R#32
.1989
OTOÑO 2015
.1990
LA CARA K I T C H DE LA MODERNIDAD
EL CUERPO DEL ARTIS TA V
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T
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ANDY WARH°L ¿S A B I A S QUE?
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.1993
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.1994
.1996
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.1997
.1998
.1999
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.2000
M A R I N A ABRAMOVIC EL CUERPO TRANSGRESOR LIMITE DEL ARTE
.2001
.2002
01 ABRAMOVIC
02
03
04
05
A. WARHOL
M .MINUJIN
L. ANDERSON
SOPHIE CALL
EDI TO RIAL P Á G I N A
S U M A R I O
02
[ p á g ]
03
[ p á g ]
PRÓLOGO
LA GUERRA DEL ARTE
Entrevista realizada por la periodista independiente Sofía Aliroty para la revista del diario La
Nación de la semana del 12 al 18 de abril de 2015 a la artista Marina Abramovic en el marco del la Primera Bienal de Performance de Buenos Aires.
05
[ p á g ]
10
C U E R P O S R I T U A L I S TA S Y TRANSGRESORES
REPRESENTACIÒN DE LA IDENTIDAD
[pág]
12
VA N G U A R D I S M O
[pág]
LOS CUERPOS AUSENTES
[ p á g ]
08
16
LA CARA KITCH DE LA MODERNIDAD
[ p á g ]Entrevista realizada por la periodista independiente Sofía Aliroty para la revista del diario La Nación de la semana del 12 al 18 de abril de 2015 a la artista Marina Abramovic en el marco del la Primera Bienal de Performance de Buenos Aires. Entrevista realizada por la periodista independiente Sofía Aliroty para la revista del diario La Nación de la semana del 12 al 18 de abril de 2015 a la artista Marina Abramovic en el marco del la Primera Bienal de Performance de Buenos Aires. Entrevista realizada por la periodista independiente Sofía Aliroty para la revista del diario La Nación de la semana del 12 al 18 de abril de 2015 a la artista Marina Abramovic en el marco del la Primera Bienal de Performance de Buenos Aires. Entrevista realizada por la periodista independiente Sofía Aliroty para la revista del diario La Nación de la semana del 12 al 18 de abril de 2015 a la artista Marina
LOS CUERPOS RITUALES
[ p á g ]
20
VANGUARDISMO Proveniente de avant-garde, hace referencia a las personas o a las obras que son experimentales o innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura y la política.
18
[ p á g ]
23
[ p a g ]
DE
LOS
BIOGRAFIA ARTISTAS
Sumario especializado con una mini bio de que contempla los aspectos más importantes - tanto de su vida personal como de su obra - de los artistas nombrados a lo largo de la revista.
Sumario especializado con mini bio que ve los aspectos más importantes tanto de su vida personal como de su obra de los artistas nombrados a lo largo de la revista.
26
[ p á g ]
RE DA_C CIÓN
LOS CUERPOS AL LIMITE
[ p á g ]
32
[rou davagnino] rdavagnino@rmagazine.com [sofía molero] smolero@rmagazine.com
[ p á g ]
[mauro suchodolsky] mauro@rmagazine.com
IN VIT_A DOS [alan grynberg] [beto escobar] [fran hoffman] [federico dein]
42
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SUMARIO CUERPOS GESTUALES
28
[sabrina kogan] skogan@rmagazine.com
[juan farizzano] jfarizzano@rmagazine.com
V I D E O , I N S TA L A C I Ó N Y PERFORMANCE
REPRESENTACIÓN DE LA IDENTIDAD Entrevista realizada por la periodista independiente Sofía Aliroty para la revista del diario La Nación de la semana del 12 al 18 de abril de 2015 a la artista Marina Abramovic en el marco del la Primera Bienal de Performance de Buenos Aires.
