Hype #6 by Estilo de Vida El Horizonte

año 2 #6 junio de 2017

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PTÁČKOVÁ La diseñadora destaca por su estilo casi utópico, con formas indefinidas e ilustraciones de fantasía.

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

ESTILO

P O R TA DA

Petra Ptáčková Conoce el estilo que caracteriza a esta diseñadora de República Checa. En exclusiva, nos contó un poco sobre sus nuevas creaciones.

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Guillermo Salinas Pliego PRESIDENTE FUNDADOR Alberto Hinojosa Canales VICEPRESIDENTE FUNDADOR Rubén Jordán

Érick Guerra

DIRECTOR GENERAL

DIRECTOR COMERCIAL

Vicente Díaz DIR. ADMINISTRATIVO

Iván Caloca DIR. DE PRODUCCIÓN

Fernando Garza DIR. DE SISTEMAS

Angel González DIRECTOR DE VENTAS CDMX

Pablo Rodríguez DIRECTOR DE CUENTAS CLAVE Y CUSTOM PUBLISHING

ricardo morales

Ricardo González

DIR. DE LOGÍSTICA

DIRECTOR DE VENTAS MONTERREY

Sastre por excelencia Descubre la extensa trayectoria de Gilberto Ortiz, y de porqué se encuentra en la cúspide de este oficio.

Valente Hernández valente_hernandez@ elhorizonte.mx

EDITOR

Manuel Sancho manuel_sancho@ elhorizonte.mx

JEFE DE DISEÑO

Miriam Rojas COORDINADORA DE DISEÑO

Tania Reyes DISEÑADORA CREATIVA

Hebert Garza COORDINADOR DE ESTILO

Aleida Salmerón Alejandro Santana Arlen Cortez heriberto castillo isabel vázquez REPORTEROS

Mariana Tristán COLABORADORA

Tobillos de impacto No cometas un error al usar pantalón, sigue estos consejos y lograrás el mejor estilo.

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

ESTILO

Innovación de Dolce & Gabanna

CREA TU

PROPIA

Diseñar nunca había sido tan divertido y ahora lo podrás hacer en conjunto con uno los grandes del mundo de la moda, D&G. P O R : I S A B E L VÁ Z Q U E Z

L A S L O B

a firma Dolce & Gabana, hace el sueño realidad de muchas mujeres al permitirles convertirse en una ‘fashionista’ y plasmar sus propios bocetos en su icónica creación de la línea Sicily Bag, inspirada en el homónimo de una de las bellas islas de Italia. Mientras que una rica historia, cultura vibrante y geografía singular definen a la maravillosa Italia; la fina piel, una sublime estética y estructura elegante, es lo que determina a las emblemáticas bolsas ‘Sicily’. Las puedes encontrar en cualquier tamaño y se adaptan a cualquier estilo de vida, con una correa y asa ajustable, con acabados en oro. Su versión de bolso de mano es totalmente resistente al inevitable desgaste del uso frecuente, ya que el material de cuero es de alta calidad. Esta bolsa es atemporal, por lo que es un ‘must’ que debe existir en tu armario. En su nueva y fresca presentación, este bolso representa la mezcla idónea de D&G en tonos brillantes o sólidos, en el que podrás hacer tu exclusivo diseño, desde iniciales, estampados de flores hasta emojis ‘millennials’; eligiendo desde un catálogo tu imagen favorita.

C O L E C C I Ó N

D G

F A M I LY

Dentro de la línea Sicily, Dolce & Gabbana conmemora uno de sus valores fundamentales. la familia, con un parche alusivo a la misma.

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

HIGHLIGHT

@ESTILODEISA

SANDALIAS ÉPICAS Estilo grecorromano

P O R : I S A B E L VÁ Z Q U E Z

El estilo grecorromano es una tendencia que vuelve y nos remonta a épocas antiquísimas de la moda griega con tintes romanos, refiriéndome específicamente a las sandalias de tiras hasta la rodilla, las encontrarás en diversos colores y tonalidades intensas con texturas plásticas. Para lograr un ‘look’ ideal combínalas con prendas de cortes asimétricos, diademas, brazaletes y bolsos relajados o más elegantes como un ‘clutch’. Esto fue lo que predominó en la nueva colección crucero 2018 de Chanel.

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

CÓMO USAR: ELLA

@ESTILODEBELLA

CAMISA ‘DENIM’

D Í A

Un ‘must’ que llegó para quedarse

RAEY

MAISON MARGIELA

CHRISTIAN LOUBOTIN

T A R D E

P O R : I S A B E L VÁ Z Q U E Z

El ‘denim’ es atemporal, en especial la camisa de mezclilla, un básico que debes tener en tu clóset ya que es una prenda muy combinable y versátil, pues va bien con diferentes estilos, colores, accesorios, texturas y zapatos. Es idónea para el día o la noche, para un evento formal o relajado, súper útil para crear o renovar ‘outfits’ y lo mejor es que aplica para todas las edades.

GUCCI

DOLCE & GABBANA

VALENTINO

N O C H E

CHLOÉ

FENDI

SAINT LAUREN

CÓMO USAR: ÉL

‘BIKER BOOTS’

@ESTILODEALEX

D Í A

Velocidad a tu estilo

BALENCIAGA

ERMENEGILDO ZEGNA

DOLCE & GABBANA

T A R D E

P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A

Si hay una prenda que más me fascina, son los botines al estilo motociclista –aunque no manejo una–, y es que realmente no es necesario recorrer las calles a toda velocidad en una moto para combinar unas ‘biker’ en tu atuendo. Por otro lado, en ocasiones escucho a algunos amigos decir que no encuentran la manera ideal para combinar esta pieza, por esta razón, y porque nos gusta, te comparto tres opciones de manera básica y sencilla de cómo hacer de tu calzado el protagonista perfecto en tu ‘outfit’.

