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Directora Ejecutiva
Blanca Bendeck
Jefa de Redacción Brenda Ortez
Periodistas Claudia Gómez y Amalia Alachán
Editor Gráfico Rubén Molina Molina
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Fotógrafo Héctor Hernández
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GERENTE DE MERCADEO
CORPORATIVO
Rosa Montoya
de la moda en
Marcan su
atreven a
firmas
a llegar a los armarios más trendy con
prendas high fashion
Honduras.
de la VII edición
Jefe de mercadeo Michelle Marzán
Especialista de Publicidad
José Luis Alvarenga
Diseñadores Estilo Moda 2022 fotos Saúl Larios
fashion
omenzaron nuestros meses favoritos. Las luces se encienden y la magia flota sobre el runway de ESTILO Moda, el evento que desde 2016 nos hace vibrar al ritmo de las propuestas de los diseñadores nacionales. Han sido años de aprendizaje, sin embargo no podemos dejar de emocionarnos como si fuera la primera edición. Desde la conceptualización hasta la puesta en escena, disfrutamos cada detalle de producción de este evento ideado con el fin de ofrecer la mejor plataforma para proyectar el talento hondureño; poner en el radar sus colecciones; reactivar la industria creativa y celebrar con una hermosa comunidad artística que se une en esta fiesta memorable. Este año tenemos mucho que celebrar con los protagonistas: Lawin Paz, Gian Padilla, Yoyo Barrientos, Jerry Cárcamo, Morena Perpetua, Raúl Osorio, Roberto Ramírez, Galeano, Gladys González y Luz Ernestina Mejía, junto a los jóvenes talentos Abraham Pacheco, Rebecca Rosenthal y Daniela Fajardo y como invitada especial, la reconocida diseñadora de joyas venezolana, Katherine Cordero . Por segundo año, se suman al lineup estudiantes de la carrera de Diseño de Modas de Unitec. Esperamos sorprenderlos con esta edición de Estilo Moda que es posible gracias al patrocinio oficial de Miller Genuine Draft, Banco de Occidente, Multiplaza, Unitec, Nissan, Cortitelas, Sleep Gallery, Kiko Milano, Guapas Makeup, Anastasia Beverly Hills, MAC, Perfumería Magie, Lancome, Pepe Jeans, Zen, Espresso Americano, Yummi Pops Nacho, Distribuidora Istmania, Duna Residences, Comisariato Los Andes, Unicomer y con el apoyo de Hotel Plaza Juan Carlos, CHI, The Winery, ALDO, Call It Spring, Speedy y Urbánico.
empiece
fiesta!
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@marialove._bywendymaria
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Las obras expresionistas de Ciserón están disponibles en reconocidas galerías internacionales donde su nombre figura en catálogos junto a los grandes de Latinoamérica
El pintor con una jacket diseñada por Roberto Ramírez para sus exposiciones más recientes
Después de llevar su exposición Raíces a Estados Unidos, Europa y a algunas ciudades latinoamericanas, el pintor hondureño Ciserón sube a la pasarela de Estilo Moda 2022 de la mano de Roberto Ramírez. “Todo surgió con una llamada que le hice para que me diseñara unas jackets para una exposición en New York el año pasado. Fue tanta la admiración y los halagos que recibí que de ahí nació esta idea de crear una colección”, relata. El pintor es protagonista de este evento al que nunca imaginó llegar como inspiración de una apuesta fashion, “Estilo Moda es una plataforma muy influyente donde destacan el talento, la creatividad, la imaginación, la pasión de las artes en el diseño. Me siento complacido por esta oportunidad. Ahora no solamente podrán tener una obra de Ciserón en un cuadro, sino también en una prenda o accesorio”, dice. textos y producción Brenda Ortez
Las composiciones visuales de Ciserón hacen referencia al mundo plástico, subjetivo y social, usando una gramática esencialmente expresionista.
Aún recordamos su colección Renacer presentada en la edición virtual de Estilo Moda 2020, en colaboración con Ana Low, y en la que vimos ropa casual y sportwear. Fernando Domínguez, Camazots, vuelve a escena junto a Gabriela Zelaya y Evelyn Madrid de MorenaPerpetua,con quienes ha colaborado para accesorizar su colección con una línea de joyas contemporánea. “La inspiración parte del azul, con la profundidad del mar y la mítica historia de la isla de Atlántida, representados en los colores de las piedras y modelado en porcelana fría. Piezas fuertes que transportan a una profundidad sumergida pero viva por el mito”, explica. Esas piezas en diferentes tonos de azul, que se anticipa como uno de los colores favoritos para 2023, cobrarán vida en una pasarela que estamos ansiosos por descubrir.
A través de Fierce Management, Kesnie ha firmado con agencias internacionales de modelos que la han llevado a realizar trabajos editoriales para revistas como Nylon; lookbooks para Cavalli o Zara y a desfilar para Uniqlo, Fumie Tanaka, Attachment, Issey Miyake y Ezumi.
Con su belleza y actitud, esta modelo hondureña comienza a brillar en el panorama fashion global, posando y desfilando para reconocidas firmas que van desde Roberto Cavalli hasta Issey Miyake.
fotos cortesía Fiece Management textos Brenda OrtezEl destino o un golpe de suerte, la llevaron hace cuatro años a convertirse en uno de los primeros fichajes de Fierce Management, la agencia de modelos que recién habían fundado Astrid Pinel y Momo Sosa, y que pronto la pondría en el radar internacional. Kesnie Raymond, originaria de Roatán, tenía 16 años cuando su sonrisa y espectacular belleza captaron el interés de Astrid mientras hacía scouting virtual. No pasó mucho tiempo para que la llamaran y la imponente figura de esta isleña de 1.76 de altura se sumara al portafolio de Fierce. Era su pasaporte al éxito. En cuestión de semanas estaba protagonizando campañas de moda locales, pero todos sabían que brillaría en otros escenarios. Con el apoyo de colaboradores, fotógrafos y maquillistas su agencia madre le realizó diversos test shoots que llegaron a las manos indicadas, llevándola a cruzar fronteras y realizar pe-
queños trabajos en Londres para firmas como Filarni, 16 Arlington y Net-a-porter. De ahí viajaría a Turquía para producir ecommerce y campañas, y luego a Portugal, para protagonizar un lookbook para el célebre diseñador italiano Roberto Cavalli. Sus sueños comenzaron a cumplirse al punto de prestar su imagen para campañas de Zara o Brandon Blackwood NY y de desfilar en pasarelas oficiales en Japón. Justo al cierre de esta nota, la modelo de 20 años posa para una campaña de Kiko Milano. Llegar hasta ahí no ha sido fácil, es resultado de su esfuerzo y el de su agencia, “su mayor característica es la disposición, perspicacia y seriedad con la que se toma su trabajo. En Fierce siempre mencionamos que como modelo no destaca solo por posar bien sino por tener la mejor actitud y volverse memorable para el cliente”, dice Momo Sosa, quien no puede olvidar el primer photo shoot que le hicieron, “su rostro es embriagante y su sonrisa nos hacía sonreír con ella. Kesnie es una en un millón”.
