Fanzine by Evelyn

EL ARTE EN LAS CALLES

EDICIÓN 1

grafFitis:

4- Graff itis 5- Historia 7- GRAFFITIS QUE COMUNICAN 8- ESTILOS 12-DEJANDO HUELLAS 16- ARTE EN LAS CALLES 18- PROTAGONISTAS 20-HERRAMIENTAS 21- EL GRAFFITI Y LA CULTURA HIP HOP 22-NUEVA TENDENCIA: ACCIÓN POÉTICA

grafFitis

ÍNDICE:

STAFF: Diseño: Evelyn Zufiaurre Fotografía: Christian Avalos Guadalupe Luciano Gerardo Migliore Julian Vidalle

BIBLIOGRAFÍA:

- Fulchieri Bibiana. “Arte Callejero”. Lavoz.com Dirección URL: http://www.lavoz.com.ar/cordoba/arte-callejero -Luhning Magda. “El graffiti: arte para atrevidos”. Radio Río Cuarto. Dirección URL: http://www.radioriocuarto.com/r7/nota.php?id=023452 -S/a. “Con el arte en las calles” El Megáfono. Dirección URL: http:// elmegafono.net/v2/index.php/secciones/locales/2269-con-el-arte-en-lascalles -S/a. “Estilos” Dirección URL: http://graffitibase.jimdo.com/historia/ estilos-graffiti/ -S/a. “Graffitis y Comunicación Social”. Graffitis.c Dirección URL: http://elgrafitti2012.blogspot.com.ar/p/grafitis-y.html

Desde la c谩tedra queremos dar lugar a la creaci贸n del Fanzine como pieza comunicacional y como un posible medio para fomentar la cultura independiente.

GRAFFITIS

Un graffiti es una pintura que por lo general se hace en espacios públicos, paredes o en pistas de skate

s una forma de expresión personal. Entendida como una de las expresiones de arte urbano más populares y características de la actualidad, el graffiti no es más que un dibujo o una obra de arte pictórica realizadas en las pares y muros de la calle. Así, el graffiti no se mueve o muestra dentro de círculos intelectuales o privados de arte sino que se caracteriza por ser expuesto de manera pública para que todos lo vean y disfruten día a día. El graffiti es por lo general anónimo y puede tener diferentes objetivos en lo que respecta a la razón de su realización: mientras algunos son meramente artísticos, otros son formulaciones políticas, otros de protesta y muchos otros son simples mensajes sin mayores pretensiones. La palabra graffiti proviene del italiano y se relaciona con la idea de grafito o de expresión gráfica. Justamente, uno de los elementos más característicos del graffiti es que se realiza siempre de manera gráfica y visual. Por lo general, el graffiti no sigue reglas artísticas más que la misma libertad de expresión del autor, y es por eso que mientras algunos son realmente complejos y verdaderas obras de arte, otros son simples frases escritas con cierta violencia en las paredes o puertas de negocios. Se estima que los graffitis son siempre realizados por las generaciones más jóvenes que se encuentran opuestas

al mundo conservador e institucionalizado de los adultos. En este sentido, en muchos países el graffiti es un delito ya que es considerado suciedad o daño de la propiedad privada. Sin embargo, en diversos lugares el graffiti ya está integrado al tejido urbano y es considerado una verdadera e importante forma de expresión cultural y popular. Hoy en día, los graffitis se han revigorizado en muchas ciudades ya que se utilizan stencils de gran complejidad e infinitos diseños para establecer ideas o puntos de vista.

