2
МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ ФГБОУ ВО «МОСКОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ ХУДОЖЕСТВЕННОПРОМЫШЛЕННАЯ АКАДЕМИЯ ИМ. С.Г. СТРОГАНОВА» Программа дополнительного профессионального образования «Художественная керамика» Выпускающая кафедра «Художественная керамика»
ИТОГОВАЯ АТТЕСТАЦИННАЯ РАБОТА на тему: «Серия декоративных ваз» Автор работы: Ф.И.О.: Филин Евгений Иванович подпись____________________ Руководитель работы: Должность, звание____________ Ф.И.О.: Семёнова Елизавета Дмитриевна Подпись ____________________ Декан факультета дополнительного образования: Должность, звание____________ Ф.И.О.: Желондиевская Лариса Владиславовна Подпись ____________________
Москва 2022 3
Оглавление Введение ................................................................................................................... 5 Обоснование выбора темы ..................................................................................... 7 Художественно-проектный раздел ........................................................................ 9 Ход работы ............................................................................................................ 13 Материалы и методы ............................................................................................ 34 Экономическое обоснование ................................................................................ 35 Список литературы ............................................................................................... 37
4
Введение Данная работа посвящена разработке серии декоративных ваз, которые в каком-то смысле являются не только вазами, но и произведениями, имеющими признаки скульптуры, так как несут не только эстетический, прямой художественно-декоративный смысл, но и семантический, сюжетный, экзистенциальный и создавались автором как художественное высказывание, отражающее его внутренний мир и переживания. Такое смешение видов художественного творчества не новое явление в современном искусстве. Японская керамика один из самых ярких феноменов мирового прикладного искусства. Длительная технологическая традиция и разнообразие региональных стилей гончарных изделий Японии – неисчерпаемый источник для экспериментов мастеров-керамистов. Многообразие эстетических принципов может найти отклик у мастеров и зрителей всего мира. Именно под влиянием японской керамики на Западе в первой половине ХХ века появляется студийная керамика, а позднее – керамическая скульптура и арт-объекты. О японском влиянии на европейскую студийную керамику мы обязательно поговорим в Художественно-проектном разделе данной работы, а сейчас очень коротко хотелось бы напомнить о том, как развивалась художественная керамика. В особенности интересующий нас предмет – ваза. Различные типы и стили ваз были разработаны разными цивилизациями в разные периоды времени, например, керамика коренных американцев и китайская керамика. В Древней Греции господствующим видом искусства стала вазопись. На этих прекрасных картинах были изображены фигуры и сцены из греческой мифологии. Такие предметы назывались вазами независимо от их строения и формы; большинство из них использовались для хранения и подачи жидкостей, поэтому многие называли их кувшинами, чашками и так далее. Вазы имеют долгую и разнообразную историю функций и форм почти во всех развитых древних культурах, и часто эти керамические предметы — это то, что осталось от нескольких исчезнувших культур, которые служат 5
художественным свидетельством того времени. На начальных этапах гончарного дела метод намотки жгутов был наиболее используемым методом изготовления ваз и других керамических сосудов. Метод намотки включает в себя работу с глиной в виде длинных цилиндрических полос, которые затем накладываются друг на друга по спирали и сглаживаются для придания формы. Первые известные вазы, обнаруженные историками, не были декоративными, а использовались как посуда для хранения. Самые старые вазы, пережившие века, относятся к бронзовому веку, когда были свидетельства того, что эти предметы интерьера использовались для хранения большого количества масла и зерна. Круглая форма классического дизайна вазы появилась с изобретением вращающегося гончарного круга. Первая известная ваза, сделанная на гончарном круге, была найдена в Месопотамии и датируется 3000 годом до нашей эры. Существовало большое количество культовых обрядовых ваз. Они традиционно использовались для украшения или таинства и выполнялись из различных материалов, таких как дерево, керамика, стекло и металлы. Деревянные вазы обычно изготавливались из резных блоков или цельных устойчивых к гниению пород деревьев, таких как тик. Вазы украшались и наполнялись живыми цветами, но не только ими. В последнее время сушеные стебли-гербарии и мастерски выполненные искусственные цветы самых разных видов или абстрактные композиции также стали популярным аксессуаром для домашнего декора. Сегодня, учитывая расцвет маленьких и частных керамических производств, доступность обучения и обмена культурным и практическим опытом, открытый арт-рынок, мы наблюдаем всевозможные размеры и типы ваз, которые решают разные творческие задачи, но вполне определенно существуют, чтобы прежде всего подчеркнуть индивидуальность, оригинальность и статус их обладателей. Крупная ваза часто является акцентом, а серия ваз даже ритмом интерьера, привнося в него новый смысл или создавая определенное настроение.
