Royals magazine 2017 № 4 by Evgeny Larin

2017 №4 о

Вкус Эллады. Принц Николай и принцесса Татьяна Греческие Вэджвуд, как главный символ британского стиля Шейха аль-Маясса – посланник искусства между Востоком и Западом

ISSN 2226-1079

Sotheby’s. 10 лет в России. Интервью с Ириной Степановой

12+

Принцесса Виктория ЮБИЛЕЙ НАСЛЕДНИЦЫ ШВЕДСКОГО ТРОНА

С Л О В О

И З Д А Т Е Л Я

2017 №4 осень ЖУРНАЛ ВЫХОДИТ 1 РАЗ В 3 МЕСЯЦА

ИЗДАТЕЛЬСКИЙ ДОМ «ЛАРИНИ» Генеральный директор Андрей Куцаев

Приветствую вас, уважаемые читатели! Началось время перемен. А перемены – они, как известно, всегда к лучшему. Изменения происходят везде и во всём, начиная от климатических условий и заканчивая преобразившимися улицами в Москве. Но чтобы почувствовать эти перемены и увидеть красоту окружающего нас мира, нужно, прежде всего, открыть своё сердце и отключить голову. Конечно, тем, кто живёт больше аналитическим умом, сделать это будет крайне сложно. Такие люди будут продолжать искать негативные моменты и концентрироваться именно на них, не замечая того, что мир уже не тот, что был вчера, а завтра будет не тем, которым мы запомнили его сегодня. Наш журнал постоянно находится в процессе изменений, и сейчас мы больше уделяем внимание вопросам, связанным с культурой и искусством. Выпуск, который вы держите, посвящён в основном изобразительному искусству. Живопись с древних времён отражала значительные события, происходившие в ту или иную эпоху, и проявляла внутренний мир художника, его мысли, чувства, эмоции. Этот процесс происходит и в наши дни. Я уверен, что наши потомки с глубоким интересом будут изучать то, как мы с вами жили, а материалом для изучения будут в том числе и картины современных живописцев. Итак, в осеннем выпуске ROYALS magazine речь пойдёт о вопросах, связанных с покупкой и продажей произведений изобразительного искусства, а также о людях, которые это искусство поддерживают и помогают его продвигать. Нам всегда приятно писать о таких личностях, их плодотворной работе и вкладе, который они вносят в развитие духовной составляющей современного общества. Среди этих людей много и представителей королевских династий, о некоторых из которых вы узнаете, прочитав этот номер. Продолжая издавать данный необычный журнал, мы надеемся, что он помогает вам найти много интересной и познавательной информации, открывать для себя новые грани жизни и обнаруживать что-то неизведанное, таящееся в глубине вашей души. В завершение мне остаётся, как всегда, пожелать вам приятного чтения и погружения в увлекательный и необъятный мир ROYALS. Искренне Ваш, Евгений ЛАРИН

РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ Главный редактор Евгений Ларин Редактор Виталий Голяткин Контент-менеджер Ярослава Матвеенко Ответственный секретарь Гертруда Крейнерт Специальные корреспонденты: Даниил Африн, Ярослава Матвеенко, Екатерина Зелинская Дизайн и вёрстка Ирина Ручкина Цветокорректор Александр Богатов Корректор Екатерина Бессонова ФОТО VOSTOK Photo, ТАSS, Alamy, AKG Images, EPA, TopFoto, ZUMA Press Фото на обложке – Erika Gerdemark, The Royal Court, Sweden ОТДЕЛ РЕКЛАМЫ +7 (968) 865-89-21 info@royals-mag.ru РАСПРОСТРАНЕНИЕ ЗАО «МДП «МААРТ» тел. +7 (495) 744-55-12 www.maart.ru ИЗДАТЕЛЬ Евгений Ларин evgeny@royals-mag.ru Отпечатано в типографии «Юнивест Принт» (Украина), +38-044-494-0903 Тираж 20 000 экз. Зарегистрировано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Свидетельство о регистрации средства массовой информации «Royals magazine» ПИ №ФС77-64835 от 02 февраля 2016 г. Цена свободная Электронный адрес для писем info@royals-mag.ru Телефон редакции + 7 (499) 136-86-59 ROYALS magazine – участник альянса The Luxury Network®

www.royals-mag.ru Перепечатка материалов журнала ROYALS magazine невозможна без письменного разрешения редакции. При цитировании ссылка на журнал ROYALS magazine обязательна. Редакция не несёт ответственности за достоверность информации, опубликованной в рекламных объявлениях.

№ 4

О С Е Н Ь

СОДЕРЖАНИЕ

38 68 54

50 42

РА К У Р С

СОБЫТИЕ Юбилей кронпринцессы Виктории

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Принц Николай и принцесса Татьяна. Любовь двух творческих сердец

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Королевская семья Норвегии

КОРОЛЕВСКИЙ ЭТИКЕТ Умение вести себя в ресторане

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

МОДА И СТИЛЬ Индивидуальный стиль от Sergey Soroka

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ Инвестиции в изобразительное искусство. Интервью с Алексеем Волобаевым

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Поговорите со мной, Гарри Уинстон

КОЛЛЕКЦИИ Vilebrequin

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Вэджвуд: символ английского стиля

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Неповторимая загадочная Кейт

СМЫСЛ ЖИЗНИ Шейха аль-Маясса. Искусство без границ

Н О В О С Т И К У Л ЬТ У Р Н О Й Ж И З Н И И С К У С С Т В О И К У Л ЬТ У РА Sotheby’s. Десять лет в России. Интервью с генеральным директором представительства Sotheby’s в России, Ириной Степановой

В Ы С ТА В К И За гранью воображения. Японское искусство в Московском Кремле

№ 4

О С Е Н Ь

СОДЕРЖАНИЕ

38 68 54

50 42

РА К У Р С

СОБЫТИЕ Юбилей кронпринцессы Виктории

КОРОЛЕВСКИЙ ПОРТРЕТ Принц Николай и принцесса Татьяна. Любовь двух творческих сердец

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я R O YA L S Королевская семья Норвегии

КОРОЛЕВСКИЙ ЭТИКЕТ Умение вести себя в ресторане

КОРОЛЕВСКИЕ НОВОСТИ

МОДА И СТИЛЬ Индивидуальный стиль от Sergey Soroka

ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ Инвестиции в изобразительное искусство. Интервью с Алексеем Волобаевым

Д РА ГО Ц Е Н Н О С Т И Поговорите со мной, Гарри Уинстон

КОЛЛЕКЦИИ Vilebrequin

ИСТОРИЧЕСКИЙ ОЧЕРК Вэджвуд: символ английского стиля

ЗРИТЕЛЬНЫЙ ЗАЛ Неповторимая загадочная Кейт

СМЫСЛ ЖИЗНИ Шейха аль-Маясса. Искусство без границ

В Ы С ТА В К И За гранью воображения. Японское искусство в Московском Кремле

120

100

96 123 92

СОДЕРЖАНИЕ

88 74

№ 4

О С Е Н Ь

ИСТОРИЯ Последний рыцарь Португалии

106

М О Н А РХ И И М И РА Восток. Многожёнство и наследование трона в королевских семьях