HISTORIA D

esde los finales de los años 60 en New York los jóvenes empezaron a escribir su nombre en las paredes de sus respectivos barrios aunque más que su nombre usaron pseudónimos para de este modo crear una identidad propia en las calles. Entre muchos personajes pioneros de esta cultura uno de los más conocidos es Taki 183 el cual tenía un origen griego y que desde la edad de 17 años comenzó a poner su apodo en las paredes, Taki era su apodo y 183 era el número de la calle donde vivía ya que el poner el nombre seguido del número de la calle era algo significativo para estos autores del arte urbano. Otros autores destacados de aquella épocas fueron: Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62…. los cuales al principio no buscaban un estilo sino más bien que sus nombres estuvieran en todos lados y fue en ese momento donde se causó un Boom y cientos de jóvenes comenzaron a poner sus nombres en las paredes de la ciudad creando de este modo la necesidad de crear algo distinto en lo que respecta al diseño y caligrafía incluyendo los lugares utilizados. Un ejemplo lo tenemos en Soul 1 un

escritor de la zona de Manhattan el cual se dedicó a plasmar su nombre en la parte media alta de los laterales de edificios de la zona, otro caso muy sonado fue el de Seen el cual pinto su nombre en la colina en la que se encuentran las letras de Hollywood. En cuanto a la caligrafía en un principio se usaba un tipo de letra legible cosa que cambio posteriormente con la llegada de TopCat desde filadelfia el cual empezó a usar un tipo de letra alargada y muy juntas. Sin duda muy difícil de entender pero logro el objetivo de destacar y llamar la atención, acto seguido otros jóvenes empezaron a crear sus estilos propios las cuales se basaban en letras más separadas y decoradas con flechas, corazones , flores u otros símbolos fue de este modo como surgieron los primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: bubble letters ,de ahí salieron estilos entre otros como throw up,block letters, lo que más tarde dio lugar al denominado Wild style conocido como el estilo salvaje. Finalmente para la parte final de la época de los 70 el graffiti alcanza un paso alto con la incorporación de la iconografía popular tales como los personajes de comics o dibujos animados incluso autorretratos expresados en caricatura, gracias a la inclusión de estas imágenes se empezaron a ver obras maestras que distinguían a los verdaderos maestros de los novatos conocidas como Masterpiece que no solo se destacaban por la complejidad y calidad si no por el tamaña extenso de sus obras. Por supuesto los seguidores del writing no se quedan de brazos cruzados y arden en agresividad dando inicio a las guerras de estilo conocidas como Style Wars.

Esa época de encanto no dura para siempre, de inmediato las autoridades empiezan a poner medidas contra los graffiteros, aumentando más la seguridad, tomando medidas preventivas como cubrir los vagones del metro con una pintura resistente, mejorando las cercas para las cocheras… lo que causa que en cierta forma los que se dedicaban a esto flojearan un poco, aunque sin duda nunca falta los que siguen adelante ante este tipo de resistencia, aunque muchos buscaron alternativas como viajar a Europa dando a conocer esta cultura en esta parte del continente. A mitad de los 80 llega un nuevo salvador para el graffiti y más cuando las autoridades ya tenían por así decirlo casi todo controlado, pocas personas veían tags o se encontraban muy escondidas y estamos hablando de la llegada del Hip-Hop, el cual causa un renacimiento en la ciudad neoyorkina y ya no solo

veíamos graffitis si no que estos eran acompañados por los seguidores de este movimiento urbano y motiva a su vez la reaparición violenta del writing causando que las autoridades incluso tengan que retirar vagones dañados hacia cocheras de chatarra lo que impulsa de este modo a los seguidores del writing por recuperar los viejos tiempos y obtener una foto con su trozo de vagón de metro neoyorkino. En europa se inicia el movimiento con la llegada de graffiti y el hip hop para los mediados de los 80 junto con la llegada del break dance y el rap de este modo empieza a extenderse el graffiti por las calles y paredes de Europa y empieza el graffiti a incluirse en la sociedad convirtiendo en un esfuerzo inútil por parte de las autoridades detener esta expresión cultural. Artículo redactado por: Alejandro Rivas desde Venezuela Publicado en graffitis.co

GRAFFITIS QUE COMUNICAN El arte del grafiti se extiende en el análisis de los elementos léxicos y visuales que lo definen

