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Leilão Beneficente Agradecimentos a: Monica Sartori (Idealização, curadoria e realização do Leilão) Escola Guignard - UEMG (Doação do lote de gravuras do Projeto Gravura da Escola Guignard) Amilcar Martins (Leiloeiro) Hugo Baumecker (Pastas) - www.baumecker.com.br Ricardo Homen (Van Gogh Molduras) - www.vangoghmolduras.com.br Ilana Lansky (Fotos das obras e posts no facebook) Pedro Z. Guimarães (Diagramação do catálogo) Matheus Lansky (Capa do catálogo) Evelyn Zajdenwerg (design gráfico do convite, capa da página no facebook e coordenação editorial) Simone Bottrel, Evelyn Zajdenwerg, Mario Vale e Matheus Lansky (apoio à realização do evento) Gráfica Formato (Apoio na impressão do catálogo)
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Índice Adriano Gomide
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15
Adel Souki
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36
Ana Cristina Brandão
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16
Andrea Lana
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6
Angela Gianette
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20
Barbara Damasio
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6
Carlos Wolney
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7
Cau Gomez
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7
Chico Baumecker
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34
Claudia Renault
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24
Eduardo Luppi
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17
Edna Moura
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25
Evelyn Zajdenwerg
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19
Eri Gomes
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8
Erli Fantini
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38
Eymar Brandão
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21
Fatima Pena
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29
Fernando Luchessi
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29
Gabriela Maria Vitória Demarco Gualter Naves Corrêa Heloisa Oliveira
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Humberto Guimarães
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33 30 8 36
Ilana lansk
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39-40
Isaura Pena
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9
Ivã Volpi
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26
3
Jaime Reis
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38
Jarbas Juarez
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28
Jeane Terra
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17
Jose Alberto Nemer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
21
José Maria Caldas Gouveia
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29
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35
Julia Portes
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26
Laetita Renaut
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9
Liliane Dardot
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30
Leo Pilo
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10
Lotus Lobo
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31
José Orlando Castaño
Luciana Tanure
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Maria Elizabeth Cavalcanti
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10 25
Maria Helena Andres. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Mario Vale
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27
Mariana Pires
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22
Mary Lane Amaral
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12
Marilda Castanha
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16
Marcelo AB
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11
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33
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12
Marco Tulio Resende Mario Azevedo
Matheus Lansky Mayrinck
34
Miguel Gontijo
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13
Monica Mendes
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26
Monica Sartori
4
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..............................................
18
Nelson Cruz
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37
Orlando Castaño
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13
Paulo Roberto Lisboa
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22
Paulo Gouveia
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6
Miguel Gontijo
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13
Patricia Leite
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13
Piti
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31
Raquel Isidoro
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24
Rachel Rodrigues Gilberti
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15
Ricardo Homen
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34
Renato Gaia
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14
Sandra Bianchi
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14
Sergio Arruda
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27
Shiva Nataraj
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28
Solange Botelho
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19
Solange Pessoa
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32
Sonia Imanishi
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37
Vicente Abreu
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32
Vilma Rabelo
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23
Talita Reisen Ferreira
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23
Tereza Portes
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15
Thais Helt
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18
Yolanda Misk
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35
5
Andrea Lanna Nascida em 1957. Graduada em 1982 (Bacharelado em gravura) com Mestrado em 2002 (Poéticas Visuais), doutoranda desde 2012 em Arte e Tecnologia da Imagem: Criação, Crítica e Preservação da Imagem, ambos pela Escola de Belas Artes da UFMG, onde leciona na área de Pintura desde 1996. Usufruiu da Bolsa Virtuose em 1999 em Barcelona, Espanha. Participou de várias exposições, dentre elas: Desenhos. Cemig, Galeria de ArteBelo Horizonte, (2013). Palácio das Artes. Belo Horizonte, MG (Instalação), (2007). Fundação de Arte de Ouro Preto. Ouro Preto, MG (Instalação), (2006). Manoel Macedo Galeria de Arte. BH, MG (Pinturas), (1999). Itaú Galeria. Higienópolis, São Paulo, (1989). E também de coletivas como: “Há escolas que são gaiolas, há escolas que são asas”. Museu de Arte do Rio – RJ, (2015). “Um olhar sobre a coleção”, acervo Palácio das Artes. Usiminas-Ipatinga, (2014). Coleção Ana Maria Niemeyer: um caminho. Paço Imperial, RJ, (1911-2011). Arte Brasileira e depois na Coleção Itaú. Palácio das Artes, BH, MG e Paço Imperial, RJ, (2012). Cerâmica. FIEMG. Ouro Preto, MG, (2011). S/T. Acrílica s/tela, 100x80cm
Barbara Farah Maia Damasio Nascida em Belo Horizonte MG, é formada em Artes Plásticas pela escola Guignard, BH, cursou a faculdade de psicologia pela FUMEC, especializou-se em pintura a óleo frequentando diversos ateliês de artistas em Belo Horizonte. Algumas de suas exposições individuais e coletivas: A arte me vive - Café com Letras - BH - (2012). Pintura ao VivoPraça da Savassi, Belo Horizonte, (2007). IPHAM, Tiradentes, (2008). P de Pintura, Ponteio Lar Shopping - BH, (2009). Pousada Tiradentes em Tiradentes, (2013). Formandos, Escola Guignard - BH, (2013). Fartura- em Galpão Paraíso BH, (2014). Rosa, Chimera Cultural - BH, (2014). Cores, no Galpão Paraíso em Belo Horizonte, (2015).
S/T. Óleo sobre tela. 60x80cm
Paulo Gouvea Vieira Nasceu no Rio de Janeiro, formado em Administração de Empresas com pós graduação em Marketing pela PUC-RJ 2001. Iniciou um trabalho com fotografia e filosofia em 2009, ano que começou a estudar Schopenhauer, Nietzsche e os românticos alemães. Fez especialização em Mitologia grega com Marcos Reis e pós graduação em filosofia antiga pela Puc RJ. É aluno de José Thomaz Brum, Puc-RJ, professor de Estética, no curso de História da Arte e dos cursos de extensão: Nietzsche e Schopenhauer.
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75x100cm. “Fontana de Trevi/Bandeira”. Fotografia.
Carlos Wolney Soares Nascido em Formiga, MG, 1948. Mestre em Artes -EBA/ UFMG, Professor do Departamento de Desenho EBA/ UFMG. Graduado em Belas-Artes na Escola Guignard, onde foi Professor e Diretor. Exerce o desenho, a pintura e a gravura. Participou de: Salão do Artista Plástico Mineiro, nas edições de 1968, de 1970 e de 1974, IX Salão Nacional da PBH, (MAP), em 1977; II Mostra do Desenho Brasileiro em Curitiba, Paraná, 1980. Participou da I Bienal Nacional de São Paulo em 1974; da IV Bienal Del Grabado Latino-americano e V Bienal Del Grabado Latino-americano, de San Juan, Porto Rico, em 1981 e 1983 respectivamente; Salão da Fundação Mokiti Okada, Tóquio, em 1984 e de coletivas, dentre elas: O Processo Evolutivo da Arte em Minas, Palácio das Artes, BH (1970);12 Desenhistas de Minas Gerais, Galeria Maison de France, RJ (1975); Formação da Arte Contemporânea em Belo Horizonte, MAP, BH (1997). Algumas de suas mostras individuais: Galeria CHEZ BASTIÃO (1968); Galeria Van Ghog (1968); Galeria do ALAP (1975); Galeria Fernando Pedro Escritório de Arte, BH (1994).
54x37 cm Lito – Tiragem 35/40
Cau Gomez Natural de Belo Horizonte, atua na imprensa desde os 15 anos. Iniciou seu trabalho no Diário de minas em 1988. Trabalhos publicados em O Estado de São Paulo, Playboy, Jornal do Brasil, Veja, O Pasquim 21, e outros, além do jornal A Tarde de cujo quadro faz parte desde 2001. Conquistou mais de 50 prêmios nacionais e internacionais. Em 2011 obteve o 1º lugar no II Festival Internacional de Humor do Rio de Janeiro, na categoria Charge. No final de 2009 recebeu o título de Cidadão da Cidade de Salvador.
Titulo: Nos Barracos. Acrilica sobre papel. 40x 30cm
7
Eri Gomes Artista Plástico, ilustrador e Cenógrafo, fez gravura em metal e xilogravura na Oficina Goeldi. Foi premiado no I Salão de Artes Visuais da Fundação Clóvis Salgado, BH (1984). Primeiro lugar, Júri Popular, Salão UNIVERSIDARTE da Faculdade Estácio de Sá (2008). Algumas de suas exposições coletivas: Breve Elegia, sala Arlinda Corrêa Lima no Palácio das Artes, BH (1986). Arca de Noé, Galeria Gesto Gráfico (1991). Utopias Contemporâneas, Palácio das Artes (1992). Algumas de suas exposições individuais: Espaço Cultural IBM (1987). Itaúgaleria, Goiâni (1991). Itaúgaleria, BH (1992). A Cena Aberta, Galeria Gesto Gráfico, (2003). Do Brasil ao Metrópole, Cine Belas Artes, BH (2005). DEEP BLUE, OTHER BLUES AND TRAIN CAIPIRA, D&H Gallery NY – USA (2005). Cenografia para teatro: O Círculo de Giz Caucasiano, de Bertolt Brecht, direção: Adyr Assumpção (1986). Lamina (1994). LuscoFusco ou Tudo Muito Romântico (2001). Fragmentos, um Roteiro Poético, (2004). O Arquiteto e o Imperador da Assíria (2008). Cenografia para cinema: Ilustrações para o filme: O Elixir do Pajé, direção: Helvécio Ratton (1989). O Ex-Mágico da Taberna Minhota, direção: Rafael Conde(1992).
50x50cm. “Mineirão- fim de jogo”. Acrilica s/tela.
Heloisa A. Oliveira Fotógrafa, video-maker. Pesquisadora de cultura, danças, etnias morou 19 anos no exterior, onde também fez seus estudos e pesquisas em países da Europa e Ásia ( Japão, Butão) e ainda nos Estados Unidos e Austrália. Fez estágio de fotografia no Royal College of Arts em Londres. Desde de 1999, realiza exposições no Brasil, USA, Europa, e Ásia. Heloisa A Oliveira desde 2007 tem ido ao Butão acompanhando e apoiando o o museu HAA- Honolulu Academy of Arts para a exposição internacional Dragon´s Gift-Sacred Arts of Bhutan . Esteve seis vezes ao Butão permanecendo sete meses no país e com o apoio do Governo Real Butanês, vem desenvolvendo trabalhos autorais de fotografa, vídeo e desenvolvimento de pesquisas para seu documentário Gaki- bem estar de uma nação.