ПУТЕШЕСТВИЯ Исландия. Страна сказочных существ и космических пейзажей

112

КОРОЛЕВСКАЯ КУХНЯ Европейская кухня. История и популярные рецепты

116

К РА С О ТА Естественная красота от Якова Гершковича

118

ДУХОВНОЕ НАЧАЛО Люксосфера

120 124

ФЕСТИВАЛИ 39-й Московский кинофестиваль Фестиваль йоги и здоровья

123

СПОРТ Этап Кубка мира по конкуру в КСК «Отрада»

126

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Искусство любви

Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Дом Веттинов. Тысяча лет на тронах Европы

ЕВРОПЕЙСКИЙ ВЗГЛЯД Я не говорю тебе «прощай»…

К У Л ЬТ У РА Мёдон в жизни Марины Цветаевой

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Фатимское чудо и пророчества для России

100

124

ФОТОПРОЕКТ Бескрайние саванны Танзании

106

120

100

96 123 92

СОДЕРЖАНИЕ

88 74

№ 4

О С Е Н Ь

ИСТОРИЯ Последний рыцарь Португалии

106

М О Н А РХ И И М И РА Восток. Многожёнство и наследование трона в королевских семьях

ПУТЕШЕСТВИЯ Исландия. Страна сказочных существ и космических пейзажей

112

КОРОЛЕВСКАЯ КУХНЯ Европейская кухня. История и популярные рецепты

116

К РА С О ТА Естественная красота от Якова Гершковича

118

ДУХОВНОЕ НАЧАЛО Люксосфера

120 124

ФЕСТИВАЛИ 39-й Московский кинофестиваль Фестиваль йоги и здоровья

123

СПОРТ Этап Кубка мира по конкуру в КСК «Отрада»

126

КНИЖНЫЙ КЛУБ

128

О ГЛАВНОМ Искусство любви

Н Е П РА В Я Щ И Е Д И Н АС Т И И Дом Веттинов. Тысяча лет на тронах Европы

ЕВРОПЕЙСКИЙ ВЗГЛЯД Я не говорю тебе «прощай»…

К У Л ЬТ У РА Мёдон в жизни Марины Цветаевой

НЕОБЫЧНОЕ И ИНТЕРЕСНОЕ Фатимское чудо и пророчества для России

100

124

ФОТОПРОЕКТ Бескрайние саванны Танзании

106

Р А К У Р С

Уильям, герцог Кембриджский и Кэтрин, герцогиня Кембриджская со своими детьми, принцем Джорджем и принцессой Шарлоттой, во время завершения своего первого официального визита в Польшу Варшава, 19 июля 2017 г.

Фото:

®VOSTOK Photo/EPA/MARCIN OBARA

Р А К У Р С

Фото:

®VOSTOK Photo/EPA/MARCIN OBARA

С О Б Ы Т И Е

Юбилей кронпринцессы Виктории 14 и 15 июля Швеция отпраздновала юбилей наследной принцессы Виктории. Празднования начались в Стокгольме, а затем продолжились на острове Эланд

Утром 14 июля члены королевской семьи, представители парламента и правительства собрались в часовне Королевского дворца на молебен, который носит название Te Deum. Это древняя церковная церемония, которая проводится по случаю важных событий в жизни представителей Двора, а именно: свадеб, крестин, дней рожденья, юбилеев или других торжественных мероприятий. Церемония Te Deum проходит либо в день самого праздника, либо на следующий день. Кронпринцессу сопровождали родители – король Карл XVI Густав и королева Сильвия, муж – принц Даниэль – и двое детей, принцесса Эстель и принц Оскар. На службе присутствовали брат наследницы трона, принц Карл Филипп с супругой, принцессой Софией, и их сыном, принцем Александром; сестра Виктории, принцесса Мадлен, с супругом, Кристофером О’Нилом, и их детьми, принцессой Леонор и принцем Николасом; а также тёти принцессы по линии отца, двоюродные братья и сёстры с супругами и детьми. По окончании службы для гостей состоялся праздничный приём, на котором спикер парламента Урбан Ален и премьер-министр Стефан Лёвен вручили Виктории ценные подарки в виде посуды из серебра от дизайнера Петронеллы Эрикссон с изображением горных растений и выгравированной монограммой кронпринцессы на одной из чаш. Ровно в полдень в честь наследной принцессы прогремел праздничный салют из двадцати одного орудия. Залпы были также выпущены из пушек с салютных станций в Бодене, Хёрнесанде, Карлскруне и Гётеборге. Затем кронпринцесса Виктория с семьёй проехала в открытом экипаже по улицам шведской столицы. По дороге королевскую карету приветствовали тысячи стокгольмцев и гостей города. Вечером состоялся традиционный концерт на стадионе в Боргхольме, на острове Эланд. Остров является одной из самых маленьких исторических провинций Швеции, и его часто называют «страной ветряных мельниц». Именинница и её мать, королева Сильвия, были в традиционных национальных нарядах. На мероприятии принцесса назвала стипендиата Фонда, который она возглавляет. На этот раз им стала Йенни Риссведс – чемпионка по велоспорту, принёсшая Швеции на Олимпийских играх в Рио-де-Жанейро первое в истории страны женское золото в этом виде соревнований. Празднования Дня рождения Виктории продолжились в субботу, пятнадцатого июля, Несколько тысяч подданных и гостей пришли ко дворцу Суллиден на Эланде, чтобы поздравить любимицу шведской короны. Дворец, являющийся частной собственностью короля Карла XVI Густава, – любимая летняя резиденция шведских монархов.

1. Поздравления от премьер-министра и спикера парламента Швеции, 14 июля 2017 г. 2. Кронпринцесса с мужем и детьми проехала по улицам Стокгольма, 14 июля 2017 г. 3. Кронпринцесса принимает поздравления от своих подданных в летней резиденции шведских монархов – дворце Суллиден, 15 июля 2017 г 4. Семейное фото королевской семьи после посещения службы Те Deum, 14 июля 2017 г. 5. Вручение стипендии Фонда кронпринцессы Виктории шведской велогонщице Йенни Риссведс, 14 июля 2017 г. 6, 7. Торжества на стадионе в Боргхольме, 14 июля 2017 г.

