CATÁLOGO EUREKA 2022

ÍNDICE

Introducción PAG 6

Equipo Técnico PAG 8

Programación General PAG 9

Inauguración PAG 10

Clausura PAG 11

PROGRAMACIÓN AUDIOVISUAL

Función Especial: MUBI PAG 12

The African Desperate PAG 13

Retrospectiva Diego Hernández PAG 14

PANORAMAS

Imágenes Volubles PAG 16

Desvelos PAG 20

Identidades Volátiles PAG 24

FOCOS

Reflejos Imaginarios - Animación PAG 28

Nuevas Voces - Cinemancia PAG 32

COMPETENCIAS

Competencia Nacional PAG 38

Competencia Internacional PAG 42

Jurados 2022 PAG 49

Programación Académica PAG 52

LAB - Miradas Diversas en la crítica Cinematográfica PAG 60

LAB - Miradas Diversas en la crítica Cinematográfica PAG 61

El movimiento estudiantil ha sido indispensable para la sociedad contemporánea. Por lo cual creemos firmemente en la importancia de mantener ese espíritu de rebeldía ardiendo dentro de cada uno. Pues son esas llamas las que nos impulsan a un sin fin de expresiones que nos llevan a romper, cuestionar y reflexionar todo lo que somos y todo lo que nos rodea.

Eureka Festival Universitario de Cine, ha sido, es y será un festival que buscará a través de su programación académica y audiovisual destruir y cuestionar todo lo que nos forma como público y realizadores, buscamos ser un caudal fuerte y agresivo que los lleve de un lado a otro, que rompa con la pasividad inminente, y los ponga de frente a imágenes que los reten y los impulsen a crear; desde nuevos lugares, con nuevas formas y nuevos lenguajes.

Este año le apostamos a lo físico, a lo tangible, a la experiencia colectiva, y aunque las herramientas virtuales nos trajeron grandes hallazgos, queremos sacudir al cine de lo doméstico, y encontrarnos en este ritual de la caja negra y la pantalla grande.

Este festival es su gente, estudiantes voluntarios que trabajan arduamente para traer una semana de cine. Agradecemos a nuestro equipo, quienes con todo su amor y dedicación se han montado en este barco, y no han dejado de remar durante todo este año.

Seguiremos trabajando incansablemente en crear un festival que esté comprometido con el continuo desarrollo del cine nacional, indispensable para la creación de una sociedad que busca la paz, la educación y la cultura.

Demos vuelta al ojo, miremos hacia adentro. Bienvenidos a vivir junto a nosotros esta séptima edición de Eureka Festival Universitario de Cine.

Larga vida al cine.

Productora General: Luz Rincón Director General: Sebastián Ramírez

EQUIPO

EUREKA 2022

DIRECCIÓN

Sebastián David Ramírez Moreno

Director General

Isabella Osorio Ramírez

Asistente de Dirección

PRODUCCIÓN

Luz Rincón Barahona

Productora General Alejandra Neira Morales

Asistente de Producción

Alex Luis Esteban Martínez García

Jefe Técnico

Ailyn Carolina Sulbarán Canedo

Jefa de Financiación Shelsay Juliana Basto Mojica Coord. convocatorias Ángel Julian Ávila Pinzón

Jefe de Hospitalidad Jenny Estefani García Niño Coord. de invitados Mónica Sophia Cadavid Macias

Asistente de Hospitalidad Kaleb Santiago López Velandia Jefe Logístico

Jonnatan Monar Jefe de Alianzas

Ana Carolina Rodríguez García

Asistente de Alianzas Pablo Alejandro Tibatá León Asistente Alianzas Alicia Burgos

Asistente Alianzas

Ana Gabriela Morales Romero Asistente Alianzas

Anny Pineda Asistente Alianzas Nicol Juliana Roa León

Jefa Eventos Especiales

Natalia Tejada Mejía

Asistente de eventos especiales Manuela Andrea Tejada Mejía

Asistente de eventos especiales Mariana Lucia Ardila Ramírez Asistente de eventos especiales

Santiago Arenas Roa

Jefe de Comunicaciones

Sofía Maje

Asist. Comunicaciones

Miguel Pinto

Coordinador web

María Juanita Rivero Camelo

Jefa de Prensa

Andrea Nataly Vargas

Asist. Prensa

Laura Camila Pedraza Martínez

Asist. Prensa

María Claudia Chavarro Diaz Asist. Prensa

Valeria Carmona

Asist. Prensa Laura Ruíz Pineda Fotografa

Juanita Hernández Fotografa

Paula Andrea Gómez Rojas Montajista

Oriana Vanessa Peña Diseñadora

David Santiago Suarez Pantano Diseñador

Angela Jaraba Ruíz Diseñadora Sara Bustamante Diseñadora

PROGRAMACIÓN

Tito Samuel Martinez Torres Jefe de Programación Mariana Jaime Programadora

Hanna Sofia Franco Gomez Programadora Manuel Galeano Programador

PROGRAMACIÓN GENERAL

Valentina (Mar) Vargas Garcia Programadora

Adelaida Porras Programadora Cam Valles

Jefe de Programación Acádemica

Felipe Bernal Plata Coordinador Podcast

Felipe Valenzuela Torres Coordinador de charlas

Mateo Alejandro Diaz Rojas Cordinador de laboratorios

THE AFRICAN DESPERATE

97’ | Inglés | 2022 | Estados Unidos

Directora: Martine Syms

Productores: Martine Syms, Rocket Caleshu, Victoria Brooks

Dirección de Fotografía: Daisy Zhou

Diseño de Producción: Lauren Anderson

Montaje: Nicole Otero

“¡Hey, Palace!” The African Desperate sigue un día muy largo en la vida de Palace Bryant (interpretada por la expertamente inexpresiva Diamond Stingily), una mujer recién graduada de la Maestría en Bellas Artes y cuyas últimas 24 horas en la escuela se convierten en un verdadero viaje.