Foto p/b 17x25cm
Pintura sobre foto. 19x27 cm
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Isaura Pena Isaura Pena, Belo Horizonte, 1958. Graduada pela EBA –UFMG, e especialização em Artes Plásticas e Contemporaneidade pela Escola Guignard – UEMG. Atualmente frequenta o curso de Doutorado em Arte Contemporânea no Colégio das Artes da Universidade de Coimbra. Entre suas exposições individuais destacam-se: Museu de Arte da Pampulha, (Belo Horizonte, MG, 2007); Galeria Anna Maria Niemeyer, (Rio de Janeiro, RJ, 2006); Gesto Gráfico Galeria de Arte (Belo Horizonte, MG, 2004). Entre as coletivas destacam-se Art in Brasil, Anos 1960-80, Palais des Beaux- Arts, Bozar – Bruxelas, Bélgica (2011), Geometria Impura – Centro Municipal de Cultura Hélio Oiticica – RJ (2010), Geometria Impura no MAM da Bahia (2009), Geometria Impura – Palácio das Artes - Belo Horizonte (2006), Onde está você, Geração 80? – CCBB - Rio de Janeiro (2004) e Tecendo o Visível - Instituto Tomie Othake - SP (2003). É professora de desenho na Escola Guignard – UEMG desde 1995.
37x54 cm - litografia
Laetitia Renault Nascida em 20 de julho de 1930, formada na atual Escola Guignard da UEMG. Ilustradora, escultora e desenhista. Foi professora de desenho na Escola Guignard nos anos de 1988 e 1992. Premiada no I, III, IV e V Festival Universitário de Arte (1952/54/55/56); ); Salão da Organização Nacional dos Estudantes de Arte (1956); Algumas de suas exposições: Poemarte, BH (1975); Arte Mulher Minas, BH (1984); Retrospectiva 40 anos de Pintura, Museu Mineiro, BH (1989); Alunos de Guignard, Banco Central, BH (1992); A Cidade e o Artista – Dois Centenários, BDMG Cultural, BH (1996); Consolidação da Modernidade em Belo Horizonte, MAP (1996). Apresentando suas obras em mostras individuais, Laetitia expôs no Automóvel Clube de Minas Gerais, BH (1957); na Galeria Grupiara, BH (1965); na Forma S/A, RJ (1969); 300 Anos de Desenho sobre o Rio Antigo, INC, MEC, (1975).
31x24cm. Serigrafia. S/T.
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Leo Piló
Objeto. 14x14cm.
Com toda a sua prática na criação de adereços do cotidiano, apresenta trabalhos inusitados, feitos de materiais não convencionais, treinando os novos olhares para novas possibilidades diferenciadas de construção a serem aplicadas na revisão de atitudes e métodos dos 3 erres: Redução, Reciclagem e Reutilização. Uma tentativa constante de novas oportunidades de revisar hábitos com sustentabilidade. Sempre compartilhando as técnicas desenvolvidas através do aprendizado, das produções e da vivência, o artista procura criar um elo entre arte e natureza, promovendo recursos de reutilização de resíduos urbanos e gerando novas possibilidades inseridas na realidade atual em termos de cultura, arte educação, recursos econômicos e outros benefícios. O Lixo se tornou uma especialidade com o trabalho desenvolvido através da reciclagem e dos catadores com o artista Leo Piló que sempre tem como foco a busca de nova consciência ecológica e a pragmaticidade do seu trabalho na sociedade. Com grande admiração, agradeço ao artista Leo Piló por este valioso e sustentável trabalho que nos ensina cada vez mais a respeitar nosso planeta.
Luciana Tanure
Oléo sobre madeira 32x43cm
10
Nascida em Serra do Navio. Mestre em Artes pela Universidade do Texas em Austin (UT) e Bacharel em Comunicação Social pela Universidade Federal de Minas Gerais. Atuou como Coordenadora de Produção e Curadora do Cento e Quatro entre 2013 e 2014. Atua à frente da Access Invisivel Produções - Fogão de Lenda Editora, desenvolvendo e executando projetos artísticos, culturais educacionais. Participa das seguintes iniciativas: Grupo Adeuzará de atuação cênica, AbSurdo (Colaboração em Produção Audiovisual), BAUM (grupo musical) e Inpresence Brasil e faz FACTA – Revista de Gambiologia. Algumas exposições: Paris No Cinema, Produtora Executiva Espaço Cultural dos Correios em Juiz de Fora, MG, (2011). O Diário de William Collett: Um inglês nos caminhos de Minas, (2010). Curadora e Produtora Executiva Espaço Cultural dos Correios em Juiz de Fora, MG. Instituto de Arte das Américas. Palácio das Artes em Belo Horizonte, MG, 2000. Somewhere else, right here, Artist Curadoria: Jeanne Stern Texas State University Gallery, San Marcos, TX, USA, (2012).
Marcelo Afonso Brandão Nasceu em Belo Horizonte. Em Belo Horizonte, estuda Filosofia e Comunicação Social na UFMG. Em 1974, exerce as atividades de designer gráfico na televisão e publicidade. Em 2009, faz o Curso de Pós-Graduação em Artes Plásticas e Contemporaneidade na Escola Guignard, onde mais tarde exerce o cargo de professor de pintura no ano de 2010. Premiações: Prêmio de Aquisição no IX Salão de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte – Museu de Arte da Pampulha, (1977). Prêmio de Aquisição no Salão do Conselho Estadual de Cultura – Palácio das Artes, (1980). Grande Prêmio no Salão de Desenho da cidade de Novo Hamburgo – Rio Grande do Sul, (1982). Prêmio Secretaria de Estado da Cultura de Minas Gerais – Salão de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte – Museu de Arte da Pampulha, (1985). Algumas de suas exposições: “Memória da Paisagem” – uma arqueologia urbana – Centro Cultural da UFMG – curadoria do professor Rodrigo Vivas, (2014). “Registro de Viagem” – uma arqueologia urbana – Galeria Agnus Dei – Bhte, (2009).
25x33cm. “Martírio de S. Stevão”.Acrilica sobre papel.
Maria Helena Andrés Artista plástica, escritora e arte-educadora, nasceu em Belo Horizonte, em 1922. Iniciou sua formação artística nos anos 1940, estudando com Carlos Chambelland, no Rio de Janeiro, com Alberto da Veiga Guignard, em Belo Horizonte e mais tarde com Theodoros Stamos em Nova Iorque. Em sua trajetória artística, realizou mais de cem exposições individuais e coletivas, no Brasil, nos Estados Unidos, Europa e América Latina. As internacionais individuais foram realizadas em Washington, New York, Santiago, Valparaíso, Paris, Roma, Seattle, Santa Fé e Madrid. Algumas das exposições realizadas: Energia e Movimento (Espaço Cultural Cemig), em Belo Horizonte (1984). Plataforma Espacial (Aeroporto Internacional Tancredo Neves) em Confins (1986). Menções Honrosas: Menção Honrosa no VI Salão de Belas Artes (1945). Grande Prêmio do Salão do Estado de Minas Gerais (1950). Menção Honrosa nos XLIX e LII Salões Nacionais de Belas Artes (1943 e 1948). Medalha de Bronze no LVI Salão Nacional de Belas Artes (1951).
81x60. Acrílica S/T. 2015.
37x54cm. Serigrafia. Tiragem 27/40. S/T.
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Mario Azevedo Artista plástico, com formação contemporânea, trabalhando profissionalmente com desenho, gravura, pintura, objetos fotografia e edições/publicações desde 1980. Já fez mais de vinte e cinco mostras individuais de seu trabalho, em galerias e instituições culturais de Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo. Seus trabalhos já integraram inúmeros Salões de Arte e mostras especiais, de caráter nacional e internacional, sendo premiado diversas vezes. Fez sua Graduação (Desenho, Gravura e Licenciatura) e Mestrado (Poéticas Visuais) na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, onde também leciona Pintura desde 1990. Fez seu Doutorado (Teoria, História e Crítica de Arte) no Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, com estágio-sanduíche na Université de Picardie Jules Verne, em Amiens, na França. Algumas entre suas exposições individuais; Galeria Anna Maria Niemeyer (2003), Rio de Janeiro, Galeria Celma Albuquerque de Arte (2004), Belo Horizonte, e Usina do Gasômetro (2006), Porto Alegre. Participou ainda de várias mostras coletivas no Brasil, destacando-se “Novo Desenho Mineiro” (89), “Infância Perversa” (95), “Fachadas Imaginárias” (97, 99), “Onde está você, Geração 80? (2004) e o “Projeto Cinco + Sete” (2004)
Têmpera e acrílico sobre papel relevo em papel artesanal entelado 73x57cm.
Mary Lane Amaral Graduada em “Artes Plásticas” na Escola Guignard. Possui sua Pós-graduação em “Cultura e Arte – Especialização em Arte Mineira pela Escola Guignard, BH e “História Geral da Arte” na Fondation Rachel Boyer - École du Louvre Paris, França. Fez seu mestrado pela Université de Paris I, Panthéon-Sorbonne – Paris, França em “Artes Plásticas e Ciências das Artes”. Possui especialização em Cerâmica na Manufacture Nationale de Porcelaine de Sèvres – Sèvres, Manufacture Nationale de Porcelaine de Limoges- Limoges, no Atelier Carmem Ynfante –Madrid, Espanha, no Atelier Luiz Acosta – Lima, Peru, Fundació Condorhuasi com Jorge Fernandez Chiti –Buenos Aires, Argentina. Possui especialização em Cerâmica e Escultura no Atelier Jean Duboscq – Paris, França.
Escultura em Ceramica, 3 totens.
“Triste horizonte”- litografia 37x54 cm
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Miguel Gontijo Formado em História e Pós-graduado em Artes e Contemporaneidade. Possui obras em várias entidades públicas no Brasil e exterior. Participou de várias exposições coletivas, dentre elas: Salão de Arte de Divinópolis – Menção Honrosa – Divinópolis, MG (1971). III Salão Nacional de Artes Plásticas – Goiânia, GO. IX Salão Nacional de Arte – (conjunto de desenhos) - Museu de Arte – Belo Horizonte, MG. IX Salão Nacional de Arte – (desenhos tema para o audio-visual “O que o Uso Fez do Costume”- Museu de Artes – Belo Horizonte, MG III Salão do Artista Jovem – São Paulo – SP (1976). Segunda Bienal de Arte Mística – (primeiro prêmio) – Governador Valadares, MG (1988). Algumas de suas exposições individuais: “Desenhos e Aguarelas” – Georgia University Art (1981). “A Pedra da Melancolia” – Museu Mineiro (B.Hte.), Museu Casa Alphonsus de Guimarães (Mariana); Museu do Credito Real (Juiz de Fora); Museu Casa Guignard (Ouro Preto); Museu Casa Guimarães Rosa (Cordisburgo), (2004). “Miguelianas” – Câmara dos Deputados – Brasília, DF (2012). “Miguel e o Ornitorrinco” – Museu Inimá de Paula – Belo Horizonte, MG (2012).
40x30cm. Aquarela e nanquim sobre papel.
