año 1 #3 septiembre de 2016
Jean-Baptiste
FORT El mundo de la moda visto desde un enfoque francés.
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HIGLIGHTS
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P O R TA DA
Lente en la moda Entrevistamos al fotógrafo de moda Jean-Baptiste Fort, quien nos revela la fórmula exacta para crear arte en cada retrato.
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Top de calzado Dale la vuelta a tu armario para recibir la nueva temporada. Te decimos que zapatos estarán a la orden del día en otoño-invierno.
Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán
Érick Guerra
DIRECTOR GENERAL
DIR. COMERCIAL CORPORATIVO
Vicente Díaz DIR. ADMINISTRATIVO
Angel González
Iván Caloca
DIR. DE VENTAS CIUDAD DE MÉXICO
DIR. DE PRODUCCIÓN
Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS
ricardo morales DIR. DE LOGÍSTICA
Pablo Rodríguez DIR. DE VENTAS CUENTAS CLAVE
Sergio Montañez DIR. DE VENTAS SUPLEMENTOS
Valente Hernández
Tania Reyes
valente_hern valente_hernandez@ nandez@ a elhorizonte.mx x
DISEÑADORA CREATIVA
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EDITOR
Angel Treviño angel_trevino@elhorizonte.mx
COEDITOR
Manuel Sancho manuel_sancho@elhorizonte.mx
Alejandro Santana Arlen Cortez Isabel Vázquez Poleth Velazquez REPORTERAS
JEFE DE DISEÑO
Hebert Garza
Miriam Rojas
COORDINADOR DE ESTILO
COORDINADORA DE DISEÑO
Alejandra Sánchez COEDITORA WEB
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Carmen Dell’Orefice La modelo con la carrera más larga en pasarelas.
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Museos de la moda Acompañanos en un recorrido por los recintos más prestigiados de la industria del vestido.
ESTILO
¡Zapatos, zapatos, zapatos!
TREND
ALERT
El verano está a punto de terminar. Checa si cuentas con este top en calzado. POR: POLETH VELAZQUEZ
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B O T A S D E T E R C I O P E L O Esta tendencia, inspirada en las décadas de los setenta y ochenta, se ha convertido en uno de las favoritas desde el año pasado. En esta temporada regresan y estamos seguros que las veremos en todas las mujeres.
DORATEYMUR
GIANVITO ROSSI
BRIAN ATWOOD
na mujer nunca tiene demasiados zapatos, sobretodo cuando los cambios de temporada se avecinan. Entonces, cuando se habla de esto, significa que hay que dejar a un lado las sandalias y es el momento de llenar el armario con zapatos de temporada. No solo me refiero a que si llueve uses botas de lluvia, sino a lo que hay en tendencia para este otoñoinvierno. A continuación te mostramos algunas opciones para complementar tu ‘outfit’.
Z A P A T O S P U N T I A G U D O S O ‘ S T I L E T T O S ’ Los zapatos de punta han entrado poco a poco a las tendencias desde los últimos dos años, y cómo no hacerlo si combinan con cualquier atuendo al ser muy versátiles. Si se desea invertir por lo menos en un par, recomendamos tener un color neutral oscuro.
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M O C A S I N E S Un tipo de calzado inspirado principalmente para el hombre, tomado y modificado a nuestra conveniencia. Son ideales para combinar con esos estilos ‘boyfriend’. Recomendamos usar los colores marrón para un ‘look’ más casual, y los negros para un atuendo más andrógino o monocromático.
AQUAZZURA
STELLA MCCARTNEY
JIL SANDER
SEPTIEMBRE 2016
P L A T A F O R M A S
B O T I N E S
No solo son ideales para dar un poco de altura siendo perfectamente cómodos. Aparte de eso, las plataformas también son una rápida solución para que las piernas se vean más largas cuando se usan con jeans ajustados o cuando se llevan las piernas descubiertas.
Estos son increíbles a la mitad de la pantorrilla, ya sea en tacón alto o bajo, pues quedan perfectos con un maxi vestido, una faltada o unos jeans de corte recto.
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I N S P I R A C I Ó N : B A L L E T En la última temporada, el ballet fue parte de la inspiración para las sandalias altas y bajas, ahora llega nuevamente con una colección de otoñoinvierno.
ESTILO
La evolución de la moda
TENDENCIAS INTELIGENTES Y SUSTENTABLES
Moléculas, gadgets y la conciencia ecológica forman parte de la modernidad en la industria textil.
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SEPTIEMBRE 2016
POR: ARLEN CORTEZ
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arece que fue ayer cuando veíamos en la gran pantalla implementaciones futuristas en los vestuarios, mismos que creíamos que estaban muy lejos de la realidad; sin embargo, esto está cada vez más a nuestro alcance, tal como lo han presentado grandes firmas de la moda y algunas otras empresas que buscan innovar en el diseño textil en pro de la salud, la ecología, y de la sociedad.
Thermolactyl
FI B R A S I N T EL IG EN T ES
La nanotecnología (tecnología aplicada a moléculas y átomos) está jugando un papel esencial en la generación de nuevos materiales para la industria del vestido. De este revolucionario sistema se desprenden prendas que no se ensucian, que regulan la temperatura corporal –tanto para frío como para calor–, como las prendas desarrolladas por Thermolactyl y Polartec. La línea Shere React y prendas como Dri-FIT de Nike tienen poros que se abren con el calor y su principal función es eliminar el sudor. Por su parte, Adidas Climacool son piezas que de igual forma te mantienen seco y fresco e inmediatamente al quitártelas recuperan su forma original, esta incorporación evita las arrugas. Actualmente encontramos algunas piezas que cuentan con microencapsulación de distintos pigmentos, lo que les permite cambiar de color. Sin duda, cada uno de estas piezas tienen el firme propósito de hacer nuestro ritmo de vida más fácil.
DI SE Ñ O S E N P RO D E L A SA LU D
Es increíble el solo imaginarnos que una prenda de vestir pueda sanarnos, tal es el caso del tejido Regenactiv de la firma Lurbel, que ayuda a regenerar la piel de heridas y rozaduras. Asimismo, encontramos prendas antibacteriales como Aegis Microbe Shield creada por la compañía Microban, donde los micropolímeros actúan como púas diminutas que eliminan los microbios. Otros textiles actúan como una capa que evita que los rayos del sol lastimen la piel. Por otro lado, una prenda biométrica está hecha de tejidos con circuito integrados y funciona recabando datos sobre las constantes físicas y psicológicas de quien la porta, como lo hizo Ralph Lauren con su Polo Tech. El factor común en este tipo de vestimenta es su contribución al bienestar físico del ser humano.
Polartec
Lurbel
Ralph Lauren
Dri-FIT de Nike
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ESTILO
E N TERC ER A D I M EN S IÓN
En abril del 2015 se llevo a cabo 3D Print Fashion Show, el primer desfile de moda que emplea exclusivamente piezas hechas en impresión tridimensional. En mayo de este año también se realizó la pasarela en Orlando, Florida y la tendencia indica que este género de desfiles seguirá creciendo. Diseñadores como Francis Bitoni e Iris Van Herpen son algunos de los precursores en mostrar prendas tridimensionales en pasarelas de renombre, “Para algunas personas es inimaginable que la moda y la ciencia se puedan conectar, pero en mi mente se puede”, mencionó la diseñadora Iris Van Herpen a la revista Vogue. Beyoncé, Björk y Lady Gaga son algunas de las celebridades que han portado vestuarios de este tipo.
TECNOLOGÍA VESTIBLE
La tecnología ha llegado a los armarios y no solo a nuestro alhajero como veíamos hace años con los relojes inteligentes y pulseras que funcionan como monitores de actividad física. Ahora podemos incluir en nuestro armario ropa que crea una experiencia interactiva entre las prendas de vestir y el usuario, tal es el caso del proyecto Jacquard que presentó Google para convertir la ropa en un tapiz interactivo que sirve para controlar diferentes funciones de dispositivos, mismo que ha sido impulsado por Levi’s. Otro de los ‘werables’ que se están posicionando en el clóset son los sujetadores de OMBra que miden aspectos como la frecuencia respiratoria, el ritmo cardíaco y las calorías quemadas durante la actividad deportiva. Samsung está impulsando el desarrollo de tenis inteligentes que combinan acelerómetro y sensores de presión con una aplicación para el teléfono, esto ofrecerá al deportista información clave para su desempeño en el deporte. Es así como estas firmas, y algunas otras están apostando por la ropa tecnológica, misma que ya vemos como protagonistas en pasarelas y portadas de las principales revistas de moda.
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CÓMO USAR: ELLA
VERSATILIDAD
@ESTILODEPOL
‘Peep toes boots’
A LOS PIES
D Í A
NEEDLE THREAD
J BRAND
CLOÉ
T A R D E
POR: POLETH VELAZQUEZ
No importa la temporada, aunque los ‘peep toes boots’ son más utilizados en ‘pre-fall’ hay quienes los utilizan en verano o incluso en temporada de lluvias, pues brindan a cualquier atuendo un estilo elegante y súper femenino. A continuación te mostramos tres opciones al para utilizar tus ‘peeps’ favoritos.