¡Palace no va a ir a la puta fiesta de graduación! Odia a los pretenciosos. Si este fuera un reality show, ella sería la persona que no está aquí para hacer amigos. Palace necesita volver a casa. volver a Chicago desde las afueras de Nueva York, pero eso significa sobrevivir a una brumosa, hilarante y alucinógena odisea que durará toda la noche, tropezando entre críticas académicas y romances fugaces en la parte de atrás de un carro.

El electrizante primer largometraje de la reconocida artista Martine Syms, The African Desperate nos trae su sátira cortante y su vivaz invención estética en una disruptiva comedia coming-of-age.

Director: Diego Hernández

Productoras: Diego Hernández y Melissa Castañeda

Dirección de Fotografía: Marco Aurelio Celis

Dirección de Arte: Brenda Bellozco

Montaje: Diego Hernández

Sonido: Saulo Cisneros

A pesar de un gran esfuerzo, el desarrollo profesional de los estu diantes universitarios Renee, Andrés, y Diego se ve afectado debido a un desvío de recursos por parte de las autoridades. Envueltos en una comunidad pasiva y desorganizada, la inconformidad con la postura tomada por su escuela provoca una búsqueda de vías que puedan darle efectividad a sus demandas.

TERCER INTENTO DE HACER

Director: Diego Hernández

Productor: Arturo Campos

Dirección de Fotografía: Marco Aurelio Celis

Montaje: Diego Hernández

Sonido: Juan Manuel Gonzales

Marco y Diego se encuentran terminando los últimos detalles de una escultura que utilizarán en la grabación de un cortometraje. Al estar listos para la filmación, se ven ante la posibilidad de que los actores no lleguen. A través de discusiones cotidianas y situacio nes ubicadas en el área de la posibilidad, llegan a una “reflexión” carente de claridad antes de decidir continuar con el rodaje.

Director: Diego Hernández

Productoras: Diego Hernández y Melissa Castañeda

Dirección de Fotografía: Diego Hernández

Montaje: Diego Hernández

Sonido: Fulvio Cortez

Durante el confinamiento, Diego y su madre Graciela comparten tiempo y espacio sin salir de su casa. Dudas y entrevistas se hacen presentes al mismo tiempo que las tareas del hogar acompañan la rutina. Un boiler que no funciona interrumpe la vida. Se aproxima el cumpleaños de Melissa, la novia de Diego, y con ello varias de cisiones por tomar.

Cortometrajes que no pueden clasificarse en un solo lugar, cuyo deseo narrativo rompe las estructuras comunes para dar paso a una manifestación libre de la voz de sus creadores. Piezas que buscan diluir las fronteras del género narrativo y alejarse de lo definido.

85 mins

AT HOME BUT NOT AT HOME

Suneil Sansgir

Productora: Veronika Hánová

Dirección de

El padre de Sanzgiri tenía 18 años cuando India exilió a los últimos colonizadores portugueses de su hogar en Goa en 1961. Combinando 16mm con tomas de dron, capturas de pantalla y entrevistas de Skype con su padre, Sanzgiri utiliza varias maneras de ver a la distancia para cuestionar la identi dad, la construcción de memoria y la solidaridad anti-colonial a través de los continentes.

AGAINST TIME

Ben Russell

Director / Montajista

Productor: Le Fresnoy

Sonido: Nicolas Becker, Arno Ledoux, Médéric Corroyer

Ben Russell presenta dos concepciones del tiempo: un es pacio de sucesiones rápidas y un espacio de simultaneidad.

Against Time celebra el momento en el que como entidad un infinito número de realidades se juntan sincronizadamente.

ESTRATOS

Julián Galay

Directora / Sonidista - @juliangalay

Productor: Antes Muerto Cine

Montaje: Sebastian Zanzotteral

Un mail y un libro encontrado son tomados como evidencia para una investigación: a partir de un análisis con software fo rense se busca encontrar una relación entre lo construido por el humano y la propagación de un virus. ¿Cuál es la relación secreta entre las piedras y los píxeles?

POINT AND LINE TO PLANE

Sofia Bohdanowicz

Director / Productora / Montajista

Productora: Calvin Thomas

Dirección de Fotografía: Sarah Friedland, Helena Klintsevich, Calvin Thomas

Sonido: Lucas Prokaziuk, Jacquelyn Mills, Zainab Fatima

23’

Inglés 2022 | Francia

Eva Giolo

Directora / Montajista - @evagiolo

Productora: Elephy

Dirección de Fotografía: Eva Giolo, Eva Claus

Montaje: Eva Giolo Sonido: Simonluca Laitempergher

Una película construida a base de un juego de azar y colección de en cuentros en talleres y hogares de la ciudad de Roma. Las herramientas fuerzan energía hacia afuera, las herramientas trae energía al hogar y los gestos son contenedores por siempre derramándose. Incluso si los protagonistas nunca aparecen juntos están intrínsecamente unidos por sus acciones - el significado es transmitido a través de movimiento y su sonido asociado, formando lentamente una exploración visual de lo físico. The Demands of Ordinary Devotion invita a la reflexión sobre el proceso del hacer, el prospecto de la maternidad y la incertidumbre en la creación, balance y composición.

Devastada después de la muerte de un amigo, una joven mujer intenta extraer el significado de esta intensa pérdida mientras descubre señales en su vida diaria y a través de encuentros con el arte de Wassily Kandinsky y Hilma af Klint. Toma su título del libro de Kandinsky de 1926. Point and Line to Plane retrata el fenómeno del pensamiento mágico llevado por el viaje individual, para procesar, sanar y documentar el periodo de luto. Como Klint y Kandinsky busca representar lo invisible, para potencialmen te resucitar propiedades de percepción ayudando a iluminar el poder de cómo escogemos ver y más allá, mirar.

