Portfolio_Memoria_Teórica_PFPM_2018_EvaM_Samper_Carreres by Eva María Samper Carreres

GEHRY’S CONCEPTS MEMORIA TEÓRICA

Eva María Samper Carreres Patronaje y Moda 2017-2018 25-06-2018

ÍNDICE:

MARCO TEÓRICO

1. INTRODUCCIÓN página 4 2. Arquitectura Posmoderna 2.1. La posmodernidad como nuevo paradigma social página 5 2.2. Características de la arquitectura posmoderna página 6 2.3. Principios de la arquitectura posmoderna página 6 2.4. Arquitectos más representativos página 10 3 Frank Gehry, el arquitecto de la luminosidad 3.1. Quién es página 17 3.2. Qué hace página 18 3.3. Principales obras página 19 3.4. Su relación con los arquitectos contemporáneos página 25 4. Lou Ruvo Brain Institute 4.1. Encargo página 29 4.2. Sectores en los que se divide página 29 4.3. Estructura del edificio página 31 4.4. Construcción página 34 4.5. Datos de interés 5. 5.1. 6.

Conclusiones y propuesta conceptual. página 35 Ideas envoltorio, deconstrucción Metalizados y reflejos, luminosidad Formas orgánicas fluidas, volúmenes sobrenaturales Retorcidos, monstruosidad Mapa conceptual página 36 Análisis de referentes de moda

página 38

7. Propuesta de colección

página 40

página 41

Bibliografía, webgrafía, filmografía.

1. INTRODUCCIÓN.

En el siguiente proyecto se propone la creación de una colección de tres estilismos de ropa urbana basada en conceptos inspirados en la arquitectura de Frank Gehry. El planteamiento principal de este proyecto, es la creación de una pequeña colección de prendas para uso diario que apoyan la idea de arquitectura y diseño como un pilar fundamental como base de este trabajo, basándome en la idea de curvas y volúmenes de Gehry, arquitecto del siglo XX y XXI. La motivación que ha llevado a la creación de esta colección es el interés de la arquitectura de Frank Gehry, ya que no es un arquitecto convencional, lo que da pie a los volúmenes y estructuras que se observan en sus edificios y materiales utilizados como los aceros y placas metalizadas y de vidrio, y hormigón. Gehry combina lo irracional y el surrealismo, el sinsentido y el sentimiento onírico de las formas intangibles para darle edificio funcionalidad en su interior, por ello quiero mostrar en la colección estos ideas y conceptos del arquitecto en las prendas que la van a llevar a cabo en este proyecto. Precedentemene, cabe hacer un estudio de la aquitectura posmoderna, para que ello nos de las pistas necesarias para llevar a cabo la colección. El trabajo trata de trasladar los aspectos característicos de la arquitectura de Gehry a la estructura de las prendas. Tomando como referencia las formas y volúmenes que utiliza a la hora de la construcción de cada edificio, y reflejandolos en la colección a través del patronaje, el color y la textura de los tejidos. Unos diseños para el día a día, donde destaca la esencia de la arquitectura en cada una de las creaciones. La colección va dirigida a mujeres jóvenes y adultas entre los 20 y 35 años que buscan comodidad, tendencia y cultura a la hora de vestir.

2. MARCO TEÓRICO 2.1. Arquitectura Posmoderna. La corriente postmodernista se originó en Estados unidos a mediados del siglo XX (no se sabe con exactitud la fecha en concreto), poco a poco con los años este movimiento artístico se fue desplazando por Europa y por el resto de los continentes y se podría decir que hoy es uno de los únicos movimientos que está activo actualmente. Este movimiento artístico tuvo varias disciplinas, entre ellas la más destacada fue la arquitectura posmoderna. Cuando hablamos de los tipos de arte que existieron y surgieron durante toda la historia del arte tenemos que destacar algunos que fueron muy importantes como por ejemplo el arte moderno, el arte gótico, el arte posmoderno, entre otros. Por todo ello, como estas clases de arte destacaron también destacaron sus disciplinas como por ejemplo la arquitectura o la pintura. Por lo tanto, se podría decir que cuando hablamos de la arquitectura posmoderna nos referimos también al arte posmoderno (ya que ambos van enlazados), es por esta razón por lo que cuando hablamos del origen y las raíces de la arquitectura posmoderna también hacemos referencia a las raíces y origen del arte posmoderno. A principios del siglo XX los pioneros de la arquitectura moderna abogaban por romper con la tradición y comenzar de nuevo desde cero, despreciando muchas de las cualidades de la arquitectura del pasado, sobre todo del ornamento y el tipo. El movimiento posmoderno surge precisamente para rescatar esas virtudes, incorporándolas a una manera de construir industrializada. Podría entenderse como un retorno al pasado en las formas, no en la técnica en donde se combinan las formas modernas mas antiguas. Precisamente la forma era el caballo de batalla. Los defensores del racionalismo moderno afirmaban que los edificios ya no debían su forma a los modelos heredados del pasado, sino que únicamente respondían al uso al que estaban destinados: eran máquinas de habitar. Lo expresaban con la famosa frase: la forma sigue la función (“form follows function”), a lo que Robert Venturi respondía con cierta sorna que la forma sigue al fracaso (“form follows fiasco”), aludiendo a que las formas creadas sin una tradición que las apoye conducen a la pérdida de valor de la arquitectura.

Bard College Cam pus, de Robert Venturi, Frank Gehry y Richard Upjohn.

Por otra parte, las ideas urbanísticas del movimiento moderno, resultaron desastrosas para muchas ciudades por buscar únicamente resolver los problemas culturales, económicos o sociales. El postmodernismo promueve el retorno a valores olvidados como una manera de recuperar el terreno perdido. Objetivos y características principales de este tipo arquitectónico: Uno de los objetivos principales de este estilo arquitectónico era buscar diversas soluciones a los problemas que planteaba la corriente Modernista, tanto el significado que tiene la comunicación de la ambigüedad como la sensibilidad de los contextos en la construcción. Ambas cosas están enlazadas de forma sorprendente ya que no pertenecen a la misma etapa pero sin embargo, colaboran entre sí. Mientras que en la arquitectura moderna muchas personas de ese tiempo consideraron las construcciones de este estilo de arte como innecesarias, ya que se pensaba que las construcciones realizadas no podían satisfacer las necesidades de los seres humanos tanto de punto de vista como estéticamente. Al contrario en la arquitectura posmoderna se intentó buscar e introducir diversos colores y formas de decorar las construcciones. A la hora de hablar sobre las características principales de la arquitectura posmoderna tenemos que destacar la libertad de expresión que tenían los artistas para representar sus obras artísticas (en este caso edificios). Además existen diversas características más como la utilización de adornos, formas esculturales, materiales o antropomorfisto. Dichas características que tenía el significado era la doble compilación, la ironía, el pluralismo, los arbotantes, la paradoja, los techos muy altos y el contextualismo. Estas características poco a poco a lo largo de los años se fueron unificando y se pudieron observar diferentes y variadas apariciones en años posteriores. Además cabe destacar otra de sus principales características que son sus formas demasiado extravagantes y el humor que se transmitían a las construcciones. Características formales: * Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado. * Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras… * Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista, buscando la yuxtaposición… * Se recurre a una especie de vista urbana, se busca recuperar la calle, la edificación de pequeña escala, la riqueza visual de las formas… * Relación con estilos anteriores: Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el último cuarto del siglo XX, ya que algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que ellos consideraban aburrido, y que una parte del público consideró poco acogedor y desagradable incluso. Un funcionalismo moderno, parte del también llamado “estilo internacional”, que había tenido como máximo exponente a Le Corbusier.