Ellos mueven los hilos de la industria de la moda en nuestro país. Marcan su trademark, se atreven a desafiar las firmas tradicionales y a llegar a los armarios más trendy con sus prendas high fashion Made in Honduras. Conversamos con los protagonistas de la VII edición de Estilo Moda.
fotos Saúl Larios fashion stylist Luis Murillo make up Kiko Milano
Brenda Ortez & Claudia Gómez
Parece que fue ayer cuando se unió a la primera pasarela de Estilo Moda con una colección de aire futurista, cortes transversales y pinceladas de colores. Y aunque ha evolucionado como diseñador, aprendiendo y explorando nuevas técnicas, Jerry Cárcamo sigue siendo aquel chico sencillo y soñador que enfrenta cualquier obstáculo con positivismo. Un año después de nuestro último encuentro relata que los últimos meses han sido una mezcla de emociones, “desde alegría, euforia, melancolía y resiliencia, tratando de crear unos cimientos más fuertes en mi marca. Viendo con optimismo hacia el futuro, he aprovechado el tiempo para trabajar en aspectos muy importantes como tecnificarme, aprender y poner en práctica nuevas técnicas artesanales. También he tenido la bendición de salir de mi tierra y conocer lugares que me han recargado de energía y llenado mi mente de nueva inspiración”. Al ver hacia atrás, desde aquella primera edición de 2016, Jerry resume: “he sido como un camaleón y he transformado mis colecciones en distintas obras de arte, desde lo más simple hasta lo más cargado. Las inspiraciones de mis pasadas colecciones me dan la pauta de cómo he crecido como profesional, cambiando mis perspectivas de la moda, tratando de ser más responsable como diseñador y viendo la manera de crear no solo moda sino también arte sustentable”. Con nuevas vibras, está listo para sorprendernos con Dualidad,una apuesta presentada en conjunto con Yoyo Barrientos, y que en su caso, está inspirada en la ciudad de Los Ángeles, “son looks para personas reales, no necesariamente con cuerpo de súper modelos, tratando de crear un vínculo entre el cliente que no cree en la moda convencional, por no ser inclusiva con las diferentes tallas que existen”. Esta colaboración es uno de los momentos más esperados de Estilo Moda en la que ambos suman talento en una pasarela que promete dar de qué hablar, “este nuevo proyecto surge del deseo de unir arte y creatividad y demostrar que la unidad hace a fuerza. Somos dos diseñadores, amigos y colegas que siempre hemos respetado el trabajo del otro y admirado la trayectoria también, dejando de lado la rivalidad y toda tonta idea de yo ser mejor que el otro. Deseamos demostrar que nos podemos fusionar, diseñar y rediseñar nuestras marcas como una sola con una visión vanguardista, futurista y crear algo nuevo y fresco”.
Las últimas tres décadas de la historia de la moda las ha vivido como protagonista, creando e impulsando su carrera como diseñador en un país donde esta industria ha enfrentado más de un obstáculo. Yoyo Barrientos ha escrito su nombre a pulso, trazando uno a uno sus éxitos sin detenerse. En las pasarelas de Estilo Moda lo hemos visto brillar, contagiar de alegría y entusiasmo a sus compañeros diseñadores que ven en él a un pionero. Orgulloso de formar parte del line up de esta nueva edición, asegura que “Estilo Moda es la mejor plataforma para darnos a conocer, a través de este evento la gente se ha
concientizado más a vernos como una opción y ha buscado más a los diseñadores y las marcas nacionales”. Mientras la industria se recupera de los efectos de la pandemia, Yoyo organiza nuevos proyectos. A lo largo de los últimos años ha demostrado su capacidad de adaptarse a los nuevos tiempos, “he logrado que no solo me vean como un diseñador encasillado en el concepto Hecho a la Medida sino que evoluciona como marca y es capaz de colocar productos accesibles en una plataforma”, explica. Ha pasado estos últimos meses muy ocupado entre los trabajos de su taller y las compras de telas y conceptualización de sus puestas en escena en Estilo Moda, que incluye su colaboración con Jerry Cárcamo y su pasarela, exclusivamente masculina, “esta colección está inspirada en las aves nacionales, en su colorido, plumaje y sus hábitats, para ello usaré telas como cashmere, suitings, sedas y algodones. No desfilarán precisamente modelos profesionales porque quiero transmitir que mi ropa está hecha para todo público”. Independientemente de su nueva faceta en el runway, lo cierto es que no pretende renunciar a su esencia ni a su sello de elegancia timeless, “creo que la marca Yoyo Barrientos tiene su estilo y eso no se puede perder”, asegura. Respecto a su colaboración con Jerry Cárcamo no podría estar más entusiasta, la sola idea de fusionar ambos nombres promete una explosión de talento que estamos ansiosos por ver. “Es una transición que muestra a una mujer y un hombre progresistas, minimalistas y maximalistas a la vez; que buscan vestir de manera diferente en un mundo cambiante. Tomando como referencia para el diseño las siluetas arquitectónicas de los edificios más icónicos de New York, así como los elementos identificados en Los Ángeles como ser palmeras, la playa el colorido del arte callejero”, revela.
Looks de la colección Verano 2022 de Yoyo Barrientos, Jerry Cárcamo y Lawin Paz, quienes han impuesto su trademark femenino, avant-garde y romántico en Estilo Moda en Primer Plano tendenciasTwo is Better Than One. Estamos ansiosos por descubrir la colaboración entre estos dos grandes. “Yoyo es un artista, un soñador a quien admiro mucho por su trabajo y la naturalidad con la que actúa. Es uno de los que abrieron la brecha de esta industria en Honduras y a quien puedo considerar mi amigo”, dice Jerry. Mientras, su partner in fashion asegura, “Jerry es un ser excepcional que no critica, no asume, es honesto, honrado, trabajador, colaborador y un gran amigo y colega”.
Hace ocho años debutó como diseñador. Tiempo suficiente para descubrir que además de creatividad, particularmente en Honduras, esta carrera requiere valentía y perseverancia. Pero Lawin Paz logró construirse un nombre y definir un estilo muy particular, “con el tiempo he experimentado varias siluetas y estéticas, pero me he mantenido fiel a mi sello”. Aunque no puede obviar los obstáculos, puede decir que “poco a poco los consumidores hondureños apuestan más por el talento nacional, pero todavía falta el apoyo de los grandes empresarios hondureños”. Además de los trabajos en su atelier, Lawin es docente en la carrera de Diseño de Modas en Unitec, donde conoce de primera mano la fuerza creativa de las nuevas generaciones, “aprovecho para hacer un llamado a las maquilas hondureñas para que pongan sus ojos en nuestros diseñadores emergentes y egresados, que les brinden oportunidades de hacer pasantías y ampliar su conocimiento”. Las últimas semanas han sido intensas para Paz, quien se une de nuevo al line up de Estilo Moda. “Me gusta trabajar con anticipación el proceso creativo, que es lo que me lleva más tiempo. Siempre elijo un enfoque narrativo ya que disfruto contar historias y que los espectadores se sientan parte de ella. Mi trabajo es artesanal, los ruedos a mano, ribetes, ojetes, llevan bastante trabajo, tiempo y amor”. El resultado de ese trabajo es una colección que decidió nombrar Flor de Barranco, “para muchos es un insulto, para otros quizás un halago, para mi es una mujer libre como el viento. Es una propuesta que transmite la seguridad de una mujer fuerte donde veremos tops y minifaldas, sin olvidar el volumen y las prendas holgadas que representan a mi marca”. En su cuarta participación en Estilo Moda sorprenderá con una colección en la que veremos siluetas más ajustadas, audaces cortes que revelan un poco más de piel y algunas apuestas masculinas. Con el recuerdo aún fresco del cálido recibimiento de su primera pasarela en esta fiesta fashion, Lawin promete robarse los aplausos con una propuesta poderosa y femenina.
