El equilibrio en una composición. Proporción y consistencia
TEORÍA DEL EQUILIBRIO
equilibrio visual El equilibrio visual se busca con el fin de proporcionar al diseño un aspecto que transmita una sensación
placentera a quien la contempla. Lo que se quiere conseguir es que el espectador no tenga la sensación de estar viendo un diseño incompleto, sino que comprenda que todos los elementos que están en la imagen están por una razón y que forman parte de un todo.
Este concepto es similar al del equilibrio físico. Si consideramos una balanza con un objeto a cada
extremo, sin saber nada de su composición ni peso real, enseguida sabremos de qué lado se va decantar la balanza, tomando como referencia el tamaño de los objetos. En una composición ocurre lo mismo: si tenemos una imagen con una abundancia de colores y de figuras importantes en uno de los extremos del espacio, puede que se nos quede desequilibrada por el otro lado.
Existen dos modos generales para crear equilibrios: los estáticos y los dinámicos
estáticos
dinámicos
los estáticos, basados en los pesos de las
masas de la imagen.
Podemos hablar de dos tipos de equilibrios
estáticos: simétricos : al dividir una imagen en dos partes iguales, hay una igualdad de pesos entre ambos lados . asimétricos: al dividir una composición, no existe el mismo peso entre las partes. La asimetría tiene también un efecto psicológico sobre el espectador.
los dinámicos, que toman como referencia los
puntos de interés de la imagen. Este tipo de equilibrios está basado en la compensación de los llamados pesos visuales, mediante los cuales las formas y los colores se contrarrestan mutuamente. Este tipo de equilibrios se basan en los contrastes entre los elementos compositivos, de manera que se destaquen ciertas partes de la composición sin que se pierda la armonía con el conjunto.
Contraste tonal: Los contrastes se basan en estimular la atracción del espectador mediante la
combinación de diferentes intensidades de color, tamaño, forma… Cuando hablamos de contraste tonal, estamos haciendo referencia de forma básica a la combinación de claroscuros. Si combinamos una figura blanca sobre un fondo negro obtendremos un efecto óptico por el cual el fondo “engullirá” a la figura. Por el contrario, una figura negra sobre un fondo blanco (por ejemplo, una página escrita) siempre destacará mucho más. Para que la figura negra en fondo blanco tenga el mismo peso que la figura blanca e fondo negro, debería ser mucho más pequeña.
Dentro de los contrates tonales se incluyen también los cambios de tono referentes a las cualidades del color. De esta forma, obtendremos mucho más contraste cuanto más estén alejados ambos colores dentro del círculo cromático. Los colores opuestos marcan mucho contraste, mientras que los análogos apenas se contrastan entre sí, haciendo que ninguno de los dos destaque demasiad
Contraste de escalas: El contraste entre escalas se consigue, como su propio
nombre indica, mediante la yuxtaposición de distintas escalas entre elementos. Cuando estemos usando distintas escalas, podemos aumentar el contraste si utilizamos algún tipo de escala irreal (un tamaño mucho mayor del normal en un elemento de una fotografía), o justificar un cambio de escala mediante el uso de distintos planos de profundidad (un primer plano exagerado y el resto de elementos gravitando hacia este plano).
Contraste de contornos: Tomando como punto de contraste los contornos de las figuras
que componen un diseño, siempre podemos crear un elemento mayor en importancia si se aumenta la irregularidad de su contorno. De esta forma, el espectador siempre se verá atraído hacia una forma de contorno irregular, menos previsible y más estimulante, que hacia una regular, igual en todos sus extremos. Sin embargo, el abuso de este tipo de contrastes en combinación con otros puede crear una tensión excesiva en el espacio utilizado, ya que dificultan la concentración del espectador.
Bases de la síntesis visual La síntesis visual es cuando una figura
simplifica su forma original manteniendo el uso de líneas y planos, pero en menor cantidad. Cada método utilizado para simplificar produce un efecto visual diferente, aunque el contorno general de la misma permanezca.
Sencillez
Claridad
En el diseño gráfico de un producto La sencillez visual se ha basado en la psicología de la Gestalt (de la forma)
donde funciona el principio de simplicidad y economía de elementos.
Se trataría de la capacidad que posee nuestro cerebro para formar, con un
número de elementos visuales dado, la imagen o estructura más sencilla que le permiten las circunstancias en que se produzca la percepción. Dicho de otro modo, si una imagen ha quedado bien definida con un número de elementos, el añadido de otros no mejora su comunicación, la empeora (menos es más). Esto se debe a que el exceso de la información produce desinformación.
multimedia debe primar la claridad ya que, como en cualquier otro aspecto del diseño gráfico, es importante que se representen correctamente todas las partes que va a percibir el interlocutor como un conjunto, pero teniendo en cuenta que se debe hacer de forma que se entienda y se perciba con claridad la idea que se pretende transmitir.