Ville Savove, 1929, Le Corbusier.

UnitĂŠ dâ&#x20AC;&#x2122;habitation, 1947, Le Corbusier.

Estos nuevos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios y fusionándolos a todos estos (incluso a veces de manera inarmónica) para crear un nuevo medio de diseño de edificios. Un claro ejemplo de este nuevo enfoque fue que el posmodernismo vio el retorno de las columnas y otros elementos de diseños premodernos, a veces la adaptación de clásicos ejemplos griegos y romanos (pero no simplemente recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclásica). En el Movimiento Moderno, la columna tradicional (como una característica de diseño) fue tratada como una forma de tubo cilíndrico, sustituido por otros medios tecnológicos como ménsulas, o enmascarados completamente por el muro cortina de la fachada. El resurgimiento de la columna fue estético, en lugar de una necesidad tecnológica. Rascacielos modernos se habían convertido en la mayoría de los casos monolíticos, rechazando el concepto de un montón de elementos de diseño por un solo vocabulario desde el suelo hasta la cima, en los casos más extremos, incluso usando una contante “huella” (sin reducción gradual o diseño “pastel de bodas”), con la construcción a veces incluso sugiere la posibilidad de una única extrusión metálica directamente desde la tierra, sobre todo mediante la eliminación de los elementos visuales horizontales. Esto fue visto más estrictamente en los edificios de Minoru Yamasaki del World Trade Center.

Seagram Building, 1954, Mies Van der Rohe.

World Trade Center, 1973, Minoru Yamasaki.

Otro cambio fue el de “el ingenio, el ornamento y la referencia” que se ve en los edificios antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art-Deco. En las estructuras postmodernas esto se logró con frecuencia mediante la colocación de citas contradictorias de estilos de construcción anteriores una al lado de la otra, e incluso la incorporación de referencias estilísticas mobiliarias a una escala enorme.

Saint Geneviève Library, 1844, Henri Labrouste.

Binoculars Building, 1991, Frank Gehry.

El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final del siglo XX, influye en las ideologías del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en la creencia de que todo conocimiento es “sensible al contexto”. Esta idea fue tomada, incluso más allá, al decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener en cuenta su contexto. Aunque los ejemplos notables de la arquitectura moderna respondía sutil y directamente a su contexto físico (analizados por Thomas Schumacher en “El contextualismo: Los ideales urbanos y deformaciones”, y por Colin Rowe y Fred Koether en Collage City), la arquitectura posmoderna con frecuencia se dirigió al contexto en términos de los materiales, formas y detalles de los edificios a su alrededor-el contexto cultural. El término “contextualismo” en sí es una amalgama de las palabras “contexto” y “textura”.

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Raíces del posmodernismo:

El movimiento postmodernista comenzó en Estados Unidos alrededor de los años 1960 y 1970, luego extendiéndose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente. Según Charles Jencks el fin simbólico del Movimiento Moderno y el tránsito al posmodernismo se produjo a las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis (una versión premiada de la “máquina para la vida moderna” de Le Corbusier) fue dinamitada por considerárselo un lugar inhabitable Los objetivos de la posmodernidad o modernismo tardío comienza con su reacción al modernismo, intentando abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público a menudo de manera humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza al citar extensamente pasados estilos arquitectónicos, a veces muchos de estos a la vez. Desprendiéndose del modernismo, también se esfuerza para construir edificios que son sensibles al contextos dentro del cual están construidos. El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que los ornamentos fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspecto racional y austero. Muchos consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad humana ni para la comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, ese modernismo no tuvo en cuenta el deseo de belleza. El problema se agravó cuando algunos bloques de apartamentos que ya monótonos se degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana a los edificios. La forma ya no se define únicamente por sus requisitos funcionales o mínima apariencia. Se cambio del “la forma sigue la función” a “la función sigue a la forma” Pruitt-Igoe en St. Lousi, 1954, Henri Labrouste.

Pruitt-Igoe en St. Louis.

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Objetivos y características:

Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas del Modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad, y la sensibilidad para el contexto de la construcción, están sorprendentemente unidos por un período de edificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre sí. Los objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los diversos edificios creados durante el movimiento. Las características del postmodernismo permite su propósito de ser expresado de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas esculturales, adornos, antropoformismo y materiales que llevan a cabo un trampantojo,. Estas características del significado son el pluralismo, la doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja, y el contextualismo. Características formales: • Los edificios adoptan a menudo tipologías heredadas del pasado. • Se recupera el ornamento: columnas, pilastras, molduras… • Se huye de las formas puras o limpias que dominaban en la arquitectura racionalista, buscando la yuxtaposición… • Se recurre a una especie de vista urbana, se busca recuperar la calle, la edificación de pequeña escala, la riqueza visual de las formas… La formas esculturales, no necesariamente orgánicas, se han creado con mucho ardor. Esto se pueden ver en el Museo Abteiberg (1972-1982) de Hans Hollein. El edificio se compone de unidades de construcción diversas, todas muy diferentes. Las formas de cada edificio no son como las que conforman rígidas el modernismo. Estas formas son esculturales y son un poco juguetonas. Las mismas no se reducen a un mínimo absoluto, sino que se construyen y se forman por sí mismas. Las unidades de construcción encajan entre sí de una manera muy orgánica, que realiza el efecto de las formas.

Museo Abteiberg, 1982, Henri Hans Hollein.

Después de muchos años de abandono, el ornamento retorna. La Venice Beach de Frank Gehry construida en 1986, está llena de pequeños detalles ornamentales que se han considerado excesivos e innecesarios en el modernismo. La Venice Beach House cuenta con un conjunto de troncos circulares existentes principalmente para la decoración. Los troncos en la parte superior tienen un propósito menor de sostener los cubreventanas. Sin embargo, el mero hecho de que podría haber sido sustituido por un clavo prácticamente invisible, hace de su existencia principalmente ornamental.

Venice Beach House, 1986, Frank Gehry.

Detalle frontal Venice Beach House.