Фото: Erika Gerdemark, The Royal Court, Sweden, VOSTOK Photo/EPA/Abaca Press, BERTIL ERICSON

С О Б Ы Т И Е

Фото: Erika Gerdemark, The Royal Court, Sweden, VOSTOK Photo/EPA/Abaca Press, BERTIL ERICSON

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Жарким майским утром 2013 г. в аэропорту Афин приземлился самолёт: на его борту были члены королевской семьи Греции, покинувшие полуостров сорок шесть лет тому назад. Принц Николай и его жена, принцесса Татьяна – герои нашего рассказа – своим переездом красноречивее всех заявили, что верят в свою новоприобретённую родину. Вслед за сыном и невесткой в Грецию вернулись король Константин и королева Анна-Мария

Принц Николай и принцесса Татьяна Греческие

Любовь двух творческих сердец

13 декабря 1967 г. для короля Константина II и его семьи началось изгнание длиной почти в полвека. После неудачной попытки восстания против пришедших к власти «чёрных полковников» монарху ничего не оставалось, кроме как принять решение об отъезде – болезненное, но необходимое для безопасности дорогих ему людей. Супруга короля, датская принцесса Анна-Мария, двухлетняя дочь, принцесса Алексия, и полугодовалый сын, Павел, сестра, принцесса Ирена, мать, королева Фредерика, и он сам направлялись в полную неизвестность. В худших традициях иммигрантских мелодрам по дороге Его Величеству пришлось посадить самолёт в Испании и одалживать деньги на топливо, чтобы добраться до конечного пункта назначения. Зять Константина, тогда ещё принц Хуан Карлос, был любезен и обеспечил родных жены необходимыми вещами. Семья сначала обосновалась в посольстве Греции в Риме, а затем последующие пять лет проживала в пригороде итальянской столицы. Первым радостным событием в изгнании стало рождение второго сына и третьего ребёнка в семье: 1 октября 1969 г. на свет появился малыш, которого назвали Николаем (Николаосом). Его крёстными стали тёти, принцесса София Астурийская и принцесса Ирена, кронпринцесса Маргарита Румынская и кронпринц Александр Югославский. В 1974 г., после повторного референдума, монархия в Греции была окончательно упразднена, и теперь уже бывшие король Константин и королева Анна-Мария с тремя детьми переехали жить в Великобританию. Сначала они поселились в графстве Суррей, а потом перебрались в Лондон, где родились самые младшие дети – Теодора и Филипп. Жизнь королевской семьи постепенно входила в размеренную колею. При этом и Константин, и Анна-Мария никогда не теряли веру в то, что вернутся на родину. В 1980 г. королевская чета основала Греческий колледж, чтобы их старшие сыновья выросли в окружении своих соотечественников. Принц Николай считает, что именно школьные годы сформировали из него настоящего грека: здесь не только преподавали историю и иностранные языки, но и прививали вкус к настоящим греческим ценностям. С тех пор далёкая и такая близкая родина стала самой искренней мечтой Николая.

Закончив колледж, Николай продолжил образование в США. Диплом специалиста в области международных отношений принц получил в престижном частном Университете Брауна. Долгое время Его Королевское Высочество, который в обычной жизни официально именовался Николай Глюксбург, работал в телевизионной компании Fox Broadcasting Company в НьюЙорке, затем в системе финансового рынка компании NatWest в Лондоне и, наконец, в благотворительном фонде своей матери Anna-Maria Foundation. Свободное время Николай и его кузен, кронпринц Фредерик Датский, проводили на дорогих курортах, в ночных клубах, в обществе привлекательных женщин. Оба прослыли дамскими угодниками. Но в 2000 г. Фредерик повстречался со своей суженой, австралийкой Мэри Дональдсон. Одним из свидетелей их судьбоносного знакомства был Николай. Через несколько лет и он сам нашёл свою судьбу. У его будущей жены было имя греческого происхождения, означавшее «устроительница», и внешность настоящей аристократки. Девушка имела прекрасное образование и безупречный стиль в одежде.

Принц Николай с родителями, королём Константином и королевой Анной-Марией, Лондон, 11 декабря 2000 г.

К О Р О Л Е В С К И Й

П О Р Т Р Е Т

Принц Николай и принцесса Татьяна Греческие

Любовь двух творческих сердец

Принц Николай с родителями, королём Константином и королевой Анной-Марией, Лондон, 11 декабря 2000 г.

К О Р О Л Е В С К И Й

Она звалась Татьяной

Большая греческая свадьба

Татьяна Эллинка Блатник родилась 28 августа 1980 г. в Каракасе, столице Венесуэлы. Её отец Ладислав, словенец по происхождению, погиб, когда Тати было шесть лет, а её брату Борису – восемь. Их мать Мари Бланш Бирляйн вскоре вышла замуж за богатого финансиста Аттиллио Бриллембурга. Бабушкой Татьяны по материнской линии была графиня Эллинка фон Эйнсидель. Таким образом, Татьяна является прямым потомком Вильгельма II (1777–1847), курфюрста Гессен-Касселя. Cреднее образование девушка получила в Швейцарии, где выросла. Aiglon College – школа-интернат в деревне Шезьер, неподалёку от горнолыжного курорта Вилар в кантоне Во, имеет длинный список именитых выпускников (среди них, например, король албанцев Лека I и сын Софии Лорен, Эдуардо Понти). В 2003 г. она закончила факультет социальных наук Джорджтаунского университета. После этого интересное предложение по работе не заставило себя долго ждать: Татьяна получила должность специалиста по связям с общественностью и планированию мероприятий в знаменитом Доме Моды Дианы фон Фюрстенберг, став к тому же ещё и личным помощником дизайнера. Татьяна свободно говорит на английском, французском, немецком, испанском, а теперь ещё и греческом языках. Считается, что принцессы бывают только в сказках. Но для Татьяны Блатник это была реальная жизнь. Она всегда считала, что в жизни нужно вести себя как принцесса, говорить как принцесса, поступать как принцесса и даже одеваться как принцесса. Никто её этому не учил – это всегда было её внутренним убеждением. Её Королевское Высочество принцесса Татьяна Греческая и Датская – лучшее доказательство того, что принцессы рождаются не только в королевских семьях.

Когда принц Николай сообщил родителям, что собирается жениться на Татьяне, они дружно воскликнули «Ну наконец-то. Аминь!». Королева Анна-Мария подарила сыну сапфир, из которого было сделано обручальное кольцо. Предложение своей возлюбленной жених сделал на закате дня во время мини-круиза по греческим островам. Николай пригласил любимую на палубу под предлогом того, что хочет ей чтото показать, опустился на одно колено и задал ей самый важный вопрос: «Готова ли она выйти за него замуж?». Ответ конечно же был утвердительным. Позднее принц признался, что с первой встречи знал, что Татьяна «та самая», о которой он мечтал. Его поразила красота девушки и её тёплая улыбка, к которым прилагался доброжелательный характер и незаурядные способности. Официально о помолвке пары было объявлено 28 декабря 2009 г. Венчалась пара на закате 25 августа 2010 г. на острове Спеце. К монастырскому храму XVII в., носящему имя св. Николая, невеста в сопровождении отчима подъехала в коляске, запряжённой белыми лошадьми. Жених, как и положено, приехал раньше на… моторной лодке. Дизайн своего подвенечного наряда, на который ушли сорок метров кружева Шантильи, Татьяна доверила американскому модельеру Анхелю Санчесу, родившемуся в Венесуэле. Для любимой невестки королева Анна-Мария одолжила фамильную тиару, на создание которой пошли украшения её матери, покойной королевы Дании Ингрид. На свадебное торжество было приглашено более трёхсот человек, включая представителей многих королевских домов и знаменитостей.