Malgorzata Bosek

Dirección de Fotografía: Robert Rzacai

Montaje: Robert Rzaca, Michael Jankowski

Sonido: Michael Jankowski

cineasta de animación

productor, en privado el esposo de la directora. Es un diario gráfico y sonoro creado a partir del desecho de la vida diaria: etiquetas, tiquetes, etc. y paquetes de cigarrillo de un fumador diario acumulados por un recolector a lo largo de seis años. Muestra el grado de adicción, determinación y el tipo de adicción del recolector, como un pasaje en el tiempo en esa extraña simbiosis de su vida compartida

Cortometrajes que planteen una reflexión sobre los dispositivos cinematográficos y el develamiento del artificio que el cine construye a su alrededor. Piezas que observen las costuras del cine para revelar la presencia de imágenes mediadas, mos trando no solo lo grabado sino el acto mismo de grabar.

PANORAMA

DESVELOS

PEOPLE ON SUNDAY

Tulapop Saenjaroen

Montajista - @tulapop_s

Productor: Maenum Chagasik

People on Sunday es una reinterpretación, una respuesta y un homenaje a una película muda alemana pionera “Menschen Am Sonntag” (1930), traducida literalmente como “People on Sunday”. Sin embargo, esta respuesta se ejecuta desde un contexto diferente, una época diferente, un país diferente y unas condiciones de trabajo diferentes. La película original fue una de las primeras películas que se comercializó como “una película sin actores”, ya que empleaba solo actores afi cionados/naturales. Su anécdota es que la película se rodó sólo los domingos en 1929, ya que estos actores debían tra bajar entre semana. Lo que inició a los Saenjaroen a revisar y reinterpretar la película fue el escenario de la historia, simple mente sobre su día libre, la vida en el tiempo libre. Desde el punto de vista de Saenjaroen, estos actores actuaban como si estuvieran disfrutando de su tiempo libre frente a la cámara, teniendo tiempo libre mientras en realidad estaban trabajan do. En otras palabras, trabajaban/actuaban como no-traba jando/no-actuando. Esta película intenta provocar la cuestión de la representatividad del tiempo libre, del trabajo cognitivo y el agotamiento mental, de la ética del trabajo contemporáneo y de la paradoja entre el control y la libertad a través del marco del cine y su producción.

FLOWERS BLOOMING OUT OF OUR THROATS

Eva Giolo

Productor: Fondazione in between art film

Sonido: Simonluca laitempergher

Filmado en 16mm justo después del aislamiento causado por el COVID-19, Flowers blooming in your throats es un retrato íntimo y poético del frágil balance que gobernó la vida diaria en un ambiente doméstico. El artista filmó a un grupo de sus amigos en sus propios hogares, desarrollando varias peque ñas acciones según sus instrucciones. Giolo escoge caminar la cambiante línea en la que los gestos permanecen simbóli camente ambiguos, expresando un tipo de violencia que no es inmediatamente reconocible.

OTACUSTAS

Mercedes Gaviria

CRASHING WAVES

Lucy Kerr

SAVING SOME RANDOM

INSIGNIFICANT STORIES

Anna Vasof

Saving some random insignificant stories, es una película de despedida a la casa de mis padres. Una noche de diciembre de 2021, después de un evento climático inusualmente extremo, la casa de mis padres se inundó y ellos tuvieron que ser rescatados en bote. Perdieron casi todo esa no che, incluyendo a su perro y su gato. Dos días después de la inundación cuando el nivel del agua por fin había bajado, y yo finalmente podía entrar a la casa, intenté extraer tantos objetos como me fuera posible y para el resto,

Directora / Montajista - @evagiolo

Director

IDENTIDADES VOLÁTILES

Cortometrajes donde la identidad se posiciona como ente subversivo. Piezas que cuestionen nuestros entornos en busca de constituir un lugar propio, que aborden el tema de la identidad y la sexualidad como lucha contra los sistemas impuestos.

NOSOTR_S SEREMOS

Tiagx Vélez

“Nosotr_s seremos”, especula el estado embrionario

nueva especie, en donde

identidad,

caldo primigenio.

YON

Bárbara Lago

Dirección de Fotografía: Diego Lago

Germán Cortés

Ante el hallazgo del material videográfico de infancia, Bárbara Lago reprograma su mitología de infante y reflexiona sobre su cuerpo atravesado por afectos, ficciones y años. En esos ma teriales íntimos, encuentra la posibilidad de pensar sexualida des disidentes, la relación entre tecnología y cuerpo, lenguaje y niñez. Las imágenes capturan lo que no se puede nombrar y anuncian la posibilidad de una metamorfosis fragmentada y subjetiva. Yon es el cuerpo fuera de la domesticación social. ¿Cómo crece un cuerpo así en nuestras sociedades contem poráneas?

THE TAKING OF JORDAN

Kalil Haddad

Paloma Orlandini

Un diario personal y sexual. Un falso manual de uso cuya so fisticación y audacia lo eximen de las trampas de lo que debe ser dicho y de la agenda de lugares comunes. Un discurso con desconcierto y sin instrucciones, con espíritu explorador y sin condicionamientos.

DIBUJAR EL DESEO

Gabriela Novoa

sistema

vergüenza

mujeres,

lo

condena

MARLEN:

RETRATO DE UNAS TETAS PELUDAS

Javier de Miguel

medio de la pandemia del COVID-19, Marlén, une joven con tetas, hace un recorrido personal al pasado, analizando me morias de cómo el mundo reacciona frente a su corporalidad. Marlén construye relatos de familia y amor, entendiendo sus tetas peludas como el centro en la construcción de su género, placer

sexualidad.