Patricia Leite
Pastel sobre papel 26x30 cm
Nasceu em Belo Horizonte, em 1955, onde vive e trabalha. Algumas de suas exposições coletivas: The Circus as a Parallel Universe, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria ( 2012 ), Estou aqui – Curadoria Luisa Duarte – Galeria Marília Razuk, São Paulo, Brasil. (2011 ). Paralela, De perto e de longe – Curadoria Rodrigo Moura –( Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo, Brasil, 2008); Turistas, Volver – Curadoria Luisa Duarte, Galeria Carminha Macedo – Belo Horizonte. Individuais selecionadas: Saudade do Brasil ( 2015 ). Galeria MendesWood DM, Fresta ( 2012 ), Saudade do Brasil (2015) – São Paulo - Galeria Nara Roesler, Contra o Céu – São Paulo – Brasil ( 2009 ) ; Manoel Macedo Galeria de Arte – Espuma do mar eternamente e a Pedra – B. Horizonte, Brasil ( 2008) – Museu de Arte da Pampulha – Outra Praia – Curadoria Rodrigo Moura – B. Horizonte, Brasil ( 2005/ 06). Possui obras em diversas coleções: Museu De Arte da Pampulha, B. Horizonte, MG, Brasil / Pinacoteca do Estado de São Paulo, SP, Brasil; / Thyssen- Bornemisza Art Contemporary, Viena, Áustria., Inhotim – Instituto de Arte Contemporânea, Minas Gerias, Brasil. Itamaraty – Ministério das Relações Exteriores, Distrito Federal, Brasil.
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Renato Gaia Graduado em Artes Visuais (Bacharelado) pela Universidade Federal de Minas Gerais. Diretor e produtor de cinema e vídeo, possui uma formação focada em desenho pintura e vídeo. Alguns de seus prêmios e exposições: Mostra anual de cinema e Vídeo: Disseminação. Produtor, diretor e idealizador, (2006 a 2015). Projeto Esquina com Relíquias I, II e III – Artista proponente (Instalação/fotografia). 39º Festival de Inverno da UFMG (2007). 40º Festival de Inverno da UFMG - Diamantina, (2008). Fórum das Artes – Ouro Preto, (2014). Exposição: Fartura. Galpão Paraíso. Artista proponente, pintura (2014). Exposição: Refartura. Galpão Paraíso. Artista proponente - pintura (2014). Noturno nos Museus – artista proponente (vídeoinstalação). CRAV, (2014). Iverno no MHAB - Oficina “Cinema de origem Olhares Poéticos”. Artista/oficineiro proponente. Museu Histórico Abílio Barret, (2012). Exposição: As trânsparencias líquidas da imagem. Artista proponente (vídeoinstalação: Amplexibus), (2015). Noturno nos Museus – artista proponente (Videoinstalação): Olhar de Peixe. Casa do Baile, (2015).
Titulo: Senzala. 89 x 115cm
Sandra Bianchi Graduação em Artes Plásticas na área de Desenho e Gravura pela Escola de Artes da UFMG e Pós Graduada em Arte Educação pela UEMG. Foi professora de Desenho na Escola de Belas Artes/ UFMG e atualmente dá aulas na Universidade FUMEC no curso de Design de Moda. É ilustradora e atua também na área do Teatro de Bonecos junto ao Grupo de Teatro de Bonecos Giramundo se ocupando de modelagens , pinturas de bonecos e atuando ainda na confecção de cenografias. Premiada em salões nacionais de Artes Plásticas nas décadas de 70/80 e prêmios como ilustradora de livros infanto - juvenis. Participação como membro de comissões de seleção de obras artistas para as Galerias de Arte da CEMIG e do BDMG.
30x26cm. S/T. Aquarela /objeto.
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Thereza Portes Nasceu em 1966, Belo Horizonte, MG Brasil. Professora de pintura da Escola Guignard/ UEMG. Fundadora do Instituto Undió, Ong premiada pela UNICEF em 2007, que trabalha desenvolvimento humano através da arte. Realizou exposições individuais como: Coração Público Sala Arlinda Corrêa Lima – Palácio das Artes, BH 2006 e 1997; Galeria Belizário, BH 2005; Galeria Mara Dolzan, Campo Grande MS 2001; Pintura Mural Belas Artes liberdade, BH/ MG 2000. Itaú Galeria, Brasília, DF 1993; Participou também de algumas exposições coletivas entre elas: I Bienal de Grafite, BH< 2008; Projeto pantanal Galeria Mara Potrich, Campo Grande, 2007; MUBE, São Paulo, 2006; Galeria COPASA, BH< 2006; Tama Art University/ Tokio International Mini Print Triennaial 2005, Tokyo Japão, 2005. Recebeu também prêmios como: Prêmio Aquisição III Bienal Centro Cultural Dannemann, BA, 1995; Prêmio Aquisição III salão Paraense de Arte Contemporânea, Belém, PA, 1994; Prêmio Aquisição XIII Salão Nacional de Artes Plásticas IBAC/FUNARTE, Rio de Janeiro, 1993; Prêmio Aquisição II Salão Paraense de Arte Contemporânea, Belém, PA, 1993.
Acrílica sobre tela. 140x140cm
Adriano C. Gomide Artista plástico, curador e professor da Escola GuignardUEMG. Doutor em Artes pela EBA-UFMG (2014), Master of Fine Arts por The School of The Art Institute of Chicago (1998) . Premiado com a Edward L. Ryerson Fellowship, Chicago(1998) e 3º Grande Prêmio da 4ª Bienal Nacional de Santos (1993). Participou de mais de 50 exposições entre individuais e coletivas.
54x 37 cm - Serigrafia
Rachel Rodrigues Gilberti Nasceu em 18 de novembro de 1976. Graduada como Bachelor of Arts in Studio Art e Political Science e pós graduada em conservação de objetos de arte. Participou de restauração de afrescos do séc XVIII e pinturas séculos XV e XVI. Participou de algumas exposições coletivas entre elas: Old School, NY, Evergreene: The artists ande the art, 2011; Galeria Arts, NY, Landscapes 2011; Agnon Fine Arts &¨Craft Show, Pepper Pike, Ohio, 2004; Cain Park Art’s Festival, Ohio 2003; e algumas exposições individuais: Galeria de Arte GSI Fine Arts, Ohio 2002; The Cleveland People’s Art Show na Galeria de Arte de Cleveland Stte university, Ohio 2002; Galeria de Arte de Cleveland State University, Ohio, 2004; Scaravilli Design and Studio Gallery, Ohio; Artefino Art Gallery & Café, Ohio; Teresa DeChant – Conultora de Arte, Ohio. 80x110cm - pintura a óleo em tela
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Marilda Castanha Nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais. No final dos anos 80, enquanto terminava a faculdade de Belas Artes da UFMG começou a ilustrar livros infantis. A partir dos anos 90 participa de várias exposições, como por exemplos as mostras: Le Immagini della Fantasia, em Sármede (Itália) e a exposição Linhas de Historias em São Paulo. Por duas vezes, com os livros Pindorama, terra das Palmeiras (editora Cosac e Naify) e “Mil e uma estrelas” (Ed. S.M.) ganhou o prêmio Jabuti de Melhor Ilustração, da Câmara Brasileira do Livro. Hoje Marilda vive e trabalha em Santa Luzia, Minas Gerais.
27x38 cm - Técnica mista monotipia e tinta acrílica
Ana Cristina Brandão Nascida em 1955 Vive e trabalha em Belo Horizonte. Graduação e Pós graduação Lato Sensu pela Escola Guignard UEMG. Professora de Serigrafia da Escola Guignard UEMG onde atualmente é diretora. Artista Plástica- Gravadora Premiada com Prize of Excellence na “The 4th NBC MESHTECH Tokyo International Screen Print Biennial”, em Ginza, Chuo-ku, Tokyo. 2013. Está em sua oitava exposição individual “Do livro das Ausências” na Galeria do Colégio das Artes, Quarto 22 da Universidade de Coimbra, Portugal, como artista convidada de 18 de setembro a 30 de outubro de 2015. Participou de exposições coletivas em vários estados brasileiros, Argentina, Cuba e Japão.
54x37cm -17th tupinambás street. Tiragem - 17/40
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Eduardo Luppi Eduardo Luppi, natural de Alfenas - Minas Gerais. Cursou Comunicação Visual na Fundação Universidade Mineira de Arte (hoje Escola de Design da UEMG), (1974-1978.) Foi Professor da Escola de Belas Artes da UFMG nas Disciplinas de Desenho, Estudo da Forma e Arte Gráfica (de 1977 a 1998). Diretor da Escola de Belas Artes da UFMG no período de 1982 a 1986; Em 1985 criou o Curso de Estilismo do Vestuário da Escola de Belas Artes da UFMG; Coordenador da área de Artes Visuais do Festival de Inverno da UFMG. Como designer atuou no desenvolvimento de Projetos de Identidade Corporativa para empresas e instituições; Hoje atua na área de design de objetos e mobiliário, desenvolvendo projetos em sua própria oficina de marcenaria, localizada no Jardim Canadá, Novas Lima.
Escultura em madeira, Banco. Largura 35cm, comprimento 128cm, altura 48cm
Jeane Terra
Título:Paisagens Flutuantes. Foto. 50x70cm.
Artista plástica, cenógrafa e designer. Reside e trabalha no Rio de Janeiro – Brasil. Em quase vinte anos de carreira Jeane participou de várias mostras individuais e coletivas, cursos no Brasil e Exterior. Fez vários cenários pra shows e peças teatrais. Trabalhou como assistente da artista plástica Adriana Varejão por 4 anos. Formação: 2010: Curso de Arte Sonora com Franz Manata e Saulo Laudares Escola de Artes Parque Laje, Rio de Janeiro. 2008 até 2010 frequentou o Grupo de Estudos orientado por – Charles Watson na Escola de Artes Parque Laje, Rio de Janeiro. 2008 - Workshop O Processo Criativo com Charles Watson Escola Guignard, Belo Horizonte. 2008 - Workshop História da Arte com Agnaldo Farias Escola Guinard, Belo Horizonte, MG, Brasil 2007 - Participou do Dynamic Encounters – International Art Workshops, Documenta Kassel International Art Workshops e Bienal de Veneza, Alemanha e Itália 2005 - Pintura com Pedro Augusto Escola Casa. Principais Coletivas: Exposição coletiva “Projeto Montra” Lisboa, Portugal, (2013). Exposição Coletiva “ Nova Escultura Brasileira- Herança e Diversidade” Caixa Cultural–Rio de Janeiro, RJ (2011). Exposição Coletiva “Happening-Arte Sonora“ Escola de Artes Visuais ,(2010). Possui obras em acervos Institucionais e particulares no Brasil, Argentina, Inglaterra, França, Estados Unidos e Portugal.
