PORTAFOLIO FOTOGRAFICO
• N O E L I A
P A L A C I O S •
INDICE 01
HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA HERMANOS VARGAS: EL PICTORIALISMO. NOCTURNOS LA CAMARA FOTOGRAFICA ANATOMIA DE UNA CAMARA
03
OBJETIVOS, LENTES, FILTROS
MODOS DE DISPARO DE UNA CAMARA
05
02
PROFUNDIDAD DE CAMPO
04
INDICE VELOCIDAD DE DISPARO OBTURACION Y VELOCIDAD DE DISPARO
06
1.HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA CONCEPTOS
Como se podra apreciar a continuacion en la historia de la fotografia esta nace casi por accidente, es decir nadie pensaba en la fotografia como tal es ahora o a lo que se convertiria en la actualidad UN ARTE sabiendo esto podemos decir que la fotografia es una técnica de obtención de imágenes por la acción química de la luz sobre una superficie con unas características determinadas. tambien se dice que la fotografía es el procedimiento y arte que permite fijar y reproducir, a través de reacciones químicas y en superficies preparadas para ello, las imágenes que se recogen en el fondo de una cámara oscura.
LOS HERMANOS VARGAS:
HERMANOS VARGAS
ESTUDIO FOTOGRAFICO
Los hermanos Vargas, Carlos (1885-1979) y Miguel (1887-1976) nacieron en una familia humilde de Arequipa. Ya de niños, recibieron un premio por la fabricación, con cartón, de una cámara fotográfica. Por este motivo el fotógrafo Max T. Vargas los aceptó en su estudio como aprendices en 1900.
Convirtieron su estudio, además, en un centro de difusión cultural, , asique convirtieron a la ciudad y su estudio, en un referente cultural. Los hermanos Vargas organizaron 16 exposiciones, sus imágenes aparecieron frecuentemente en revistas nacionales y extranjeras de la época, extendiéndose su fama tanto en América del Sur como en Europa. Ganaron medallas de oro en el Salón de Arte Fotográfico de Buenos Aires y el Gran Premio de Honor y Medalla de Oro en el Centenario de la Independencia de Bolivia.
En 1912, los hermanos abrieron su propio negocio, que desde el comienzo fue un éxito. A esto contribuyó, además de su calidad fotográfica, la prosperidad económica de Arequipa en los años 20.
EL PICTORIALISMO, NOCTURNOS
EL PICTORIALISMO
NOCTURNOS
Como los pictorialistas, los hermanos Vargas utilizaron una gran variedad de procesos de revelado y de retoque para crear sus retratos y nocturnos, especializándose en fotos viradas, bromóleos y fotóleos. Sin embargo, sería un error caracterizar a los hermanos Vargas como simples pictorialistas. A pesar de la marcada influencia pictorialista en la obra de los Vargas, es probable que para ellos las prácticas y los discursos elitistas del pictorialismo representaran ante todo una serie de recursos técnicos y estilísticos para diferenciarse de otros fotógrafos
La huella más clara del pictorialismo se puede notar en los nocturnos, una serie de fotos que tiene sus raíces en los comienzos del siglo XX, cuando, gracias al desarrollo de la tecnología fotográfica y al uso cada vez más generalizado de la electricidad, abrió la posibilidad de tomar fotografías nocturnas. Los fotógrafos, entusiasmados por esta novedad, e intuyendo que las nuevas formas de iluminación pública harían desaparecer pronto y para siempre el mundo nocturno que habían conocido, poco después, los hermanos Vargas expusieron sus primeros nocturnos de Arequipa.
2.LA CÁMARA FOTOGRÁFICA: ANATOMÍA DE UNA CÁMARA PARTES DE UNA CAMARA REFLEX -EL FOTÓGRAFO: Es aquella persona cuya actividad artística u ocupación consiste en tomar fotografías, debe adquirir conocimientos tanto técnicos como conceptuales y siempre con una actitud creativa. -CAMARA: Requiere una técnica especifica, un control de la manipulación para potenciar las posibilidades como vehículo hacia la expresión artística. -EL OBJETO o sujeto : A fotografiar. Hay que analizar el objeto y su entorno. Ver y estudiar la composición. -LA LUZ: Control e interpretación de la luz. CONTENIDOS: Cuerpo Objetivo Diafragma y obturador Mecanismo de enfoque Visor Pentaprisma Sensor Una cámara réflex es una cámara fotográfica cuya imagen en el visor es producida por el propio objetivo, de manera que no hay el típico error de paralelaje y vemos lo mismo que va a salir en la foto.
