EXTENCIÃ’N-PORLAMAR
ARQUITECTURA FUTURISTA
REALIZADO POR: EURO PINO C.I.27.424.338
Premios obtenidos mas importantes:
Santiago Calatrava Santiago Calatrava Valls; Benimamet, Valencia, 1951) Arquitecto español. Considerado como uno de los arquitectos más creativos del momento, los diseños de Calatrava se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética. Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras, entre las que destacan sus puentes, muchos de ellos célebres. En 1981 abrió su primer estudio de arquitectura e ingeniería civil en Zúrich. Afiliado en 1987 a la Unión de Arquitectos Suizos (BSA), recibió el premio Auguste Perret UIA (Unión Internacional de Arquitectos) de París
Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva donde todas las partes que la componen están relacionadas. Da gran importancia a al efecto dinámico, al hormigón y al acero como materiales de construcción. Se inspira en la naturaleza y en los esqueletos humanos. Arquitectura e ingeniería se funden en sus obras hasta tal punto que resulta imposible dividirlas.
•En 1998, fue premiado con el Fazlur Khan . •En 1992, recibió la prestigiosa Gold Medal de la Institution of Structural Engineers. •En 2005 recibió la Gold Medal del American Institute of Architects •También es un Miembro Senior del Design Futures Council.
ciudad de las ciencias valencia
Principales construcciones • Auditorio de Tenerife •Puente Lusitania, Mérida •Puente del Alamillo, Sevilla •Turning Torso, Malmö •Quadracci Pavilio, Wisconsin •Estación Oriente, Lisboa
Turning Torso, Malmö
En Calatrava convergen una excepcional sensibilidad artística y una notable solvencia técnica; de este modo, sus obras se distinguen por su audacia estructural y su armonía exquisita. Los principios estructurales que rigen su arquitectura son a menudo de gran simplicidad, pero las soluciones técnicas alcanzan grados de sofisticación muy altos, como en los perfiles de los elementos estructurales y la yuxtaposición de los distintos materiales.
Frank Gehry
“la arquitectura es arte”
Nació con el nombre de Frank Owen Goldberg en Toronto, Canadá. En 1947 se trasladó con sus padres a la ciudad de Los Ángeles y en 1954 se graduó en arquitectura en la Universidad del Sur de California (USC), obteniendo más tarde la nacionalidad estadounidense.1 Su familia era de origen judío-polaco, con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Se graduó en laUniversidad del Sur de California en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su exmujer) de sus estudios de arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y, a su regreso, fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar urbanismo. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen. En 1961, ya casado y con dos hijas, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. Permaneció un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia.
Premios obtenidos mas importantes: •En 1991 recibió el premio Mies Van de Rohe de arquitectura europea • la Medalla de Oro deNorwich, •nombramiento de doctor "Honoris Causa" recientemente • el Arnold W. Brunner Memorial Prize. • Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009
El objetivo de Frank Gehry es que su arquitectura sea concebida como una obra de arte, similar al resultado de una escultura. Para ello, plasma formas curvas peculiares y utiliza materiales inacabados que van desde el chapeado hasta el metal acanalado. El resultado es una confluencia de diferentesformas geométricas así como una utilización creativa de los volúmenes, generando en elespectador sensación de fluidez. Sus edificios se realizan siguiendo el Deconstructivismo, movimiento arquitectónico que tiene como finalidad romper con los principios básicos de arquitectura. De esta forma, sigue un diseño no lineal, descolocando algunos elementos y creando una visión de caos y desorden controlado.
Principales construcciones •Casa Frank Gehry (California) •Museo Guggenheim de Bilbao, España •Bodega-Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava), España •Casa Danzante, Praga, República Checa •Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania •Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU
The Iac Building
Richard Meier Arquitecto nacido en Newark, Nueva Jersey. Recibió su formación en la Universidad de Cornell y trabajó en el estudio de Marcel Breuer entre los años 1960 y 1963, antes de establecerse por cuenta propia. Comenzó a trabajar en pequeños proyectos, construyendo numerosas casas, a lo que fue sumando proyectos de mayor envergadura, edificios de oficinas, museos y complejos residenciales, desarrollando plantas cada vez más complicadas, con un traslado de ejes que ha llegado a considerarse como típico de gran parte de la arquitectura contemporánea. En 1964 inicia su actividad pedagógica en la Cooper Union, en la que permanecerá durante muchos años.