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Monica Sartori Formada pela Universidade Federal de Minas Gerais, participa de mostras individuais e coletivas desde os anos 80 em galerias e Museus do Brasil e do exterior. Suas obras estabelecem uma comunicação entre o abstracionismo informal e a tradição paisagística tão presente na arte de Minas Gerais. Sob a égide da linha a artista cria espaços livres e poéticos de impacto e de beleza. Obras nos acervos: Museu da America Latina em Oxford/Inglaterra. Coleção João Sattamini , Museu de Arte contemporânea de Niteroi. Rj. Acervo do Museu de Arte da Pampulha.Bh/MG; Museu de Arte Moderna; MAM/SP; Coleção Gilberto Chateaubriand. Mam/RJ; Museu da USP/SP. Grande Prêmio do Salão Nacional de Artes Plásticas em 1993. Participação na XX Bienal de Sao Paulo, 1989. Algumas de suas coletivas: (2015) “Sobre o que se desenha”. Museu da Pampulha/BH. (2014) “O olhar: do Intimo ao Relacional”. Museu da Pampulha/BH. (2012) Cenário do show e DVD,” Não se apague esta noite” de Flavio Venturini.
Buddha. Acrilica sobre tela. 100x80cm
Thais Helt
54x37cm. Tiragem: 17/40
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Gravadora, pintora, desenhista. Entre 1972 e 1974, Thais Salgado Helt cursa litografia com Lotus Lobo (1943) na Escola Guignard, em Belo Horizonte. Gradua-se em Belas Artes, em 1976, e especializa-se em escultura com Amilcar de Castro (1920 - 2002). Em 1981, freqüenta curso de especialização em litografia, com Antônio Grosso, sob o patrocínio da Coordenadoria de Cultura de Minas Gerais. Em 1991, é bolsista do Tamarind Institute, em Albuquerque, nos Estados Unidos. Em 1978, funda a oficina de gravura Casa Litográfica, em Belo Horizonte, com George Helt, Lotus Lobo (1943) e Marina Nazareth (1939) . Em 1988, abre a Oficina Cinco, um ateliê de litografia, em Belo Horizonte. Em 1993, transfere a Oficina Cinco para Nova Lima, Minas Gerais, onde imprime gravuras de vários artistas, entre eles Amilcar de Castro (1920 - 2002). Participa do Grupo do Largo do Ó, de Tiradentes. Tem várias exposições individuais entre elas: 1994 Belo Horizonte - litografias, na Kolams Galeria de Arte; 1991 - Belo Horizonte - litografias, na Galeria Hortelã; 1987 - Rio de Janeiro Funarte. Galeria Macunaíma. Também participa de várias coletivas.
Solange Botelho Estuda, de 1945 a 1948, desenho e pintura com Guignard e Edith Behring, na Escola de Belas Artes de Belo Horizonte, atual Escola Guignard. Em 1965, é nomeada professora catedrática de desenho dessa escola, onde, até 1993, leciona desenho de modelo vivo. Fez algumas exposições individuais entre elas: 2000 Nova Lima MG - Individual, na Casa de Cultura Professor Wilson Chaves; 1996 - Belo Horizonte BDMG Cultural; 1989 - Belo Horizonte - Paisagens encantadas e retratos, na Galeria Happening; 1988 - Ouro Preto - Madona e menino, no Museu Casa Guignard; 1984 - Belo Horizonte - Madonas e retratos, na Galeria Telemig; Também de algumas coletivas entre elas: 1968 - São Paulo - Mestres das Artes de Minas Gerais, no MAM/SP; 1968 - Belo Horizonte - Mestres das Artes de Minas Gerais, no MAP; 1967 - Ouro Preto MG - 1º Salão Nacional do Desenho Brasileiro; 1967 - Belo Horizonte MG - Desenho Brasileiro, na Grande Galeria do Saguão da Reitoria; 1959 - São João Del Rei MG - 1º Salão de Belas Artes de São João del Rei - medalha de ouro; 1959 - Rio de Janeiro RJ - 8º Salão Nacional de Arte Moderna, no MAM/RJ; 1957 - Rio de Janeiro RJ - 6º Salão Nacional de Arte Moderna; 1948 - Rio de Janeiro RJ - 54º Salão Nacional de Belas Artes, no MNBA - medalha de bronze.
2003, litografia 54x37 cm. Tiragem: 7/40
Evelyn Zajdenwerg
Gravura em metal - 27x38 cm
Artista plástica, designer gráfico, ilustradora, arte educadora e arteterapeuta. Formação Acadêmica: Pós-Graduada em Arteterapia Lato Sensu na FASE (Faculdade Vicentina do Paraná) 2010/2011; Pós-graduação Lato Senso “ O Ensino e a Pesquisa no campo da arte e da cultura” Guignard; Graduada em Licenciatura em Educação Artística (habilitação em Artes Plásticas) na Guignard UEMG 2005; Exposições Individuais: Assembléia Legislativa BH 2004; Centro Cultural de Contagem 2003; Homenagem ao Bartolomeu Campos de Queirós UFMG BH 2012; Ilustrações UFMG BH 2012; Coletiva: Escola de Artes Guignard – 2002. Várias Publicações entre elas; Ilustração, editoração e coordenação editorial – História Natural de Peixes de Água Doce – Pró-città/Petrobrás Ambiental – BH; Co-autoria, Coordenação editorial e ilustrações - Serra da Calçada, Patrimônio Natural e Cultural de Minas Gerais 2010; Ilustrou “O Homem que virou formiga” – Libério Neves - Editora UniDuni 2009; Autora e Ilustradora de “Pedro e o Velho Chico” – patrocínio CEMIG Lei Rouanet – BH 2008; Ilustrou o livro “ Ah... Mar” do Bartolomeu Campos de Queiroz – Editora Alis 1999; Participação em obra cinematográfica como ilustradora/cenarista no curta metragem O HOMEM QUE PINTAVA MÚSICAS; Diretora de arte das Performances – Disseminação Mostra de Cinema e Vídeos experimentais 2012 – BH;
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Angela Giannetti Universidade Estadual de MG de 1974 à 1979, Arquitetura de interiores/ decoração. Curso de Paisagismo e técnicas de Jardinagem - 1994 à 1996 INAP Instituto de Arte e Projeto. Curso de ilustração botânica e científica lCB Instituto de Ciências Biológicas da UFMG - 2003. Curso de ilustração botânica grafite e nanquim. ICB / UFMG - 2004. Curso de ilustração botânica- Escola Nacional de Botânica Tropical junto ao Instituto de pesquisas do Jardim Botânico do Rio de Janeiro 2009. Encontro de ilustradores: Belo Horizonte – 2006, Paraná – 2008, Brasília – 2010, Rio de Janeiro – 2013.
32,5x24cm. Gravura com bico de pena.
32,5x24cm. Gravura com bico de pena.
38x28cm. Aquarela botânica.
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Eymard Brandão Natural de Belo Horizonte onde trabalha e reside. Graduou-se em artes plásticas pela Escola Guignard (hoje integrada à Universidade do Estado de Minas Gerais - UEMG) em 1971, onde exerceu o cargo de diretor, entre os anos de 2004 a 2008. Tem seu atelier no condomínio rural Jardins de Petrópolis, em Nova Lima. O contato com a natureza desta região cria também diversos vínculos com trabalhos realizados por ele, em processos de ruptura e transformação. Sua trajetória é marcada por expressivas exposições individuais, coletivas e premiações. Segundo a historiadora Marília Andrés, Eymard Brandão é um artista profundamente coerente com seu trabalho e sintonizado com a arte contemporânea. Criou uma poética pautada na pesquisa de materiais no seu fazer artístico e norteada pela ideia da desconstrução na linguagem visual. O curso de pós-graduação realizado na Índia, no início dos anos oitenta, direciona seu olhar para objetos ecológicos e urbanos, que guardam resíduos do passado e transformam-se em material integrado na construção de seus desenhos e pinturas.
130x40cm. Tecnica mista, sobre madeira.
José Alberto Nemer
Ydra - Grecia 1978. Gravura em metal. 66x96cm
Participou de exposições e bienais no Brasil e no exterior. Entre os vários prêmios recebidos, incluem-se o Grande Prêmio de Viagem à Europa e do Desenho Brasileiro (1973), no Panorama da Arte Atual Brasileira, do MAM-SP (1980). De novembro de 2003 ao final de fevereiro de 2004, expõe seu trabalho Aquarelas Recentes no Rio de Janeiro, como parte da itinerância nacional pelos espaços culturais do Instituto Moreira Salles (entre Março e Maio de 2004, o mesmo trabalho é exposto em Porto Alegre, RS). Vida acadêmica: doutor em Artes Plásticas pela Universidade de Paris, lecionou na Universidade de Paris III / Sorbonne, de 1975 a 1979, e na Escola de Belas-Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, de 1974 a 1998. Foi um dos criadores dos Ateliês de Desenho da UFMG. Como pesquisador convidado, integrou a Equipe Funções Sociais e do Imaginário nas Artes e nas Literaturas, na École de Hautes Études / CNRS, na França.
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Mariana Pires Graduada na Escola Guignard com habilitação em escultura e desenho. Participação em algumas exposições de 2004 a 2007. Entre elas: O Grande piquenique – Casa de Cultura Carmita Passos, Brumadinho; Que Mulher é essa – Casa de Cultura de Sabará; Casa das Vitaminas – Galeria EBA, UFMG; Mostra interna da Escola Guignard; Nozs, Centro Cultural da UFMG.Trabalha hoje em seu atelier próprio.
45x51cm. Óleo e colagem s/tela. S/T.
Paulo Roberto Lisboa
37x54cm - litografia
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Paulo Roberto Lisboa é professor da Escola Guignard UEMG. Membro da Associação Internacional de Artistas Plásticos e Historiadores de Arte ‘Palanski Art’, na Sérvia. Algumas premiações: 2014 - Menção Especial do Júri - 9º Triennale Mondiale de l’Estampe originale - Chamalières - Auvergne FRANÇA, AMAC 2013 - 2002 - Prêmio Latino Americano - 2ª Muestra Internacional de MiniPrint de Rosario Faculdad de Humanidades Y Artes - UNR Argentina. 2001; 1º Salão Cataguases Leopoldina de Artes Visuais, Fundação Ormeu Junqueira Borelho Cataguases, MG. 2000 - Menção do Júri; 4ª Muestra Latino Americana e 1ª Internacional de Mini Print, Faculdad de Humanidades Y Artes UNR Rosario, Argentina; 2000 Mostra Internacional de Mini Gravura de Vitória ES., Museu de Arte do Espirito Santo - Universidade Federal do ES. Vitória; 1998 Musem Award - Tokyo International Mini print Triennial, Tama Art University - Tokyo Japão; 1996 - 3º Salão SESC de Gravuras - Rio de janeiro, SESC; 1989 - Menção Honrosa - Salão do Bicentenário da Inconfidência Mineira, PUC – MG; 1989 - IX Salão Nello Nuno Belo Horizonte, Universidade Federal de Viçosa e Fundação Ormeu Juqueira Botelho.
