dan menchions and keith rushbrook
II By IV DESIGN
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año 3 #35 octubre de 2016
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Desde Toronto, Canadá, en entrevista exclusiva.
CONTENIDOS
EN PORTADA
Un estilo de lujo
Despacho de creatividad 46 ¿DE DÓNDE SALE EL DINERO?
INFORMACIÓN VITAL
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UN DISEÑO PASIVO
Proyecto ganador 32 INSPIRACIÓN A LO GRANDE
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán DIRECTOR GENERAL
Érick Guerra
Vicente Díaz
DIR. COMERCIAL CORPORATIVO
DIR. ADMINISTRATIVO
Iván Caloca DIR. DE PRODUCCIÓN
Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS
Angel González DIR. DE VENTAS CIUDAD DE MÉXICO
Pablo Rodríguez DIR. DE VENTAS CUENTAS CLAVE
COLECCIÓN INFANTIL
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ricardo morales DIR. DE LOGÍSTICA
VIVIENDA FLOTANTE Valente Hernández valente_hernandez@ elhorizonte.mx
EDITOR
Angel Treviño
Alejandro Santana Arlen Cortez heriberto castillo Poleth Velazquez REPORTEROS
angel_trevino@elhorizonte.mx
COEDITOR
Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx
JEFE DE DISEÑO
Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO
Tania Reyes DISEÑADORA CREATIVA
Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
Alejandra Sánchez COEDITORA WEB
Alejandra Sánchez Jesús sánchez karina lozano Mario Cantú rubén garza COLABORADORES
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OCTUBRE 2016
ARQUITECTURA SOBRE LAS AGUAS
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Otoño DECORACIÓN DE TEMPORADA
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PERFIL
MARCO TULIO GUAJARDO ARTES VISUALES Y ARQUITECTURA
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PARA LEER
PARA LOS AMANTES
DEL DISEÑO :
REMODELISTA: A MANUAL FOR THE CONSIDERED HOME Por: Julie Carlson Si anhelas una casa que parezca tener cada pieza cuidadosamente seleccionada por un decorador personal, este manual de los editores de Remodelista te ayudará a lograrlo. En este tomo se presentan piezas para cada espacio y se enlistan además sus cien productos favoritos para el hogar.
STYLED: SECRETS FOR ARRANGING ROOMS, FROM TABLETOPS TO BOOKSHELVES Por: Emily Henderson Este tomo da consejos de diseño contemporáneos y elegantes creados por la diseñadora de interiores Emily Henderson. Te ayudará a repensar en la disposición para el hogar en cuanto a decoración se trata y permite pensar las cosas en su estilo personal para obtener una nueva perspectiva sobre la forma de adornar el espacio.
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THE NESTING PLACE: IT DOESN’T HAVE TO BE PERFECT TO BE BEAUTIFUL Por: Myquillyn Smith Es fácil sentirse desanimado con tantos cambios en la decoración del hogar, especialmente si se está rentando. Para cualquier persona que no tenga la libertad de volver a elegir los azulejos de su casa, este libro da los consejos y el estímulo necesario para ver el espacio con nuevos ojos.
SAGE LIVING: DECORATE FOR THE LIFE YOU WANT Por: Anne Sage Este libro muestra una variedad de estilos entre los cuales escoger para la inspiración del hogar. La bloguera Anne Sage pone en relieve los acontecimientos de la vida de las personas que eligió para la inspiración de cada espacio ecléctico, y así darle a cada casa una historia increíble.
COLOR
SOBRIEDAD
a l n at u r a l :
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1. Lámpara 38 Bocci / 2. Darby Chevron Hairhide Rug / 3. Pictoclub Horizon Oil on Canvas 4. Cyborg Vienna Chair / 5. Kingston Corner 6. Silla Lyra / 7. Jane Wilner Designs / 8. Aerin 9. Leather Vanity Mirror / 10. Barisa Table Lamp
Este tono desborda elegancia, es un color limpio que otorga profundidad y es compatible con colores vivos. El conjunto de mobiliario, telas y acentos decorativos ofrecen a la residencia un ambiente sofisticado y pulcro. El beige es ideal en la decoración de interiores cuando no se desean tomar riesgos, utilizarlo es un acierto en cualquier área del hogar.
EL COLOR DE TU PASIÓN, NOSOTROS LO TENEMOS 10
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MIDMOOD LIVING
Modernismo
norteamericano
Te presentamos una pieza estadounidense considerada una obra de arte por los interioristas y amantes de los muebles de vanguardia.
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A
drian Pearsall (1925-2011) se graduó como profesional de la Arquitectura en la Universidad de Illinois, una vez graduado, le bastaron dos años para dejar los planos y las maquetas para dedicarse a su mayor pasión: el diseño y la fabricación de muebles. Pearsall fue nominado en el 2008 por haberse convertido en uno de los diseñadores de muebles más destacados por su singular estilo “Era atómica” y el ‘midcentury modern furniture’. Empezó fabricando muebles en el sótano de su casa junto con su esposa Dory, una vez que terminaban las piezas, las llevaba a vender al centro de su pueblo en Kingston, Pensilvania. Uno de sus logros más importantes fue abrir la fábrica Craft Associates junto con su hermano, a finales de la década de los cincuenta. Esta inició con solo seis empleados y llegó a tener
300. Sus muebles se empezaron a vender por todo el territorio estadounidense a través de almacenes como Macy’s y por medio de un extraordinario catálogo que incluía sofás, sillones, sillas, mesas de centro y laterales. Pearsall vendió Craft Associates a finales de los sesentas a una de las compañías más longevas y eminentes de los Estados Unidos: Lane Company Furniture, para dedicarse casi de tiempo completo a otra de sus mayores pasiones, la restauración de yates clásicos y a la navegación en velero. El sofá “Góndola” fue una de sus más espectaculares creaciones. Más que un sofá es una obra, su bastidor de nogal al frente y patas en forma de triángulo a 45 grados conforman una pieza que en cualquier espacio es punto focal. Así como esta pieza, sus demás diseños fueron concebidos para un mercado de clase media; hoy en día son más apreciados por los que poseen una casa o departamento con diseño arquitectónico moderno y que están decididos a invertir no solo en muebles, sino en arte.
INSPIRACIÓN
MEZCLA
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europea :
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1. Hermès / 2. The hut / 3. Disel / 4. Luxdeco / 5. Hermès / 6. Versace
Europa es uno de los continentes que presenta las principales corrientes arquitectónicas y de gran originalidad en cuanto al arte y al diseño se refiere. Es por ello que en este espacio hacemos referencia a una mezcla de las creaciones de algunas de las más importantes firmas italianas, francesas y británicas.
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+DISEÑO
PIEZAS DE
dormitorio :
WALNUT COMMODE DRESSER POR: MANUEL BARRERA PARA HABITABLES (ESPAÑA)
Un diseño limpio y sublime realizado por un diseñador madrileño quien se ha dedicado a lograr piezas de una alta calidad estética, y esta no es la excepción. Con una elegante mezcla de madera de nogal y laca en color blanco, esta espaciosa cajonera tiene un ‘look’ moderno y minimalista, funciona no solo para guardar ropa, sino como pieza decorativa.
THIN BONALDO POR: GIUSEPPE VIGANÒ (ITALIA)
Con la intención de lograr un aspecto sutil y contemporáneo, esta cama da a la recámara un toque muy actual con sus colores neutros y materiales ligeros; lo cual le permite también acoplarse a prácticamente cualquier tipo de decoración sin desentonar con su entorno.
FILEMONE BENCH POR: ANTONIO CITTERIO PARA B&B ITALIA (ITALIA)
POR: DANIELA GONZÁLEZ PARA VETA (MÉXICO)
Este estudio con cede en la Ciudad de México nos ofrece una opción bella y discreta de espejo de cuerpo entero. Cuenta con la funcionalidad de poderlo reubicar sin problema alguno, ya que solamente se recarga en la pared, y cuenta con una repisa para colocar cualquier objeto que se necesite tener a la mano. Un diseño muy familiar y suave por sus formas redondeadas y por la simplicidad de su estructura.
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CION
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ESPEJO NEÉN
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Una esencia 100 % italiana caracteriza a este banco que, aunque no es exclusivo para la habitación, es el acento perfecto para una esquina o pie de la cama. Con variaciones en el tapiz, que puede ser de piel o tela, y en el material de las patas con opciones en metal o madera, esta pieza es una fusión perfecta entre lo clásico y lo moderno.
MAGNETISMO
Carácter de
las ciudades
¿Hasta dónde influye el paisaje en el carácter de una ciudad, sus habitantes y sus edificaciones?