Productor:

Pasiko

Fotografía:

Bozzani

Productora

Montajista - @barbaralagobbb

REFLEJOS IMAGINARIOS FOCO ANIMACIÓN

Imaginarios

Sujin Moon

Stan Lievens

Un hombre se arrastra de una banana y explica cómo se en contró a sí mismo en esa fruta. Mientras tanto, un pez está contemplando su propia belleza. Estas dos historias son ob servadas y diseccionadas causan una reacción que agrieta la realidad de la observadora.

Nora Strbová

La película explora la memoria como un contenedor de nues tra identidad. Está basado en la historia personal de la autora y su hermano quien fue diagnosticado con un tumor cerebral. La narrativa y forma de la película siguen la idea de percibir la realidad como una memoria rota. Un documental animado que experimenta con técnicas del arte y cine y se balancea al borde de los géneros.

Katharina Huber

PAPER BOX

Zbigniew Czapla

mantener la memo

NOT ABOUT US

Michael Frei

lico

HALF ASLEEP

baile

about us”

acercamiento entre un hombre

Caibei Cai

La violencia es planeada. Sea como una protesta o simple mente una afirmación, el manifiesto y la piedra tirada están listos. Ahora es cuestión de esperar, matar tiempo y prepa rarse mentalmente para la confrontación. Como un guerrero. Pero el miedo no se irá y cada sonido, cada movimiento re cuerda lo que va a suceder.

NOTHING YOU NEED TO

Keigo Ito

adentro

joven

afuera y empieza a ver: nada.

hombre

traje

basura en la cara del joven. La cantidad permitida es excedida. El joven se convierte en algo que el hombre desea.

ABDUCCIONES

POSTALES PARA EUFEMIAS

Jacobo Vásquez

Una persona camuflada dentro de otras personas, un ser anó nimo que goza de su anonimato y la multitud lo escuda, archi vo fotográfico que ilustra un díptico narrativo en una especie de alquimia de recuerdos.

NADA (EN CONTEXTO)

Manuela Salazar

Emerson S. Zapata

Productora: Dosmaseme (2+M)

Dirección de Fotografía: Mateo Sierra

Andrea Higuita Caro

Sonido: Santiago Marchena

EL SOL DEL ENEMIGO

Jhan Heider Vargas

Nada (en contexto) es un juego que viene de lo ficcional/tea tral y va hacia lo real/cotidiano. En su habitación, una niña imagina a un grupo de personas que recorren y habitan sus lugares íntimos. Se teje un relato que intenta exponer las vi vencias de la sociedad colombiana en el encierro repentino.

PEPEROMIA NEUROPLANTAE

Andrés Zuluaga

/ Productor / Montajista

Dirección de Fotografía:

Daniel Piedrahita

El Sol del Enemigo es una carta audiovisiual dirigida a mi hijo Camilo, que relata lo acontecido en el paro nacional colom biano de abril del 2021, mi relación con la memoria de una amiga en el año 2016, y un juego de estrategia espacial que está contextualizado en el año 2506, que indaga en asuntos como el poder y el miedo.

Ignacio Restrepo

Neo, Derrida, Petro, el río cusiana, la metafísica anal, el San guinius Oedipus, el ex- presidente Duque son algunos de los agentes del Primer Geotribunal Multiespecie contra la Huma nidad por el ecocidio sistemático cometido contra Gaia desde 1780.

EXTRACCIONES

APUNTES AL CIELO

Daniela Jiménez

Directora / Productora / Montajista

He grabado algunos minutos de todos los que pasó distraída mirando el cielo. En el ejercicio de clasificación del archivo de tiempo perdido almacenado en mi computador, nace una carpeta llamada “miradas hacia arriba”, esto es un inventario de las porciones de cielo ahí contenidas y un par de notas al respecto.

MICROACONTECER

Anne Hernández

Directora

Productora:

Por las ventanas de una residencia común de los suburbios colombianos, sucede un curioso fenómeno reflexivo que per mite a la luz naciente llegar hasta el sujeto que habita en este lugar, llenándole de un sentimiento particular que le impulsa a considerar, investigar y custodiar ese pequeño aconteci miento; cuestionando la casualidad de su razón de ser y su protagonismo, mediante una especie de formato documental, pretende entender y exponer los modos del azar.

HIJOS DEL CEMENTO

Santiago Quirama

Director / Productor / Montajista

Dirección de Fotografía: Isabella López Cuervo

En un ejercicio de correspondencia imaginaria, un hombre afronta la salida de la fábrica que le formó a él y a su fami lia. Una meditación silenciosa, mediada por la memoria y las palabras.

CANTO AL MAR

Sebastián Gómez

Director / Productor / Montajista

Productor: Santiago Lopera

Dirección de Fotografía: Omar Ocampo

Sonido: Valeria Urán

Cae la tarde en el Caribe. A la sombra de los árboles del patio, Darlina narra cómo heredó de su familia el legado de las can taoras. El mar y el sonido de los tambores son señas de iden tidad de Necoclí y de todo el caribe colombiano, y el bulleren gue, una tradición que Darlina no está dispuesta a dejar morir.

ESTE TÍTULO ESTÁ AQUÍ

Raquel Páez Guzmán

- @raqpag

Universidad Javeriana

Juan Pablo Méndez

Juliana Hernández

Jhonny Carvajal

Liminal: Es un estado de transitoriedad entre algo que

PASQUINES

seres de codificación, el sentido aparece porque lo hemos estable cido. Hemos configurado que al decir color estamos pensando en color y no en calor, pero si entienden calor en vez de color, nos confundimos. La palabra compuesta de letras que hacen parte de un abecedario que entendemos, se pierde en el lenguaje y, al encontrar el paso bloqueado por el malentendido, se vuelve fantasma. “Este título está aquí” la coge, piensa, modifica, y saca esos fantasmas

la habitan en la confusión.