A pesar de presentarse como palabras, letras o dibujos, el espectador nunca podrá ver estas exclusivamente como tales. El grafiti es más que una experiencia visual, es también una experiencia temporal y espacial (Lynn y Lea, 2005). Existe un conjunto de condiciones (localización, momento, influencia social, acontecimientos políticos y culturales, acontecimientos personales, etc.) que coinciden en un momento en el tiempo y que definen aquello que la pieza artística transmitirá al espectador. Este conjunto de condiciones, que no se observan explícitamente, se esconden detrás de un grafiti y son plasmadas espontáneamente mediante un espray o rotulador sobre una pared, muro o semejante y a través del uso de letras, palabras o dibujos. Quisiera remarcar la importancia que adquieren en este contexto los mensajes implícitos, el significado de los cuales no es obvio ni evidente y su comprensión requiere un nivel más profundo de conocimiento: “Las percepciones de los espectadores, su comprensión sobre lo que está ahora ante ellos, están estrechamente ligadas con su conocimiento y con la experiencia del área, de los individuos, de las culturas y de las subculturas de estas áreas. Como percibimos y entendemos el mundo social de nuestro alrededor depende del grado en que somos informados sobre lo que vemos y experimentamos.” Desde:http://elgrafitti2012.blogspot.com. ar/p/grafitis-y.html

S O L I T ES

Desde los inicios hasta ahora, el graffiti ha ido evolucionando creando asĂ, diferentes estilos y subgĂŠneros

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Bubble letters

Bubble letters (letras pompa)

Letras relativamente simples, gruesas y redondeadas, contienen más de un color, como mínimo tienen uno de relleno y otro de contorno. Se basan en los graffitis de los años 70 de Phase 2, él mismo hizo diferentes subestilos: • Phasemagotical fantástica: Letras pompa rodeadas por estrellas. • Pompa nublado: Letras pompa envueltas en una forma a modo de nubes. • Tablero de ajedrez: Letras pompa sombreadas. • Pompa gigante: Letras pompa desproporcionadamente más grandes en su parte superior. • El chorro exquisito: Letras pompa torcidas y rayadas.

Bubble letters

Throw ups

Son parecidos a las letras pompa, pero con diseños simples, ya que su finalidad no es la calidad, sino la cantidad. Están hechos de la forma más rápida posible, en su relleno se ven las marcas del aerosol dejandolo rayado y semi-invisible. Uno de los principales impulsores de este movimiente fue Cap, en los años 80 en los metros de Nueva York, donde si querías tener un graffiti, tenías que ser muy rápido. Throw ups

Block letters (letras bloque)

Son letras muy simples, de tamaño grande y gruesas, con rellenos sencillos, se pueden ver desde muy lejos y son totalmente legibles. No hay un writer a priori que desarrolle este estilo, ya que muchos writers maestros de otros estilos alguna vez lo han podido utilizar dependiendo del emplazamiento de su obra.

Estilo 3D (Model pastel)

Llama la atención mediante su complejidad de formas y combinación de colores, el model pastel busca crear un efecto de tridimensionalidad en las letras, es por lo tanto un estilo muy efectista, donde incluso a veces el diseño de las letras pasa a un segundo plano y cobra más importancia el relleno de las mismas. Prescinde de elementos formales del graffiti convencional, como por ejemplo el trazo o los brillos, y adopta otros recursos como degradados o planos de color. Generalmente necesita más dedicación y su carácter es menos espontáneo y más artístico. Podemos destacar en este estilo a Daim y Loomit en Alemania.

Dirty (estilo Basura)

Un estilo más reciente basado en la estética del graffiti, desdibujándolo, creando formas “incorrectas”, deformidades, colores repelentes a priori y, en definitiva, generando un estilo sucio. El riesgo que conlleva este estilo es saber si realmente el escritor lo realiza por intencionalidad propia o bien por incapacidad a hacerlo bien, por lo que algunos escritores de este estilo también pintan piezas más convencionales para demostrar que realmente saben pintar. Uno de sus máximos exponente fue Honet por la antigüedad de sus obras en Francia. En España podemos destacar en este estilo a Inupié (Pie).