El ornamento en el Edificio de Servicios Municipales de Portland (Edificio Portland) (1980) es aún más prominente. Las dos formas triangulares impulsadas hacia afuera son principalmente ornamentales. Existen por razones estéticas o de objetivo propio. El posmodernismo, con su sensibilidad al contexto de la construcción no excluye las necesidades de los seres humanos con respecto a la construcción. El Cementerio Brion (1970-72) de Carlo Scarpa ejemplifica esto. La necesidades de recursos humanos de un cementerio es que posee un carácter solemne, sin embargo, no debe hacer que el visitante se deprimen. El cementerio de Scarpa logra el estado de ánimo solemne con los colores desvaídos de gris de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero la hierba de color verde brillante impide que esto sea demasiado abrumador.

Edificio servicios municipales Portland, 1980, Frank Gehry.

Cementerio Brion, 1970, Carlo Scarpa.

Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos, creando la ilusión de espacio o de profundidad donde no existen realmente, como se ha hecho por los pintores desde los romanos. El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el lado del edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo son. La Vanna Venturi House (1962–64) de Robert Venturi ilustra el objetivo posmodernista de comunicar un significado y las características de simbolismo. La fachada es, según Venturi, una imagen simbólica de una casa, mirando hacia atrás al siglo XVIII. Esto se consigue en parte mediante el uso de simetría y el arco sobre la entrada.

Vanna Venturi House, 1962, Robert Venturi.

Quizás el mejor ejemplo irónico en las construcciones posmodernas es la Piazza (1978) de Charles Moore. Moore cita (arquitectónicamente) los elementos del Renacimiento italiano y de la Antigüedad romana. Sin embargo, lo hace con una torcedura. La ironía llega cuando se observa que los pilares están cubiertos con acero. También es paradójico en la forma en que cita a la antigüedad italiana lejos de la original de Nueva Orleans

Piazza d’Italia, 1978, Charles Moore.

Edificio Sony, 1981, Philip Johnson.

Robert Venturi:

Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este movimiento. Su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura (publicado en 1966), jugó un papel decisivo en la apertura de los ojos de los lectores para la obtención de nuevas formas de pensamiento sobre las construcciones, ya que extrajo de la historia entera de la arquitectura, tanto de gran estilo y vernácula (ambos históricos y modernos) y arremetió contra el modernismo funcional demasiado simplista. El alejamiento del funcionalismo del modernismo está bien ilustrado por la adaptación de Venturi de la famosa máxima de Mies van der Rohe «menos es más» a «menos es más aburrido». El libro incluye una serie de diseños propios del arquitecto en la parte final incluyendo estructuras tales como el Guild House, en Filadelfia, que se convirtieron en iconos más importantes del posmodernismo.

Venturi trató de traer de vuelta el ornamento a causa de su necesidad y explica esto y su crítica del Modernismo al decir: Los arquitectos pueden lamentarse o tratar de hacer casox omiso de ellos (refiriéndose a los elementos ornamentales y decorativos de las construcciones), o incluso tratar de eliminarlos, pero no van a desaparecer. O que no desaparecerán por mucho tiempo, porque los arquitectos no tienen la facultad de reemplazarlos (ni saben por cual cosa sustituirlos). Complejidad y Contradicción en la Arquitectura, Robert Venturi. El segundo libro de Venturi, Aprendiendo de Las Vegas (1972) desarrolló aún más su opinión acerca de la modernidad. Co-autor junto a su esposa, Denide Scott Brown y Steven Izenour, Aprendiendo de Las Vegas sostiene que los elementos ornamentales y decorativos «acomodan las necesidades existentes para la variedad y la comunicación». Alex Todorow en uno de sus ensayos, Una perspectiva desde el Campidoglio, a tal efecto cuando dice que:

La codificación doble da significado a las construcciones de transmitir significados de manera simultánea. El Edificio Sony en Nueva York hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos que lleva consigo connotaciones de una tecnología muy moderna. Sin embargo, la parte superior contradice esto. La sección superior transmite los elementos de la antigüedad clásica. Esta doble codificación es un rasgo predominante de la posmodernidad. Cuando [él] era joven, una forma segura de distinguir entre grandes arquitectos fue a través de la consistencia y la originalidad de su trabajo… Este ya no debería ser el caso. Cuando la fuerza de los maestros modernos estaba establecida en la consistencia, la nuestra debería recaer en la diversidad. El posmodernismo, con su diversidad posee sensibilidad al contexto del edificio y su historia, y las necesidades del cliente. Los arquitectos posmodernos a menudo consideran los requisitos generales de los edificios urbanos y sus alrededores durante el diseño del edificio. En la obra de Frank Gehry, Venice Beach House, las casas vecinas tienen un similar color mate brillante. Esta sensibilidad vernácula es a menudo evidente, pero otras veces los diseños responden a los grandes estilos vecinos. El museo Arthur M. Sackler de James Stirling en la Universidad de Harvard cuenta con una esquina redondeada y los patrones de rayas de ladrillos que se relacionan con la forma y la decoración de la Sala Conmemorativa policromática victoriana al cruzar la calle, aunque en ninguno de los casos es la imitación de elementos o historicismo.

Museo Arthur M. Sackler, 1978, James Stirling.

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Charles Jencks:

Charles Jencks es uno de los primeros teóricos que comienza a generar una denominación de la arquitectura en la época de la posmodernidad, el mismo que le adjudica este denominativo. Se puede decir que el mismo Jencks es un pionero en cuanto a la denominación de la arquitectura posmoderna. Dentro de su libro El lenguaje de la arquitectura posmoderna (publicado en 1980), menciona que existen algunas características que influyen en la manera en la que es producida la misma, que son: la similitud con las envolventes y plasticidades curvas que son fácilmente concebibles en el barroco, tratamientos de orden brutalista, el uso del concreto aparente, entre otros. Otra de las características que menciona en cuanto a las características de la arquitectura posmoderna es su revivalismo historicista, es decir, de la intención de reinterpretar los estilos que habían acontecido ya en algún momento dentro de la historia de la arquitectura para utilizarlos de nuevo en una época más actual.

Jencks comenta, de igual manera, que una de las características del pensamiento moderno en relación a la arquitectura de dicho movimiento, era que se pretendía modificar el comportamiento de los usuarios por medio del objeto arquitectónico a diferencia del movimiento posmoderno que comienza a considerar los aspectos sociales y las reacciones en los usuarios. Este autor enfatiza por otro lado, la consideración del contexto en la producción arquitectónica posmoderna y critica al movimiento moderno arquitectónico por su desconsideración del emplazamiento del objeto en relación al entorno que lo rodea, es decir, la falta de consideración por el contexto urbano en donde se ubica. Otra de las características que describe Jencks es el uso de las metáforas usadas por los arquitectos posmodernos al momento del proceso de diseño arquitectónico en donde se expresa el significado del objeto edificado por medio de la forma del mismo. Lo que agrega el autor, es que diagnostica, en la fecha en la que elabora el libro, que las tendencias de la arquitectura posmoderna pueden ser extendidas a lo largo del tiempo y que no solo puede ser entendida en la época de la posmodernidad, sino que continuará influenciando y trascendiendo la manera en la que se produce la arquitectura en un tiempo futuro.

