aĂąo 1 #8 agosto de 2017
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EN PORTADA
Mother of All Rock Festival
30 síguenos en nuestras redes sociales ESTILO DE VIDA EL HORIZONTE @ESTILODEVIDAMX
visita nuestro sitio web ENTREVISTA:
ELHORIZONTE.MX/ESTILO
Los amigos invisibles
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán
Ricardo González
DIRECTOR GENERAL
DIRECTOR COMERCIAL ZONA NORTE
Vicente Díaz DIR. ADMINISTRATIVO
Iván Caloca DIR. DE PRODUCCIÓN
Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS
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Angel González DIRECTOR COMERCIAL CDMX
Pablo Rodríguez DIRECTOR DE CUENTAS CLAVE
ricardo morales
Érick Guerra
DIR. DE LOGÍSTICA
DIRECTOR PROYECTOS ESPECIALES
Valente Hernández valente_hernandez@ elhorizonte.mx
EDITOR
Manuel Sancho manuel_sancho@ elhorizonte.mx
JEFE DE DISEÑO
Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO
Aleida Salmerón Alejandro Santana Arlen Cortez heriberto castillo REPORTEROS
Alejandra coronado COEDITORA WEB
Tania Reyes DISEÑADORA CREATIVA
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Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO
Divas del pop 20
ELHORIZO N T E.M X/ EST I LO
CINE
‘Hazlo como hombre’
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Yuri
‘PRIMERA FILA’
Hasta el momento, la cantante de pop latino cuenta con 30 álbumes de estudio, participaciones en la pantalla grande y en telenovelas mexicanas.
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ELHORIZO N T E.M X/ EST I LO
MU S I CON!
SABÍAS QUE… Yuri tiene actualmente 30 discos de estudio y 16 giras de talla nacional e internacional; ha participado en cuatro filmes, cinco telenovelas y seis programas de televisión como presentadora, así como jurado en ‘shows’ de música nacionales e internacionales. Cabe destacar que también ha ganado premios en diversas categorías, discos y Antorchas de Oro del Festival Viña del Mar.
ARENA MONTERREY
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POR: HERIBERTO CASTILLO
a trayectoria de Yuridia Valenzuela, mejor conocida artísticamente como Yuri, se dio gracias a su incorporación al grupo La Manzana Eléctrica. Se integró a dicha banda porque sus padres le impidieron seguir desempeñándose en la danza clásica a pesar de haber ganado una beca para el Ballet Bolshói de Rusia. La Manzana Eléctrica fue famosa en el puerto de Veracruz por tocar canciones de Michael Jackson y Janis Joplin. Asistieron a eventos dentro del estado y llegaron a alternar con Celia Cruz. El potencial de la también actriz fue descubierto por producciones Gamma, quienes le propusieron grabar su primer disco. Tras haber aceptado la oferta, Yuri se mudó a la Ciudad de México para grabar el material de nombre “Tú iluminas mi vida”, sin embargo, no tuvieron los resultados esperados, pero le dieron la oportunidad de realizar su primera actuación en la película “Milagro en el circo” en donde incluyó su sencillo “Son las cosas bonitas del amor”.
Sus presentaciones y participaciones en diversas telenovelas incrementaron en la década de los ochenta. Dentro de la misma disquera Yuri grabó su segundo álbum “Esperanzas”, el cual se editó en Centroamérica, Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. En este último, así como en América Latina, los sencillos “Primer amor”, “Goma de mascar” y “Regresarás”, ocuparon los primeros lugares de las listas de popularidad. A partir de 1981 Yuri siguió grabando canciones como: “Llena de dulzura”, “Yuri”, “Karma Kamaleón”, “Aire”, “Algo de mi vida” y “Sui Generis”, entre otras. En cada una de ellas existieron melodías acreedoras a diversas categorías en premios nacionales e internacionales; además, tuvieron mayor popularidad en el mercado en comparación con su primer disco. Yuri se divorció y dio un cambio a su carrera en el año de 1990, pues se incorporó a la producción de Mariano Pérez. Emitió su disco “Soy Libre”, que en tan solo tres meses vendió más de un millón de copias gracias a “Quién eres tú”, “El apagón”, “Todo mi corazón” y “Un romance”. La cantante
Fecha: sábado 9 de diciembre Hora: 9:00 p.m. Boletos: a la venta en superboletos.com y en taquillas de la Arena Monterrey
no quedó conforme con sus éxitos, pues en 1991 filmó su primera película como protagonista en “Libre soy” junto a Omar Fierro. En el mismo año se editó el material “Isla del sol” en Brasil y además se integraron cuatro temas en portugués: “Todas”, ‘Hey hey’, ‘Não somos iguais’ y ‘Grito de paixão”. Al pasar los años y con el resultado de su excelente trabajo, Yuri ha participado en diferentes programas en el papel de presentadora principal, además, colaboró como ‘coach’ en La Voz México en conjunto con Ricky Martin, Laura Pausini y Julión Álvarez. Cuando estaba en el ‘reality show’ de talentos musicales, Yuri lanzó el sencillo “Duele”, el cual interpreta a un lado de Reik. La aceptación del público fue buena y se animó a promocionar “Ahora”, mismo que se incorporó al ‘ranking’ de Monitor Latino en la categoría de pop. Actualmente, “la reina del pop latino”, tiene un contrato con la disquera Sony Music y trabajó el álbum “Yuri en primera fila”. Este cuenta con temas variados, y ya se encuentra en plataformas digitales y en el mercado desde el pasado junio. AGOSTO 2017
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MU S I CON!
LA CARAVANA DEL ROCK & ROLL
ÍDOLOS
de los sesentas
Enrique Guzmán, Angélica María y César Costa invitan a los regios a gozar una noche retro que hará vibrar los corazones sesenteros.
ARENA MONTERREY
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Fecha: sábado 2 de septiembre Hora: 8:00 p.m. Boletos: a la venta en superboletos.com y taquillas de la Arena Monterrey
ELHORIZO N T E.M X/ EST I LO
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POR: ARLEN CORTEZ
os rocanroleros mexicanos Enrique Guzmán, Angélica María, César Costa, Palito Ortega, Roberto Jordán, Los Teen Tops, Los Locos del Ritmo, Los Rockin Devils y Los Reno están listos para compartir sus éxitos más memorables, mismos que han permanecido en el gusto del público por décadas. La Arena Monterrey será el recinto donde estos grandes de la música ofrecerán una fiesta al estilo de los sesentas, acompañados de una gran producción, audio, iluminación, efectos especiales y pantallas gigantes. La cita es el próximo sábado 2 de septiembre a las 20:00 horas, sin duda, los asistentes podrán corear y bailar canciones de las estrellas mexicanas que fueron influenciadas por precursores del género como Chuck Berry, Elvis Presley y Billy Halley en la década de los cincuentas. En las más de cuatro horas de este aclamado show sonarán temas como “La plaga” y “Acompáñame” de Enrique Guzmán; “Edi Edi” y “Yo que no vivo sin ti” de Angélica María; mientras que César Costa interpretará “El tigre” y “Besos por teléfono”; asimismo no faltarán los éxitos de Roberto Jordán como “Amor de estudiante” y “Hazme una señal”.
MU S I CON!
EN CONCIERTO
Intocable Conoce los inicios, discografías y diversos premios de la agrupación a lo largo de su trayectoria.
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POR: HERIBERTO CASTILLO
l grupo de música tejana-norteña, Intocable, nació hace poco más de 20 años en el condado de Zapata, Texas, con el fin de llevar su género a la fama y ser reconocidos por su único y extraordinario toque en cada letra. Los dos fundadores, Ricardo Muñoz y René Martínez, se encargaron de destacar a la banda gracias a la combinación de los ritmos folclóricos de la música norteña con baladas pop. Al pasar un par de años, el conjunto se ausentó alrededor de seis meses a consecuencia de un accidente de tráfico cuando viajaban a nuestra ciudad en enero de 1999, en el cual murieron José Ángel Farías y Silvestre Rodríguez, mientras que el resto de los integrantes sufrieron múltiples lesiones. Ricardo Muñoz (vocalista y acordeón), René Martínez (batería y coro), Sergio Serna (persecución), Félix Salinas (bajo eléctrico), Juan Hernández (animación y ritmos) y Alejandro Gulmar (bajo sexto) Intocable continúa deleitando a sus seguidores a través de la música tanto en los Estados Unidos como en México.
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conforman actualmente Intocable, y en el año de 1999 se reincorporaron a los escenarios con el álbum titulado “Contigo”, cuyo primer sencillo se llamó “El amigo que se fue” en homenaje a los miembros fallecidos. El grupo fue galardonado con dos Grammys; el primero de ellos fue con el álbum en vivo “Íntimamente” como el mejor álbum mexicano-estadounidense en 2005; el segundo, con el material de estudio “Clásico” en la categoría de mejor álbum norteño en 2011. También cuentan con siete nominaciones al Grammy, varios premios Latin Grammy, Lo Nuestro, Billboard Latinos y Premios Billboard Mexicanos. La banda tejana cuenta con un sinfín de temas, los cuales han llegado a la radio y calificados como los mejores del momento por el público, entre ellos se destacan: “¿Y todo para qué?”, “Déjame amarte”, “Por ella”, “Enséñame a olvidarte”, “El amigo que se fue”, “Eres mi droga”, “Alguien te va a hacer llorar” y “Dame un besito”, entre otros.