Dirty

Iconos

Podrían considerarse los iconos una derivación de los personajes. Como rasgo esencial, un icono suele ser más esquemático y fácil en su ejecución. Su función es la de llamar la atención y crear una mayor pregnancia en el ojo del espectador. Es más facil de recordar un icono que un nombre. Algunos escritores llegaron casi a sustituirlos por su firma. Los artistas destacados son Suso33, Nami, El Xupet negre y como siempre una lista muy larga. Desde: http://graffitibase.jimdo.com/ historia/estilos-graffiti/ Icono

DEJANDO

A lo largo del tiempo el arte callejero ha ido ev de autor fue realizado por Domingo Faustino S

l primer graffiti de autor en la historia de Argentina fue de Domingo Faustino Sarmiento en 1840. Lo suyo fue una intervención escrita con carbón en una piedra que decía: “On ne tue point les idees” (Las ideas no se matan). Se trató de un acto desesperado y furioso, con el que, usando el francés como lengua, reafirmaba pertenecer a la “civilización”, enrostrando a la “barbarie” su exilio en Chile. Pero anterior a la mítica frase sarmientina (que orgullosamente recuerda en Facundo ) hubo otro hecho de escritura pública, también desesperado y furioso, aunque con sospecha de leyenda: CLAMOR, la palabra tallada en un árbol de Cruz Alta, formada por las iniciales de los contrarrevolucionarios allí fusilados y enterrados (Concha, Liniers, Allende, Moreno, Orellana, Rodríguez). En realidad, a Orellana, por su investidura de obispo, se le perdonó la vida y fue preso a Luján. Muy lejos en el tiempo y no tanto en la intención, dejar una huella no complaciente y con cierto grado de rebelión antisistema, artistas callejeros en todo el mundo sacan del anonimato paredes públicas, condenadas a grises soledades, a punta de aerosoles, pinceles, stencils, plantillas, colajes.

HUELLAS

volucionando. En Argentina el primer graffiti Sarmiento El llamado arte callejero, rebautizado de múltiples maneras, se hace más visible en tiempos posmodernos, pero el arte público tiene casi tantos años como el hombre del Paleolítico superior. Basta mencionar los bisontes de Altamira, en España, y otros de más vieja data aún, como los de las cuevas de Santillana del Mar, en la región Cantábrica. Ejemplos de arte callejero de antigua factura abundan, aunque descuellan las pinturas eróticas de Pompeya, rescatadas bajo los cuatro metros de cenizas que el volcán Vesubio emanó como lava allá por el 79 d.C. Siguiendo la historia, se dice que el mote de “grafiteros” también debería haberse usado para denominar a los soldados griegos mercenarios –siglo VII– que escribieron sus nombres en las tumbas egipcias. El nacimiento de la pintura en aerosol fue en Noruega en 1926, creada por el ingeniero Erik Rotheim; para muchos, sin este práctico sistema no hubieran sido posibles los más famosos grafitis del Mayo Francés. Después de ellos se sucedieron en las paredes pintadas de manifestaciones subculturales: beathippie , dadaístas, hip-hop , break dance, rap, muralistas.

unque el graffiti no es un fenómeno nuevo, sino todo lo contrario, es ahora que esta llamando la atención de estudiosos de las artes, de la lingüística y de la sociología. Es un objeto de estudios y de publicaciones como forma de expresión de preocupaciones y puntos de vista sociales.

ARTE EN LAS CALLES

Artistas de Venezuela y Colombia pintaron un mural en la UNRC recordando la lucha de los estudiantes desaparecidos durante La noche de los lápices.

“ s traer todas esas luchas del pasado a un presente a través de una obra artística” dijeron los artistas

Julio Linares Camacho (Venezuela) y Mateo Castaño (Colombia). Los muralistas latinoamericanos vienen recorriendo los países de Sudamérica expresando su arte, y esta semana lo hicieron pintando en la Federación de Estudiantes (FURC) de la Universidad Nacional de Rio Cuarto. Allí, evocaron la lucha de los estudiantes de la fatídica noche en que 10 estudiantes secundarios eran secuestrados y torturados en la ciudad de La Plata por la última dictadura cívico militar el 16 de septiembre de 1976.