6
Формообразование в современной керамике разнообразно, а в некоторых случаях неповторимо и уникально. Художники находят вдохновение в природных, растительных, биоморфных формах, но не буквально копируют формы растений и животных, а эстетически переосмысляют, обобщают, основываясь на современных тенденциях упрощения форм и новой графической символике. Другая группа художников стремиться к геометрической абстракции в керамике и поиску в области комбинаторики, гармонизации простейших элементов, минимализму, геометрической точности и лаконизму средств художественной выразительности. Такое течение в целом знак культуры модернизма и яркое свидетельство того, что идеи кубизма, футуризма и конструктивизма продолжают жить и развиваться сегодня, давая стимул для рождения новых трендов.
Обоснование выбора темы По мнению автора вопрос персонализации, индивидуализации жилого или рабочего пространства для современного человека является весьма существенным. Люди стремятся привнести в интерьер, в пространство своей жизнедеятельности знаки и символы, выражающие их сущность, мнение, позицию, реакцию, эмоцию, высказывание. Выбор предмета искусства давно перестал быть категорией только эстетического. Да, и само понятие эстетического, сущности и формах прекрасного в художественном творчестве, представлено рядом разрозненных направлений современной эстетики. Предмет искусства перестал быть просто «красивым» или «не красивым», современное общество, воспринимает его по-другому. Автор убежден, что художественное творчество есть акт осмысления действительности, а произведение искусства – высказывание художника. Таким образом, основываясь на эстетической проблематике в рамках экзистенциального подхода, автор предполагает, что выбранная тема, найдет отклик у широкого круга современных зрителей, имеющих опыт рефлексии, самоанализа, стремящихся понять события, найти себя, осознать, по Сартру, «подлинность своего существования». 7
Кроме того, серия, объединенная стилистически и семантически, в ряде случаев выглядит эффектнее монопроизведения. Данный проект содержит три произведения, имеющих общие художественно-эстетические и смысловые признаки. Вазы могут быть применены по своему прямому функциональному назначению, а также использоваться как арт-объекты. С производственно-технической и методической точки зрения данный проект представляет собой достаточно продуманный и выверенный план изготовления изделий, доступный частным мастерам и мастерским. Все материалы и оборудование являются штатными, доступными и не требуют дополнительных затрат, поэтому с экономической точки зрения, даже в описательной части, его тоже можно считать нужным и полезным (подробнее см. Экономическое обоснование). Если учитывать нарастающую популярность частных керамических студий и практик, идеи, изложенные в данном проекте, и предполагаемые результаты, могут быть использованы на практике другими художниками и творческими людьми для создания аналогичных произведений или новых на основе созданных.
8
Художественно-проектный раздел Как было обозначено автором ранее, художественные и эстетические истоки его работ не могут быть рассмотрены вне контекста времени. Однако, это не единственное, что определяет авторский стиль. Есть по крайней мере еще два фактора существенным образом повлиявших на выбор темы и способ производства. Первым нужно считать архетипы, точнее архетипические образы. Ведь произведение искусства – это и способ коммуникации, а значит набор известных первообразов очень важен для разговора со зрителем. Автор сознательно выбрал несколько ярких и сильных архетипов и положил их в основу будущей композиции, ведь существенным является тот факт, что «универсальные образы или символы, содержащиеся в коллективном бессознательном, предрасполагают индивидуума испытывать определенные чувства и мыслить определенным образом относительно объекта или ситуации» (Густав Юнг). Архетипы рассматриваются автором как нечто, позволяющее создать мощную основу для будущего произведения, выстроить историческую, культурную, цивилизационную связь с настоящим. Вазы, помещенные одна в другую, напоминают зиккурат, мавзолей, гробницу - место памяти, печали, скорби и былого величия. Мавзолей Адриана
Мавзолей Ленина
9
На внешних сторонах ваз имеются цилиндрические декоративные элементы, напоминающие обрезанные трубки. Автор обозначил предполагаемые истоки такого решения формы в анатомическом рисунке сердца с торчащими в разные стороны сосудами. Сердце – что-то очень близкое, личное, самое важное, центральное, то, что «болит», Библейское: «Больше всего хранимого храни сердце твое, потому что из него источники жизни» (Притчи 4:23).