Talita Reisen Ferreira (1924-1999) Nasceu em Santa Leopoldina, cidade de colonização alemã na serra capixaba. Viveu no Espirito Santo até os quatro anos e depois mudou-se para o Rio de Janeiro para cursar Medicina. Aos 17 anos, já era aluna do renomado pintor Carlos Chambelland, titular da cadeira de Pintura da Escola Nacional de Belas Artes e professor da cadeira de Modelo Vivo da Universidade do Brasil. Talita logo mostrou o seu talento artístico nas aulas no atelier do pintor, no centro do Rio. Em meados da década de 1940, por quase um ano, integrou o grupo de alunos de Guignard em Belo Horizonte. De volta ao Rio, prosseguiu sua formação com o mestre Chambelland. Anos mais tarde, já na década de 1960, integrou o grupo da pintora Isabela Sá Pereira, que se reunia no Parque Lage, no Jardim Botânico, e que reforlou sua preferência pelo retrato e pelo trabalho com modelos vivos, influência que definiria sua obra. Data dessa época a maior parte de seus trabalhos.
57x43cm - Desenho s/ papel
Vilma Rabello
26x37cm. Serigrafia, Tiragem: 20/40 “Linha do horizonte”.
Participação nos principais salões e exposições de arte no Brasil e no exterior, além de individuais. Artista convidada por duas vezes para o Panorama de Arte Atual Brasileira–Museu de Arte Moderna–SP. Premiações: 1971-1º prêmio -3º Salão do Artista Plástico Mineiro– BH/MG; 1977-Menção Honrosa-1º Salão Nacional de Artes Plásticas da Aeronáutica–RJ/RJ; 1978-Prêmio Aquisição-1º Salão de Arte Visual do Norte do Paraná–Londrina/PR; 1981-Prêmio Aquisição-1º Salão Nacional das Artes Plásticas da Casa Velha de Novo Hamburgo–RS; 1981-Prêmio Aquisição-XIII Salão Nacional de Arte–BH/MG; 1985-Prêmio Aquisição-XXXVIII Salão de Artes Plásticas de Pernambuco–Recife/PE; 2013-6º Prêmio na 4th NBC Meshtec Tokyo Internacional Screen Print Biennial–Tokyo/Japão. Participou de cursos: Desenho com Alberto da Veiga Guignard; Artes Plásticas–Escola Guignard-Universidade do Estado de Minas Gerais(UEMG); Licenciatura e Plástica–Fundação Mineira de Arte. Professora de desenho, Expressão bidimensional e Xilogravura de 1972-98–Escola Guignard/UEMG; Diretora da Escola Guignard (UEMG).
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Claudia Renault Artista plástica, professora e galerista, nasceu em Belo Horizonte em 1952. Fez parte da primeira geração de alunos de Alberto da Veiga Guignard. Desde 1988 integra o corpo docente da Escola Guignard, onde realizou, em 2000, especialização em Pesquisa e Ensino no Campo das Artes Plásticas, orientada por Marco Túlio Resende. Entre 2006 e 2008, desenvolveu pesquisa de mestrado junto à Escola de belas Artes da UFMG, sob orientação de Maria do Carmo Freitas Veneroso. Realizou exposições individuais entre elas: Itaú Galeria, Belo Horizonte/ MG (1983). Bar e Galeria Marcell, Belo Horizonte/MG (1984); Itaú Galeria, São Paulo/SP (1985). Sala Corpo de Exposições, Belo Horizonte/MG (1988). Galeria Cidade, Belo Horizonte/MG (1990). Galeria Máscaras, Belo Horizonte/MG (1991); Ione Ribeiro Escritório de Arte, Juiz de Fora/MG (1995). Participou de várias coletivas entre elas: V Salão Nacional de Arte Universitária, Belo Horizonte/MG (1974). 12 vêzes no Salão Nacional de Arte da Prefeitura de Belo Horizonte, Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte/MG (doze anos consecutivos). III Salão Global de Inverno, Belo Horizonte/MG (1975).
S/T. Pintura/colagem. 40x50cm
Raquel Isidoro Nascida em Belo Horizonte em 09/02/1965. Graduada em 2008 – Bacharel em Artes Plásticas pela UEMG. Especialização em Litogravura e Pintura. Fez algumas coletivas entre elas: Mostra interna Escola Guignard 2005 – Pintura; Mostra interna Escola Guignard 2006 – Pintura; Fotográfica – Casa do Conde – oficina e exposição com Patrícia Franca; FAOP 2007 – Pensamentos Litográficos – Exposição Fartura – Galpão Paraíso – junho de 2014; Exposição Refartura – Galpão Paraíso – agosto de 2014. Se prepara para a uma nova exposição coletiva. Possui seu atelier e galeria no espaço Galpão Paraíso, local alternativo e preparado para produção e encontros artísticos, visando a troca e a expansão do fazer artístico.
102x80cm - pintura a óleo em tela
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Maria Elizabeth Cavalcanti Nasceu em Dores do Indaiá 12/04/195. Graduada Escola Guignard – UEMG-1978; Artes Aplicadas com ênfase em cerâmica- UFSJ- São João del Rei 2014; Oficina de Escultura Amilcar de Castro 1978 ; Escolinha de Arte do Brasil-1979-RJ ; Atelier de Gravura- Marília Rodrigues.RJ1979; Atelier de Litografia- Lotus Lobo- BH-1980 ; Cerâmica- Atelier Erli Fantini -BH-1989 à 1991; Formação em Arte Terapia/Clinica Pomar-BHMG-1999, 2000 ; Cursando o 8º período Artes Aplicadas com ênfase em Cerâmica da UFSJ-MG 2015 Algumas entre as exposições individuais: Pinturas- Centro Cultural Brasil Colômbia- Bogotá-1993 /Pinturas e Objetos-IPHAN –Tiradentes 1998/ Pinturas e Objetos-IPHAN-Tiradentes-2007. Várias exposições Coletivas entre elas: XI Mostra de gravura Pan Americana –Curitiba 1981/ Premio XII Salão Nacional Prefeitura de BH“Intervenção Urbana” Pinte- os PostesMG_1981/ 25 anos da Litografia em Minas Gerais, Palácio das Artes BH1986 /Galeria da Cemig,”Largo do Ó e “Oficina Guaianases”-BH-1986 /4 Gravadoras Mineiras,Oficina Guaianases –Olinda PE-1986 300 Anos de Janela, intervenção urbana Mostra de Cinema em Tiradentes-2001-2002.
S/T. Lápis e aquarela 29x38cm
Edna Moura
18x24cm. Pastel s/fotografia. Tiragem: 2/3.
Natural de Coromandel, Minas Gerais. Graduação em Artes Plásticas pela Universidade do Estado de Minas Gerais (1982) e mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal de Minas Gerais (2003). Professora de Serigrafia da Escola Guignard-UEMG, desde 1987. Coordenadora do Projeto GravuraSerigrafia desde 2009 e do Projeto Impressões&Contaminações, 2012 e 2013. Cursa Doutorado em Arte Contemporânea no Colégio das Artes, da Universidade de Coimbra, Portugal. Artista visual, com participação em exposições individuais e coletivas, salões e bienais no Brasil, Argentina, China, Estônia, Japão, Malasya e Portugal. Algumas entre as Individuais: Tokyo Screen Print Biennale - 2nd e 3nd NBC MESHTSC - Tokyo, Japan, 2009 e 2013; Edna Moura - Galeria do Sobrado Ramalho - Tiradentes, 2005; Imagens Únicas - Galeria de Arte do Espaço Cultural CEMIG - Belo Horizonte, 1996. Participou de várias exposições Coletivas entre elas: XVIII Bienal Internacional de Cerveira - Vila Nova de Cerveira, Portugal, 2015; Ocupação Tropicana II - Coimbra, Portugal, 2015; Galeria Gravura Brasileira - São Paulo, 2013.
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Ivã Volpi Nasceu em Papagaios, em 1957. Aos 20 anos formou-se técnico em Desenho Arquitetônico pelo Instituto de Arte e Projeto (INAP, Belo Horizonte). Em 1981, graduou-se em Desenho Industrial pela Fundação Mineira de Arte Aleijadinho (FUMA, Belo Horizonte), iniciando a carreira de Designer Gráfico e Programador Visual. Fez várias exposições coletivas entre elas: Salão Mineiro de Arte e Artesanato. Belo Horizonte/MG, (1991). Esculturas & Objetos. Galeria Marsyas. Berlim/ Alemanha, (1991). Flores de Minas. Palácio das Artes. Belo Horizonte/MG, (1993). Lanternas de St. Martin. Projeto Leuchtende Beispiele, Fundação Caritas. Alemanha, (1994). Cadeiras. Fundaçãoo Bienal de São Paulo /SP. Realizou algumas exposições individuais entre elas: Galpão Babilônia, Belo Horizonte/MG, (1989). Telas, Tapetes e Objetos. Casa de Cultura de Sete Lagoas/MG, (1990). Tapetes, Acanthus Arte e Design. Belo Horizonte/MG, (1991). Tapetes. Usina Banco Nacional de Cinema. Belo Horizonte/MG, (1992),Instalação. Costurando a Trilha das Perdidas na Serra Del Rey. Nova Lima/MG (1993). Bambus Bamboo. Galeria Portinari. Minas Casa. Belo Horizonte/MG, (1995). Geometria Secreta. Galeria Casa do Artista. Ouro Preto/MG, (1996).
Título: “Cidades”. Colagem sobre tela. 50x50cm
Julia Portes Nasceu em Belo Horizonte . Artista plástica graduada pela Escola Guignard . Freqüentou por muitos anos o Núcleo Experimental, dirigido por Amilcar de Castro. Professora de desenho da Escola Guignard – UEMG e da pós graduação. Fundou e coordena o Instituto Undió (organização não governamental premiada pela Unicef que trabalha desenvolvimento humano através da arte). Participa de eventos e exposições no Brasil e no exterior.
Aquarela sobre papel. 12x15cm
Monica Mendes Artista visual graduada na Escola Guignard, onde cursou também a Pós-graduação. Participou de varias coletivas e realizou três exposições individuais. Dedica-se à pintura, aquarela, desenho e literatura. Vem se dedicando à pesquisa Desenho-Palavra-Desenho; construção de textos visuais, no exercício do grafite sobre papel.