ARENA MONTERREY
Fecha: viernes 1 y sábado 2 de diciembre Hora: 9:00 p.m. Boletos: a la venta en superboletos.com y taquillas de la Arena Monterrey
MU S I CON!
EXPERIENCIA Y MADUREZ AL ESCENARIO
‘Duelo de estrellas’ Ya está lista la producción para llevar a cabo este espectáculo. Conoce más detalles.
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P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A
a combinación perfecta entre despecho, orgullo y fuerza femenina será expuesta en el “Duelo de estrellas”, donde Paquita la del Barrio y Alicia Villarreal se enfrentarán para cantarle a los hombres de una manera no tan dulce. Los regiomontanos podrán disfrutar de la interpretación única de ambas exponentes de la música popular mexicana y es que serán grandes los éxitos que suenen, como “Cheque en blanco”, “Invítame a pecar”, “Tres veces te engañé” y “Rata de dos patas”, por parte de Paquita; y “Te aprovechas”, “Insensible a ti”, “La que baje la guardia”, entre otras, en voz de Alicia. La cita está programada para el viernes 29 de septiembre en punto de las 21:00 horas justamente en la Arena Monterrey. El escenario quedará marcado por el cara a cara que se vivirá esa noche, donde el principal motivo será entregar un espectáculo de primera a los asistentes. La dinámica consiste en cantar de forma individual y a dueto; sin embargo, aún se desconocen los temas y las sorpresas que pueda haber para este show. Estarán acompañadas de mariachi, músicos en vivo y una muy buena producción que hará de esta una presentación para disfrutar.
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UN POCO DE LAS GRANDES ALICIA VILLARREAL La cantante debutó en 1995 como la vocalista del grupo Límite, pero en 2001 comenzó su carrera como solista. Los géneros en que ha incursionado son: cumbia, norteño, ranchero y pop. Su tipo de voz es soprano ligera. Logró tener grandes premios y nominaciones en los Grammy Latino, Premios Lo Nuestro, Billboard Latin Music Awards, Premios Furia Musical y Texano Music Awards. Cuenta con seis álbumes de los cuales dos son recopilatorios. Su primer material fue “Soy lo prohibido” en 2001, y el último “15 años conmemorativo”, en 2010.
Como invitada especial estará La Sonora Dinamita.
PAQUITA LA DEL BARRIO Francisca Viveros, mejor conocida como Paquita, inició en el mundo artístico en 1970, cuando con su hermana creó el grupo Las Golondrinas, y fue en 1984 cuando finalmente grabó su disco como solista, el que se tituló “El barrio de los faroles”. Cuenta con más de 15 materiales discográficos, entre los que se encuentran “Desquítate conmigo” (1992), “Acábame de matar” (1994), “El club de los inútiles” y “Piérdeme el respeto”, ambos en el 2000; “Taco placero” (2001), “No chifle usted” (2007) y “Las mujeres mandan” (2008), entre otros. Su tipo de voz es contralto y es conocida como “La reina del pueblo” y “La guerrillera del bolero”.
Los precios oscilan entre los $256 y 2 mil 492 pesos por boleto.
ARENA MONTERREY
Fecha: 29 de septiembre Hora: 9:00 p.m. Boletos: en superboletos. com y en taquillas de la Arena Monterrey
DEPORTE Y DIVERSIÓN
The Harlem s r e t t o r t e Glob
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P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A
l basquetbol es un deporte que como muchos resulta muy entretenido, ideal para presenciarlo con familia y amigos. Este es el caso si hablamos del show de los Harlem Globetrotters, quienes debido a sus 91 años de existencia se encuentran celebrando con una gira mundial. Ahora llegan a la ciudad de Monterrey para demostrar por qué se han consolidado como los favoritos de este deporte. De igual forma, con sus presentaciones pretenden ser el mejor espectáculo deportivo y de entretenimiento familiar del año. Será en la Arena Monterrey, el 15 de octubre en punto de las 17:30 horas, cuando los basquetbolistas arriben y hagan de las suyas para sorprender a los regiomontanos con sus impactantes jugadas, clavadas, dribles y tiros de fantasía. Estos se han caracterizado por ofrecer a la audiencia una combinación de baloncesto con espectáculo para que familias enteras se diviertan. A lo largo de su carrera, sus dos grandes rivales han sido los Washington Generals (entre 1953 y 1995) y los New York Nationals.
Uno de los espectáculos más sobresalientes del baloncesto llegará a la ciudad, entérate de todos los detalles. Tan solo en un día han roto 9 récords Guinness mundiales. En total cuentan con 15 récords Guinness, entre ellos, está uno por el tiro de gancho a mayor distancia. Cada año aproximadamente son 120 millones de personas las que presencian el espectáculo. Los Harlem Globetrotters han jugado más de 20 mil partidos en 120 países desde que el equipo comenzó. Su página oficial es www.harlemglobetrotters.com
1 Ace Jackson
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47 Animal Hyche
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12 Ant Atkinson
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52 Big Easy Lofton
15 Buckets
33 Bull
11 Cheese
S H OW BI Z !
48 Clutch
2 Dizzy
24 Dragon
39 El gato
3 Firefly
19 Flip
31 Hammer
14 Handles
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a l l a t a b Una UZMร N G A L Y I V E LA TR
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ARENA MONTERREY
Fecha: 23 al 25 de noviembre 2017 Hora: 21:00 horas Boletos: en superboletos.com y en taquillas de la Arena Monterrey
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a potencia vocal de Alejandra Guzmán y el explosivo rango de las notas de Gloria Trevi se fusionan en una sola voz para convertir el escenario de la Arena Monterrey en dinamita, y es que si por separado son un “monstruo” para los shows, no cabe duda que juntas harán estallar el recinto; no por nada se tuvo que abrir una fecha más. Descubre los detalles de este esperado evento y los datos curiosos e importantes sobre la gira “Versus Tour”. Para este proyecto, que comenzó en Los Ángeles con dos presentaciones en lleno completo, ambas cantantes lograron combinar algunos de sus más grandes éxitos para hacer de esta presentación una que deje marcado al mundo del espectáculo para siempre. Las fechas programadas para Monterrey son del 23 al 25 de noviembre. Algunos de los temas que podremos escuchar en el concierto en un versus son “Mi peor error”, “Cuidado con el corazón”, “Llama por favor”, por parte de Alejandra Guzmán; “Vestida de azúcar”, “No querías lastimarme”, “El recuento de los daños”, con la interpretación de Gloria Trevi; mientras que a dueto se tienen preparadas “Más buena”, “Yo te esperaba”, “Con los ojos cerrados”, “Satisfecha (Satisfaction)”, y “Cuando
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un hombre te enamora”. Como actuación individual, Alejandra está preparada para soltar sus letras como dedicación especial con “Hey güera”, además de “Mírala, míralo”, “Mala hierba” y “Un grito en la noche/Mentiras piadosas”, entre otras más; por su parte, Gloria está puesta para cantar “Gloria”, “Me río de ti”, “En medio de la tempestad” y “El favor de la soledad”. Cabe destacar que como un ‘encore’, las cantantes han tocado “Todos me miran” en voz de Alejandra Guzmán y “Eternamente bella” entonada por Gloria Trevi. Durante la organización de la gira ambas artistas se vieron cara a cara para conversar sobre el proyecto, y fue ahí donde Guzmán explicó el verdadero mensaje y la razón por la cual decidieron unir sus voces ante el público,“el mensaje que queremos compartir es: unión, fuerza y amor”, expresó la rockera. Para después señalar que lo más maravilloso de unirse es “poder demostrarle a la gente que con amor se puede más que con cualquier otra cosa. El color puede ser distinto, los pelos pueden ser de diferente largo, pero cuando tú tienes una misma alma que canta, que baila y que le gusta entregarse, es un versus muy parejo, no es una pelea, es como una obra de teatro; hay tanta tela de dónde cortar y tantas cosas que no hemos dicho y que nos faltan por cantar, y nos están dando la oportunidad”, finalizó.
“VERSUS” Es importante señalar que el álbum “Versus” contiene 10 temas; algunos de ellos de la autoría de Alejandra Guzmán. 1. Más buena 2. Cuando un hombre te enamora 3. Rivales 4. Satisfecha 5. Hey güera & La papa sin catsup 6. Soy tuya 7. Todos me miran 8. Esta sí va para ti 9. Eternamente bella 10. Más buena (remix)
PRESENTACIONES DEL “VERSUS” La gira inició el 3 de junio de 2017 en Los Ángeles En Estados Unidos se realizaron 31 conciertos 7 conciertos en México Un concierto en Costa Rica Un concierto en Perú Dos conciertos en Ecuador Un concierto en Puerto Rico Hubo un total de diez espectáculos agotados El espectáculo llega a su fin en 2018 después de más de 4o shows ofrecidos hasta el momento.