Esta dupla creativa tiene una sola misión: atreverse, experimentar sin temor y marcar la diferencia. Evelyn Madrid y Gabriela Zelaya nos han acompañado a través de Morena Perpetua en todas las ediciones de Estilo Moda con una energía desbordante. Las diseñadoras comentan que el último año ha sido de mucha actividad, con recursos creativos suficientes para regresar al runway. “Hemos tenido la oportunidad de presentar colecciones a mercados nuevos, y se nos han abierto puertas inesperadas”, dicen mientras preparan los últimos detalles de Into the Deep. “Se trata de una exploración del azul. La inspiración comienza con la obra del artista Yves Klein, quien trabajó un azul intenso que ahora se llama Yves Klein Blue. De este color fuimos migrando de tonalidades como las que se ven en el mar, desde el azul intenso, llegando al marino, hasta el negro de las profundidades. Con esto en mente hicimos nuestros propios prints, que evocan brochazos y destellos de azul en diferentes intensidades. La telas son fluidas y con movimiento. Las formas son flexibles,
para todo tipo de cuerpo, para una mujer con personalidad que quiere marcar una diferencia”. Basta esa descripción para llenarnos de good vibes con este dúo que aún recuerda sus comienzos en esta plataforma, “nos parece increíble que hayan pasado siete años desde el primer Estilo Moda. Como marca, como diseñadoras y creativas hemos evolucionado en diversas formas, tenemos más claro quién es nuestra clienta y hemos definido y refinado nuestro estilo. Sentimos que el mercado está más abierto y con más interés y entusiasmo hacia la moda hondureña”. De todo este tiempo atesoran muchos recuerdos, “son tantos que podríamos llenar un libro. Lo más memorable ha sido el fashion film para el 2020, estábamos en plena pandemia pero ese año Estilo Moda dio un giro digital y el resultado fue sorprendente. Otros recuerdos maravillosos son los photo shoots de las portadas, ¡siempre son muy divertidos!”, dicen. Aunque guardan con cariño esos momentos, su vista está puesta en el futuro, “queremos seguir haciendo colaboraciones con otros artistas y diseñadores, esto nos encanta”.
Han pasado muchas cosas en su vida desde que aplaudimos la pasarela de Gian Padilla en 2019. Con su incesante necesidad de aprender, la diseñadora hondureña con sede en Barcelona comenzó a explorar la cerámica y los textiles, descubriendo nuevas pasiones. “Utilizar mis manos ha sido algo sumamente transformador. Cuando me encontré en un estudio de una artista japonesa para aprender cerámica todo cambió, las manos son las que dirigen y la mente queda en silencio. Luego me encontré en un taller textil en Barcelona y empecé a tejer. Han sido años muy renovadores que me han llevado a expresarme artísticamente en otros ámbitos. Luego pude crear piezas que se han mostrado en exposiciones, entre ellas en el museo Disseny Hub de Barcelona”, relata. Con este nuevo interés no es de extrañar que los últimos meses Gian haya estado tejiendo interesantes proyectos, aprovechando la oportunidad de fusionar el mundo textil con el de la moda con el objetivo de crear algo único. Parte de ese resultado lo veremos en las pasarelas de la VII edición de Estilo Moda.
Audaces y renuentes a las etiquetas, Morena Perpetua y G.I.A.N rompen códigos y se atreven con propuestas en las que juegan con diferentes texturas y cortes limpios y precisos que van del minimalismo al futurismo. Transparencias, looks poderosos y piezas timeless han marcado sus puestas en escena en Estilo Moda.
Finding inspiration. Mientras a Lawin Paz en este momento le encantan las referencias de la década del 2000 en el cine, la música y la moda; el dúo de Morena Perpetua está fascinado con los monochromatic blues que parten de los trabajos del artista francés Yves Klein, una de las figuras más relevantes del movimiento neodadaísmo.
La diseñadora tiene preparada una colección fuera de serie, “es una locura, empezando porque los abrigos tienen tejidos que yo hice, piezas que me han costado hasta 30 horas de trabajo. Es algo más personal, más artístico, algo único. Estoy usando tejidos de Gratacós, una firma de Barcelona que es maravillosa”, dice y agrega, “esta colección es para aquellas mujeres que quieran una pieza única, porque no habrá más que una prenda hecha en ese tejido, en esa talla. Es lo contrario de ir a una tienda y ver 10 prendas de cada modelo, esta es una experiencia más bien de alta costura”. A través de su ya reconocida firma G.I.A.N , la talentosa hondureña nos llevará a un viaje sensorial, donde
cada diseño se convierte en arte, “mi visión es crear piezas únicas, con un valor añadido: alma artesanal”. No puede negar que está feliz de participar de nuevo en Estilo Moda, no solo por presentar su colección sino por todo lo que conlleva esta fiesta, “mis recuerdos de este evento son maravillosos, luego de las pasarelas poder estar con las personas y escuchar sus opiniones. Me paso un tiempo muy ameno”, exclama. ¿Cómo podemos los consumidores fomentar la moda nacional? Gian lo tiene claro, “apoyando a los diseñadores, darles espacio para enseñar sus creaciones, comprar sus prendas pero también darles una crítica constructiva, nadie va adelante sin que tenga al lado gente en la que pueda confiar”.
New kid on the block.
Abraham Pacheco debuta en esta edición con su marca TheNewBlack, que apuesta por diseños unisex contemporáneos, confeccionados en su taller en Siguatepeque, donde capacitan a madres solteras en el uso de maquinaria industrial. Gracias a su tecnificación, puede lanzar colecciones con frecuencia y mantener la imagen de la marca fresca y en continua innovación.
A los seis años hizo su primer zapato y a los 13 se atrevió a usar la máquina de coser de su madre para confeccionar un vestido halter de chiffon en el que su mejor amiga fue su musa. “En aquel entonces, y por temor a ser juzgado, solo ella conocía mis habilidades para el diseño”, relata Abraham Pacheco, debutante en Estilo Moda 2022. Cuando llegó el momento de ingresar a la universidad aún no ofrecía la carrera que le apasionaba por lo que optó por arquitectura, pero la vida y sus vaivenes lo llevaron a graduarse con una licenciatura en Mercadeo. “Para perfeccionar y confirmar mis conocimientos sobre diseño de modas estudié corte y confección en una academia en San Pedro Sula; viajaba todas las semanas desde Siguatepeque ya que no había nadie que impartiera clases en mi ciudad”. Así fundó hace casi una década TheNewBlack ® Honduras, una marca con la que ha innovado y creado su propio trademark, que pronto descubriremos en su primera pasarela para nuestro evento insigne. Desde el momento que supo que sería parte de esta edición echó a andar su maquinaria inventiva para conceptualizar su colección, con la que según nos dice, “pretendo llevarlos a un viaje conmigo y reencontrarlos con ustedes mismos, empoderarlos con mi show. La colección está inspirada en el amor propio, prendas para una persona que tiene un estilo de vida muy activo, que un fin de semana está en Roatán y el otro en Los Alpes. Es alguien que debe tener ropa para toda ocasión, los looks esenciales para el viaje perfecto”. Como explica, tecnificar sus procesos de manufactura le permite crear continuamente colecciones con un objetivo: “empoderar a los que usan mis prendas. Suena cómico pero toda persona que viste mi marca, se los juro que vibra alto”, dice. Listo para cumplir su sueño de ser parte del line up de Estilo Moda, Abraham vive con emoción esta aventura con sus colegas diseñadores, “respeto el trabajo de cada uno, se la dedicación y el esfuerzo que conlleva y me siento sumamente orgulloso de presentar junto a ellos”.