N O TA E D I T O R I A L AGRADECIMIENTOS
L A G U E R R A
paro y mentalizo de una forma muy rigurosa. Uno de los talleres que voy a dar en Buenos Aires se llama Limpiando la casa, que trata sobre limpiarse el cuerpo y consta de que uno puede llegar a extremos tanto físicos como mentales. Sin embargo, aunque uno tenga un cuerpo balanceado, limpio y en buen estado, si no tiene la fuerza de voluntad y la determinación mental, no puede llevarse al extremo y no puede hacer lo que yo estoy haciendo. Hay que combinar la fuerza de voluntad con hábitos muy sanos. La gente a veces piensa oh, performance es cualquier cosa, es muy fácil, y se trata de una disciplina artística muy difícil. En mis inicios trabajé cortándome el cuerpo, sangraba, estaba desnuda. Pero al revés de lo que se cree, encuentro aquello más fácil que lo que hago ahora, donde tengo que EN UNA PERFORMANCE EN LA QUE controlar la mente. Si uno hace algo muy EXPLORABA LA DINÁMICA DE LA AGREdifícil durante media hora, una hora o dos horas, puede recuperarse. Pero hacer algo SIÓN, MARINA ABRAMOVIC APARECÍA muy difícil durante tres meses, ¡eso es muy JUNTO A UNA MESA Y OFRECIA, A LOS complicado! Hay que tener una mente muy ESPECTADORES, QUE PODÍAN HACER enfocada para lograrlo.
COMO EN EL MOMA EN 2010...
MA. Sí, y como ahora en San Pablo, que estoy curando la presentación de performers jóvenes que nunca trabajaron con la performance duracional. Los estoy guiando mientras ellos performan ochos horas al día durante dos meses. Así que después de esta entrevista me voy corriendo a ver qué están haciendo. Es muy difícil, a veces perdés concentración, no lo soportás físicamente y pensás que no llegás al día siguiente. Pero cuando lográs superar ese límite es increíble lo que puede pasarle al cuerpo y a la mente, y al público cuando ve la vulnerabilidad del performer.
D E L A R T E ES LA ARTISTA VIVA MÁS INFLUYENTE DEL MUNDO. EN ESTA ENTREVISTA CON LA NACIÓN REVISTA, A DÍAS DE LLEGAR AL PAÍS PARA PARTICIPAR DE LA PRIMERA BIENAL DE PERFORMANCE, HABLA DE LA INCOMODIDAD COMO MÉTODO PARA CRECER Y TRANSFORMARSE. Marina Abramovic para La Nación Revista, Abril 2015
¿POR QUÉ CREÉS QUE TU ARTE ES IMPORTANTE? MA. Nunca voy a decir semejante cosa en toda mi vida. ¿Que mi arte es importante? Yo hago mi mejor esfuerzo para elevar el espíritu humano y contribuir a la conciencia del ser humano, pero si tengo éxito haciendo esto o no es algo que tiene que decidir la audiencia.
HOY SOY UNA ESTRELLA MA Ñ A N A S O Y U N AGUJERO NEGRO
SI CONSIDERAMOS QUE EL ARTE TIENE EL POTENCIAL DE TRANSFORMAR A LA AUDIENCIA Y TAMBIÉN AL ARTISTA, ¿DE QUÉ FORMA DIRÍAS QUE TE TRANSFORMÓ?
MA. De nuevo, me estás poniendo en una posición difícil al tener que decir que soy genial, y realmente no lo creo. Hay una frase muy hermosa de Woody Allen que dice: hoy soy una estrella, mañana soy un agujero negro. Es así, las cosas van y vienen. Las cosas no me fueron fáciles en la vida. Cuando empecé con las performances era un tipo de arte que a nadie le interesaba, la gente pensaba que era ridículo y no tenía sentido. Desde hace cuarenta años que trabajo para poner la performance en el mainstream del arte, y finalmente hoy es mainstream, y por eso importa reflexionar acerca de qué puede hacer la performance por el ser humano. Y entonces sí, si es buena, cualquier performance más allá de la mía es transformativa. Transforma porque trata sobre concientizar y sobre la energía que se genera en el momento y la resignificación que hace la audiencia. Hay muchos buenos artistas que logran eso y mi rol es generar una plataforma para facilitar que la audiencia participe lo máximo posible y viva este tipo de experiencias.