Laura Carmona Hoyos

Carolina Mejía

López,

Clara

Pasquín habita un valle hostil donde la aceptación en socie dad está regida por la asepsia. Lxs pulcrxs vigilan a los seres que representan la mugre de la comunidad. Estar marginadxs ya no será más una opción.

MARIANA Y LAS COSAS

Óscar Garzón

Montajista - @o.garzon.m

Sonido: Armando Samudio

Justo antes de dormir, Mariana tiene un impulso: cambiar el nombre de las cosas del mundo.Construído a partir de imáge nes publicitarias y found footage, «Mariana y las cosas» parte de concebir las imágenes ya hechas como objetos de juego; imágenes para reutilizar, renovar, resignificar.

Laura Retamal Mejía

través de un monólogo, la directora narra su propia expe riencia con rosácea, un trastorno de la piel. Asustada de que

sol la siga lastimando, decide aislarse en su habitación, donde el mundo interior se convierte en su mundo exterior.

LUMBRE

Carolina Mejía

Tras la larga enfermedad de mi abuelo y su adicción a la mor fina, la ausencia de su cuerpo que se desvanece empieza a hacerse evidente; el viaje a través de las memorias de mi in fancia son la puerta hacia la reconciliación.

INTERNACIONAL

12 cortos / 185 mins

PROGRAMA 1

Jueves 13 - Planetario de Bogotá (6pm - 8pm)

Martes 18 - Alianza Francesa (3pm - 5pm)

PROGRAMA 2

Viernes 14 - Alianza Francesa (4pm - 6pm)

Domingo 16- Planetario de Bogotá (6pm - 8pm)

OJO-PIEL

Un grupo de cinco amigos veinteañeros viven una vida joven e inocen te, que gira únicamente alrededor de beber alcohol e intentar disfrutar del tiempo que pasan juntos. De pronto, su actitud descuidada se ve interrumpida por la seria enfermedad de uno de ellos. Uno a uno se en teran de la enfermedad, lo que trae malentendidos, peleas en el grupo y eventualmente la separación con el amigo enfermo. La historia habla

LAS CENIZAS

Octavia Depolo

-

Una bodega. Una ánfora olvidada. Las cenizas de una mujer. Testimonios de su nieta, su nuera y su hijo la caracterizan, entrelazando sus recuerdos. Mediante su figura autoritaria, reflexionan sobre el amor filial, el género y el aislamiento.

Fanny Leiva Torres

Directora - @fannyleivatorres

Pontificia Universidad Católica de Chile

Productora: Montserrat Salazar

Sonido: José Miguel Barriga

Ojo-piel divaga a través de recuerdos de infancia, sueños y pensamientos presentes. En un espacio mínimo y cercano se entretejen cortezas que nos muestran lashistorias de los cuerpos que pasan desapercibidos en nuestro alrededor co tidiano.

BILD

Sara Piñeros Cortés

Directora / Productora - @sarapineros_

Mein eigenes bild es un intento de encontrarme en otras for mas orgánicas diferentes a mi cuerpo. En un reino onírico, mi identidad se construye a partir del texto hablado, grabado como un mensaje de voz y las imágenes de los seres vivos en film.. En esta película, soy cualquier otra cosa menos yo misma.

SUSURROS DEL HORMIGÓN

Matías Rojas Ruz

/ Montajista - @xwallhy

Nina Satt Castillo, Kathalina Araya

Laura Zamora Figueroa

Dentro de los últimos años en la provincia de Marga Marga, se atestigua un drástico cambio en el paisaje visual y sonoro a costa de la expansión urbana. Ante la observación y lanece sidad de explorar el territorio que cada vez parece más ajeno y menos propio, el filme funciona como recurso material y soporte para la reflexión plástica sobre el habitar en medio del progreso capitalista.

THEY DIED IN THE BACKYARD

Joaquín Gutiérrez

Francisco Rapalini

Productora:

@francisco.rapalini

Hernández

Fotografía: Vanessa

Martínez

hecho en tres actos con found footage y música original. Explora la visión interna del suje to a través de un viaje sobre ciudades y naturaleza, haciendo uno con ellos; creando relación plásticas entre la forma, el color y el sonido.

Sonido: Alejandro

VLADA GOES TO LONDON Arti Savchenko

Dirección de Fotografía: Ruslan Yudovsky Montaje: Naaman Hoffman, Alex Khosid Sonido: Michael Goorevich

Una inmigrante ucraniana, Vlada, trabaja como repartidora de pizzas en Haifa, Israel, y sueña con convertirse en una famosa DJ. Tiene suerte de recibir una invitación deun pequeño fes tival en Londres, pero debe conseguir fondos urgentemente para un billete de avión.

FLOTARÁS EN LA MEMORIA

Julieta Marro

Directora - @julimarro

Productora: Lucía Noel Nusbaum

Dirección de Fotografía y Arte: Georgina Monti Montaje: Maciel Agüero Sonido: Emilio Antonucci

En un pueblo religioso y estancado en el tiempo se festeja la procesión más famosa de las Sierras de Córdoba. José Matías (28), un agotado almacenero, recuerda con dolor el aniversario de la muerte accidentada de su hermana. En el día de la celebración, descubre una carta que se escribió a sí mismo en el pasado, la cual contiene una verdad íntima. Con el deseo de vengar aquello que “Dios le arrebató”, José Matías roba la campana que consuma la procesión para fundirla y crear un objeto con memorativo para su hermana.