Principales construcciones : •Casa Douglas •High Museum of Art (1983) •Atheneum of New Harmony •Iglesia del Jubileo •Sede Central de Canal Plus (1992). •Getty Center •Museum Decorative Arts
Premios obtenidos mas importantes: •En 1979 gana el Concurso para el Museo de Artes Decorativas en Frankfurt. • Obtiene el Premio Pritzker de arquitectura en 1984 •en 1988 le otorgan la Royal Gold Medal • En el curso de diversos años ha sido premiado por el American Institute of Architects 12 veces con el National Honor Award y con el Nueva York City Design. Algunas de sus obras principales,
Torre residencial Harumi
La arquitectura del Dr. Richard Meier se define a través de la luz. Sus edificios van más allá de la estética. Forman parte activa de la calle en la que se construyen, interactúan con su entorno. Son un ciudadano más. Pero sobre todo, siempre están concebidos para el usuario, dedicados a la persona. Un admirador suyo, el Arq. José Seur, explica: “Lo que más admiro de Richard Meier es la honestidad de su obra, porque es una armonía increíble entre luz, geometría, estructura, forma... y pureza. Sientes algo muy especial porque crea ambientes que te generan sensaciones de serenidad.”
Tadeo Ando Arquitecto japonés. Nació en Osaka, y estudió arquitectura a través de la observación in situ de los modelos europeos, estadounidenses y japoneses. Abrió su propio estudio de arquitectura en 1969, y en 1979 ganó el premio anual del Instituto de Arquitectura de Japón con su casa Row en el barrio de Sumiyoshi en Osaka, un apartamento de hormigón situado en una manzana de viviendas tradicionales japonesas. A continuación se suceden otras obras importantes, como la Capilla-sobre-el-Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, en la que los bancos se orientan hacia un lago artificial del que surge una cruz de hormigón y el Museo de los Niños (1990) en Himeji, en la provincia de Hyogo. Ando también es un teórico prolijo, considerado como uno de los portavoces del regionalismo crítico, que rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo. Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales tradicionales japoneses, sobre todo en el modo de integrar los edificios en su entorno natural. Una de sus características es el empleo de hormigón liso, con las marcas del encofrado visibles, para crear planos murales tectónicos, despojados de toda ornamentación, que sirven como superficies para captar la luz.
Premios obtenidos mas importantes: •Premios obtenidos mas importantes •Oficial de la Orden de las Artes y las Letras •Caballero de la Orden de la Cultura •Gran Oficial de la Orden de la Estrella de Italia
Principales construcciones : •Casa Azuma •Fundación Pulitzer •Viviendas Rokko •Capilla en el Monte Rokko •Jardín de las Bellas Artes •Museo Suntory •Museo de Arte Moderno •Museo de Arte Contemporáneo Naoshima •Pabellón del Japón •Espacio de Meditación para la UNESCO •Casa Koshino
Museo de Arte en la prefectura de Hyōgo.
SANTIAGO CALATRAVA
Las obras de este arquitecto valenciano, es fundamental porque sintetiza el pensamiento del escultor, del arquitecto y del ingeniero, lo cual viene de una completa formación. Su arquitectura se fundamenta en la ingeniería del siglo XIX y en la experimentación con formas y estructuras del siglo XX, abriendo un camino nuevo en la arquitectura contemporánea. Su cualidad, de ser a la vez artista, arquitecto e ingeniero le lleva a defender que sea posible construir una obra de arte global.Por ello, en su arquitectura se encuentran diversas connotaciones.
TADAO ANDO
Tadao Ando guarda una estrecha relación con la arquitectura tradicional, la cultura y la historia japonesa, lo cual se ve reflejado en todas sus construcciones. También vemos que ha tenido influencias de grandes arquitectos como Le Corbusier y Louis Kahny como el mismo dice: Me interesa un diálogo con la arquitectura del pasado pero debe ser filtrado por mi propia visión y experiencia. Estoy en deuda con Le Corbusier o Mies van der Rohe pero al mismo tiempo tomo lo que ellos hicieron y lo interpreto a mi manera. Ha sido también notable la contribución voluntaria y propositiva de Ando tras calamidades de gran escala.