RAG & BONE
SEE BY CLOÉ
GUCCI
N O C H E
ISABEL MARANT
TOMASINI
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TOPSHOP UNIQUE
CÓMO USAR: ÉL
‘Sneakers’
D Í A
AL ESTILO JUEGOS OLÍMPICOS
FENDI
NIKE
SAINT LAURENT
T A R D E
POR: POLETH VELAZQUEZ
Ya lo hemos mencionado antes, las zapatillas deportivas son un producto ideal que puede o no servir para hacer deporte, pues gracias a sus materiales y confort, son perfectos para utilizarlos en el día a día. A continuación te mostramos tres formas más casuales para llevarlos.
PAUL SMITH
GIVENCHY
FENDI
N O C H E
NAIL BARRETT
VALENTINO
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MARNI
ESTILO
Fendi Eyeshine
REFLEJO
felino Atrévete a usar tu también los ‘sunnies’ de la firma italiana y envuelve tu mirada. P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A
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os lentes de sol son una pieza clave para verte más chic en esta temporada, pues independientemente de qué ‘outfit’ lleves, el misterio de tu personalidad será lo que desate las miradas gracias a la completa combinación entre lujo y extravagancia que traen consigo los Fendi Eyeshine. El estilo clásico de los ‘sunnies’ quedó totalmente renovado por la firma italiana, y es que la marca optó por unas gafas de espejo redondas y enmarcadas por metal pulido en forma de ojo de gato, y en este material lleva el logotipo de Fendi grabado. Aunque van bien con todo lo que te pongas también, tienes que saber que un atuendo con vestido veraniego, falda o denim, los Fendi reflejarán tu comodidad y sofisticación al cien.
Personalidades como Izabel Goulart, Karlie Kloss, Poppy Delevingne y Stella Maxwell, han optado por este espectacular accesorio.
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AÑOS DE TRAYECTORIA El paso de los años no es algo que acabe con la belleza y el profesionalismo, y la modelo más longeva nos lo deja claro.
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P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A
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ara muchas personas, al escuchar la palabra “modelo” la relacionan con la belleza y la juventud, pero ¿qué hay de aquellas modelos que fueron un éxito en las décadas de los setentas, ochentas o noventas? En ese entonces fueron jovencitas de 19, 20 o 25 años, pero en la actualidad tienen 60 o más, en este caso no todas perdieron el glamour ni mucho menos la belleza, pues algunas de ellas continúan trabajando en esta industria. Te presentamos el caso particular de la trayectoria de la modelo más longeva del mundo: Carmen Dell’Orefice, Ella es considerada por el libro de los Guinness como la modelo con la carrera más larga en pasarelas, y es que aún conserva esa elegancia que la ha caracterizado desde joven. Carmen Dell’Orefice considera que su carrera es un accidente, pues fue descubierta por el fotógrafo alemán Irwing Blumenfeld mientras caminaba por las calles de Nueva York cuando solo 13 años de edad. Decidió hacer caso al buen ojo del alemán y dos años después obtuvo su primer portada en la revista Vogue, demostrando lo que sabía hacer. Tras 70 años de trayectoria, Dell’Orefice luce una cabellera platinada y una figura esbelta. A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de ser la cara de portadas para W Magazine, Vogue y Harper’s Bazaar. Fui la imagen de Rolex y no hace mucho la de una campaña para Palacio de Hierro. Ha sido fotografiada por grandes nombres como Cecil Beaton, Norman Parkinson, Richard Avedon e Irving Penn; además de haber desfilado para las más importantes firmas en el mundo de la moda. Con 85 años de edad, Carmen continúa en la industria de la moda y no cree que la edad sea una excusa para abandonar lo que le gusta hacer, al contrario, se encuentra plena y solicitada para ser el rostro de distintas campañas publicitarias. Tal fue el caso de Palacio de Hierro, donde participó junto a los modelos David Gandy e Isabeli Fontana con motivo de la reapertura de la tienda departamental.
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G R A N D E S T R AY E C T O R I A S Te presentamos los casos de otras modelos de las décadas de los setenta y ochenta que han perseverado en la industria de la moda, y que en la actualidad siguen conservándose bellas a sus más de 60 años.
IMAN fue una de las modelos más cotizadas años ochenta y es conocida por ser de las primeras supermodelos africanas. En la actualidad tiene 61 años y dirige una marca de cosméticos. Es la presentadora del programa de moda Project Runway en su versión canadiense.
JANICE DICKINSON se considera así misma como la segunda top model del mundo, aunque en un principio no era muy bien aceptada en su país debido a su apariencia exótica, por lo cual se trasladó a París, donde comenzó su fama. Actualmente tiene 61 años y tiene su propia agencia de modelos.
C A R M E N D E L L ’ O R E F I C E Realizó su primer pasarela en 1951 para los almacenes Neiman Marcus. Dentro de las firmas para las que trabajó se encuentran Thierry Mugler, Revlon, Yves Saint Laurent, Elizabeth Arden, Rolex y Jean Paul Gaultier. Firmó contrato de modelaje con la revista Vogue cuando tenía 14 años con el fin de apoyar económicamente a su madre. Ha desfilado para Galliano, Gaultier, Mugler, Marimekko y Coco Chanel, entre otros. Fue inspiración para el pintor Salvador Dalí.
CHRISTIE BRINKLEY es una modelo de 62 años que logró aparecer tres veces consecutivas en la portada de la revista Sport Illustrated además de tener una carrera en CoverGirl. En sus más de 30 años como modelo ha conseguido más de 500 portadas.
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Shopping express
HORAS EN NUEVA YORK
Para que tu ‘shopping’ en la Gran Manzana sea una experiencia única, salgamos de compras un día entero.
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P O R : I S A B E L VÁ ZQ U E Z
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na visita relámpago a la ciudad que nunca duerme debes aprovecharla al máximo y tener el tiempo de disfrutar de espectáculos y tours a los monumentos y lugares icónicos de esta emblemática ciudad. Para ello te traemos un recorrido de un día de ‘shopping’ para que regreses con las maletas llenas de última moda.
S H O P P I N G E N J E F F R E Y
¡M O RN I NG !
Comencemos el día maravillosamente con un delicioso desayuno ‘cream cheese bagel’ y su respectivo café en Times Square para iniciar tu mañana muy al estilo neoyorquino.
Date una vuelta por la tienda favorita de Uma Thurman.
¡SH O P P I NG T I M E!
LU NC H TIME
Recorre la mundialmente conocida 5th Avenue, con sus tiendas ‘top’, así como un gran número de edificios históricos, como la Biblioteca Pública de Nueva York, el Bryant Park y la catedral gótica de San Patricio. A la altura del Central Park se encuentran la mayoría de las tiendas de diseñadores y marcas internacionales como Coach, Chanel, Gucci, Prada, Louis Vuitton, Manolo Blahnik y Valentino, justo entre 14th Street hasta 59th Street.
El restaurante Rock Center Café es una excelente opción para hacer un ‘break’ y comer mientras disfrutas de un ambiente único.
‘ S H O P P I NG R E L OA D E D ’
E S T A N C I A P L A C E N T E R A Hospédate en el Four Seasons ubicado en el corazón de la gran manzana, en la 57th Street y disfruta de su exquisita arquitectura.
Después de una exquisita comida, una de las paradas obligadas es la tienda departamental Saks Fifth Avenue, todo un ícono de Nueva York que reúne diseñadores prestigiosos. Siguiendo hacia el sur te toparás con el Empire State Building, que cada noche se viste de luces de colores dependiendo de la ocasión. Por el corazón de la ciudad, entre la 50th y 59th Street, podrás admirar el Rockefeller Center, donde se reúnen algunas de las firmas más conocidas. Además podrás dar un paseo muy ‘fashion’ en boutiques como Michael Kors, Anthropologie y Anne Fontaine. En la 57th Street con 5th Avenue te deslumbrarás con “la esquina más cara del mundo”, Tiffany & Co., Bulgari, Louis Vuitton y Bergdorf Goodman. ¡Tampoco puedes perderte la visita obligada a Apple Store! Y si aún tienes energía, una excelente opción es pasear por el moderno y bohemio SoHo y sus tiendas de moda, caminando por Broadway desde Houston Street hasta Canal Street, donde podrás adquirir unos Aldo, Aerosoles o Steve Madden; o visitar boutiques como Urban Outfitters, Banana Republic, Quilo, Old Navy, Lucky Brand Jeans, Esprit o Yellow Rat Bastard. Asimismo, si lo tuyo es la decoración, te enamorarás en Crate and Barrel.
PARA CERRAR CON B ROC HE DE ORO
Para culminar tu día de ‘shopping’, nada mejor que tomar un glamouroso coctel en el restaurante Pastis, que seguramente lo has visto en películas y series, para relajarte de un día lleno de emoción y moda.