LA DANZA DE LOS CARACOLES

Manuel S. Pita-Romero

Director - @manusapiro

Productora: Laura Castellanos

Dirección de Fotografía: Lukas Lotti Dirección de Arte: Lucía Sampedro Montaje: Iván López

España

Una niña llena de rabia se mueve veloz por la montaña en su pequeña bicicleta, frena con rapidez evitando así atropellar a un indefenso caracol. Su arrebato de rabia, que le hace tirar el pequeño caracol por un acanti lado, es apaciguado por una lejana melodía que toca un extraño hombre en su violín. Comenzará a seguir a este hombre, descubriendo en él su amor y devoción hacia los caracoles, pero también el profundo dolor que le causa la vida. La pequeña lo seguirá hipnotizada hasta su guarida en lo más alto de la montaña.

UN SUSURRO

Iñigo Apestegui

Director - @inigoapestegui

Productores: Tomás Humanes y Hugo Brito

Dirección de Fotografía: Bárbara Rodríguez

Dirección de Arte: Emma Álvarez

Montaje: Mikel Delgado Etxeberria

Sonido: Sofía Loza, Marina Jiménez

Eva regresa al hogar que una vez compartió con su pareja ahora fallecida. A lo largo de los días los fantasmas del pasa do llamarán a la puerta.

CRUDO Rafael Martínez Calle

Director - @rafamartinezcalle

Productores: Nacho Pérez, Eduardo B. Muñoz

Dirección de Fotografía: Carolina Maltese

Dirección de Arte: Alejandro Moreno

Montaje: David Pámpano Godino

Sonido: Tomás Florez

Jose, un adolescente que nunca ha salido de su pueblo en An dalucía, pasa el verano en la carnicería de su padre. Durante un encargo conocerá a un misterioso hombre que despertará en Jose sentimientos desconocidos para él.

SHADES OF MELANCHOLY

Karash Zhanyshov

Productores: Emir Sarpashev

Dirección de Fotografía: Bekzat Turatbek Uulu

Montaje: Karash Zhanyshov

Chyngyz Zhuraev

Baizak

Meerim crecieron juntos en el mismo pueblo y ahora se han mudado a la ciudad. Pero la ciudad empieza a surtir su peso sobre la muchacha y, un día, desaparece. Baizak, ena morado de Meerim, emprende la búsqueda.

Diego Hernández Rodríguez

Tijuana, 1997. Su ópera prima “Los Fundadores” recibió el premio Puma de Plata a Mejor Película Ahora Méxi co en FICUNAM 2021 y obtuvo Mención Especial de la competencia Premier Film en FIDMarseille 32. También recibió el Premio del Jurado Juvenil (UPV/EHU) en ZINE BI 63. Su segundo largometraje “Agua Caliente” tuvo su estreno en FICUNAM y FIDMarseille. Participó en Talents Guadalajara 2022 como director y fue ganador del Pre mio Cine Qua Non Lab por su próximo proyecto “El fin de la infancia.

Película Favorita: Close-Up (1990) de Abbas Kiarostami

Valentina Goelkel

Feminista, Productora audiovisual y gestora cultural, ha realizado más de 30 videoclips de artistas nacionales e internacionales, fue asistente de producción de la serie Pálpito. En el 2021 produjo su primer largometraje el cual se encuentra en postproducción. Actualmente trabaja para la Cinemateca de Bogotá en la estrategia para el desarrollo audiovisual en la ciudad Cinemateca Rodante - Ser Audiovisual.

Valentina Giraldo

Crítica de cine. Tarotista, feminista y tejedora.

Eduardo Bustos

Cineasta colombiano. Egresado del Conservatorio de Cine de la Escuela Nacional de Cine en Bogotá. Su tesis de grado, Animales de Guerra, fue seleccionada en festivales como Poitiers, BAFICI, Bogoshorts, Curta Cinema y LALIFF. Actualmente está vinculado como estudiante a la Escuela de Cine y Televisión de la Universidad Na cional

Favorita:

Película Favorita: No tengo una, me gustan muchas

Miguel Morales

Bogotá (1995) Cineasta del conservatorio de cine de la ENACC (2020) Artista plástico de la Academia de Artes Guerrero (2017)

Dentro de su obra como realizador se desempeñó como produc tor y director de arte del cortometraje ANIMALES DE GUERRA (2020) donde se destacó por sus multiples selecciones festiva les como el BAFICI, Poitiers Film Festival, Curta cinema y el 18 BOGOSHORTS, fue coordinador de producción de PALOQUEMAO (2022) -dirigido por Jeferson Cardoza y producido por Melisa Za pata-, Miguel es el director y productor de su último proyecto que se encuentra en etapa de finalización NADA RIMA CON NARAN JAS (2023). Como productor ha realizado los videoclips RAPERO PORQUE QUIERO - PENYAIR (2021), BLANCO EL SUCIO - FONDO BLANCO (2021) Y TRAPPING EN EL D1 - HAZLOPABLITO (2019).

Película Favorita: Los edukadores (2004) de Hans Weingartner

Camilo Barrera

Guionista y director de cine. Desde una mirada urbana, ju venil y cotidiana, ha escrito y desarrollado cortometrajes como KRISTO (2018) y ROTOS (2019), y actualmente se encuentra en la posproducción de su primer largometraje como director y productor: Los Malditos (2022).

Película Favorita: Volver al Futuro (1985) de Robert Zameckis

Película Favorita: La teta asustada (2009) de Claudia Llosa

de Emir Kusturica

PROGRAMACIÓN ACADÉMICA

DESVIACIÓN EN EL CINE QUEER

FECHA: Viernes 14 de octubre

HORA: 6pm - 8pm

LUGAR: Aula Máxima - Universidad Jorge Tadeo lozano

El cine queer es entendido por muchos no como un género sino como pelícu las que renegocian subjetividades, que se apropian de géneros enteros, que no tienen una narrativa universal, pero sí personajes principales que se caracteri zan por alejarse de las normas sociales que normalmente conocemos.