Este año no lo veremos derrochar talento en las pasarelas de Estilo Moda por una muy buena razón, sin embargo, su magia estará presente en las colecciones de las próximas graduadas de Diseño de Modas de Unitec, carrera de la que es Coordinador Académico, y que le ha permitido guiar e influir de manera positiva a las next top fashion designers en Honduras. Tirso Rubio está a días de emprender un añorado viaje a Italia para estudiar durante un año un Master en Diseño de Modas en la Ferrari Fashion School en Milán, donde recibió una beca. Esta oportunidad le permitirá perfeccionar sus conocimientos, no solo para dar un paso más allá como diseñador sino también para enriquecer su labor docente. “Uno los mayores retos es llevar de la mano a un mismo ritmo a alumnos y maestros, que todos tengan un norte claro. Parece sencillo pero no lo ha sido. Además, hay retos en el día a día que pueda que van más allá del glitz del rubro y que han sido vitales para definir
el rumbo a seguir. Establecer relaciones con otras universidades de diseño, que los alumnos que se gradúen presenten en Estilo Moda y tengan una plataforma profesional y estable y darle notoriedad a la carrera en el rubro han sido algunos de los grandes logros”, explica. Por segundo año consecutivo Unitec presenta una pasarela con su nueva promoción de graduadas, cuyas colecciones han sido curadas por Rubio, “cada generación viene más adelantada y preparada, y así debe de ser ya que los cambios deben ser constantes. Es un grupo grande y hay variedad de personalidades, cada una trae una propuesta diferente”, adelanta. Sin duda lo extrañaremos en este runway que para él tiene un significado especial, “Estilo Moda ha sido de las mejores plataformas en la que he presentado, es el resultado de un trabajo de equipo en donde el común denominador es la pasión por lo que hacemos. Definitivamente es un espacio para crecer y seguir motivado”.
Pasó su niñez viendo costurar a su madre y a su abuela, propietaria de una academia de corte y confección en Tegucigalpa. De ahí que no era de extrañar que Raúl Osorio sintiera desde muy joven la necesidad de vestirse diferente por lo que comenzó a modificar su ropa. El siguiente paso fue casi natural, “estudié Apparel Technologies en Minneapolis, Estados Unidos. Después presenté mi trabajo en eventos locales y eventualmente en la Semana de la Moda. Años más tarde participé en la décima temporada del reality show Project Runway, el que me abrió muchas puertas y me llevó a trabajar como coordinador de modas para FiveFour en Los Ángeles”, relata. En esos giros inesperados, cambió el rumbo de su carrera y terminó como auxiliar financiero para una empresa de tecnología en Estados Unidos, labor que aún realiza y que según confiesa, le gusta mucho. El confinamiento por la pandemia le inspiró de alguna forma y decidió retomar su carrera como diseñador y hacer nuevos cambios en su vida. Es así que se mudó a Tegucigalpa, trabaja desde casa y la comodidad al vestir se ha convertido en una de sus prioridades.
Mientras Abraham Pacheco está actualmente obsesionado con el estilo oversized; Raúl apuesta por un estilo cómodo, versátil y divertido. Por su parte, Tirso Rubio sueña incursionar en la práctica de técnicas artesanales de bordado y telares.
De izquierda a derecha colecciones de Abraham Pacheco, Raúl Osorio y Tirso Rubio en Primer Plano tendenciasIt’s all about fashion.
“El diseño de modas sí es ropa, pero también es investigación, es tendencias, asesorías, imagen”, dice Tirso Rubio, mientras Raúl Osorio agrega, “en lo personal para mí la moda no es un régimen donde alguien te dicta lo que tienes que usar. Vos decidís cómo te querés expresar y si querés seguir los patrones que otros tratan de imponerte”.
La pandemia, especialmente el confinamiento, le inspiró de alguna forma y decidió retomar su carrera como diseñador y hacer cambios en su vida. Es así que se mudó a Tegucigalpa, trabaja desde casa y la comodidad al vestir se ha convertido en una de sus prioridades. Todavía recordamos su pasarela en la primera edición de Estilo Moda en 2016, siete años –y muchas etapas después-, vuelve a escena con sus ansias de crear piezas extremadamente “dramáticas” para transmitir la esencia de su marca. ¿Qué siente al regresar? “Mucha emoción. Llevo varios años fuera y tengo curiosidad de ver cómo mi trabajo y las propuestas de los diseñadores locales han evolucionado”, responde. Osorio presentará una apuesta masculina, con algunas piezas genderless, “la colección está enriquecida con detalles sutiles y un poco de drama. Inspirada en mitos, música y arte, donde los años 70 hacen una reaparición con una relevancia contemporánea. Mi fuerte siempre ha sido la ropa para hombre pero también son prendas que fueron hechas para cualquier persona que se sienta cómoda en ellas”.
Como explica, se ha divertido mucho en cada paso de la producción de esta apuesta, “ y siento que se mostrará en el transcurso de la pasarela. Tuve la oportunidad de trabajar con varios emprendedores hondureños en diferentes ilustraciones y bordados hechos a mano y siento que todos estos toques adicionales hacen cada pieza mucho más especial”.
Raúl enfatiza cuánto ha disfrutado el proceso de crear esta nueva colección, aprendiendo además un poco más de cómo funciona la industria en el país, “mi percepción de la moda local es que la gente necesita divertirse un poquito más y dejar tantos prejuicios de lado. Al final del día solo es ropa y no un pacto con el diablo”, asegura.
La perseverancia es uno de sus dones, la misma que le permitió luchar contra viento y marea para cumplir su sueño de graduarse como diseñadora de modas, título que recibió hace apenas unos meses junto a la primera promoción de esa carrera en Unitec.
La emoción aún brilla en los ojos de Luz Ernestina Mejía cuando recuerda ese logro del que no puede sentirse menos que orgullosa, “las exigencias académicas en adición a mi cotidianidad con los compromisos adquiridos, me hacían dudar cada trimestre si lograría terminar la carrera. A mi edad ratifiqué que la persistencia le gana al talento. Se logran objetivos por determinación no por conocimiento”. Ha ejercido la abogacía por cuatro décadas, pasión que siempre compartió con el diseño, un campo en el que ha evolucionado, demostrándolo en las pasarelas de Estilo Moda, “a paso firme, aunque no redoblado, voy siendo apreciada como marca. Es otro de los desafíos a enfrentar: que el consumidor local valore que lo hecho en Honduras puede ser excelente”.
Con ilusión participa nuevamente en este runway para el que ha creado una colección inspirada en la hydrangea magical, “la flor que nosotros llamamos hortensia. Su paleta de colores, su extensa floración por 150 días, su fortaleza al ir adquiriendo nueva belleza cuando se supone la pierde al irse marchitando. Los
textiles son guipures, seda cruda, organzas entre otros.
Todos con transformaciones textiles para enriquecerlos.
Es una declaración de mi compromiso con la sostenibilidad de la moda. Cero desperdicio, reciclaje y upcycling”.