W.ALLEN
¿POR QUÉ ELEGISTE ESTA DISCIPLINA? ¿QUÉ VALOR CREÉS QUE HAY EN EL CUERPO COMO MEDIO EXPRESIVO?
acción artística
MA. Creo que lo más importante es encontrar la forma en la que uno puede expresarse mejor. No hay tantos artistas que pueden ser performers, no hay tantos artistas que pueden ser pintores, o escultores, o directores de cine, o escritores. Hay que encontrar la forma que mejor le queda a uno. Fui muy afortunada porque de chica me di cuenta. Fui pintora primero, pero a una edad muy temprana pude descubrir que la performance era mi herramienta. Pero ser un artista de performance era muy difícil, por eso de mi generación casi no queda nadie que lo haga. La mitad de mi generación está muerta o tiene instalado un marcapasos en el corazón, o ni considera hacer performance porque demanda demasiada energía. No estás en tu estudio, como hacen los pintores tomando un café y escuchando música mientras pintan, sino que tenés que estar frente a la audiencia todo el tiempo. Pero para mí el cuerpo es el mejor medio, el más directo, el más eficiente y el más estimulante. Creo que tuve la habilidad de expresar mi mensaje por medio de la performance.
SIEMPRE TOMASTE RIESGOS CON TU CUERPO. ¿CÓMO LO CUIDÁS? ¿TE EXPONÉS A PERÍODOS DE DESINTOXICACIÓN?
fisco
MA. ¡Claro que sí! ¡Por eso tengo casi setenta años y sigo haciendo performance! Nunca podría hacer esto si no me cuidara mucho el cuerpo. Por ejemplo, nunca tomo alcohol. El cuerpo es la caja donde vive nuestro espíritu y si no lo cuidás... Es horrible llegar a viejo y estar enfermo. Así que para cada performance me pre-
HAPPENING
LO QUE QUISIERAN CON UNA SERIE DE OBJETOS Y SU CUERPO. COLGADO EN LA PARED HABÍA UN TEXTO QUE REZABA «EN LA MESA HAY SETENTA Y NUEVE UTENSILIOS QUE PUEDEN USAR SOBRE MI COMO USTEDES QUIERAN. ESTA NOCHE YO SOY EL OBJETO»
PERFORMANCE
experiencia teatral que parte de
Muestra escénica /Improvisación
la ecuación provocación-partici-
en la que la provocación, el asombro y
pación-improvisación
la estética, juegan un papel principal.
tiene su origen en la década ‘50
EN TUS INICIOS FUISTE MUY RADICAL, PODRÍAS HABER MUERTO EN UNA DE TUS PERFORMANCES. ¿QUÉ PENSABAS EN ESE MOMENTO? MA. Es verdad, pero yo nunca pensé ese tipo de cosas. En la vida real sí tengo miedo a morirme, pero cuando hago performance me escapo a otro plano de realidad. En la performance no alcanza con dar el 100%, tiene que entregarse el 120. Como verás, estoy viva y me siento muy bien, y en la performance el punto no es morirse, sino que lo interesante radica en el hasta dónde uno puede llegar, porque eso nos va fortaleciendo día a día.
ENTONCES, CUANDO TE ACOSTABAS EN UNA ESTRELLA PRENDIDA FUEGO, ¿EN ESE MOMENTO NO TENÍAS MIEDO? MA. Tenía miedo antes y después, pero no durante. En ese momento uno no tiene miedo, está en un estado mental diferente. En la vida le tenemos mucho miedo a todo. Al dolor, a la muerte, al sufrimiento. Pero esto es exactamente lo que hago. Es decir, no quiero que estos eventos sucedan en mi vida real, pero sí los monto en frente del público, y utilizo la energía del público para transitarlos. Y así soy el espejo del público, si yo puedo hacer esto y sobrepasar mis miedos, vos podés hacer lo mismo con los tuyos. Y quiero poder transmitir esto, que el miedo no puede evitarse, hay que confrontarlo y atravesarlo. Nadie realmente cambia haciendo sólo las cosas que le gustan, ¡es tan fácil hacer las cosas que nos gustan! Pero no hay cambio o metamorfósis. Ahora si hacés cosas que te dan miedo o no te gustan, es mucho más interesante, porque de estas situaciones se crece y se comprenden otras cuestiones.