ALEXANDER MCQUEEN

BALMAIN

DENIM BALMAIN

N O C H E

GUCCI

ALEXANDER MCQUEEN

BALMAIN

ESTILO

JUNIO 2017

Gilberto Ortiz

DE LOS

MEJORES SASTRES DEL MUNDO P O R : I S A B E L VÁ Z Q U E Z

Te presentamos a uno de los tres sastres más sobresalientes a nivel internacional, además que es mexicano.

a creación de prendas masculinas de manera artesanal y a la medida, hacen del oficio de la sastrería todo un arte, pero se ha debilitado a través de los años por la creciente expansión de las tiendas departamentales y la producción de ropa en serie. No hay nada mejor que una prenda única, confeccionada exclusivamente para ti donde el corte haga la diferencia, por ello, el maestro Gilberto Ortiz se ha colocado en la cúspide de los grandes sastres del mundo, considerado así por la famosa casa de telas Scabal, con sede en Bruselas y Londres; aunque su camino no fue nada fácil.

ESTILO

Nació en San Andrés Lagunas, Oaxaca, donde se dedicaba a arar la tierra. Su talento es nato, ya que su abuelo era el sastre del pueblo, recuerda: “Mi padre me contaba que mi abuelo cortaba las agujas de la puya del maguey y les hacía un orificio, y de la penca sacaba el ixtle y lo utilizaba como fibra para hacer prendas de manta que usan los mixtecos”, indicó para prensa nacional. En 1965 y con tan solo 12 años de edad, se mudó a la Ciudad de México para probar una nueva vida y quedó impresionado por la elegancia del vestir en los hombres de aquella época, pues portaban sombrero, traje y bastón, muy al estilo británico. Anduvo vagando por la ciudad y le llamaron la atención los lugares donde confeccionaban trajes, hasta que tuvo la suerte de conocer a un sastre alemán, José Schroeder, uno de los mejores de Alemania quien además le confeccionó algunos trajes a Adolfo Hitler. Gilberto inició a trabajar en dicho taller con la paga de una comida al día, en donde sus responsabilidades eran la limpieza de

todo el lugar y, gracias a su tenacidad, logró convertirse en ayudante del sastre, lo cual cambió radicalmente su destino. Logró independizarse en 1990, abriendo lleno de orgullo su propio taller en San Angel y 7 años después se cambió a la calle Londres, haciendo lo que más le apasiona. Fue invitado de honor en 2012 por la exclusiva firma de telas finas Scabal en Londres para competir con otros 49 sastres de 36 países, “Cuando regresé, me llegó un correo donde me informaban que fui uno de los tres ganadores, y por lo consiguiente, que era considerado uno de los tres mejores del mundo. Sí me emocioné, pero luego me situé en mi realidad, y pensé, ¿a quién le interesa eso?”, señaló para un periódico nacional. Con más de 50 años haciendo lo que más le gusta, entre sus proyectos está abrir una boutique en Italia, otra en Argentina, Perú y México, para continuar confeccionando trajes con toda la elegancia para los caballeros del buen vestir.

Ha vestido a famosos como María Félix (1914-2002), Juan Gabriel (1950-2016), Joaquín López Dóriga y a importantes personalidades del mundo de la política.

Confecciona con finas telas importadas de Londres, algunas con filamentos de oro de 24 quilates, fragmentos de diamantes, o la llamada Super 250 de lana de borregos Merino.

S U R U T A P O R S AV I L E R O W Como sus telas favoritas son creadas por la empresa londinense Holland & Sherry, lo invitaron a conocer la calle Savile Row, donde se encuentra el taller de Richard Anderson, el sastre de la reina, con quien tuvo la oportunidad de intercambiar ideas. Esta calle es famosa desde hace más de 200 años por sus establecimientos y talleres modernos donde se creó el icónico esmoquin.

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

ESTILO

‘The must have’

‘SUMMER

SHOES’ Recomendaciones de calzado para este caluroso verano. P O R : M A R I A N A T R I S TÁ N T H E PAST I CC I O.CO M I N S TAG R A M : @ T H E PA S T I C C I O FAC E B O O K : / T H E PAST I CC I O

A qué mujer no le gustan los zapatos? Sinceramente, yo creo que a ninguna. Los zapatos, a diferencia de la ropa y el maquillaje (que también pueden ser muy queridos), tienen la ventaja de no ser tan complicados, no importa mucho tu estilo, tipo de cuerpo, complexión ni color de piel, literalmente cualquier mujer podría ponerse un par de calzado que le lucirían increíbles. Entonces, como ya es verano y muchas de ustedes ya están pensando en cómo verse en tendencia, hoy hablaremos de los ‘it-shoes’ de la temporada, con los cuales vas a poder lucir moderna y chic en cada ocasión.

JUNIO 2017

‘ R E A C H I N G T H E S K Y ’

‘ F E E L I N G L I K E H O M E ’

Las plataformas, el arma secreta de las más chaparritas y el eterno dolor de cabeza de las parejas de las mujeres altas. Habremos mujeres que nos sentimos más a gusto en tacones tipo ‘stiletto’, y habrán otras que dominan los ‘wedges’, en este caso es un poco de ambos y creo que todas podemos intentarlo. Son perfectos para impactar junto a un ‘look’ atrevido y, por supuesto, te harán sentir como una modelo de 190 centímetros.

Los ‘slippers’, ya sean con pelo, sin pelo, en tipo ‘loafer’ o chancla (que es el que más popularidad ha tomado), te harán lucir diferente y súper cómoda pero sin perder el estilo. En algunos casos podrías sentir que algunos de estos estilos pueden solo funcionar para estar en tu casa, pero, la verdad, ¿qué es la moda sin la aventura?, ¿qué es el estilo sin el atrevimiento? Escoge tu preferido y ni lo pienses, ¡póntelos con todo!

ESTILO

‘ R U N

F O R E S T ,

R U N ! ’ ‘ C H U N K Y

Los tenis (en especial los tipo ‘runners’), curiosamente pueden llegar a ser los más difíciles de usar. Se ha creado la percepción de ser de mal gusto ponértelos con cualquier cosa, pero lo que la gente no entiende es el poder de la ropa y el talle con dicho calzado; mi consejo es: siempre deja tu tobillo asomarse, esto hace que se alargue y que tu pierna se vea más estilizada. Si tus tenis son de algún diseño ‘cool’, harán un ‘look’ más fresco, cómodo y moderno, como toda una experta del estilo ‘normcore’.

