En el contexto de las afirmaciones de los artistas y científicos sobre la obra de arte, Tarkovski da sus propias opiniones, tratando de NO ser objetivo. Habla sobre el Renacimiento Italiano.
RAFAEL – LA VIRGEN SIXTINA Hay quienes dicen que Rafael representa en este cuadro una forma consecuente y perfecta la idea del hombre cuya personalidad ha adquirido al fin forma, que ha descubierto al mundo y a dios, en si y a su alrededor, tras su multisecular postración frente al dios de la edad media, a quien hasta entonces su mirada se dirigía con tal rigidez que no podía desarrollar plenamente sus fuerzas éticas.
Pues tal como la representa el artista, la Virgen Maria es REALMENTE una mujer burguesa normal y corriente, cuyo estado interior tal y como aparece representado en el lienzo, se basa en la verdad de una vida. Teme por su hijo cuya vida serรก sacrificada por los hombres.
• Todo esto realmente quedo grabado profundamente en la pintura, en su opinión esta incluso excesivamente claro, porque desgraciadamente LA IDEA DEL ARTISTA SE QUEDA EN LO SUPERFICIAL. • Al hablar axial de esto, tiene ante sus ojos la voluntad, la energía, la tensión de la pintura, elementos que le resultan imprescindibles y que los encuentra en la pintura de un contemporáneo a Rafael..
“Vittore Carpaccio” • su obra supera todos los problemas morales ante los que se encontraba el hombre renacentista, cegado por la realidad “humana” que se le venia encima. Y lo hace con medios puramente pictóricos, NO LITERARIOS, a diferencia de la Virgen Sixtina con un cierto sabor a predicación, a adoctrinamiento. Capaccio expresa con valor y dignidad las nuevas interrelaciones entre individualidad y realidad material. No cae en los extremos del sentimentalismo y consigue dominar su apasionada postura, su entusiasmo por el proceso de liberacion del hombre.
• Ante los cuadros de Carpaccio, uno tiene el maravilloso sentimiento de la promesa: cree que ahora se le explicara lo inexplicable. Quizá incluso transcurran horas hasta que empiece a reconocer el principio de la armonía en los cuadros de Carpaccio. Pero cuando uno al fin lo ha comprendido, queda ya para siempre cautivado por esa belleza.
• “Aunque todo arte en ultimo termino es tendencioso y aunque ya el estilo no es otra cosa que la tendencia, la tendencia puede perderse en la profundidad, expresada multiformemente, de las imágenes representadas o ser patentes hasta de modo chillón, como sucede con la Virgen Sextina de Rafael”
• Para aclarar su propia postura va a comenzar a hablar sobre su artista cinematogråfico favorito y con el que se siente muy identificado: BUÑUEL.
• En sus películas nos encontramos una y otra vez con la actitud del INCONFORMISTA. La protesta apasionada, irreconciliable y sin concesiones de Buñuel se expresa sobre todo en la estructura emocional de sus películas, contagiosas, precisamente en el nivel emocional. NO es una propuesta calculada, intelectual, pensada.
• POÉTICA CONVICCIÓN EMOCIONAL VIVIEZA UNICA.
• La obra de Buñuel esta profundamente anclada en la cultura española clásica. Es sencillamente impensable sin una referencia apasionada a Cervantes y a El Greco, Goya, Lorca y Picasso, Salvador Dali y Arrabal. La obra de estos, llena de pasiones airadas y suaves, llena de tensión y protestas, surge tanto de un profundísimo amor a la tierra como también de un odio que les domina, odio a todo esquema enemigo de la vida, a un exprimir los cerebros frío y descorazonado. La fidelidad a su vocación hizo grandes a aquellos españoles.
“EL GRECO” • Actitud rebelde, cargados de tensión, movimiento en las figuras, colorido apasionado, dinamismo, deformación de las proporciones de los objetos y espacios.
“FELICIDAD” • Para el sistema del conocimiento humano dice que el destino de los genios es notable y aleccionador. Estos dos mártires viven en un contradictorio estado de duda entre EL ANSIA DE FELICIDAD Y LA CONVICCION DE QUE NO PUEDE EXISTIR ESA FELICIDAD COMO UNA REALIDAD CONCRETABLE, como un estado a realizar. La felicidad es un concepto abstracto moral. Y la felicidad real, la felicidad “feliz” es el tender hacia esa felicidad, que como valor ABSOLUTO es inalcanzable para el hombre.
“Sobre la tierra no hay felicidad, pero si hay paz y libertad” • Basta con contemplar atentamente las obras maestras, hacer que su fuerza vitalizante y misteriosa penetre hasta el fondo para que se le revele a uno su sentido complejo y a la vez santo. Son como señales de una catástrofe que están al borde del camino del hombre anunciándole: ¡cuidado! ¡no des un paso mas en esa dirección!. Los poetas perciben ese limite donde empieza el peligro antes que sus contemporáneos, y cuanto antes lo hagan, MAS GENIALES SON.
El artista y el pensador se convierten entonces en un ideólogo, en un catalizador de un cambio que predijo. Dice que la grandeza y la ambigüedad del arte consisten en que NO SE PRUEBAN, EXPLICAN O RESPONDEN NADA, ni siquiera allí donde pone carteles de ATENCION, RADIOACTIVIDAD, PELIGRO DE MUERTE!. Quien permanece inalterable ante sus argumentos emocionales, quien no cree en ellos, se arriesga a contraer una enfermedad radioactiva de forma inconsciente, sin darse cuenta él mismo..
• Buñuel tuvo que esconderse ante la persecución de ciudadanos y solo podía salir de su casa con un “revolver en el bolsillo” tras la proyección de UN PERRO ANDALUZ, eso fue solo el principio, desde sus comienzo escribió contra la corriente. Los burgueses, que estaban empezando a aceptar el cine como un regalo de la civilización, se exaltaban, estaban asustados por aquellas imágenes y símbolos, removedores del alma y estremecedores, de aquella película poco soportable. Dice que Buñuel en esta película es lo suficientemente artista como para hablar a su espectador como un lenguaje no SIMPLISTA sino EMOCIONALMENTE estremecedor.