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P R I M AV E R A / V E R A N O
2017
LaMirada FOTOGRAFÍA DE AUTOR
C R I S T I N A A L O N S O · A N A PA L AC I O S MIKEL MURUZABAL · CARLA GEA · CARLOS DUARTE
© 2017 Revista LaMirada. Todos los derechos reservados. Ninguna parte de esta publicación podrá ser reproducida, distribuida o transmitida de ninguna manera o para ningún fin, incluyendo la fotocopia u otro método electrónico, sin la previa autorización del editor, excepto en ciertos casos no comerciales permitidos por las leyes del copyright. Para peticiones de permiso, escriba al editor con el asunto: “LaMirada permisos”, en la dirección siguiente: lamirada@info.com Para más información sobre la revista y nuestras publicaciones: www.revista-lamirada.es Revista LaMirada C/Aben Al Abbar, 4 46021, Valencia (España) Teléfono: 96-678-49-09 Publicación diseñada por Anónima Fotografía de portada de Carlos Duarte 00
NOMBRE DE LA SECCIÓN
LaMirada | 00
Fotografía: Anónima
Querido lector Aún recuerdo el primer día que empecé a soñar con ser diseñadora gráfica. Mi madre me había enseñado lo que era el Photoshop y aprendí a cambiarle el color a los ojos de las personas. Ese día utilicé una fotografía de una famosa y la convertí en blanco y negro, quedando solo sus ojos de los colores del arco-iris, lo sé, era extremadamente hortera, pero qué feliz fui.
No fue sino hasta que llegó un profesor que estaba de baja que empezaron mis dudas sobre si había hecho la elección correcta. Este nos dio una charla motivadora que a mis compañeros encantó y a mí me abrió los ojos. No quería solamente estudiar a los artistas, quería ser artista, a mi manera, o al menos intentarlo. Ese mismo día llamé a mi madre y decidí dejar la carrera.
Nunca he tenido confianza en mí misma o mis capacidades artísticas, así que, ese día, como los otros tantos que pasé creando “horteradas” en los programas que había descargado ilegalmente en mi ordenador portátil, se quedaron en simples juegos que nunca planteé como un futuro real del cual podría vivir.
Los siguientes meses los pasé estudiando inglés y buscando otras universidades públicas en las que se impartiera algo parecido al Diseño Gráfico, pues vivía con la mentira de que, si quería ser algo en la vida, necesitaba un título universitario, y así, encontré el Grado de Diseño en una universidad de Madrid.
Llegó el momento de elegir carrera y me sentí tan perdida como cuando eres pequeño/a y tus padres te llevan a un centro comercial, lugar que parece atraer a los niños a despegarse de sus padres y perderse. En ese momento solo me planteé dos posibilidades: Publicidad y Relaciones Públicas e Historia del Arte.
No recuerdo peor mes que el que pasé en esa carrera, si ya de por sí no tenía confianza en mis capacidades, allí me terminé de hundir. Profesores desmotivados, ausentes en muchas ocasiones, asignaturas que, lejos de diseño, no se sabía muy bien de qué eran y un sin fin de cosas que mejor no seguir mencionando.
Aquel verano debía ser el verano de mi vida, el salto del instituto a la universidad, pero, más allá de eso, lo pasé sentada en una silla, 8 horas diarias, a pleno sol, en la playa de mi pueblo, alquilando barcas. Durante esas horas leí muchos libros relacionados con la historia del arte, así que me decanté por esta opción universitaria, pensando que si no me sentía capaz de ser artista, al menos sería la mejor conociendo y estudiando a quienes sí pudieron en su día. Cogí las maletas y me mudé a otra ciudad para estudiar.