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Aquarela sobre papel. 11x11cm
Mario Vale Nasceu e mora em Belo Horizonte. Estudou desenho industrial na FUMA e formou-se em Direito pela Universidade Católica de Minas Gerais. É artista plástico, cartunista, programador visual e autor de livros infantis. Faz ilustrações para livros, jornais e revistas. Criou 12 desenhos animados (Projeto“Plim Plim”), veiculados diariamente, para a Rede Globo - RJ. Como autor/ilustrador tem 35 livros infanto-juvenis publicados e vários outros como ilustrador. Entre os prêmios recebidos: “Altamente Recomendáveis” pela FNLIJ – RJ; Jabuti, pela CBL – SP; Selecionado Programa Salas de Leitura MEC; Prêmio “Luís Jardim” pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil – FNLIJ do Rio de Janeiro, o melhor livro de imagens de 2007 “A linha de Mario Vale”. Como cartunista, trabalha atualmente no jornal “Hoje em Dia”, onde tem uma coluna diária. Participou de várias exposições e salões de arte. Prêmio Desenho no V Salão Nacional de Arte da PBH 1973; Prêmio Aquisição no 1 Salão Global de Inverno (Rede Globo de Televisão- 1974), Prêmio Cartum no XIII Salão Internacional de Piracicaba,1995; Prêmio Cartum no I Salão Internacional de Humor da Bahia, 2001; Prêmio Cartum V Salão Internacional de Humor de Pernambuco, 2003 - Menção Honrosa no V Porto Cartoon - Portugal, 2003. Entre outros trabalhos, fez cenários para teatro, shows musicais e ambientação da casa de Shows Cabaré Mineiro, em Belo Horizonte.
Escultura em tabua de madeira. 130x30 cm
Sergio Arruda Nasceu em Brasília e hoje reside e mantem atelier em Belo Horizonte. Desde o ano de 1987, como aluno da Escola Guignard (Bolsa da Fundação Torino), faz experimentos com diversos tipos de pigmentos para a fabricação artesanal de tintas tais como terras e óxidos e novos suportes para a pintura. Suas últimas exposições a partir de Julho de 2006 são de suas obras denominadas RECORTES na Galeria da Empada, Galeria Tella, Kauhana, Johrei Center Savassi, Pequena Galeria (Teatro da Cidade), Galeria da Escola Guignard e no Galpão Paraíso 44, em Belo Horizonte. Fundador da empresa Gestalt, especializada em montagens de exposições de artes, realizou diversos trabalhos de montagens em várias galerias, entre elas, para a Galeria da Escola Guignard (Celso Renato, Franz Weissmann, Marcos Coelho Benjamin, Marco Paulo Rolla, dentre outros). Na Fundação Ezequiel Dias (100 anos). No Palácio das Artes, Murilianas (90 anos de Murilo Rubião), Itinerância da Bienal de São Paulo, Prêmio Marcantonio Vilaça, Ângelo Venosa, Coleção Itaú , Coleção Inhotim
Titulo: “Carnaval”. Acrilica sobre tela, 50x40cm
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Shiva Nataraj Escultura doada pela Casa da Índia, loja que representa produtos indianos, inclusive objetos e esculturas. Shiva aparece como o rei (Raja) dos dançarinos (Nata). Ele dança dentro de um círculo de fogo, símbolo da renovação e, através de sua dança, Nataraj cria, conserva e destrói o universo. Nada que tenha passado pelo fogo, permanecerá o mesmo: o alimento vai ao fogo e se transforma, a água evapora-se, os corpos cremados transformam-se em cinzas. Assim, Shiva convida-nos a transformarmo-nos através do fogo do Yoga. A imagem toda nos diz: “Vá além do mundo das aparências, vença a ignorância interior e seja como o Sr Shiva, o meditador, aquele que enxerga a verdade através do olho que tudo vê (terceiro olho, Ájña Chakra).”
Escultura: “Shiva Nataraj”. 50x42cm
Jarbas Juarez Antunes Nascido em Coqueiral MG, 1936. Pintor, muralista, escultor, desenhista, gravador, designer gráfico, ilustrador, professor e jornalista. Entre 1956 e 1959, estudou na Escola de Belas Artes, em BH, tendo aulas com Guignard (1896 - 1962), Maria Helena Andrés (1922) e Vicente Abreu (1926 - 1987). Também complementa sua formação nos ateliês de Misabel Pedrosa (1927) e Quaglia (1928), com quem estuda gravura e litografia, respectivamente. Principais exposições: Belo Horizonte MG - Individual, na Galeria Guignard, (1984). Belo Horizonte MG - Individual, na Sala Corpo de Exposições, (1985). Curitiba PR - 22º Salão Paranaense de Belas Artes, na Biblioteca Pública do Paraná, (1965). Salvador BA - 1ª Bienal Nacional de Artes Plásticas, (1966). Brasília DF - 4º Salão de Arte Moderna do Distrito Federal, no Teatro Nacional Cláudio Santoro (1967). Rio de Janeiro RJ - 4º Salão Nacional de Artes Plásticas, no MAM/RJ, (1981). Belo Horizonte MG - 9º Salão Nacional de Artes Plásticas: sudeste, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes, (1986).
39x29cm. “Panhadeiras de cafe”. Serigrafia, Tiragem: 34/40.
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Fátima Pena Nasceu em Teófilo Otoni, MG. Artista plástica e professora de pintura da Escola Guignard, BH. Frequentou o ALAP, e fez cursos no Atelier de Litografia de Lotus Lobo, na Escola Guignard (1989), e no Festival de Inverno em Poços de Caldas, MG. Recebeu algumas premiações entre elas: XII SNAPBH, MAP (1980). VII Salão de Artes de Ribeirão Preto, SP (1982). I Prêmio no II Salão de Arte da Aeronáutica, Palácio das Artes, BH (1986). III Salão do Futebol, Palácio das Artes (1986). Participou do Salão da Mulher, Palácio das Artes (1974). V Salão de Arte Universitária, Reitoria da UFMG (1974). VIII, XII, XVII e XVIII SNAPBH, MAP (1976/80/85/86). I Salão da Coordenadoria de Cultura de Minas Gerais (1978). II, III SAP do CEC de Minas Gerais, BH e Juiz de Fora, (1979/80). Bienal do Futebol, Mundialito, Montevidéu (1980). III SNAP, Funarte, RJ (1980). Salão Junino, Palácio das Artes (1980). IV SNAP, Funarte (1981). Salão da Aeronáutica, RJ (1981). Espaço Cultural Cemig, BH (1996). Tem obras no acervo da Fundação Clóvis Salgado.
37x54cm. Litografia. Tiragem: 11/40
Fernando Lucchesi
33x35cm. Gravura objeto. Tiragem: 032/035.
Nasceu em Belo Horizonte em 1955. Desenhista, pintor, artista intermídia. Em 1977, trabalhou no setor de artes plásticas da Fundação Clóvis Salgado em BH. Fez algumas exposições Individuais entre elas: 2000 - Jaboatão dos Guararapes PE AriaGaleria de Arte; 2000 - Belo Horizonte MG - Circuito Atelier, Centro Cultural Ufmg; 2000 - São Paulo SP , na Marília Razuk Galeria de Arte; 1999 - Belo Horizonte - Pinturas, na Manoel Macedo Galeria de Arte; 1999 - Goiânia GO - Pinturas, na Marina Potrich Galeria de Arte; 1998 -Belo Horizonte - AM Galeria; 1994 - Paris (França) - Galerie Debret. Também participou de Coletivas entre elas: 2004 - Rio de Janeiro RJ - Onde Está Você,Geração 80?, no Ccbb; 2003 - Rio de Janeiro RJ Projeto Brazilianart, na Almacén Galeria de Arte; 2003 - Petrópolis RJ - Via BR 040 - longo trecho em aclive, na Plataforma Contemporânea do Museu Imperial; 2001 - São Paulo SP - Trajetória da Luz na Arte Brasileira, no Itaú Cultural.
José Maria Caldas Gouveia Nasceu em 1947 em Garanheus, Pernambuco. Graduado em artes plásticas na Universidade Federal de Pernambuco. Curso de Artes Escola Guignrd – BH 1971/ 1974. Lecionou na Escola Guignard em Belo Horizonte de 1974 a 2008. Realizou individuais: Minas Tênis Clube – Desenhos (1975); Itau Galeria – Belo Horizonte – (1983) Algumas coletivas entre elas: Coletiva de Pintura professores da escola Guignard (2013); Projeto Gravura-Serigrafia – Mostra Coletiva de Artistas da Escola Guignard (UEMG) – 2011; ICBEU – Desenhos BH (1974); Casa Litográfica – Palácio das Artes – Litografia. 37x54cm.“Oito folhas de um bloco de anotações”. Litografia. Tiragem:27/40
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Gualter Naves Corrêa Fotógrafo na Agência de Fotografia Light Press (2005 até hoje); Editor adjunto de fotografia no jornal O Tempo (2008 à 2010); Fotógrafo exclusivo da casa de shows Chevrolet Hall (2006 à 2012); Repórter fotográfico no jornal Estado de Minas (1999 à 20050); Editor de fotografia da revista Minas Business (1996 e 1997); Repórter fotográfico no jornal Hoje em Dia (1993 à 1999); Laboratorista e fotógrafo na Foton Fotografia e Cinema (1992). Recebeu alguns prêmios entre eles: 1º lugar categoria Yellow no Concurso de fotografia 2014 da revista francesa PHOTO; Concurso de fotografia HIPA (Dubai) 2014/2015 - Foto qualificada para segunda etapa de seleção; 1º lugar geral Concurso Carnaval BH 2013; Concurso Mercosul 2015 – foto selecionada entre as 50 melhores; National Geographic – Foto do mês julho 2015; Concurso Mineiridade da PUC-MG: 3º lugar geral; Concurso “Fotografe Varginha”, da Prefeitura de Varginha 1996: 1º e 3º lugar colorido, 1º e 2º lugar PB.
35x40cm. Título: Futebol na Favela. Fotografia.
Liliane Dardot Pintora, desenhista, gravadora, professora, nascida em 1946 em Belo Horizonte. Gradua-se na Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais. Participou de algumas exposições individuais entre elas: Olinda PE - Individual, na Galeria 3 Galeras, (1978). Belo Horizonte MG - Por Fundo de Todos os Matos, Amém!, obra in situ realizada no Museu Mineiro,(2006). São João del-Rei MG - Por Fundo de Todos os Matos, Amém!, obra in situ realizada no Largo de São Francisco e Rua da Cachaça, (2006). Belo Horizonte MG - Individual, Galeria Celma Albuquerque, (2007). Exposições Coletivas: Belo Horizonte MG - Os Novos, Imprensa Oficial, (1968). Porto Alegre RS - 2ª Jovem Arte Contemporânea, Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli, (1968). Belo Horizonte MG - O Desenho Mineiro, Palácio das Artes, (1979). Curitiba PR - 2ª Mostra Anual de Gravura Cidade de Curitiba, Centro de Criatividade, (1979).Curitiba PR - 36º Salão Paranaense – premiada, (1979).