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Casual y elegante
ESTAMPADO Elige algunas ideas en colores y formas de combinar tu vestimenta para hacer de tu ‘outfit’ uno totalmente ‘animal print’. P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A
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esde años atrás el ‘animal print’ es un complemento que muchas mujeres han usado por lo menos una vez en su ‘outfit’. De comenzar como una simple tendencia pasó a convertirse en todo un clásico, ya sea que se lleve en jeans o en accesorios extras como bolsos, aretes o pulseras. Y como sabemos que te gusta lucir este tipo de tendencias, te mostraremos algunas formas en que puedes llevarlo. Una manera muy sencilla, pero que te da protagonismo, es usar unos denim negros o marrón, es decir, un color oscuro y neutro, pues el estampado de leopardo en la blusa es lo que guiará las miradas. Un punto importante es que con esta pieza no utilices collares de ningún tipo, porque de lo contrario le quitarías el encanto a tu look. Puedes usar un bolso de tamaño normal, pulseras y pendientes. Una blusa en color rosa o celeste, combinan de manera increíble con un pantalón de leopardo y hacen de tu atuendo uno casual pero elegante a la vez. Añade tu toque en los accesorios, puedes llevar pulseras, pendientes y un bolso en tono claro, y si en tu calzado llevas unas ‘pump’ en beige ya no hay más que decir. Por otro lado, el ‘total black’ es un look que nunca falla, y el único punto estampado tendrá que ser el accesorio, y qué mejor que un maxi bolso, y si lo prefieres, también puedes añadir un collar vistoso, pendientes y pulseras, serás la ‘it girl’ del lugar en que te encuentres. Unos leggins en blanco y negro pueden hacer de tu atuendo uno muy casual si lo combinas con una blusa en tono claro y un ‘blazer’ oscuro; trata de que tus zapatillas hagan juego con tu blusa. Aquí puedes usar un maxi bolso y pulseras.
A C O R D E A T U C U E R P O El ‘animal print’ visiblemente causa más aumento en la zona donde la lleves, por ello te recomendamos no usarla en las zonas que quieras ocultar, o de lo contrario lo marcará más. Si eres baja de estatura puedes usarlo en menos proporción, es decir, solo en accesorios. EEn caso de mezclar el ‘animal print’ con tonos muy llamativos o neón, asegúrate de usar accesorios lo más discretos posibles, y mucho menos lleves más de tres colores. Carteras, cinturones, zapatos o cualquier accesorio en esta tonalidad son un punto a favor, siempre y cuando sepas cómo combinarlos.
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C O L O R E S
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Para una buena elección te contamos un poco sobre la mezcla adecuada que debes hacer de acuerdo al tipo de estampado que quieras llevar.
S E R P I E N T E Combinados con cualquier tonalidad de gris o en verdes.
C E B R A
L E O P A R D O O T I G R E Combinados con café, negro, marrón u ocre, asimismo puedes contrastar con amarillo o rosa en tonalidades fuertes, e incluso rojo.
Combinados con blanco o negro. Puedes contrastar con rojo, morado y azul neón.
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‘LONG BOB’ Corte lob
Uno de los cortes que más han gustado en esta temporada es el lob o ‘long bob’, por ello te enseñamos cómo llevarlos en sus diferentes estilos. P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A
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odo tipo de rostro es apto para uno de estos cortes, pues resulta atractivo para más de una mujer por lo práctico y vanguardista del estilo. Sin duda es el largo perfecto, ya que se puede llevar en diferentes maneras, y aquí te mostramos cómo lo puedes lucir de la mejor forma. Sea lacio, asimétrico, ondulado o con rizos, es un corte ideal para toda ocasión.
Anne Hathaway, Kristen Stewart y Emma Stone han lucido el lob ondulado desenfadado, y el estilo de cada una de ellas sobre sale de la mejor manera. Mientras que Rosie Huntington-Whiteley, Taylor Swift y Natalie Portman se dejaron ver con un lob rizado. Allison Williams, Camille Belle y Katy Perry optaron alguna vez por el vintage.
A S I M É T R I C O
V I N T A G E
Un corte lob asimétrico llega un poco por debajo de la quijada, pero la parte de enfrente es un poco más larga. Queda genial cuando el cabello se viste de ondas desenfadadas, son un estilo completo que combina a la perfección con todos los ‘outfits’ que te imagines. Por otro lado, un ondulado desenfadado en un lob largo también queda excelente.
Para esa ocasión en la que tienes que mostrar elegancia y quieras cautivar, no dudes en elegir el estilo vintage, ya que sus ondas perfectas son el largo perfecto y refleja ese toque clásico donde la belleza natural resalta.
R I Z O S
O N D U L A D O
Glamouroso es solo una forma de describir este corte cuando los rizos no tan marcados son el acompañante de tu cabello. Separación por un lado o fleco, se deja a la creatividad y gusto personal, pero en las dos formas queda genial.
El semiondulado es una forma de llevar el lob ‘ombré’, ya que da cierta ligereza adecuada para una tarde o reunión casual. Sin duda, el peinado más neutral de lucir.
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De la moda, lo que...
CÓMO HACER QUE LO
‘trendy’
FUNCIONE EN TI
Haz que cualquier tendencia funcione para tu estilo personal.
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POR: POLETH VELAZQUEZ
L Fíjate bien en las estaciones, si es otoño-invierno o primavera-verano, para distinguir los colores que van mejor en ese momento.
a industria de la moda ha progresado mucho en los último años y no es sorprendente cómo todo el mundo está dispuesto a hacer cualquier cosa para buscar lo último en la moda, y ya no solo nos referimos a las mujeres, muchos hombres están adaptándose a este estilo de vida, buscando cada vez con más frecuencia los aparadores. Si eres de los que considera toda una religión este tema de la moda, puede que se te dificulte canalizar tu estilo personal y qué es lo que va mejor para ti, pero todavía hay ventajas que se pueden obtener de una manera equilibrada. Contrariamente a las creencias de los demás, las tendencias de moda pueden hacer que te destaques entre la multitud, solo es cuestión de que elijas lo más adecuado para ti y que sepas jugar con estas, pues como pueden ver, es todo un arte poder combinar diferentes trajes, colores y accesorios. Además, no siempre hay que comprar lo último de los aparadores si se sabe cómo es
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que cada prende se debe usar, por ejemplo, usar una blusa básica de mezclilla con otra blusa básica por debajo, se verá muy diferente si se sabe que en el momento anudar las camisas en la parte de abajo está “de moda”. Y por ejemplo, ya sea que un pañuelo esté o no de moda, es cuestión de que cada quien sea creativo y que lo lleve de una manera inesperada para hacer que esa tendencia sea diferente en sí. Algunos expertos consideran dos importantes puntos para hacer que la moda funcione con uno mismo: Agitar su creatividad y originalidad para hacer algunas tendencias trabajen en funcionen a uno mismo, y dejar que las tendencias de la moda hagan que tu estilo personal sea una declaración de tus decisiones. En lugar de convertirse en una víctima de la moda, aprovechar las tendencias servirá para desarrollar tu firma, tu estilo. Atrás se han quedado los conflictos y discriminaciones para cualquier tipo de cuerpo, mientras que las tendencias en ropa ayuden a refrescar tu estilo personal todas las piezas pueden ser favorables, solo hace falta un poco de creatividad, imaginación y criterio para que las cosas funcionen.
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Que no te falten
NECESER DE LUJO
Te proponemos una selección de productos que no pueden faltar en tu rutina diaria. POR: POLETH VELAZQUEZ
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legir productos básicos para la rutina de belleza no es nada fácil. Cientos de productos nos son presentados día a día sin saber cuál elegir. Te mostramos algunos de estos que incluso podrás llevar en tus próximas vacaciones ya que son ‘waterproof’, ‘aftersun’ y de grado solar.
1. Rubor Special Edition Orgasm Blush de Nars
2. Esmalte 656 Cosmic de Dior
3. Máscara Noir Couture Waterproof de Givenchy
4. Delineador Grandiôse Liner de Lancôme
5. Desmaquillante en leche Mille 1050 de Maria Galland
6. Corrector iluminador Touche Éclat de Yves Saint Laurent
7. Fórmula para piel All in One Formula Tomate de Handmade Beauty
8. Gloss Shimmer Lips Gloss de Sensilis
9. Crema solar Ice Fushion Golden Caresse de Germaine de Capuccini
10. Perfume Beauté Mon Paris Eau De Parfum de Yves Saint Laurent
11. Iluminador para el cabello Lumicia de Rene Furterer Paris
12. Polvo compacto Black Orchid de Tom Ford
13. Exfoliador facial Goop de Juice Beauty
14. Agua micelar La Mer
15. Bálsamo reparador Honey Savior de Farmacy
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Fashion expressions
JeanBaptiste
FORT Sus fotografías son sinónimo de arte, un reflejo de la belleza en cada retrato.