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a visión holística en la arquitectura que, como recordarán, abordamos en la edición anterior, brinda una perspectiva útil al momento de diseñar un edificio. La finalidad debe ser crear espacios adecuados para el desarrollo, la salud y el bienestar del ser humano, en relación de respeto con su entorno. El clima y paisaje determinan mucho cómo se percibe y se vive una ciudad. Basta residir en otra región o pasar unos días fuera para empezar a notar las diferencias de comportamiento, las actividades y hasta los intereses de los habitantes de ciudades de playa y ciudades de montaña, por ejemplo. Ya que los edificios tienen un vínculo con el sitio donde se construyen, esta reflexión se torna muy interesante. Monterrey, por ejemplo, es una ciudad montañosa, de clima extremoso, y sus edificios responden a estas características. De acuerdo al auténtico Feng Shui, la presencia por una parte de cuerpos de agua como ríos, lagos, mares y por otra de montañas, representa el equilibrio en el medioambiente, y tiene efecto en todos los seres vivos. Las montañas y el agua son los
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opuestos complementarios, la montaña es estable y ascendente, mientras el agua está siempre en movimiento y es descendente. El agua y la montaña están relacionadas a las oportunidades de crecimiento económico y los aspectos de calidad humana. Monterrey se distingue por su industria, su fuerza de trabajo, persistencia y tenacidad de sus fundadores. Esto va en relación directa a la abundancia de cerros, es una ciudad donde estos rasgos de personalidad están impresos hasta el día de hoy en sus habitantes. Las montañas de esta región, además, abarcan un rango muy amplio de formas y texturas, van desde la Huasteca, de formas afiladas y textura porosa, hasta el Cerro de la Silla, de formas redondeadas y cubierto de vegetación. Estas diferencias dictan rasgos de calidad humana y, en un sentido práctico, influyen hasta en el uso de suelo y la planeación urbana. Acorde a este razonamiento, en esta ciudad nos está faltando la presencia de cuerpos de agua natural, que darían el equilibrio necesario entre esa tenacidad de trabajo y la felicidad perdurable que brinda la armonía familiar y el disfrute de las pequeñas grandes cosas. Cada propiedad, por su eje de construcción, tendrá una ubicación ideal para poner una fuente de agua. Al agregar agua ornamental en sus viviendas, como lo hicieron los antiguos pobladores de esta tierra, puede darse este equilibrio vital, y favorecer la salud y relaciones humanas.
PERFIL
EXPRESIONES
del arte
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Las artes visuales forman parte de la arquitectura y la decoración. En esta edición de Casas&Interiores entrevistamos al artista mexicano Marco Tulio Guajardo, quien próximamente expondrá en Asia.
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a pintura, la escultura y el diseño de mobiliario complementan todos los espacios, desde los residenciales hasta edificios empresariales. Los creativos mexicanos han aportado una nueva visión del diseño en los últimos años, lo que ha permitido que sus obras lleguen a plataformas internacionales, muestra de ello es el trabajo de Marco Tulio, mismo que conoceremos en esta sección. Marco Tulio Guajardo es uno de los nombres mexicanos que están dando de qué hablar en el mundo. El experto en artes visuales ha mostrado gran interés por llevar a diferentes países técnicas artesanales y procesos de creación tradicionales que ponen en alto la identidad regional. Marco se tituló como licenciado en Diseño Industrial en el 2000, y desde entonces se ha dedicado al arte logrando que sus obras sean expuestas en ciudades como Nueva York, San Diego, Las Vegas, Dallas, Ámsterdam, Vancouver y París.
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PERFIL
El originario de Sabinas, Coahuila, actualmente reside en Nuevo León y cuenta con un estudio en el municipio de San Pedro Garza García. En entrevista exclusiva con el artista pudimos conocer de cerca sus obras, inspiración y aspiraciones. Marco Tulio comentó que el estilo que lo caracteriza es una mezcla de lo étnico con lo contemporáneo, el minimalismo orgánico, el bio-diseño y los fractales naturales. Sus obras van desde la pintura y el diseño hasta la escultura, en las cuales la innovación es parte esencial, de ahí la importancia de usar nuevas tecnologías y materiales que lo apasionan, como el acero, la madera, las resinas, el poliéster y el cristal. Marco Tulio es uno de los dos artistas mexicanos que fueron convocados a participar por primera vez en la exhibición Silk Journey To Art World Tour Singapore 2016, evento cultural que se realiza anualmente en diferentes ciudades de China. La cita es del 1 al 6 de noviembre y se llevará a cabo en Marina Bay Sands, Singapur. El objetivo de dicha exposición es realzar los principios y elementos del arte mediante una evaluación independiente, así como la apreciación durante el proceso creativo del arte contemporáneo. La exhibición busca promover entre los artistas de los diferentes países invitados las tendencias y conocimientos mediante una interacción positiva.
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DE CERCA CON...
DISEÑADOR INDUSTRIAL MARCO TULIO GUAJARDO
Libro ‘Supernatural: The work of Ross Lovegrove’ de Paola Antonelli
Espacio urbano The Venus Project
Estilo que lo distingue Minimalismo orgánico
Mi trabajo consiste en explorar y descifrar la huella digital de la creación, traducir el mensaje para luego plasmar el génesis de todas las formas de vida usando materiales artificiales ya mutados por el hombre.” –Marco Tulio Guajardo
Material predilecto Resinas, poliéster o cristal
Bebida para festejar un proyecto Cerveza artesanal
Película ‘Blade Runner’ de Ridley Scott
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HAZLO TÚ MISMO
LETRA
LUMINOSA :
Esas letras que tan de moda han estado últimamente en todas las decoraciones pudieran parecer carísimas, pero en realidad no lo son tanto si las realizas tú mismo. No son tan difíciles de elaborar y lucen geniales, sobretodo con un estilo industrial. Ya sea que las coloques en la sala, el comedor o la habitación, pon manos a la obra para crear esta bonita inspiración.
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MATERIALES • Madera MDF de ¾ de pulgada • Sierra de calar • Cartulina de 3½ pulgadas de ancho • Cinta de embalaje • Pintura • Línea de focos de bulbo
PASO 1
PASO 2
Marca la letra en la madera y después córtala. Después marca agujeros de ¾ de pulgada para las luces.
Coloca la cartulina alrededor de la letra y pégala por dentro con la cinta.
PASO 3
PASO 4
Píntala del color de tu preferencia.
Una vez seca la pintura, coloca los focos en cada uno de los agujeros.
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BIENES RAÍCES
Aspecto
fiscal Requerimientos para saber de dónde proviene el dinero con el cual se compran los inmuebles.
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omo les he comentado en artículos anteriores, las operaciones inmobiliarias tienen diversas implicaciones en materia fiscal, entre ellas determinar cuáles impuestos son causa en cada operación, momentos de pago, extensiones, entre otras. En este artículo les vamos hablar de las nuevas cartas invitación y requerimientos que han estado emitiendo las autoridades fiscales a las personas que han adquirido bienes inmuebles. Las autoridades fiscales tienen la facultad de emitir cartas invitaciones para solicitar a los contribuyentes que aclaren una determinada operación; sin embargo, cuando se emiten este tipo de cartas, los contribuyentes no tienen la obligación de dar contestación a las mismas. Cuando las autoridades fiscales emiten un requerimiento fiscal, como parte de sus facultades de comprobación, los contribuyentes sí tienen la obligación de dar cumplimiento a estos requerimientos. Para efecto de poder determinar si lo que están recibiendo es un requerimiento o una carta invitación, les sugerimos contacten a la persona que los asesora con sus aspectos fiscales, o bien, con su contador público.
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Una vez precisado lo anterior, les comentaremos lo que la autoridad fiscal está requiriendo, y algunas recomendaciones prácticas para el caso de que reciban este tipo de requerimientos. Las cartas que está emitiendo la autoridad fiscal les pregunta a los contribuyentes que, de acuerdo a un determinado de escritura pública, se advierte que cierta persona adquirió un bien inmueble y, en dicha carta, solicita que aclaren de dónde provienen los recursos con los cuales adquirió la propiedad. En caso de que reciban este tipo de requerimiento, les recomendamos primero revisar si es una carta invitación o una revisión por parte de la autoridad fiscal. Una vez hecho lo anterior, y en caso de que se trate de una revisión, se les recomienda estar preparados con la documentación que soporte de dónde provienen los recursos con los cuales se comprobó el inmueble. Pero, la mejor recomendación es, previo a realizar la compra, revisen bien de dónde provienen sus recursos y si ya se pagaron impuestos por los mismos, para efecto de evitar que las autoridades fiscales les cuestionen estos detalles. Los requerimientos de la autoridad fiscal son para detectar si los recursos con los que se compró el inmueble no son recursos de procedencia ilícita, así como determinar si el dinero con el cual se compró el inmueble ya habían pagado impuestos al momento que se recibieron.
VANGUARDIA
Finalistas de
LAMP 2016 BLACK HOLE LAMP POR DARIO NARVAEZ Y ANTHONY BAXTER (NUEVA YORK, EE.UU.)