VISTA FRONTAL 1. El objetivo, pieza clave para la calidad de imagen. 2. Botón para liberar los objetivos y poder intercambiarlos. 3. Disparador. 4. Rueda de control. Modelos avanzados disponen de dos ruedas de control, los básicos, normalmente de una. Para variar parámetros de la cámara como la apertura o el tiempo de exposición. 5. Receptor para control remoto. Por si usamos un mando a distancia. 6. Conector para flash externo. Las cámaras amateur no traen esta conexión. 7. Botones dedicados. Para previsualizar la profundidad de campo. 8. Sensor de balance de blancos. Para medir correctamente el tipo de luz que tiene la escena.
VISTA TRASERA 11. Rueda de control principal, para variar los parámetros principales de la toma. 12. Interruptor de encendido. 13. Apertura cierre de la tapa de la ranura para las tarjetas de memoria 14. Botón de reproducción de imágenes. Para poder ver las imágenes almacenadas en la tarjeta y sus parámetros de toma. 15. Dial de control, para moverse por los menús de la cámara y controlar la visualización de las imágenes. 16. Botón de Estabilización de imágen, para las cámaras que disponen de esta opción. 17. Botones dedicados. Cuanto más avanzada es la cámara, más botones dedicados suele ofrecer. Con ello conseguimos variar los parámetros de forma más rápida que a través del menú.
3.OBJETIVOS, LENTES FILTROS. OBJETIVO El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida. Con él ajustamos la distancia focal (zoom) y el enfoque. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano. LENTES DEL OBJETIVO Los objetivos surgen por la necesidad de perfeccionar y enfocar la imagen en las primitivas cámaras estenopéicas. Un objetivo es un tubo que dirige el haz de luz hacia el interior de la cámara fotográfica. Este tubo alberga en su interior una lente o un conjunto de lentes convergentes y divergentes que pueden ser de diferentes materiales. La calidad del objetivo vendrá determinada por la calidad de estos materiales y la cantidad de estas lentes. Estas lentes positivas y negativas crean un conjunto de lentes complejo que funciona como una única lente positiva, es decir, convergente. Las lentes convergentes concentran el haz de luz en un punto formando allí la imagen. Este punto se forma sobre el plano focal que es donde está la película y se llama Punto focal o simplemente Foco.
OBJETIVOS, LENTESY FILTROS TIPOS DE OBJETIVOS A veces nos olvidamos de la importancia de los objetivos a la hora de hacernos con una cámara. Los objetivos son los encargados de definir la imagen en el sensor de nuestra cámara, tal y como vimos en el capítulo donde explicabamos cómo convergen los rayos de luz en una lente. Ya sabemos también que cuantas más lentes y de mejor calidad tiene un objetivo mejor será este, de ahí que a veces calibremos esa calidad según su peso. En definitiva, será el objetivo el encargado de darnos la nitidez que todo fotógrafo busca en sus fotografías. Ahora veremos una clasificación de los distintos tipos de objetivos, que no de lentes. Los diferenciamos principalmente por su distancia focal y el angulo de visión que abarcan: Ojos de pez. Son los objetivos con el mayor angulo de visión, alcanzan los 180º o más, y su distancia focal suele estar entre los 6 y los 16mm. Si no tienes cuidado al hacer una foto con estos objetivos puede que hasta tus pies salgan en la foto, o algo más si la haces con el 6mm del que nos hablaba Victoriano en otro post, capaz de abarcar unos 220º. Estos objetivos suelen distorsionar demasiado las lineas rectas, por lo que se suelen usar buscando ese efecto tan característico que producen. fotografÃa con ojo de pez de Bruno Abarca Fotografía de Brunoat tomada con un ojo de pez peleng de 8mm. La deformación de las líneas es más que evidente. Gran angulares. Suelen denominarse así a los objetivos con focales entre los 18 y 35mm,
4.MODOS DE DISPARO DE UNA CAMARA Modo automático El más cómodo es el modo automático. Este modo te calcula automáticamente todos los ajustes que la cámara entiende óptimos en el momento de hacer la foto. No deja ningún espacio a la creatividad, aunque es un modo adecuado cuando no tienes tiempo de pararte a pensar, cuando te encuentras perezoso y también cuando acabas de estrenar tu cámara y estás leyendo este curso para aprender.