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MONTERREY
El cine mueve
Encuentra datos interesantes sobre este festival en la ciudad.
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POR: HARRY CANO
esde que en la ciudad de Monterrey se estableció en el año 2000 el Festival Internacional de Cine y Video Voladero, se han presentado obras audiovisuales de artistas de nuestro Estado y de toda la República Mexicana, además de películas que provienen de distintos países del mundo. En el año 2005 y dirigido por Juan Manuel González, el Festival Internacional de Cine y Video Voladero se convierte en el Festival Internacional de Cine de Monterrey (FIC), cimentándose como una de las muestras más importantes de México y como un evento que impulsa las artes y los medios audiovisuales. A lo largo de los 13 años del festival se han proyectado más de 2 mil 400 películas, han sido invitados y honrados artistas de un encumbrado nivel como Tommy Lee Jones, Cecilia Roth, Diana Bracho, Bruce Beresford, Silvia Pinal, Luis Mandoki y Luis Estrada, entre otros. El FIC sigue creciendo y ha sido muy importante para los organizadores llevar a los municipios de Nuevo León eventos y películas que se proyectan a través del festival. Con el lema de “El cine mueve”, el Festival Internacional de Cine de Monterrey se llevará a cabo del 24 al 31 de agosto del presente año. Trae consigo diversos productos fílmicos independientes y de distintos países, demostrando una diversidad cultural universal; además de facilitar el diálogo con artistas, el festival es una gran plataforma para la reunión y la difusión de la cultura en el estado de Nuevo León.
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EL APOYO AL CINE El Festival Internacional de Cine de Monterrey cuenta con el apoyo de distintas instituciones como: Gremio de Cineastas de Nuevo León Consejo Nacional para la Cultura y las Artes Universidad Autónoma de Nuevo León Cinépolis Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) Secretaria de Cultura
PAÍSES INVITADOS En los distintos años han tenido a países invitados como: Alemania Argentina Canadá Estados China México España Unidos
SEDES Algunas de las sedes del festival han sido: Cineteca de Nuevo León Centro Cultural Plaza Fátima Centro Social Francisco Treviño (Ciénega de Flores) Cinema Fosforo (Colegio Civil) Cinépolis Las Américas (Garza Sada)
DUNKERQUE
La cinta
bélica de Nolan Datos interesantes, reparto y todo lo que debes saber de esta siguiente entrega para la pantalla grande.
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POR: HARRY CANO
hristopher Nolan regresa a la pantalla grande con su nuevo filme “Dunkerque”, una película que más de ser de guerra es de supervivencia (como el mismo director lo ha mencionado). La historia tiene como telón de fondo la Segunda Guerra Mundial en la Francia ocupada por los nazis. La cinta cuenta la historia de la operación Dinamo, una estrategia militar que fue llevada a cabo para evacuar a más de 300 mil soldados. Para este proyecto se cuenta con un elenco de lujo y multiestelar, entre los que podemos mencionar están Tom Hardy (actor habitual en los filmes de Nolan), Harry Styles (¡sí, el de la banda One Direction!), Kenneth Branagh, Mark Rylance, Cillian Murphy, James D’Arcy y Fionn Whitehead. La película es descrita como un vehículo de entretenimiento mudo, donde la falta de diálogo se convierte en acción y suspenso, imperantes alrededor
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de la trama. Es una coproducción cinematográfica entre Estados Unidos, Francia, Reino Unido y Países Bajos. “Dunkerque” es la cinta de menos duración de toda la filmografía de Nolan (105 minutos) en comparación a sus otras obras, que sobrepasaban las dos horas. La trama se narra desde tres perspectivas distintas: tierra, mar y aire, esto con el fin de crear suspenso en el filme según palabras del director. Nolan es uno de los pocos directores que realiza cine bajo las estructuras de las casas productoras hollywoodenses. Ha sabido darle su toque personal a cada película que realiza, consagrando de nueva vida al ‘blockbuster’ moderno, ese que entretiene pero que a la vez trasciende en la mente del espectador. La cinta ha sido alabada unánimemente por la crítica, mencionando que desde “Rescatando al Soldado Ryan” no se había visto una película con temas bélicos de tan alto nivel cinematográfico. Según los críticos, es hasta ahora la mejor cinta en la filmografía de Nolan y la mejor en lo que va del año.
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El poder de la imagen y el tiempo Un reloj invisible cuenta los segundos, omnipresente marca la hora, indicando que el peligro acecha y el tiempo se está acabando. Tres historias: unos lozanos soldados que intentan salvarse a como dé lugar de los nazis, unos pilotos que luchan desde el aire, y unos civiles que se aventuran en un bote a salvar vidas de sus connacionales. A grandes rasgos esta es la trama de “Dunkerque”, la nueva película de Christopher Nolan. La película cuenta con escenas espectaculares (destrucciones, hundimientos de barcos, aviones derribados) pero estas solo están a manera de pasaje, Nolan no las exalta, sino que son utilizadas para ir desencadenando el relato narrativo. No hay escenas tremendistas llenas de sangre o secuencias de tripas que rayen en lo ‘gore’. La muerte y la crueldad quedan en segundo plano y nos brinda en su lugar planos con profundidad de campo infinitos gracias a la fotografía impecable de Hoyte van Hoytema; ubicando a los personajes en un infierno de tonalidades celestes y grisáceas. La música de Hans Zimmer es otro personaje importante en el filme (como también lo son el montaje y el sonido) y va dictando un ‘crescendo’ a lo largo de toda la narrativa. La película cuenta con un elenco de lujo, sin embargo, ninguno de ellos brinda una actuación brillante
o destacable; admito que fue una sorpresa ver a Harry Styles actuar, no lo hace nada mal. Nolan nos confiere una verdadera proeza audiovisual; imágenes que se mezclan con la música para darnos un producto fílmico que trascenderá los anales cinematográficos. Un trabajo magistral, soberbio, frío, aséptico, que no es recomendable para los que buscan sentimentalismos intransigentes. El director intenta evolucionar el cine (¿lo logra?, solo el tiempo lo dirá) y sé muy bien que van a salir detractores por todos lados, pero al fin y al cabo esos son los directores que han hecho historia en el cine, los que dejan indiferente a algunos y a la vez extasían y cuestionan a otros. Con este filme Nolan salda la deuda de homenajear uno de sus filósofos más admirados: Henri Bergson; amen del miramiento que le hace en toda la película a la postre de su frase y que viene a encajar a la perfección en el filme: “El tiempo es invención o no es nada en absoluto”. “Dunkerque” es cine en su estado más puro, una película para verse en una pantalla grande y verse no solo una vez, sino en un sinfín de ocasiones. Y es por mucho su filme más arriesgado y a la vez su mejor dirección en una película, la más precisa y punzante, llena de audacia y también de mucho amor por la “imagen en movimiento”.
FILMOGRAFÍA DE CHRISTOPHER NOLAN • • • • • • • • • • •
EN PALABRAS DEL DIRECTOR Sobre el proceso de filmación, Nolan mencionó que la película se reinventa de principio a fin. “Intento trabajar con gente que me puede dar opciones de espontaneidad dentro de ciertos parámetros. La película cambia y se reinventa muchas veces, desde el guión hasta el final. Sentir ese proceso de reinvención es vital para lograr lo más que se pueda el material. El guión debe ser un marco en el que todos los involucrados puedan colaborar, y si está bien escrito, debe haber lugar para eso.”– Christopher Nolan 28
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Following (1998) Memento (2000) Insomnia (2002) Batman Inicia (2005) El Gran Truco (2006) Batman: El Caballero de la Noche (2008) El Origen (2010) Batman: El Caballero de la Noche Asciende (2012) Interestelar (2014) Quay (cortometraje documental del 2015) Dunkerque (2017)
FICHA TÉCNICA Director: Christopher Nolan Guión: Christopher Nolan Elenco: Tom Hardy, Fionn Whitehead, Cillian Murphy, Kenneth Branagh, Jack Lowden, Harry Styles, Mark Rylance y James D’Arcey Fotografía: Hoyte van Hoytema Música: Hans Zimmer
MOTHER OF ALL ROCK FESTIVAL
LA MÁXIMA
DEL ROCK E El próximo 7 de octubre se llevará a cabo el evento más esperado sperado por los amantes de este género en n Monterrey. POR: REDACCIÓN
MOTHER OF ALL ROCK FESTIVAL
Fecha: 7 de octubre Lugar: Forum Monterrey (en el estacionamiento oriente de la Arena Monterrey) Hora: 12:00 horas Precios: mil 650 (Zona Hangout) y 3 mil 150 (Rock Experience) + más cargos por servicio Más información: www.motherofallfest.com. mx
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n un evento musical sin precedentes en la ciudad, grandes andes leyendas del rock como Aerosmith, Def Leppard, Alice Cooper y Vince Nail de Mötley Crue se reunirán en un solo escenario como parte arte del Mother of All Rock Festival. El próximo 7 de octubre los asistentes ntes tendrán la oportunidad de presenciar las actuaciones en vivo de e estas bandas que son un referente en la historia del rock y que han marcado a distintas generaciones. “Mother of All nace principalmente almente como ente a la que le un festival hecho para los fanáticos, para toda esa gente encanta el rock and roll, y por este motivo quisimos desarrollar un formato rmato pensado en ellos y con una selección muy específica de talentos”, comentó Ignacio Sáenz, director del Mother of All Rock Festival, durante la presentación del el evento. Para esta ocasión se estrenará el Forum Monterrey, ubicado en el estacionamiento stacionamiento oriente de la Arena Monterrey, donde se espera convocar un total de 45 mil personas dispuestas a pasar una maratónica jornada de 12 horas ras disfrutando de este género musical en su máxima expresión. El elenco, que ue contará con la, Buckcherry, ocho artistas en escena, también estará conformado por Tesla, The Warning y Tyler Bryant and The Shakedown. “Pensamos que sería una gran oportunidad para todos vivir en un solo día ocho bandas de rock k de muy buen nivel, principalmente con artistas icónicos en el género del rock,, pero también con algunos artistas emergentes y otros que son de los favoritos os de muchos seguidores del género”, destacó Sáenz.