Вкус Греции и не только Для Татьяны, которая выросла в интернациональной семье, переезжая с места на место, никогда не существовало привязанностей к определённым местам или людям. Приехав на землю древней Эллады, она обрела особенную связь с историческими корнями мужа, прониклась традициями и обычаями этой страны. Однако ей удалось внести в новую греческую жизнь и то, к чему она привыкла у себя на родине, а именно страсть к здоровому питанию. В детстве и юности будущая принцесса много времени проводила на кухне, на ферме родителей, которая являлась для неё настоящим местом силы. Постепенно она приобщила к такому образу жизни и своего супруга. Принц Николай давно забыл вкус гамбургеров и кокаколы и всё чаще просит жену приготовить овощные блюда. Неудивительно, что одним из первых пунктов 1. Принцесса Татьяна в свадебном наряде, 25 августа 2010 г. 2. Принц Николай и Татьяна Блатник перед объявлением о помолвке, 1 февраля 2010 г. 3. Принц Николай и принцесса Татьяна с родителями, Греция, 25 августа 2010 г. 4. Принц Николай и принцесса Татьяна после свадьбы, август 2010 г.

П О Р Т Р Е Т

К О Р О Л Е В С К И Й

Она звалась Татьяной

Большая греческая свадьба

П О Р Т Р Е Т

2 1. Принц Николай и принцесса Татьяна на церемонии крещения близнецов наследной пары Дании, Копенгаген, 14 апреля 2011 г. 2. Выставка фоторабот принца Николая, ноябрь 2015 г. 3. Принц Николай и принцесса Татьяна с издателем, Хендриком Тенеусом, на презентации книги «Вкус Греции», Мюнхен, Германия, 20 июня 2016 г.

жизненной программы Татьяны было желание написать книгу о еде. И новая страна помогла этим планам осуществиться. Кулинарный альманах «Вкус Греции» увидел свет в 2016 г. и стал не просто обычной книгой рецептов греческой кухни, а сборником историй о предпочтениях Татьяны и всём том, что ей нравится в Греции. Но это не единственный проект, который реализовала Татьяна. На родине мужа у неё наконец появилась возможность расширить и активизировать свою благотворительную деятельность. Она всегда считала благословением помогать тем, кто в этом нуждается. Кстати, часть средств от продажи книги «Вкус Греции» пошла в благотворительный Фонд «Мы можем», который обеспечивает качественной едой беженцев и малоимущих греков. Её Королевское Высочество стала также одним из соучредителей филиала Ассоциации друзей детей больных раком ELPIDA Youth. Татьяна и её коллеги считают, что в лечении пациентов с таким страшным диагнозом главное внимание должно быть отведено психологической работе. Ещё одна идея родилась у Татьяны во время её путешествий по многочисленным греческим островам. Во время поездок она стала завсегдатаем рынков, где местные рукодельницы продают свои изделия. Принцесса и её подруги основали компанию TRIA etc. с тем, чтобы помочь местным женщинам распространять эксклюзивные шедевры ремесленнического искусства, которое несомненно является частью культурного наследия Греции. Что касается принца Николая, то он всегда называл Грецию своим домом. Возвращение на землю предков раскрыло его как потрясающую творческую личность. По велению сердца и души Его Королевское Высочество стал фотографом со своим удивительным взглядом. Интерес к этому виду искусства у Николая был всегда, а в детстве он даже собирал фотоаппараты. Потом, работая на киностудии, принц учился точно выстраивать композицию, делая акцент в основном на фотографировании людей. Но со временем он обратился к съёмке природы: через демонстрацию пейзажей Греции он постарался рассказать миру о любимой стране. Два года назад в Лондоне состоялась первая персональная выставка фотомастера. Для Николая фотографирование стало одним из способов духовного развития и познания самого себя. Когда Николай и Татьяна решили переехать жить в Грецию, они слышали со всех сторон: «Вы сошли с ума?», «Что вы там будете делать?», «Оттуда все уезжают». Но только истинные романтики знают, что настоящий вкус родины можно ощутить только тогда, когда находишься на родной земле и впитываешь воздух, её прелесть и очарование. «Я люблю здесь абсолютно всё. Я люблю это небо. Я люблю это солнце. Я люблю эту землю», – подчеркнул однажды принц Николай, и к этому нечего больше добавить. Ярослава МАТВЕЕНКО

Фото: VOSTOK Photo/Abaca Press, ZUMA Press/ТАСС, ARISTIDIS VAFEIADAKIS/Alamy Stock Photo/ТАСС , Picture Alliance

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

НОРВЕГИЯ Члены королевской семьи

Король Улаф V (1903-1991) Эрлинг Лорентцен

Принцесса Рагнхильд, миссис Лорентцен (1930-2012) Ари Бен (в процессе развода) Мод Ангелика

Йохан Мартин Фернер (1927-2015) Принцесса Марта Луиза

Леа Айседора

Эмма Таллула

Кронпринцесса Марта (1901-1954) Принцесса Астрид, миссис Фернер

Кронпринц Хокон* Принцесса Ингрид Александра*

Король Харальд V*

Королева Соня*

Кронпринцесса Метте-Марит* Принц Сверре Магнус* * Члены королевского Дома

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Король Харальд V

Королева Соня

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Король Харальд V

Королева Соня

Король Норвегии Родился 21 февраля 1937 г. Отец – король Улаф V (1903–1991) Мать – принцесса Марта (1901–1954)

Супруга короля Харальда V Родилась 4 июля 1937 г. Отец – Карл Аугуст Харальдсен (1889–1959) Мать – Дагни Ульрихсен (1896–1994) До замужества – Соня Харальдсен