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a fotografía de moda se ha convertido en una influencia de la cultura visual actual. Este género fotográfico lleva detrás una importante composición artística que desemboca en las portadas de las mejores revistas de moda, esto desde la primera década del siglo XX. En esta edición de Hype tuvimos la oportunidad de entrevistar a un consolidado fotógrafo francés: Jean-Baptiste Fort, quien nos cuenta de su experiencia como creativo y visión fotográfica en la industria de la moda. Barcelona vio crecer a Jean-Baptiste como fotógrafo especializado en la moda y publicidad. Ha logrado capturar imágenes impresionantes donde logra destacar la fuerza, la sensualidad y la belleza. En cada uno de sus retratos muestra el empoderamiento de la mujer en todos los ámbitos. Los impecables resultados de sus tomas lo han llevado a posicionarse en la industria, sus sesiones han sido publicadas en revistas de talla internacional como Vogue, Elle, Hola, Fhm y L’officiel; asimismo, ha trabajado con agencias como Ford, Elite y Metropolitan. De la misma forma, ha colaborado con diseñadores de gran prestigio como Tom Ford, Lanvin, Dior, Cavalli y Hermès.
S U S I N I C IOS
El espíritu emprendedor de Fort lo llevó a explorar el mundo de la fotografía a la edad de 19 años cuando visitó Hollywood y realizó algunas tomas en los estudios de Warner Bros. “Inicié la carrera en fotografía con un reportaje para la serie ‘Friends’. Después tuve la oportunidad de trabajar para agencias de publicidad en Rusia, en ese momento tuve contacto con la fotografía de moda de ese país, donde las mujeres son glamourosas y las localizaciones son originales”, explicó para Hype.
V I S I Ó N E INSPIR ACIÓN
El artista de la moda nos cuenta que en cada una de sus proyectos intenta crear imágenes en las que la modelo no sea la única responsable de los resultados, sino que trata de involucrar a la luz para obtener finales mas interesantes. “El set también tiene mucha importancia porque no soy un fotógrafo de belleza o un ‘street-photographer’, así que mi papel es hacer algo lo más hermoso posible con el modelo, pero también con el estilismo, la luz y otros factores técnicos”, comentó Jean-Baptiste. Para el fotógrafo la locación es uno de los elementos esenciales para la composición artística. “Tengo muchos gustos diferentes con las locaciones, me puede gustar tanto lo moderno como lo antiguo, o tal vez una playa. Lo más importante es que la locación me inspire y sea original, como mencioné antes, el decorado es muy importante en mis proyectos”. En cuanto le preguntamos si veía a México como una de sus locaciones, respondió sinceramente que aún no lo ha considerado, sin embargo, no lo descarta. “He pasado unas semanas en el norte de California y la parte baja me interesa mucho, así que quizás un día iré a México”, agregó.
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- ¿ C U Á P A R A I N T A C T I E N E
L E S L A F Ó R M U L A O B T E N E R R E S U LT A D O S H A B L E S C O M O L O S Q U E S H A S T A A H O R A ?
encontrado. Pienso que nacimos con calidades y defectos, y eso puede ayudar en la fotografía, pero para la foto de publicidad, por ejemplo, hay que aprender técnicas especiales que no tienen nada que ver con el talento de nacimiento.
–Lo más importante son los detalles y conocer perfectamente el material, pero también conocer el potencial de las personas con quien esta trabajando. La experiencia ayuda mucho por supuesto, pero creo que es importante siempre preguntarse cual será la próxima etapa. En el entorno de la moda es súper importante trabajar con buenas personas para crear la fotografía idónea. En general, el equipo se compone de un productor, ‘make up’ y ‘hair artist’, estilista, modelo, set, luces y un retocador, que es el que va a trabajar con el fotógrafo y no para la modelo (demasiado retoque mata la foto). Así que pienso que la formula es tomar riesgos y evitar las condiciones demasiado difíciles como lluvia o nieve.
– ¿ T U S I D E A S S O N F R U T O D E U N E S T U D I O P R E V I O O S U R G E N N A T U R A L M E N T E ?
–Siempre surgen naturalmente con la inspiración de la locaciones, de los modelos y demás factores que se involucran en la construcción de la imagen. – ¿ E X I S T E A L G Ú N P R O Y E C T O O F O T O G R A F Í A C O N E L Q U E T E N G A S U N A C O N E X I Ó N E S P E C I A L ? , ¿ C U Á L E S ?
–La foto que he tomado en Beverly Hills hace años. La he tomado en cinco minutos, solo he tenido el tiempo de saltar la barrera y tomar la foto antes de escuchar el helicóptero de la policía que nos pidió irnos.
– ¿ C U Á L E S T U S E L L O E N L A F O T O G R A F Í A ?
–Pienso que mi sello en la fotografiá sería mi trabajo con la luz para enfocar la belleza de mis modelos. La luz me ayuda a destacar todas las rarezas del modelo que hacen su belleza. Para mi, una foto tiene que dar un sentimiento, así que es muy importante para mi suscitarlos tras los detalles de belleza. – ¿ Q U É S E N S A C I O N E S O S E N T I M I E N T O S T E P R O V O C A U N A F O T O G R A F Í A E N B L A N C O Y N E G R O , C O N T R A U N A A C O L O R ?
–Para mi una fotografía en blanco y negro siempre da una impresión de intimidad y es muy glamourosa. Una fotografía en color me parece más viva, más moderna y actual. Cuando miro a un editorial en blanco negro lo veo atemporal, más ‘focus’ en belleza y detalles; en cambio, cuando está a color me parece más joven, más efervescente.
– ¿ C U Á L E S L A E V O L U C I Ó N Q U E H A S T E N I D O A T R A V É S D E L T I E M P O C O M O F O T Ó G R A F O ?
La luz me ayuda a destacar todas las rarezas del modelo que hacen su belleza. Para mi, una foto tiene que dar un sentimiento así que es muy importante para mi suscitarlos tras los detalles de belleza.”
–Mis artistas favoritos y mis inspiraciones en la fotografía son Kristian Schuller, Nick Knight, Mert and Marcus y Jason Bell.
– E E P
I N S P I R A C U A N D O U N A S E S I Ó N ?
–De manera global, me gusta la construcción de una imagen, cuando tenemos un modelo que puede desempeñar un papel podemos utilizar colores vivos. Igualmente, ponemos música y hacemos toda la sesión como si fuera una pequeña película. Cada persona del equipo ayuda al modelo a jugar, a inventar su papel para que cada foto sea única. – ¿ C R E E S Q U E U N A C E C O N E L T F O T O G R A F Í A O D E L T I E M P O C O C U LT I VÁ N D O S E
– ¿ P R E F I E R E S C O N C R E T A R U N C O N C E P T O A N T E S P L A N E A D O O T I E N E S F A S C I N A C I Ó N P O R L A I M P R O V I S A C I Ó N ?
–En general prefiero planificar, pero 99% del tiempo el resultado es muy diferente de lo que imaginaba al principio. Entonces voy improvisando, pero me quedo en las bases organizadas: locación, modelo y estilismo. La luz que uso puede cambiar el universo de una foto y eso es improvisación, así que me encanta cambiar e intentar antes de seguir una dirección para una sesión.
– ¿ C U Á L E S S O N T U S I N F L U E N C I A S E N L A F O T O G R A F Í A ?
– ¿ Q U É T E R E A L I Z A S
–Mi evolución ha sido muy natural, al principio estaba más en las fotos clásicas y ahora estoy más en lo sofisticado, pero no tengo estilo particular. Me gusta cambiar de estilo, intentar nuevas cosas, arriesgarme con las luces y modelos andróginos.
¿ Q U É S I T U A C I Ó N C R E E S Q U E S E S T Á V I V I E N D O A C T U A L M E N T E L M U N D O D E L A F O T O G R A F Í A R O F E S I O N A L ?
–Ahora pienso que el mundo de la fotografía vive un cambio importante por varias razones. Primero, las revistas tienen menos y menos presupuesto a dedicar a los editoriales, y segundo, las redes sociales con sus bloggers han tomado una parte del trabajo de los fotógrafos profesionales. Fíjate que no digo que “roban” nuestro trabajo, sino que hoy una marca tendrá más resultados al nivel de marketing y publicidad al pagar a un blogger para hacer la promoción del producto que hacer una campana con un fotógrafo y ponerla en revistas. Hoy un fotógrafo profesional tiene que ser listo y hacer muchos sacrificios y siempre mejorar su técnica, es complicado.
N F O T Ó G R A F O A L E N T O D E L A S E H A C E A T R AV É S N E S T U D I O S Y E N L A P R O F E S I Ó N ?
–He empezado en fotografía gracias a las personas que he
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Red carpet
JOYAS gloriosas Te presentamos algunas de las joyas más impresionantes que se han visto en las alfombras rojas de los Globos de Oro y los Óscares en los dos últimos años.
