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Canarias: 4,20A España: 4A France: 6,50A Germany: 9,70A Italy: 4,90A Portugal: 5A Uk: 5,99 £
I’M INTO CREATIVITY
Febrero 2013 4A/ Spain
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9 771 1 38 5 62 005
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DINE COME
Texto: TACHY MORA
WITH ME
RESTAURANT & BAR DESIGN AWARDS: Son los únicos premios independientes que hay para este tipo de establecimientos y aunque sólo llevan cinco ediciones, estos galardones de origen británico se han ganado una importante expectación ya que la selección de proyectos que premian está hecha con ojo clínico. En su última edición ha quedado como ganador el restaurante español A Cantina, que aquí te mostramos junto a otros tres más como muestra del nivel de esta competición a la que ya se han presentado hasta Zaha Hadid, el despacho de Norman Foster y Conran & Partners. La convocatoria para presentarse este año ya está abierta.
COACH HOUSE: Estos premios, aunque son de carácter internacional, cuentan con una categoría específica para proyectos desarrollados en el Reino Unido. Como mejor café quedó ganador el nuevo espacio realizado por la firma londinense SHH en la casa Hatfield, una mansión icónica construida a principios del siglo 17 en esta población inglesa de la que toma su nombre y que todavía hoy pertenece a la familia Salisbury. Como está abierta y se puede visitar, el actual marqués de Salisbury decidió actualizar la antigua tetería y ampliar tanto sus metros cuadrados como la oferta de su carta. Este espacio ocupaba la antigua cochera y con el cambio ha ganado un 70% más de área robada a los establos adyacentes. El estudio SHH, muy popular por los proyectos que ha llevado a cabo últimamente en el restaurante, lounge y foodhall del Barbican, ha tratado de mantener esa honda huella británica que tiene el lugar. Para ello pensaron que lo más apropiado era dotar al espacio de mobiliario inglés así como de detalles hechos a medida por artesanos locales. De este modo, el proyecto incluye mesas y sillas de Ercol, los taburetes bajos Offcut de Tom Dixon y los altos modelo Audrey de Naughtone. Es en las lámparas donde han sido más flexibles incluyendo piezas de la firma norteamericana Niche Modern en la planta baja (a la derecha) así como la lámpara de cuelgue diseñada por David Chipperfield para Fontana Arte en el comedor del piso de arriba, que da un aire al conjunto de lo más medieval. Fotos: Alastair Lever <www.shh.co.uk>
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A Cantina presenta con claridad una selección de elementos y una circulación trazada con la precisión de un especialista en espacios comerciales A CANTINA: El estudio español Nómada quedó como ganador en la categoría de mejor restaurante. Este dúo integrado por José Antonio Vázquez Martín y Enrique de Santiago recibió el galardón por el proyecto del restaurante y la tienda del Archivo de Galicia en la Cidade da Cultura, el complejo cultural diseñado por Peter Eisenman en Santiago de Compostela. Su intención era reformular el estilo tradicional de una cantina gallega con un lenguaje más contemporáneo y poético. Así, las enormes cavidades que separan y al mismo tiempo unen la zona de restaurante y tienda hacen alusión a arcos similares presentes en las tabernas gallegas. Por otro lado, las mesas del restaurante están dispuestas de corrido y envueltas en un frondoso ramaje evocado a partir de tablones de madera, como si el festín tuviera lugar en medio de un bosque. La colorida barra también hace su propio guiño a la cultura gallega, ya que utiliza una paleta de color inspirada en el arte folclórico de Galicia. El proyecto llevado a cabo por este dúo establecido asimismo en Santiago de Compostela resulta una sencilla abstracción de la cultura local en la que se ha obtenido un resultado muy potente sirviéndose de un número de elementos mínimo. Tan sólo unas sillas y mesas, una estructura de madera, unos mosaicos de color y unas estanterías hechas a medida para la tienda, que salpican el área de compra concienzudamente, hacen de A Cantina un lugar espectacular. Seguramente en esto tenga mucho que ver su bagaje previo ya que antes de fundar Estudio Nómada tanto José Antonio Vázquez Martín como Enrique de Santiago trabajaron en el sector de la moda, el primero desarrollando tiendas para firmas como Purificación García o Carolina Herrera y el segundo en el área de compras. De hecho, en A Cantina se percibe con claridad una selección de elementos y una circulación trazada con la precisión de un especialista en espacios comerciales. No obstante, desde que fundaron Estudio Nómada hace unos cuatro años están más enfocados en proyectos arquitectónicos en los que puedan desarrollar un concepto único abarcando el diseño interior, ocupándose José Antonio de la arquitectura y Enrique del interiorismo. Fotos: SantosDíez | BISimages <www.estudionomada.es>