Харальд стал первым принцем, родившимся в Норвегии за последние на тот момент 567 лет. В семье уже были две дочери, принцессы Рагнхильд и Астрид. В норвежской Конституции 1814 г. предусматривалось, что только представители мужского пола могут возглавить государство. Таким образом, появление на свет принца Харальда гарантировало продолжение линии престолонаследия (в 1990 г. в Конституцию были внесены поправки, согласно которым на трон восходит старший ребёнок королевской семьи, независимо от пола). В 1940 г. из-за немецкого вторжения норвежской королевской семье пришлось эмигрировать из страны. Харальд, его мать и сёстры отправились сначала в Швецию, а затем в США. Принц вернулся на родину в конце войны, в 1945 г., и после возвращения был зачислен в третий класс школы Сместад и стал первым из монархов Норвегии, кто стал посещать государственную школу. В 1955 г. Харальд окончил кафедральный лицей в Осло, затем поступил в офицерскую Кавалерийскую школу в Трандуме и продолжил обучение в национальной военной академии, где получил звание лейтенанта. В 1960 г. он отправился получать образование в Оксфорд, где изучал экономику, историю и политологию в Баллион-колледже. 29 августа 1968 г. Харальд сочетался законным браком с Соней Харальдсен, дочерью крупного торговца текстилем. Впервые молодожёны встретились в 1951 г. на морском празднике, и молодой принц сразу влюбился в красивую девушку. Затем они ещё несколько раз встречались у общих знакомых. Но так как его избранница была не аристократического происхождения, то Харальду пришлось около девяти лет бороться за свою любовь. Благодаря этим усилиям, король Улаф уступил желанию сына и дал своё благословение на брак Харальда и Сони. После смерти отца, 17 января 1991 г. Харальд был провозглашён новым королём Норвегии. Король Норвегии патронирует множество общественных организаций. Харальд является заядлым спортсменом. Его основные увлечения – лыжи, охота, рыбная ловля, а также парусный спорт. На Олимпийских Играх в Мексике в 1968 г. он выиграл Золотой кубок регаты, а в 1972 г. победил в Кильской регате. На чемпионате мира 1982 г. в классе средних яхт он стал серебряным призёром, в 1987 г. завоевал золотую медаль мирового чемпионата в классе яхт-одиночек. Летом 2005 г. его команда вновь показала отличный результат, став европейским чемпионом. В 2016 г. король соревновался со своей командой на чемпионате мира по парусному спорту на озере Онтарио в Канаде и занял второе место в классе классических судов. Он был почётным председателем Олимпийского организационного комитета и членом Олимпийского народного собрания на Играх 1994 г. в норвежском Лиллехаммере. В 2011 г. король провёл четыре дня в деревне амазонских индейцев племени яномамо, которые до середины XX в. не контактировали с внешним миром. Давней мечтой Харальда было испытать на себе прелести и трудности жизни в тропических джунглях. Харальд V неоднократно приезжал в Россию. Будучи кронпринцем, он возглавлял делегации Норвегии на похоронах Л.И. Брежнева, Ю.В. Андропова, К.У. Черненко. Первый официальный визит королевской четы в Россию состоялся с 25 по 29 мая 1998 г. Харальд и Соня посетили Москву, Санкт-Петербург и Мурманск. В феврале 2014 г. супруги присутствовали на соревнованиях Олимпийских Игр в Сочи. Характеризуя личность короля, можно с уверенностью сказать, что он старается не превозносить свою персону и противопоставлять себя народу, а, напротив, ведёт скромную жизнь, соблюдая законы и правила – как обычный норвежец. Так, например, когда в 2000 г. король возвращался с торжественной церемонии по поводу представления его портрета работы норвежского художника Туре Юэлля, королевский кортеж, проезжая по улицам Осло, останавливался на все сигналы светофора.

Родилась в Осло. Окончила школу в 1954 г., обучалась портняжному ремеслу в Осло и Лозанне. Имеет степень бакалавра Университета Осло, где она изучала историю искусств и иностранные языки. Сразу после вступления в брак с принцем Харальдом новая наследная принцесса начала добросовестно выполнять свои королевские обязанности, активно путешествуя по Норвегии и за рубежом. Она была покровителем крупномасштабных инициатив по сбору средств для беженцев, являлась членом комитета первого общенационального гуманитарного телемарафона в 1974 г. В 2010 г. патронировала кампанию в поддержку Норвежского совета по делам беженцев с целью помощи людям, спасающимся от ужасов войны. Королева посетила крупнейший лагерь беженцев в мире в Дадаабе в Кении, на границе с Сомали. В 1992 г. королева была удостоена Нансеновской медали ООН за оказание помощи беженцам и иммигрантам. Премия в размере 50 тыс. долл. была пожертвована ею на строительство школ в Танзании. Королева проявляет громадный интерес к социальным вопросам, участвует в различных конференциях и семинарах, посвящённых этой теме, занимается вопросами условий жизни в Норвегии для женщин-иммигрантов, детей-инвалидов, детей-жертв сексуального насилия и подростков из неблагополучных семей, имеющих проблемы с наркотиками. В 2006 г. по инициативе королевы была учреждена премия, присуждаемая школам, которые «продемонстрировали превосходство в своих усилиях по содействию интеграции и равенства». Как и все жители скандинавских стран, Соня обожает спорт. Увлекается лыжами, много путешествует. Вдвоём с подругой, королевой Дании Маргрете, они часто совершают лыжные прогулки. Королева – большой знаток французского искусства и культуры. Соня много читает, интересуется модой, театром и кинематографом. Она очень любит прогулки на природе, во время которых делает необычные снимки, и на их основе создаёт графические принты. Уже прошло несколько выставок королевы, имевших большой успех. В 2012 г. был создан Фонд имени королевы Сони, который присуждает премию для художников, работающих в графическом искусстве. С 1988 г. по инициативе королевы проводится музыкальный конкурс, изначально премировавший пианистов, но в 1995 г. награды стали получать и исполнители. В 2005 г. Соня стала первой королевой, посетившей Антарктиду. Она открыла норвежскую антарктическую станцию Тролль на Земле Королевы Мод. Королева имеет звание контр-адмирала Королевских ВМС Норвегии и бригадного генерала сухопутных войск. Она проходила основной курс подготовки офицера и принимала участие в боевых учениях. У короля и королевы двое детей – наследный принц Хокон и принцесса Марта Луиза.

Король Харальд V и королева Соня

Наследный принц Хокон Сын короля Харальда V и королевы Сони Родился 20 сентября 1973 г. Полное имя – Хокон Магнус

Стал наследным принцем в январе 1991 г. после смерти его деда, короля Улафа V. После обучения в школе Сместад поступил в христианскую гимназию, в 1992 г. перешёл в военно-морскую подготовительную школу в Ставангере, а затем – в Военноморское училище в Хортене. После чего его карьера продолжилась в Королевской морской академии в Бергене. С августа 1995 г. служил на торпедной подводной лодке.