Naomi Watts
Cate Blanchett 34
P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A
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uchas son las celebridades que desfilan en las ‘red carpet’ y son criticadas o aclamadas por su look. Y aunque unas son las mejor vestidas y otras las peor, aquí te presentamos solo algunas piezas de joyería que han sido de las más aplaudidas por ser el complemento perfecto o por ser de las más caras. Bulgari brilla por naturalidad donde sea colocado, y prueba de ello está la ocasión en la que Naomi Watts uso la pieza ‘Winter‚’ de la colección Four Season, misma que estaba inspirada en las estaciones del año. Y aunque a este juego lo único que le faltaba era alguien que los usara, Watts los hizo destacar al portar un vestido Armani Prive, esto en los Óscares del presente año. Un collar de Chopard fue el ingrediente perfecto que le hacía falta llevar a Jennifer Lawrence durante su paso por la alfombra de los Globo de Oro 2016, que, aunque no fue bien vista por su atuendo, el collar sin duda fue la pieza clave para resaltar.
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Julianne Moore
Jennifer Lawrence
Charlize Theron
Sofía Vergara 35
Aunque el vestido de Dior en color menta hizo lucir de manera increíble a Cate Blanchett, sus accesorios en joyería hicieron que las miradas se fueran a ellos, y es que sus aretes de cascada de Tiffany & Co. Blue Book en platino y diamantes fueron una excelente elección, al igual que su brillante brazalete en forma de estrella de mar. Otra artista que también sorprendió gracias a sus pendientes fue la actriz Kate Winslet, los cuales fueron valorados aproximadamente en 25 mil dólares y al igual que el brazalete y su anillo, pertenecieron a la firma Nirav Modi. Sofía Vergara además de usar un vestido en color azul que, aunque muy hermoso, su joyería también dio mucho de que hablar, ya que lució unos pendientes y un anillo en color azul de Larraine Schwartz. Un vestido Chanel siempre es perfecto para cualquier ocasión, pero Julianne Moore no se conformó con ello, pues para tener un look perfecto portó pendientes y un brazalete de Chopard. La alfombra roja tuvo grandes celebridades, quienes lucieron atuendos costosos y de buen gusto, pero las joyas de Charlize Theron sin duda se llevaron la noche. Lució un vestido de Dior en rojo, y la pieza Secret Cluster de Harry Winston de 48.8 quilates de diamantes valuada en más de 3.7 millones de dólares –un poco más de 66 millones de pesos–, por si fuera poco, sus dedos llevaban un par de anillos Winston Cluster.
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Un legado para compartir
RECORRIDO POR LA MODA Conoce los mejores museos a los que tienes que ir, sitios ideales para los conocedores y apasionados de lo más ‘it’. P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A
S
i eres seguidora de la moda y amas la ropa, los zapatos y las bolsas, sin pensarlo tienes que ir a los museos que a continuación te daremos a conocer, porque no solamente puedes encontrar un sin número de artículos geniales, sino que también conocerás un poco sobre ellos.
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T A S S E N M U S E U M
H E N D R I K J E
(MUSEO DEL BOLSO) Dos elegantes salones dentro de un edificio de 1664 en Ámsterdam, Países Bajos, crean el espacio perfecto para poseer el museo más grande de bolsos en todo el mundo, pues alberga una colección de más de cinco mil piezas entre bolsas, maletas, monederos y accesorios; mismos que cuentan por sí mismos su historia en Europa. También se explica la función que cumple cada uno de estos, el material del que están hecho, su historia y cómo es que han ido evolucionando a través de las décadas. Por otro lado, además de encontrar la exposición permanente, están las temporales, mismas que se realizan con alguna temática. EL MUSEO ABRE SUS PUERTAS DESDE LAS 10:00 HASTA LAS 17:00 HORAS, Y EL COSTO DE LA ENTRADA GENERAL ES DE € 12.50 EUROS. EL MUSEO SE CREÓ GRACIAS A QUE LA HOLANDESA HENDRIKJE IVO COLECCIONÓ ESTOS ARTÍCULOS POR MÁS DE 35 AÑOS. TASSENMUSEUM. NL
M U S E O C R I S T Ó B A L B A L E N C I A G A En este lugar encontrarás la creatividad que el diseñador Cristóbal Balenciaga impregnaba a la hora de utilizar el encaje en las prendas de vestir; un completo viaje al pasado que te hará visitarlo nuevamente. Las exposiciones temporales que se encuentran en estos momentos son: “Cristóbal Balenciaga: un legado atemporal”, presente hasta el 31 de diciembre de este año y “Balenciaga a través del encaje”, presente hasta el 18 de septiembre. SE OFRECEN VISITAS GUIADAS CON UN MÁXIMO DE 20 PERSONAS POR GUÍA. CRISTOBALBALENCIAGAMUSEOA.COM
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M U S E O
D I O R
Desde 1988 la casa del diseñador Christian Dior se convirtió en museo y ahora en este se muestra la trayectoria de uno de los más grandes modistos. Aunque las obras son grandiosas, este cuenta con un jardín inscrito en los monumentos históricos de Francia, lo cual es un factor sobresaliente del museo. EL JARDÍN ESTÁ ABIERTO AL PÚBLICO TODOS LOS DÍAS DEL AÑO. MUSEE-DIOR-GRANVILLE.COM
M U S E O
F E R R A G A M O
El encargado de llevar a cabo esta muestra fue Salvatore Ferragamo, quien a lo largo de su vida se dedicó a crear zapatos en su taller, específicamente de 1927 a 1960. Durante el recorrido en este inmueble conocerás cada pieza y diseño saliente de la mente de este personaje. Sin duda, una mezcla completa de moda e historia. En la actualidad cuenta con diversas exposiciones temporales, además de la permanente ‘Tra arte e moda’, una muestra que estará vigente hasta el 7 de abril del 2017 y se puede asistir en un horario de 10:00 a 19:30 horas diariamente. EL MUSEO SE ABRIÓ EN 1995. FERRAGAMO.COM
M U S E O
D E L
F I T
Formada por un grupo de empresarios, el FIT es hasta el momento el único museo en Nueva York dirigido a la moda, cuenta con más de 5 mil piezas que datan del siglo XVIII hasta la actualidad. Realizan exhibiciones temporales de los diferentes tipos de vestimenta de los cuales también se cuenta un poco sobre la historia y la influencia en cada época. En sus colecciones permanentes muestran los diferentes tipos de atuendos por cada década hasta el día de hoy. POR AHORA CUENTAN CON LA GALERÍA ESPECIAL ‘PROUST’S MUSE. THE COUNTESS GREFFULHE’ QUE PERMANECERÁ HASTA EL 7 DE ENERO DE 2017. FITNYC.EDU
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Conoce a Fer y Salma
TRENDY VIBES MX Conoce el blog que está enfocado en conocer la moda mexicana.
POR: POR: POLETH VELAZQUEZ FOTOS: CORTESÍA 141 MAGAZINE
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unque son chicas que estudian carreras totalmente ajenas a la moda, su pasión por las tendencias las llevó a unirse a principios de este año. Fernanda Díaz de 22 años, estudió diseño gráfico, mientras que Salma del Toro de 21, estudia derecho, ambas son amigas desde la preparatoria y juntas decidieron el pasado 27 de enero mostrarle al mundo la moda mexicana, así como algunos tips de belleza y algunas otras publicaciones en tendencias.
¿DE D Ó N D E S O N Y D ÓND E S E E NC U EN T R AN AC TUA L M E NT E?
–Somos de Pachuca, Hidalgo y actualmente radicamos aquí y viajamos cuando es necesario a eventos de moda en el país.
¿C UÁ L E S E L EN F O Q U E D E SU BLOG?
–El blog está enfocado en dar a conocer la moda nacional, principalmente. Hay muchos diseñadores con demasiado talento y, desgraciadamente, la mayoría de las personas no los conocen y por lo tanto se inclinan más a comprar ropa de marcas internacionales. Con el blog queremos que esto se empiece a revertir y la gente apueste por comprar moda nacional.
Queremos llegar a posicionarnos como las bloggers número uno de México, y solo si seguimos trabajando intensamente como lo hemos hecho lo podremos lograr.” –Salma y Fer
¿CÓMO SURGIÓ L A IDEA DE CREAR UN BLOG?
Un día Salma estaba viendo a otras bloggers y le surgió una inquietud. ¿Si ellas pueden por qué yo no? Entonces decidió buscar a alguien con quien crear un blog y se acordó que a Fer le encanta la moda, así que la buscó y le platicó la idea. Fer inmediatamente dijo que sí y se comenzó a hacer todo el mismo día, como planear el nombre, el logo y la temática.
¿ QU É L E SU GIER EN A L AS C HIC A QU E LU C H AN POR CU MPL IR SU S SU EÑOS?
Fer: Las cosas no llegan solas y muchas veces la sociedad nos hace creer que así es. El éxito llega a base de esfuerzo, sacrificios y desvelos. Nada es perfecto cuando vas empezando, pero verán que después de meses, o tal vez años, de esfuerzo van a lograr cumplir sus sueños y todo habrá valido la pena. Salma: Que luchen por sus sueños, que por más difícil que crean que puede ser o que la gente no crea en sus proyectos, le echen ganas, que seguramente si dan todo de ellos, lograrán sus objetivos.