No hay duda que se ha esforzado por presentar un trabajo más artesanal, con más contraste y mayor presencia de joyería sostenible y accesorios. Todo en armonía para demostrar que se ha ganado a pulso su lugar en el line up de este evento, en el que nos dice ha obtenido un gran aprendizaje, “mi agradecimiento especial para Revista Estilo, para su visionaria directora Blanca Bendeck. En general para OPSA”, concluye .
En su pequeño atelier han pasado cosas realmente grandes estos días. Roberto Ramírez se embarcó en una aventura creativa en la que el arte se une con la moda, un experimento que aunque no es nuevo en el fashion system, para él ha representado un enorme reto. Se trata de una colaboración con el pintor hondureño Ciserón, cuyos cuerpos y objetos humanizados en sus inconfundibles lienzos serán el hilo conductor de una colección de edición limitada. “Me dediqué a entender su obra y a conjugarla con mis principios de diseño. Gracias a la tecnología estampamos sus obras en tejidos de varias texturas. Es algo totalmente diferente en lo que predomina el color, ha sido un reto fabuloso”. Decidido a superarse a sí mismo, el diseñador huye de los convencionalismos y apuesta por arriesgarlo todo para sorprender en las pasarelas, “la creatividad es mi mejor terapia. Y Estilo Moda me ha permitido ser creativo y competitivo”. Aún enfrenta algunas de las consecuencias de la pandemia, y como explica, este último año ha tratado de estabilizarse al ritmo que lo hace la industria en general, “sin embargo, a nivel creativo he abierto mi mente en conjugarme con otros espacios de arte”. Evolucionar es su lema, y lo ha hecho a pasos de gigante, “después de que inició Estilo Moda mi perfil como diseñador está más concreto, estoy convencido que hay un nuevo Roberto Ramírez”, asegura.
Los protagonistas de Estilo Moda han visualizado la figura femenina desde distintas perspectivas. La mezcla de tejidos y texturas con diseños de aires teatrales ha sido emblema de Roberto Ramírez, mientras una persistente Luz Ernestina Mejía se ha abierto campo con piezas con las que se atreve a experimentar sin miedo, haciendo eco de su propia voz.
More than trends. Independientemente de lo que pasa en el mundo del fast fashion, Luz Mejía, Roberto Ramírez y Gladys González proponen piezas con alma, que llevan impresa sus ganas de marcar la diferencia, de arriesgarse a proponer colecciones donde impera la originalidad.
Roberto ha trabajado muy duro para alejarse de las tendencias y crear propuestas propias, ese ha sido su lema, particularmente los últimos años en los que, según nos dice, Estilo Moda le ha permitido ser creativo y competitivo. También le ha empujado a cambiar, dominar nuevas técnicas, reinventarse y querer compartir con otros su aprendizaje, “por ejemplo, el respeto por el trabajo artesanal para mi es valioso. Además soy promotor de desarrollar habilidades en el diseño y costura en las nuevas generaciones”, explica. Ramírez, quien tiene como otra de sus metas, incursionar en la redacción de contenidos de moda, sabe que los diseñadores hondureños aún tienen mucho camino por recorrer, “necesitamos impulsar, descubrir y capacitar a los artistas de la moda nacional. Veo mucho enfoque al mercadeo pero no hay propuestas de identidad nacional, hay que tener cuidado con el abuso en las referencias”, añade finalmente.
Con sus diseños hechos a la medida ha vestido a damas hondureñas por muchos años, marcando la diferencia con detalles excepcionales que definen cada prenda que confecciona. Lista para dar a conocer su nueva propuesta en las pasarelas de Estilo Moda, Gladys González llega con estampados elaborados y un toque de brillo. “El perfil de esta colección está basado en una mujer cosmopolita, profesional, independiente, sofisticada y activa a la que le gusta la exclusividad y originalidad. El concepto de inspiración se basa en lo oscuro y la luz, una mirada a lo clásico y a lo retro, con un estilo vintage y un toque de modernidad. Son 15 looks donde se marca la cintura, la base textil es el mikado con un lustre brilloso, animal prints en jersey y lentejuelas”, revela. Amante del estilo clásico y siempre elegante de Carolina Herrera, Gladys ha explorado diversas técnicas desde pintura, bordado y sublimación hasta el uso de nuevas tecnologías. A lo largo de 29 años de carrera ha adquirido muchos conocimientos y experiencias, aprendiendo aun de los errores. Y es que como afirma, “el pasado no se puede cambiar, pero se puede aprender de él”. Optimista y agradecida por la aceptación del público en los desfiles, también está clara que aún hay mucho por hacer, “en estos últimos años las personas se han dado cuenta que lo que hacemos en el país es bueno y que merecen tener piezas hondureñas en su armario”, dice y agrega, “creo que también los empresarios ya consagrados y el gobierno deberían apoyar esta industria que puede llegar a ser importante para la economía de Honduras y generador de empleos”.
En los últimos años han cruzado la barrera de lo simplemente estético y han ido más allá. Fueron los pioneros al llevar a las pasarelas de Estilo Moda prendas formadas a base de reciclaje. Y continúan con su inspiración. Los meses previos a las pasarelas Mabel y sus hijos Daniel y Frank han vivido inmersos en la tarea de crear una comunidad mucho más fuerte. “Nos hemos
dedicado a culturizar en moda con consejos a través del perfil en redes de nuestra directora de moda y arte, Mabel Galeano, y a conectar con la audiencia promoviendo el amor a nuestra cultura y nuestra moda. También hemos potencializado nuestro servicio de hecho a la medida”, explican. Comprometidos desde sus talleres a no defraudar nos han brindado colecciones con mensajes positivos que van desde la identidad nacional y el orgullo por nuestra cultura, símbolos patrios, historia y gastronomía, hasta la importancia de la solidaridad y el amor por el planeta. “La industria de la moda debe y está cambiando. En Galeano fuimos los primeros en aportar nuestro granito de arena con una pasarela basada en el reciclaje y este año nos hemos preparado para darle continuidad a este concepto, desde una perspectiva diferente”. Es así que en su propuesta Verano 2023 seguirán inspirando el movimiento sustentable “con prendas de altos estándares de calidad, piezas heredables, que nos permitan ayudar al planeta reduciendo el desperdicio y la contaminación que genera esta industria en todas partes”, explican. Bajo esa premisa nace su nueva colección con características bien definidas: atemporal, que puedes usar en cualquier estación gracias a sus telas de algodón de larga vida; elegante, que con un solo detalle pueden transformarse para una ocasión especial; aesthetic, con armonía visual y frescura; y versátil, con prendas que un ejecutivo puede llevar en una reunión o para un street style. Los Galeano se sienten más que emocionados de continuar formando parte del line up de este evento que les ha dejado hermosos recuerdos, como la unidad de la industria, y la oportunidad de proyectarse en una plataforma que se ha convertido en la más esperada cada año. Han sido años de retos para esta familia empresarial en la que la creatividad, perseverancia y amor por la moda ha dado paso a otros nuevos proyectos. Definitivamente han pasado muchas historias desde que la marca nació con sus emblemáticas t-shirts del indio Lempira y esperan continuar sumando muchas más, con creaciones afines a su esencia.
Galeano redefinió el look urbano con una colección ya icónica de camisetas con mensajes de identidad nacional que son apenas una parte de su propuesta que incluye ropa hecha a la medida y una reciente incursión en el movimiento sustentable. Mientras, una moda femenina, más fluida y cómoda, para mujeres reales, es la consigna de la diseñadora Gladys González.