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NO LLEVAR
SÍ LLEVAR > Ropa cómoda
> Encendedor
> Gorras, sombreros
> Cámaras fotográficas, GoPro (no sticks)
> Aerosoles
> Toallas chicas
> Armas de fuego / blancas
> Bloqueador solar (no aerosol) > Chamarras / impermeables
> Teléfonos celulares
> Banderas (sin asta y/o palo)
> Dinero en efectivo
> Lentes
> Identificación oficial
! R C II, B A BY
> Mochilas / Backpacks
> Objetos punzocortantes y/o que puedan ser usados como proyectil > Fuegos artificiales, explosivos
H T I M S AERO E A E R O -V E D
> Sustancias prohibidas y/o enervantes, drogas > Cámaras profesionales de fotografía y/o video > Termos, envases
> Hebillas grandes de cinturón > Bicicletas, patinetas, patines o similares > Sillas
> Alimentos, bebidas y líquidos > Cigarros abiertos > Instrumentos
Aerosmith se puede jactar de ser una de las pocas bandas formadas en la década de los setentas que continúan vigentes en los escenarios con sus integrantes originales. Steven Tyler, Joe Perry, Brad Whitford, Tom Hamilton y Joey Kramer cuentan con una sólida trayectoria como uno de los grupos con mayores ventas de discos de todos los tiempos (más de 66.5 millones), exitosas giras alrededor del mundo y millones de fieles seguidores. Pero, a pesar que su pasión por la música se mantiene intacta aún después de 47 años, la agrupación consideró que era tiempo de irse despidiendo de sus fans, porque saben que no durarán para siempre. “Cuando comenzamos a pensar en esta gira nos dijimos: quizá deberíamos llamarlo ‘tour de despedida’, pero cuando nos vimos dando entrevistas y verbalizándolo, nos dimos cuenta de lo que significaba hablar de una última gira”, contó Perry recientemente al diario El Periódico durante su gira por Europa. “No creo que podamos imaginarnos anunciando un último concierto. La idea es hacer una gran gira y luego ir volviendo a algunos sitios que nos gustan y a lugares nuevos”, agregó. “Yo lo veo como un aviso a los fans de que no vamos a seguir hasta el fin de los tiempos. Nuestro mensaje es: si les gusta lo que hacemos, nuestra versión del rock and roll, si quieren verlo vengan a los conciertos, porque no sabemos si volveremos a hacerlo. Es un poco más complicado que hablar de una gira de despedida, pero refleja cómo nos sentimos”.
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PA R T E D E S U D IS C O G R A F ÍA Aerosmith (1973) Get your wings (1974) Toys in the attic (1975) Rocks (1976) Draw the line (1977) Live Bootleg (1977) Nights in the ruts (1979) Greatest hits (1980) Rock in a hard place (1982) Done with mirrors (1985) Classics Live! I (1986) Classics Live! II (1987) Permanent vacation (1987) Gems (1988) Pump (1989) Pandora‘s box (1991) Get a grip (1993) Big Ones (1994) Nine lives (1997) A Little South of Sanity (1998) Just push play (2001) Young lust - The Aerosmith anthology (2001) O, Yeah! Ultimate Aerosmith Hits (2002) Honkin on Bobo (2004) Rockin’ The Joint (2005) Devil‘s got a new disguise The very best of Aerosmith (2006) Tough Love – Best of the Ballads (2011) Music From Another Dimension! (2012)
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El recuento de las experiencias que ha vivido la banda originaria de Boston es interminable. Sin embargo, una de las más significativas en sus inicios fue aquella noche de 1972, cuando presentaron un show en Max’s Kansas City en Nueva York. En ese entonces, el presidente de Columbia Records, Clive Davis, era uno de los invitados al concierto, pero Aerosmith no estaba programado originalmente para tocar esa noche, por lo que sus integrantes decidieron poner dinero de su bolsillo para asegurar su lugar. A Davis le gustó tanto lo que presenció que a mediados de ese mismo año el grupo firmó un contrato de 125 mil dólares con la disquera y lanzaron su álbum debut homónimo en 1973, del que se desprende uno de los clásicos de la banda, ‘Dream On’. “El rock and roll era entonces la música global y creo que sigue siéndolo, aunque el pop haya tomado el protagonismo. Hay espacio para todo y en nuestras giras vemos que hay respeto por el material clásico”, señaló Perry. Desde entonces son más de 30 producciones, entre inéditas, recopilaciones
de sus grandes éxitos y grabaciones en vivo, con temas que se han quedado en el corazón de sus fanáticos, como ‘Love in an Elevator’, ‘Don’t Wanna Miss A Thing’ y ‘Walk This Way’. A principios de los ochenta el grupo atravesó una etapa difícil que puso en duda su continuidad, pero a partir de sus discos ‘Permanent Vacation’ (1987) y ‘Pump’ (1989) vivieron una nueva era en su carrera, que para muchos definió lo que es hoy Aerosmith. “Nuestra música adoptó un sonido y una urgencia distinta a la de los setenta, en que había una atmósfera difícil y otra gente haciendo lo mismo que nosotros o intentándolo. Pero la respuesta está en los conciertos: tocamos menos canciones de los setenta que de los ochenta y los noventa. Sea como sea, funcionan todas juntas”, aseveró Perry. Por supuesto, su camino no solo está hecho de buenos momentos, sino también de momentos difíciles. “Ha pasado de todo: rehabilitaciones, discusiones, niños que nacen, matrimonios que empiezan y se acaban. Hemos hecho muchas cosas”, recordó Steven. En los últimos 13 años ha habido un solo material inédito del grupo, ‘Music
From Another Dimension!’, lanzado en el 2012, sin embargo, los integrantes de la agrupación han continuado haciendo música para otros proyectos al margen de Aerosmith. “Después de tanto tiempo trabajando juntos y teniendo un catálogo tan grande, iba perdiendo sentido salir a tocar canciones nuevas que la gente no conocía. Creo que alcanzamos nuestra cima hace años”, dijo Perry. “¿Cómo vamos a superar ‘Walk this Way’? Podríamos intentarlo, pero no sé si tendría el mismo impacto. Creo que hubo una etapa centrada en construir nuestro repertorio y la etapa actual es de tocarlo ante el público”, agregó. La lealtad de sus fans es un motor que indudablemente ha mantenido a “Los chicos malos de Boston” en los escenarios, década tras década. “Hemos tenido la fortuna de tener fans a lo largo de los años y de mantenernos, sea cual sea la causa. Y sigue funcionando”, dijo Perry. “Habrá un último concierto de Aerosmith como lo ha habido de Black Sabbath. Probablemente no tardará mucho, quizá en los próximos años. Para nosotros es duro”.
MU S I CON!
R E P O O C E C ALI LA
A AG R U P S IN IE S T R
AC IÓ N
Como parte de los ‘headliners’ de este Mother of All, no podía faltar la desgarradora y potente voz de Alice Cooper, quien se presentará para deshacer los sentidos de los regiomontanos al tocar sus más grandes éxitos; todo fan espera que la Arena Monterrey suene al ritmo de ‘I‘m Eighteen’, ‘Under INTEGRANTES My Wheels’, ‘School‘s Out’, ‘Bilion Dollar Babies’, ‘Department of Youth’, ‘Poison’ y ‘Hey Stoopid’. Después de grandes transformaciones y cambios en integrantes de la misma, la banda que en un inicio se llamó The Earwigs y que fue formada por el protagonista de esta historia, finalmente Alice Cooper: adoptó un nuevo nombre, Alice Cooper, esto en voz, guitarra y 1968, el que también fue tomado por él mismo armónica como su nombre artístico. La fama y aceptación de la gente hicieron que la agrupación se moviera por los escenarios como en su propia casa; la fama comenzó a crecer y se vieron influenciados por estilo ‘glam-teatral’, el vocalista comenzó a adentrarse a su personaje, un hombre con aspecto siniestro. Sus presentaciones eran un completo espectáculo, pues siempre se vieron llenas de Ryan Roxie: efectos especiales, además de usar sillas eléctricas, guitarra y coros guillotinas y la decapitación de maniquíes. Ahora, en este concepto de Mother of All esperamos disfrutar de uno de esos emblemáticos actos, además de escuchar su más reciente material discográfico ‘Paranormal’.