¿QUÉ ESTÁN HACIENDO Ú LT IMAMENT E? , ¿ CUÁ L ES SU SIGU IENT E PROYECT O?
–Hace unos días asistimos a NooK México, una plataforma en la que se dan a conocer nuevos diseñadores mexicanos con mucho talento, en donde vimos colecciones de Jo Calderón, Iván Ávalos y Armando Takeda, entre otros; pronto podrán ver nuestra experiencia en nuestras redes sociales. También vienen muchos proyectos y colaboraciones como nuestro canal en YouTube, donde podrán ver tips de belleza y podrán conocernos un poco más.
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Mentes maestras
MUSAS DE LOS
DISEĂ‘ADORES Te presentamos a las mujeres que se convirtieron en una fuente de creatividad para los grandes de la industria de la moda. 40
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P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A
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onoce a las mujeres que entre las décadas de los sesenta y noventa impulsaron a los modistas de la alta costura, quienes además de ser recordadas por su trayectoria como editoras de revistas, actrices de Hollywood o modelos, son reconocidas por ser esa musa que inspiró a diseñadores y que ahora son un ícono de la moda.
L O U L O U D E L A FA L A I S E Y BETT Y C AT RO U X
Si hay una fuente de inspiración que perduró al lado de la mente creativa por décadas, tenemos que hablar de Loulou de la Falaise y Betty Catroux, dos grandes amigas del diseñador Yves Saint Laurent y que además fueron las musas que este necesitaba a la hora de echar a volar su imaginación. Por un lado, Yves se refería a Betty como una mujer acreedora de una belleza andrógina e impactante, mientras que a Loulou le llamaba “mi pequeño milagro”. Ambas pertenecían a la clase alta de París, por lo que conocían la ambición de las mujeres de ese entonces; fueron grandes asesoras para el diseñador, por lo que duraron 30 años trabajando con él. La belleza de Falaise inspiró para crear lo que es ahora un gran ícono en la ropa, el esmoquin femenino. Por otro lado, aunque fue considerada su musa, ella misma no se atribuía ese título, puesto que creía que una musa era alguien elegante todo el tiempo, y ella trabajaba y no tenía tanto tiempo; sin embargo, su cariño y lealtad hacia el diseñador se reflejó desde que comenzó a colaborar con él y hasta el día en que se retiró de la industria, cuando ella hizo lo mismo. Además de ser modelo, Falaise fue diseñadora de joyas y bolsos. Era hija de un noble francés y una modelo, mientras que Catroux era hija de diplomáticos. Por otro lado, hay una historia sobre el bautizo de Loulou, y es que se dice que en vez de ungirla con agua bendita lo hicieron con perfume Schiaparelli, razón por la cual señalan que se vio rodeada de lujos, fama y extravagancia.
AUD R E Y H E PB U R N
La elegancia de la actriz le valió para servir de inspiración a muchos diseñadores en la década de los sesenta, pero quién tuvo el privilegio de tenerla como musa, fue Hubert de Givenchy, quien la convirtió en todo un ícono de la moda en ese entonces. Hepburn y Givenchy se conocieron cuando este hizo el vestuario para la película “Sabrina” misma que ella protagonizó en 1954, desde ese entonces comenzó una amistad que perduró toda su vida. Su relación se veía cada vez más cercana y la inspiración que ella provocaba en Givenchy era notoria, pues también la vistió para la película “Desayuno con Diamantes” de 1961; sin duda una musa de altura, pues la consideró como tal durante más de cuatro décadas. El modisto creó también una fragancia en su honor, L’interdit de Givenchy. Además de ser conocida como una grande dentro de la industria de la moda, es considerada por el American Film Institute como la tercer mayor leyenda femenina del cine estadounidense. Fue acreedora de un Óscar por la película “Vacaciones en Roma” en la categoría de Mejor actriz, además de tres Globos de Oro y ocho nominaciones, todos por Mejor actriz; entre otros tantos premios y reconocimientos.
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I SA B E L L A B L OW
Blow no fue una musa de uno solo, pues en su lista se encuentran Philip Treacy y Alexander McQueen. Fue una excéntrica editora de revistas y logró transmitir su esencia al momento de que Treacy diseñaba sombreros, mismos que ella se encargaba de llevar puestos para todas partes. Estas creaciones eran hechas en gran volumen y muy visibles, así que era otro aspecto que caracterizaba a Isabella. Por otra parte, gracias a ello es que Alexander la tomó no solo como su musa, sino como su amiga más cercana. Blow fue quien impulsó la carrera de McQueen dentro de la industria de la moda, pero una vez dentro, este no la soltó, pues ella fue un alimento para su creatividad. Desafortunadamente, tanto era la conexión que tenían que decidieron quitarse la vida en un lapso de tres años de diferencia. Antes de su muerte, Philip señaló que Blow pedía sombreros más grandes y que cubrieran su cara lo más que se pudiera, esto debido a que buscaba el menor contacto posible con la sociedad, y aunque la editora ya murió, su excentricidad sigue viva y su recuerdo aún permanece.
C AR INE ROITFE LD
Más que por su talento, la entonces editora de la revista Vogue París decidió trabajar con Tom Ford debido a lo simpático que le parecía. Sin duda fue la mejor decisión que pudo tomar, pues años más tarde Ford comenzó a verla con otros ojos, es decir, como su inspiración. Ambos conocedores de la moda empezaron a trabajar juntos cuando este era el director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent. Ford por su parte impulsó a Roitfeld a encontrar su estilo personal, ya que aún no estaba segura de si tenía alguno, así la convenció de cambiar su maquillaje por unas sombras oscuras, tacón alto y mantener una silueta normal. Y aunque Carine fue considerada desde antes como una de las mujeres más influyentes dentro del ámbito, con los cambios que hizo en sí misma se convirtió en un ícono de la moda.
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Vestidos inolvidables
‘Celebs’
QUE MARCARON
MODA Celebridades que nos han sorprendido con vestidos que han marcado tendencia siendo íconos para la posteridad por su extravagancia o peculiaridad.
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lo largo de los años las ‘celebs’ han sabido marcar pauta en el mundo de la moda, pues sus ‘outfits’ le dan la vuelta al mundo. Revisemos algunos de los vestidos más emblemáticos que se han convertido de los más importantes en el mundo ‘fashion’. Desde trajes como el escotado Versace verde de Jennifer Lopez hasta el icónico vestido blanco de Marilyn Monroe.
“ E L V E S T I D O D E L A S E LV A ” D E V E R S A C E El atrevido modelo Versace que Jennifer Lopez lució en la celebración de los premios Grammy en el año 2000 con estampados tropicales, transparencias y un escote muy pronunciado, hizo historia sobre la alfombra roja. A tan solo 24 horas, la imagen de la actriz y cantante fue descargada de la página web de los Grammy 642 mil 917 veces.
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E L C O N T R O V E R S I A L V E S T I D O D E M A R I LY N M O N R O E La cantante y actriz con una personalidad muy polémica sabía cómo portar sus atuendos. Este icónico vestido de escote atrevido fue diseñado por William Travilla y Monroe lo utilizó en la cinta ‘The Seven Year Itch’, filmada en 1955 bajo la dirección de Billy Wilder. La escena en que porta el vestido, parada sobre las rejillas del metro cuando el vestido vuela la intensidad del aire, es reconocida como una de las imágenes más famosas del siglo XX.
‘ L I T T L E B L A C K D R E S S ’ D E A U D R E Y H E P B U R N Con este perfecto y legendario vestido negro se nos enseñó cómo se debe portar una prenda oscura, y se convirtió en una inagotable fuente de inspiración para mujeres y diseñadores. Fue el que usó Audrey Hepburn en ‘Breakfast at Tiffany’s’, diseñado exclusivamente por Givenchy.
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I N O LV I D A B L E V E S T I D O D E B O D A S D E L A D Y D I
La princesa de Gales lució este vestido el día de su boda junto al príncipe Carlos. Fue diseñado por la pareja de británicos, David y Elizabeth Emanuel, quienes lograron un reconocimiento mundial cuando crearon el suntuoso vestido de seda en color marfil y de estilo romántico con una cola de 25 metros y diez mil perlas madre.
L E N C E R Í A C O M O V E S T I D O La reina del pop, en la entrega de los MTV Video Music Awards de 1984, lució un escandaloso atuendo con un corpiño de encaje blanco, una falda con un cinturón en el que se leía la frase ‘Boy toy’ y muchos collares de perlas, que lograron que Madonna fuera la sensación de la noche.
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S A R A H J E S S I C A P A R K E R E N ‘ S E X A N D T H E C I T Y ’ El atuendo icónico de la serie fue usado por el personaje de la bohemia y soñadora Carrie, que con una falda blanca de tul (tutú) y una simple camiseta rosa pastel marcó tendencia y nos hizo pensar que cruzar con este ‘outfit’ por las calles de Nueva York nos haría lucir de lo más “fashionista”.