“A partir de la creación de Claudia Falcone (libro de historieta “La revolución fallida de dos Mulatos Mulé”), hicimos una composición artística a través de la temática de la irrealidad y el realismo como representación del mundo de los que ya no están”, manifestó el venezolano Camacho. El mural tiene una dimensión de 8 metros de altura y 6 de ancho. Mensajes al pueblo Castaño, dijo que no representa lo que él quiere, sino lo que “el pueblo necesita que represente”. “Tenemos que aprovechar este medio de expresión urbana para hablar sobre todas las problemáticas que suceden en las calles, en los pueblos, en los barrios bajos. Abrir nuevas expresiones y sensibilizar a la gente”, agregó. Los artistas confían en la lucha colectiva

por los derechos. El arte, también “es involucrarnos dentro de la lucha de los pueblos hermanos”, aseguró Linarez Camacho, y sostuvo que “dentro del arte urbano, la lucha es un elemento fundamental. Es dirigido totalmente al pueblo y es un acompañamiento total a la elevación de la conciencia para alcanzar algún día cambios en el mundo”. Según los artistas, Latinoamérica siempre ha sido un espacio combativo y es donde se da la mayor expresión de arte callejero en el mundo. Además remarcaron la gratuidad de este arte apreciado en las calles que se “regala al pueblo”. “Hay un acogimiento muy bueno de las personas que apoyan el arte y las nuevas expresiones, mas si vienen del pueblo”, reflexiona Mateo Castaño, y cuenta que en el país encontró un montón de historias de lucha en la calle y con variados artistas. Su trabajo, cuentan, apunta a poder realizarse, expresarse libremente y tener una línea crítica. Siempre conectándose con muchas organizaciones. Julio Linares Camacho, expresó estar satisfecho “de haber dejado un pedazo de lo que yo hago y contribuido al trabajo que se hace aquí”, en referencia a la FURC. “Cada cual desde su trinchera hace su aporte, y aquí también se siguen cuestiones comunitarias, eso tiene un valor gigantesco”, opinó. Desde: El Megáfono http://elmegafono.net/ v2/index.php/secciones/locales/2269-conel-arte-en-las-calles

PROTAGONISTAS

Joel Di Santo y Emiliano Constantino son chicos que estudian y trabajan como cualquier adolescente. Pero se destacan por una particularidad: “pintan murales”, una pasión que los expone a la vista de todos.

“N

os consideramos los pioneros en esto de pintar murales en la ciudad, arrancamos a la deriva y sin ningún compromiso” expresan. Así como el punk, el grunge, el metal y otros, el graffiti también es una tendencia que está de moda. Está en el orden del día, ya que muros, paredes, superficies blancas, ofrecen indiscriminadamente dibujos de toda índole. Irónicos, lúdicos los graffitis son una expresión efímera, que sin embargo es vista por muchos jóvenes como una forma de transmitir sentimientos, adherir a gustos y apropiarse de una ciudad. Al igual que en muchas ciudades de todo el mundo, en Río Cuarto también “dice presente” la cultura de los murales, de la mano de jóvenes emprendedores, que sólo tienen ganas de realizar los que más le gusta, de forma inocente, dejando su huella en las paredes. El “dúo dinámico Joel-Emiliano” realizó su primer mural, ubicado en una de las paredes del PEAM que se encuentra en el Andino. La obra de arte cuenta con siete metros cuadrados aproximadamente, resalta por sus brillantes colores que le dan una dinámica increíble, deslumbrando a los espectadores que se detienen a verlo.

-¿Cómo surgió la idea de hacer el mural? -Joel (23): Este mural surgió por la iniciativa de hacer simplemente algo que nos gusta y le quede a la ciudad.

-Emiliano (22): Cuando decidimos hacerlo fue tratar de combinar algo que nos gusta hacer y algo que quede lindo para que la gente lo mire. Nosotros no podemos exponer en ninguna galería y entonces vinimos y pintamos acá, así lo puede ver todo el mundo.