R O Y A L S

Наследный принц Хокон

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Король Харальд V

Королева Соня

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Король Харальд V

Королева Соня

Король Норвегии Родился 21 февраля 1937 г. Отец – король Улаф V (1903–1991) Мать – принцесса Марта (1901–1954)

Король Харальд V и королева Соня

Наследный принц Хокон Сын короля Харальда V и королевы Сони Родился 20 сентября 1973 г. Полное имя – Хокон Магнус

R O Y A L S

Наследный принц Хокон

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Наследная принцесса Метте-Марит

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Наследный принц решил нарушить традицию его отца и деда, которые служили на флоте и поступил в Калифорнийский университет Беркли в США, где изучал политологию. В 1999–2000 гг. прослушал цикл лекций на юридическом факультете и факультете социальных наук в университете Осло. Проходил стажировку в Министерстве иностранных дел Норвегии. Осенью 2000 г. наследный принц был членом делегации Норвегии на сессии Генеральной Ассамблеи ООН. В 2003 г. закончил курс в Лондонской школе экономики и политических наук со степенью магистра. Как и другие члены королевской семьи, ведёт большую общественную работу. Кронпринц возглавляет Норвежскую ассоциацию за сохранение жизни, патронирует Ассоциацию по борьбе с мускульной дистрофией и Общество больных, страдающих бронхиальной астмой и аллергией. Он является покровителем Норвежского международного кинофестиваля, Норвежской Ассоциации против злоупотребления психоактивными веществами, а также патронирует симфонический оркестр города Ставангер. В 2003 г. наследный принц был назначен Послом доброй воли программы развития ООН (ПРООН). В этом качестве он побывал в Танзании, Камбодже, Сьерра-Леоне, Гватемале, Бурунди, Монголии, Ботсване. Хокон был активным членом Ассоциации молодых глобальных лидеров (YGL). Он регулярно посещает заседания Всемирного экономического форума в Давосе. В 2006 г. выступил одним из основателей международной инициативы «Глобальное достоинство». Любимый писатель кронпринца – Хенрик Ибсен. Принц имеет разносторонние музыкальные интересы – от Эдварда Грига до группы А-ha, а сам играет на гитаре и даёт домашние концерты. Увлекается лыжами, плаванием, сёрфингом, парусным спортом, велоспортом, участвует в марафонах. В 2000 г. привлёк небывалое внимание к Королевскому Дому, приняв решение жениться на молодой матери-одиночке Метте-Марит Тьессем Хойби. Вместе с супругой наследный принц посетил с официальным визитом Россию 27–31 октября 2003 г. Во время поездки они ознакомились с достопримечательностями Москвы, Санкт-Петербурга и Мурманска. Это было второе посещение России для принца (до того он уже однажды приезжал в нашу страну), но первое для его супруги. В феврале 2014 г. принц посетил Олимпийские Игры в Сочи. 25–27 февраля 2014 г. состоялся официальный визит принца в Санкт-Петербург и Ленинградскую область.

Наследная принцесса Метте-Марит Супруга наследного принца Хокона Родилась 19 августа 1973 г. До замужества – Метте-Марит Тьессем Хойби Отец – Свен Улаф Бьярте Хойби (1936–2007) Мать – Марит Тьессем (род. 1937 г.)

Принцесса Ингрид Александра

Родилась в городе Кристиансанн на юге Норвегии. Её мать работала в банке, отец был журналистом. Родители развелись, когда Метте-Марит было 11 лет. Её отец позже женился на Ренате Барсгорд. У принцессы есть сестра Кристин и два брата, Эспен и Пер. Начальное образование Метте-Марит получила в Оддернесской школе, затем училась в кафедральном лицее Кристиансанна. Перед выпускными экзаменами провела полгода в Австралии по программе обмена. Затем проучилась несколько месяцев в университетском колледже Агдер. В дальнейшем посещала курс лекций на факультете гуманитарных и социальных наук Университета Осло. Весной 2002 г. вместе с мужем отправилась на год в Лондонскую школу экономики и политических наук. В 2012 г. получила степень магистра в области управления. С Хоконом Метте-Марит познакомилась на крупнейшем норвежском музыкальном фестивале Кварт. После того, как пара начала встречаться, принц арендовал квартиру в Осло. Будущие супруги делали покупки в магазинах как обычная нор-

вежская семья. Пикантность ситуации состояла в том, что Метте-Марит на тот момент имела четырёхлетнего сына Мариуса (род. 13 января 1997 г.). Отец Мариуса, Мортен Борг, в своё время отбывал срок за хранение наркотиков. Метте-Маритт до момента знакомства с наследным принцем в официальном браке не состояла. Несмотря на такие проблемы, Хокон и Метте-Марит получили благословение со стороны родителей принца, а 25 августа 2001 г. состоялась их свадьба. На свадьбе присутствовали представители практически всех монарших Домов Европы. Свидетелем со стороны принца был датский наследный принц и друг Хокона – Фредерик. С августа 2002 г. Мариус Борг обучался в начальной школе Аскер, осенью 2010 г. он поступил в школу Солванг. С 17 января 2017 г. изучает бизнес-администрирование в университете в Калифорнии. В сентябре 2004 г. состоялась свадьба отца Мариуса – Мортена Борга и 26-летней Селин Мактаби. Метте-Марит нашла время, чтобы вместе с сыном присутствовать на этом торжестве и пожелать молодожёнам счастья и любви. Став супругой наследного принца, Метте-Марит активно включилась в общественную жизнь страны как член Королевского Дома, патронируя различные ассоциации и общественные организации, такие как Национальная ассоциация скаутинга, кинофестиваль «Амандус», женский форум FOKUS, Норвежский совет по дизайну, Красный Крест Норвегии, Норвежский совет по психическому здоровью и др. В 2001 г. кронпара организовала гуманитарный Фонд, помогающий молодым людям найти своё место в жизни. В 2006 г. наследная принцесса была названа эмиcсаром Объединённой программы ООН по ВИЧ/СПИДу (ЮНЭЙДС). В этом качестве она посетила Никарагуа, Малави, Непал и другие страны. В 2004 г. наследным принцу и принцессе был вручён Приз Толерантности за уважение и терпимость ко всем людям. В 2008 г. вышел компакт-диск с псалмами, которые Метте-Марит сама отобрала для проекта. Диск был продан в количестве 16 тыс. экз. и номинирован на премию Spellemannprisen 2008. В юности Метте-Марит пела в женском хоре. Примечателен факт, что в 2013 г. Норвежская община в США решила назвать именем кронпринцессы новую морскую церковь в Майами. Её имя носит и центр норвежской культуры, построенный по соседству. Представители общины подчеркнули, что несмотря на сделанные в молодости ошибки, наследная принцесса всегда проявляла большое уважение к религии и церкви, подавая положительный пример для молодёжи. Метте-Марит занимается спортом, в молодости она была тренером по волейболу, сейчас увлекается плаванием и участвует в марафонах. Норвегия полюбила супругу наследного принца, и сейчас Метте-Марит вызывает большую симпатию норвежцев. В 2004 г. у кронпары родилась дочь, принцесса Ингрид Александра, а в 2005 г. на свет появился сын, принц Сверре Магнус.

Принц Сверре Магнус

Принцесса Ингрид Александра Дочь наследного принца Хокона и наследной принцессы Метте-Марит Родилась 21 января 2004 г.

Ингрид Александра родилась в Осло. Была крещена 17 апреля 2004 г. в часовне Королевского дворца: её крёстными стали кронпринц Дании Фредерик, шведская кронпринцесса Виктория, испанский принц Филипе и более близкие родственники – тётя, принцесса Марта Луиза, и бабушка, Марит Тьессем. 4 января 2006 г. пошла в детский сад в Аскере. 19 августа 2010 г. она начала посещать начальную школу Янслёкка. 17 июня 2014 г. стало известно, что принцесса перешла в частную англоязычную международную школу Осло, так как её родители хотели, чтобы она свободно владела английским языком. 12 февраля 2016 г. зажгла чашу Олимпийского огня на церемонии открытия II зимних юношеских Олимпийских игр в Лиллехаммере, 4 мая 2016 г. принцесса стала «крёстной» для нового спасательного судна «Элиас».