Con las películas Son of sodom y Gadabaut Kika, trabajos de Theo Montoya y su productora DESVIO visual, analizaremos un poco más las narrativas queer, los códigos que evidenciamos en las películas y el motor que hay detrás de estas historias.

Theo Montoya

Theo Montoya, originario de Medellín, Colombia, es director, director de fotografía y productor. Es el fundador y director de la productora DESVIO Visual, dedicada a la creación de cine de autor y experimental.

Su primer cortometraje, Hijo de Sodoma, formó parte de la Selección

Oficial de Cortometrajes del Festival de Cannes 2020, IDFA 2020, Cler mont-Ferrand 2021 (Mención Especial del jurado del Prix Documen taire), DISFF 2021 (Gran Premio) y muchos otros festivales de todo el mundo. Anhell69 es su primer largometraje, una coproducción co lombiana-rumana-francesa-alemana estrenada en la 37ª Semana de la Crítica de Venecia (79º Festival Internacional de Cine de Venecia).

DESVIO VISUAL

Nos gustaría ser de la luna, pero somos de Medellín, Colombia. Principalmente nos dedicamos a soñar. Disruptivos, provocadores, juveniles y espirituales. Ha cemos cine porque no sabemos qué más hacer. Intere sados en conocer gente y extraterrestres.

Huevos al gusto y caldo e’costilla: Recetas para estudiar el cine

¿Le provoca un tintico? Siga bienvenido, siéntase como en su casa. Le invitamos a degustar las mejores herramientas para acercarse al cine colombiano. La especialidad del chef son representaciones sociales con queso y bocadillo, pero si lo que quiere es calmar el hambre le recomendamos probar los procesos históricos y la construcción de identidades al gusto. Puede cambiar el café por jugo pero no a la me moria por el archivo. Le esperamos.

FECHA: Sábado 15 de Octubre

HORA: 11am - 1pm

LUGAR: Aula Máxima - Universidad Jorge Tadeo lozano

TERCER CINE

Tercer Cine es una plataforma crea tiva que trabaja en torno a la promo ción, difusión y crítica de cine colom biano. A través de diversos formatos busca reconocer al audiovisual como un bien cultural y medio de comunica ción que crea y representa imagina rios y experiencias que históricamen te se han desarrollado en nuestro país y en nuestras vidas.

CINE COLOMBIANO POR: TERCER CINE

PARTICIPANTES:

JONATHAN HURTADO

Soy estudiante de la maestría en humanidades digitales y profesor asistente de la universidad de Los Andes. Estudié ciencia política en mi pregrado pero mi énfasis investigativo son las representaciones identitarias en el Cine colombiano.t

FELIPE QUINTERO

Soy un artista informal, un docente formal y un ocioso infor mado. He trabajado en la gestión cultural para eventos como Día Paíz en la Universidad de los Andes y para el SNAU (salón nacional de arte universitario). En el 2020 creé junto a Jorge Rojas el proyecto Casita Cultural con la intención de habitar la cultura limítrofe de la invisibilidad. Vivimos en una vereda del municipio de Cáqueza que está a punto de ser absorbida por el casco urbano. Allí realizamos cursos, eventos y parches para jóvenes y niños del municipio. Actualmente soy docente y trabajador de medio tiempo de Tercer Cine

LAURA ARIAS

Soy estudiante de último semestre de ciencia política, me enfoco principalmente en el cine y la creación audiovisual. Busco mediar entre las disciplinas abordando el cine como un dispositivo político capaz de crear sentidos más allá de su valor estético o representativo. He trabajado en gestión cultural, proyectos de investigación cinematográfica y en el desarrollo de contenidos para redes sociales.

ENTRETANTO: HACER CINE SOBRE EL QUEHACER DEL CINE

Construir una obra cinematográfica significa que un director o una directora debe afrontar diversas vicisitudes y ambigüedades en el tránsito de una primera a una segunda película.

En esta charla exploraremos diversos trayectos para llevar a cabo una película en Colombia, de la mano de los proyecto Entretanto: serie documental que abarca las múltiples fases de creación, de directoras y directores de cine en Colombia y Transitar la huella. Una colección de apuntes cinematográficos, diario escrito durante el proceso de creación del documental Entretanto. Proyectos que se conectan y crean una meta experiencia; hacer cine sobre el quehacer del cine, que nos presenta como un grupo de personas desea asentar su voz en el mundo, condensar un universo y plasmar su propia huella en imágenes y sonidos, a pesar de las dificultades e inconvenientes que surgen en la construcción.

FECHA: Martes 18 de octubre

LUGAR: Aula Máxima - Universidad Jorge Tadeo lozano

PARTICIPANTES:

Alejandra Meneses Reyes

Filósofa de la Universidad del Rosario. Maestra en Estudios Cine matográficos de la Universidad de Ámsterdam. Interesada en el cine documental contemporáneo y la construcción de memorias de las violencias. Crítica de cine y docente de cine documental. Es colaboradora en varias publicaciones sobre cine y miembro del Comité Editorial de La pesadilla de Nanook, una publicación de Alados (Corporación colombiana de documentalistas).

Cristina Juliana Abril

Es creadora audiovisual. Graduada en Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid y en la maestría de Direc ción Cinematográfica de la ESCAC. Ha trabajado y trabaja como freelance en producciones publicitarias, cinematográficas y en algunas ONG y fundaciones. En 2016 escribió y dirigió su primer cortometraje, Cenizas, seleccionado en más de 20 festivales in ternacionales.