B U S S I N E S S ’

Tacones gruesos, los predilectos de la temporada. Los puedes encontrar en infinidad de diseños, colores, tamaños y estilos. ‘Strappy sandals’, ‘mules’ y ‘pumps’, estos son algunos de los más populares, mismos que debes tomar en cuenta para esta temporada. Los tacones gruesos son nuestros aliados a la hora de largas jornadas de trabajo o compromisos sociales tipo coctel, en donde llevar tacones altos se convierte en una pesadilla.

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

ESTILO

Diseños peculiares

LUJO

Y ELEGANCIA

Te presentamos algunas estancias amenizadas por importantes personalidades de la moda internacional.

POR: HERIBERTO CASTILLO

lrededor del mundo hay un sinfín de hoteles con los que puedes complementar tus vacaciones por diferentes países de Europa, pero no todos cuentan con el toque especial de los grandes diseñadores de moda, es decir, con el estilo que a cada uno le caracteriza. En países como Italia, Australia y República Dominicana, entre otros, se pueden encontrar creaciones de primera clase.

F E N D I P R I V A T E S U I T E S E N I T A L I A La firma italiana Fendi creó la vista de las siete suites privadas sin perder de vista la elegancia y la exclusividad, es decir, para hospedarse en ellas se necesita una invitación previa de parte del hotel. Estas suites cumplen con las exigencias de los clientes gracias a su calidad.

JUNIO 2017

H O T E L L E B E L L E C H A S S E E N F R A N C I A Se encuentra en una zona tranquila y cercana a los sitios históricos de la ciudad. Su diseño fue posible gracias a la amplia experiencia de Christian Lacroix, pues sus decoraciones míticas y símbolos astrológicos lo siguen destacando como uno de los mejores diseñadores a nivel mundial.

ESTILO

H O T E L T O R T U G A B AY E N R E P Ú B L I C A D O M I N I C A N A A través de sus habitaciones, Tortuga Bay ofrece comodidad, calidad y elegancia a los huéspedes, además, los interiores fueron vestidos con telas diseñadas por Oscar de la Renta con la finalidad de crear un ambiente armónico.

H O T E L C L A R I D G E ’ S E N I N G L A T E R R A Está situado en el West End de Londres, Inglaterra. Su interior es alusivo a los años de 1930 y es lo que lo caracteriza dentro de la ciudad. El aspecto del Grand Piano Suite se debió al trabajo de Diane Von Furstenberg.

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

ESTILO

A R M A N I H O T E L E N I T A L I A Giorgio Armani es la marca diseñadora de moda y fabricante de diversos productos que hizo posible el sueño de muchos turistas en Milán, Italia, pues su hotel se conforma de un estilo minimalista y se complementa con muros de cuero y el uso de mármol. También cuenta con otro complejo en Dubái.

P A L A Z Z O V E R S A C E E N A U S T R A L I A Las principales características que destacan en el Palazzo Versace son su arquitectura de estilo romano, sus mosaicos italianos, columnas de oro y el glamour de sus habitaciones, dichas amenidades fueron ideadas y realizadas por Donatella Versace.

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

ESTILO

Tendencia masculina

¡TOBI LLOS

AL AIRE! Diferentes opciones de pantalones para lucir con estilo enseñando el tobillo.

JUNIO 2017 POR: HERIBERTO CASTILLO

‘ D E N I M ’ ‘ D E N I M ’

O G G E R ‘ J O G G E R ’

on el paso de los años, la moda masculina no se ha quedado rezagada y actualmente existen diferentes opciones de ‘outfits’ para caballeros. Las tendencias, además de marcar la elegancia de la ropa, también hacen hincapié en la personalidad de cada hombre, esta última se debe de tener en cuenta a la hora de vestir cualquier prenda. Aproximadamente, hace tres años surgió el ‘pinrolling’, el cual consistía en arremangar el pantalón tanto en mujeres como en hombres y, como consecuencia, firmas de moda internacional le apostaron a los diseños ‘cropped’, a raíz de esto nació el corte ‘jogger’, también conocido como ‘athleisure’. En los últimos días, el tobillo masculino se muestra con elegancia, pero siempre y cuando no se usen calcetines, aquí te daremos algunas opciones para lograr dicho objetivo.

Estos se llevan evan con un calzado de altura, alltura, es decir, con unass za zapatillas, patillas, mocasines o ‘derbies’ ‘derrbies’. El color del calzado depende do de epende del ‘denim’ los m’, pero p ideales son los azule azules es o los blancos. b

Generalmente, el ‘jogger’ únicamente se usa con calzado blanco y debe de ser en color neutro para que su combinación sea limpia, sencilla y minimalista.

ESTILO

C H C I HN I ON

T R A J E

De material de sarga, lino algodón, o al lgodón, el pantalón se puede e lucir acompañado de cualquier cualqu uier tejido. Este tipo de corte e se ve mejor en tonos azules y verdes, así como en ‘nude’ con zapatillas blancas o náuticas.

Este tipo de pantalón se porta con mocasines, sin dejar a un lado el código de vestimenta clásico. Su composición ideal es con camiseta, corbata y maletín.

JUNIO 2017

MEJORES SASTRES

ESTILO

Art-à-porter

PETR

PTÁC 30

JUNIO 2017

CKOVĂ

Conoce la propuesta de esta diseĂąadora que no deja a nadie indiferente con sus creaciones.