BOW SHOCK PENDANT POR THOMAS PURDY (FILADELFIA, EE.UU.)
BRIGHTEN UP (SUN BEHIND CLOUDS) POR TOMAS SCHATS (SCHIEDAM, PAÍSES BAJOS)
Está lámpara tiene como finalidad controlar la intensidad de la luz que se emite mediante la creación de un embudo a partir del cual la luz no puede escapar. Ambos diseñadores presumen de gran experiencia en el diseño industrial, su trabajo se extiende al campo de los productos de consumo, el diseño de automóviles y la pintura digital.
Esta lámpara tiene dos funciones, una por el día y otra por la noche, ambas enfocan y reflejan la luz mediante la superficie de espejos con la que cuenta. Tom ha practicado diseño arquitectónico durante 30 años, esto como una manera de encontrar la “casa-a-tierra”, además ama la materialidad de la arquitectura y la búsqueda de relaciones conceptuales entre el todo y el detalle.
Esta escultura de pared funciona como una luz de noche, y tiene una interpretación muy amplia en el tema cósmico. Tomas ha hecho la animación seleccionada para la liga holandesa, Holanda Festival de Animación 2016 y el Bienal de Ilustración 2016, exposición digital, Haarlem 2016, entre otras.
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Por trabajos innovadores y con una interpretación ‘cósmica’, serán premiados diseñadores a nivel internacional.
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a ciudad de Vancouver se prepara para llevar a cabo el concurso denominado LAMP’s Fourth Annual International Lighting Design 2016, que tendrá su apertura el próximo 3 de noviembre en el Jan Kath Studio. LAMP (Lighting Architecture Movement Project) consiste en atraer a los mejores diseñadores del Pacífico, es decir, a los líderes más importantes del mundo dentro de la industria. Bajo las categorías de: estudiantes, diseñadores emergentes y establecidos, los jueces votaron por las diez mejores presentaciones, y los ganadores se darán a conocer el día de la apertura. Cada año, la competencia le requiere a todos los diseñadores elaborar su trabajo en base a un tema en específico. Para la edición 2016, el jurado tomó sus decisiones basadas en una evaluación de conjunto que comprende la estética, la comercialización, la innovación y la interpretación única del tema “cósmico”. Los finalistas fueron elegidos entre más de 132 lámparas, las cuales pertenecen a 80 ciudades y 27 países.
DIAPHANOUS POR MATTHEW KENNEDY (CHILLIWACK, EE.UU.)
JAX LIGHTING SYSTEM POR MARK KINSLEY (CHICAGO, EE.UU.)
LITTLE ZIG POR EVE FINEMAN (CHICAGO, EE.UU.)
Diaphanous es una luminaria que está formada con una cúpula, y a su vez flotando por encima de extractores de luz que hacen que un láser presente la multitud de estrellas. Matthew ha trabajado en proyectos de diseño y desarrollo de nuevos arquetipos en la iluminación LED. Recientemente ha incorporado una empresa con el objetivo de ofrecer soluciones de iluminación innovadoras.
Jax tiene forma de una estrella-cubo que conecta la luz con cada cristal y lanza su propia estrella. Mark trabaja con materiales vivos ancestrales, las cuales hace a mano con elementos modernos con la ayuda de la tecnología. Sus diseños toman una forma atemporal.
Little Zig hace referencia a la formación de una torre pirámide que produce sombra y a los objetos antiguos y futuristas. Eve es un arquitecto, diseña muebles e interiores personalizados para proyectos que van desde residencias hasta restaurantes y yates.
LAMP permite a diseñadores, arquitectos y a los que tienen una apreciación para el diseño, de formar parte de un cultivo que conecta a la comunidad local con un diseño dinámico.
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VANGUARDIA
ORION POR AARON COLFER (BRISTOL, REINO UNIDO) Orion es un proyecto que fue desarrollado para tratar de encontrar un método alternativo para colocar una lámpara ajustable. Aaron es diseñador de productos y trabaja también con interiores comerciales. Sus proyectos de interiores incluyen elementos de iluminación, accesorios y muebles.
RAMUS POR ALEX BROWN (VICTORIA, AUSTRALIA) Ramus cuenta con un sistema de módulos de luminarias independientes que se interconectan para formar redes de bucles en tres dimensiones. Alex es diseñador industrial y sus trabajos provienen de inspiraciones de cualquier parte, ya que se extiende a lo largo y a lo ancho de ellas. La intersección entre el diseño y la artesanía es un punto muy importante para él.
STELLAR POR BEKIR KELCEOGLU (GUILFORD, EE.UU.) Stellar es una representación del origen y el nacimiento del universo a través de una sofisticada lámpara, para así expandir la luz a diversas direcciones. Bekir es profesor y diseñador. Le apasiona el diseño de productos arquitectónicos, mismos a los que se ha dedicado por más de diez años.
En la cuarta edición, LAMP espera ser reconocida internacionalmente por las mentes creativas.
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SYNODIC SCONCE POR NEAL ARONOWITZ (PORTLAND, EE.UU.) Sydonic es una representación de las fases de la luna y una expresión de danza celestial. Neal, tras haber estudiado arte y arquitectura, fundó su propia empresa de construcción y de muebles. Algunos de sus trabajos son fruto de momentos de inspiración.
VANGUARDIA
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NUEVO DISEÑO
rectangular El proyecto comprende desde las áreas verdes del campus hasta los diversos laboratorios que se encuentran dentro del plantel.
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a Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de Kean-Wendzhou, China, tendrá un nuevo diseño, el cual está compuesto por una serie de volúmenes rectangulares que se encuentran en el centro, mismas que forman un foro. El diseño para la escuela fue propuesto por un equipo compuesto por Moore Ruble Yudell (MTY), Tongji Architectural Design and Research Institute y SWA Landscape. El proyecto ganador está dividido en dos zonas principales situadas una sobre otra. La primera planta contiene espacios programáticos en cuatro aulas que albergarán salas de clases, tiendas y laboratorios. Entre las aulas del plantel existe un espacio que tiene como finalidad mejorar la interacción de la comunidad, llevando con ello una luz natural y ventilación al interior de la zona. Mientras que en la segunda zona, situada en el nivel superior, las barras de los volúmenes se vuelven a presentar pero en ángulo, esto para generar vistas del campus y del lago que se encuentra en las orillas de la facultad. Además, tienen talleres de planta libre para todos los estudiantes que se encuentren en arquitectura y diseño.
Se espera que el diseño de la facultad quede listo para el año 2018.
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VANGUARDIA
El proyecto propuesto por el equipo incorpora un diseño pasivo, con el que se pretende reducir el consumo total de energía dentro de la edificación. Este estará orientado de forma óptima para minimizar la captación de calor solar y usará sistemas de sombreado de fachada que controlan la entrada de luz natural. Dentro de la infraestructura, el gasto energético se reduce por el uso adecuado de masa térmica, energía fotovoltaica, ventilación natural, bombas de calor y almacenamiento de energía térmica. Los techos verdes “recogerán” el agua de lluvia y también serán utilizados en el sistema de canal de campus para desembocar en el lago que se encuentra dentro del campus; asimismo tendrá amplias terrazas y escaleras que conectarán a los alumnos con el nivel superior, esto con la finalidad de que puedan disfrutar de las vistas dentro del mismo edificio.
El nuevo espacio de la universidad tendrá capacidad para 900 personas.
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Los volúmenes inferiores de piedra y hormigón están inspirados en los barrios chinos tradicionales.” –John Ruble, socio de Moore Ruble Yudell
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TENDENCIAS
Ideas de color
¿Eres lo suficientemente atrevido para intentarlo?
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AMARILLO + ROJO El contraste de estos colores logra un espacio alegre y luminoso. Por supuesto, para esto se deben incluir accesorios y otros colores neutros, ya que son los únicos que podrán sobresalir.
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LILA + ROSA PALO
ROJO + TURQUESA
Elegante, sofisticado y femenino, asĂ luce la mezcla de estos tonos utilizados tanto en el mobiliario como en pintura.
La gamuza y la utilizaciĂłn de los colores turquesa, rojo y azules oscuros en mate son la clave para lograr un estilo un tanto londinense.
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TENDENCIAS
ROSA + VERDE
TURQUESA + COBRE
Olvídate de las cocinas aburridas y simples de color café, diseñadores como Todd Nickey y Amy Kehoe apuestan por estas combinaciones llenas de color, ideales para quienes buscan luz en su hogar y un poco de estilo moderno.
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Otro diseño de cocina interesante. Los colores turquesa y cobre son buenos para combinar, la clave es tener un buen punto de luz para que no luzca demasiado oscuro.
VERDE ESMERALDA + AMARILLO Personalidad y sofisticación es lo que se puede lograr con la mezcla de estos colores. Todo depende del tipo de muebles y de los accesorios con los que debe de acompañarse.