54x37cm. Litografia
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Lotus Lobo Cursa belas artes na Escola Guignard, de 1962 a 1965. Em 1963, estuda litografia com João Quaglia (1928) e técnica mural com Inimá de Paula (1918 - 1999) e, entre 1964 e 1966, participa do ateliê experimental Grupo Oficina. Exposições Individuais entre elas: Belo Horizonte MG - Individual, na Galeria Guignard (1970); Rio de Janeiro RJ, na Galeria Gravura Brasileira (1979); Belo Horizonte MG, no Fernando Pedro Escritório de Arte (1994); Participou de exposições Coletivas entre elas: Belo Horizonte MG 13º Salão Universitário de Artes, na UEE - 1º prêmio, (1964). Caracas (Venezuela) - Grabados Brasileños de Minas Gerais, no Salon de Arte de C.A.N.T.V. (1978). Londres (Inglaterra) - Brazilian Festival of Arts, 6 Artists From Minas Gerais, Dixon Gallery, (1983). Curitiba PR - 6ª Mostra Pan-Americana de Gravura da Cidade de Curitiba, (1984). São Paulo SP - O Efêmero na Arte Brasileira: anos 60/70, no Itaú Cultural, (1994). Brasília DF - Investigações. A Gravura Brasileira, no Itaú Cultural, (2001). Belo Horizonte MG - Pampulha, Obra Colecionada: 1943-2003, no MAP, (2004).
37x54cm serigrafia. Tiragem: 03/30
Piti
litografia. Tiragem: 26/40. 37x54cm.
Nasceu em Buenos Aires, 1945. Artista visual, pesquisadora e professora. Doutora em Literatura Comparada pela Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais. Na atualidade é professora adjunta do Departamento de Artes Plásticas da Escola de Belas Artes da UFMG e Pesquisadora do CNPq. Doutorado em Estudos Literários, Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG -A IMAGEM CEGA , Arte, texto e política na América Latina, 1999; Graduação em Escola Guignard - Universidade do Estado de Minas Gerais, UEMG 1979 – 1985; Graduação em Facultad de Filosofia y Letras -Universidad de Buenos Aires - 1963/1967. Algumas exposições coletivas entre elas: Insignificâncias - Livro Objeton- Éramos Así. 2005; Projeto Gravura (serigrafia). 2004. Gravura; Album de família, Livro de artista. 1999; Infra-leve, Livro de artista. 1999; Dois céus de maio para León. 1999. Pintura; Outro aleph para J.L.B.. 1998. Instalação; A última liçào de desenho. 1998. Instalação; Museu da Eterna. 1997. Instalação.
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Solange Pessoa Nasceu em Ferros - Minas Gerais em 1961. Desenhista, Pintora, Professora de artes plásticas. Desenvolve pesquisas em diversas linguagens, como escultura, instalação, cerâmica, desenho, video etc. Suas mostras individuais incluem: “Metaflor-Metaflora”, Museu Mineiro, (Belo Horizonte, 2013), Museu de Arte da Pampulha (Belo Horizonte, 2008), Museu da Inconfidência (Ouro Preto, 2000), Palácio das Artes (Belo Horizonte, 1995), Centro Cultural São Paulo, (São Paulo, 1992). Pessoa recebeu a bolsa da The Pollock Krasner Foundation (EUA, 1996/1997), além de ter diversas exposições coletivas no Brasil e no exterior, tais como: “Arte e Patrimônio”, Paço Imperial (Rio de Janeiro, 2014), “Mostra do Redescobrimento”, CAPS Musée d’Art Contemporain (Bordeaux, França, 2001), “Heranças Contemporâneas”, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo (São Paulo, 1999), “Encontros e Tendências”, Museu de Arte contemporânea de São Paulo, (1993).
37x54cm .Litografia
Vicente Rosa Abreu
17x25cm. Gravura em metal (tiragem póstuma de Vicente de Abreu por Zelia Abreu - 2003)
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(Belo Horizonte 1926-1987). Pintor, aquarelista, desenhista, ilustrador e cenógrafo. Estuda pintura entre 1948 e 1956, com Alberto da Veiga Guignard, Franz Weissmann, Sansão Castelo Branco e Misael Pedrosa, no Instituto de Belas Artes de BH (atual Escola Guignard). Estuda em São Paulo, em 1952, com Renina Katz, no ateliê de litografia do Masp. Cria cenários para o balé de Klauss Vianna e para a coreógrafa soviética Nina Wershnina. Por volta de 1966, devido a perseguições políticas, vai morar no Chile, onde se torna diretor de arte da Editora Quimantú. Lá projeta graficamente a revista Hechos Mundiales com circulação em vários países da América Latina, México e Espanha. Fez algumas exposições Individuais: 1987 - Belo Horizonte Vicente Abreu: retrospectiva, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes; 1986 - Belo Horizonte, na Itaugaleria; 1985 - Belo Horizonte, na Itaugaleria; 1969 - Santiago (Chile) na Galeria Casa de La Luna; 1961 - Rio de Janeiro, na Galeria Jena Gillon; 1960 - São Paulo SP, na Galeria Jena Gillon; 1960 - Rio de Janeiro, na Galeria Ibeu Copacabana. Além de várias Coletivas.
Gabriela Maria Demarco Nascida em 23/09/62, em Buenos Aires – Argentina. Vive desde 1981 em Belo Horizonte, onde aprendeu a técnicas de desenho e serigrafia na Escola Guinhard e Casa dos Quadrinhos. Desde então integrou reciclagem de objetos, desenhos, costura e performance de construção de peças vestíveis. Realizou na década de 80 algumas exposições individuais e coletivas no Brasil, Argentina e Chile. Fundou a marca de roupas “Elvira Matilde” que combina desenho exclusivo de estampas e modelagens desde 1991. Com as camisetas (sementes da marca) em mercados, lojas e franchising divulgou a Elvira Matilde em todo Brasil.
96x66cm. Caneta hidrocor e lápis s/ papel
Marco Tulio Resende
“Ecce Homo”. Objeto/ cerâmica Bizem. 21x21cm
Pintor, desenhista e professor. Estuda na Escola Guignard, em Belo Horizonte, entre 1971 e 1974. Participa da 12ª Bienal Internacional de São Paulo em 1973. Dois anos depois, faz sua primeira exposição individual na Galeria do Instituto Cultural Brasil-Estados Unidos, em Belo Horizonte. Entre 1975 e 1979, faz mestrado na School of the Art Institute of Chicago - Artic, Estados Unidos, como bolsista da Fulbright Commission. Ganha o prêmio de desenho no 9° Salão Nacional de Arte Contemporânea de BH, 1977, e menção honrosa do Fellowship Contest, promovido pelo Artic 1978. De volta a Belo Horizonte, 1979, retorna à Escola Guignard como professor. Recebe bolsa do Goethe Institut para estudar na Alemanha em 1990. Em 1998, é convidado a participar como artista visitante da Sheffield Hallam University, Sheffield, Inglaterra. Algumas entre suas exposições individuais: 2001 - São Paulo SP Individual, na Marília Razuk Galeria de Arte ; 1991 - Belo Horizonte MG - Individual, no Itaú Cultural; 1982 - Belo Horizonte MG - Individual, na Grande Galeria do Palácio das Artes. Além de várias coletivas em Bienal e salões de arte nacionais e globais.
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Ricardo Luiz Homen Nascido em Belo Horizonte em 1961. Pintor, desenhista. Já participa de exposições coletivas quando frequenta, em 1984, o curso de artes plásticas na Escola Guignard. Apresenta suas obras em exposições coletivas em diversas cidades - São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Belo Horizonte, Recife, Belém e Salvador. Em sua trajetória, destacam-se a participação no Panorama do Desenho Atual, em 1990, no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP, e três exposições individuais no Centro Cultural São Paulo - CCSP, em 1990, 1997 e 2003. Em Belo Horizonte, apresenta obras suas na mostra BR/80 Pintura Brasil Década 80, no Instituto Itaú Cultural, em 1991. Expõe no Museu de Arte da Pampulha MAP, em 1990, na coletiva Poética do Acaso, e em 2004, na mostra Obra Colecionada: 1943-2003. Sua primeira mostra individual é de 1989, na Galeria Macunaíma - Funarte, Rio de Janeiro. Desde então, expõe individualmente em inúmeras ocasiões.
Matheus Lansky de Mayrinck
73x33cm. Nanquim e pigmento sobre papel
Nascido em Belo Horizonte MG em 1990. Cursou na Booker High School 2005 Florida EUA. Formado em Artes Plásticas na Escola Guignard 2013. Assistente da fotógrafa ILana Lansky desde 2001. Participou na captação de imagens e edição do vídeo Serra da Moeda patrocinado pelo Word Monument Fund – WMF. Exposição coletiva na Escola de Artes Guignard.
50x34 cm. Litografia
Chico Baumecker
Artista visual graduado no Escola Guignard, onde cursou também a Pós-graduação. Participou de varias coletivas e realizou três exposições individuais. Dedica-se à escultura e design.
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88x25cm. Escultura em madeira
José Orlando Castaño Nascido em Mutum MG, 1945. Pintor e desenhista. Dedica-se a estudos na década de 70 e 80: freqüenta a Escola de Belas Artes San Fernando em Madri, Espanha; a Escola de Belas Artes de Baden, Würtemberg e Stuttgart; a Staatliche Akademie der Bildenden Kunste; a Hans der Kunststifung na Alemanha. Em 1986, também leciona na Universidade Federal de Minas Gerais. Em 1999, faz a curadoria da mostra Projeto Gabinete de Arte, em Belo Horizonte. Algumas de suas exposições Individuais: Salvador BA - Individual, na Galeria Cañizares, (1973). Stuttgart (Alemanha) - Individual, na New Galerie Keim, (1978). Stuttgart (Alemanha) - Individual, na Galerie Valentien, (1981). Belo Horizonte MG - Individual, no Palácio das Artes, (1985). Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Macunaíma, (1986). Algumas de suas exposições coletivas: Belo Horizonte MG - Salão da ACM - prêmio melhor artista e 1º prêmio desenho, (1968). Rio de Janeiro RJ - 2º Salão de Verão, no MAM/RJ, (1970). São Paulo SP Pré-Bienal de São Paulo, na Fundação Bienal, (1970). Belo Horizonte MG - Presente de Reis, na Kolams Galeria de Arte, (2000).
37x54cm. Serigrafia. Tiragem: 28/88
Yolanda Misk Formada em Belas Artes - UFMG. Estudos com: Lotus Lobo, Pedro Augusto, Claudia Renault, José Orlando Castaño, Charles Watson.
36x48cm. “Vous m’avez sauve”. Foto Montagem.
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Adel Souki Nascida em Divinópolis e fez sua graduação na escola Guignard UEMG – 1982. Realiza na cerâmica a metáfora da criação do mundo, construindo com seus objetos, esculturas e instalações os sinais que indicam caminhos para um possível entendimento da vida. Participou de várias coletivas, entre elas: 2010 “Cerâmica: Uma Proposta Contemporânea”, Olaria da Universidade Federal de Minas Gerais– Belo Horizonte; 2009 “Cerâmica Contemporânea” Galeria da Escola Guignard – BH; 2007 “Ô de Dentro, Ô de Fora”, Palácio das Artes – BH; 2004 Panoramara das Artes Plásticas, Uberaba; 2002 Espaço Cultural de Diamantina; 2001 Brasil do Novo Milênio Funalfa Juiz de Fora; 1995 Salão Nacional de Salvador, Bahia - 1995 Ritos Espaço Cultural da Cemig BH; 1994 “50 Anos de Escola Guignard”, B.H - Identidade Virtual,Faop O.P, Itaú Galeria SP; 1981 VI Salão Nello Nuno Palácio das Artes B.H ,1981 XIII Salão Nacional do Museu de Arte da Pampulha BH; 1979 IV Salão Nello Nuno Palácio das Artes BH; 24x24 cm e 7cm de largura. Cerâmica.