Volví de nuevo a mi pueblo, triste y con un futuro muy negro, pensando que ya no encajaría en ningún lugar. Hasta que, de casualidad, llegué a la Escuela Superior de Arte y Diseño, a empezar el Ciclo, sola y con un mes de retraso, total, qué podía perder. A día de hoy ha sido mi mejor casualidad y nunca podré agradecer suficiente el amor, respeto y aprendizaje que me brindó esta escuela y sus profesores/as en uno de los peores momentos que he vivido en mi corta vida. Anónima
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EQUIPO
FOTÓGRAFOS
ANÓNIMA Directora de la revista
ANA PALACIOS Fotoperiodismo
ANDREA DÍAZ Directora de arte
CRISTINA ALONSO Paisaje
MARÍA FONT Directora fotográfica
GERVASIO SÁNCHEZ Fotoperiodismo
PLÁCIDO SAEZ Community manager
CHEMA MADOZ Bodegón
ALEX GARCÍA Director periodístico
MARÍA ESPEUS Retrato y moda
ANDREA ORTIZ Coordinadora
CARLOS DUARTE Retrato
MARÍA ALDEGUER Correctora
IBAN RAMÓN Retrato y Paisaje
PALOMA GONZÁLEZ Maquetadora
SARA VICENTE Retrato
PAQUITO ALDEGUER Diseñador gráfico
EDUARDO NAVE Paisaje
DANIEL ALDEGUER Editor artístico
MIKEL MURUZABAL Arquitectura
YINSEN STUDIO Supervisoras
CARLINA GEA Moda
Š E va Casanova | www. ef ti . e s
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NOMBRE DE LA SECCIÓN
© Anna Fi l i pova G anado ra 20 1 6
P ara más i nfor mac i ó n: https://www. worldphoto. org/zeiss-camera-lenses
LaMirada | 00
© T xe m a S a l va n s
www. phe s. e s
NOMBRE DE LA SECCIÓN
Sumario
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FOTOGRAFÍA HISTÓRICA
BREVE REPORTAJE
Richard Avedon Dovima con elefantes
Ana Palacios Albinos en África 14
CONVERSACIÓN CON
24
Cristina Alonso “Nos vamos a comer el mundo”
IMPRESCINDIBLES
35
REPORTAJE PRINCIPAL
EN LA RED
Carlos Duarte Retratos del mundo
Eduardo Nave Berta Vicente Iban Ramón
65
48 BREVE REPORTAJE
CONVERSACIÓN CON
Mikel Muruzabal Benidorm Series
Carla Gea VII
78
88 FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
98
Chema Madoz María Espeus Gervasio Sánchez
Magnus Wennman Lo que ISIS dejó atrás
AGRADECIMIENTOS
100
A quienes han participado en este proyecto
LaMirada | 00
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FOTOGRAFÍA HISTÓRICA
DOVIMA CON ELEFANTES AUTOR
AÑO
LUGAR
CATEGORÍA
Richard Avedon
1955
París
Retrato de moda
Esta es una de las más célebres fotografías de Richard Avedon. En ella, la modelo Dovima luce el primer vestido de noche diseñado exclusivo para Christian Dior por su nuevo asistente, que era el joven Yves Saint-Laurent. Dovima, icono de toda una época de belleza aristocrática, se encontraba en los que serían sus últimos años de carrera. Por su parte, Avedon ya había empezado a renovar y revolucionar la fotografía de moda aportando imágenes dotadas de gran movimiento, sacando a las modelos de los estudios para retratarlas en las calles. Christian Dior dejaría a Yves Saint-Laurent al frente de todo un imperio, siendo el modisto más joven en la historia de la alta costura y de derribar las convenciones y conformismos de su tiempo. La visión de la mujer, del estilo y del ambiente en la moda ya habían empezado a andar al ritmo de otros pasos... con Dovima posando entre elefantes.
LaMirada | 13
Ana Palacios
ALBINOS EN ÁFRICA Ana fotografía las esquinas rotas del mundo, documentando comunidades vulnerables
Periodista y fotógrafa. Estudió Ciencias de la Información en Pamplona y, posteriormente, cine y fotografía en Los Ángeles. Ha ejercido el periodismo en diversos medios y desde hace más de diez años, trabaja como coordinadora de producción de cine, generalmente en coproducciones internacionales. Ha trabajado con directores como Ridley Scott y Roman Polanski. Entre película y película, hace fotografía documental en proyectos de cooperación al desarrollo en Asia y África relacionados con la mujer y la infancia para varias ONGs. Fotografía las esquinas rotas del mundo conviviendo en sus orfanatos, asilos, hospitales, psiquiátricos, slums..., documentando comunidades vulnerables. Ha publicado dos libros: Albinos y Art in Movement, y ahora se encuentra trabajando en el tercero que se titulará: Niños esclavos, la puerta de atrás.
“Son bautizados como Mavuto, problema” Tanzania, el país con el mayor número de personas con albinismo del mundo, se ha visto obligado a construir centros para acoger a esta comunidad y protegerla de asesinatos a manos de los cazafortunas. Kelen, Zawia… son niños buscados para elaborar pócimas mágicas con trozos de su cuerpo. Además, son discriminados por sus propias familias que, muchas veces, se avergüenzan de ellos. Un “niño blanco” es una desgracia para la familia. Son bautizados como Mavuto (“problema” en el idioma Chewa de África Central) y como consecuencia se les cuida menos, se les educa menos y se les da menos de comer. En algunas tribus el bebé puede llegar incluso a ser abandonado al nacer o ser ofrecido inmediatamente para un sacrificio ritual ya que otro pensamiento también muy extendido es que las personas albinas son maldecidas y que atraen además a la mala suerte y a los malos augurios. Muchos creen que es un cas-tigo de Dios y que la “en-ermedad” que padecen es contagiosa. Sin embargo, su verdadero drama es el sol. La falta de melanina provoca un alto riesgo de cáncer de piel por falta de protección solar reduciendo su esperanza de vida a los 30 años. Exprimen cada momento con una vitalidad excepcional y luchan por la igualdad. Ser elegido por el azar de la genética no es razón para que sus derechos se vean comprometidos. No quieren ser diferentes, porque no son diferentes. En este proyecto documental de sensibilización y visibilización colaboran las ONG África Directo y AIPC Pandora.
