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Creatividad·Arte·Diseno LA FUERZA CREATIVA DEL DISEÑO AFRICANO
Making África en el Guggenheim
GOOGLE SE RENUEVA
CREACIONES
LA BIOMEGA OKO ESTA AQUI Los daneses de Biomega, junto a los diseñadores de KiBiSi, tienen una nueva bici eléctrica que mostrarnos, su nombre es OKO, y llega para intentar convencernos que no hay otro vehículo mejor para cruzar las ciudades. Diseñada para los viajes en la ciudad, la Biomega OKO incluye asistencia eléctrica, ofrecida por un motor de 250W que empuja nuestra fuerza de pedal,
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y nos permite realizar hasta 40 kilómetros con una carga completa. Hasta aquí, nada nuevo, pero sus puntos fuertes están en el peso y el diseño. El cuadro y horquilla de la bici están construidos en carbono de última generación, y como hecho más llamativo tenemos la integración del guardabarros en la misma estructura, tanto en la rueda trasera como en la delantera.
«La bici puede ser más rápida que el coche en muchas ocasiones, siempre más limpia, pero también es un estilo de vida que en KiBiSi saben darle un sentido»
Si te emociona lo que haces, estás creando
Todo el conjunto no pesa más de 18 kilogramos, que tratándose de una bici eléctrica, no está nada mal. Otro detalle que valoramos es que todo el cableado pasa a estar dentro del cuadro, dejando unas líneas muy limpias en el exterior. La empresa KiBiSi está configurada por el arquitecto Bjarke Ingels, el diseñador industrial Lars Larsen, y el emprendedor y fundador de Biomega Jens Martin Skibsted. Para ellos era
importante distribuir el peso de la batería a lo largo del cuadro, de ahí que el tubo superior tenga un mayor tamaño. Biomega OKO se sirve en tres tamaños y dos colores (blanco o plata), a un precio de 1.999 euros - hay un modelo con 8 velocidades que sube su precio a los 2.400 euros -. Ahora mismo está abierto el periodo de reserva, pero las bicis no llegarán a sus compradores hasta diciembre.
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EXPOSICIÓN
AFRICA EN GUGGENHEIM África va mucho más allá de la hambruna, la corrupción y los espectaculares paisajes. África también es creatividad, vanguardia y reflexión que impulsa el cambio social, político y tecnológico. Esta es una de las tesis de la muestra “Making África- Un continente de diseño contemporáneo”, que recoge la obra de 120 artistas y diseñadores africanos. ‘Gafas’ del keniano Cyrus Kabiru| CARL DE SOUZA/AFP/Getty Images
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La innovadora propuesta se puede disfrutar en el Museo Guggenheim de Bilbao hasta el 21 de febrero de
2016. Engloba un amplio abanico de campos creativos: diseño de objetos, arquitectura, moda, artes gráficas o urbanismo, y se completa con ciclos de cine, talleres donde participan los autores y mesas redondas. La evolución del arte en África viene encabezada por una nueva generación de jóvenes artistas. Muchos son nativos digitales, procedentes de entornos urbanos, que trabajan colectivamente para revolucionar la manera tradicional de entender el diseño.
Enseña al mundo tus creaciones para que el mundo crezca
‘Mame’, 2014. De la serie Estudio de Vanidades (The Studio of Vanities). OMAR VICTOR DIOP
Una pujanza creativa que no renuncia a la crítica, plasmada con ironía, a la imagen que se puede tener de África y de los africanos desde el mundo occidental. Un estereotipo heredero de la dominación colonial que se extendió durante más de un siglo.
La exposición no aspira a ser una mirada exhaustiva y completa sobre la creatividad actual en África, si no que pretende dar una panorámica general sobre lo más sobresaliente del diseño africano que se da a conocer al mundo a través de Internet.
Así lo ha explicado a EFE la comisaria, Amelie Klein, del Museo Vitra Desing, de Basilea, que ha organizado conjuntamente con el museo bilbaíno la muestra, a la que se suman trece nuevas obras de grandes dimensiones que no pudieron exhibirse en Suiza.
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EXPOSICIÓN
Un futuro distópico que no renuncia a la esperanza La exposición se articula a través de cuatro secciones. En Prologue, se plasman las ideas preconcebidas desde Occidente sobre África e intenta desterrar tópicos y lugares comunes. En el área I and We, el diseño se extiende como una herramienta útil para que las personas expresen por sí mismas sus aspiraciones vitales, y como impulso transformador de la realidad política y social.