D ESTILO

POR: ALEIDA SALMERÓN

F OTO S : M I G U E L L E Y VA Y C O R T E S Í A

La moda se ha vuelto más humana, más enfocada otra vez en la paz, en la felicidad y en la simpleza de la vida.” –Petra Ptácková

iseños versátiles que reflejan su personalidad, arte puro que se manifiesta en cada centímetro de sus prendas y formas indefinidas que provocan ilusiones ópticas, son características que hacen de las creaciones de Petra Ptácková una moda casi utópica. En entrevista exclusiva para Hype, la diseñadora de República Checa asevera que su estilo no sigue tendencias, ni siquiera define si una prenda es para un género en específico, pero no es por ir a contracorriente, sino simplemente es su forma de expresar el arte que lleva dentro. “Por lo general es ropa muy versátil, no especifico temporadas ni si es para hombre o mujer, generalmente son formas irregulares porque no me gusta un traje que se ajuste a la perfección”, explicó Petra, cuyas creaciones han aparecido en Vogue Italia, Vogue UK, Vogue España, Vogue México, Marie Claire UK, Elle y Harper’s Bazaar, entre otras reconocidas revistas de moda alrededor del mundo. “Me gusta crear ilusiones, a veces hacer algo entre falda y pants, o falda y shorts, así que a primera vista ves una cosa, pero al acercarte descubres que tiene muchos detalles muy útiles”, asegura la diseñadora, agrega: “Los japoneses aman los detalles y creo que por eso vendo bien en Japón, ellos aprecian cuando ven que el diseñador se tomó el tiempo y realmente pensó en el diseño antes de hacerlo, así que trato de hacer pequeñas cosas ingeniosas que puedas transformar. Me gusta mantener al espectador o a la persona que está experimentando mi arte seguir cuestionándose algo, no hacer todo tan claro”. Para evitar que su creatividad se vea influenciada en lo más mínimo, la diseñadora prefiere alejarse lo más posible de lo que dicte la industria. “No quiero hacer nada artificial, como ir a ver los shows o las últimas colecciones de moda, intento no estudiar las tendencias en absoluto porque me daría miedo que me influenciaran inconscientemente”, expresó. Sin embargo, reconoció que no puede mantenerse aislada del mundo de la moda, donde se ha ganado su lugar gracias a colecciones como ‘Land of Slow Wheels’, ‘Dinner in Abney Mountains’ y ‘J’ai Rencontré un Petit Bonhomme’. “Mi sueño nunca fue ser diseñadora de moda, nunca pensé en serlo porque no quería encasillarme en una categoría, pero siempre quise expresar algo a través del arte y sucedió esto. Es la forma en la que he podido seguir viviendo y trabajando”, confesó. “Mi formación es artística, así que amo las ilustraciones. Para mí es importante mantener mi mundo ilustrado, porque lo que sea que no encuentre en el mundo real, lo plasmo en papel o en el piso, y así es como mi vida y mi mundo se vuelven más mágicos y perfectos para mí; eso me mantiene feliz y creo que esa es la forma en que puedes sobrevivir en la moda, porque no todos están hechos para estar en un negocio tan difícil como este”, finalizó.

JUNIO 2017

Durante su visita a la ciudad el mes pasado, Petra Ptácková impartió el taller “Disruptive Concept” para los estudiantes del CEDIM, además de ofrecer una plática en la que contó sus inicios como diseñadora y sus pasos hacia el éxito. Hace unos años, emigró de su natal Praga para estudiar en la École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, donde las oportunidades para ser parte de la industria de la moda se multiplicaron. “Por eso me mudé a París, porque sentí que tenía que estar en un lugar donde las cosas están sucediendo. Si no vas por ello, no vas a conocer a las personas correctas. Las personas que necesitaba conocer y por las que tenía que ser vista, nunca aparecieron en Praga”, reconoció. Durante su época como estudiante, Ptácková también fue adquiriendo experiencia laboral y, en algún momento, su inquietud por hacer las cosas a su manera fue determinante para tomar la decisión de abandonarla y seguir su propio camino. “Después de París simplemente sentí que quería hacer mis propios proyectos, siempre lo he hecho, así que no podría decir cuándo fue el momento exacto que decidí dejar la escuela”, contó Petra, quien ha presentado sus colecciones en los Fashion Weeks de Praga, Berlín, Ámsterdam, Kiev, Madrid y San José. “Estoy feliz de ser independiente, pero es muy difícil mantenerse, y aunque todas estas revistas como Vogue noten lo que haces, te publiquen y te apoyen, eso no hace lass cosas más fáciles”, agregó.

MAESTRA REGIA

ños forman part e de s dise u s n su e C olec s sel e c n lo ión o i dis c ‘La a r nd t t s of intiv ilu Sl s ow

Para Petra, la inspiración no se busca, se encuentra al ser consciente de lo que sucede en su vida. “Por lo general me inspiro en la manera en que vivo. Creo que una vez que intentas demasiado encontrar inspiración, no va a llegar; así que solo tienes que mantener tus ojos bien abiertos. Es fácil decirlo, pero es difícil hacerlo”, señaló. “Se trata de encontrar el balance correcto, encontrando inspiración de cualquiera que sea la fuente. Para mí es la música, el arte, y también tomo muchas ideas de los lugares que visito. Creo que se trata mucho acerca de vivir plenamente la experiencia”. A pesar de tener una relación difícil con la moda, la joven diseñadora no niega que su profesión le apasiona. “Hay muchas cosas que me enojan todo el tiempo y a veces no entiendo por qué estoy en la moda”, dijo entre risas. “Pero lo que me fascina es el puro Mi formación es artística, así y simple principio de la ropa siendo usada por seres humanos. Es muy poderoso para que amo las ilustraciones. mí imaginar y crear una pieza que alguien va a usar. Necesitas tener una sabiduría Para mí es importante emocional, tienes que ser muy sensible y mantener mi mundo sentir lo que la gente quiere”. La artista también señaló que, con el ilustrado, porque eso me paso del tiempo, la moda ha vivido una involución al regresar a sus raíces, en mantiene feliz y creo que esa respuesta a los conflictos del mundo actual. “La moda se ha vuelto más humana, más es la forma en que puedes enfocada otra vez en la paz, en la felicidad y la simpleza de la vida. Yo me identifico con sobrevivir en la moda.” eso y espero que no sea solo una tendencia, sino parte del futuro de la moda”, manifestó Ptácková. “Creo que todo está yendo –Petra Ptácková hacia las cosas hechas a mano, a lo básico, que sientes que alguien más lo tocó antes de que te lo pongas, que alguien lo hizo con sus manos, ls’. e eso es increíble, muy inspirador y muy he o. motivante para mí”, finalizó.