REPORTAJE | IRENE TIERNO 16
NOMBRE DE LA SECCIÓN
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B R E V E R E P O R TA J E | A N A PA L A C I O S
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“NOS VAMOS A COMER EL MUNDO” CONVERSACIÓN CON CRISTINA ALONSO ENTREVISTA | ANÓNIMA
CONVERSACIÓN CON CRISTINA ALONSO
LM:
¿Qué es para ti la fotografía?
CA:
La fotografía se ha convertido en una forma de vida. Es una emoción única que me ayuda a expresar las historias que llevo por dentro y me da calma.
LM:
¿Cuándo, dónde y qué fotografiaste por primera vez?
CA:
Mi primera cámara llegó en mi primera comunión, fue un regalo que me hizo mi tía. Y recuerdo que salí a la calle y comencé a fotografiar a mis primos y amigos.
LM:
¿Cuándo supiste que la fotografía sería una parte fundamental de tu vida?
CA:
La fotografía llega de casualidad. yo provengo del mundo del audiovisual y un buen día me llamaron para dar clase de fotografía, al principio dije no, no me sentía capaz de hacerlo, ya que en este momento no tenía demasiados conocimientos fotográficos, o al menos no como para ser docente, pero después lo pensé y me di una oportunidad y conforme me iba formando para dar clase me di cuenta que solo quería estar en contacto con ella incluso en mi tiempo libre. Me enamoré de ella.
LM:
¿Te gusta la enseñanza?, ¿Qué aporta esta a tu vida?
CA:
Disfruto mucho viendo cómo evolucionan los alumnos, viendo cómo se expresan a través de esta disciplina artística y cómo nos comparten su interior a través de ella.
LM:
Pasamos a hablar de tu proyecto personal. ¿Por qué ese título?
CA:
Con esa frase se despidió mi madre de mí la noche antes de morir y yo he querido dar sentido a su deseo a través de un proyecto fotográfico. LaMirada | 27
CONVERSACIÓN CON CRISTINA ALONSO
LM:
¿Qué significa para ti comerse el mundo? ¿Crees que lo estás consiguiendo?
CA:
Es una frase que me dejó una persona muy valiente que hacía los problemas pequeños y yo la relaciono con superar situaciones difíciles en la vida. No sé si me lo estoy comiendo, pero siempre lo voy a intentar y la fotografía me ayuda.
LM:
¿Nos dirías de qué trata este proyecto? ¿Qué podemos encontrar en el?
CA:
Es un sentido homenaje a la figura de mi madre. He regresado a lugares que había visitado con ella y los he tratado de reflejar en una nueva mirada de nostalgia, melancolía, silencio y belleza. Hago un intenso viaje en el tiempo y el espacio, buscando las huellas que han dejado en mí lugares como Andorra, La Toscana, Cabo de Gata y La Mancha.
LM:
¿Cuáles han sido tus referentes para este proyecto?
CA:
Han sido varios mis referentes, entre los cuales destacar a Hiroshi Sugimoto y el libro. También esto pasará de Milena Busquets.
LM:
¿Con qué género de la fotografía te identificas más y por qué?
CA:
Creo que con el paisaje consigo conectar y transmitir sentimientos y sensaciones que otro género no consigue sacar de mí, pero, como espectadora, me gusta cultivarme de todos los género.
LM:
¿Cuándo y dónde será la próxima vez que podamos disfrutar de este proyecto y de ti en vivo y en directo?
CA:
Pues la idea es llevarlo a Andorra en breve y a mi tierra (Ontur). Ya estamos haciendo gestiones para que vaya a esos sitios tan importantes para mí. LaMirada | 31
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CONVERSACIÓN CON CRISTINA ALONSO
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FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA 2017
NOMBRE DE LA SECCIÓN
REALIZADO POR | ALEJANDRO GARCÍA
IMPRESCINDIBLES En esta primera sección de Imprescindibles hemos seleccionado a tres fotógrafos de España consagrados. En ella mostraremos una breve ficha inspirada en aquellas que rellenamos en solicitudes, con un estilo vintage que define el carácter de la sección. Esta contiene información de los fotógrafos, con el fin de daros a conocer alguno. Además os enseñamos cuatro de sus fotografías para empezar a abriros el apetito. LaMirada | 00
Chema Madoz NOMBRE
NACIMIENTO
José María Rodríguez Madoz (Chema Madoz)
20/01/1958
ESPECIALIDAD
NACIONALIDAD
Bodegón - poesía visual mediante objetos
Española
FORMATO
CÁMARA
Analógico, medio formato
Hasselblad
¿QUÉ LO CONVIERTE EN IMPRESCINDIBLE?