Cells of Life, en Edimburgo, Charles Jencks.

Fotografía aérea de Cell os Life.

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Frank Gehry, el arquitecto de la luminosidad. ¿Quién es?

Frank Owen Goldberg o más conocido como Frank Gehry, nació el 28 de febrero de 1929 en Toronto, Ontario, Canadá. Hijo de judíos polacos, en su niñez desarrolló una faceta creativa animado siempre por la postura de su abuela, construía ciudades con trozos de un alambre, madera y materiales de deshecho que su abuelo no utilizaba en su ferretería. Estudió en los Ángeles City College y lo combinaba junto un trabajo de repartidor, antes de empezar los estudios de arquitectura en la Universidad del Sur de California. En el documental de “Sketches Of Frank Gehry” el arquitecto narra como en sus primeros años académicos, varios profesores le recomendaron que abandonara los estudios de arquitectura, ya que suspendía regularmente la asignatura de proyectos .

Frank Gehry a los inicios de sus estudios de arquitectura.

Cuando estuvo a punto de renunciar a sus estudios de arquitectura, narra Gehry que asistió a una conferencia que hicieron en su universidad, en la cual se sentía totalmente identificado con el arquitecto y diseñador que la ejerció, por lo que quiso conversar con él acabada una vez la charla. Frank enseñó a este arquitecto algunos de sus proyectos y le confesó que quería abandonar sus estudios, pero este mismo arquitecto lo animó a seguir con su carrera. Más tarde supo que este arquitecto era nada más y nada menos que el “maestro” Alvar Aalto, arquitecto y diseñador finlandés que formó parte del movimiento Moderno y participe de los CIAM (Congresos internacionales de Arquitectura Moderna). Una vez acabados sus estudios, trabajó en la empresa de Victor Gruen Associates. En 1956 realizó un curso de planeamiento urbanístico en Harvard y posteriormente volvió a la empresa de Victor Gruen hasta 1960. Portada documental “Apuntes de Frank Gehry”.

En 1962, abre su propio estudio en Los Ángeles, donde en sus primeras obras se examinan influencias de Corbusier, arquitecto franco-suizo, uno de los más claros exponentes de la arquitectura moderna. 17

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¿Qué hace?

Toda esta actitud de Gehry sobre lo irracional y el surrealismo está influenciada por arquitectos anteriores a él como Gaudí o Enric Alvar Aalto los cuales tienen una clara voluntad de construir un nuevo mundo y formas mediante el uso de nuevos materiales y la inclusión de los colores para aproximarse a este nuevo mundo. Esta forma de pensar se transmitió también a Enric Miralles. Frank Gehry no es un arquitecto convencional. Si hacemos un repaso general a todas sus obras se advierte que sus proyectos escapan de la lógica predominante en la arquitectura actual, es decir, está encasillado en un movimiento arquitectónico diferente al resto.

Fundación Louis Vuitton, París.

Neuer Zollhof, Düsseldorf.

Sus obras son inspiradoras, ha cambiado la idea de una disciplina muy conservadora; mezcla la falta de restricciones del arte con algo tan concreto e inamovible, siempre tiene presente su filosofía “si se construye un edificio, éste debe mantenerse en pie, sea como sea”. Ghery arriesga a la hora de crear, lo consideran un artista y arquitecto a la vez, junta a los arquitectos y diseñadores de su estudio y unidos empiezan a probar e intuir formas totalmente diferentes a lo que estamos acostumbrados a observar en la vida cotidiana, con el fin de que se convierta en un edificio. El arquitecto no siempre ha sido tan famoso como en este momento, al principio, todos sus clientes echaban atrás sus obras, ya que las veían demasiado arriesgadas. Trabaja envolviendo un espacio arquitectónico y la yuxtaposición de las capas envueltas y retorcidas, derivando una arquitectura escultórica, exuberante en prospectivas, ideas tridimensionales y volúmenes llenos de efectos empleando nuevas tecnologías, tratando de introducir la máxima luz posible, utilizando materiales como el metal, el vidrio, el titanio, el cristal, las planchas onduladas, vallas metálicas, titanio en varias gamas de colores, y el acero inoxidable y galvanizado.

Frank Gehry se inspira en escultores y pintores, como por ejemplo en el movimiento escultórico de la época arcaica y El Bosco, aunque él insiste en que la inspiración se puede encontrar en cualquier lugar, como muestra de ello, explicó en su propio documental “Apuntes de Frank Gehry” que el Disney Hall está inspirado en unas velas de barco desplegadas, viento en popa, y si nos situamos en el centro del edificio, podremos observarlo perfectamente como si estuviéramos al timón de un barco. En este mismo documental, confesó que se sentía totalmente encasillado en el movimiento artístico de Alvar Aalto, arquitecto del siglo XX, el cual, hizo una convención cuando Gehry estaba estudiando arquitectura y lo animó a seguir estudiando, ya que sus profesores pensaban que no se podría dedicar en un futuro a la arquitectura por su manera de arriesgar de cara a sus proyectos.

Sanatorio de Paimio, Finlandia, de Alvar Aalto.

Detalle del Sanatorio, ondulaciones, inspirativas para Frank Gehry.

El arquitecto, además de edificios, también ha hecho monumentos escultóricos, el más representativo y con numerosas críticas es el “Pez Olímpico” de Barcelona. La escultura, surge de un entramado dorado de líneas delgadas de acero inoxidable sostenidas sobre una gran estructura metálida. El “pez” tiene una forma tersa y delicada, destacando su color dorado, si los rayos solares se posan encima de la estructura, hace un efecto óptico en el que podemos observar la simulación Foto de perfil del “Pez Olímpico” de Frank Gehry. de unas escamas. La escultura se ha consolidado como un gran icoxno de Barcelona y está situado en el Puerto Olímpico de la ciudad.

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Principales obras.

Museo Guggenheim, Bilbao (Euskadi, España). La principal obra que llevó a Gehry al estrellato fue el museo Guggenheim de Bilbao. Situado al borde de la ría del Nervión, el edificio es característico por una compleja fusión de volúmenes y formas curvilíneas y el cautivador material por el que está contruido. El museo cosmopolita pasadas ya dos décadas de su construcción, continúa desafiando a las suposiciones que existen entre la conexión del arte y la arquitectura.

Vista nocturna del Guggenheim de Bilbao.

Foto del museo desde el puente Pedro Arrupe Zubia.