Andrés Múnera

Cineasta, crítico y programador colombiano. Profesional en Cine con especialización en Escritura de Guión en la Corporación Uni versitaria UNITEC de Bogotá. Es miembro del comité editorial de la revista Cero en Conducta, publicación dedicada a la crítica ci nematográfica con énfasis especial en el cine colombiano. Jefe de operación y programador del Festival Metropolitano de Cine Cinemancia.

TRAS LA CONSTRUCCIÓN DE UNA ESTÉTICA MUSICAL

FECHA: Miércoles 19 de octubre

HORA: 4pm - 6pm

LUGAR: Aula Máxima - Universidad Jorge Tadeo lozano

La música en el cine requiere de una construcción que no solo debe ser coherente con el universo planteado en una película, sino que debe cumplir con una estética que la haga ser representativa para el públi co que la está escuchando. Es por esto que, en ocasiones, a la hora de pensar una canción o la música para nuestras historias quedamos varados al no saber cómo crear piezas que tengan ese “je ne sais quoi” que buscamos.

Junto con Erika Acuña, Adriana García, Rafa García y Diego Franco hablaremos un poco sobre la música como componente narrativo en una historia y sobre los posibles caminos y procesos que existen para construir una estética musical.

PARTICIPANTES:

Adriana García Galán

Artista multimedia y compositora. Desde la transversalidad de su práctica siempre ha estado interesada por lo sonoro. El siglo pa sado empezó a hacer música para audiovisual y desde entonces ha participado en la creación sonora para diferentes proyectos audiovisuales. En su trabajo artístico relaciona lo performático con otros medios. Miembro de la asociación colombiana de com positores de música para cine, MUCINE.

Rafa García

Músico e Ingeniero de Sonido de la Pontificia Universidad Ja veriana y ex alumno del diplomado de Composición de Música para Cine, de la Javeriana. Dividiendo la vida entre el estudio y los shows en vivo, ha sido productor en vivo de bandas como Aterciopelados, y muchos festivales nacionales e internacionales. La participación en el cine, y en medios audiovisuales, como com positor y productor musical lleva más de 6 años donde ha tenido participación en largos, cortos, documentales, series de platafor mas digitales y publicidad

Erica Acuña

Gestora cultural, creadora de www.musikamia.com, página dedi cada a la difusión de la música cinematográfica. Coordinadora de Sonoridades, 1er Encuentro de música y sonido, componente académico de Cinemacia Festival Metropolitano de cine. Miem bro del círculo Bogotano de Críticos de Cine - CBCine y co direc tora de su publicación, la revista de crítica cinematográfica Cero en Conducta.

Diego Franco

Maestro en música, con experiencia en el ejercicio de la docencia universitaria, investigación y creación en las áreas de ingeniería de sonido aplicadas a la música y el cine. Actualmente trabaja como profesor asistente de tiempo completo del Programa de Cine y Televisión, adscrito a la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.

MIRADAS DIVERSAS EN LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA

A través de clases y procesos creativos, el laboratorio de crítica bus ca expandir los horizontes más allá de la escritura ensayística común, pasando por las epístolas, los diarios, cartas, video ensayos, etc. Acer cando a los participantes a otros lugares en donde la crítica también existe.

DURACIÓN: 9 horas en 3 días

FECHA: Lunes y jueves 17 y 20 de Octubre

HORA: 2 pm - 5pm

LUGAR: Laboratorios de la Cinemateca de Bogotá.

Pablo Roldan Fernandez

Crítico de cine y profesor. Editor en jefe de la revista Cero en conducta. Estudió Cine y televisión en la Uni versidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Adelanta estu dios de Maestría en Literatura en la Universidad Javeria na. Hasta el 2022 fue el director de Cinemancia Festival Metropolitano de Cine. Desde el 2023, será el Jefe de programación.

Revista Cero en Conducta

Cero en Conducta es una publicación impresa dedica da a explorar, analizar y proponer debates sobre el cine contemporáneo y de todos los tiempos. Nuestras for mas de pensar el cine proponen mezclas, relaciones, diagonales de tensión, maneras de pensar cómo el cine es un arte de ecos: una película siempre está hablando con otra que habla con otra que habla con otra…

CONSTRUYENDO UNIVERSOS DONDE EL CINE HABITA

Gestión y creación de espacio de exhibición, curaduría, programación y la formación de públicos, un laboratorio en donde los participantes puedan adquirir conocimientos que los acerquen a estas plataformas donde el cine coexiste junto con los públicos.

DURACIÓN: 9 horas en 3 días

FECHA: Lunes 17, miércoles 19 y jueves 20 de Octubre

HORA: 9 am - 12 pm

LUGAR: Laboratorios de la Cinemateca de Bogotá.

Laura Muñoz

Profesional en cine y televisión de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Enfocada en la gestión cultural y distri bución en proyectos audiovisuales desde hace cinco años. Estuve en la dirección por tres años del festival de cine universitario EUREKA. Coordiné por tres años Voces BFM componente de la sección de industria del festival BOGOSHORTS, también coordinadora de distri bución en Bogoshorts Film Agency, proyecto de promo ción y distribución del cortometraje, y en la coordinación del programa Shorts for Change, cortometrajes curados con una perspectiva de impacto social como formato de educación para niños y jóvenes en comunidades. Actualmente productora de eventos especiales en DO C:CO, agencia de promoción y distribución de películas colombianas.

APOYA:PATROCINA:

APOYA:

Celuloide Latino es un proyecto colaborativo para el análisis, la difusión y la crítica del audiovisual latinoamericano. Somos latinos hablando de nuestras historias, realidades, e identidades, plasmadas en diversos celuloides. A través de nuestras publicaciones, buscamos darle voz a las narrativas de la cámara, particularmente con cine emergente de América Latina, teniendo como objetivo visibilizar el cine de nuestra región.