Во введении автор касался темы японской керамики, давшей мощный стимул для развития западно-европейской керамики в целом. Здесь, среди прочих, хотелось бы вспомнить известного американского дизайнера и скульптора японского происхождения Исаму Ногучи, оказавшего влияние на целые школы керамики в Европе и США. Влияние творчества других художников — это второй фактор существенным образом, определяющий стиль и методы работы с материалом. При выборе стилистики решения данного проекта были изучены произведения следующих художников: Исаму Ногучи (Isamu Noguchi), группы «8 artistes & la terre» («Восемь художников и Земля», Франция): Даниэля Понторо (Daniel Pontoreau), Жаклин Лера (Jacqueline Lerat), а также Люсьена Пети (Lucien Petit). 10
Исаму Ногучи (Isamu Noguchi): Птица Д, 1957; Ава Одори, 1982; Памятник героям, 1943.
Даниэль Понторо (Daniel Pontoreau):Работы разных лет.
11
Жаклин Лера (Jacqueline Lerat): Три белых квадратных пальца, 2003; Ваза две трубки на трубе, 1960; Скульптура с зеленым следом, 1995;
Люсьен Пети (Lucien Petit): Шкала колонна № 24, 2019; Экструзия № 34;
12
Ход работы 1. Создание художественного образа и эскиза изделия Для реализации творческого замысла были выбраны простые геометрические формы: круг и цилиндр. По мнению автора данные формы являются универсальными понятными символами
времени,
цикличности,
бесконечности, устойчивости и движения. Для усиления яркости, динамичности
и
создания
масштабности
композиции было принято решение о создании трех элементов, объединенных не только по смыслу и декоративному
оформлению,
но
и
функционально – серия декоративных ваз. Таким образом, художественное высказывание было помещено в форму на первый взгляд утилитарных предметов – ваз, однако, по мнению автора, данную серию скорее всего правильней считать скульптурой, так как смысловое и эмоциональное начало в них изначально было первично. Число три тоже не случайно. Оно традиционно обладает символическим смыслом. Во множестве культур обозначает единство начал, силу, а также творение, сохранение и разрушение (христианство, буддизм, греко-римская мифология, индуизм и пр.). Пифагор считал тройку символом гармонии, а Аристотель – законченности. 13
Используя метод формообразования, основанный на комбинаторике, автор на основе родовой формы «цилиндр», уменьшая или увеличивая внешние параметры: диаметр и высоту стенки, создал две новых формы с видовыми отличиями – маленькая стенка и широкое дно, средняя стенка и средний диаметр дна. По условию получившиеся формы должны были легко входить одна в другую образуя пирамиду в форме зиккурата для создания композиционной и смысловой завершенности.
2. 3D-моделирование серии изделий Для разработки зрительного объемного образа изделий,
детальной
визуализации, проведения
необходи-
мых
расчетов,
уточнения размеров и формы изделий, подготовки
сведе-
ний для прототипирования, автором было принято решение о создании 3D-модели всех элементов. Для 3D-моделирования применялись следующие программы: SketchUp, Paint3D.
14
В результате получились объекты с заданными пропорциями, размерами, количеством деталей, готовые к дальнейшему декорированию и созданию на их основе полноценного проекта с указанием всех технических характеристик для практической реализации в материале. 3. Создание проекта изделия После поиска и утверждения форм будущих изделий автор начал поиск декора для данной серии изделий в соответствии с творческим замыслом.
В качестве исходного образа для декора было выбрано железо с глубокой коррозией и значительными повреждениями. Такой характер поверхности будущих изделий, по мнению автора, максимально точно смог бы передать ощущение старения, увядания, ненужности в структуре будущего художественного образа. 15
После утверждения декоративного решения автор смоделировал стилистически подходящий интерьер и поместил туда готовые изделия. В качестве основного был выбран сравнительно молодой индустриальный дизайн интерьеров «лофт», который отличает обилие свободного пространства и сохранение в помещении промышленных деталей, например, открытых балок и труб коммуникаций, кирпичных стен и бетонных полов и т.д. В качестве ведущей стилистики мебели и элементов интерьера был выбран «стимпанк» - металл, стекло, кожа, а так же элементы «промышленной революции»: детали, инструменты, фрагменты механизмов. Для создания проекта применялись следующие программы: Photoshop, Infinite Painter, CorelDraw.