A pesar de que la forma metálica del exterior del edificio mirada desde las alturas, tiene forma de flor, si lo ves de frente, se asemeja más a un barco, rememorando a la vida industrial del puerto de Bilbao.

Vista aérea del edificio.

El edificio está construido en titanio, piedra caliza y vidrio. Las curvas por las que está constituido, son aparentemente aleatorias, diseñadas para captar luz y reaccionarse con el sol y el clima. También está constituido por clips de fijación, que crean una pequeña deformación en el centro de los azulejos de titanio, haciendo que las ondas tuvieran cambios de luz según el momento del día. Tiene dos sectores, un sector más convencional y otro más deconstructivista.

Detalle del interior de edificio donde se puede observar la presencia de vidrio y mármol.

Fachada de titanio del Guggenheim.

Los críticos lo catalogan como un edificio deconstructivista y repetitivo y muchos de ellos, lo han criticado ya que responde a más reglas escultóricas que arquitectónicas.

El museo está rodeado de esculturas como la araña “Mamá” o el perro gigante de flores “Puppy”.

Hotel Marqués de Riscal, Elciego (Álava, España) Otro de los edificios más representativos de Frank Gehry, puede ser el Hotel Marqués de Riscal, situado en Elciego (Álava), el cual se ha convertido en uno de los lugares de élite más conocidos mundialmente para el turismo enológico y gastronómico. En principio en el edificio solo iba a llevarse a cabo una reforma de la bodega, pero posteriormente se decidió aumentar sus metros cuadrados y convertirlo en hotel.

Fotografía del exterior del hotel. Los metales por los que está constituido son principalmente metalizados, propios de la tierra en la que está situado y de la empresa; tintanio rosa (en referencia al vino tinto), titanio dorado (la malla que cubre las botellas de los vinos Riscal) y titanio plateado (que lo constituye la cápsula que cubre el tapón).

Imagen de la fachada donde se pueden apreciar la diferencia de las tonalidades del titanio.

Gehry hace referencia all edificio como “un animal galopando por el campo entre los viñedos”, por las formas ondulantes del titanio dando una unión de ligereza sobre el hormigón contituido por otra de las partes de la fachada del hotel. Las fachadas de piedra y los ventanales de madera establecen contrastes con el modernismo del edificio y las construcciones tradicionales del siglo XIX, utilizando también la piedra arenistica con la misma tonalidad de la arquitectura tradicional de la zona.

Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles (California, EEUU) El Walt Disney Concert Hall, es una sala de conciertos situada en Los Ángeles, entre la Calle Hope y la Grand Avenue. Se tardaron once años para la finalización de este proyecto, llevado a cabo por la empresa de Frank Gehry and associates.

Exterior frontal del Walt Disney Concert Hall. naugurado el 23 de octubre de 2003, este edificio está constuido con el sello de Frank Gehry, los metalizados. El diseño cuenta con las características ondulaciones de los edificios del arquitecto, con un exterior de acero, que asemeja las velas de una enbarcación. Está constituido casi en su totalidad de acero, por placas individuales que llegan a ser más de 12500, unidas por fuera y cabe destacar que no hay dos piezas iguales. El inteior del edificio está recubierto por madera cálida de abeto, como las que se fabrican para las violas o violonchelos. La idea era crear un punto de referencia para la música, el arte y la arquitectura, que posicionara a la ciudad de Los Ángeles en el plano cultural. Interior del auditorio.

La Casa Danzante, Praga (República Checa) Otro de los edificios más emblemáticos de Gehry es La Casa Danzante en Praga, obra reconocida como la pieza más importante de la arquitectura posmoderna en la ciudad, y como paso en muchos de los proyectos de Gehry, a los inicios de la obra, tras ver su maqueta, se plantearon preocupantes dudas acerca de su diseño innovador. La construcción se llevo a cabo, pero recibió duras críticas como la de un arquitecto anónimo el cual escribió en el libro de inauguración: “Quedo a la espera de su rápida demolición”.

Fachada principal de la Casa Danzante.

La casa danzante es un proyecto modesto y radical al mismo tiempo y ha logrado el equilibrio perfecto entre lo actual y lo antiguo, llevándose así mismo la mayoría del protagonismo turístico de la ciudad de Praga. A pesar de las duras críticas, está compuesto por una superficie la cual ha sido construida con acero, cristal y paneles de hormigón prefabricado, con acabados de rrevoque propios de la arquitectura local. Fachada vista desde la otra orilla del río Moldava.

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Relación con los arquitectos contemporáneos.

La relación principal de Gehry con los arquitectos contemporáneos es la innovación, tanto en volúmenes como en materiales. Se le puede realacionar con Santiago Calatrava, arquitecto, escultor e ingeniero civil, el cual ha sigo galardonado con premios como el Príncipe de Asturias de las Artes o el Premio Nacional de Arquitectura. La Ciudad de las Artes y las Ciencias y L’Hemisfèric de Valencia son dos de los proyectos más destacados de Calatrava y los que más se asemejan a los volúmenes y formas de Gehry, aunque en este caso en cuanto a materiales solo destacaríamos el hormigón y los vidrios.

Vista de la Ciudad de las Artes y las ciencias de Santiago Calatrava, Valencia.

El museo Guggenheim de Nueva York, encabezado por Frank Lloyd Wright, es uno de los iconos principales de la arquitectura contemporánea, donde interiormente se asemeja principalmente por sus formas geométricas y materiales como es el hormigón al Guggenheim de Bilbao. El edificio se convirtió en un monumento artístico. Desde la calle, parece una cinta enrollada blanca en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. En el interior, las galerías forman una espiral, por lo que los visitantes del museo ven las obras mientras caminan en una rampa helicoidal ascendente y bien iluminadas, como si estuvieran dando un paseo. Guggenheim de Nueva York visto desde el lateral derecho del edificio.

Norman Foster rehabilitó la Cúpula del Reichstag, a través de la participación de un concurso, donde destacaría principalmente las placas de vidrieras translúcidas y su estructura de hierro forjado. El arquitecto Oscar Niemeyer, quien también apuesta por las formas geométricas, y el juego de luces y placas de fibras de vidrio, destaca por la Catedral de Brasilia, donde el arquitecto hace juego con los arcos, colocándolos al revés, siendo la reinterpretación de elementos clásicos, una característica clásica del movimiento posmodernista.

Interior de la catedral de Brasilia, Brasil.

Detalles de las vidrieras traslúcidas de la Cúpula del Reichstag.

Los Juegos Olímpicos de Pekín, se realizaron en el estadio cuyo proyecto fue llevado a cabo por Hérzog & de Meuron, cuya forma no deja indiferente. Juegan con la superposición de capas, junto con la geometría perfecta y materiales como el hierro y el hormigón.

Exterior del estadio oficial de los JJOO de Pekín, conocido mundialmente como “El nido del pájaro”.