Norman Foster Norman Foster nació en Manchester en 1935. Estudió Arquitectura y Urbanismo en la Universidad de Manchester. Después de licenciarse en 1961, fue premiado con la Henry Fellowship (Beca Henry) para la Universidad de Yale donde realizó un Máster de Arquitectura. Norman Foster empezó la carrera de Arquitectura a los 21 años. Para pagársela tuvo que desempeñar diversos trabajos. No obstante, su tesón se vio recompensado en 1961, cuando, tras licenciarse en la Manchester University School of Architecture and City Planning, recibió una Henry Fellowship que le permitió trasladarse a los EE.UU. para ampliar sus estudios en la Universidad de Yale. Allí recibió una gran influencia de arquitectos como Lloyd Wright y Kahn. En 1967 Norman y Wendy Foster fundaron Foster Associates en el salón de estar de su piso de dos habitaciones. Entre 1967 y 1971 emplearon entre 10 y 20 personas
Premios obtenidos mas importantes: •En 1991 recibió el premio Mies Van de Rohe de arquitectura europea • la Medalla de Oro deNorwich, •nombramiento de doctor "Honoris Causa" recientemente • el Arnold W. Brunner Memorial Prize. • Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009
Principales construcciones • el centro Sainsbury de Artes Visuales de del Hong Kong and Shangai Banking Corporation en Hong Kong, • las galerías Sackler en la Royal Academy of Arts de Londres, •el tercer aeropuerto internacional de Londres llamado Stansted, • la Torre Century de Tokio,
Hearst Tower, Nueva York
Sede de Swiss Re, Londres
Norman Foster ha revolucionado el cómo entendemos la arquitectura. Es una persona que entiende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran influencia sobre las personas, que los edificios tienen mucho que ver con el medio ambiente y que los espacios urbanos son determinantes en nuestra calidad de vida. A través de sus proyectos podemos entender que hay aspectos cruciales en el siglo XXI (como la sostenibilidad, las comunicaciones, la salud y el desarrollo de las ciudades) que pueden hacerse mejor y que para ello el Arte de la Arquitectura, en sus expresiones más inteligentes, es esencial.
Arquitectura futurista El futuro es un término básico en arquitectura y no solo de forma conceptual, sino como una realidad más que palpable. Un edificio se construye en el presente, sí, pero se ha diseñado pensando en el futuro. Los edificios no solo deben sobrevivir al paso del años, sino que deben adaptarse a la realidad que en esos tiempos viviremos y ser eficientes en ella. Sin embargo, en Nivelarte queremos dar la vuelta a este concepto a través de la arquitectura futurista. Hoy no vamos a reflexionar cómo será la arquitectura del futuro, sino que vamos a hacer un repaso a los edificios que forman parte de nuestro mundo actual, pero que parecen sacados de un futuro incierto o una película de ciencia ficción. La arquitectura futurista es la arquitectura del cálculo, de la audacia temeraria y de la sencillez; la arquitectura del hormigón armado, del hierro, del cristal, del cartón, de la fibra textil y de todos los sustitutos de la madera, de la piedra y del ladrillo, que permiten obtener la máxima elasticidad y ligereza. Sin embargo, no es una árida combinación de practicidad y utilidad, sino que sigue siendo arte, es decir, síntesis y expresión Por arquitectura debe entenderse el esfuerzo por armonizar con libertad y gran audacia el entorno y el hombre, es decir, por convertir el mundo de las cosas en una proyección directa del mundo del espíritu.
Las líneas oblicuas y las líneas elípticas son dinámicas, que por su propia naturaleza poseen un poder expresivo mil veces superior al de las líneas horizontales y perpendiculares. La decoración, como algo superpuesto a la arquitectura, es un absurdo, y que sólo del uso y de la disposición original del material bruto o visto o violentamente coloreado depende el valor decorativo de la arquitectura futurista. Al igual que los hombres antiguos se inspiraron, para su arte, en los elementos de la naturaleza, la arquitectura futurista debe encontrar esa inspiración en los elementos del novísimo mundo mecánico que se ha creado.
Grandes arquitectos con tendencias futuristas: •César Pelli •Santiago Calatrav •Louis Armet •Welton Becket •Arthur Erickson •Future Systems •Zaha Hadid •John Lautner •Virgilio Marchi •Oscar Niemeyer