16
17
4. Прототипирование изделий из бумаги В целях проведения необходимых расчетов, тестирования изделий, оценки их эстетических свойств и функциональности, прочих характеристик автором было принято решение о создании мастер-модели серии изделий из плотного картона. В результате обмеров 3D-моделей будущих изделий было создано три презентационных прототипа из белого ватмана.
5. Технологическое планирование работы, выбор материалов и оборудования Важным этапом в производстве керамических изделий является правильное планирование технологических циклов, выбор материала, подходящего для реализации проекта и оборудования, отвечающего технологическим требованиям. В качестве рабочего состава автором была выбрана масса керамическая ШМ-2П (пластичн. фр. до 1 мм, 20 кг) для садово-парковой керамики. Основание выбора – хорошие физико-химические характеристики, прочность черепка в сухом состоянии, устойчивые формовочные свойства, пониженная чувствительность к сушке, высокие показатели скоростного обжига и термоустойчивости.
18
Для придания пластичности автором было принято решение добавить в имеющуюся ШМ-2П 20% массы керамической МКФ-2 (5 кг). Также было проверено и подготовлено к работе оборудование и инструменты, имеющееся в мастерской: станок для раскатывания пластов керамической глины механический, турнетки, цикли, кисти, угольники, линейки, канцелярский нож, пульверизатор, сушильная камера, горелка газовая, фен. 6. Создание матрицы из пеноплекса На основе имеющихся прототипов и с учетом общей усадки изделий 11% автор приступил к изготовлению матриц для лепки объектов. Для этого был выбран пеноплекс, из которого канцелярским ножом по предварительной разметке вырезались формы и склеивались друг с другом для создания объема.
19
После высыхания клея лишний объем пеноплекса снимался наждачной бумагой до ровной поверхности, прямые
углы
постоянно
проверялись угольником и линейкой, окружность – визуально. В результате было изготовлено четыре матрицы цилиндрической формы: три для ваз и одна для декоративного элемента.
7. Лепка изделий из глиняной массы После реализации подготовительных этапов автор приступил к практическому изготовлению изделий из глины.
20
Необходимым и базовым условием реализации проекта является максимальная готовность керамической массы, которая выражается в степени ее пластичности и однородности. Поэтому
важным
этапом
лепки является вымешивание глины. В данном случае необходимо было соединить две разные по свойствам и температуре обжига массы для получения состава с одной стороны, обладающего высокими технологическими свойствами, с другой - имеющим хорошие художественно-пластические показатели. После вымешивания глиняной массы пришло время подготовить пласты. С учетом усадки толщина каждого должна равняться 12 мм
21
Обязательным условием при производстве пластов является отсутствие в них пузырьков воздуха, трещин и одинаковая толщина по всей поверхности. Этому следует уделить особое внимание при работе на раскаточном столе, потому что вышеперечисленные дефекты наиболее ярко проявляются именно на нем. Пузырьки и трещины следует удалять: прокалывать и замазывать глиной, толщину пласта контролировать по линейке раскаточного стола. Если указанные дефекты не удалить изделие даст трещину при сушке или в обжиге. Раскатывать пласт следует максимально большой насколько позволяет рабочая поверхность стола на специальной ткани, которая обычно поставляется вместе со столом. После изготовления пласт нарезается по размеру с учетом усадки и, находясь на раскаточном столе, медленно накатывается вместе с тканью на матрицу. После того как весь пласт окажется на матрице можно удалить ткань и выровнять поверхность пласта циклей по всей длине. В открытом состоянии пласт и матрицу оставляют на 10-15 минут, чтобы глина «запомнила» форму, - после чего ставят на турнетку и начинают примазывание стенок и днища.
22
Вклеивание днища круглой формы является очень важным моментом. По периметру круга и на стенках вазы изнутри делаются технические засечки для глубокого проникновения шликера и глины при связывании деталей. Далее шов закрывается жгутом и примазывается, поверхность выравнивается циклей.
23
Вид днища снаружи и изнутри.
24
Декоративные трубки изготавливаются также как и тело вазы, далее крепятся на внешнюю стенку в соответствии с макетом.