ROSA + NARANJA Un tanto al estilo hindú. Los colores naranja y rosa, a pesar de ser colores vibrantes, pueden brindar una sensación de serenidad gracias a la composición con otros colores y, sobre todo, a los gráficos.
CELESTE + AMARILLO Modernismo del nuevo siglo, así puede definirse esta combinación de colores. El espacio está conformado por muebles que datan desde 1966 hasta 1970. Aunque a simple vista no lo parezca, los colores pueden brindar un espacio lleno de elegancia.
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ESPACIOS
Bosque
encantado ¿Te gustaría vivir en una casa de cuento de hadas? Conoce esta residencia ubicada en Quebec, Canadá.
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ESPACIOS
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a fascinación de una joven familia y sus dos hijos llevó al arquitecto Jean Verville a desarrollar un hogar que parece sacado de un bosque encantado. La casa conocida como Fahouse está ubicada en medio de un bosque de cicutas, donde pudieron jugar con los contraste entre la opacidad y la luz, intensificando el aspecto extraño y un tanto fantástico de esta propuesta arquitectónica. Aunque por fuera parece ser solo una casa de juegos, por dentro tiene las características necesarias y típicas de un hogar, que hacen a sus ocupantes llevar una vida familiar normal. Esto se logró gracias a la cooperación que se mantuvo entre el cliente y el arquitecto durante el proceso de diseño, ya que los dueños brindaron una idea específica de cómo diseñar la nueva forma de vivir su realidad, por supuesto, muy diferente a la de sus vecinos.
EL PERFIL DE DOS CASAS EMERGE Para aprovechar el espacio donde se encuentra la casa, el arquitecto hizo hincapié en la forma extendida donde se podían generar los planos, por lo que creó un paseo a lo largo de esta que se convierte a la vez en el primer piso. Desde aquí se desprende un amplia escalera exterior que revela una pendiente natural. Esta escalera sirve como conducto hacia el piso principal (vestíbulo), para dar bienvenida a los invitados e inquilinos. Antes de entrar al hogar se encuentra una explanada o terraza, donde sobresale una gran puerta en color opaco que abre pie al hogar.
Una vez dentro se encuentra el salón principal con paredes de cristal que parecen desmaterializarse, pues son corredizas y dan un amplio vistazo hacia el paisaje y la demás arquitectura. El despliegue arquitectónico de una escalera interior permite acceder hacia otro de los pisos, donde se encuentran las recámaras de los niños. Una de estas recámaras está ubicada dentro de lo que llaman “el bosque encantado”, ya que cuenta con una gran cama de literas que permite invitar amiguitos y compartir cuentos fantásticos en las noches. A unos pocos pasos y atravesando otra escalera interior se llega a la segunda habitación, conocida como “la casa de los padres”, con una configuración parecida a un panal de abejas en sucesión de células. Allí mismo se encuentra, en un sorprendente efecto de espejo, un baño de dos volúmenes simples, suspendidos entre lo que es llamado “la tierra y el cielo”.
El baño principal ofrece dos volúmenes simples y relajantes con una representación gráfica impresionante. 42
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TIPO: Habitación
LOCALIZACIÓN: Eastern Townships, Quebec, Canadá
SUPERFICIE: 1,900 pies cuadrados
COLABORADORES: Jessica Bouffette Olivier Grenier Martine Walsh
CONTRATISTA: Ulys Collectif
ESPECIALISTA EN VENTANAS: Shalwin Canadá
La casa evoca un cuento fantástico lleno de magia y diversión, realizada en base a los gustos de la familia.
La planta superior llena de vida el espacio permitiendo la imaginación y un mundo colorido de aventuras increíbles. OCTUBRE 2016
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EN PORTADA
Un estudio de
alto perfil Conoce uno de los mejores despachos de diseño creativo de Canadá.
LUMINA Condominium Development Party Room / Private Dining
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Aqualina at Bayside Roof Top Lounge
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undada en 1990 por los socios Dan Menchions y Keith Rushbrook, II by IV Design es un estudio creativo que debes conocer si estás envuelto en la materia de diseño y arquitectura. Son creadores de muchos proyectos de alto nivel, su cartera de trabajo es impresionante, así como su lista de clientes. Especializados en los estilos de vida de lujo internacionales e interiores arquitectónicos, II by IV Design es un estudio multidisciplinario con un enfoque en desarrollos de alta gama, como condominios, locales comerciales innovadores, ambientes marinos, hostelería y diseño de producto. Guiados por una filosofía de diseño enfocada al cliente, son conocidos por la creación de interiores de gran duración que superan las tendencias; cada proyecto es único, con su propia historia distintiva, no hay ninguna firma que se pueda identificar a ellos. Con sede en Toronto, Canadá, Menchions y Rushbrook son responsables de varios de los lugares emblemáticos que definen el paisaje social del centro de la ciudad; desde el restaurante de la Torre CN revestida de mármol liso, al lobby y la zona de estar del Thompson Hotel, entre otros. De hecho, la empresa tiene una fuerte presencia en Norteamérica, por lo que en el 2011 abrió un segundo estudio en el moderno barrio de Tribeca en Manhattan, esto para un brindar un mejor servicio a sus clientes en los Estados Unidos.
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EN PORTADA En el corazón de su negocio, II by IV Design es experto en la interpretación actual de los comportamientos de los consumidores, así como en las actitudes y expectativas emergentes que sobresalen en la creación de unidades múltiples en desarrollos residenciales. Un factor clave en muchos proyectos de éxito ha sido la inspiración de la firma, la cual diseña servicios integrales dependiendo del estilo de vida: desde habitaciones privadas, íntimos restaurantes, teatros, salas de fiestas, salones para gimnasios, centros de bienestar, céspedes de cine al aire libre y paredes de escalada de interior. Menchions y Rushbrook no solo crean hermosos diseños, entienden firmemente el papel del diseño en la comercialización y cómo afecta a los resultados finales de sus clientes. Es por ello que han sido llamados a aportar su valiosa visión de alta gama en desarrollos de lujo como: Lumina Condominium Development, One Mission Bay y el Rockwell en San Francisco, así como en Pier 4, en la ciudad de Boston. Hay muchos factores que intervienen en el éxito de un proyecto, pero las instalaciones son una consideración primordial para los compradores potenciales y, de una manera definitiva, para los desarrolladores para diferenciarse.
Dan Menchions y Keith Rushbrook
The Residences of 488 University Avenue Suite 48
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One Mission Bay Lounge
The Jack Lobby OCTUBRE 2016
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EN PORTADA
The Residences of 488 University Avenue Pool
II by IV Design también se ha involucrado en el diseño de hoteles, los más sobresalientes son: Trump Hotel Collection’s Columbus Circle y la cadena del International Hotel and Towers (en las ciudades de Nueva York y en Toronto). Este estudio de diseño viaja por todo el mundo para reunirse con clientes, visitando los lugares y supervisando la instalación de sus proyectos personalmente, desde la Ciudad de México hasta Singapur y Austria. No hay duda de que el trabajo de II by IV Design es valorado y respetado, tienen muchos clientes que los han hecho receptores de más de 350 premios; sin embargo, no son un nombre familiar. De acuerdo con Dan Menchions esto es irrelevante, pues: “La mayor indicación de nuestro éxito se debe a nuestros clientes y la realización del proyecto en sí”.
Ten York Lobby Lounge
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Aqualina at Bayside Lower Lobby
LUMINA Condominium Development Terrace/Roof Top Movie Lawn OCTUBRE 2016
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ESPACIOS
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CONSTRUCCIÓN
ecológica Además de ser completamente ecológico, este se construyó en tan solo siete meses.
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on la ayuda de 400 piezas de madera contralaminada y alrededor de 20 mil tornillos es como se construyó, en Granada, España, el edificio ecopasivo, único en su tipo al sur del país. Este es un acierto en la arquitectura española por ser reductor de energía, pues es la cuarta nación con el servicio de electricidad más costoso de Europa. El estudio especializado en bioconstrucción, Bonsai Arquitectos, son los encargados de llevar a cabo este proyecto, y partieron solamente de la madera contralaminada para construir la estructura del edificio en tan solo seis semanas. Finalmente, en solo siete meses se completó la obra, así lo señaló el arquitecto del proyecto, Luis Llopis, al mismo tiempo que dijo, este es capaz de ahorrar hasta 300 por ciento de energía. “La razón por la cual construir un edificio de madera son varias, en principio porque se necesitaba construir un edificio rápido”, agregó Luis Llopis.
Luis Llopis es el arquitecto del proyecto y director de la obra.