ACONTECIMIENTO
SUCESO
OCURRENCIA
IMPROVISACIÓN
transformación
MA. Claro. En un estado de felicidad nadie quiere cambiar nada para no alterarlo. Pero nadie puede ser feliz todo el tiempo, la felicidad va y viene. Así que tenés que estar listo para la otra parte.
¿RECORDÁS EL MOMENTO CUANDO SUPISTE QUE ESTE ERA EL CAMINO QUE RECORRERÍAS? MA. No sé bien, pero desde muy chica pude hablar con seres invisibles y crear mis propios mundos mágicos, en parte escuchando música y escribiendo poesía. Es importante esto para crecer. Mi trabajo es muy emocional y siempre me interesé por las estrellas, y no sólo en el cosmos, sino qué hay detrás del cosmos, qué hay en los árboles, qué es la Tierra y mi propósito en la vida. Todas estas preguntas que me hago desde niña. Y no tengo las respuestas, nadie las tiene. Creo profundamente que sólo podemos disfrutar la vida si somos conscientes de que podemos morirnos en cualquier momento, de cualquier forma e inesperadamente. Y cuando tenés esta sensación, realmente vivís el presente disfrutando cada momento. Creo que aprendí a ver cosas, a sentir el dolor de otras personas, y que el propósito verdadero es elevar el espíritu humano, no empobrecerlo. No estoy interesada en reflejar la realidad a través de lo que hago, porque ya está bastante mal: hay hambre, hay guerra, corrupción, muerte, enfermedad. Lo que me interesa es alterar la conciencia, cómo a través de la conciencia podemos cambiarnos a nosotros mismos y entonces cambiar la realidad. Lo importante es pensar qué puedo hacer yo y cuál es mi trabajo. Además, sumarle mucha compasión y humildad, al menos eso trato, de estar siempre disponible. Hay tanta estupidez alrededor de los artistas cuando son arrogantes y se creen que inventaron el mundo.
¿ADÓNDE PERTENECÉS? Pienso que soy como una guerrera que siempre está peleando por la verdad. Marina habla de Buenos Aires y piensa en tango. Cuando cumplió 50 años organizó una fiesta en Bélgica con un show al que llamó La danza urgente. Les pedí a mis amigos, 450 personas, que vinieran a mi cumpleaños a bailar el tango. El tango
I N S TA L A C I Ó N
VANGUARDISMO
POP-ART
ARTE DIGITAL
Tiene su origen en la década ‘60
Avant-garde
Surge a medidados del S.XX
De orígen Analógico
Incorpora cualquier medio para crear una
Obras que son experimentales o innovado-
Empleo de imágenes de la cultura popular
Disciplina creativa que comprende obras en
experiencia visceral o conceptual en un
ras, en particular en lo que respecta al
tomadas de los medios de comunicación,
las que se utilizan elementos digitales en
ambiente determinado.
arte, la cultura y la política
tales como anuncios publicitarios, comic
el proceso de producción o en su exhibición
Los artistas utilizan directamente el
Muestra escénica /Improvisación
Imágenes populares en oposición a la elit-
Las obras de arte digital se manifiestan
espacio de exposición
en la que la provocación, el asombro y
ista cultura existente en las Bellas Artes,
mediante soportes digitales o al menos
la estética, juegan un papel principal.
separándolas de su contexto y aislándolas.
tecnológicamente avanzados.
INNOVACIÓN
POPULAR
TECNOLOGÍA
ASOMBRO
IMPULSO
se torna difuso.