Chema Madoz es un fotógrafo español al que, en el año 2000, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y destacan sus trabajos surrealistas en blanco y negro. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes, dando lugar a preciosos poemas visuales.
¿QUÉ SE ENCUENTRA HACIENDO ACTUALMENTE?
El viajero inmóvil es una iniciativa de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, nacida en 2006, dentro de su proyecto de mecenazgo Miradas de Asturias, en el que, cada año, encarga a un Premio Nacional de Fotografía que dé su visión sobre esta comunidad autónoma, con el fin de atesorar un fondo de obra inédita. Madoz presenta, en 34 imágenes, su particular visión de Asturias mediante poesmas visuales.
Fotografía: Estela de Castro
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“ALGUNA NOCHE ME HE DESPERTADO SOÑANDO ESTAS IMÁGENES”
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IMPRESCINDIBLES
“TRABAJANDO CON LOS OBJETOS CONOCÍ EL VÉRTIGO DE NO VISLUMBRAR EL FIN”
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Maria Espeus NOMBRE
NACIMIENTO
Maria Espeus
25/07/1949
ESPECIALIDAD
NACIONALIDAD
Retrato, moda y publicidad
Sueca
FORMATO
CÁMARA
Analógico, medio formato
Hasselblad
¿QUÉ LA CONVIERTE EN IMPRESCINDIBLE?
María Espeus fue la fotógrafa oficial de retratos de los Juego Olímpico de 1992 en Barcelona. Trabaja con agencias de publicidad, instituciones públicas, editoriales y revistas y periódicos españoles e internacionales. Ha expuesto en numerosos centros y también ha trabajado como directora de fotografía.
¿QUÉ SE ENCUENTRA HACIENDO ACTUALMENTE?
L’Altre Raval reflexiona sobre el cambio experimentado en este barrio barcelonés los últimos tiempos, con la llegada de inmigrantes de diferentes nacionalidades y culturas. La serie consta de más de 180 imágenes que ha ido tomando en el Raval durante dos años. Espacios, sujetos y objetos para ilustrarnos el Raval barcelonés, barrio en el que vive desde 1989.
Fotografía: Estela de Castro
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“YO NO SOY CAPTADORA, YO SOY CONSTRUCTORA DE IMÁGENES”
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IMPRESCINDIBLES
“HAY QUE VIVIR BIEN PARA PODER HACER UNA BUENA FOTO”
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Gervasio Sanchez NOMBRE
NACIMIENTO
Gervasio Sánchez Fernández
29/08/1959
ESPECIALIDAD
NACIONALIDAD
Fotoperiosimo
Española
FORMATO
CÁMARA
Analógico y digital
Nikon
¿QUÉ LO CONVIERTE EN IMPRESCINDIBLE?
Gervasio Sánchez ha cubierto como reportero gráfico la mayor parte de los conflictos armados de América Latina y la Guerra del Golfo desde 1984 hasta 1992, a partir del cual pasó a cubrir la Guerra de Bosnia y el resto de conflictos derivados de la fragmentación de la antigua Yugoslavia. También ha cubierto diferentes conflictos en África y Asia. Entre sus premios se encuentra el Premio Nacional de Fotografía, en noviembre de 2009.
¿QUÉ SE ENCUENTRA HACIENDO ACTUALMENTE?
Vida es su última recopilación fotográfica. Esta muestra reúne una selección de 68 fotos tomadas en muy diversos tiempos, lugares y contextos. Al revés de sus exposiciones y libros anteriores, no han sido divididas por tema, origen o fecha. No ha buscado el hedonismo sino una belleza con filo, capaz de potenciar y volver más profundo el sentido de imágenes que nos muestran la tragedia de la guerra y la violencia.
