ignacio llamas lĂmites 14/01/2017 - 15/04/2017
tigomigo
La exposición Límites, del artista Ignacio Llamas, se inauguró el 13 de enero de 2016. Las obras se exhibieron del 14 de enero al 15 de abril en la galería Estudio Tigomigo, Terrassa (Barcelona).
límites Un paisaje ceniciento, yermo, en el que se adivina el silbar del viento, el gélido abrazo de la escacha que detiene el tiempo y el aliento. Adusto, severo como solo los campos de Castilla saben serlo. Y en mitad, como una cicatriz, una valla que ya no detiene ni separa nada más que nuestros pensamientos.
Ignacio Llamas presenta en Límites un trabajo que explora el espacio como metáfora del hombre y en el que nos habla de nuestras limitaciones, del dolor y nuestros miedos. A través de fotografías y obra en volumen, nos muestra espacios que palpitan, silenciosos, y que no son uno sino miles: porque se multiplican ante la mirada de quien los recorre. El artista nos invita a recorrer sus escenarios para ahondar en nuestro propio interior, para abrazar nuestros límites y cuestionarlos. Tras sus paisajes esculpidos y sus fotografías no hay una historia que contar, sino cientos, las que evocan sus escenarios de quietud muda y abandono en cada uno de nosotros.
Soledad, vacío y silencio Límites incluye pizas de las series Soledades, Cercar al Silencio y Vacíos. De este modo el artista nos propone un doble recorrido: un primer viaje en el tiempo, siguiendo su evolución en los últimos años; y uno más íntimo y personal al enfrentarnos a nuestros propios paisajes. Las fotografías de Soledades y Cercar al Silencio nos muestran arquitecturas ficticias. Escenarios dibujados con luz y ausencia, creados para que los recorramos con la mirada. Habitaciones vacías que esperan ser habitadas. Historias inconclusas ancladas en un tal vez. En la serie Vacíos, Llamas abandona la mayoría de elementos simbólicos que le habían acompañado (la silla, la maleta, el árbol…) y aparecen nuevas metáforas para hablarnos de nuestros límites. Vallas y alambradas que desaparecen en la aridez de un paisaje ceniciento nos hablan de nuestros miedos más profundos y los corsés invisibles que cuartan nuestras alas.
Simplicidad, belleza, espíritu La obra de Ignacio Llamas es sigilosa, evocadora y contundente. Poesía, esencialidad y concepto se dan la mano en un ejercicio de sinceridad. Quizás
por eso sus fotografías e instalaciones establecen una comunicación mucho más certera y emotiva con el visitante. Al igual que el arte wabi sabi, la simplicidad profundamente meditada deja un gran espacio para que seamos nosotros quienes habitemos sus paisajes y llenemos de sentido esos vacíos con nuestras interpretaciones. Es así como se crea el lazo imperceptible entre creador y espectador.
ST XV, de la serie Cercar al silencio. 2010. ImpresioĚ n digital de tintas pigmentadas sobre papel de algodoĚ n. 106 x 170,5 cm.
ST XVI, de la serie Cercar al silencio. 2010. ImpresioĚ n digital de tintas pigmentadas sobre papel de algodoĚ n. 106 x 172 cm.
ST XXXV, de la serie Cercar al silencio. 2011. ImpresioĚ n digital de tintas pigmentadas sobre papel de algodoĚ n. 106 x 169 cms.
ST 2016. Impresión digital con tintas pigmentadas sobre papel de algodón. 17,5 x 24 cms. Pieza única.
Desalientos I -II - III - IV 2016. Impresiรณn digital con tintas pigmentadas sobre papel de algodรณn. 30 x 42 cms.
ST I, de la serie Límites 2016. Tejido plástico, yeso, barro, pintura y luz.87 x 100 x 100 cms. Pieza única.
ST II, de la serie Límites 2016. Tejido plástico, yeso, barro, pintura y luz.87 x 100 x 100 cms. Pieza única. ST III, de la serie Límites 2016. Tejido plástico, yeso, barro, pintura y luz.87 x 100 x 100 cms. Pieza única.
ignacio llamas Ignacio Llamas toma fotografías componiendo la escena como si fuera pintor. Realiza obra en volumen sintiéndose dibujante. En Bellas Artes se especializó en grabado y sin embargo trabaja el espacio y la luz como si fuera un arquitecto. Su obra es de difícil clasificación, se encuentra a caballo entre la escultura, la instalación, el objeto artístico. Pero si hay algo que la caracteriza es su profunda carga poética y la esencialidad de sus trazos. Quizás por eso fue reconocido como el mejor artista español vivo por la Asociación Española de Críticos de Arte (AECA) en la última edición de ARCO y su obra es apreciada tanto en España como en el extranjero. Y es que desde los años noventa, cuando hizo su primera exposición individual, sus obras no han dejado de exponerse en galerías, museos y centros de arte. Ha participado en ferias de arte contemporáneo nacionales e internacionales y sus obras se han podido ver en el Museo Patio Herreriano, Museo DA2, MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante), MEIAC (Museo Extremeño e
Iberoamericano de Arte Contemporáneo), Museo de Arte Contemporáneo Unión FENOSA o Musei Civici di Cagliari, Galata Museo del Mare di Génova y en ferias como ARCO, TIAF (Toronto), ArteBA (Buenos Aires), Art Brussels, Photo Taipei, Chaco (Santiago de Chile) o Art 13 (Londres). Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas, tanto dentro como fuera de España. Cabe destacar: Museo Patio Herreriano, Colección Unión Fenosa, Colección Circa XX – Pilar Citoler, Fundación Coca Cola, Colección de Fotografía contemporánea Banco Novo, Colección Caja Madrid, Colección DKV, Colección Figueiredo Ferraz, Fundación Foro Sur o Colección IAACC Pablo Serrano.
Visita virtual a la exposiciĂłn LĂmites. Estudio Tigomigo.
Fragmento de la inauguración de la exposición Límites. 13 de enero de 2016. Estudio Tigomigo.
Tigomigo Arte. Pasiรณn. Creatividad.
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