ESA IDEA DE SALIR DE NUESTRA ZONA DE CONFORT...
y se considera una manifestación artística multidisciplinaria.
el límite entre el arte y la vida
emociones interiores
HACER
01
LA CARA K I T S C H DE L A M O D E R N I D A D
El libro publicado tiene conversaciones telefónicas
EL KITSCH NO CONOCE FRONTERAS NI MONEDEROS Y NOS PUEDE ASALTARÁ EN CUALQUIER LUGAR. DESDE EL APARTAMENTO COSTOSO DE TERCERA LÍNEA DE PLAYA MÁS CARA DEL MUNDO HASTA INCLUSO EN LA MÁS OSTENTOSA TIENDA DE REGALOS DE LA QUINTA AVENIDA DE NUEVA YORK. PODEMOS ENCONTRARNOS CON MULTITUD DE OBJETOS HORRIBLES, ESPANTOSOS O SIMPLEMENTE FEOS, PERO SÓLO UNOS CUANTOS ELEGIDOS ALCANZARÁN EL HONOR DE SER KITSCH.
/p’ôkjklam/
/p’ôkj/
Es en la primera década del siglo XX que kitsch se convierte en un término internacional que implica la noción de inadecuación estética. Por ejemplo, una estatua griega reducida al tamaño de una chuchería, o un auténtico Rembrand colgado en el ascensor de la casa de un millonario, muestran dos extremos: el del arte auténtico reducido a significar riqueza y el del patente no arte vestido de prestigio estético. El kitsch se asocia al desarrollo del mercado de consumo masivo, tanto así que los teóricos e intelectuales lo ven como el HIJO NATURAL DE LA MODERNIDAD. Lo kitsch aparece en la historia en el momento en que la belleza es distribuida socialmente, igual que cualquier otra comodidad sujeta a la ley del mercado, de la oferta y la demanda. Andy Warhol es considerado el gran maestro del kitsch del siglo XX. Su obra incorpora lo kitsch dentro del arte. Al hacerlo de manera deliberada lo transforma en una parodia sofisticada. Este tipo de kitsch le pone cremillas al kitsch y así propone salvar sus credenciales artísticas. Este tipo de kitsch ofrece una emoción falsa y al mismo tiempo una sátira falsa de las cosas que ofrece. El artista pretende que se está tomando en serio, los críticos pretenden juzgar su producto y la vanguardia pretende promoverlo. Al final todo es pretensión y alguien que no sabe discriminar entre arte y propaganda, finalmente decide que vale la pena comprarlo (Scruton). En la actualidad estamos rodeados de kitsch: la música pop, los comics, las tarjetas navideñas y todas las rutas de escape, es decir, aquello que fluye desde la sociedad de consumo a los santuarios de las religiones de la nueva era, los muros decorados con clichés y la música de fondo que nos llega desde Vangelis y Rabi Shankar. En la actualidad estamos rodeados de kitsch: la música pop, los comics, las tarjetas navideñas y todas las rutas de escape, es decir, aquello que fluye desde la sociedad de consumo a los santuarios de las religiones de la nueva era, los muros decorados con clichés.
02
¿S A B I A S QUE?
biográfico
El término kitsch comenzó a utilizarse entre
literaria
1860 y 1870 en la jerga de pintores y comerciantes de Munich para designar material artístico barato. Algunos autores creen que esta palabra intraducible de origen alemán deriva de la palabra inglesa SKETCH “diseño”, “esbozo”, “bosquejo”, “boceto”, “croquis”, mal pronunciada
/es'ket¶/ del ingles: bocetar
por los artistas de Munich y aplicada a esas imá-
A RT I S TA S D E M U N I C H
genes baratas compradas como souvenirs por los turistas angloamericanos. Otra interpretación sostiene que su origen debe buscarse en el verbo alemán VERKITSCHEN, que en dialecto mecklenburgués significa “fabricar barato”. También se
/es'ket¶/ del alemán: bocetar
lo asocia con el verbo KITSCHEN que al sudoeste de Alemania significa “recoger basura de la calle
/es'ket¶/ del alemán: bocetar
aunque también significa, hacer muebles nuevos a partir de los viejos”.