Мариус Борг

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Наследная принцесса Метте-Марит

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принцесса Ингрид Александра

Принц Сверре Магнус

Мариус Борг

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принц Сверре Магнус Сын наследного принца Хокона и наследной принцессы Метте-Марит Родился 3 декабря 2005 г.

Родился в госпитале Университетской больницы в Осло. Принц был крещён 4 марта 2006 г. в придворной часовне Королевского дворца. Его крёстными стали бабушка, королева Соня, принцесса Максима из Нидерландов, наследный принц Греции Павел, принцесса Болгарии Розария, Эспен Хойби, Бьёрн Стенсленд и Марианна Гиллестад. Осенью 2007 г. принц начал посещать детский сад в Аскере, с 18 августа 2011 г. – начальную школу Янслёкка. В июне 2014 г. Королевский двор объявил, что принц с осени 2014 г. будет посещать частную школу Монтессори в Осло.

Принцесса Марта Луиза Дочь короля Харальда V и королевы Сони Родилась 22 сентября 1971 г.

Принцесса Марта Луиза

Ари Бен

Получила образование на филологическом факультете в Оксфорде, где изучала английскую литературу. В 1992 г. продолжила учёбу в частной школе, а потом поступила в медицинский колледж в Осло. После его окончания проходила интернатуру в Маастрихте (Нидерланды). В декабре 1997 г. получила диплом физиотерапевта. Ведёт большую общественную работу, помогая больным детям и инвалидам. Специально изучила язык жестов для более тесного общения со слабослышащими людьми. В 1992 г. находилась с гуманитарной миссией в Кот-д’Ивуаре и Либерии, а в 1999 г. – в Юго-Восточной Азии, где открыла недалеко от Ханоя (Вьетнам) специальный детский город. В мае 2008 г. как представитель ЮНИСЕФ посетила Мадагаскар. Является членом норвежского Совета по делам беженцев. Руководит Фондом – неправительственной организацией, которая оказывает помощь нетрудоспособным детям моложе 16 лет. 15 августа 2004 г. посетила Россию. Это был первый визит принцессы в нашу страну. Программа была очень насыщенной, и за время своего пребывания Марта Луиза открыла детский семейный дом «Детская деревня. SOS» в Кандалакше (Мурманская область), посетила дом-интернат для детей с ограниченными умственными способностями и приняла участие в открытии центра постинтернальной адаптации для выпускников интернатных учреждений в Мончегорске. Из спорта Марта Луиза предпочитает верховую езду, горнолыжный спорт, плавание. Она ездит в горы, где совершает непростые восхождения по склонам и вершинам, и даже совершила прыжок с парашютом с высоты 3800 м. Особая страсть принцессы – музыка. Дело в том, что ещё в раннем детстве она пела в хоре и выступала по телевидению, исполняя африканские напевы. Показала себя прекрасной флейтисткой и танцовщицей. Участвовала в производстве телевизионной программы для детей. Была членом группы народных танцев в Норвежском музее истории и культуры. Но самым большим достижением на этом поприще стал выход её музыкального альбома, в котором Марта Луиза исполнила рождественские песнопения. Двойной диск принцессы, ставший платиновым, по успешности сравнивали с альбомами Элвиса Пресли и Эминема. Было продано более 200 тыс. копий, что для маленькой Норвегии явилось небывалым успехом. Марта Луиза предпочла отказаться от титула Её Королевское Высочество и привилегий члена королевской семьи. Она платит налоги, как и рядовые граждане страны. 25 мая 2002 г. принцесса вышла замуж за скандально известного писателя Ари Бена. В этом браке родились три дочери: Мод Ангелика (род. 29 апреля 2003 г.), Леа Айседора (род. 8 апреля 2005 г.) и Эмма Таллула (род. 25 сентября 2008 г.). Вместе с мужем Марта-Луиза написала документальную книгу «От сердца к сердцу» (вышла в свет 7 октября 2002 г.), где супруги рассказали о своей жизни до брака, а в ноябре 2004 г. принцесса издала сказку для детей «Почему короли и королевы не носят корон?», где речь шла о молодом принце, прообразом которого был её дедушка, король Улаф V. К книге прилагался компакт-диск, на котором принцесса сама читала это произведение.

R O Y A L S

Широкий резонанс в Норвегии вызвало решение Марты Луизы открыть Школу ангелов, где предлагалось обучать людей общению с Высшими Силами. Это спровоцировало резко отрицательную реакцию правительства, церкви и прессы. Марта Луиза рассказала, что видит ангелов повсюду, и о них упоминают все религии мира. Школа имела успех и проработала несколько лет. В 2009 г. сначала в Норвегии, а затем и в других странах Европы вышла книга Марты Луизы в соавторстве с Элизабет Норденг «Духовный пароль». Книга стала бестселлером и была переведена на ряд европейских языков. Затем появились книги «Голос или шум» (2014) и «Рождённый чувствовать» (2017), написанные также в соавторстве с Элизабет Норденг. С 7 по 9 декабря 2012 г. состоялся частный визит принцессы Марты Луизы в Москву в связи с презентацией книги «Духовный пароль». Принцесса и её соавтор, Элизабет Норденг, провели автограф сессию в столичном книжном магазине «Библио-глобус».

Ари Бен Супруг принцессы Марты Луизы Родился 30 сентября 1972 г. Полное имя – Ари Микаэль Отец – Улаф Бьёшхол (род. 1952 г) Мать – Марианна Сульберг (род. 1953 г.) В 1996 г. Ари взял девичью фамилию бабушки