D IS C O G R A F ÍA Pretties For You (1969) Easy Action (1970) Love It to Death (1971) Killer (1971) School‘s Out (1972) Billion Dollar Babies (1973) Muscle of Love (1973) Welcome to My Nightmare (1975) Alice Cooper Goes to Hell (1976) Lace And Whiskey (1977) The Alice Cooper Show (1977) From the Inside (1978) Flush the Fashion (1980) Special Forces (1981) Zipper Catches Skin (1982) DaDa (1983) Constrictor (1986) Raise Your Fist and Yell (1987) Trash (1989) Hey Stoopid (1991) The Last Temptation (1994) A Fistful of Alice (1997) Brutal Planet (2000) Dragontown (2001) The Eyes of Alice Cooper (2003) Dirty Diamonds (2005) Live at Montreux 2005 (2006) Along Came A Spider (2008) Welcome 2 my Nightmare (2011) Paranormal (2017)
Chuck Garric: bajo y coros
Glen Sobel: batería y percusiones
LO QUE TE FALTABA SABER Tommy Henriksen: guitarra y coros
-La revista Rolling Stone publicó el libro ‘The Rolling Stone Album Guide’ donde reconocen a Cooper como el artista de ‘heavymetal’ más querido. -Alice Cooper ha sido adjudicado como uno de los creadores del estilo y sonido del ‘heavy-metal’.
Nita Strauss: guitarra y coros
- Alice Cooper también tiene su carrera dentro del cine, y es que ha participado en películas como ‘Dark Shadows’, ‘Wayne‘s World’ y ‘The Prince of Darkness’. -A los 16 años de edad creó su primer banda The Earwigs, la que meses después cambió de nombre a The Spiders. AGOSTO 2017
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EY
D R A P P E L F E D ONTERR M N E ’ IA ‘H Y S T E R
En la década de los setenta surgieron algunas de las bandas de rock más emblemáticas de todos los tiempos, y una de estas es Def Leppard, la cual ha hecho sonar sus poderosos acordes por cuarenta años. Queda claro que su música ha traspasado fronteras y es atesorada por millones de fanáticos y, aunque han pasado ya cuatro décadas de sus inicios, Def Leppard ha demostrado tener la habilidad de conservar a sus seguidores y cautivar a nuevas generaciones. La banda británica ha construido una exitosa trayectoria desde su álbum debut ‘On Through The Night’ en 1980, por lo que su música es considerada un legado para el rock y sus diferentes corrientes. Este 2017 celebran el aniversario número 30 de
‘Hysteria’, uno de los álbumes que comercialmente resultó ser un éxito internacional, del cual se desprenden sencillos de gran peso para la agrupación como ‘Hysteria’, ‘Animal’, ‘Love Bites’, ‘Rocket’, ‘Armageddon It’. Todos los temas anteriores y otras melodías de sus álbumes más representativos, como ‘High N’ Dry’ de 1981 y ‘Pyromania’ de 1983, han sido consideradas un himno por los fans del metal que, por supuesto, no dejarán pasar la oportunidad de cantar a todo pulmón en su próxima fecha en Monterrey. La nostalgia hará de lo suyo en este evento que reúne a verdaderos ‘rockstars’ y Def Leppard ciertamente promete un concierto de gran calidad escénica como los que acostumbran brindar alrededor del mundo.
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La banda se fundó en Sheffield, Inglaterra en 1977 y es considerada como precursora del género ‘heavy metal’. Def Leppard ha demostrado ser una banda inquebrantable, ya que a lo largo de su trayectoria varios de sus integrantes han sido golpeados por la vida, tal es el caso de Rick Allen, quien perdió un brazo tras un aparatoso accidente vial. ‘Hysteria’ salió a la venta en 1987 y es considerado uno de los mejores álbumes en la historia de la música, por lo que se han vendido más de 10 millones de copias. En este mes se lanzó la reedición de este clásico. En 1995 Def Leppard se ganó un lugar en el “Libro Guinness de los récords” gracias a la ejecución de tres conciertos de 45 minutos en tres continentes diferentes en un solo día. Los espectáculos se llevaron a cabo en Tánger, Marruecos (África), Londres, Inglaterra (Europa), y Vancouver, Columbia Británica (América).
INTEGRANTES Joe Elliot: voz Steve Clark: guitarra Pete Willis: guitarra Rick Savage: bajo Rick Allen: batería 34
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IC ENERGÉT O P U R G UN
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T ES L A MATERIAL DISCOGRÁFICO • • • • • • • • • • • • • •
Mechanical Resonance (1986) The Great Radio Controversy (1989) Five Man Acosutical Jam (1990) 90) Psychotic ic Supper (1991) RePlugged ged Live (1991) Bust a Nut (1994) Into the Now (2004) A Peace e of Time (2007) Real to Reel, Vol.1 (2007) Real to Reel, Vol.2 (2007) Forever More (2008) Alive in Europe (2010) Twisted Wires & the Acoustic c Sessions (2011) Simplicity ty (2014)
La banda de rock estadounidense, Tesla, ya se encuentra más que lista para llegar a la Arena Monterrey el próximo 7 de octubre y llenar de euforia a todos los regiomontanos que asistirán a este festival lleno de agrupaciones legendarias. Desde su fundación en 1984 no ha dejado de trabajar, pues se mantienen presentes y en el gusto del público. Aunque se considera que la música de estos artistas es ‘hard rock’ con influencia del blues,
también encontramos los géneros ‘heavy metal’ y ‘glam metal’ en su repertorio. Al saber que Tesla está confirmado para este magno evento, se espera presenciar un espectáculo en el que éxitos como ‘Cumin’ Atcha Live’, ‘Modern Day Cowboy’, ‘What You Give’ y ‘Song & Emotion’. Los miembros de esta son: Jeff Keith (voz), Frank Hannon y Dave Rude (guitarras), Brian Wheat (bajo) y Troy Luccketta (batería).
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Á N G E L ES S O L E D S E DE D ESAS T R
Y R R E H C K C BU
La agrupación que se fundó en 1995 y se desintegró en 2002 para regresar con más fuerza en 2005 también es una de las que arribarán a la Arena Monterrey para deleitar con su ‘hard rock’ a los regiomontanos. Durante el concierto podemos decir que será más que obvio escuchar ‘Crazy Bi*ch’, ya que ha sido el éxito más grande de la banda desde su lanzamiento en 2006, y hasta el momento. Otros temas que seguramente sonarán serán ‘Sorry’, ‘Dead’, ‘All Night Long’, ‘It’s a Party’ y ‘Gluttony’. Los miembros de la banda son: Josh Todd en voz, guitarra y piano; Keith Nelson y Stevie D. en guitarra, guitarra rítmica y coros; Xavier Muriel, batería y percusión; y Kelly Lemieux, en bajo y coros.
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D N A T N A Y R B R E L TY N W O D E K A H S E H T
K! ¡MÁS ROC
La banda fundada en Nashville, Tennessee en el año 2009 llega a la ciudad de las montañas para embriagar al público con sonidos que renacen del rock y el blues, es así como esta agrupación liderada por el originario texano Tyler Bryant imprimirá de frescura a esta fiesta llena de rock.
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INTEGRANTES
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Tyler Bryant: guitarra
Caleb Crosby: batería
Graham Whitford: guitarra
Noah Denne: bajo
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L’ AV Y M E TA E ‘H L E D L E Y E N DA
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El vocalista de la banda de ‘heavy’ y ‘glam metal’ Mötley Crüe es originario de Hollywood, California, pero al poco tiempo de su nacimiento sus papás decidieron mudarse al suroeste del Estado, mudándose eventualmente a la ciudad de Glendora. En esta localidad Vince Neil, a sus 15 años de edad, se convirtió en padre de un varón. La popularidad de Neil empezó cuando ingresó a la banda Rock Candy en el área de Sunset Strip en Los Ángeles, pero la agrupación decidió seguir sin él. Para ese entonces, Vince Neil ya conocía a Tommy Lee, mismo que le invitó a formar parte de Möntley Crüe en 1981. Desde entonces el cantante tuvo un gran éxito en la agrupación, pues lanzaron el primer disco sin la ayuda de ninguna disquera y vendieron más de 20 mil copias. Como resultado de la gran aceptación, decidieron dar al mercado musical otro material bajo el nombre de ‘Shout at the Devil’. La fama de Vince Neil en la banda no tuvo éxito y en 1992 decidió iniciar su carrera como solista. A mediados del año siguiente lanzó su primer material titulado ‘Exposed’, del cual únicamente se vendieron alrededor de 300 mil copias en los Estados Unidos. El cantante no perdió la esperanza, y preparó un segundo material llamado ‘Carved in Stone’, en donde incluyó el sencillo ‘Skylar’s Song’. Este se distinguió por su contenido, pues era un sonido ‘industrial/glam metal’ producido por los Dust Brothers, que además comercializó solamente cerca de cien mil copias. Pese a la polémica generada por los matrimonios y acusaciones de delitos graves de Neil, en el 2003 apareció como solista en el ‘Rock Never Stops Tour’, en conjunto con otras bandas del rock de los ochentas. En esa temporada dio a conocer su tercer disco, el cual fue grabado en vivo y nombrado ‘Live at the Whisky: One Night Only’. La fama de Neil decayó, pues sus fans disminuyeron, así como la venta de boletos de su pequeño tour por Australia en el 2007, que como consecuencia, se canceló. Tres años más tarde confirmó su gira por Sudamérica y adelantó el material ‘Tattoos & Tequila’ que salió en junio del mismo año.