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ESPACIOS El edificio cuenta además con gran confort acústico y térmico, gracias a la buena combinación de materiales de los que está compuesto. Por otro lado, dos pozos de luz iluminan desde la parte superior de este, por lo que se crea un balance térmico en invierno y verano; la ventilación cruza de una manera que abarca escaleras, baño y salones, hasta llegar al resto del apartamento. Otra de las novedades con las que cuenta este edificio es que los puentes térmicos fueron reducidos con la finalidad de eliminar fugas de energía. Al finalizar el proyecto, los arquitectos confirmaron que es un espacio verde y eficiente por ser un ahorrador de corriente eléctrica, sin mencionar que es totalmente reciclable, pues se puede montar y desmontar; no obstante, la estructura del cerramiento está hecha de madera de abeto. “Tanto la estructura como parte del cerramiento están construidos con madera de abeto; todos los abetos que se han talado para construir estas piezas de madera contralaminada han absorbido alrededor de su vida 270 toneladas de CO2, y toda esa energía hace que este edificio no solo no esté produciendo huella ecológica, sino que la está reteniendo, todo lo contrario a un edificio de hormigón o de acero en grandes proporciones”, expresó la arquitecta del proyecto, Eva Chacón.
Además de ser completamente ecológico, el edificio es ligero desde su cimentación, pues muestra un 60 por ciento menos de carga sobre el suelo. El tiempo que se le dedica a una obra de este tipo es 50 por ciento menos que en un proyecto convencional, por lo que comienza a ser una buena idea y los arquitectos españoles tal vez pueden optar por más obras de este tipo. El edificio se comprende de cuatro plantas en las que hay seis departamentos para uso turístico, y dos usados para tiendas comerciales. Si bien es cierto que por ser ecológico ya es un gran aporte para los ciudadanos, también es un proyecto que dejará mucho más beneficio de lo estimado, ya que el dinero recaudado será destinado para apoyar a la fundación Benéfica Anticáncer San Francisco, y brindará la oportunidad a las personas de bajos recursos para realizar su tratamiento, así como para la investigación de esta enfermedad.
El proceso de construcción fue de seis meses. 54
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INNOVACIÓN
Un recurso
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Las bases de la decoración en una pieza imprescindible del hogar.
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esde el inicio de los tiempos el ser humano ha necesitado ver su propia imagen. Fuese la superficie del agua, de un cristal o metal, hasta llegar al reflejo perfecto que nos facilita un espejo. Para la arquitectura contemporánea, este ha sido un gran medio para proyectar un espacio. Ya desde el Renacimiento los espejos se utilizaron por su capacidad de reflejar la luz, por lo que en veces podríamos pensar en su uso como anticuado u obsoleto; pero, por el contrario, la aplicación de elementos que reflejen la luz en la arquitectura de interiores es de gran ayuda, ya que ningún otro material fuera del espejo tiene la capacidad de aportarnos efectos espaciales de tal forma. Multiplicar la sensación visual de un área es una característica propia de este material, por lo que solemos proponerlo en espacios reducidos donde deseamos que la percepción del espacio sea mayor. También es una herramienta que auxilia en cuanto al reflejo directo o indirecto de ‘spots’ precisos; como puede serlo un jardín o alguna vista panorámica que deseamos duplicar para su disfrute. Otra aplicación funcional es el aspecto lumínico, ya que también multiplica el mismo, ayudándonos a generar luz en espacios en donde carecemos de ella o intentamos aumentarla. Además de los fines prácticos en la arquitectura, también encontramos los estéticos. Así como meros elementos decorativos o escultóricos, los espejos nos ofrecen una diafanidad imposible de desaprovechar en nuestras propuestas de diseño. Debemos analizar bien la ubicación del espejo a colocar, ya que, si bien suena algo fácil y sencillo imaginarnos algún sitio donde nos gustaría introducir este accesorio, puede resultar contraproducente. Estudiemos bien exactamente cuál es la imagen que se va a reproducir; no queremos reflejar la parte trasera o poco estética de algún mueble o espacio, ni deseamos provocar un efecto psicológico poco deseado que nos cause confusión o nos haga perder referencia al colocar espejos contrapuestos. Es un hecho que los espejos nos resultan un elemento engañoso, pues reproduce una sensación visual del espacio, mas no física. Por esta y otras razones no nos resulta una propuesta agotada; en cambio, existen infinidad de maneras en las cuales podemos integrarlo en armonía y estética a nuestros espacios cotidianos.
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ESPACIOS
Arquitectura
en las aguas
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Las autoridades suecas se interesaron en el concepto, por lo que ya pidieron al estudio arquitectónico llevar estos apartamentos a sus puertos.
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on al intención de apoyar a los estudiantes y mostrar una idea diferente en cuanto a la arquitectura y las viviendas, el estudio danés BIG ha lanzado un proyecto denominado Urban Rigger, un concepto de apartamentos ubicados en el puerto de Copenhague, Dinamarca. Este proyecto se realizó a base de contenedores de transporte marítimo, con lo cual el iniciador y cofundador de la compañía, Kim Loudrup, mencionó que, además de aprovechar que hay una gran demanda en cuanto al alojamiento de educandos, con este tipo de “construcciones” estarían apoyando a minimizar las más de mil toneladas de CO2 que emite la pieza principal de esta creación. Después de haber servido como contenedores para diferentes mercancías, se han reciclado para lograr lo que son ahora. Asimismo, la firma de arquitectura y diseño internacional formó un equipo completo de constructores y especialistas en urbanismo, interiorismo, paisajismo, diseño de producto, investigación y desarrollo, además de los arquitectos y diseñadores. En total son nueve los contenedores apilados en un espacio de 680 metros cuadrados en los que se conforman 12 habitaciones con un cuarto, baño completo y cocina; además cuentan con un jardín de invierno centralizado y una terraza al aire libre. Asimismo, gracias a una instalación de placas solares, la electricidad es gratuita y limpia. Los contenedores toman la masa térmica del agua para calentar o enfriar el interior de estos.
Cuentan con energía solar.
Conoce el nuevo concepto de viviendas flotantes en Copenhague, Dinamarca.
Copenhague es una de las ciudades más caras del mundo, por ello se emplean este tipo de proyectos.
El nuevo concepto ha sido aceptado por los estudiantes y residentes debido a que es una creación novedosa, pues además de ser una propuesta de bajo costo, los jóvenes pueden disfrutar de una vista más natural y diferente a los apartamentos convencionales. La renta mensual por cada uno de los espacios de la unidad habitacional es de 600 dólares, con esa cantidad ya no es necesario cubrir ningún servicio. Por otro lado, Loudrup declaró a un medio de comunicación estadounidense que la idea nació debido a la falta de viviendas de bajo costo, por lo que agregó: “Todo el mudo vive en casas construidas en tierra firme, los precios de los terrenos son enormes y los que quedan suelen venderse para oficinas o departamentos muy caros, así que cuando hay un terreno bien situado en la ciudad, el precio es prohibitivo”. Por ahora, y al parecer por mucho tiempo más, las aguas de esta ciudad se verán con novedosos complejos flotando a la orilla del muelle; no obstante, estos pueden ser trasladados hasta otro puerto y así ofrecerse como un nuevo espacio. OCTUBRE 2016
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VANGUARDIA
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Exposición
Casa FOA Uno de los máximos exponentes de arquitectura, diseño interior y paisajismo llegó por primera vez a Chile para mostrar lo más innovador de este rubro.
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on la intención de compartir sus 30 años de trayectoria es como Casa FOA, la mejor exposición de este ámbito en Argentina, y de las principales en Latinoamérica, llegó a Chile por primera vez para compartir las principales tendencias en arte y decoración. Una completa exhibición de arquitectura, diseño y paisajismo forman una combinación de propuestas creativas que resurgen del país sede. Año con año se realiza esta muestra con la que se pretende resaltar el talento de la nación y hacerle ver a sus ciudadanos el valor que este tiene como campo arquitectónico y cultural, así lo dejó ver el gerente general de Casa FOA, Alberto Robredo, al señalar que: “La idea principal es que los profesionales de la arquitectura, el diseño y la decoración argentina muestren lo que están haciendo a los chilenos”.
En esta ocasión fueron 40 las locaciones que la legendaria muestra de decoración argentina distribuyó en dos mil 200 metros cuadrados, mismos que fueron transformados en una completa obra de arte por los profesionales de ese rubro. En ese espacio se pudo ver el buen gusto en decoración y paisajismo en cada área de la casa; la sala de estar, cocinas, baños, comedores, salas de lectura, dormitorio principal y para niños, ‘home office’, ‘living’, bar, sala de juego y sala de estar, entre muchas más que reflejaron la creatividad argentina. Para esta exhibición se optó por una casona antigua ubicada en Isidora Goyenechea en Santiago, así como el edificio de la calle La Pastora, esta última revestida con un toque urbano; estos lugares se unen gracias a un espacio ideado por los paisajistas del grupo. En las dos localidades se logró una gran diversidad de propuestas decorativas trabajadas por expertos.