Family business. Mabel y sus hijos Daniel y Frank Galeano han construido desde cero una marca que se encargó de llevar el orgullo patrio al armario, pero que además ha logrado incursionar en otras áreas más allá de la manufacturación de camisetas.
La primera pasarela de Rebecca y Daniela representa el comienzo de una marca y lo hace de la mejor manera, con una colección fuera de lo convencional, “la idea detrás de ReDefined es cambiar paradigmas y crear propuestas nuevas de piezas existentes. Enfocarnos en la calidad de los materiales y expresar nuestra individualidad a través de la moda”.
Era de esperar que tarde o temprano estas dos amigas, que tienen en común su talento como fashion stylists y su pasión por la moda vintage y el upcycling, se unieran en un proyecto diferente que verá la luz estos días en las pasarelas de la VII edición de Estilo Moda.
Rebecca Rosenthal, la master mind detrás de Preloved; y Daniela Fajardo, estilista y content creator, presentan con orgullo su colección ReDefined. “Es la combinación de nuestros nombres Rebecca y DF Daniela Fajardo, y al mismo tiempo la intención de redefinir las ideas sobre la moda actual. Nuestra propuesta consiste en rediseñar piezas vintage en propuestas contemporáneas y llamativas. Las prendas son únicas - solo una de cada diseño-, un poco estrambóticas, para las verdaderas fashion lovers”, explican.
Aunque suelen unir su talento en diversos proyectos, este en particular ha sido una verdadera aventura, un reto en el que cada una ha aportado su propia magia, “trabajamos juntas en las ideas de la colección, haciendo el moodboard. Luego,
en conjunto escogimos las piezas que íbamos a rediseñar y la inspo detrás de cada una. Dani fue nuestra súper estrella, supervisó la ejecución de la colección con nuestras modistas. Hacemos un muy buen equipo porque nos balanceamos y tenemos una aesthetic parecida. Ambas tenemos un gran aprecio por las piezas vintage, por los prints, el color, nos gustan las cosas un poco fuera de lo normal”, explica Rebecca.
Optimistas y llenas de ilusión, tienen altas expectativas para esta pasarela, “esperamos que nuestra colección sea bien recibida por el público y que despierte un interés en la moda vintage, preloved y en especial el upcycling - una idea cool que permite expresar nuestra creatividad e individualidad”. Ambas están emocionadas como nosotros de ser parte de esta edición, “Estilo Moda es una gran plataforma para presentar el talento de los diseñadores locales, una gran oportunidad para darse a conocer y un gran esfuerzo que hace el equipo de Grupo Opsa para promover la industria de la moda en nuestro país”.
Katherine Cordero disfruta al máximo el proceso creativo de sus colecciones en las que le gusta jugar haciendo contraste entre lo clásico y lo inusual. Además, en sociedad con un oncólogo, diseña una línea de turbantes maravillosos “para contribuir e inspirar a mujeres con cáncer, alopecia y quemaduras. Es una marca con propósito y conciencia social”.
Lairreverencia y lo espiritual pueden fusionarse en armonía. Así lo ha demostrado la diseñadora de joyas venezolana Katherine Cordero, quien llega directo de Miami a las pasarelas de Estilo Moda, abrazando el concepto de una Latinoamérica unida. Su padre era dueño de una joyería y su madre una creativa sin límites, por eso resultó un gesto más que natural que siendo una niña se pusiera al frente de una máquina de coser para confeccionar carteras bordadas a mano y gargantillas que pronto fueron la sensación entre las amigas de la familia. En 2002 comenzó a estudiar Diseño de Moda y complementó su carrera con el aprendizaje de orfebrería, resina, alambrismo y el arte de hacer joyas. Una década después nace su firma, cuyas piezas ahora lucen celebs como Sofía Vergara, Paulina Rubio, Karol G o Camila Coelho. “Apostándole a la intuición, a la demanda y a mi talento de transformar lo básico en extraordinario, comencé vendiendo mis piezas en la joyería de mi padre, lue-
go monté un pequeño quiosco en un shopping center y empecé a participar en eventos internacionales, ferias, trunk-shows y showrooms. En 2014 abrí mi tienda física en Wynwood Miami y online. En 2018 participé en New York Fashion Week en colaboración con Michael Costello y en 2019 en Miami Fashion Week con Arcadio Díaz”.
Si navegas entre sus redes sociales descubrirás su estilo particular, vibrante y con un twist de misterio, “mi marca tiene un código estético muy definido, irreverente y con una esencia muy marcada. Son piezas eclécticas con mucha carga espiritual. Hechas con la intención clara que invitar a conectar, llenas de historias y tesoros coleccionados a lo largo de mi vida de viajes y lugares mágicos que me han inspirado a fusionar colores, texturas y culturas”. Agradecida por la oportunidad de presentar sus coloridas y multiétnicas piezas en Estilo Moda, Katherine cuenta los días para llegar y enamorarnos con su estilo único en una experiencia artística.
Han pasado los últimos años en una intensa carrera por alcanzar su sueño. Entre telas, bordados y patrones, y guiadas por un equipo de docentes que las inspiran, las próximas graduadas de Diseño de Modas de Unitec pondrán en escena su libertad creativa en la VII edición de Estilo Moda.
Paciencia, perseverancia y carácter son atributos que la definen. Aunque su estilo de vestir es minimalista, cuando se trata de diseñar es todo lo contrario. Es así que su primera colección para Estilo Moda está inspirada en la historia de la arquitectura del decontructivismo con el uso de materiales contemporáneos y un enfoque sostenible. “Mis diseños llevan un grado de complejidad ya que se deconstruyó desde una prenda básica a algo totalmente diferente en el patronaje”, explica. Feliz por esta experiencia, ve estas pasarelas como “una plataforma de calidad que ha apoyado a muchos diseñadores a explotar su creatividad”.
Aunque no fue su primera opción al elegir su carrera universitaria, no tardó mucho en encontrarse en la Escuela de Diseño de Modas, el lugar donde ha sido más feliz. Con un estilo bien definido, que va de la elegancia clásica con un mix de street style, ha puesto su empeño en crear su primera pasarela. “Mi colección Entangledestá inspirada en el mundo fungi, tanto los colores y texturas que los hongos nos regalan como la extensa conexión que hay bajo tierra. Es una colección con piezas perfectas para un coctel, con detalles drapeados a mano con mucha textura y colores que coquetean con las tendencias del momento”, explica.
Lo que se hereda no se hurta. Esta frase encaja a la perfección para esta joven que creció en una familia dedicada a la moda. De ahí que al inscribirse en la carrera, ya llevaba varios pasos adelante. “ Tenía una base y logré ampliar mi conocimiento de una manera creativa y práctica”, dice mientras revisa los detalles de su pasarela. “Mi colección consiste en outfits inspirados en la modernidad del streetstyle, en la combinación de textiles y prendas que se puedan mix & match”, detalla con emoción. “Estilo Moda es una gran oportunidad para los diseñadores emergentes ya que es un evento de alto impacto”.
Karelia Rivera Gabriela CáceresCuando mira hacia el pasado puede comprobar que el amor al arte y la moda siempre ha estado presente en su vida. “De niña me gustaba vestir a mis muñecas y crear sketches”. Ahora, esta estudiante de último año de la carrera de Diseño de Modas se prepara para vestir a sus primeras modelos en la pasarela de Estilo Moda. Fiel a su estilo clásico y enigmático, su colección está inspirada en la historia del traje masculino y su transformación. “Es una propuesta que busca el empoderamiento de la mujer y traer siempre lo clásico, pero jugando con los textiles y estampados dándole un toque único y expresivo”, revela.