Humberto Guimarães
24x32cm. Lápis e aquarela sobre papel.
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Nasceu em Sabará em 1947. Graduado pela Escola Guignard em Belo Horizonte, onde atualmente é professor de Desenho. Humberto foi ilustrador de diversos livros infantis, dentre os quais, dois escritos por Paulinho Pedra Azul. Possui também diversas obras no acervo da Fundação Clóvis Salgado em Belo Horizonte. Participou de várias exposições individuais entre elas: 1995 - Espaço Cultural Cemig; 1994 Galeria São Paulo, SP; 1993 - Manoel Macedo Galeria de Arte; 1991 - Fernando Pedro Escritório de Arte, BH; 1987 - Sala Arlinda Corrêa Lima, Palácio das Artes; 1987-89 - Itaú galeria, BH; 1982 - Galeria Paulo Campos Guimarães; 1980 - Sala Corpo de Exposições, BH. Também participou de várias coletivas, entre elas: 1997 - Formação da Arte Contemporânea em Belo Horizonte, MAP; 1995 - Mostra Nacional de Ilustradores, Casa da Cultura de Ribeirão Preto, SP; 1995 - Guaicurus, Espaço Cultural da Escola de Engenharia da UFMG, BH; 1994 - Cor e Luz, Espaço Cultural Cemig, BH. Recebeu alguns prêmios entre eles: XVIII e XIX SNAC, MAP, BH (1986-87); Panorama da Arte Atual Brasileira (1980); Revelação de ilustração infanto-juvenil pela Associação de Críticos de Arte, SP (1979).
Nelson Cruz Trabalha em Santa Luzia onde nasceu em 1957. Desde 1998 ilustra para o mercado editorial brasileiro. Em 2001, recebeu o prêmio Jabuti, da Câmara Brasileira do Livro, categoria infanto-juvenil com o livro Chica e João, 2º lugar. Em 2002, a Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil, seção brasileira do IBBY, indicou ao prêmio Hans Christian Andersen de ilustração e em 2004 para a Lista de Honra do IBBY. Novamente, em 2005, recebeu o Prêmio Jabuti, 3º lugar, na categoria infanto-juvenil com o livro No longe dos gerais. E, em 2010, 1º lugar no Prêmio Jabuti com o livro Os herdeiros do lobo. Novamente, em 2012, foi indicado à lista de honra do IBBY. Em 2012, os originais do livro Alice no telhado, de sua autoria, participaram da exposição Tea with Alice, homenagem aos 150 anos do livro Alice no país das maravilhas, no Museu de História de Oxford, Londres. A mesma exposição foi montada na Fundação Gulbenkiam, em Lisboa. Em 2013, ganhou o prêmio APCA, Associação Paulista dos Críticos de Arte, da cidade de São Paulo, de melhor livro infantil com o livro A máquina do poeta. E, em 2015, a Academia Brasileira de Letras concedeu o prêmio ABL de Literatura Infanto-Juvenil ao O livro do acaso. Atualmente, ministro oficinas sobre ilustração, livros ilustrados e processos criativos. Possui obras em acervos Institucionais e particulares no Brasil, Argentina, Inglaterra, França, Estados Unidos e Portugal.
27x27cm. “Planejamento para um voo possível” Gravura em metal. Tiragem: 2/4
Sonia Imanishi Nasceu no Rio de Janeiro em 1960. Graduada em Comunicação Visual na FUMAFUNDAÇÃO MINEIRA DE ARTES/ UEMG - 1978-1981. Sócio-fundadora da Agencia NASCENTE COMUNICAÇÃO VISUAL, Belo Horizonte - 1979 a 1982. Participou do 7º Circuito da cerâmica de Minas Gerais- C/Arte e projetos culturais 05 e 06 de junho. Exposições individuais: Fotografias na loja Alforria- PARATY/ RJ- 1984; CASA DA CULTURA- Prefeitura de Paraty- PARATY/RJ – 1983. E participou de algumas Coletivas entre elas: Galpão Paraíso 44- fartura- 2014; Galpão Paraíso 44- refartura- 2014; VI Semana de Arte e Técnica/ FUMA- PALÁCIO DAS ARTES-1979; VII Semana de Arte e Técnica/ FUMA- PALÁCIO DAS ARTES1980; 1º lugar no Concurso de Cartazes da VII Semana de Artes e Técnica- FUMA; VIII Semana de Arte e Técnica/ FUMA- PALÁCIO DAS ARTES-1981; FotografiasCASA DA CULTURA- Prefeitura de Paraty- PARATY/RJ – 1983; 1ª MOSTRA de fotografias do Planetário da Cidade do Rio de Janeiro/ RJ - 1983.
30x26cm.”Fulia das Águas”. Cerâmica.
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Jayme Reis Nascido em 1958, em Itabira, Minas Gerais. Realiza mostra individual pela primeira vez em 1980 na Galeria Mandala, em Belo Horizonte. Em 1983 produz gravuras na Oficina Goeldi, onde expõe uma série de linóleo-gravuras. Em 1985 - Mostra Individual Centro de Cultura Carlos Drumond de Andrade, em Itabira; Museu de Arte da Pampulha, em BH. Em 1987 Jayme Reis é convidado pelo secretário Municipal de Cultura de Itajaí (SC) para participar do Ateliê Aberto de Pesquisa em Arte da Casa de Cultura; Mostra Individual na Casa de Cultura de Itajaí; 1993 - Exposição Individual Cais - Fernando Pedro escritório de Arte de BH; Em 1992 e 1994 participa de várias exposições coletivas entre elas: Utopias Contemporâneas, Palácio das Artes (1992) Compartimentos, Uma Arqueologia do futuro, Grande Círculo das Pequenas Coisas, Cinema Ilusão (1993). O Grau da Matéria, na Fundação Cultural Carlos Drumond de Andrade, Itabira. Uma Arqueologia do Futuro, Itaú-galeria, Campinas/SP; homenagem a Guignard, na Casa Guignard, Ouro Preto (1994); Projeto Macunaíma, Galeria Funarte, Rio de Janeiro; 1995 - Bienal Nacional de Santos/SP; Primeiro prêmio no 1º Salão de Artes Plásticas da cidade de Uberaba/MG.
120x70cm. “Barcos”. Objeto escultura em ferro.
Erli Fantini Formou-se em 1971 na Escola de Belas Artes da UFMG, em Belo Horizonte, onde reside atualmente. Recebeu prêmios como: 1o Prêmio no Salão de Escultura, em Curitiba, em 1993; 3o Salão de Arte Contemporânea em Belém, Pará, prêmio de aquisição da Secretaria do Estado, em 1994; Prêmio de aquisição no 4º Panorama de Artes Plásticas de Uberaba, MG em 2004. Participou de várias exposições individuais e coletivas no Brasil e no exterior. A última individual foi em julho de 2014 na Galeria do SESC Palladium; 2005 - Medalha de Honra da UFMG. É citada em diversas publicações, entre elas: “Processo de modernização do espaço cultural mineiro”, de Cristina Ávila, de 1994; “Um século de história das artes plásticas em Belo Horizonte”, pesquisa de Walter Sebastião, coordenada por Marília Andrés e Fernando Pedro, em 1997; e Atelier de Ofícios, projeto e fotos de Sylvio Coutinho e texto de Moacyr Latersa, em 2000. Nesse mesmo ano, a editora C/Arte publicou, dentro da coleção Circuito Atelier, o livro da artista. De 1999 a 2009 organizou em Belo Horizonte a Feira de Cerâmica, com duas edições ao ano.
37x17cm. “Torre”. Cerâmica.
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Ilana Lansky Nasceu em Israel, Graduanda em Arquitetura na UFMG. Fotógrafa e Jornalista. Curso Técnico Fotografia The Neri Bloomfield Haifa Comunity College, Israel. Realizou algumas exposições individuais entre elas: 1981: Salão da Escola de Arquitetura da UFMG, Belo Horizonte; Barroco Mineiro Fundação Clóvis Salgado, Palácio da Artes, Belo Horizonte; 1982: Catálogo de Inauguração do Museu Mineiro de Belo Horizonte; 2015 – De Pai pra Filha –Exposição da trajetória fotográfica no Memorial da Vale. Participou de coletivas entre elas: 1983: Fotógrafos Mineiros, Palácio das Artes, Belo Horizonte. 1986: “Nu”: Funarte, Rio de Janeiro; Museu da Imagem e do Som, São Paulo. 1988: Grande Galeria do Palácio das Artes, Belo Horizonte; 1991: “Elvis Presley” no BHShopping, Belo Horizonte; 1991- Cozinha de Mineira: Fotógrafos homenageando Belo Horizonte; 1996 – Bienal Internacional de Fotografia – Curitiba; 1998 – “Imaginário feminino – Dia Internacionakl da Mulher – Centro Cultural Nansen Araújo – Belo Horizonte; 2014 - Participação com imagens no filme Serra da Moeda – patrocínio World Monument Fund – WMF. 64x56cm. Fotografia
64x63cm. Fotografia
64x63cm. Fotografia
154x64cm. Fotografia
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64x106cm. Fotografia
129x54cm. Fotografia
100x49cm. Fotografia
64x48cm. Fotografia
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36x49cm. Fotografia 60x50cm. “Até quando?” Fotografia
Júlio Toledo Formação fotográfica: Escola Guignard BH-MG. V Núcleo Permanente de Formação em Linguagem Fotográfica SP- SP. Fotógrafo ensaísta e especializado em arquitetura e interiores, Criador do projeto BH Cidade Jardim e das Coleções Ipês(Prêmio Gentileza Urbana pelo IAB/MG). Exposições: Tabuada - ensaio sobre cozinhas coloniais - Festival Internacional de Gastronomia de Tiradentes- Solar 4 Cantos; Cruzes e Credos - ensaio sobre semanas-santas mineiras - Funalfa (Juiz de Fora) e Ouro Preto; BH Cidade Jardim - mostra Morar mais - Belo Horizonte; Sinfonia para uma cidade jardim - instalação audio-visual - Iepha - Praça da Liberdade - BH/MG; Projeto BH Cidade Jardim 10 anos- vídeo- projeção no Espaço do Conhecimento UFMG - Praça da Liberdade - BH/MG Premiações: Nikon PhotoContest 2001; Concursos SESC(Turismo religioso, Estrada Real ,Manifestações Culturais); Pedro Comello - Cataguases/MG; Concurso Cultura 2014 Instalação “ Sinfonia para uma cidade jardim” Ministério da Cultura.
55x70cm. “Mineirão”. Fotografia.
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