Estética
Además de la sencillez y la
claridad, en un producto multimedia debe caracterizarse por una estética apropiada para que la síntesis y el análisis visual que se haga de él sea apropiado y requerido por los interlocutores.
Impacto visual
Finalmente, se debe tener en
cuenta el impacto visual que produce cada producto multimedia en concreto por su forma de presentación, ya que cuanto mayor sea este impacto para el interlocutor, mayores serán las probabilidades de conseguir lo que se pretende de él.
Percepción espacial. Encuadre digital :El espacio es aquello que
nos rodea: objetos, elementos, personas, etc. Tener una buena percepción del espacio es ser capaz de situarse, de moverse en este espacio, de orientarse, de tomar direcciones múltiples, de analizar las situaciones y de representarlas.
La percepción espacial supone la
comprensión y adaptación de nuestro cuerpo el espacio. Atendiendo a las relaciones del cuerpo con el espacio, básicamente podemos definir la percepción espacial, como la comprensión y vivencia, del conjunto de relaciones de nuestro cuerpo en el espacio, los otros, los objetos y sus manifestaciones y cualidades.
El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la
cámara el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde nuestro marco fotográfico, es decir dentro de nuestro fotograma, y tomar la posición respecto de los demás. Para acercar y aumentar un motivo, hay que usar un teleobjetivo. Pero si en cambio se desea ampliar el campo de visión, utilizaremos un gran angular. Este es útil al mismo tiempo cuando se necesita mucha profundidad del campo.
Encuadre simple : Podemos añadir un
elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro de una forma del primer plano o del fondo. Un buen procedimiento, es disparar nuestra cámara a través de una ventana o similar, lo que aumenta la profundidad y el equilibrio de la composición, llegando a eliminar detalles innecesarios y cubrir cielos o primeros planos vacíos.
Otra forma o posibilidad, sería colocar el
elemento principal en el primer plano de forma que, exponiendo para un fondo mucho más luminoso se forme una silueta. Estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.
Encuadre compuesto : Este tipo de encuadre
fotográfico, trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Es decir, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.
Composición: alineación, repetición, contraste y proximidad.
En un diseño, lo primero que se debe elegir
son todos los elementos que aparecerán en él, luego se deben distribuir para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy importante tener en cuenta de qué forma se van a situar estos elementos en la composición para que tengan un equilibrio formal y un peso igualado.
El peso de un elemento se determina no sólo
por su tamaño, que es bastante importante, sino por la posición en que este ocupe respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro.
En toda composición, los elementos que se sitúan
en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza. Esto también se observa, si lo aplicamos en la parte superior de un documento, posee mayor ligereza visual, mientras que los elementos que coloquemos en la parte inferior, nos transmitirán mayor peso visual.
Actualmente no existe una composición
perfecta. Cada composición dependerá de su resultado final, para todo ello, es necesario conocer todos los aspectos y formas para obtener un resultado con un cierto equilibrio.
La imagen como elemento de comunicación La imagen es un sistema de comunicación muy importante e
interesante. Se utiliza principalmente en la publicidad, que es la actividad destinada a promocionar un producto, servicio, etc., generalmente a través de los medios de comunicación, y que es enviada a muchas personas. Puesto que el emisor pretende influir sobre el receptor mediante llamadas, peticiones o ruegos, la imagen cumple la función apelativa o persuasiva. En este sistema de comunicación no se produce ningún diálogo, por lo tanto la comunicación es unidireccional.
clases de mensajes visuales: Mensaje visual intencionado
Mensaje visual no intencionado
Imagen como concreción de una idea La identidad corporativa de una empresa es
todo lo referente al grafismo que ayuda a entender la empresa como un todo. Es decir, todos los elementos gráficos que convierten a la empresa en lo que es, y que nos ayudan a reconocerla en cualquier detalle (por ejemplo, las letras de Coca-Cola y su color rojo).
A la hora de comenzar a crear la identidad
corporativa de una empresa, es importante identificar correctamente nuestra empresa. La elección de colores o tamaños de letras influyen, como hemos visto, en el subconsciente del espectador, de manera que puede llegar a hacer conexiones automáticas sin tener que abusar de la información suministrada.
Uno de los elementos más importantes es el
logotipo, un elemento gráfico que identifica a una persona, empresa, institución o producto. Los logotipos suelen incluir símbolos que están asociados de manera clara con quien representan.
Tal y como describe Jörg Zintzmeyer en su libro Logo Design: “El logo es una promesa. El logo no es, en sí mismo, una
marca: es una forma de expresión de la misma o su imagen más condensada.”
El logotipo tiene que ser, por tanto, un gancho lo
suficientemente importante como para atraer la atención sobre le empresa. Para que un logotipo resulte lo más funcional posible, tiene que cumplir los siguientes requisitos: LEGIBLE, DISTINGUIBLE, ESCALABLE, REPRODUCIBLE, MEMORABLE.