R I H A N N A L A I N T É R P R E T E D E ‘ D I A M O N D S ’ En el 2014 la cantante barbadense asistió a los premios del Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) con un impresionante diseño de Adam Selman que dejaba muy poco a la imaginación, en trasparencias con rejilla en color ‘nude’ y cubierto con 216 mil cristales Swarovski. Con este recibió su premio Fashion Icon y le hizo honor a la frase de su sencillo: “Shine bright like a diamond”.
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Lady Gaga impresionó a todos gracias a esta extraña creación de carne cruda que la cubrió de pies a cabeza en los MTV Video Music Awards en 2010. La excéntrica cantante, que acaparó todas las miradas no solo lo por su ‘outfit’ diseñado por Franc Fernández sino por las ocho estatuillas que se llevó en la noche. Fernández recurrió al carnicero de su familia para que le filetease más de 25 kilos de falda de ternera.
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Moda Pre-Fall
POR: POLETH VELAZQUEZ
GAMECHANGER
¿Estás lista para una nueva temporada? En esta edición te mostramos algunos puntos clave para brillar en ‘street-style’.
Y
a que estamos a punto de entrar a la transición entre temporadas, te queremos enseñar las tendencias que van a llevarse. Entre los más destacables están los nuevos tejidos, los colores neutros, los vestidos en capas y los suéteres grandes, de punto, con garabatos extravagantes, llenos de color o patrones.
S U É T E R E S Es la temporada de la declaración de prendas de punto, con grandes estampados y colores que se pueden combinar tanto con jeans como con tu vestido favorito.
LEMAIRE
DKNY
GUCCI
S U É T E R A B R I G A D O R Para regresar a los noventas, cuando el clima aún no es totalmente impertinente se pueden usar esos suéter largos y colocarlos como una capa encima de un vestido ligero, como uno de seda.
PRADA
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JASON WU
ADAM LIPPES
No hay otra falda más fácil de usar que una asimétrica. Estas tienen una mezcla de ensueño entre comodidad, estilo y versatilidad. Son ideales para usar entre las estaciones del año ya que se puede usar con unos mocasines o con botas en tiempo de frío y combinarlas con suéteres a rayas, camisas masculinas o camisolas de seda.
CUSHNIE ET OCHS
F A L D A S D E P U N T O
RICK OWENS
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V E S T I D O R T O N A L
V E S T I D O S S U É T E R
Si deseas tener algo más sutil, las prendas de un solo tono se pueden ajustar a ti. El punto es que dos piezas funcionan mejor que una, pero una también puede funcionar. Se puede buscar una falda midi que coincida con el suéter y combinarlo con unos botines. Los colores ideales a usar son el gris y el azul marino.
STELLA MCCARTNEY
CÉDRIC CHARLIER
¿Te imaginabas que los vestidos de suéter podrían ser tan atractivos? Si no sabes cómo combinarlos es porque estas prendas ocupan un enfoque ligero, con un toque de deportividad. Se pueden usar solos o en capas sobre pantalones estrechos.
JOSEPH
ATP ATELIER
ESTEBAN CORTÁZAR
Z A P A T I L L A S F L E X I B L E S Los zapatos de lana y cuero son lo último en comodidad y lujo al vestir. Los de piso son ideales para usar durante todo el año.
M A X I
VALENTINO
S U É T E R
Entre más grande mejor, sobre todo si son tejidos de punto grueso. Los aspectos se mantienen pulidos, evitando cualquier cosa que provoque una connotación extravagante.
VINCE
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Stereo Vinyls
MODA
urbana Conoce la nueva línea FW16 de la marca de ropa británica que te encantará.
POR:
POLETH VELAZQUEZ
A
lgo que ha llamado la atención de unos años para acá en el mundo de la moda, es la cultura pop, la cual ha llegado hasta en las colecciones de los más altos y reconocidos diseñadores de moda. Stereo Vinyls no se queda atrás, uno de sus directores creativos, el coreano Jae Huh, ha entregado muestras de esta tan divertida y aclamada moda. En su línea de SS16 realizó una colaboración con Coca-Cola, en donde incorporó décadas de la iconografía publicitaria de la bebida, a través de una serie de piezas inspiradas en esta. Ahora, para su nueva línea FW2016, el diseñador ha traído una colección que destaca la cultura popular, desde los raperos Wu-Tang Clan hasta la familia más querida de la televisión, los Simpsons. Uno de los icónicos álbumes de Wu-Tang se encuentra como homenaje a través de una propagación de camisetas, camisas de manga larga y sudaderas con capucha. El título del álbum y el logotipo se puede ver impreso en la parte delantera y trasera de las camisetas, mientras que en las sudaderas se ve una lista de canciones del vinilo completo. Temas musicales se siguen encontrando en piezas como impresiones de un teclado o imágenes de una vieja escuela, una cinta de casete y otros creados en colaboración con Berlin-bases DJ Peggy Gould. En cuanto a los Simpsons, estos aparecen en parches cosidos en la parte posterior de las bombarderas de colores vivos. Esta colección se puede encontrar a la venta en su tienda en línea.
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‘Whisking’
MIX and WIN POR: POLETH VELAZQUEZ
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al vez no te suene familiar el término, pero si eres de las que se la pasa viendo los tutoriales de belleza en Facebook o YouTube, seguramente alguna vez llegaste a ver de lo qué se trata el ‘whisking’. Esta tendencia con nombre anglosajón solo se trata de mezclar dos o más productos cosméticos con la intención de aumentar la efectividad y obtener resultados de piel de muñeca; con texturas, tonalidades y otros beneficios que estos productos ofrecen por separado. ¡Pero espera! No te pongas de inmediato a mezclar todo tu maquillaje, hay algunos que funcionan mejor que otros, te los mostramos a continuación.
Descubre la nueva tendencia para tener un ‘make up’ radiante.
B A S E D E M A Q U I L L A J E + S É R U M + P R I M E R
Si mezclas tu maquillaje con unas gotas de tratamiento de sérum y primer, el resultado será radical, pues además de que el sérum brinde un aporte extra, la base se adaptará y se fijará mucho mejor gracias al primer, brindando un tono más natural y luminoso, evitando hacer retoques durante el día.
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C H A M P Ú + B O D Y B U T T E R
Para las puntas abiertas nada mejor que mezclar un poco de champú reparador y ‘butter’ (el body butter es una especie de crema, pero con más textura y espesor). Se combinan dos partes iguales a una nuez de ambos productos y se aplica en el cabello durante 10 minutos, después se lava. Con esto se logrará nutrir el cabello a profundidad.
C O R R E C T O R + C O N T O R N O D E O J O S
Las terribles ojeras son un fastidio de todas las mañanas para la mayoría de las mujeres. Si se combina el corrector con el tratamiento para ojos se podrá conseguir cubrir de inmediato y con un mejor resultado, además que se evitarán marcas debajo de los ojos gracias a que la mezcla será más hidratante.
M Á S C A R A F A C I A L + A C E I T E
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C R E A M S É R U M
Poner una gotas de aceite de oliva a tu máscara facial o capilar puede ayudar a combatir la resequedad de la piel más fácil, hidratar el cabello y ayudar a sellar las puntas abiertas.
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Si eres fan de las BB Cream te encantará saber que puedes reforzar el tratamiento de estas añadiendo gotas de sérum para conseguir reforzar la acción de las cremas, sin perder el resultado final que estas ofrecen.
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B A S E D E M A Q U I L L A J E + P R O T E C T O R S O L A R
Los productos que ayudan a rellenar las arrugas son perfectos para mezclar con el maquillaje líquido, ya que ayudan a que la piel se vea más tersa y sin líneas de expresión al agregar los demás productos.
Si deseas añadir solo un poco de color a tu protector solar solo basta con mezclar un poco de tu maquillaje líquido para logar una tonalidad personalizada.
S É R U M D E P E S T A Ñ A S + B Á L S A M O L A B I A L
I L U M I N A D O R + B A S E D E M A Q U I L L A J E
Si tus pestañas son demasiado cortas o han perdido su espesor, la solución es mezclar un poco de sérum de pestañas con un poco de bálsamo para labios. Esto se aplica durante la noche y lava a la mañana siguiente. Con el paso de los días notarás que están más hidratadas, fuertes y largas.
Una maravillosa idea para saltarse dos pasos, al agregar un poco de iluminador a tu base la piel se verá muy luminosa y suave.
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Documentales
DE LA MODA
A LA PANTALLA
GRANDE
Te presentamos distintos filmes que como apasionado de la moda no te puedes perder.
P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A
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i te gusta la moda o tienes conocimiento de ello, entonces no puedes dejar de ver estas producciones que cuentan la vida, trayectoria, carrera y lanzamiento al éxito de grandes íconos dentro de la industria del diseño y de la moda. Aquí te presentamos algunos documentales que te ayudarán a conocer más de cerca a personalidades como Coco Chanel e Yves Saint Laurent, entre otros.