¿PODEMOS ESCAPAR DEL KITSCH? “NOS DICEN QUE EL TIEMPO CAMBIA LAS COSAS, PERO LA VER-
DAD ES QUE USTED TIENE QUE CAMBIARLAS.” ANDY WARHoL
03 CONVERSACIONES TELEFÓNICAS
ANDY WARHoL Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), comúnmente conocido comoAndy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió fama mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos.
ANDY WARHOL EL GRAN
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración: «EN EL FU-
MAESTRO DEL KITCH DEL
frase de cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación
S XX. SU OBRA INCORPORA LO KITCH DENTRO
TURO TODO EL MUNDO SERÁ FAMOSO DURANTE 15 MINUTOS». Esta y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
04 MAS INFORMACIÓN EN EL SUMARIO
Fue personaje polémico durante su vida, algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas. Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debi-
DEL ARTE AL HACERLO DE
do a su revolucionaria obra. Fue personaje polémico durante su vida, algunos
MANERA DELIBERADA LO
de la fama y de la polémica, está considerado considerado como uno de los
TRANSFORMA EN UNA PA-
considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX debido a su
RODIA SOFISTICADA
E S TA D O S U N I D O S
críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas. Al margen artistas más influyentes del siglo. Al margen de la fama y de la polémica, está revolucionaria obra. Fue personaje polémico durante su vida, algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas. Al margen de la fama y de la polémica, está considerado de los artistas más influyentes del siglo.
Bibliografía Calinescu, Matei. 1991. “Kitsch”. Cinco caras de la . Roger. 1999. “Kitsch and the modern predicament”. Eco, Humberto. 1995. “Estructura del mal gusto”.
MINIMALISMO BAUHAUS
FAUVISMO
EL JINETE AZUL
PUNTILLISMO
ARTE POVERA
DIE BRÜCKE EL PUENTE
SUPREMATISMO
NEOPLASTICISMO DE STIJL
EXPRESIONISMO
EXPRESIONISMO ABSTRACTO
POP ART
CONCEPTUALISMO
1870
ARTE ACTUAL NOUVEAU RÉALISME POSMODERNISMO FLUXUS
PERFORMANCE
ORFISMO POSIMPRESIONISMO CUBISMO
FUTURISMO
CONSTRUCTIVISMO
VORTICISMO
DADAISMO
SURREALISMO
READYMADE
IMPRESIONISMO
¿QUÉ ESTAS MIRANDO?
GUÍA DE LOS MOVIMIENTOS DEL ARTE MODERNO
Will Gomperitx es director de Arte de la BBC y
Creativity de Nueva York, director de Arte de la
IMPRESIONISMO
los printores de la vida moderna
1870-1890
durante siete años dirigió la Tate Media, el área
BBC y durante siete años dirigió la Tate Media,
POSIMPRESIONISMO
ramificaciones
1880-1906
de Multimedia y de Comunicación de la Tate
el área de Multimedia y de Comunicación de
PRIVITIVISMO
el grito primigenio
1880-1930
Gallery de Londres. Está considerado uno de
la Tate Gallery de Londres. Está considerado
SUPREMATISMO
los rusos
1915-1925
los más destacados periodistas de arte moder-
uno de los más destacados periodistas de ar-
FAUVISMO
el grito primigenio
1905-1910
no del mundo. Ha escrito para The Times, The
te moderno del mundo. Ha escrito para The
EXPRESIONISMO
el gran gesto
1910-1914
Guardian durante más de veinte años y entre-
Times, The Guardian durante más de veinte
CUBISMO
otro punto de vista
1907-1914
vistado a los principales artistas contemporá-
años y entrevistado a los principales artistas
FUTURISMO
adelante a toda máquina!