ER’ ‘G IR L P OW
G N I N R A THE W La banda de rock está formada por tres hermanas regias que se dieron a conocer en el 2014 a través de YouTube. En esta plataforma digital, Alejandra, Paulina y Daniela Villarreal subían los ‘covers’ de varias bandas emblemáticas. Su popularidad incrementó en el 2015 cuando firmaron con el estudio Victoria Records para lanzar su primer EP inédito ‘Escape the Mind’. Actualmente poseen un disco titulado ‘XXI Century Blood’, el cual contiene 13 canciones originales y el cual se distribuye en diferentes plataformas digitales.
SENCILLOS DE VINCE NEIL El vocalista cuenta con ocho sencillos, estos son: ‘You‘re Invited’, ‘Sister of Pain’, ‘Can‘t Change Me’, ‘Can‘t Have Your Cake’, ‘The Crawl’, ‘Skylar‘s Song’, ‘Promise Me’, ‘Tattoos & Tequila’.
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‘EL PARADISE’
Los Amigos El grupo venezolano en exclusiva para EH! por la gira de su nuevo disco ‘El Paradise’.
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Invisibles LOS INTEGRANTES La banda está compuesta por el cantante Julio Briceño, el percusionista Mauricio Arcas, el bajista José Rafael Torres y el baterista Juan Manuel Roura.
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on más de un cuarto de siglo de exitosa carrera artística, la banda venezolana con mayor proyección internacional, cuya música es una exquisita mezcla de disco, acid jazz y funk con diversos ritmos latinos, ha recorrido más de 60 países en sus giras. Monterrey es una ciudad que los adora y por ello en su última visita a la Sultana del norte, “recién desempacados” de España, presentaron un show largo en respuesta al cariño de los regiomontanos, con sede en el Miller Lite Get Together el 22 de julio en el Jardín Trébol; donde tuvimos oportunidad de platicar con ellos. Nos comentaron que están promocionando su último disco “El Paradise”, que “nació” en febrero y del cual cantaron canciones que se desprenden de este nuevo álbum como “Anestesiada”, en colaboración con Gil Cerezo, donde compartieron el escenario. Cantaron temas icónicos como “Mentiras” de su disco “Comercial”, “Yo no sé” de su producción “Superpop Venezuela”, así como “Cuchi cuchi” y “Vecina”, de su disco “Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space”, además, cantaron “La que me gusta” de su álbum “Repeat after me”, entre otras. Otras canciones de su último proyecto son “Ten cuidao”, la favorita de Julio Briceño, y “Sabrina” con Oscar D’León, la preferida de Juan Manuel Roura, por ser una mezcla ‘zamba funk’; otro tema que ha gustado mucho al público es “Aquí nadie está sano” con Los Auténticos Decadentes. Existe una importante colaboración que quieren efectuar con “Tokyo Ska Paradise Orchestra”, la tienen en ‘stand by’ por motivos de la gira del nuevo disco, pero pronto tendremos noticias. El disco “El Paradise” lo describen como “creativo,
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orgánico y libre, con el que experimentamos y generamos muchas ideas, de las cuales eventualmente fueron fluyendo los temas; más que llegar con canciones preconcebidas al estudio. Finalmente solo se grabaron veintiocho canciones, siendo diecisiete las que se encuentran en este nuevo proyecto”, indicó José Rafael Torres.
DISCOGRAFÍA
En 1995 lanzaron su primer disco: “A Typical And Autoctonal Venezuelan Dance Band”, dos años más tarde grabaron “The New Sound of the Venezuelan Gozadera”. Para el año 2000, estrenaron su tercer disco, “Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space”, logrando una nominación al Grammy Americano y otra al Grammy Latino, y consolidando el nombre de la banda. Cuatro años más tarde presentaron su cuarto disco “The Venezuelan Zinga Son, Vol. 1”; con el cual fueron nominados para un Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Latino Alternativo. En el 2006 mostraron su álbum “Superpop Venezuela”, que fue nominado al Grammy en la categoría Best Latin Rock, Alternative or Urban Album. Dos años después grabaron su primer álbum y DVD en vivo llamado “En una noche tan linda como ésta”. Al siguiente año editaron “Commercial” y fueron nominados a su tercer Grammy Latino, el cual ganaron. Ese mismo año comenzaron la venta exclusiva en iTunes, ubicándose rápidamente en el lugar 17 de los álbumes latinos más vendidos en los Estados Unidos según la revista Billboard con su álbum “Not So Commercial” (compendio de canciones que no se incluyeron en su disco “Commercial”). En el 2013 presentaron su producción “Repeat After Me” y este año promocionan su reciente creación “El Paradise”.
La banda nos dejó un mensaje para los lectores de EH!: “Estamos muy contentos con lo que hacemos, llevando la música con mucha alegría a donde nos invitan y nos quieren”. PRÓXIMAS PRESENTACIONES 12 de agosto en el campo de golf Álamo Grande de Culiacán, Sinaloa 19 de agosto en el Flamingo Theater Bar de Miami, Florida 22 de septiembre en el Music Box Theater de San Diego, California 24 de septiembre en el auditorio Mystic de Petaluma, California
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LAICOS
Un colectivo
tolerante P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A FOTOS: ERWIN ORTEGA
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LOCACIÓN: WINGROAD RECORDS
n septiembre del 2016 se comenzó a escribir la historia de tres jóvenes que, con la idea de mostrar música diferente en un género ya conocido, crearon el colectivo Laicos. Juntos compusieron ‘beats’ repletos de talento, captando así la atención de diversos clubes nocturnos; a ese estilo lo denominaron ‘Nu.Dembow’. Hablamos con Mauricio Moreno, Aldo Román y Gabriel González, integrantes del proyecto para conocer un poco sobre el trabajo que realizan. Todo inició cuando a Mauricio le entró la curiosidad de hacer un ‘beat’ de reguetón, se lo mostró a Gabriel, quien compuso la letra, y juntos decidieron crear lo que hoy es Laicos. El nombre del colectivo surgió después de una discusión entre amigos, que al ver se tornaba tensa, uno de ellos paró el tema y dijo: “Aquí somos laicos”, frase que se convertiría en su eslogan. Su propuesta es completamente diferente, pues parte de la premisa de ser tolerantes entre ellos y con el público a través
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de un nuevo género, al que bautizaron como ‘Nu.Dembow’. “No queremos sonar como uno más, queremos hacer nuestra idea, nuestro concepto y tratar de aportar algo nuevo. Es por ello que usamos el ‘Nu.Dembow’, el ‘nu’ hace referencia a algo nuevo, mientras que el ‘dembow’ es el ritmo del reguetón”, explicó Moreno. Cabe destacar que como proyectos a corto plazo el colectivo planea para finales de septiembre sacar un EP con cinco canciones. “Estamos en planeación para ir grabando, masterizar y todo eso. Durante estos seis meses sacamos una canción por mes y ahora estamos por lanzar ese EP con cinco rolas. Es un estilo más apegado a lo urbano, pero sí seguimos con el reguetón”, explicó González. Para lograr esa conexión que se requiere tener como un verdadero grupo musical, se apoyan uno al otro desde la creación de los versos hasta la producción de la música. Cuentan con algunos pasos a seguir para construir lo que será su nuevo material: crean la música, encuentran el tema perfecto y comienzan a desarrollar la historia, misma que siempre va acompañada de las vivencias o experiencias de los tres. “Lo que cantamos es por lo que vivimos”, compartió Aldo.
El grupo puede decir que fueron invitados por el Bar Ness de San Pedro para crear “Otra vez”, canción que es ahora el himno del lugar. “Ver que la gente baila con tu música está genial. Ahora conocidos que pasan o asisten a este lugar nos mandan ‘voice notes’ donde se escucha de fondo nuestra música y ellos cantándola. O gente que no conocemos que pasa por ahí, hemos escuchado que la cantan. Adentro del antro los chavos hacen los ademanes de lo que dice la letra, eso de verdad es algo increíble”, expresó Raúl. Por otro lado, durante la entrevista estuvo presente Dan Zavála, productor, quien señaló que, a pesar de ser músicos muy jóvenes, aprenden cada lección y consejo que se les da. “Realmente son de los pocos músicos que aprenden en cada detalle, porque si les digo que jueguen más con las voces, la siguiente canción la traen preparada con más voces, o si les pido que jueguen más con las melodías, traen más melodías. Son de los pocos músicos que, hablando en mi experiencia, que he trabajado desde hace 7 años con músicos nacionales e internacionales, ellos sí te escuchan y aprenden. Han aprendido a proyectar su voz, que es algo muy importante”, compartió Zavála.