-¿Cómo fue el momento de pintarlo y por qué eligieron esos dibujos? -Joel: Fue un poco al boleo la organización para este mural, teníamos ganas de pintar algo y no sabíamos dónde, salimos a dar

vuelta para buscar paredes, y preguntamos en el PEAM si nos daban permiso y nos dijeron que sí, pero después nos dijeron que debíamos preguntarle a otra persona para que nos confirme si lo podíamos hacer, y a todo esto nosotros ya lo habíamos empezado, pero como les gustó nos lo dejaron terminar. “Nos moríamos si nos hacian borrar todo porque ya estaba casi terminado”. -Emiliano: Lo pintamos en un fin de semana, nosotros solos y nos ayudaron algunos vecinos, ya que nos prestaron la escalera. Porque nosotros solo vinimos con las ganas de pintar, las pinturas y nada más.

-¿Qué significa pintar para ustedes?

-Joel: Primero hicimos como un boceto en la pared para demarcar un poco las figuras y después pintamos con aerosol, pintura, pincel, rodillo, a mano, de todo. Las pinturas las compramos con nuestra plata, por ahora no buscamos a nadie que nos ayude económicamente, ya que sólo lo hacemos porque a nosotros nos gusta. Estaría bueno que alguien nos auspicie en un futuro ya que nos encantaría vivir de esto.

-Joel: Cuando pintamos no es sólo venir y pintar y ya está, es todo el ritual de venir, la gente se para a preguntar qué estamos haciendo, vos le contás a todos lo que hacés. Pintar te ayuda a la autoestima, ayuda a quererse más uno mismo, pensás distinto, no haces cosas malas, cuando pintas sentís que estás en otro mundo y se te olvidan todos los problemas, no hay hora ni nada, estás vos y nadie más. Muchas veces dura poco, pero el momento vale la pena.

-Emiliano: y los dibujos son lo que se nos ocurre, dibujamos en nuestro tiempo libre y después cuando surge la posibilidad de salir a pintar, buscamos entre todos los dibujos y elegimos lo que vamos a hacer.

- Emiliano: Lo consideramos como un arte, lo hacemos por total pasión, lo creemos como un trabajo, no como hobby, ya que no lo hacemos en el tiempo que nos resta, sino que le damos mucha prioridad.

El ingenio y creatividad se ponen de manifiesto a la hora de engalanar las paredes de los establecimientos. La calle se transforma en un taller abierto para que los jóvenes puedan pintar y hacer su devolución. Los murales, protagonistas de todo esto, son obras abiertas para todo público. “pintar en la calle te da otra perspectiva, lo hacemos porque nos gusta a nosotros, pero también lo hacemos para que muchos lo vean, es muy lindo ver que alguien viene caminando y se para, lo mira o se saca fotos y opina de lo que pintamos. A través de exponerlo de forma tan pública lo ve todo el mundo y surgen más propuestas” dice Emiliano.

La vida en una gran ciudad parece acentuar la necesidad de dejar una huella en un espacio público. La calle está viva y destella por doquier pensamientos, ideas y reclamos de jóvenes que con latas de pintura se expresan, critican, marcan su territorio y hacen arte. Son artistas callejeros que van colocando sus firmas y sus ‘taggers’ (etiquetas) por toda la ciudad y van desarrollando esta idea de intervención urbana. Por Magda Luhning Nota publicada el 19 /06/12 en http:// www.radioriocuarto.com/r7/nota. php?id=023452

S A T N E I M A R R HE

, al

mbiando a c o id n a ientas h m a r r e h y s Las técnica raffitis g s lo e u q l igua