Fotografía: Estela de Castro
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“SABER QUÉ ES DE AQUELLOS A LOS QUE FOTOGRAFIÉ ES UNA ESTRATEGIA PARA MANTENER LA CABEZA EN SU SITIO”
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IMPRESCINDIBLES
“ES NECESARIO SENTIR EL DOLOR DE LAS VÍCTIMAS SI SE QUIERE TRANSMITIR CON DECENCIA”
LaMirada | 47
NOMBRE DE LA SECCIÓN
RE TRA TOS DEL MUN DO CARLOS DUARTE REPORTAJE | ANDREA DÍAZ
LaMirada | 00
Carlos establece una comunicación íntima con las personas que fotografía, buscando ese momento especial en el que sobran las palabras. Jerez 1972. En los últimos años, Carlos Duarte ha estado trabajando sobre etnias y personas que viven o han vivido al margen de la globalización. Actualmente se encuentra trabajando en Yunna y ha sacado su primer libro Entre mi corazón y mi índice. Unas memorias fotográficas llenas de emoción y de poética, apoyadas sobre su obra fotográfica. Carlos posee la medalla de oro de la Confederación Española de Fotografía y ha obtenido diversos premios, tanto nacionales como internacionales. Destacando certámenes tan importantes como National Geographic Portrait “Exceed your visión“, Primer puesto en la III edición Canson Infinity y dos veces finalista en Sony Awards. Ahora, pasamos a adentrarnos en algunos de sus diarios que recogen sus experiencias a lo largo de varios viajes fotograficos.
R E P O R TA J E P R I N C I PA L | C A R L O S D U A R T E
FotografĂa: Carlos Duarte
LaMirada | 51
A pesar de que el gobierno Etíope les esté tejiendo poco a poco un sucedáneo de mundo moderno. “Escuela Kibish” es uno de esos anzuelos rudimentarios que unos pescadores sin escrúpulos han colocado en un lugar ya condenado. Entiendo que todo lo que vaya a decir desde ahora no sea políticamente correcto, pero lo digo porque lo siento, porque lo he vivido, porque el haber pasado algún tiempo viviendo con tribus apartadas de nuestro mundo me ha regalado una perspectiva muy alejada de la mirada occidental que tengo. ¿Tiene
sentido
impone
a una tribu como los Suri un sistema educativo occidental?
Para mí, y lo
digo con la boca llena, no. Es otro pasito más a esa pérdida de identidad que desemboca en la pobreza de un pueblo. Y con esto
“¿Tiene sentido imponer a una tribu como los Suri un sistema educativo occidental?
no quiero decir que esté en contra de su educación, pero de una educación que respeta su hábitat y su forma de vida. Esta escuela cambiará su forma de vida, sus valores. Es una imposición diseñada por un trajeado político comprado desde hace tiempo por multitud de intereses, intereses que no respetan los de los niños de Kibish. La cultura da libertad y en muchos casos la limita. Generando una serie de barreras y de miedos que una vez se compran, son difíciles de sortear. Me encantaría que esta “Escuela Kibish” fuera un lugar seguro donde salvaguardar tradiciones y principios. Donde a estos niños se les enseñara cómo aprovechar de una forma respetuosa el entorno, cómo vivir y ser felices de la manera que lo han estado haciendo desde hace siglos, cómo evolucionar de una forma respetuosa.
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Me
encontraba
en
la
mágica
ciudad
de
Bagán. Justo el segundo día, mi guía Minthu me reveló que un pequeño grupo de novicios visitaría la ciudad antigua. Minthu me condujo a un templo. Al llegar a aquel maravilloso de
oratorio,
misticismo
un
colapsó
irresistible mis
hedor
pulmones.
Va-
rios novicios leían, rezaban. No sabría decir lo que me pareció más bello, los rostros de aquellos pequeños o poder ver su interior. El grupo de novicios se separó y mi instinto caminó de puntillas tras uno de ellos. La cálida luz que se colaba tímidamente a través de una galería maquillaba su alma con una paleta de rojos infinita. Tomé una fotografía para que me ayudara a alejarme de mi frío mundo apoyándome en la respiración, silenciosa y pausada de mi “pequeño Buda”. Durante mis días en Myan-
“Aquel lugar sagrado suponía un escenario único para poder captar esa conexión entre los pequeños y su Dios. ”
mar he intentado seguir la secuencia diaria de los novicios, muy dura por cierto. Muy tempranito, sobre las 5:30 se levantan, rezan y preparan todo para salir a recoger las ofrendas. Los pequeños novicios no pueden pedir nada para ellos, va en contra de su religión. Estos pequeños pasarán en el monasterio desde unas semanas hasta años dependiendo de su estatus económico. Los de clase pobre es la única salida que les queda si quieren recibir una educación y alimento de calidad.
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ENTREVISTA | MARÍA FONT
EN LA RED En esta primera sección de En la red hemos seleccionado a tres fotógrafos españoles que se han dado a conocer gracias a las redes sociales. En ella mostraremos una breve ficha inspirada en las páginas web Esta contiene información general de los fotógrafos, con el fin de daros a conocer alguno y que, gracias a esta breve reseña busquéis información sobre ellos.
Eduardo Nave NOMBRE
¿QUÉ TRES PALABRAS DEFINIRÍAN SUS FOTOGRAFÍAS?