‘ TH E D I R EC T O R ’
Gucci es de las casas de moda más importantes que existen, pero no todos conocen el proceso creativo, la selección en casting, ni mucho menos la vida de la persona que se encuentra detrás de cada diseño. Es por ello que el multifácetico James Franco se encargó de captar cada momento que vivió la entonces directora creativa Frida Giannini, quien estuvo a la cabeza de 2006 a 2014. Un filme que ningún amante de la moda puede perderse. Aunque fue estrenado en 2013 durante el Festival de cine de Tribeca en Nueva York, aún es tiempo de buscar este material y vivir de cerca los procesos, las colecciones, las semanas de la modal, casting, modelos, temporadas y hasta un poco de la vida de Giannini. Además de saber cómo es que trabajaba para seguir posicionando a la marca dentro de los primeros lugares en la industria, esto reflejado a través de los casi dos años de grabación en los que conocerás además el interior de la gran casa de modas.
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‘YVES SA I N T L AU R EN T ’
Este es un documental de Jalil Lespert que cuenta la trayectoria del diseñador que marcó la industria de la moda desde su inicio, pero también muestran su lado amoroso, pues narra los años que vivió enamorado de Pierre Bergé, quien además fue su socio y lo ayudó en la fundación de su casa de moda. Gracias a las actuaciones con las que cuenta esta cinta las críticas han sido buenas, por lo que no puede faltar en la colección de los conocedores de la moda. También se recomienda ver las otras cuatro propuestas que de igual forma tratan un poco sobre la vida, el romance, los inicios y el lanzamiento al éxito de Yves.
‘DIANA VREEL AND: THE EYE HAS T O T R AV EL’
Como su nombre lo dice, la protagonista de esta cinta es Diana Vreeland, la mujer que inventó a las editoras de moda, pues tenía un talento nato al descubrir el talento, y con este don pasó de hacer un trabajo sencillo a uno de los más codiciados. Lisa Immordino se encargó de dirigir la cinta en la que muestra los inicios y el legado que Diana dejó en sus tiempos como editora de Harper’s Bazaar. Su talento, creatividad y originalidad le dieron la oportunidad de ser considerada como una de las mejores en este ámbito. Y fue en el Festival de Cine Internacional de Venecia y en el Festival de Cine de Telluride de 2011 cuando se dio a conocer el material fílmico.
‘COCO AVANT C HANEL’
Conocida como la gran dama de la moda francesa, Coco Chanel es sin duda una de las mujeres más reconocidas dentro de este ambiente, y “Coco antes de Chanel” (título en español) cuenta sus inicios e incursión al éxito gracias a sus creaciones únicas y trascendentes. Anne Fontaine es la encargada de dar a conocer en la pantalla grande el origen de esta célebre diseñadora interpretada por la actriz francesa Audrey Tautou. La cinta fue nominada a tres premios del Cine Europeo, a cuatro BAFTA, a seis César y a un Óscar por mejor diseño de vestuario, esta es sin duda una de las más grandes producciones referentes a Coco Chanel.
‘ IR IS’
Iris es una empresaria de 94 años, diseñadora de interiores y, debido a la influencia que provoca en cuanto a la decisión de los ‘outfits’ de las modelos, es considerada un ícono de la moda; a su larga edad se suman años de conocimiento y es por ello que Albert Maysles produjo un documental sobre la vida de Apfel. La producción fue estrenada durante el Festival de Cine de Nueva York en 2014.
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ESTILO
‘The fashion is rock’
REBELDÍA
TOTAL El lado alternativo de la moda salta a los guardarropas y a las más prestigiadas pasarelas. Descubre los diseñadores y las estrellas de rock que se han distinguido por su estilo desobediente.
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SEPTIEMBRE 2016
D E L ‘ U N D E R G R O U N D ’ A L ‘ M A I N S T R E A M ’ Estos son algunos de las mejores álbumes de moda y rock que se han convertido en emblemas a través de los años.
Z CORTE RLEN POR: A
música la moda y la cadas. e tr n e lo u l vínc or dé presente p s ha estado s más emblemático s ro o e ri Los rock s arma nciado lo n han influe as rebeldes y ha l lm e a d s ia la tr de indus la n e le indomab dejando n lado e vestido u nado. Prendas d e y fr n s e o s ic e s clá y d tal, trajes cindibles e m e d s s s impre licacione cuero, ap son algunos de lo tribu social que a ll n li u sa a ad. la mezc entificamo e su propia identid s id e u q s e ig d x n e con lo ra y g e en los unicars busca com olvidar las hazañas issey, Ramones, rr s No podrá de David Bowie, Mo o Elvis Presley h s s o la ri C a ron he escen Blondie, T endos que los hicie en , s e tl a e B tu o a s The lu s c lo in , hows, puesto y, por su cada uno de sus s les. a n ic e s r u a m destac e álbumes d s a rt ie b u sus c T U A RtiIeO S n E V L E S D John Varvatos naedne ulo D E T RoÁ . Muestr s como Diseñad re exión con el género arias que realizó it n intensa co las campañas public ndas como Iggy a n anterior so ción con músicos y b er, Chris Cornell lv ra o o v b e na de en cola elvet R idar que u Cooper, V Pop, Alice y. No podemos olv posó para el a iss y Green D leyenda como K ara la colección s a h d c n ta Clin p las ba ck Danny del mencionado artis ro e d fo ra la n 14 e 0 2 fotóg n e ió d spirac erano in -v o ra v e tu v a n m pri esió 75. a. Dicha s de la mod ‘Dressed to Kill’ de 19 ‘new wave’ se ro e e n d é a g d el nica porta del punk y la diseñadora britá te, a c ti té s e La a a eren ran medid personalidad irrev ales g n e e b e u ip d n los princ estwood. S Vivienne W inconformista fuero conceptos de e on excéntrica ra creer prendas c on la sociedad c a p ó z s e p re m to e n en c fa Todo . ra u lm McLare Let lt o u lc c a a M r o d e a u la contr ñ q on el dise aron bouti y amorío c ntas, cuando fund dres. Esta cuna te n e o los años s oad 430 King en L varios nombres R r o n p e l título it Rock pasado uardia ha día lleva e de la vang los años, hoy en e a través d orld’s End. da de en la mo como W o ó z iv li it ti n u fi e d r estético Westwood Vivienne a elementos sin valo de perros con c s o re aquella ép itar, cadenas, colla riales tenía una fe te a a e m d s to ja n o h charol, En cua . s a h a, cuero, ismo, c m ta o g e d s púas y im hacia tela tados. As inclinación viejos y tejidos maltra eño escocés o is s pantalone eños en telas de d han perdurado is s introdujo d s estos elemento nte en diseños o e d o lm T ti u . ‘it s tartán los vemos que han portado is ía d n e y s v o o a D m y h is n ti m s ri , ger, K ráneos contempo Kate Moss, Diane Kru res pasarelas y jo o e m m o n las girls’ c Cotillard e y Marion fama internacional. e eventos d
E
T H E J I M I H E N D R I X E X P E R I E N C E
‘Are you experienced?’ 1967
T H E
B E A T L E S
‘Abbey Road’ 1969
E LV I S P R E S L E Y
‘That’s the way it is’ 1970
T .
R E X
B O W I E
‘Aladdin Sane’ 1973
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S M I T H
‘Horses’ 1975
M I C H A E L J A C K S O N
‘Thriller’ 1982
B R U C E S P R I N G S T E E N
D U R A N D U R A N
‘Born to Run’ 1975
‘Notorious’ 1986
B J Ö R K
M O R R I S S E Y
‘Björk’ 1977
‘Bona Drag’ 1990
R A M O N E S
L E N N Y K R A V I T Z
‘Rocket to Russia’ 1977
‘The Slider’ 1972
D A V I D
P A T T I
B L O N D I E
‘Parallel Lines’ 1978
‘Mama Said’ 1991
N I R V A N A
‘Nervermind’ 1991
ESTILO
C O N S I G U E E L E S T I L O Enseguida encontrarás las prendas con tinte rockero que no pueden faltar en tu clóset.
O R E R I s S U P con gráfico isas
Las camisetas con gráficos y leyendas irreverentes son uno de los sellos de Vivienne y Malcolm en la década de los setentas.
Cam ntes irrevere radas s cuad Camisa a en vaquer a is m Ca a mezclill ado smang Top de iel rra de p a m a h C lera beisbo a r o d a clilla Caz de mez s a r r a Cham ande r extra g
O R E R I I N F es n Pantalo y rotos
tados olores desgas ul en c t e d s Falda y neutros s cés oscuro la esco e t e d Faldas a talle mezclill e d t r Sho alto iel as de p Minifald
O Z A D C A L ilitares tas m
Bo ón con tac Botines o d cuadra
O S O R I S E A C C e lana
d Gorros andas f Maxibu das a estamp rotas Medias
Vivienne Westwood diseñó el vestido de novia que usó Sara Jessica Parker en la primera parte de la película ‘Sex and the City’.
El diseñador japonés Kansai Yamamoto vistió al músico británico David Bowie, incluso cuando este diseñaba vestidos de mujer.
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N E S C I O A C I A P L
s Encaje roles Estope as Caden