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El restaurante, hecho con paneles de fibra de madera , se encuentra como suspendido en el aire mediante una gigantesca estructura de andamios
LES GRANDES TABLES DE L’ILE: En la categoría de proyectos efímeros resultó ganador este restaurante pop-up ubicado en la Île Seguin, una isla sobre el río Sena a las afueras de la parte Oeste de París. Anteriormente, en el lugar se encontraba una fábrica de Renault pero ahora está siendo transformado en un complejo cultural, comercial y de ocio por el arquitecto Jean Nouvel. Mientras se desarrolla todo el plan urbanístico, el estudio parisino 1024 Architecture ha levantado en la zona este restaurante efímero. Se trata de una obra híbrida entre un invernadero y una casa de madera. La zona de restaurante, al frente del cual se encuentra el chef Arnaud Daguin, está hecha con paneles de fibra de madera y parece como suspendida en el aire gracias a la gigantesca estructura de andamios con forma de barcaza que la sostiene. El uso de andamios, containers y otros muchos materiales procedentes del mundo de la construcción es un recurso muy utilizado por Pierre Schneider y François Wunshel, los fundadores de 1024 Architecture. El trabajo de estos dos arquitectos está muy ligado no sólo a los espacios efímeros sino en especial a las instalaciones arquitectónicas temporales que mezclan elementos espaciales con efectos visuales, de sonido y luz. Y más en concreto al mapping, que consiste en proyectar directamente sobre un volumen tridimensional en lugar de sobre una superficie plana. De hecho para este restaurante la idea es que en eventos o fiestas se puedan realizar espectáculos de mapping. Estará ubicado en la isla de Seguin durante al menos dos años más, hasta que se empiece a construir el proyecto de Nouvel. Después desaparecerá sin dejar ni rastro, como les gusta recalcar a estos dos arquitectos. Fotos: Brice Pelleschi / C. Sancereau. <www.1024architecture.net>
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ZIZZI: El estudio de diseño londinense D-raw ganó el premio al mejor restaurante dentro de un área comercial por el proyecto realizado para la cadena de comida italiana Zizzi en Leeds, al Norte de Inglaterra. D-raw es un estudio especializado en espacios comerciales y restaurantes, aunque también realizan proyectos residenciales y de oficinas. El espacio con el que han ganado este premio se encuentra dentro del centro comercial Leeds The Light y es la segunda apertura en la ciudad de la cadena. El encargo para D-raw en esta ocasión, pues ya se habían encargado del diseño del primer Zizzi en Leeds, era recrear el pasado industrial de la ciudad, muy ligado a la industria textil. Así surgió esta imponente instalación hecha con listones de madera entrelazados que sobrevuela las cabezas de los clientes y que toma su inspiración de los antiguos telares que se usaban en la industria textil, en particular del movimiento de las bobinas de hilo. Lo de trabajar estructuras de madera hechas con listones es una tendencia reciente en el diseño de interiores que parece un pozo creativo sin fondo. Si bien empezó utilizándose como recurso a menudo rudo para transmitir sencillez y austeridad, en los últimos tiempos su uso se ha ido volviendo cada vez más espectacular, fino y complejo. Además de esta composición en madera que domina el espacio, el estudio D-raw ha utilizado otros métodos para enfatizar este pasado textil, como los taburetes bajos realizados por la diseñadora Claire-Anne O’Brien, cuyos asientos volumétricos parecen casi esculturas de tejido. Y en referencia al pasado industrial en general, el restaurante ha sido salpicado con toques en acero y luces fluorescentes en el techo que recuerdan a las de las fábricas. El resultado es muy cálido y acogedor aún habiendo tratado de hacer un guiño al paisaje fabril de la época industrial de Leeds. Fotos: Richard Leeney. <www.d-raw.com>