Buscar lugares emblemáticos, ponerlos en valor y devolvérselos a la sociedad, hacer esa plataforma en que la gente pueda ser creativa y mostrar a la sociedad las tendencias que se vienen en todo lo que es referente al diseño” –Alberto Robredo
Nuestra meta es buscar la creatividad en su máxima expresión. Nuestro objetivo es ser parte de la agenda cultural del país.” –Alberto Robredo
Se contó con una muestra gastronómica por las noches de los fines de semana.
ARQUITECTOS, DISEÑADORES Y PAISAJISTAS Para la renovación de la casa Isidora Goyenechea, Luis Fernando Moro fue el encargado de crear el ‘living’; la sala de estar fue expuesta por Jorge Fuentes; Fernando Ruiz desarrolló el escritorio; el dormitorio para invitados lo creó Felipe Assadi; la cocina fue creación de Javier Ramírez; el comedor de diario estuvo a cargo de Bárbara Copetta, mientras que el comedor principal por Axel Grossman; por mencionar algunos. Mientras que, sobre el paisajismo, el corazón verde de la zona fue creación de María del Carmen Beltran, Pilar Casses y Elena Sabbagh, lugar donde se encuentran cafeterías y restaurantes; y el lado arquitectónico por parte de Cecilia Kramer.
Casa FOA tiene como iniciativa cada año elegir un edificio para innovarlo y después abrirlo al público. OCTUBRE 2016
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CONSEJOS
Limpieza
a fondo Un armario ordenado siempre luce bien, pero la limpieza en él lo embellece más.
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l armario o clóset es uno de los tantos lugares de la casa que debe permanecer limpio lo mejor posible, ya que es allí donde se guarda la ropa y los accesorios de uso diario. Y aunque no parezca, es uno de esos espacios en los que también se acumula polvo, sobre todo en el fondo, por lo que te damos un consejo para limpiarlo de manera rápida y sencilla. 1. Para comenzar debes colocar una sábana limpia sobre la cama, para poner encima toda la ropa y los artículos del armario, esto es para que no se llenen de polvo. 2. Saca los cajones del armario para limpiar todos los espacios del clóset, después se debe comenzar por los cajones con una brocha o sacudidor. Así se eliminará el polvo o posibles huevos de insectos y mosquitos, que muchas veces se encuentran allí dentro. 3. Puedes pasar la aspiradora por cada uno de los rincones del mueble, así como a su alrededor. 4. Después, con un trapo humedecido limpia bien el área y espera a que seque. 5. Durante el tiempo de espera continúa la clasificación de prendas, es decir, separa la ropa que ya no utilices. Haz lo mismo con los accesorios. Guarda las prendas en su lugar de la manera más ordenada posible y el armario lucirá mucho mejor.
VANGUARDIA na Dailo
‘Fall is
coming’
Bodum
Poncho & Goldstaein
Chelly
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Shandy Wise egg
e Hom om dstr Nor
Oyuna Sabra
Illume
Emily Swift- Jones
Mic ha el A ram
Ashlan
Chet
Arteriors
Gibson
Gibson
Allstate
Sherry Decanter
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PROYECTOS
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Espacios laborales
de vanguardia La colaboración de profesionales de distintas disciplinas es esencial para crear oficinas y corporativos más sustentables.
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PROYECTOS : : :
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as tendencias globales del diseño de oficinas buscan cada vez más rendimiento, productividad, liderazgo y posicionamiento de marca. Fueron las oficinas de Google, quienes hace ya casi cinco años marcaron la pauta para una nueva forma de ver el espacio laboral. No podíamos creer que un lugar de trabajo tuviera canchas de tenis, pistas de ‘jogging’, lugares para mascotas y un sinfín de espacios que serían más un ‘playground’ que un negocio. No solo eso cambió, también la esencia de las personas que trabajan en esos espacios. Ya que se tuvo que sumergir a los empleados a un ‘coaching’ de vida, salud y superación para promover ámbitos saludables que reflejaran mayor productividad y felicidad en ellos. Introducir áreas verdes en los espacios interiores también fue un tema muy novedoso. En México, la tendencia llegó después, aunque solo una que otra empresa norteamericana apostaba por estos diseños. Hoy en día podemos encontrar muchos más ejemplos, también de marcas y de empresas mexicanas. Lo que se genera con esta nueva ola es que las oficinas ya no son planas ni aburridas en cuanto a los espacios. Obviamente, hacer estos diseños no resulta barato, al contrario, regularmente se salen de los presupuestos tradicionales. Por ello hay que tener en cuenta que ese gran cambio espacial deberá quedarse así por lo menos de tres a cinco años para “sacarle jugo” a la inversión.
De la mano del diseño interior va también el diseño de la marca, imagen o concepto del negocio. Todo tiene que estar alineado hacia la misma dirección. En décadas pasadas era muy común ver una empresa mediana de buen calibre con ventas o proyecciones buenas, con oficinas “atrapadas” en décadas de los ochenta y noventa. Hoy, por muy pequeño que sea el negocio o empresa, debe tener una filosofía que se vea reflejada en su nombre, logotipo y espacio de trabajo o venta. Este trabajo no debe ser solo de diseñadores industriales o gráficos, sino de arquitectos que vayan de la mano con los expertos de las demás disciplinas. El reto es hacer oficinas y corporativos más sustentables en todos los sentidos, desde el ahorro energético generado por climas centralizados, mejores iluminaciones LED en interior y exterior, hasta el consumo responsable del agua.
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ESPACIOS
Apartamento
‘Pájaros’ Un proyecto de diseño de interiores en Moscú, en el que encontramos espacios libres creados por Verónica a Sudnikova. Descubre la historia del concepto, la inspiración ación y la visión de la interiorista.
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n piso en Moscú se denomina “Pájaros” debido a que es el punto de encuentro entre la naturaleza y la sofisticación. Dicho nivel fue diseñado por Verónica Sudnikova, quien da forma y distinción a exclusivos proyectos en Rusia, país donde reside actualmente. La diseñadora se identifica por sus habilidades para dar las pinceladas exactas de color a un área sin que la variedad de tonos le llegue a restar elegancia. Este apartamento en Moscú sobresale por el empleo de elementos que componen un ambiente de serenidad y armonía, casi como la sensación que transmiten ciertos elementos de la tierra. La interiorista Sudnikova tomó como fuente de inspiración para el departamento “Pájaros” una imagen donde se observa una parvada de aves volando. El resultado de este proyecto fueron espacios donde se incluyen líneas ligeramente curvas que asemejan las siluetas de las aves, misma que se equilibra con colores alegres y muebles elegantes en tonos cálidos. En cuanto a las texturas y materiales que predominan, podemos hablar de la madera en diferentes tonalidades para la estantería, el piso y para algunas piezas del mobiliario. Las paredes de las habitaciones fueron revestidas con papel tapiz en colores neutros. Los textiles que acentúan los sofás y ventanas llevan formas estampadas en colores claros. La gama de color fue elegida por el propietario de la residencia; sin embargo, la interiorista pudo equilibrarlos perfectamente en paletas de tonos fríos y cálidos. “El color es muy importante, siempre estoy muy atenta a la selección de texturas y tonalidades. Me gusta utilizar muchos patrones, pero en mis interiores los mezclo con gran atención a la armonía entre ellos”, mencionó Sudnikova.
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ESPACIOS Todo el proyecto giró alrededor de la imagen seleccionada por el cliente y la interiorista, que en conjunto dejaron volar su creatividad y habilidades para elegir correctamente las marcas para mobiliario y los materiales empleados. “Tengo que entender –y, a veces adivinar– todos los deseos del cliente y aún tengo de intentar convencerlo de la corrección de algunas decisiones de diseño. Solo cuando el cliente confía en mí y cuenta con mi profesionalismo puedo hacer un trabajo hermoso y de alta calidad”, dijo la interiorista. Una de las piezas claves en este proyecto fue la lámpara de suspensión Duke, diseñada por DelightFULL. La pieza se compone de seis pantallas de aluminio y tres brazos que pueden ajustarse en cualquier momento; sin duda, un producto vanguardista que brinda un toque sobrio. “Esto me recuerda las cigüeñas”, dijo Verónica respecto a la pieza ubicada en el área de comedor. Para el proyecto también se eligió marcas internacionales como la Floss, Porta Romana, Meridiani, B&B y Maxalto.
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LA INTERIORISTA Verónica Sudnikova tiene como sello proyectos de interiores vanguardistas, elegantes y alegres. La interiorista ha llevado su trabajo de excelencia a ProVS Studio, una empresa de diseño de interiores con sede en Rusia. Sudnikova tiene como fuente de inspiración la naturaleza, las nuevas colecciones presentadas en las revistas, proyectos de arquitectura e incluso la obra de algunos de sus colegas. Asimismo, es reconocida por hacer combinaciones especiales de colores, combinaciones complejas y variadas, por el enfoque especial para las obras de arte textil y por la atención especial a las proporciones correctas y a todos los detalles.