Otra de las obras más importantes a nivel mundial de la arquitectura contemporánea es La Ópera de Sidney (Australia) de Jørn Utzon, la cual, está situado en la bahía de la ciudad y destaca por la forma que tiene su fachada simulando el vuelo de las velas de un barco como en el Disney Concert Hall de Gehry.

Fotografía de la Ópera de Sidney, Utzon y Gehry coinciden a la hora de caracterizar metafóricamente sus edificios, la inspiración de la ópera es igual a la del Disney Concert Hall.

Cabe destacar algunas obras más como el Estudio Snøeta en la ópera de Oslo, constituido en su mayor totalidad con numerosas vidrieras y su recubiera compuesta por mármol de Carrara,o el Museo del Louvre de París, proyecto realizado por Ieoh Ming Pei, donde su pirámide está edificada con las mismas proporciones de la pirámide de Keops. Construida toda en acero y vidrio y su base cuadrada. Sus caras están cubiertas por 603 paños de vidrios romboidales y 70 triangulares. Muchos museos a nivel mundial han copiado la estructura del museo. Pirámide del museo Louvre de París, situado en las orillas del río Sena.

Por último, cabe destacar la presencia de la arquitecta, diseñadora de moda e interiores Zaha Hadid, quien se graduó en Londres en Arquitectura. Lo que realmente representaba a la arquiteca y diseñadora era la forma que tenía de impactar al espectador con sus obras arquitectónicas, incluso con la inauguración de obras después de su fallecimiento. Está encasillada en la corriente deconstructivista, aunque recibió influencias del minimalismo y el cubismo. En sus obras, al igual que en las de Gehry, dominan las curvas, no son lineales. EFECTO BILBAO PREGUNTAR XABIER

orque lo que representa universalmente a Zaha Hadid es su impactante obra arquitectónica, con varias obras que se inauguraron después de su fallecimiento. Pese a encontrarse enmarcada dentro de la corriente del deconstructivismo, recibió influencias de otras corrientes artísticas como el minimalismo y el cubismo. Sus obras se caracterizan por un diseño de tipo no lineal, completamente dominado por la curva con el que pretende dotar a las ciudades de realidades utópicas en las escenas urbanas. Zaha Hadid realizó una gran cantidad de obras en un corto plazo de tiempo por el éxito de los starchitects (arquitectos estrella) al principio de siglo, más conocido como el efecto Bilbao, así como por la burbuja inmobiliaria china.

Edificio MAXXI, museo nacional de las Artes del siglo XXI, en Roma, proyecto llevado a cabo por Zaha Hadid.

4. Lou Ruvo Brain Institute • Encargo Centrándonos en el edificio que es la base de este proyecto, el Instituto Lou Ruvo Brain o Clínica Cleveland Lou Ruvo Center, es un complejo de salud multidisciplinario de tratamiento e investigación situado en Ohio, Las Vegas. Su diseño es único y acogedor, en respeto a los familiares y pacientes que acuden al centro. Un edificio memorable dedicado especialmente al “mantra” como Gehry apuntó “Estoy tratando de hacer un edificio que la gente quiera visitar, recordar, hablar, y disfrutar, y en última instancia, asociarse con nosotros en el centro para ayudar a curar enfermedades cerebrales…” Las principales ofertas que recibió Gehry eran de los grandes magnates de Las Vegas con el fin de la construcción de Casinos para la ciudad, aunque sus opciones cambiaron cuando conoció a Larry Ruvo (distribuidor de licores en la ciudad) quien le explicó que su padre estaba enfermo de alzhéimer y quería llevar a cabo un proyecto de construcción de un centro sanitario. Esto, junto con que Gehry tenía a su esposa y amigos también con dolencias de la enfermedad Huntington, fueron los hechos que le impulsaron a llevar a cabo el proyecto de la creación del Lou Ruvo. *Sectores en los que se divide El concepto de la arquitectura de este edificio está constituido por los dos sectores principales del edificio, separado por un corredor que lleva a los hemisferios cerebrales, el ala médica y de investigación más racional y contenida, el auditorio más libre y fantástico. El ala norte es una estructura de cuatro plantas, dedicado a la investigación clínica, dedicada a los pacientes de alzhéimer u otras enfermedades Frank Gehry posando con el Lou Ruvo de Las Vegas. mentales y neurológicas. Se diseñó de manera funcional y simple, con formas de cajas rectangulares con interiores de estuco* blanco y cristales biselados*, mientras que en el ala sur se refleja completamente el pensamiento creativo del arquitecto, se trata de una estructura de acero y vidrio de una sola habitación ocupada por un techo salvaje destacando las alturas y las ondulaciones. Esta última, está dedicada especialmente para recaudar fondos y a la educación pública. Una estructura independiente que envuelve una bóveda, un espacio de catedral con líneas que se precipitan profundas ventanas artesonadas, una gran idea que tuvo el arquitecto, ya que en las Vegas es considerada un entretenimiento y autenticidad generalmente irrelevante. En el tercer sector se encuentran unas zonas verdes que separan los dos sectores anteriores, pensado como espacio de conversación y descanso para el personal médico.

Plano general Clínica Cleveland.

En la planta principal se encuentra parte de la Segunda planta. En ella se encuentran la galegalería, un salón de eventos, la librería, la coría, el restaurante, la sala de espera, las habitacinam un vestíbulo, las habitaciones y una sala ciones de los pacientes y el vestíbulo. dedicada a ellos.

En la tercera planta están situadas las oficinas y un pequeño vestíbulo.

Cuarta Planta, dedicada a las asociaciones de Parkinson y alzehimer, y su sede.

• Estructura. En cuanto a la estructura del edificio destacamos la naturaleza tridimensional del edificio y la estructura de celosía* (en forma de armaduras), todos estos paneles fueron fabricados en Alemania y otros componentes en China. Principalmente, tiene una estructura de acero y hormigón compuesto, con pisos de cubierta metálicos y curvo enrejado voladizo * que sobresale de la fachada sur. Tanto la arquitectura y la ingeniería son clave para la construcción de este edificio. Respecto al sistema de la distribuciónl, en el ala sur “the Life Activity Center”, está constituida por una carcasa de acero estructural prefabricado, una red de acero con paneles, junto con dos columnas internas del tipo “árbol” con placas de acero 19 metros. El esquema es totalmente auto portante, para hacer posible la forma del interior del edificio.

Vista del Lou Ruvo desde su exterior.