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Se encuentran trabajando en un EP de cinco canciones, mismas que serán subidas a plataformas musicales a inicios de octubre del presente año. Participarán en colaboraciones con otros grupos locales. Sus temas están disponibles en Spotify y YouTube.
INTEGRANTES Mauricio Moreno, 23 años Cantante, escritor y productor Además de pertenecer a Laicos, Moreno es estudiante de Ingeniería en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Entre sus gustos está tocar la guitarra y hacer ‘beats’ en todo momento. Uno de sus libros preferidos es “Nieve de primavera” de Yukio Mishima, mientras que su película favorita es “El señor de los anillos” de Peter Jackson. “Crecí rodeado de música, mi abuelo es coleccionista de rock y mi papá es Dj, él es pura música electrónica. Yo empecé a tocar la guitarra a los 11 años y mezclaba el rock y la electrónica, a los 15 años comencé a producir, a hacer los ‘beats’ y desde ahí empezaron las cosas nuevas. Toqué en la Escuela Superior de Música y Danza. También sé tocar piano y batería”.
Aldo Román, 20 años Cantante Román estudia Administración de Empresas en el Tec Milenio. Su película favorita es “Shrek 2”. “Cuando tenía 11 años comenzó a despertar mi gusto por la música; mi hermano tocaba la batería y yo estaba con él. Tengo las bases de batería y guitarra”. Gabriel González, 19 años Productor, escritor y cantante Estudia Diseño Industrial en CEDIM. Uno de sus libros favoritos es “El misterio de la orquídea calavera” de Élmer Mendoza. Entre las cosas que más le gusta hacer está escribir. “Desde pequeño me ha gustado la música, soy melómano. Desde los 11 años comencé a tocar guitarra, batería, bajo y desde hace cuatro años el sintetizador. Siempre trato de unir los géneros musicales que me gustan para hacer algo nuevo, siempre quiero hacer cosas nuevas”.
“Laicos es un concepto que nos habla de ser tolerantes con todo y con todos. Es una ideología de vida y tenemos esa identidad con lo que escribimos.” –Mauricio Moreno
“Laicos se ha convertido en un concepto que nos identifica a los tres, es como una creación, una manera de vivir porque es nuestra misma identidad, somos tolerantes. Laicos es algo que nos apasiona.” –Aldo Román
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‘HAZLO COMO HOMBRE’
Una comedia
la empatía Los protagonistas y el director hablan sobre esta cinta que se burla del machismo y la homofobia.
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uena aceptación es la que ha tenido la película “Hazlo como hombre” a tan solo unos días de haber sido estrenada en gran parte de América Latina. Antes de que fuera lanzada de manera oficial tuvimos la oportunidad de verla, y es que la producción decidió que fuera Monterrey la primera ciudad con este privilegio, donde Mauricio Ochmann, Aislinn Derbez y el director y guionista Nicolás López, hicieron la presentación de dicha cinta. Para conocer más detalles sobre este trabajo cinematográfico platicamos con López, quien compartió detalles sobre el reparto, la historia y el mensaje que la cinta arroja al público. “No trae otro mensaje mas que dejemos de hablar de la palabra tolerancia y empecemos a hablar de la palabra empatía. Es una comedia sobre un grupo de amigos de toda la vida donde, de pronto, uno de ellos sale del clóset; la película se trata más sobre el horrible viaje que le toca al protagonista –Mauricio Ochmann– que no puede creer que su amigo de toda la vida sea gay y, a partir de ahí, sucede de alguna forma una especie de radiografía de nuestro machismo, de nuestra homofobia, de todo lo peor que tenemos adentro, y es una comedia que lo único que pretende es hacernos reír y divertirnos mostrando lo peor de nosotros (como sociedad)”, explicó el también guionista de la cinta. Por otro lado, al preguntar en qué se basó para la elección del elenco, dijo que ya había pensado en los actores que se necesitaban para el rodaje. “El elenco siempre fue obvio porque necesitaba actores que fueran muy buenos para la comedia. Aislinn Derbez la conozco porque hizo el remake de ‘Qué pena tu vida’, que es una película chilena que yo hice, y a partir de ahí siempre tuvimos muy buena onda, hablamos de desarrollar algo en conjunto, (después) yo escribí ‘Hazlo como hombre’ y cuando se lo muestro, ella me dice: ‘Oh, esta película podría ser ideal para Mauricio’, y yo digo ‘ah, estaría buenísimo’, porque Mauricio está acostumbrado a hacer papeles tan varoniles de alguna forma, y acá es un papel donde nos burlamos brutalmente de la masculinidad, del machismo y de la homofobia” compartió.
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PRESENTACIÓN AL PÚBLICO
“Estamos muy contentos de estar acá, estamos emocionados hasta las lágrimas, y bueno, es una invitación para que todos lo hagamos como hombres, para que todos nos burlemos del machismo, de la homofobia, de lo retrógrado, de lo peor que somos la mayoría de los hombres, que solemos ser unos pelotudos, básicamente, unos idiotas, y obviamente las mujeres son una raza brutalmente superior, así que un aplauso para ustedes mujeres”, expresó el director durante la función exclusiva en la ciudad el pasado 1 de agosto. Quien tampoco se quedó atrás en invitar a los regios a ver el filme fue Aislinn Derbez, quien se mostró muy contenta por el trabajo hecho. “Yo creo que sí les va a gustar, ojalá, y por favor recomiéndenla mucho,
póngala en todas sus redes, en todos lados. Esta película la hicimos con muchísima emoción porque también somos productores de la película”, comentó Derbez. “Ojalá no se identifiquen tanto”, dijo entre risas. “Lleven a toda su familia, a todos sus amigos y a todos sus amigos homofóbicos también”, agregó. Por su parte, Ochmann mencionó que pusieron mucho esfuerzo y amor para la realización del proyecto, y por esa razón tienen que ver la película. “Es una película que la hicimos con muchísimo amor, con mucha diversión, y creo que les va a gustar, así que disfrútenla”, dijo Mauricio al mismo tiempo que bromeó: “Si no les gusta, igual recomiéndenla con sus amigos, siempre funciona. Si le quieren hacer una maldad a alguien, díganle: ve a ver ‘Hazlo como hombre’.”
“Esperemos que le vaya muy bien en taquilla y ojalá conecte con el público.” –Nicolás López, director, escritor y guionista de ‘Hazlo como hombre’.
REPARTO
Mauricio Ochmann “Raúl” 50
Alfonso Dosal “Santiago”
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Aislinn Derbez “Nati”
Humberto Busto “Eduardo”
Ignacia Allamand “Luciana”
Ariel Levy “Julián”
KINKY
INVALUABLE La agrupación regia promociona su más reciente material titulado “Nada vale más que tú”.
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P O R : A L E I DA S A L M E R Ó N E I S A B E L VÁ Z Q U E Z FOTOS: CORTESÍA
¿Cuánto cuesta un átomo? ¿Un segundo de vida? ¿Un viaje al fin del universo?” Son preguntas que Kinky plantea en el tema del que se deriva el nombre de su más reciente producción discográfica, titulada “Nada vale más que tú”. Para Gil Cerezo, vocalista de la agrupación regiomontana conformada además por Ulises Lozano, Carlos Cháirez, César Pliego y Omar Góngora, el mensaje principal que desean transmitir con su séptimo álbum, especialmente en el tema “Un peso”, o”, es valorar la esencia humana. “Es la letra que más ás me gustó al final de todas, y también es la que tiene ne el mensaje más profundo de todo el disco. Es el concepto que redondea la portada, la imagen y lo que queremos transmitir, y habla un poco de toda la problemática social que estamos viviendo hoy en día, a, de cómo la temática mundial está rodeada de valores: s: cuánto vales, cuánto tienes, qué es lo que vistes, y la pregunta es ¿qué se compra con un solo peso?”, ?”, señaló Cerezo en entrevista exclusiva para EH! “Le Le damos valor a todo y, en realidad, la esencia y lo más ás valioso somos nosotros mismos. Ese es el mensaje. e. No es una canción de amor, como podría leerse entre re líneas, es valorar la esencia humana, la esencia de las as personas, la esencia de las relaciones personales”. Si bien en esta producción están presentes las raíces es electrónicas del grupo, también muestra su evolución ón musical. “Siempre estamos buscando sonidos nuevos, s, estamos influenciándonos de gente joven, estamos os viendo qué sintetizador nuevo sale al mercado, qué ué software; todo eso como que ayuda a nuestra fuente te de inspiración y siempre estamos tratando también én de romper un poco lo que hemos hecho en el disco co anterior”, explicó el cantante. “O sea, siempre es hacer er algo distinto para no aburrirnos nosotros mismos y creo que también con la intención de explorar, de crear y de hacer ‘arte’”.