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VANGUARDIA
Smile Rope Lamp Ice cream Money Box
Badbutt Grizzly por Mana’o Nani
Decora a
Med Cube Bot Kneel
Dream Rugs Blue por Mana’o Nani
lo grande :
Los niños necesitan de un lugar apropiado para descansar y también para divertirse. Enseguida te dejamos una compilación de accesorios para equipar la habitación de los más pequeños. Recuerda que un ambiente agradable les ayuda a cargarse de energía y a desarrollar su personalidad. Mini Pear Night Light
Poster Lightbox
Spookie por Mana’o Nani
Pengui Cushion
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Chocolito por Mana’o Nani
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VANGUARDIA
Medalla
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de oro
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Paulo Mendes da Rocha fue el ganador del premio Royal Gold Medal 2017 por su arquitectura inusual y atemporal dentro de la corriente del brutalismo.
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on edificaciones formadas por geometrías, estructuras de hormigón a la vista y acabados rugosos, fue como el arquitecto Paulo Archias Mendes da Rocha ganó el premio Royal Gold Medal 2017. Este se otorga anualmente a través de la Royal Institute of British Architecst (RIBA) y con él se le reconoce a quien contribuya de manera sustancial a la arquitectura internacional, ya sea de manera individual o colectiva. Además, la premiación se le concede al arquitecto que haya tenido una influencia significativa dentro de dicha rama, favoreciendo de forma directa o indirecta al avance de la arquitectura. En esta edición, Mendes da Rocha fue reconocido por su especial aportación a la corriente del brutalismo en Brasil, país de origen del arquitecto. Sus obras contienen una forma universal y atemporal, y Mendes da Rocha ha contribuido específicamente en la ciudad de São Paulo, donde la mayoría de su obra se construyó. El jurado del RIBA consideró como “inusual” su arquitectura, y por tal motivo el galardón le colocó como el arquitecto más célebre y con una reputación internacional, tras ver la cantidad de premios que ha obtenido a lo largo de su carrera. La corriente que caracteriza a Paulo obtuvo una gran influencia de parte de sus profesores, ya que algunos de ellos le aportaron concepciones arquitectónicas; mientras que otros, una postura ética. La arquitectura de Paulo huye de los edificios icónicos construidos con recursos técnicos muy avanzados y sin filtro, carentes de capacidad crítica.
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Mi arquitectura está siempre inspirada en una idea, no en los cánones clásicos de la arquitectura, y no está referida a modelos paradigmáticos –como el palacio o el castillo– sino a cómo el hombre transforma el lugar de habitar, con gran interés social y solidario, mediante una visión abierta al futuro.” –Paulo Mendes da Rocha 80
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Fue Presidente del Instituto de Arquitectos de Brasil, primero en 1972 y después 1986.
Ganó el León de Oro a la trayectoria en la Bienal de Venecia y el Praemium Imperiale Laureate, ambos en el 2016.
Después de tantos años de trabajo, es una gran alegría recibir este reconocimiento desde la RIBA, por la contribución a toda una vida de trabajo y experimentos que han entregado al progreso de la arquitectura y la sociedad.” –Paulo Mendes da Rocha
Su interés no se centra en los edificios, sino en una ciudad construida para todos, en la que todas las viviendas son sociales. Dicha idea del galardonado proviene de un pragmatismo técnico, para que ayude a las personas a vivir cómodamente dentro de la ciudad, es por tal motivo que Mendes da Rocha se interesa en la vida, en la armonía con su entorno y en una naturaleza transformada. El primer concurso que encaminó a Paulo, por lo que hoy es reconocido y aplaudido mundialmente, fue la construcción del gimnasio Club Atlético Paulistano en São Paulo, el cual le permitió pertenecer al círculo de arquitectónicos más importante, con el premio de la 6ª Bienal de São Paulo. Las obras que Mendes da Rocha ha realizado son alegres y atrevidas. Algunas de ellas, ubicadas en su país natal, son: Casa Gerassi, el Museo Brasileño de Escultura, el Viaducto del Chá, el Museo de Bellas Artes, la Pinacoteca del Estado y el Poupatempo Itaquera. Fuera de la ciudad paulista hay edificios notables, entre los cuales se hallan la Señora de la Capilla Concepción, Cais das Artes (Centro de artes), el Pabellón de Brasil para la Exposición Universal, el Museu dos Coches y el Centro Cultural FIESP. El arquitecto brutalista no solo ha construido edificios y estructuras, sino que, dentro de su carrera, destacan los proyectos urbanos. Un ejemplo de ello fue el diseño de la silla “Paulistano”. Dentro de su trayectoria internacional, el brasileño también ganó el Premio Pritzker en 2006. Entre sus obras se destacan la Plaza del Patriarca, el Museo de Escultura, la Capilla de San Pedro, el Estadio de Serra Dourada, el Club Atlético Paulistano y el nuevo plan urbano para la ciudad de Vigo, España.
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VANGUARDIA
Creatividad Una edición más del evento enfocado en el diseño que pretende ubicar a México en el panorama internacional.
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os museos de Arte Moderno y Rufino Tamayo fueron sede del Design Week México (DWM), un evento que se ha posicionado en el país como una de las plataformas más importantes para la comunidad de arquitectos, diseñadores industriales, interioristas y diseñadores gráficos. Durante cinco días del mes de octubre, los colegas y estudiantes que asistieron a dicho evento pudieron compartir su experiencia en el área mediante conferencias, ejercicios multidisciplinarios, exhibiciones y foros. Design Week México tiene el objetivo de promover la creatividad y el diseño como valores que enriquezcan al país en el plano social, económico y cultural. Alemania fue el país invitado en esta octava edición, dentro del marco del Año Dual Alemania-México. Como cada año, el Design Week México también involucra a uno de los estados de la república, en esta ocasión se contó con la participación de la comunidad creativa de Jalisco. En el programa destacaron figuras internacionales de renombre como el diseñador artesanal industrial Don Shoemaker y Kazuya Sakai, quienes realizaron exposiciones en el Museo de Arte Moderno. El arquitecto alemán Nikolaus Hirsch creó para esta edición una instalación tridimensional temporal en los jardines del Museo Tamayo que tuvo como contexto el Bosque de Chapultepec; cabe mencionar que esta última permanecerá abierta al público hasta marzo de 2017.
Design House forma parte del programa de actividades de Design Week México, en la que cada año se reúne a un grupo de diseñadores y arquitectos para transformar los diferentes espacios de una casa en salas de exposiciones de estilo de interiorismo y vanguardia. En esta ocasión, los invitados a remodelar una residencia de la colonia Polanco de estilo neocolonial fueron 23 despachos, entre los cuales se encuentran Uribe Krayer, Space Arquitectos, Glocal, Vieyra Arquitectos, ZD+A, Nowicka Studio, B+PArquitectura, RCD, Studio Roca, Sofía Aspe, MUMO, Claudina Flores Estudio, Rhyzoma, Pedro Sánchez, Studio Spazio, C Cúbica, Esencial, Ezequiel Farca + Cristina Grappin, MarqCo, GAIA Projects + Marion Cortina, Amoato Studio, y Pedro Ávila y Alois Kronschlaeger. Otro de los propósitos de DWM es promover y exhibir el diseño mexicano contemporáneo. Por segunda vez, se llevó a cabo Inédito, una exposición de piezas de lanzamiento de más de 40 diseñadores mexicanos, entre ellos AD HOC, MOB, Shelf, Inexo, ADOS Axioma, Raul López de la Cerda, Taller R, Bausparen, Calvi Rugs, Día Galería, Comité de Proyectos, Cuchara Diseño, Déjate Querer, por mencionar algunos. El evento concluyó con la premiación IZM Mayan Wood Furniture en la que Andrea Cesarman, directora de DWM, nombró ganadores a Ania Wolowska de Polonia, y a Luis López de México, por su obra que se compone de un juego de mesas auxiliares derivadas de la colección Ocum.
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Casa
del Lago
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La Casa del Lago “Juan José Arreola” de la UNAM funge como espacio para la oferta cultural y como cuna para artistas emergentes.
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a casa ubicada en el lago mayor del Bosque de Chapultepec sido la plataforma idónea para la experimentación de las artes y para estimular a las nuevas generaciones de creadores, provocando un diálogo entre los habitantes de la metrópoli y el mundo cultural. Probablemente será el centro cultural con más prestigio en el país, y por acuerdo del rector de la UNAM, Juan Ramón de la Fuente, en 2002 se le otorgó el nombre de su director fundador, Juan José Arreola, a quien se le debe su auge cultural y su fama internacional; un lugar en donde se han reunido prestigiados artistas nacionales. Actualmente funciona como sede para numerosos cursos, talleres y exposiciones. Por su ubicación, el complejo en el que se encuentra tiene áreas al aire libre para la exposición de eventos, y un auditorio para los espectáculos al exterior.