• Construcción. La disposición del diseño y desarrollo arquitectónico y de ingeniería de la construcción del edificio fue uno de los puntos esenciales para llevar a cabo la compleja estructura. Los ingenieros utilizaron tecnología 3D BIM de cara al proyecto digital para poder diseñar elementos estructurales adaptándose a la geometría costosa de las diferentes partes del proyecto. Dado a la irregularidad de la fachada de la parte norte de la clínica, los detalles de precisión de la estructura de acero y la organización de la disposición con pautas exactas fue fundamental. La estructura de soporte en voladizo del cercado curvo, originó retos y estudios teniendo en cuenta de que en la zona en la que está situado, frecuentemente hay movimientos sísmicos, a parte de las grandes rachas de viento, por lo que cada conexión de acero, fue creada, diseñada y fabricada de forma particular. 31

El “Lou Ruvo” es uno de los diseños arquitectónicos más dificultoso de Frank Gehry. Las curvas compuestas de acero que constituyen en el edificio una estructura cubierta que hacen pórtico sobre ellas mismas, no obstante, a las grandes aperturas de las ventanas y tragaluces incorporadas en las ondulaciones, que forman una fuente de debilidad. El contraste del interior y el exterior del edificio destacan esta dificultad.

Vista ampliada de la fachada de la clínica.

Para la fabricación de las piezas del edificio, los ingenieros crearon un código de barras para cada pieza de acero, para facilitar así la identificación de cada una, ya que no hay ninguna que sea idéntica. Las distintas partes eran identificadas gracias a un topógrafo que las identificaba, gracias a los códigos impuestos por los ingenieros alemanes, quienes personalmente examinaban cada pieza teniendo en cuenta si necesitaba algún ajuste en la tierra antes de su colocación. Anteriormente a darles la forma definitiva a las hojas de acero inoxidable se colocaron en la superficie del exterior del edificio, marcado por líneas blancas, como en su interior.

Foto durante el proceso de construcción del Cleveland.

La acústica de la sala de eventos fue modelada primero informáticamente, y posteriormente verificada y afinada en su sitio correspondiente. Está compuesto por un revestimiento de piedra pómez para absorber sus sonidos, cubierta por un falso muro de fibra de vidrio.

Fotografía de su interior.

La impermeabilización del edificio, fue muy dificultosa, ya que se produjeron fugas en las tejas de acero, casi imposibles de detectar debido a la complejidad de la cubierta. Una vez hecho el estudio y análisis para la impermeabilización, el edificio fue revestido por una capa de caucho negro para poder mantenerlo estanco. Está compuesto por 199 ventanas, ninguna de ellas iguales, que para ello se computarizaron para que tuvieran la máxima optimización de conservación del calor o del aire acondicionado. Es un gran reto, debido a las ondulaciones del edificio. Cada ventana posee un sistema de iluminación LED, como el que cuenta la torre Agbar de Barcelona.

Cleveland con sus ventanas iluminadas llegada la noche.

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Datos de interés

Algunos datos de interés sobre la construcción del edificio son: - 199 ventanas totalmente diferentes las unas de las otras. - 875 diferentes tonos de acero - 65.000 horas de ingeniería para llevar a cabo el proyecto del edificio. - 18.000 tejas de acero inoxidable, cada pieza con mediaciones únicas. - 544 piezas especiales de acero con un peso aproximado de 900 y 4.500 kilogramos. - 30.000 tornillos de acero. - Los componentes atravesaron dos continentes, mares y desiertos, para que los elementos fabricados en China llegaran hasta Las Vegas. - El comienzo del proyecto fue el día 9 de febrero de 2017 y la fecha oficial de la inauguración y apertura fue el 21 de mayo de 2010. - Está compuesto por 910 metros cuadrados para eventos, con una capacidad de 400 asistentes sentados y aproximadamente 700 de pie.

Fotogarfía de la clínica desde su parte posterior.

Concluyendo el análisis del edificio, cabe destacada que ha sido diseñado para la prosperidad, puede llegar a resistir el clima desértico. No existe ningún muro de hormigón visto en la base del edificio, ya que han sido cubiertos por acero o vidrio, protegidas por 3 capas de estuco. Para el trato con pacientes, se adaptaron unas características ambientalmente sensibles como pueden ser los sensores de los interruptores de luz en el edificio médico, las cuales siguen al sol todo el día y reaccionan para conservar el calor o el aire acondicionado, ventanas con eficientes vidrios semi-opacos de cuadro capas.

Detalle constructivo del edificio, donde se puede apreciar la complejidad del mismo.

Conclusiones y propuesta conceptual.

Tal y como exponíamos al principio del presente proyecto, nuestro objetivo es la creación de una colección de prendas basadas en la arquitectura de Frank Gehry. Una vez analizada su obra podemos concluir diciendo que el mundo de Gehry ha supuesto un universo muy rico para nuestro proyecto. Antes de entrar de lleno en definir aquellos aspectos sobre el autor a los que hemos llegado, cabe decir que muchos puntos clave relativos al término posmodernidad, en el que enmarcamos a Gehry, sigue vigente en la actualidad. Muchos de ellos, con los que nos identificamos actualmente, aparecen en la creación de diseñadores, artistas y escultores, que comparten estas inquietudes con Gehry, como Charles Jenks o Robert Venturi.. Adentrándonos en Frank Gehry, nos llama la atención el basto imaginario que contienen sus obras, así como la personalidad y creatividad que cada una de ellas emana. Es por ello que tras un análisis de carácter más general hemos decidido centrar toda nuestra atención en el sanatorio Lou Ruvo o Cleveland en las Vegas. Tras nuestra investigación destacamos los siguientes conceptos basados en dicha obra: En primer lugar destacamos las ideas de envoltorio, donde el espacio de Gehry envuelve a sus habitantes entre formas orgánicas dando sensación de calidez. Por otro lado, destacamos la deconstrucción, término que nos remite a la manera en la que encuentra una nueva estructura arquitectónica. Además, todos estos espacios desestructurados y envolventes nos dan metafóricamente una sensación de retorcimiento y monstruosidad, refiriéndonos a las grandes dimensiones de los edificios de Gehry y a su dificultad de desarrollo. Además de las formas y las dimensiones también podemos hablar de los materiales, cuya presencia de metalizados y reflejos luminosos se vuelve un hecho representativo de sus edificios. En el Lou Ruvo se puede apreciar en la fachada el titanio y acero, como se integra el material con las formas orgánicas y fluidas. Un ejemplo de ello son las ondulaciones de casi todos sus edificios, aunque en unos están más representadas que en otros. En cuanto a la colección se pueden observar los siguientes conceptos traducidos en las distintas prendas. Por un lado, representamos el material a través de con material foil para darle a las prendas el toque metalizado y luminoso que representa a Gehry en la arquitectura. Podemos concluir diciendo que Frank Gehry ha supuesto un gran campo para nuestra colección, permitiéndonos investigar sobre formas, texturas y materiales.

Yuxtaposición de capas

Capas sobre capas

Tejidos sobre tejidos

Envoltorio

Imágenes con cuerpos envueltos

Prendas que las envuelven DECONSTRUIDO

36 TARGET

Plateados, rojizos. LUMINOSIDAD

Metalizados y reflejos

Arquitectura (edificios + representativos)

Frank Gehry

Volúmenes sobrenaturales

Formas orgánicas (Fluidas)

Ondas retorcidas con XXX MONSTRUOSIDAD

Retorcidos

Análisis de los referentes en moda.