Eduardo Nave
Atractivas, rítmicas y contemporáneas
ESPECIALIDAD
¿QUIÉN ES Y POR QUÉ DESTACA EN LA RED?
Paisaje
NACIMIENTO
17/07/1958
RED SOCIAL
Facebook e Instagram
NACIONALIDAD
Española
CÁMARA
Varias
Eduardo Nave es autor de varios reportajes, como En La Línea, una visión actual del Sida en un país occidental, o Camino a la inserción, es el día a día de niños con deficiencias físicas y psíquicas. Ha obtenido diversos premios y becas por sus trabajos entre los que destacan la beca del Colegio de España en París y el premio Revelación PhotoEspaña, entre otros. Es un fotógrafo muy activo en dos redes sociales que son Instagram y Facebook. En la primera mantiene una armonía que hace de su página un precioso portfolio digital al alcance de todos.
¿QUÉ SE ENCUENTRA HACIENDO ACTUALMENTE?
Su publicación Once de marzo ha sido seleccionada en la categoría “Autoeditado” para la exposición de PhotoEspaña 2017. Además por motivo del mismo festival fotográfico, en el Centro de Arte de Alcobendas se podrá disfrutar de su exposición Like Del 18 de mayo al 2 de septiembre de 2017.
Fotografía: Eduardo Nave
NOMBRE DE LA SECCIÓN
LaMirada | 00
“HAY QUE PLASMAR LA REALIDAD TAL CUAL”
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EN LA RED
“ALGUNOS ESTÁN MÁS PREOCUPADOS POR SEÑALAR SU ESTAR EN EL MUNDO, QUE POR MOSTRAR EL MUNDO”
LaMirada | 69
Berta Vicente NOMBRE
¿QUÉ TRES PALABRAS DEFINIRÍAN SUS FOTOGRAFÍAS?
Berta Vicente Salas
Dulces, misteriosas y bellas.
ESPECIALIDAD
¿QUIÉN ES Y POR QUÉ DESTACA EN LA RED?
Retrato
NACIMIENTO
24/03/1994
RED SOCIAL
Flickr y Facebook
NACIONALIDAD
Española
CÁMARA
Varias
Berta Vicente comenzó a fotografiar de forma ingenua y despreocupada a los 14 años. Con 16 ya dominaba los controles de la cámara y aprendía por ensayo y error. Entre sus trabajos más relevantes destacan las colecciones One, fotografías individuales y las primeras que realizó con cierta intención, y Urquinaona, imágenes oníricas tomadas en un edificio repleto de historias que contar. Ha ganado premios como el Sony World Photgraphy Award y el Fototalentos de la Fundación Banco Santander.
¿QUÉ SE ENCUENTRA HACIENDO ACTUALMENTE?
Actualmente se encuentra empezando proyectos en Latinoamérica, en Ciudad Juárez y Colombia, además de lanzar un curso en la plataforma online Domestika, sobre fotografía artística analógica y digital. A parte de fotógrafa, Berta también ha sido bailarina.
Fotografía: Marc Bordons
“NO QUIERO ACABAR HACIENDO FOTOS PARA GUSTAR A LA GENTE. QUIERO HACER FOTOS QUE ME GUSTEN A MÍ”
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EN LA RED
“ME APASIONAN LAS PERSONAS, POR ESO EL RETRATO ES MI GÉNERO FAVORITO”
LaMirada | 73
Iban Ramón NOMBRE
¿QUÉ TRES PALABRAS DEFINIRÍAN SUS FOTOGRAFÍAS?
Iban Ramón
Dulces, misteriosas y bellas.
ESPECIALIDAD
¿QUIÉN ES Y POR QUÉ DESTACA EN LA RED?
Retrato y paisaje
NACIMIENTO
1969
RED SOCIAL
Flickr e Instagram
NACIONALIDAD
Española
CÁMARA
Canon 5D Mark II
Ampliamente conocido por su trabajo como diseñador gráfico, Ibán tiene en la fotografía un medio añadido para la realización de proyectos personales, un modo de canalizar una necesidad vital. Su actividad como fotógrafo es más notoria fuera de nuestras fronteras, y a la hora de compatibilizarlo con su faceta de diseñador, Ramón no encuentra problemas, ya que se trata de dos actividades claramente vocacionales. Es un fotógrafo activo en sus redes sociales, con una línea y estética muy coherente que denotan un estilo bien definido.
¿QUÉ SE ENCUENTRA HACIENDO ACTUALMENTE?
La base del actual trabajo fotográfico de Ramón es la relación entre naturaleza y ser humano, amplificada en sus fotografías en diversas vertientes. El concepto de resistencia, tanto del medio natural como de la persona; la naturaleza alterada o el reflejo de esta interrelación en las imágenes, componen algunos de los vértices sobre los que se mueve el trabajo fotográfico de Ibán Ramón.