ESTILO

Con ‘J’ai Rencontré un Petit Bonhomme’ refuerza el concepto versátil de sus creaciones.

o ad eñ dis La

ch ec ae stu vo e n

la ciudad IM. CED com l e d a o maestra invitad

La moda se ha vuelto más humana, más enfocada otra vez en la paz, en la felicidad y la simpleza de la vida.” –Petra Ptácková

JUNIO 2017

“Haber sido portada para Vogue ayuda mucho a la marca, a mi imagen como diseñadora; es muy importante, así que debes tener una buena exposición y eso es básicamente lo que te hace quién eres, si sobrevives o no en la industria, porque puedes ser muy bueno, tener una gran creatividad o talento, pero si la gente Es muy poderoso para mí correcta no lo ve, básicamente no existes”, mencionó. La imaginar y crear una pieza clave está, dijo, en rodearse de la gente correcta que que alg uien va a usar. pueda impulsar su carrera. “Si tú eres más artístico, por lo Necesitas tener una sabiduría general no tienes la otra parte, que es la de los negocios. emocional, tienes que ser muy Ese es mi caso. Soy muy mala en los negocios, muy sensible y sentir lo que la mala en vender mis productos gente quiere.” y en presentarme a mí misma”, comentó entre risas. “Lo que yo recomiendo es simplemente no hacer las cosas –Petra Ptácková tú solo, porque es casi imposible o realmente no tienes tiempo y luchas demasiado, y tienes muchos fracasos por los cuales no tendrías que pasar”, dijo. “Creo que siempre es un asunto de balance, tratar de aprender de los que sí saben hacerlo, pero también debes saber lo que estás vendiendo y estar seguro que el producto es bueno”. Además, hizo hincapié a los estudiantes en estar abiertos a seguir aprendiendo y desarrollar su profesión por pasión, y no solo por la retribución económica. “Es importante no pensar siempre primero en el dinero. Un trabajo que no es honesto, que no está conectado a tu alma, a quien tú eres y lo que quieres ofrecer, no funciona. Creo que se puede aplicar en cualquier cosa que creamos”, dijo.

N UE VAS C R EAC I O N ES

La próxima colección de Petra Ptácková, que lanzará en septiembre en el Fashion Week de París, estará inspirada en principios sustentables. “Estoy tratando de trabajar con patrones, que es lo que realmente disfruto, pero al mismo tiempo hacer una pieza interesante, versátil, para que puedas transformarla en otras formas, que no se desperdicie nada”, adelantó. “Como viajo bastante no puedo tener mucho equipaje y tampoco me gusta, así que prefiero tener pocas piezas que puedo transformar y usarlas en diferentes formas y días. La gente ni siquiera creerá que es la misma pieza”. Además, la colección tendrá influencias de la época del comunismo en su país de origen. “En términos de estilo era imposible usar jeans, y ya en ese tiempo en Estados Unidos eran para la clase trabajadora, era la cosa más básica y barata que podías conseguir, pero en nuestro país eran como un diamante, así que quería apuntar a eso, que las cosas no se deben dar por sentadas, y los jeans fueron símbolo de ese periodo; después quería transformar ‘denim’ en ‘neat wear’, que es otro reto para mí”, contó. “Precisamente estoy haciendo un máster en ‘neat wear’ porque como diseñadora necesito más conocimiento. Es tan enriquecedor cuando sigues aprendiendo y empiezas a amar más la moda”, finalizó.

ESTILO

Cannes vs. graduación

UNA

VERDADERA

estrella P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A

Te presentamos algunos diseños y modelos de vestidos que se vieron en la 70 a edición del Festival Internacional de Cannes para que elijas el que más te guste.

a entrega de los Cannes 2017 se llevó a cabo justo a finales del mes pasado, y este se destaca, además del reconocimiento a los artistas de cine, por el derroche de elegancia y, dado a que la graduación de muchas chicas se acerca, creemos que este festival es una buena opción para apoyarte en la elección del vestido que te acompañará ese día. Entre todas las celebridades que desfilaron por la ‘red carpet’ seguramente más de una portó el modelo justo a la medida, en el tono adecuado, y del estilo perfecto para que tú luzcas en tu día.

JUNIO 2017

U N A T U E N D O D E E X A L T A C I Ó N

P A R A U N A B U E N A E X P E R I E N C I A

Aunque la también modelo, Diane Kruger, se llevó el reconocimiento por su trabajo en la cinta ‘In the fade’, en esta columna el protagonista fue su ‘outﬁt’. Y es que eligió un vestido negro con un escote ‘oﬀ the shoulders’ y corte en cola sirena de Jonathan Simkhai. Como accesorios, lució una gargantilla de Chopard.

La actriz y miembro del jurado de dicha ceremonia, Jessica Chastain, lució un vestido blanco personalizado y bordado en rojo de Zuhair Murad, la falda de este es larga, asimétrica y con volantes.

ESTILO

D I S E Ñ O D E P A S A R E L A

V E S T I D A D E C E L E B R I D A D

Si quieres ser el foco de atención y resaltar sobre los demás como lo hizo Bella Hadid, entonces puedes inclinarte por este Alexander Vauthier.

La actriz Paz Vega destacó sus ‘looks’ desde la premier de la película “120 latidos por minuto”, y para su desfile por la alfombra roja, lució un Armani Privé con mangas y se veía espectacular.

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

ESTILO

JUNIO 2017

S E N C I L L E Z Q U E E N A M O R A

E L E G A N C I A A C O R T A E D A D

Si buscas algo más sencillo, pero igual de espectacular, entonces puedes optar por el Prada que vistió la modelo rusa Daria Strokous.

La juventud y el buen gusto se unieron, esto en la actriz Elle Fanning y su ‘look’, un vestido de Christian Dior.

JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

ESTILO

Louis Vuitton

CRUCERO 2018 La firma internacional de lujo lanzó su nueva colección para la próxima temporada de invierno. POR: HERIBERTO CASTILLO

on los bocetos realizados en París, el equipo de la marca de lujo de bolsos y maletas, Louis Vuitton, dio a conocer su nuevo repertorio denominado como Crucero 2018, en el Miho Museum de Kioto, Japón. El diseñador de la firma, Nicolas Ghesquière, se ha distinguido internacionalmente gracias a sus creaciones innovadoras y de las más trascendentes en el mundo de la moda, así como por las locaciones en donde desfilan sus creaciones. Todas las prendas son alusivas al Japón y por tal razón se inspiraron en las armaduras de los samurái, en el cine de Akira Kurosawa y en los estampados tradicionales de dicho país, en los que predomina la piel y las costuras de ‘patchwork’, entre otros. Para complementar la pasarela, un maquillaje al estilo del teatro kabuki no pudo faltar en el rostro de las modelos, pues su intensidad se centró en los ojos, por lo que el ‘eyeliner’ se convirtió en el principal protagonista. Algunos estampados de la colección se realizaron con la ayuda del diseñador japonés Kansai Yamamoto, quien se hizo famoso por vestir al músico y compositor británico David Bowie. Aquí te mostramos los abrigos modelados por las personalidades importantes en el Crucero 2018.

JUNIO 2017

La expresividad y colorido de la colecciรณn se refleja en las prendas y en los accesorios de Louis Vuitton.

ESTILO

Christian Louboutin

LA NUEVA COLECCIÓN

DE BOLSAS CON RAÍCES MEXICANAS Descubre los nuevos diseños de Christian Louboutin en colaboración con artesanas mayas.

JUNIO 2017 P O R : I S A B E L VÁ Z Q U E Z

a casa de moda francesa, Christian Louboutin, lanzó su nueva colección “Mexicaba”, en la que tuvieron el honor y orgullo mexicano de colaborar las artesanas mayas, y en las que plasman un sello de nuestra cultura en cada bolsa de viaje confeccionada al gusto. Con un valor aproximado de $30 mil pesos. Participaron en este novedoso proyecto más de cien artesanas mayas, quienes trabajaron alrededor de cuatro meses ininterrumpidos, confeccionando en cada una, una valiosa pieza de arte. El diseñador francés, famoso internacionalmente por sus diseños de zapatos, Christian Louboutin, definió este trabajo como: “redefinición del lujo con los pedazos auténticos artesanales que hacen una diferencia”. Afirmando la marca que su finalidad es “preservar las artesanías tradicionales y asegurar un empoderamiento económico a largo plazo para los artesanos mayas”. Dicha colaboración se realizó a través de la Fundación Haciendas del Mundo Maya, que trabaja con artesanos a quienes les facilitan el material y ellos imprimen en cada pieza su talento y creatividad. Esta asociación se verá beneficiada con el 10 % de las ganancias de esta maravillosa colección. Desde el mes pasado ya están a la venta estas bolsas con diseños exclusivos, el mismo diseñador francés señaló: “Soy un gran admirador de los bordados mexicanos, sus colores, los diseños de animales salvajes que son algo inocentes y de la imagen de la muerte, representada de forma humorística, quitándole lo escalofriante”. Las bolsas no serían “Louboutin” sin su toque parisino, por lo que los últimos detalles se añaden en la ciudad de la luz; uniendo así las manos de artesanos del nuevo y el viejo mundo.

C H R I S T I A N L O U B O U T I N Nacido en París en 1964, desde adolescente incursionó en el mundo de la moda por su pasión por el diseño de calzado femenino, con creaciones audaces y atrevidas que lo han hecho triunfar y alcanzar fama internacional. Sus distintivas suelas rojas han hecho icónicos cada uno de sus pares, pues su finalidad es que cada zapato luzca “como una joya”.

Cada bolsa presenta bordados en colores vivos y granos tradicionales pintados a mano, están adornadas con cuentas de turquesa y madera, y sus asas de piel; todo un deleite de expresión mexicana con tintes parisinos.

ESTILO

Bryan Díaz

INMORTALIZA

la belleza Conoce el trabajo de este fotógrafo costarricense, quien visitó la ciudad para colaborar con el CEDIM. 46

JUNIO 2017

“

Creo que lo que más me gusta es crear productos estéticos bajo mi percepción de belleza, me gusta llevar la realidad a otro nivel.” –Bryan Díaz, fotógrafo

ESTILO POR: ALEIDA SALMERÓN

l llevar la realidad a otro nivel y capturar la esencia de lo que está frente a su cámara, Bryan Díaz se ha ido posicionado como un referente en el mundo de la moda en Latinoamérica. El fotógrafo costarricense, quien recientemente estuvo en Monterrey como invitado especial del CEDIM, aseguró que en el ejercicio de su trabajo tiene la libertad de reinventar la estética de sus objetivos fotográficos. “Creo que lo que más me gusta es crear productos estéticos bajo mi percepción de belleza, me gusta llevar la realidad a otro nivel, no solamente a través de herramientas de edición digital, sino manipularla desde el momento de la toma, sacar el encuadre, la decisión de qué tomar, cómo tomarlo, ver algo que tal vez a la vista es algo sencillo, pero traduciéndolo a la fotografía como tal, poder transformarlo y convertirlo en algo más mágico”, expresó Díaz. “Que en cualquier momento se pueda convertir en algo mucho más sublime, mucho más estético, limpio, más pensado, estructurado, que todo tenga una razón de por qué está ahí”, agregó. A lo largo de 11 años de carrera, que comenzaron desde que era estudiante en una escuela de diseño en Costa Rica, ha participado en diversos proyectos en su país, así como en Panamá, Nicaragua y Guatemala, entre otros. “Tuve la oportunidad de trabajar en proyectos muy interesantes donde había gente muy buena, colaborando con las mejores agencias de la zona. Trabajé en una agencia que se llama Independent Model Management, que es una agencia grande en Costa Rica que se ha colocado muy bien en varios países y tiene modelos en prácticamente todo el mundo”, contó. “Cuando comencé, en Latinoamérica estaban empezando a tomar fuerza los proyectos relacionados con la moda y el diseño, sobre todo en Centroamérica, así que prácticamente crecí con todos estos nuevos proyectos y he podido trabajar con muchos diseñadores emergentes nacionales e internacionales, y gracias a eso ha sido fácil colocarme, mantenerme y seguir escalando a nivel profesional”, dijo.