Como parte de su versatilidad, la agrupación incluyó duetos con diversos artistas que contrastan con su género musical, entre ellos Pepe Aguilar en “Charro negro”, Adrián Dárgelos, líder de Babasónicos, en “Pastillas” y el rapero MLKMN en “Fly”. “Toda esta gente que invitamos es gente que admiramos y creo que de cierta manera existe una mutua admiración. En las colaboraciones nunca ha sido una cuestión de dinero, la verdad siempre es por mero amor al arte”, aseveró Gil. “También queremos expandir nuestro espectro musical y creemos que haciéndolo con gente que no tiene nada qué ver con nuestro género, como es Pepe Aguilar, Babasónicos, que tienen un rock más urbano, Jarina de Marco y Mariel Mariel, que son como más ‘underground’, eso expande nuestro sonido”. “Nada vale más que tú” fue grabado en los Kinky Studios, cuya mezcla estuvo a cargo de Justin Moshkevish y Tony Hoffer, quien ha trabajado con Beck, Depeche Mode y M83. El transcurso de los 17 años de trayectoria con los que cuenta la agrupación ha sido casi imperceptible, aseguró el vocalista, en los cuales Kinky ha logrado nominaciones al Grammy y se han presentado en importantes escenarios a nivel internacional, como en el festival Coachella, por mencionar algunos de sus logros. “Son cifras que van marcando un calendario, más una agenda que un verdadero sentimiento de algo. En realidad como que en toda la aventura, o como le queramos llamar, no se sienten los años, volteamos atrás y dices ‘ya pasaron 15 años de esto’, ‘ya pasaron 10 del otro’, pero no te das cuenta”, señaló Cerezo. “Sí nos gustaría hacer alguna cosa especial para celebrar los 20 años (de carrera), pero no nos hemos puesto a pensar todavía en lo que queremos”. Uno de los sueños del grupo es presentar su música en otros continentes como África, compartió el artista. “Visitar territorios desconocidos siempre es parte de lo nuestro. Por ejemplo, no hemos visitado nunca el continente africano, entonces estaría interesante ir por allá”.
SU OTRA FACETA Además de ser vocalista de Kinky, Gil Cerezo disfruta su otra faceta musical: la de DJ. El cantante demostró sus habilidades como ‘disc jockey’ en el festival Miller Lite Get Together, que se llevó a cabo en la ciudad a finales del mes pasado. Ante más de mil 500 asistentes (cifra oficial), Gil tocó un ‘set list’ que incluyó algunos temas de la agrupación, al igual que de otros artistas. “Me gusta mucho (ser DJ), disfruto sobre todo los escenarios más chicos, irme a un club después de tocar (con Kinky) o a una disco”, comentó Cerezo. “Pero para mí es más un ‘hobbie’ (ser DJ), me gusta más ser cantante”, añadió.
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‘VERÓNICA’
Suspenso, drama y psicoanálisis El cine mexicano de terror llega a la pantalla grande con una nueva propuesta. 54
ELHORIZO N T E.M X/ EST I LO
CO MI N G SOON
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POR: ARLEN CORTEZ
ste filme relata la historia de una psicóloga que ha dejado de ejercer su profesión, sin embargo, decide tomar el caso especial de Verónica, una joven cuya terapia fue misteriosamente interrumpida por un antiguo profesor de la psicóloga, quien ha desaparecido. Buscando respuestas sobre el paradero de su maestro, nuestra protagonista pide a la joven que se hospede con ella en su casa de campo durante el tiempo que dure el análisis. En este lugar, la psicóloga descubrirá que tal vez no esté a salvo viviendo con su paciente. Al mismo tiempo, surge una nueva pregunta que quizá no sea tan sencilla de responder: ¿quién es más peligrosa, la doctora o la paciente? Para este número de EH! Alejandro Martínez Beltrán y Carlos Algara, fundadores de la compañía productora The Visualistas, nos hablan de su ópera prima “Verónica”, una cinta de suspenso protagonizada por Arcelia Ramírez (“Perfume de violetas”, “Juana Inés”) y Olga Segura (“La hermandad”, ‘Texas Rising’). Algara señala que la cinta surgió de una convocatoria por parte de CONARTE con el mínimo presupuesto, lo que implicaba escribir una historia con pocos personajes y que todo sucediera en una misma locación, “Basándonos en este concepto escribimos el guión de “Verónica”, inspirándonos también en una película que nos gustaba mucho, llamada “Persona” (1966) de Ingmar Bergman, y digamos que con esa idea en mente se escribió el guión. El concurso
no lo ganamos, pero al final ya teníamos el guión de la película y la historia, fue así como decidimos seguir adelante con el proyecto”. De la mano de Juan Carlos Segura y su empresa Producciones a Ciegas la cinta fue grabada para abrir camino en México en el género del ‘thriller’ psicológico. El filme se rodó en un resort ubicado en las montañas de Arteaga, Coahuila, aquí se desarrolla la trama donde la psicóloga interpretada por Arcelia Ramírez recibe el caso de Verónica de la Serna, una paciente difícil cuyo último terapeuta está desaparecido. Alejandro Martínez Beltrán y Carlos Algara, como parte de la empresa The Visualistas, han creado importantes proyectos de televisión, cortometrajes, comerciales y videos musicales; sin embargo, en este proyecto cinematográfico encontraron el método para contar una historia e incursionan en su papel como directores de largometraje. “Quisimos hacer que la narrativa fuera universal, que no tuviera que ver con una cultura o folklore en específico, sino que el público que la vaya a ver pueda disfrutar de una buena historia y punto”. Cabe mencionar que Producciones a Ciegas y The Visualistas también están trabajando ya en la segunda película que dirigirán Carlos y Alejandro, la cual se planea producir a finales del año 2017 o principios del 2018. “Verónica” promete ser una cinta diferente que mantendrá al espectador atento durante sus 81 minutos de duración, por lo que los directores invitan a verla en su semana de estreno. La premier se llevará a cabo este 15 de agosto, mientras que el estreno nacional será el 25 del mismo mes.
PERSONAJES
Verónica: Olga Segura
La Psicóloga: Arcelia Ramírez
FICHA TÉCNICA Estreno nacional: 25 de agosto Género: thriller psicológico Duración: 81 minutos Clasificación: B-15 Dirección: The Visualistas Producción: Juan Carlos Segura (Producciones a Ciegas)
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‘IT’
‘Pennywise El terrorífico payaso llega a la pantalla grande este septiembre.
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ELHORIZO N T E.M X/ EST I LO
E ST RE N O D E L ME S
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POR: HARRY CANO
odos los que vimos aquel telefilme de 1990 quedamos traumados de por vida con el payaso Pennywise (interpretado maravillosamente por Tim Curry), era tal el miedo que los niños no pudieron ver de la misma manera a los payasos. “Eso” tuvo mucho éxito como película para televisión, y desde los noventas ya se contemplaba llevarla a la pantalla grande; sin embargo, no fue hasta el 2009 que el proyecto vio la luz e iniciaron los preparativos. Por su primera versión sabemos que la trama gira alrededor de siete niños aterrorizados por “Eso”, una entidad maligna que utiliza los miedos de sus víctimas para atormentarlos, atraerlos y convertirlos en sus presas. Para esta nueva entrega, en un principio se tenía previsto dejar la dirección a cargo de Cary Fukunaga (“Bestias sin patria”, “Jane Eyre”), pero solo se quedó con crédito en el guión; finalmente, se decidió por Andrés Muschietti (“Mamá”) como director. La cinta promete ser más sofisticada y terrorífica, además de contar con una nueva cara en el papel del payaso, nos referimos al actor de origen sueco Bill Skarsgård que, con lo visto en el tráiler, tiene una apariencia de terror que promete poner los pelos de punta. Es importante señalar que entre los candidatos para el protagónico estaban los actores Will Poulter y Hugo Weaving. Dependiendo de la recepción en taquilla se tiene previsto realizar una segunda entrega, pero ya con los niños en su etapa adulta (igual que el telefilme de los noventa). Aún no se tiene contemplado quién podría estar a cargo de la dirección del segundo filme ni tampoco quién escribiría el guión. El payaso que nos ha causado las más terribles pesadillas está de regreso y será en septiembre cuando haga gritar a todos los espectadores desde sus butacas. La pregunta es, ¿estamos listos?
P E R S O N A J E S
Bill Skarsgård - “Pennywise”
Jackson Robert Scott - “Georgie”
Jaeden Lieberher - “Bill Denbrough”
Sophia Lillis - “Beverly Marsh”
Finn Wolfhard - “Richie Tozier”
Wyatt Oleff - “Stan Uris”
Jack Dylan Grazer - “Eddie Kaspbrak”
Chosen Jacobs - “Mike Hanlon”
La película fue filmada en Toronto.
El director Andres Muschietti realizó la película de terror “Mamá” del 2013.
La diseñadora de vestuario se inspiró en los estilos medievales, renacentistas e isabelinos para realizar el traje de Pennywise.
Se estima que la película sea estrenada el 8 de septiembre.
Jeremy Ray Taylor - “Ben Hanscom”
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