Fotografía: Iban Ramón
NOMBRE DE LA SECCIÓN
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“LO IMPORTANTE DE LA FOTOGRAFÍA ES LA POSIBILIDAD DE MOSTRAR TU FORMA DE MIRAR”
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EN LA RED
“ LA FOTOGRAFÍA ME PERMITE SER MÁS LIBRE Y ESPONTÁNEO”
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Mikel Muruzabal
BENIDORM SERIES Mikel ha pasado los últimos diez años fotografiando lo que ama: moda, edificios y objetos. En ese tiempo ha ganado siete premios y ha expuesto su trabajo cuatro veces. Este fotógrafo es conocido por su variedad de estilos, imágenes precisas y nítidas, el uso del color y el instinto espacial. Trabaja para una gran variedad de grandes marcas internacionales, agencias de publicidad y editoriales. Sus trabajos profesionales han sido publicados en revistas de calidad y libros como Phaidon y Vogue España, entre otros. Su trabajo personal está casi completamente dedicado a la arquitectura de espacios públicos. Registrando lugares como Bilbao, Los Ángeles, Berlín o, en este caso, Benidorm (España). Tiene previsto publicar un libro y hacer algunas exposiciones en 2017. Este trabajo le ha supuesto un primer premio en los Lux Awards, en el año 2016, en la categoría de Arquitectura, titulado Benidorm Series, en el que capta el paisaje urbano de esta ciudad.
“Benidorm no deja a nadie indiferente” Este es el retrato de una ciudad atípica, sobre todo por su arquitectura. Considerada como una de las ciudades europeas con más rascacielos, Benidorm no deja a nadie indiferente. Es amado y odiado a partes iguales, aunque en los últimos años se ha abierto un interesante debate sobre los beneficios en temas de sostenibilidad ambiental que logran este tipo de ciudades, sobre todo en la costa. Contrariamente a lo que sucede en complejos habitacionales y casas aisladas, en las que se necesita un gran gasto y energía para satisfacer la demanda de unos pocos (más un montón de terreno), en los rascacielos todo está centralizado para una población grande, por lo que la energía y el consumo de recursos por cabeza es mucho menor. Con presupuestos relativamente bajos y el deseo de acoger a tantos turistas como sea posible, esta ciudad creció muy rápido desde los años 50 y 60, cuando sólo había pequeños y bien cuidados hoteles llamados “tranvías”. En la serie, Mikel trata de mostrar la espacialidad de la ciudad, algunos contrastes, la relación con sus habitantes y los sentimientos que tuvo al recorrer la ciudad durante varias semanas en diferentes épocas durante tres años. La luz está por todas partes en Benidorm. Mikel afirma que tenía una sensación de plomo y alienante causada por el calor sofocante cuando caminaba por las calles con su cámara: “El cielo parecía descender a mis ojos, inmóvil, como si hubiera sido cosido a los rascacielos alrededor de la ciudad”.
REPORTAJE | PLÁCIDO SÁEZ 80
NOMBRE DE LA SECCIÓN
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B R E V E R E P O R TA J E | M I K E L M U R U Z A B A L
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B R E V E R E P O R TA J E | M I K E L M U R U Z A B A L
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VII CONVERSACIÓN CON CARLINA GEA ENTREVISTA | ANÓNIMA
CONVERSACIÓN CON CARLINA GEA
LM:
¿Qué es para ti la fotografía?
CG:
Para mí la fotografía se ha convertido en una forma de vida. Es como mejor puedo expresar todo aquello que pasa por mi cabeza.
LM:
¿Cuándo, dónde y qué fotografiaste por primera vez?
CA:
No me acuerdo con exactitud pues llevo muchos años con una cámara en la mano pero mis primeras fotografías eran paisajes y detalles de la naturaleza. Aunque sí re cuerdo con emoción que en 2014 publicaron en Photo Vogue Italia tres fotografías que formaban parte de un proyecto de moda que realicé junto con una amiga diseñadora.
LM:
¿Cuándo supiste que la fotografía sería una parte fundamental de tu vida?
CA:
Mientras estudiaba el primer año de Diseño de Moda me di cuenta de que realmente disfrutaba más haciendo las fotos de los proyectos que diseñando, haciendo patrones o cosiendo. Por lo que decidí que al terminar el ciclo me dedicaría 100% a la fotografía.
LM:
¿Qué estudios fotográficos tienes ?