Los referntes de moda en los que me he inspirado para la creación de la colección, son diseñadores que destacan por sus volúmenes monstruosos o por su deconstrucción a la hora de elaborar una colección de diseños de moda. En cuanto al tema de la idea de envoltorio, destacamos a Balenciaga, denominado “El primera Arquitecto en Moda”. Escogí a Cristóbal Balenciaga como referente porque guarda en su manera de diseñar moda con arquitectura, al mismo tiempo que este mismo diseñador es vasco, lo cual junto con sus grandes diseños arquitectónicos y su origen, lo pude unir al proyecto ya que me era de referencia al edificio Guggenheim de Bilbao de Frank Ghery. Balenciaga guarda en sus diseños un gran interés geométrico, de las formas puras, y quien también apuesta por la comodidad y elegancia a la hora de vestir a sus clientas.

Abrigo con grandes volúmenes en el siglo XX, de Cristóbal Balenciaga.

Otro referente arquitectónico es Josep Font, quien estudió a la par diseño de moda y arquitectura. Director creativo de DELPOZO, emplea técnicas con una sensibilidad moderna y la combinación de elementos contrapuestos, define la manera de crear de la casa, moderno, orgánico, arquitectónico y suntuoso. En todas sus colecciones incopora dominanto los volúmenes, siluetas y el color, fiel a cada inspiración.

Metalizados luminosos en el pantalón de DELPOZO.

Abrigo de DELPOZO, con volúmenes sobrenaturales.

Concepto de envoltorio, por Balenciaga.

Comme des Garçons es otra firma revolucionaria a la hora de crear sus diseños innovadores. el concepto que utiliza Rei Kawakubo, de la deconstrución, habla de procesos y acumulaciones metafóricas. Esta diseñadora es una exponente importante del diseño posmodernista donde los conceptos base son: limitación de la autocrítiva y conocimiento, la imagen del sarcasmo y lo irracional, el transfondo del tiempo y melancolía de la deconstrución de lo pasado, presente y fururo, pero sobre todo, la exageración y el choque de posturas de la alta costura y el casual wear o ready to wear, complejo y a la vez básico y sencillo. Martin Margiela junto con Rei Kawakubo, han sido unos grandes vanguardistas de la moda del siglo XX. Martin Margiela, basaba sus diseños en la antimoda, el deconstructivismo, gracias a la inspiración de los diseñad ores japoneses que llegaron a París a finales de los años 80, lo que le abrió al diseñador caminos hacia la esperimentación y la reutilización de materiales. “Cualquier persona que sea consciente de lo que es la vida en el mundo contemporáneo está influenciada por Margiela”, decía Marc Jacobs en una entrevista a la Women’s Wear Daily en 2006.

Envoltorios, SS 2003, Comme des Garçons.

Detalles retorcidos por Martin Margiela.

Propuesta de Colección

La propuesta de la colección que llevará a cabo diseño de moda y arquitectura de Fran Gehry está constituida por siete prendas y un accesorio dedicadas a las mujeres cosmopolitas, como Zoë Kravitz, cantante, actriz y modelo estadounidense, que busca comodidad a la hora de vestir día a día y al mismo tiempo la potencia en cada uno de sus estilismos. Esta colección va dirigida a mujeres jóvenes y adultas europeas de entre 20 a 35 años, que tienen una mentalidad tolerante, sin perjuicios, con un estilo de vida ajetreado, que buscan un estilo de moda urbano arriesgado. Los diseños van dirigidos a mujeres que quieren manifestar su interés cultural de cara al mundo, que van a visitar exposiciones en las grandes ciudades y museos y sobre todo a visitas de edificios contemporáneos. Una mujer independiente y tolerante, que lucha por sus derechos, casadas, solteras o con pareja o hijos, de nivel adquisitivo medio, medio-alto, que viven en grandes capitales europeas como Barcelona, París o Madrid o alrededores, trabajadoras, empresarias, actrices, modelos, que buscan comodidad y exclusividad a la hora de vestir en su día a día, dirigido a personalidades que continuamente quieren renovar, arriesgadas, quienes consideran que el arte forma parte también en el vestir, y la impo tancia que tiene la hora de realizar un patrón para obtener el resultado de una prenda deseada. Esta mujer, tiene motivaciones culturales, le gusta leer, ir a exposiciones en grandes museos y salas, a festivales de música, a cines y actualizada en cuanto a redes sociales. Tiene un nivel socioeconómico medio, medio-alto, y laboralmente puede asignarse a mujeres empresarias de éxito, celebrities, actrices o modelos. El patronaje y la confección de las prendas, están cuidadas con detalle, que conlleva a un objetivo: destacar la fusión de arquitectura y diseño. Un conjunto compuesto por deconstrucción de materiales metalizados como puede ser el foil estampado, formas orgánicas y fluidas y retorcidos, con accesorios como bufandas que se entregiran para coseguir un look casual y metropolitano. Contiene tejidos de punto circular como los canalés y sargas con elastano, para que se adapten al cuerpo de la mujer que lo lleve. En cuanto a fornituras podemos destacar la constancia de pulidos de vivo de algodón, y botones y cremalleras metálicos para el cierre de las prendas. La colección consta de: un abrigo acolchado con estampado metalizado en foil, una chaqueta con formas órganicas, un top y un mono de canalé, un chaleco y dos pantalones, prendas básicas para el casual wear.

Bibliografía, webgrafía, filmografía.

Bibliografía: - Revista “Arquitectura y detalles constructivos”, Noviembre- Diciembre 2001. - Revista “El croquis, Frank Gehry 1987-2003”, ejemplar 117. - Libro: “Frank O. Gehry”, autor: Charles Jenks. - Libro: “Cities X lines”, autor, Joan Busquets. Webgrafía: - Plataforma Arquitectura https://www.plataformaarquitectura.cl/cl/764294/clasicos-de-arquitectura-museo-guggenheim-bilbao-frank-gehry - Blog Jose Manuel Hernández. http://www.jmhdezhdez.com/2011/06/arquitectura-posmoderna-postmoderna.html - Caracteristicas.ca https://www.caracteristicas.co/posmodernismo/ - Wiki arquitectura Lou Ruvo, https://es.wikiarquitectura.com/edificio/clinica-para-la-salud-mental-lou-ruvo/ Dancing House, https://es.wikiarquitectura.com/edificio/casa-danzante/ Bodega/Hotel Marqués de Riscal, https://es.wikiarquitectura.com/edificio/bodega-marques-de-riscal/ - LA PHIL, Gustavo Dudamel. Walt Disney Concert Hall, https://www.laphil.com/about/our-venues/ Filmografía: - Sketches of Frank Gehry, Sydney Pollack, año 2005.