‘Estrella roja congoleña’ de Bodys Isek Kingelez. 1990
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En la sección bautizada como Space and Object se habla de la influencia de las urbes en el proceso creativo.Los diseños arquitectónicos centran este espacio donde se aborda la contraposición de los materiales hechos por la mano del hombre y los que encontramos en la naturaleza: acero versus arcilla o el reciclaje frente a la artesanía tradicional.
Muestra tu talento para que el mundo sepa de tu esfuerzo
El recorrido en las entrañas del Guggenheim se completa con Origin and Future, que exhibe a través de moda, mobiliario y fotografías los gustos estéticos de los africanos contemporáneos que buscan sus raíces en respuesta a la globalización imperante. La indumentaria también imbrica una visión sobre un futuro ligeramente distópico que no renuncia a la esperanza en África. Esta idea está reflejada en el pañuelo de la firma americana-nigeriana Ikiré Jones que presenta una imagen de París en 2081, en el que los ciudadanos de la nueva África concitan más admiración que la Torre Eiffel. Obras de arte y diseño que encarnan los contrastes de una cultura fascinante.
‘Fauteil Sansa bleu’, obra de metal y nylon de Cheick Diallo (2010)
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BRANDING
NUEVO BRANDING PARA GOOGLE
«Hoy en día las personas interactúan con los productos de Google utilizando numerosas plataformas, apps y dispositivos diferentes. Esperamos que Google nos ayude en cualquier momento y lugar que lo necesitamos». 7
El mundo ha cambiado a pasos agigantados a lo largo de los últimos 17 años. Google ha participado como un agente activo de ese cambio. Igualmente, la compañía ha cambiado y evolucionado, tanto en la gama de productos como en su aspecto general. «Hoy realizamos cambios otra vez. ¿Por qué hemos decidido hacerlos?», explican Tamar Yehoshua,
vicepresidenta Product Management y Bobby Nath, director de User Experience de Google a través del blog oficial de Google España. Con el rediseño de la marca, Google quiere introducir un «nuevo lenguaje visual» que refleje esta «realidad». El punto de partida del nuevo diseño son el logotipo y la marca creados originalmente para la página del navegador
Puedes detenerte a descansar, pero nunca dejes de avanzar
«El logotipo de Google siempre ha tenido un estilo sencillo, amigable y accesible. Queríamos mantener estas cualidades mediante la combinación de la pureza matemática de formas geométricas con la simplicidad infantil de impresión de la letra de un libro escolar. ». del ordenador y han sido actualizados pensando en el entorno actual, «más interconectado y desde múltiples dispositivos». En su nuevo aspecto, Google mantiene su aire infantil
y desenfadado, fiel a sus principios. Entre los cambios, destaca la nueva tipografía, Product Sans –creada ad hoc, más geométrica, sin serifa y vista en la presentación de Alphabet–. También el juego con los puntos, –una versión dinámica
y depurada del logo para los momentos de transición–. Y finalmente, el icono de la ‘G’ que ahora se presenta multicolor, al igual que el logo pero en versión compacta y que trabaja en contextos pequeños.
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VANGUARDIA
DISFRUTA DE LAS VISTAS EN VIENA La calle 1 del Prater, antiguo coto de caza, esta calle ahora en medio de la capital es un popular espacio de recreo en el que se sitúa el parque de atracciones más antiguo del mundo. Un icono al que ahora se le suma otro, aunque esta vez con todo el diseño y la modernidad propias del siglo XXI. Es difícil no maravillarse ante el trabajo que se ha realizado para levantar el Sofitel Vienna Stephansdom, oda al diseño contemporáneo.
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Inspirado en el esplendor gótico, el arquitecto francés Jean Nouvel firma un diseño de vanguardia, con una torre construida sobre una base de cristal que contrasta con la silueta del casco antiguo. De ahí que no haya pasado desapercibido. A un paso de la estación de Schwedenplatz, cuenta con 182 habitaciones que pueden presumir de las mejores vistas gracias, precisamente, a la impresionante
Muestra tu talento para que el mundo sepa de tu esfuerzo
fachada de cristal. Claro que si hay dos rincones que tienen exclusivamente las mejores panorámicas, esos son su restaurante y su spa. Este último se llama el So Spa y cuenta con una carta de tratamientos en los que destacan los masajes orientales, los faciales japoneses
o la exfoliación indonesia con productos Parisian Cinq Mondes y Carita. La restauración corre por cuenta de Le LOFT, un restaurante gourmet que destaca, además de por sus vistas, por un techo de muchísimo colorido, credo por el
artista multimedia Pipilorri Rist. Está en la planta 18. Si puedes, no dejes de ir a su bodega, con cuatro metros de altura. Con un interiorismo minimalista, monocromático y funcional, es el mejor lugar desde el que descubrir la capital austriaca (desde 265 €).
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