1909-1919
neos, incluyendo a Damien Hirst, Ai Weiwei,
contemporáneos, incluyendo a Damien Hirst,
BAUHAUS
reunión de antiguos alumnos
1919-1933
Yoko Ono, o David Hockney,. En 2009, escribió
Ai Weiwei, Yoko Ono, o Yayoi Kusama. En 2009,
NEOPLASTICISMO
el atasco
1917-1931
e interpretó un monólogo sobre arte moderno
escribió e interpretó un monólogo sobre arte
SURREALISMO
viviendo el sueño
1924-1945
en el festival de Edimburgo. Ha sido nombra-
moderno en el festival de Edimburgo. Ha sido
DADAISMO
la anarquía manda
1916-1923
do uno de los cincuenta pensadores creativos
nombrado uno de los cincuenta pensadores
POP ART
terapia al detall
1956-1970
más importantes a nivel mundial por la revista
creativos más importantes a nivel mundial
ARTE ACTUAL
fama y fortuna
1988-2002
0 5 . 2 0 1 5
A G E N D A
12 DIAS, QUÉ VER? ARTE, MOVI MIENTO
[febrero]
1º BIENAL DE PERFORMANCE DE BUENOS AIRES 05 /
Acción #1
[marzo]
MAYO Instalación que consistirá en sustituir los vidrios de la fachada de la Casa Nacional
Reemplazos de silencios
del Bicentenario por la información sonora que éstos son capaces de transducir desde
Leonello Zambón / Eugenia González
su interior, con lo que se interrumpirá la conexión visual. de silencios, Conferencia
19.00 / C.N. del Bicentenario
Acción #2
06 / MAYO
Parque de la memoria /
[abril]
VI Sesión en el Parlamento Osías Yanov
Under de sí
SEMINARIO EN VIVO
y Anulación de la transparencia–.
Si existiera la posibilidad de que una serie
Diego Bianchi / Luis Garay
de movimientos fuera suficiente para esta-
En un espacio plano, decenas de perform-
blecer una ley ¿cómo sería un parlamento
ers repetirán diversas conductas al mismo
de cuerpos donde se sesione a partir de
tiempo, como rituales de la vida cotidiana.
coreografías?.
Acción #3
17.00 19.OO ó 20.30 / Centro de Arte UNSAM
[MAYO] 20.30 / Espacio MALBA
07 /
08 /
Acción #5
MAYO
MAYO
Volatil Felicidad
The Language of the Future
El tiempo entre nosotros
Laurie Anderson
Fernando Rubio
tica, hacia los dorados años noventas, que
Trabajo multimedia y provocador.
Un hombre decide abandonar su ambiente
sobreviven en el recuerdo de los argentinos
y convertir en un hecho estético la relación
como la era del “uno a uno”, el hiperconsu-
que entabla con desconocidos.
mo y los viajes al exterior.
Acción #4 20.3O / Teatro Opera
Rodrigo Alonso Mirada crítica, desde la práctica performá-
10:00 a 21:00 / Parque de la Memoria
[junio]
18.00 / Parque de la Memoria
09 /
Encuentro con Sophie Calle
10 /
11 /
MAYO
Sophie Calle
MAYO
MAYO
Arte Online
Relatos inmateriales
Acción #8
Mirada crítica, desde la práctica performáPERFORMANCE
tica, hacia los dorados años noventas, que
/
sobreviven en el recuerdo de los argentinos
15.00
como la era del “uno a uno”, el hiperconsu-
Marta Minujin
Laurie Anderson
mo y los viajes al exterior.
Trabajo multimedia y provocador.
Reflexionar de forma repetitiva acerca del
Acción #7
Acción #6 17.OO / Espacio
MALBA
18.OO / Anfiteatro
lugar al que siempre había pertenecido.