JUNIO 2017

El fotógrafo aseguró que le gustaría realizar más proyectos en el país, tras haber colaborado con el CEDIM.

A pesar de estar involucrado en el mundo de la moda, Díaz aseguró que no está inmerso completamente en él. “He trabajado por varios años en esto y siempre me parece muy curioso porque realmente no pertenezco a eso, o sea, me encanta trabajar y hacer todo lo que tenga que ver con eso, pero no me quiero encasillar, porque creo que todo lo que tenga que ver con la moda no lo aplico mucho a mi vida personal”, expresó. “Creo que mi esencia o mi base de cualquier proyecto fotográfico profesional es la gente, me encanta conversar, acercarme a la gente, y la cámara o el proyecto de la fotografía le permite a uno acercarse y conocer más a las personas”. Por ello, también cuenta con proyectos personales que no están condicionados a las exigencias de la industria. “Quiero crear un poco ese contraste entre el mundo de la moda y la realidad. Creo que la moda a veces tiende a ser ligeramente elitista, entonces me gustaría fotográficamente sacarlo de eso y convertirlo en un proyecto más universal”, manifestó. “No tengo que satisfacer a nadie ni cumplir con ninguna estructura, la belleza está en otras cosas, no realmente a nivel físico, entonces ahí he tenido trabajos que son más ricos, donde soy más libre de trabajar con cualquier tipo de persona, porque de una u otra manera todos tenemos belleza, todo depende de cómo se comunique y como se fotografíe para hacerlo realmente visible”, finalizó. Sobre su colaboración con el CEDIM, el fotógrafo comentó que le gustó trabajar con una cultura diferente y le gustaría realizar otros proyectos en el país. “Realicé fotos para la pasarela con los diseños de los estudiantes y ese fue un primer acercamiento. Sí es muy diferente trabajar con otra cultura y los mexicanos en particular es gente súper amable, me sentí muy contento y satisfecho con el trato”, manifestó.

ESTILO

De ‘blogger’ al diseño

EL personal SELLO

P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A

entro de la industria de la moda podemos encontrar a grandes ‘It-girls’ y blogueras que enloquecen a quien sea gracias a su estilo y talento para combinar a la perfección todas las prendas que tocan. Si ya sigues a alguna de las cinco ‘fashionistas’ que a continuación vamos a mencionar, seguramente ya conoces más de uno de sus productos. Pero la idea no es hablar de ellas en sí, sino compartir las diferentes colecciones que han realizado con empresas importantes, así como la creación de su propio sello y lanzamientos.

Conoce a las ‘fashionistas’ que, además de escribir y dar consejos de moda, han colaborado con firmas de prestigio.

R U M I

N E E LY

Sin duda, una de las primeras mujeres que impactó por su buen gusto dentro de este ámbito, quien se ha sabido introducir muy bien dentro de este mundo, pues una vez que fundó ‘The fashion toast’, comenzó con su labor de diseñadora en coordinación con otras marcas, como The Reformation, Dannijo, y Forever 21. Lanzó una colección de gafas de sol llamada Sunday Somewhere. Pero adentrándonos en su propio sello, abrió una línea de ropa de lujo para mujeres llamada ‘Are You Am I’, dichas prendas se venden de forma exclusiva en www.areyouami.com.

En su cartera de clientes se encuentran Bella Hadid y Kendall Jenner.

Posee una colección de zapatos homónima.

C H I A R A

F E R R A G N I

La creadora de ‘The Blonde Salad’ cuenta con su propia firma, pero es tan buena la aceptación que tiene un equipo creativo trabajando para ella en cada diseño, aunque ella supervisa todo a detalle. En su firma ha creado una gran diversidad de productos, pues tiene a la venta zapatos, mochilas, playeras, y fundas para teléfono. Y para rectificar el éxito que la ‘fashionista’ tiene, debemos mencionar que se encuentra por abrir su primera tienda física en Milán. Cabe destacar que ha colaborado con Hugo Boss, Burberry, Valentino, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Chanel, y muchos más.

JUNIO 2017

P O P P Y

D E L E V I N G N E

Esta ‘It-girl’ no solamente es una de las socialites más apreciadas dentro de la industria debido a la vanguardia que transmite, sino por su participación con algunas marcas de prestigio. Ha diseñado en coordinación con Aquazzura en una gama de zapatos. Fue modelo de Shiatzy Chen, Anya Hindmarch, Burberry y Alberta Ferretti. Demostró su talento con la creación de la línea de trajes de baño para Solid & Striped.

Fue la imagen de Louis Vuitton en 2012. Es embajadora del Consejo Británico de la Moda.

A L E X A

C H U N G

Después de haber colaborado con Marks & Spender, AG Jeans, y Madewell, ahora la británica cuenta con su propia firma de ropa, Alexachung, misma que consta de 150 piezas entre las que se pueden ver mocasines de terciopelo, vestidos florales y trajes de rayas al estilo de los setentas, entre otros. Uno de los ‘looks’ en los que ha dejado su estilo personal es en los conjuntos clásicos, como lo son las camisas.

La marca de la diseñadora es Alexachung.

O L I V I A

Su página es www.oliviapalermo.com

P A L E R M O

Con el solo hecho de haber nacido en Nueva York, –donde “la moda se respira”– podemos tomar como referencia a esta ‘It-girl’, y es que por un lado se encuentra al frente de la dirección creativa de Nordstrom, por otro, es la imagen de Chelsea28. Creó una colaboración con Aquazzura (2014). Pero si todavía no nos queda claro el talento de la modelo, tenemos que destacar otros de sus trabajos, como la participación con Aspinal of London (2015) en el diseño de bolsos de edición limitada, y en una línea de artículos de belleza con Ciaté (2015). Después de su paso por dichos éxitos, la también modelo y socialite cuenta ahora con su propia colección de lentes, comercializada por la firma Westward Leaning.