Modo de prioridad a la apertura de diafragma (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien decide qué apertura de diafragma utilizar y habitualmente también decide qué sensibilidad de sensor. Dependiendo del modelo de tu cámara y de la configuración de ésta también se puede calcular la sensibilidad adecuada automáticamente. Entonces, con este modo tú eliges la apertura y la cámara calcula el tiempo de exposición adecuado. Modo de prioridad al tiempo de exposición (semiautomático) En este modo el fotógrafo es quien elige el tiempo de exposición a utilizar y la sensibilidad del sensor. Igual que antes, hay cámaras que también calculan automáticamente la sensibilidad. La cámara será quien calcule la apertura de diafragma adecuada. Modo manual En este modo es el fotógrafo quien controla todos los parámetros. Elegirá tanto la apertura de diafragma como el tiempo de exposición como la sensibilidad. Se puede utilizar este modo con el método de ensayo y error, o utilizando fotómetros externos o bien copiando una medición hecha en la misma situación en un modo automático y modificándola después.
5.PROFUNDIDAD DE CAMPO
EL APERTURA DEL DIAFRAGMA
LA PROFUNDIDAD DEL CAMPO
A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.
Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué partes no.
Como se ve en la imagen, la foto hecha a f/2.8 (mayor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo menor. Igualmente, vemos que la foto hecha a f/22 (menor apertura de diafragma) tiene una profundidad de campo mayor
Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida puede ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer plano) y también puede aislar un objeto. Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida posible y no obviar ningún detalle. Prueba a jugar con ella. Haz dos fotos del mismo motivo de las dos maneras y compáralas.
DOS EJEMPLOS DEL USO DE LA PROFUNDIDAD DE CAMPO.
En la foto de la ardilla decidí utilizar una profundidad de campo reducida porque el fondo carecía de interés. Emborronándolo le daba mucho más protagonismo a la ardilla. La apertura de diafragma en ese disparo era de f5,6 y la distancia focal era de 100mm.
En la foto del paisaje, sin embargo, me decidí por ampliar la profundidad de campo considerablemente, ya que quería sacar nítido tanto el banco como el trigal como el horizonte. Para ello enfoqué en el banco y ajusté la apertura de diafragma a f16 y distancia focal de 17mm
6.VELOCIDAD DE DISPARO: OBTURACION Y VELOCIDAD DE DISPARO VELOCIDAD DE OBTURACION En fotografía, velocidad de obturación o velocidad de disparo, corresponde al inverso del tiempo de exposición y hace referencia al periodo durante el cual está abierto el obturador de una cámara fotográfica. Se expresa en segundos y fracciones.
VELOCIDAD O TIEMPO DE EXPOSICION El obturador es una cortinilla que se abre en el momento de disparar y limita el tiempo que el rayo de luz penetra en la cámara y alcanza el sensor digital. El tiempo que la luz está alcanzando el sensor digital es lo que se llama tiempo de exposición. El tiempo de exposición es el tiempo que está haciéndose la foto.
TECNICA DE CONGELAR EL MOVIMIENTO Congelado es el nombre dado a una característica de la imagen fotográfica y a la técnica empleada en su obtención, en la cual la velocidad de desplazamiento del motivo es ampliamente inferior al de la velocidad de obturación empleada, de tal manera que el sujeto fotografiado aparece totalmente quieto en la imagen, como si estuviese congelado.
TECNICA DE OBTURACION LENTA La técnica del barrido se utiliza para capturar objetos en movimiento (solemos verla habitualmente en fotografía de deportes, por ejemplo), dejándolos enfocados y estáticos en la toma, sobre un fondo borroso.