Все объекты собраны и готовы к покраске ангобом. 25
8. Декорирование ангобом По задумке внутренняя часть изделий должна быть покрыта сборчатой глазурью, из-под которой виднеется основа вазы черного цвета. Для реализации данного замысла автор использует для покрытия черный ангоб, который наносит на слегка подсохшее изделие до обжига. Для покраски используется широкая плоская кисть «коза».
9. Сушка изделия Правильная сушка изделия – гарантия успеха всего процесса производства глиняных изделий. В этот момент происходит
интенсивное
испарение
воды из глиняной массы. Важно, чтобы этот процесс был постепенным и медленным. Для этого применяют специальные
сушильные
шкафы
с
микроциркуляцией воздуха и поддержанием постоянной температуры воздуха. Вода выводится из внутренних
26
слоев на поверхность в результате капиллярного эффекта,
откуда
и
испаряется. В нормальных условиях
этот
процесс
проходит медленно и, соответственно,
равномерно.
Важно, чтобы весь черепок высыхал равномерно. Так возможно избежать напряжения между разными по влажности слоями глины и, соответственно, разрывов, трещин и расколов поверхности. Учитывая, что декоративные внешние элементы высыхают быстрее стенок, а стенки быстрее днища – изделия находиться в сушильном шкафу между плитами гипсокартона, вверх днищем, с закрытыми в полиэтилен внешними декоративными элементами. По мере высыхания полиэтилен снимается, изделие переворачивается на дно и накрывается полиэтиленом или газетой вместо гипсокартона.
Изделия, прошедшие сушку и готовые к утельному обжигу. Поверхность глины светлая, изделие на ощупь комнатной температуры.
27
10. Утельный обжиг Утельный обжиг производился в электрической печи до температуры 1150° С (2-3 конус) по следующей схеме: Ступень
I
II
III
IV
V
Температура (С)
80°
200°
400°
600°
1150°
Скорость подъема (С)
60°
100°
200°
400°
full
3
2
2
2
0,25
Выдержка (час) ИТОГО (час):
12
Слева изделие после утельного обжига, справа – макет. 28
11. Создание глазури и изготовление пробников Для создания индивидуального декора данного проекта, основываясь на знаниях материаловедения и химического состава глазурей «металлик», автор решил
самостоятельно
составить
глазурь
в
лаборатории
Академии.
Одновременно с составлением авторской глазури «ржавчина», проходило тестирование на пробниках готовой сборчатой глазури производства «Лаборатории керамики» (Москва).
После тестирования глазурей автор получил
следующий результат.
Тесты сборчатой глазури с пигментами (слева) и с оксидом железа (справа).
29
Для создания глазури «ржавчина» применялись: красножгущаяся керамическая масса (комовая) ПГ-100, оксид марганца, каолин МИКАО, кварц, карбонат кобальта, карбонат меди, вода.
30
Рецепт глазури «ржавчина».
Формула Зегера
Пробник глазури «ржавчина» и сборчатой глазури, утвержденный для проекта.
31
12. Декорирование глазурью Покраска изделий готовыми глазурями осуществлялся под кисть без использования пульверизатора на гипсокартоне и турнетке.
Сборчатая глазурь проявляется в толстом слое, поэтому каждый последующий слой просушивался феном. Всего было выполнено 3-4 слоя.
После окрашивания внутренней поверхности изделий сборчатой глазурью с черным пигментом, внешняя поверхность была покрыта глазурью «металлик». 32
13. Политой обжиг После покраски и сушки изделия были переданы на второй (политой) обжиг 1200-1230° С (6 конус) в мастерскую МГХПА им. С.Г. Строганова, где обжигались по утвержденной схеме.
33
Материалы и методы Для производства изделий использовались следующие материалы: 1. Масса керамическая ШМ-2П (пластичн. фр. до 1 мм) для садово-парковой керамики 2. Масса керамическая МКФ-2 3. Красножгущаяся керамическая масса (комовая) ПГ-100 4. Оксид марганца 5. Каолин МИКАО 6. Кварц 7. Карбонат кобальта 8. Карбонат меди 9. Вода Методы формования 1. Лепка из пласта с использованием напольного станка для раскатывания пластов керамической глины (диаметр вала 100 мм, полезная ширина 570 мм, длина рабочей части стола 880 мм). 2. Лепка с использованием матрицы.
34
Экономическое обоснование №
Материалы и оборудование
Количество Стоимость (руб.)