ES TILO

Biografía

HARRY WINSTON

JUNI O 201 7

P O R

H E R I B E R TO

C A S T I L LO

a firma de joyas reconocida mundialmente como Harry Winston comenzó como un pequeño taller de joyería en el Upper West Side de Manhattan (Nueva York), en 1890. Fue fundado por el padre de Harry, Jacob Winston y estaba apoyado por su esposa, pero cuando ella falleció, cerraron el local y se mudaron a California con la intención de iniciar una nueva vida, pero un golpe de suerte los impactó. Cuando Harry Winston tenía 12 años, llevó a casa un anillo de esmeralda de dos quilates, el cual había comprado en una casa de empeño al costo de 25 centavos de dólar y, a los pocos días, se vendió en 800 dólares. Al pasar tres años, se graduó de secundaria y decidió unirse al negocio, por lo que tuvieron que regresar a Manhattan y reabrir el taller de reparaciones. En 1916, Winston utilizó sus ahorros (2 mil dólares) y abrió Premier Diamond Company, en donde con su conocimiento y buen ojo para la calidad, empezó con el negocio de comprar y vender en la Bolsa de Diamantes de Nueva York. Así fue como obtuvo rápidamente ganancias de hasta 30 mil dólares en efectivo y acciones. Al poco tiempo estuvo al borde de la quiebra, cuando uno de sus empleados huyó con todo lo recaudado. Como consecuencia del robo, no se detuvo y comenzó a comprar joyas preciosas a bajo costo en exhibiciones que ya no estaban de moda. Para ello, el joyero las volvió a confeccionar con nuevos ajustes y las vendió a precios más altos. Como resultado de las ventas, adquirió la colección de joyas de Rebecca Darlington Stoddard y al año siguiente compró Arabella Huntington. La práctica de compra-venta y de remodelar piezas, lo hicieron cada vez más rico y llegó a la fama nacional con la firma Baldwin, pues incluía una esmeralda de 39 quilates de corte de diamante.

En 1932, Winston cerró Premier Diamond Company y abrió Harry Winston, Inc. En esta empresa se concentró en rediseñar las piedras con el objetivo de hacerlas más exquisitas y minimalistas. Al paso de los años, el fundador compró 726 quilates de diamantes Jonker por 700 millones de dólares para cortarlos, y así fuera reconocida como “la piedra principal” en Estados Unidos; gracias a esto, se popularizó internacionalmente. Pese a su éxito, el creador de la marca no se quedó tranquilo, siguió comprando piedras y terminó con 970 quilates de diamantes provenientes de Sierra Leona. Él sabía que las piedras preciosas siempre tenían más valor si las cortaba en varias piezas. En sus últimos años, además de las ventas, el iniciador se convirtió en un coleccionista y estableció una exposición itinerante bajo el nombre de “Tribunal de Joyas”, y se desarrolló de 1947 a 1953. En ella reflejaba el amor hacia sus piedras y buscaba mostrarlas al público en general. Dentro de la colección se encontraba el Diamante de la Esperanza y fue adquirido por Evalyn Walsh McLean. Al fallecer el único dueño e iniciador de la marca, en diciembre de 1978, la esposa de Winston, Edna, fue quien se quedó al mando de la empresa por poco tiempo, pues sus hijos Ronald y Bruce comenzaron a debatir para tomar posesión de los bienes.

El tipo de diamante Hope y el zafiro se diseñaron en una misma pieza para la emperatriz de Rusia, Catalina la Grande.

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JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 2016

ESTILO

Alexander McQueen diseñó los vestuarios de David Bowie para sus giras en la década de los noventa.

JUNIO 2017

Alexander McQueen

VIDA

EN PANTALLA

GRANDE L Tres producciones llevarán al cine la vida de uno de los grandes diseñadores. el proceso creativo de aquella pasarela del 2009 donde mostró la reelaboración de los mejores diseños de sus últimos 15 años. Esta colección fue dedicada a su madre y, de acuerdo a un comunicado de Pathé, quiso darle un sentido importante a su vida. Cabe destacar que aún no se revela el nombre de la cinta. Por otro lado, una segunda entrega es el documental ‘McQueen’, en este, el melodrama nos muestra cómo fue que de ser un chico obrero y de barrio, se convirtió en una de las figuras más emblemáticas. En cuanto al trabajo cinematográfico, Peter Ettedgui es el encargado de escribir a detalle la carrera que tuvo como fin uno muy trágico; para la dirección, Ian Bonhôte es quién se encargó de transmitir las experiencias y vivencias de Alexander. Al igual que la cinta anterior, esta también se presentará en la pantalla grande a finales de este año. Una tercera cinta es ‘The Ripper’, donde la idea es plasmar esa relación que existía entre el diseñador y la editora de modas Isabella Blow, quien lo ayudó a despegar su carrera y colocarlo en la cima. El largometraje nos transportará a ese día cuando el personaje principal finalizaba sus estudios en Central Saint Martins de Londres, y la caza talentos descubre la pasión y creatividad de este hacia la moda, y la forma en que terminó fascinada con la colección de McQueen. Entre otras cosas, es una película producida por Marven Picture, con un guión de Marie-Bland.

P O R : A L E J A N D R O S A N TA N A

a vida del icónico personaje de la moda, Alexander McQueen, es un misterio para todos lo que se encuentran dentro de esta industria, y para ayudarnos a entender y conocer más de cerca las diferentes facetas que el fallecido tenía, tres producciones cinematográficas están en camino. Aunque aún no existe mucha información sobre las cintas, sabemos que es justo en este año cuando serán proyectadas en la pantalla grande. Te contamos algunos de los detalles más importantes y lo que hay que saber sobre estos largometrajes. Para nadie es un secreto que se estrenará no solo una película de McQueen, sino tres. Y es que fue a mediados del año pasado cuando la noticia se dio a conocer, pero es ahora que sabemos con exactitud que a finales del 2017 podremos ver la historia dirigida por Andrew Haigh y escrita por Cris Urch, en donde el actor británico de 26 años, Jack O´Conell, dará vida a este mítico modisto. Esta primera entrega estará basada en el libro ‘Blood Beneat the Ski’ de Andrew Wilson. El hilo de la historia se centra en los diferentes aspectos dramáticos de la vida de Alexander, y en el verdadero hombre que se escondía detrás de su marca; pero especialmente va enfocado en

Aunque no se conoce fecha exacta, sabemos que a finales de este año los tres largometrajes saldrán a la luz.

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