s incorrecto decir que el graffiti o el arte callejero comenzaron con los rotuladores y mucho menos con los botes de spray. Sin embargo, fueron con estas dos herramientas que los escritores se afianzaron en las calles, así como pudieron comenzar a realizar mejores bocetos de graffiti, y, posteriormente, poder ejecutarlos con mejores medios en las calles. Los pinceles y la pintura clásica, las puntas afiladas, la tiza, entre otros, fueron algunos de los métodos con los cuales se pintaba en las paredes de la calle, previamente a la aparición de los rotuladores y, luego, de los spray. En primera instancia, los rotuladores Edding 2000 y los rotuladores Pilot fueron los medios principales, para marcar paredes y vagones. Con el tiempo fueron evolucionando, los rotuladores Ultra Wide, rotuladores Posca, rotuladores Biggie, hasta que, en la actualidad, existen marcadores cada vez mejores, más resistentes y más grandes, tanto en ancho como en grosor. Botes de aerosol Al igual que con los rotuladores, los aerosoles fueron evolucionando con el tiempo, volviéndose más eficaces y de mayor calidad, así como resistentes y en mayor variedad de colores. En ambos casos, rotuladores o aerosoles, fueron técnicas que influyeron de gran manera en la evolución del graffiti, en la mejoría de las obras, los medios de los escritores y la ejecución en las calles de las pinturas. Los spray Krylon, Red-Devil y Rust-Oleum, fueron de los principales en los primeros momentos; también se deben destacar marcas como Utilac, Lucas, Novelty, Duplix, Pictex.

Felton Spray, Montana Spray, entre otras, fueron algunas de las marcas de aerosoles que estuvieron siempre adosadas a los avances del graffiti, generando nuevos elementos y mejorando los ya existentes.

El Gr affiti y la c ultur hip h a o El gra p. ffiti y l l

igado a cult s ya s ura h ea po espac r que ip hop está io en c n mu comú en es y n com ompartier pecia o l o n e la cun fue N un l Bron e a del w x que e York Hip H la voz s p a o ra mu d p, en l c pasos e un Mc, l as cal a mús les do hos de un ic n un el emen Breaker el a de un D de j y los to ma graff vez se s i t i llego de la a cultu dio im por que d ra hip a ser e algu agen hop, t na fo visua fue la al r m l mani a esta a el g festac esta c r c affiti ultur ion v ultur a o por q isu ae parte ue activa l caso es q al activist a de ue el En la d graff actua e la cultur iti es lidad a hip y mas el gra hop. a ffiti a aislad lla de ser t un fe o nóme rascendido corrie se a mezc no cu lado c n ltural on di cultu tes artístic v ers ra as com cual s hip hop y o es la as e la conoc ha masific cultura p propia op co er.per a n la o esto do y se ha dado ya es a para otra o casió n.

NUEVA TENDENCIA ACCIÓN POÉTICA

ste movimiento es un fenómeno mural-literario que comenzó en Monterrey, Nuevo León, México en 1996. Su fundador es el poeta mexicano Armando Alanis Pulido. La técnica consiste en pintar e intervenir en los muros de las ciudades con fragmentos de poesía. El contenido son versos de amor o frases optimistas, también con frases en alusión a la situación actual (aunque tienen por regla no tocar temas políticos ni religiosos), este también tiene que ser pintado con un fondo blanco y letras negras; también hay frases de canciones y versos. Actualmente se repite en más de 50 ciudades a nivel mundial. Con el permiso de los vecinos, los artistas cada vez decoran más las calles de las ciudades. Algunas frases son: “Estamos a nada de serlo todo”, “Llueve poesía”, “Qué importa lo lejos que vayamos”, “Vestime el corazón con tu mirada”, “Tantos siglos, tantos mundos, tanto espacio y coincidir…”, “seré tu cielo si quieres volar”, “Hago lo que intento”, “equivoquémonos, el desamor no existe”, entre otras. Los dueños de los paredones están encantados con la movida, porque siempre se pide permiso para pintar. Algunos ofrecen donar pintura a cambio del mensaje que reciben. Las frases, versos o canciones, no tienen más de ocho palabras ni ocupan más de tres renglones, para que sean más legibles, y siempre se hacen con letras negras en fondo blanco, como para remitir al papel y lápiz.

FIN graffitis PUBLICACIÓN DE LA CÁTEDRA “GRÁFICA” Analía Angeli - Carlos Esteban Pascual - María Marta Spinazzola DEPARTAMENTO DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN RIO CUARTO 2014 DISTRIBUCIÓN LIBRE Y GRATUITA