1.
Ватман А3
10 лист.
2.
Гипсокартон 12.5 мм Knauf 1500x600 мм 0.9 м² 2 шт.
362
3.
Каолин МИКАО
1 кг
170
4.
Кварц
1 кг
91
5.
Кисть флейц коза, 20 мм
1 шт.
400
6.
Кисть флейц коза, 50 мм
1 шт.
500
7.
Клей Момент Монтаж белый
1 б.
360
8.
Клей-карандаш
1 шт.
60
9.
Кобальт углекислый, S-4517
50 г
450
1 кг
170
11. Маркер перманентный
1 шт.
55
12. Масса керамическая МКФ-2
5 кг
315
13. Масса керамическая ШМ-2П (пластичн.фр. до
20 кг
1680
14. Медь углекислая молотая, S-4516
50 г
350
15. Оксид марганца, S-4507
600 г
450
16. Пеноплекс
4л
2000
17. Пигмент чёрный, S-4105
100 г
960
10. Красножгущаяся керамическая масса (комо-
350
вая) ПГ-100
1 мм) для садово-парковой керамики
18. Саморезы для дерева фосфатированные 3.5x35 25 шт.
120
19. Сборчатая глазурь высокотемпературная, S-
1044
1л
2252 ИТОГО:
9887
35
Примерное время, затраченное на реализацию проекта: №
Наименование работы
Время (час)
1.
Создание художественного образа и эскиза изделия
2
2.
3D-моделирование серии изделий
8
3.
Создание проекта изделия
8
4.
Прототипирование изделий из бумаги
8
5.
Технологическое планирование работы, выбор материа-
2
лов и оборудования 6.
Создание матрицы из пеноплекса
8
7.
Лепка изделий из глиняной массы
30
8.
Декорирование ангобом
1
9.
Создание глазури и изготовление пробников
16
10. Декорирование глазурью
9
ИТОГО:
92
Рабочих дней
13
Таким образом, на разработку проекта и его реализацию в материале автор потратил 13 рабочих дней и 9887 рублей при условии, что все технологические процессы прошли в штатном режиме и без нарушений (в данном расчете не учитывалось время сушки и обжига изделий, потому что технологически автор никак не мог на них повлиять). Это является хорошим результатом, учитывая небольшую сумму, время затраченные на реализацию проекта и высокую стоимость студийной керамики на рынке.
36
Список литературы 1. Акунова Л.Ф., Приблуда С.З. Материаловедение и технология производства художественных керамических изделий. – М., 1979. 2. Дулькина Т.И. Русский стиль в строгановской керамике. - М., 2013. 3. Крамаренко Л.Г. Отечественное декоративное искусство XX- начала XXI века. - М., 2009. 4. Крамаренко Л.Г. Художник, материал, форма. Керамика, стекло, гобелен, фарфор. – М., 2009. 5. Куряшов С.Д. Объемно- пространственная композиция в дизайне. М., 1991. 6. Лукич Г.Е. Конструирование художественных изделий из керамики. М., 1979. 7. Малолетков В.А. Керамика: советы начинающим. - М, 2001. 8. Материаловедение и технология изготовления художественных керамических изделий / сост. С.Ю. Пастухова. – Москва; Берлин, 2016. 9. Мороз И.И. Технология фарфоро-фаянсовых изделий: Учебник для техникумов. - М., 1984. 10.Нифталиев С.И. Технология керамики. – Воронеж, 2014. 11.Носова, Е.А. Основы производственного мастерства. — Кемерово, 2017. 12.Пруслина К.Н. Русская керамика (конец XIX- нач. XX в.). - М., 1974. 13.Строгановская школа композиции / ред. О.Л. Голубева, А.Н. Лаврентьев. - М., 2005. 14.Ткаченко А.В. Художественная керамика - Кемерово, 2015. 15.Французова И. Г. Общая технология производства фарфоровых и фаянсовых изделий бытового назначения - М., 1991. 16.Юнг К. Г. Архетип и символ. — М., 1991. 17.Юнг К., Г. и другие. Человек и его символы. — М., 2006. 18.8 ARTISTES & LA TERRE - Musée ariana, genève | du 27 mars au 8 septembre, 2013. 19.LUCIEN PETIT – Catalog. Boisbelle c/o La Borne, France - Edited by Modern Shapes Gallery, 2021.
37
38
39
40