Un sueño cumplido, eso representa su primera pasarela en Estilo Moda. Desde que comenzó a estudiar la carrera, este evento se convirtió en su favorito. Ha asistido como espectadora pero esta vez el papel se intercambia y se convierte en una de las protagonistas al presentar Novart.“Esta colección está basada en el art nouveau, en la estructura, lo divertido y espontáneo de esta corriente basada en una arquitectura no rígida sino inusual”. Fan de los diseños elegantes y versátiles, ha creado una propuesta con diversos cortes que realzan la silueta femenina. “Fusiono la arquitectura de esta época, la sensualidad y lo conservador”.
Su sueño es trabajar en una firma de moda para ganar experiencia, y con los conocimientos adquiridos, fundar su propia marca e internacionalizarla. Mientras llega ese momento se prepara para graduarse y para cumplir otra de sus metas: presentarse en Estilo Moda, “es una gran oportunidad para mí como emergente estar al lado de diseñadores que me han formado”, dice. Mireya debutará con una colección inspirada en las olas del mar y las míticas sirenas. “Ha sido un proceso retador porque son vestidos de noche y llevan muchísimos detalles, desde patronaje de vuelos arquitectónicos hasta drapear y coser piezas a mano”.
“Su estilo sport y urbano se mezcla con su interés por resaltar la comodidad, sin restar elegancia. Basada en ello ha creado para Estilo Moda una colección de inspiración galáctica, “cargada de telas metálicas, detalles puffy y piezas oversize. Ha sido un proceso largo y exhaustivo que definitivamente he disfrutado y en el que he aprendido realmente el verdadero rush de un diseñador”. Al igual que sus compañeras, está feliz de esta primera experiencia en el runway, “Estilo Moda se ha convertido en el evento más esperado del año”, afirma.
Nuestro evento insigne está a punto de comenzar: la séptima edición de ESTILO Moda. Durante un coctel en Multiplaza; organizadores, sponsors y diseñadores anunciaron esta fiesta que rinde homenaje al talento y creatividad. Presentado por Miller Genuine Draft, ESTILO Moda ofrece una mirada vibrante al verano 2023 a través de las propuestas de más de 15 diseñadores nacionales, fomentando así la economía naranja. Banco de Occidente invita a las pasarelas que tendrán como sede el Hotel Plaza Juan Carlos, con dos noches de desfiles y after parties además de pop up stores.
Este evento es posible gracias al patrocinio oficial de Miller Genuine Draft, Banco de Occidente, Multiplaza, Unitec, Nissan, Cortitelas, Sleep Gallery, Kiko Milano, Guapas Makeup, Anastasia Beverly Hills, MAC, Perfumería Magie, Lancome, Pepe Jeans, Zen, Espresso Americano, Yummi Pops Nacho, Distribuidora Istmania, Duna Residences, Unicomer, Comisariato Los Andes y con el apoyo de Hotel Plaza Juan Carlos, CHI, The Winery, ALDO, Call It Spring, Speedy y Urbánico.
El sommelier Daniel Sabillón compartió las claves para disfrutar al máximo el whisky
El restaurante Rojo, Verde y Ajo fue escenario de una experiencia sensorial con la nueva edición del Whisky Lab organizado por Estilo y presentado por Nissan. Banco de Occidente invitó al evento que reunió a conocedores y aficionados que fueron guiados por el sommelier, Daniel Sabillón. Blanca Bendeck, editor in chief de Estilo, ofreció la bienvenida, resaltando la importancia de esta alianza con marcas tan importantes como Nissan, Banco de Occidente, Tinto Honduras y Rojo Verde y Ajo, para crear experiencias innovadoras y sorprendentes. fotos Héctor Hernández producción y textos Claudia Gómez
Los invitados degustaron la selección de whisky de Tinto: Glenmorangie, Singleton y Talisker
Una noche llena de magia y romanticismo vivieron Nahún Eliezer Moreno y su prometida de origen ucraniano, Svitlana Skrypal, quienes unieron sus vidas en una ceremonia oficiada por el pastor José Moreno del Ministerio Roca Eterna. La novia lucía radiante con un exclusivo ajuar confeccionado por la firma ucraniana Woná Concept, completado con accesorios de Jimmy Choo, mientras, el novio vestía un elegante smoking negro. El evento se realizó en el salón Palestina donde, DG Weddings recreó dos ambientes, el primero para la ceremonia religiosa, donde 12 músicos de la Orquesta Vivaldi ejecutó una exquisita selección instrumental. Mientras, el ambiente para la recepción fue decorado con una temática royal, que incluía impecables arreglos conformados por casi cinco mil flores. Ahí, los novios comenzaron la fiesta al ritmo All of Me, canción de John Legend, acompañada por violines. Un aroma suave y delicado flotaba en la atmósfera cargada de risas, música y alegría. Los invitados de la pareja disfrutaron una mezcla de sabores en islas de charcutería, quesos y postres, preludio de una exquisita cena servida. Vibrantes bailes y diversión llegaron con la participación de los bailarines de Chepe Show y la banda La Versátil.
El Museo para la Identidad Nacional, MIN, abrió sus puertas en el centro histórico para ofrecer un viaje sensorial por la cultura y gastronomía hondureña, en una mezcla de sabores, orígenes y arte. El Jolgorio, como se conoce el evento, se realizó en conjunto con la Escuela de Gastronomía de Unitec, que preparó un menú especial en celebración a la cultura folclórica que representan las nueve etnias de Honduras, y que incluyó, entre otros, ceviche de caracol, gazpacho de maíz asado, croquetas de malanga, camarón endiablado y filete de res sous vide. Además, los invitados disfrutaron la proyección de cine documental con APINÁN - Nosotros los Lencas.
El alegre repique del campanario de la iglesia Santa Cruz anunció que los novios José Javier Zúniga Padilla y Rocío Alejandra Verdial Pascua estaban listos para celebrar el sagrado sacramento del matrimonio. El padre Fredy Valdivieso bendijo las vidas de los contrayentes durante una ceremonia cargada de solemnidad y detalles. Y para celebrar el gran acontecimiento, minutos después se ofreció una elegante recepción en el salón Napoleón del Copantl Convention Center. El brindis por la felicidad de los nuevos esposos fue ofrecido por sus padres: Joaquín Verdial, Lourdes Pascua, Javier Zúniga y Rina Padilla. La fiesta se realizó bajo una temática romántica minimalista, donde predominaron los tonos morado, rosa, negro y dorado, que se resaltaron con modernas luces neón. La novia eligió un delicado ajuar de la casa europea Vladiyan, bordado en encajes, cuentas y lentejuelas, que le dieron un toque moderno y romántico a la vez. Luego que los novios bailaron su canción favorita Tu vida mi vida de Fito Páez, los invitados se unieron a la pista, donde disfrutaron las interpretaciones en vivo de Jorge Torres, que se mezclaron con ritmos modernos. Un alegre espectáculo animado por Chepe Show extendió el ambiente festivo en una noche memorable de principio a fin.