(1876-1911) HISTORIA
En 1970, la casa del Lago es reconocida por la Unesco como un centro de divulgación cultural de la más alta calidad.
La construcción de la casa se efectuó de 1876 hasta 1911 por órdenes del presidente Porfirio Díaz, para ser luego ser utilizada como su casa de verano. Con el fin de convertir la extensión boscosa de Chapultepec en un parque público, Díaz comenzó la reestructuración del mismo, siendo una de sus primeras encomiendas la creación de lagos artificiales. En los años sucesivos, la residencia fue utilizada como Automóvil Club, que tenía como característica principal su ubicación. En 1929 el edificio pasa a manos de la Universidad Nacional Autónoma de México tras servir como centro de investigación biológica. Hasta 1959 se invitaba a los capitalinos a jugar ajedrez, escuchar poesía y asistir a exposiciones; es a partir de ese año que Juan José Arreola convierte el inmueble en el Centro de Extensión de la UNAM, asumiendo a su vez el puesto como director del centro cultural. Desde entonces, la Casa del Lago apoyó a una nueva generación de artistas como José Luis Ibáñez, Leonora Carrington, Juan Soriano, Octavio Paz y al propio Juan José Arreola.
Similar a un pequeño templo griego, el kiosco que se encuentra a la derecha de la Casa del Lago comparte el hermoso paisaje con una pieza metálica, homenaje a su fundador.
La Casa también dio cabida a los llamados “artistas de la generación de la ruptura”, cuando en 1989 se realizó una importante exposición en la que incluyeron obras que en su momento fueron rechazadas por galerías comerciales
PROYECTOS SOBRESALIENTES Entre los artistas que han contribuido a este recinto se encuentran José Luis Cuevas, Jorge Ibargüengoitia, Luis Villoro, Carlos Fuentes, Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis, José Emilio Pacheco, Juan José Arreola, Pilar Pellicer y Salvador Elizondo, entre otros.
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Viste las superficies Despierta tu creatividad con el empleo de vinilos decorativos. Te sorprenderá lo fácil que es instalarlo y el mínimo presupuesto que necesitas.
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i buscas darle un giro a la decoración de tu hogar piensa en el vinilo como una alternativa. Este adhesivo se puede instalar en diferentes superficies, que bien pueden ser paredes, puertas, muebles, cristales o azulejos, de preferencia lisas. Dicho material ayuda a personalizar espacios sin necesidad de hacer agujeros o dañar la pintura de nuestra residencia. Hace años fuimos testigos del empleo de dicho material en los escaparates de tiendas y espacios de restaurantes, mismos que aportan de manera significativa a la imagen de marca. Actualmente, los interioristas están optando por combinarlos también en los espacios residenciales de una forma sutil, sin llegar a la aglomeración que podría plasmar un ambiente desagradable. La habitación de los niños o adolescentes son áreas que en gran manera se prestan para aplicaciones en vinilo. Dejar volar la imaginación es la tarea principal de las ideas decorativas con vinilo. Hoy en día encuentras infinitas opciones de diseño, incluso puedes pedir a los profesionales figuras, imágenes o algún papel tapiz recién formulados por ti. Por ejemplo, en la habitación de tus hijos puedes colocar la figura o el símbolo de su personaje favorito. Asimismo, existen materiales fabulosos para incorporar en casa como el vinil de pizarrón, que bien puedes instalar en una pared de la cocina para escribir la lista del súper, dejar recordatorios o frases motivacionales para el día. Entre otras ventajas de este recurso se encuentra el ahorro significativo, pues no tendrás que comprar materiales de construcción o contratar profesionales para su instalación. Puedes sustituir los cuadros artísticos con vinilo, ya que estos pueden llegar a tener costos elevados. Su versatilidad te permite incluso emplearlos en el respaldo de camas. El vinilo flexible es el material con el que se fabrica este elemento de decoración, este es un plástico muy resistente hecho de cloruro de polivinilo (PVC), por lo que se puede usar tanto en interiores como exteriores. Si estás en busca de materiales sustentables existen algunos hechos en tela, así como retráctiles que puedes trasladar a cualquier lugar que desees.
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APARADOR
ABYSS HORIZON
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Una pieza de arte para la decoración de interiores que refleja –a través de la madera y el cristal– el abismo del océano. El diseñador londinense Christopher Duffy es el creador de esta impresionante mesa de centro, la cual estuvo en desarrollo durante un año. Los materiales que la componen son vidrio esculpido, plexiglás y madera de alta calidad proveniente de bosques gestionados de forma responsable.
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Tendencia
de telas
Los estilos clásicos y contemporáneos pueden beneficiarse de su versatilidad si se colocan colores como rojo y rosa.
Los adornos, cortinas, muebles y colores ayudan a vestir las diversas partes del hogar.
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a temporada otoñal trae consigo diversos cambios que pueden adaptarse a las viviendas, en donde se recomienda incorporar diferentes telas y tejidos naturales que transmitan calidez y un ambiente acogedor, a pesar de los cambios climáticos que se presentan. Las dos “corrientes” ideales para el hogar durante el otoñoinvierno son la natural y la geométrica; el algodón y el lino son los dos tejidos que se identifican como tales, y estarán a la vanguardia durante los próximos meses. La corriente natural se sirve de elementos como plantas, árboles, mariposas y diseños sutiles que son fáciles de coordinar, y que pueden ser el toque perfecto en estilos clásicos. Mientras que en la corriente geométrica es recomendable utilizar rayas, rombos y otras figuras que se crean con telas personales; estas últimas tendrán una vista excelente si se les acompaña con los adornos adecuados. Otro de los tejidos que pueden decorar el hogar de una forma elegante es el terciopelo, ya que este tiene más posibilidades por el estilo y universo cromático que posee. Además de las telas de esta temporada, no se pueden dejar de lado la gama de colores y tonalidades que servirán para darle una buena iluminación y vista, principalmente verde, azul y rojo, estos son los esenciales para las cortinas, sofás y ropa de cama; mientras que, si hay que destacar un color oscuro, debe de ser el negro. El rosa palo y las tonalidades de coral, así como los tonos de verdes intensos, son colores que también se pueden adecuar para lograr una mejor vista entre los adornos y los muebles con los que cuenta la casa. Dentro de las gamas pastel, el rosado seguirá siendo un color especial para los espacios nórdicos, y aún más cuando a este se le hace una combinación con el color gris. Por otra parte, si se desea una tonalidad y combinación más elegante, el oro flanqueado por mucho blanco y toques de negro será la muestra perfecta para lograr el objetivo.
Rinat Goldwater Bark Floor Lamp
Bailey Tub Chair
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Ivar London
Las tonalidades intensas y alegres tienen mucho que aportar en las casas durante la temporada.
Luxdeco Lottie Cushion
Margot Cushion Las telas lisas se pueden mezclar con estampados llenos de fuerza visual. OCTUBRE 2016
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Convocan a
Proyectissimo Últimos días para formar parte de la tercera edición del concurso.
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na de las plataformas líderes para conocer todo lo referente al hogar, Habitissimo, vivirá su tercera edición de Proyectissimo, un evento que pretende dar a conocer los mejores proyectos de diferentes países, entre ellos México. La convocatoria está a punto de cerrar, pues la fecha límite de registro es este próximo 31 de octubre. La finalidad de este tipo de concursos es impulsar las ideas y creaciones que aporten sustentabilidad social, económica y sean de gran beneficio para el diseño constructivo de
viviendas o comercios. Una competencia en la que el ganador recibe una insignia, difusión y reconocimiento de su proyecto en el sitio web de Habitissimo; por otro lado, los tres primeros lugares obtendrán un ‘pack’ profesional que les permitirá usar el portal completamente gratis por un año. Las bases del concurso señalan que: “Creemos en la construcción eficiente, real y de calidad que a diario vemos en los trabajos realizados por los profesionales que están en Habitissimo”. Asimismo, la plataforma señala que renovar un hogar es una experiencia extraordinaria. Se pretende reconocer a los mejores proyectos de obras y reformas en España, Italia, Brasil, Chile, Argentina, Colombia, Portugal y México.
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OCTUBRE 2016
JURADO COMPUESTO POR: • Gracia Cardona, cofundadora y directora del diario Design y presidente de ADI-FAD • Daniel Pérez y Felipe Araujo, fundadores del estudio de arquitectura Egue y Seta • ADI Escura Arquitectos, ganadores del primer premio Proyectissimo 2015. • CM4 Arquitectos, ganadores del tercer premio Proyectissimo 2015 • Raquel Veira Díaz, coordinadora del blog Decoesfera