[julio]
19.OO / C.N.
del Bicentenario
A
C
E
K
O
P
S
U
W
Belgrado 1946
Paris
Marina ABRAMOVIC
A-Z
Dolor 1972
Resistencia física
1972
Performances
Cuerpos
ULAY
Relaciones
1988
Amsterdam
B
Escultura
Video
1972
Identidad
Action Painting
Machismo
Instalación
Misisipí 1961
California
Keith BROADWEE
Video
Tradición
Brasil 1946
Paris
Lygia CLARK
1959
1972
Movimiento concreto
PSICOLOGA
Barcelona
Bienal de Venecia Bienal de San Pablo
Barcelona
D
París 1987
Influir Alterar
Concepto
Nueva York
Marcel DUCHAMP
Readymade
R. MUTT doppelgänger
Significado
Argentina
Objetos
RROSE SÈLAVY
Londres 1963
Experiencias
Amsterdam
Tracey EMIN
« MY MAJOR RETROSPECTIVE »
Performances
Vivenciales
Video
Traumáticas
G
Sensacionalista
Directo
Londres 1980
Alterar
Venecia
Antony GORMLEY
Escultura
Alemania
Gran escala
metal
CUERPO
performance
Cuerpo Humano
H
1944
Hamburgo
Rebeca HORN
ritual
Nueva York
Londres 1929
Escultura
Matsumoto
Yayoi KUSAMA
MIEDO
happenings
Pintura
Nueva York
MOVIES
«Alcacia olor a muerte »
Libro
Instalación
M N
Nueva York 1946
Rob MAPPLEHORPE
Sadomasoquismo
Fotografía
Bruce NAUMAN
Retrospectiva
cinematografìa
Esculturas
Performances
Yoko ONO
15.23
Scruton, Roger. 1999. “Kitsch and the modern predicament”. City Journal Winter.
88-95
Eco, Humberto. 1995. “Estructura del mal gusto”. Apocalípticos e integrados. Barcelona: Lumen. 83-140.
Interacción
Nishinomiya
Calinescu, Matei. 1991. “Kitsch”. Cinco caras de la modernidad. Madrid: Tecnos.
Nuevo Mexico
Kobe 1925
PÁGINAS
Homosexualidad
Indiana 1941
BIBLIOGRAFÍA UTILIZADA
Concepto
MÚSICA
John Lennon
«obtener el rastro de los gestos »
83-140
Calinescu, Matei. 1991. “Kitsch”. Cinco caras de la modernidad. Madrid: Tecnos.
88-95
Scruton, Roger. 1999. “Kitsch and the modern predicament”. City Journal Winter.
88-95
Gestuales
Seúl 1925
Tokio
Nam June PAIK
FLUXUS
video-arte
Tecnología
«Participation TV »
Eco, Humberto. 1995. “Estructura del mal gusto”. Apocalípticos e integrados. Barcelona: Lumen. 83-140.
83-140
Nueva York
R
1929
Chicago
Charl RAY Suecia
INSTALACION
maniquíes
fotografía
ESCULTORICA
Calinescu, Matei. 1991. “Kitsch”. Cinco caras de la modernidad. Madrid: Tecnos.
15.23
Scruton, Roger. 1999. “Kitsch and the modern predicament”. City Journal Winter.
88-95
figura/multiplicación
Londres Eco, Humberto. 1995. “Estructura del mal gusto”. Apocalípticos e integrados. Barcelona: Lumen. 83-140.
Femenino
1970
Jenny SAVILLE
Pintura
Figura Humana
GUTAI
fotografía
«feminismo»
83-140
Calinescu, Matei. 1991. “Kitsch”. Cinco caras de la modernidad. Madrid: Tecnos.
88-95
Scruton, Roger. 1999. “Kitsch and the modern predicament”. City Journal Winter.
88-95
Alemania 1943 Amsterdam
Uwe ULAY
Performances
Marina Abramovich
muralla china
fotografía
Gestuales Eco, Humberto. 1995. “Estructura del mal gusto”. Apocalípticos e integrados. Barcelona: Lumen. 83-140.
Nueva York 1928
Andy WARHOL
83-140
intervención Pop Art
Consumo
THE FACTORY
Brillo
peliculas
Scruton, Roger. 1999. “Kitsch and the modern predicament”. City Journal Winter.
15.23
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