Contando los días. Así se encuentran Alice y José Manuel Villeda Facussé mientras reciben a su segundo hijo. La joven madre vive su mejor momento desde que anunció que esperaba el bebé, quien será llevado a la pila bautismal con el nombre de Santiago. Para celebrar la llegada del nuevo integrante de la familia, Dina Villeda, Annamaría Kafati, Viena Villeda, Alexandra Villeda, Marcia Facussé, Jany Caprile, Lila Rivera, Hilda Facussé e Indira Ghadesi organizaron un baby shower cargado de hermosos detalles. fotos Héctor Hernández producción & textos Claudia Gómez
Una estación decorada con globos en una gama de azul y gris se convirtió en la dulce mesa de postres
Bajo la sombra de antiguos y frondosos árboles, un íntimo grupo de invitadas celebró con anticipación la llegada del segundo bebé de Ana Rocío Merriam y su esposo, Michael Peabody. Su madre, Ana Merriam; y sus cuñadas, Marielos Barahona, Adriana Callejas y Jacqueline Bueso, fueron oferentes del encuentro en el que la feliz mamá compartió su emoción con amigas y familiares.
La emoción por culminar su etapa escolar era contagiosa esa noche en la que los seniors de Elvel School disfrutaron su esperada prom. Como ya es tradición, el evento comenzó con el desfile de padres e hijos, que recorrieron una alfombra flanqueada por elementos cristalinos y rosas, que los condujo a los salones de Hacienda El Trapiche. Los ritmos de moda marcaron la celebración cargada de sorpresas y momentos inolvidables. foto Héctor Hernández producción y textos Claudia Gómez
Los sueños académicos de la clase 2022 del Liceo Franco Hondureño se cumplieron, y no podían menos que celebrarlo con una inolvidable fiesta en el Hotel Real Intercontinental. El desfile de padres e hijos fue el preámbulo de esa noche mágica en la que los graduados brillaron al máximo. El brindis los llevó a todos a la pista en una vibrante explosión de bailes, risas y alegría con la que cerraron con broche de oro esta etapa inolvidable.
fotos Héctor Hernández producción y textos Claudia Gómez
Ragnar Magaña y su hija Andrea Alejandro y Dominique María José Santos José Sierra con su hija Isabella Diego Muñoz y Carola Rojas Diego y Patricia Houghton Salvador y Mariana Romero José Francisco Salinas y Yanira Escoto Carlos Alejandro y Lis Pineda Annie Mendoza y su hija Isabella Maricarmen Martínez y su hija AndreaUna noche divertida, entre juegos, arte, música en vivo y los platos emblemáticos del chef Efraín Corea fue la que disfrutaron los invitados a la nueva edición de Miller Lite Experience que Revista Estilo realizó en el Giorgus Bistro Bar en San Pedro Sula. El sabor dorado y refrescante de Miller Lite fue acompañado por una serie de platillos que incluyeron desde el clásico Tierra y Mar hasta tablas de cortes premium de Finca 8. La talentosa pintora y muralista Andrea Guerrero se unió al evento, creando diseños personalizados para los asistentes, que además escucharon los ritmos ejecutados en vivo por la banda de pop y rock MostDangerousCity. El encuentro gastronómico fue presentado por Estilo, Finca 8, Mariscos La Perla y Supermercados Colonial.
Una noche única disfrutaron los amantes del ron que asistieron al restaurante La Cumbre, donde les esperaba una experiencia cargada de sabor. Ejecutivos de Ron Zacapa, la prestigiosa marca fundada en Guatemala, lanzaron la segunda edición limitada Zacapa 23 El Alma, parte de la colección Heavenly Cask. Edwin Oliva, gerente comercial de Licorera de Guatemala, ofreció la bienvenida, dando paso a la directora de Marketing Global de Ron Zacapa, Mercedes Sánchez, quien explicó que “la colección Heavenly Cask es un fiel reflejo de la esencia y las raíces de nuestra marca, el lugar mágico donde se crea Zacapa y los sabores únicos que cada una de nuestras barricas exclusivas agrega para mejorar aún más nuestro delicioso líquido. No hay ningún lugar como él, y no hay ron como Zacapa”.
Sulma Cayetano, sommelier y gerente de marca de la categoría de vinos en Distribuidora Istmania, dirigió la cata
El restaurante Sol en Salsa fue escenario del Getaway with Nissan by Estilo, una noche en la que anfitriones, clientes y amigos disfrutaron entre vinos y un exquisito maridaje. Sulma Cayetano, sommelier y gerente de marca de la categoría de vinos de Distribuidora Istmania, fue la encargada de guiar a los asistentes en la cata. Durante el evento, presentado por Nissan y Estilo, los invitados degustaron una exclusiva selección que incluyó Baron Lacroix Demi Sec, Mirassou Pinot Noir, Apothic Red y Yellow Tail Moscato, acompañados de las recetas de los expertos de Sol en Salsa como ceviches, croquetas de pescado y cerdo con salsa de maracuyá, entre otros.
En Pi Bistro, ubicado en Plaza Foresta en San Pedro Sula, todo estaba dispuesto para recibir a los invitados al Getaway with Nissan Rum Edition, una experiencia que disfrutaron entre aromas y sabores únicos. El evento, presentado por Nissan y organizado por Estilo, giró en torno a una cata dirigida por Natalia Rivera, sommelier de Flor de Caña. Luego de la bienvenida ofrecida por Diana Pineda, gerente de ventas de Nissan, los invitados cataron ron de 18, 20 y 25 años, maridados con platillos signature del lugar. El dúo Bossacustico animó el evento con notas de reggae, jazz y bossa nova.
Los asistentes descubrieron el Nissan Frontier 2023, expuesto durante el evento
Una noche de suspenso y drama vivieron clientes y amigos de Nissan y Estilo que asistieron a Cinemark Multiplaza al estreno de La Chica Salvaje, película y drama basado en el best-seller homónimo de la escritora Delia Owens. Minutos antes de ingresar a la sala los invitados posaron para sus fotos en un divertido photo booth y disfrutaron los sabores a base de café de Mixology. Dirigida por Olivia Newman y producida por Reese Witherspoon y Lauren Neustadter, La Chica Salvaje narra la historia de una mujer que se crió en las marismas del sur profundo y se convierte en sospechosa del asesinato de un hombre con el que estuvo involucrada.
La cinta está basada en el best-seller homónimo de Delia Owens
monarca
longeva
la historia de Inglaterra
en el castillo de
tras 70 años de
Meses después de la renuncia de Boris Johnson, Liz Truss se convirtió en la primera ministra del Reino Unido, tras recibir el mandato de Isabel II, unos días antes de su muerte. Truss ya juró lealtad al nuevo monarca, Carlos III.
El nieto de Isabel II y su esposa permanecerán lejos del trono. Tal como anunció su padre en su primer discurso televisado como rey, “Harry y Meghan continuarán construyendo sus vidas en el extranjero”.
Isabel II, una de las figuras gigantescas del último siglo, murió el 8 de septiembre de 2022, cerrando un capítulo irrepetible y marcando el comienzo de una nueva era en la monarquía británica. Durante siete décadas de reinado se convirtió en símbolo de Gran Bretaña y fue testigo de los principales acontecimientos del siglo 20. Su hijo asciende al trono y el mundo está a la expectativa. Mientras, en ESTILO estamos listos para registrar los momentos más relevantes de su despedida y la largamente esperada sucesión.
El rey Carlos III, en la víspera de su proclamación
soberano del Reino Unido,