CA:
Empecé de forma autodidacta, haciendo pruebas en casa y con amigos, al terminar el CicDiseño de Moda me trasladé a Valencia donde estudié un curso de Iniciación a la Fotografía e Iluminación. Más tarde, tuve la oportunidad de ir a Madrid a hacer prácticas en Ediciones Condé Nast (Vogue, Glamour, S Moda...) durante tres meses y al finalizar, marché a Inglaterra donde estudié un curso de fotografía analógica y luego otro llamado Fashion Film en “London College Of Fashion”. Finalmente al volver a España decidí estudiar el Ciclo de fotografía para ampliar mis estudios. LaMirada | 81
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CONVERSACIÓN CON CARLINA GEA
LM:
¿Qué fotografos consideras que son tus mayores referentes?
CG:
Mis principales referentes son Tim Walker y Eugenio Recuenco con el cual tuve la oportunidad de realizar un Workshop en febrero de 2017.
LM:
Pasamos a hablar de tu proyecto personal VII. ¿Por qué ese título?
CG:
Quería hacer un proyecto en el cual pudiera unir la moda y los gatos. Esa unión surgió cuando recordé la conocida frase de “siete vidas tiene un gato”. Fue entonces cuando supe cómo daría forma a este proyecto y ese número me pareció que resumía todo eso que quería contar sin desvelar detalles y creando incertidumbre.
LM:
Aparte de la fotografía de moda, ¿Qué géneroste gustaría explora?
CG:
Actualmente trabajo realizando fotografía de producto y moda, pero la fotografía arquitectónica con un punto de vista minimalista es algo que tengo pendiente.
LM:
Cuéntanos de qué trata este proyecto, qué podemos encontrar en el y su finalidad tiene.
CG:
Es un proyecto de fotografía de moda, en el cual he querido representar las siete vidasde un gato mediante el cuento de Blancanieves y los siete enanitos empleando la simbología del color para definir las siete personalidades de estos enanitos. En este proyecto podemos encontrar mucho simbolismo escondido ysobretodo, muchos gatos. VII se expondrá en diversos espacios públicos y se publicará en redes sociales o revistas de fotografías de moda. Además he contado con la ayuda de un diseñador, Alex Vidal, el cual colaboró con los estilismos, dándole mayorvalor y salida a este proyecto. LaMirada | 95
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FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
LO QUE ISIS DEJÓ ATRÁS AUTOR
AÑO
LUGAR
CATEGORÍA
Magnus Wennman
2014
Iraq
Fotoperiodismo
En esta fotografía podemos observar a una niña, de tan solo 5 años, llamada Maha. En la imagen aparece la mano de su madre, quien trata de reconfortarla, en el campo de refugiados de Debaga, en el noreste de Irak. Una semana antes, Maha y su familia habían huído de la ciudad de Hawija, 160 kilómetros al sur de Mosul. Hawija había estado bajo el control del grupo estatal islámico (IS) desde agosto de 2014, y era el último gran bastión de IS en la provincia de Kirkuk, rica en petróleo, cuando las tropas iraquíes recapturaron el territorio en su movimiento hacia Mosul. En ese momento, unos 400.000 civiles permanecieron atrapados en Hawija y sus áreas periféricas, con poca comida o medicamentos, bajo un bloqueo de la IS que impidió la llegada de la ayuda humanitaria.
LaMirada | 99
Gracias... Para cerrar este proyecto y etapa quiero dar las gracias a todas las personas que han pasado por mi camino en estos dos cursos. A veces la vida nos demuestra que nunca es tarde para emprender nuevas aventuras, que los errores se solucionan, que no hay mal que por bien no venga y qué bien me trajo mi anterior mala elección de estudios al llevarme a esta escuela, aun llegando con un mes de retraso. Gracias a mis compañeros por haberme hecho sentir la princesa de la clase, por haberme valorado como ellos lo hacen, por las risas y la complicidad de un gran equipo. Gracias a todos los profesores y personas implicadas en el proyecto. A mis más especiales, por las horas infinitas de ayuda y ánimos, por las risas y los llantos, que en mi caso no fueron pocos. 00
Por convertir este proceso en una preciosa amistad que espero dure muchos, muchos años. Sin vosotras esto no habría salido y os lo agradeceré eternamente. Gracias a todos los fotógrafos que desinteresadamente me cedieron sus fotografías para ilustrar la revista. Sois una gran inspiración para mí y por eso estáis aquí. A mi estudio de prácticas por regalarme un mes de aprendizaje intenso y divertido. Y gracias a mi familia por apoyarme siempre, en mis buenas y malas elecciones, por creer en mí y en mis talentos. Por haberme dado unos valores que hoy creo, más que nunca, son los mejores que una familia me podría haber dado: amor, respeto, comprensibidad, valor, disciplina y mucha, mucha ilusión.
LaMirada FOTOGRAFÍA DE AUTOR
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