Родился в Дании, в городе Орхус, а вырос в норвежском Моссе, куда его родители переехали, когда ему было шесть лет. Отец и мать Ари работали преподавателями в Вальдорфской школе, они поженились в 1973 г., но через девять лет развелись. Однако в 2007 г. родители снова решили соединиться в браке. У Ари есть младший брат и сестра. Ари посещал школу Вальдорфа в Моссе, крестился в местной христианской общине. После он посещал университетские курсы по истории религии, имеет степень бакалавра. Работал водителем грузовика, барменом. Много путешествовал, побывал в Африке, Азии, США. Работал на телевидении журналистом, создал несколько документальных фильмов. Сотрудничал с такими изданиями, как Dagbladet, Aftenposten, Hot Rod. В 1999 г. написал сборник коротких новелл объёмом менее 100 страниц, назвав книгу «Грустно до чёртиков» и заработав на ней около 150 тыс. долл. Осенью 2003 г. появился роман писателя «Задворки», в 2006 г. – книга «Энтузиазм и ярость», а в 2009 г. – «Вивиан Севинг и другие». В 2011 г. увидел свет новый сборник новелл «Талант для счастья», а в 2015 г. – сборник «Тигр в саду». Весной 2011 г. Ари Бен дебютировал в качестве драматурга с пьесой «Часы обучения», режиссёром постановки в Театре Ругаланн выступил Ким Сёренсен. Помимо писательского труда Ари увлекается музыкой. В начале 2004 г. он спел на радио, выступив в дуэте с Мортеном Абелем. В 2009 г. снялся в клипе группы Penthouse Playboys. Ари любит посидеть в шумной компании, устраивает экстравагантные вечеринки. Он также создал дизайн бокалов и тарелок «Павлин» для стекольного завода в Магноре. Вместе с бароном фон Бульдог выпустил коллекционные сигары. В 2004–2006 гг. жил с семьёй в Нью-Йорке. В 2012 г. вместе с супругой и детьми переехал в Лондон, где ему предложили выгодный контракт, но вскоре вернулся в Норвегию. 5 августа 2016 г. было объявлено, что принцесса Марта Луиза и Ари Бен запустили процедуру развода, сразу оговорив, что будут иметь совместную опеку над своими тремя дочерьми.

Принцесса Марта Луиза и Ари Бен

Эрлинг Лорентцен Муж принцессы Рагнхильд, сестры короля Харальда V Родился 28 января 1923 г. Полное имя – Эрлинг Свен Лорентцен Отец – Эйвинд Лорентцен (1881–1980) Мать – Рагна Нильсен (1883–1976)

Эрлинг родился в Осло. Когда немецкие войска в 1940 г. вторглись в Норвегию, он пошёл сражаться против захватчиков добровольцем. В Шотландии проходил обучение в 1-й Отдельной норвежской роте («Роте Линге»). В 1944 г. стал военным руководителем в

Принцесса Марта Луиза с супругом и дочерьми

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Принц Сверре Магнус Сын наследного принца Хокона и наследной принцессы Метте-Марит Родился 3 декабря 2005 г.

Принцесса Марта Луиза Дочь короля Харальда V и королевы Сони Родилась 22 сентября 1971 г.

Принцесса Марта Луиза

Ари Бен

R O Y A L S

Принцесса Марта Луиза и Ари Бен

Принцесса Марта Луиза с супругом и дочерьми

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Принцесса Рагнхильд с супругом

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

норвежской области Халлингдаль. После войны, когда король вернулся в Норвегию, Эрлинг стал телохранителем королевской семьи. Во время исполнения своих обязанностей он встретил свою будущую жену, принцессу Рагнхильд (род. 9 июня 1930 г.). 15 марта 1953 г. Эрлинг и Рагнхильд сочетались законным браком в церкви Аскер. Это был первый случай в норвежской истории, когда член Королевского Дома выходил замуж за простолюдина. После свадьбы пара решила поселиться в Бразилии. Планировалось, что они пробудут там всего один год, но остались в этой стране навсегда. В браке у них родились трое детей. Принцесса Рагнхильд скончалась 16 сентября 2012 г. и была похоронена в Норвегии. За заслуги в годы войны Эрлинг Лорентцен получил медаль Святого Улафа и ему было присвоено звание командора. Эрлинг получил ученую степень MBA в Гарвардской школе бизнеса в 1948 г. С 1958 по 2008 гг. занимался судоходным бизнесом и экспортом древесины. Он был совладельцем компании Aracruz Celulose, крупнейшего в мире производителя белёной целлюлозы из эвкалипта. Компания была основана Лорентценом в 1968 г., а в 2008 г. он продал все акции. Является почётным гражданином города Рио-де-Жанейро в качестве вождя индейского племени. В 2006 г. стало известно, что Эрлинг Лорентцен в течение 20 лет платил алименты своей внебрачной дочери. Отцовство Эрлинга было подтверждено анализом ДНК.

ние шести месяцев работала в Лондоне, а затем в Осло. В 1996 г. вместе с друзьями открыла в Сан-Франциско ресторан Thirsty Bear, а в 2001 г. – бар Ramblas taras. Вышла замуж 21 ноября 2003 г. за Аарона Мэттью Лонга (род. 11 июля 1966 г.). Жила с семьёй в Окленде, недалеко от Сан-Франциско (США). Сейчас проживает в Рио-деЖанейро. Работает в компании Fjordland, предлагающей услуги по экологическому отдыху, конной верховой езде и образованию. Муж Рагнхильд, Аарон Лонг, изучал экономику и бухгалтерский учёт в Калифорнийском университете в Санта-Барбаре (США). Является учредителем и тренером в компании Peaks Coaching Group. У супругов две дочери – Александра (род. 14 декабря 2007 г.) и Елизавета (род. 25 марта 2011 г.).

Хокон Лорентцен

Принцесса Астрид провела первые годы жизни в тихом предместье Скагум вблизи Осло. 9 апреля 1940 г., когда немецкие войска вторглись в Норвегию, чтобы не быть взятыми под стражу оккупационными силами, она вместе с семьёй отправилась в Швецию, а затем в США. После окончания войны вернулась в Осло. Среднее образование завершила в женской школе Ниссен в Осло, получила аттестат зрелости в 1950 г. Затем она продолжила учёбу в Оксфорде, изучая политические науки и экономику. Когда в 1954 г. умерла её мать, наследная принцесса Марта, принцесса Астрид взяла на себя роль первой леди государства. Она пребывала в этой роли до 1968 г., когда наследный принц Харальд женился на Соне Харальдсен. 12 января 1961 г. принцесса вышла замуж за Йохана Мартина Фернера (род. 22 июля 1927 г.). У четы родились пятеро детей. Супруг принцессы с 1964 г. владел и управлял вместе со своим братом ФинномКристианом семейной фирмой Ferner Jacobsen AS, работающей в сфере швейной промышленности. Он также являлся владельцем универмага. Йохан Фернер увлекался спортом и получил серебряную медаль на соревнованиях по парусному спорту на X летних Олимпийских играх 1952 г. в Хельсинки. Супруг принцессы скончался 24 января 2015 г. Принцесса Астрид увлекается росписью по фарфору и работой с керамикой. Обожает классическую литературу и занимается разведением цветов. Астрид продолжает представлять королевскую семью, ежегодно осуществляя ряд официальных обязательств. Она является председателем Совета директоров Мемориального Фонда наследной принцессы Марты, а также активным покровителем ряда благотворительных организаций. Особое внимание принцесса уделяет деятельности, связанной с проблемой дислексии у детей и подростков. В 2002 г. правительство Норвегии предоставило принцессе почётную пенсию в знак признания её работы на благо Норвегии, будучи первой леди страны.

Сын Эрлинга Лорентцена и принцессы Рагнхильд Родился 23 августа 1954 г.

Родился в Осло. Окончил экономический факультет Католического университета Рио-де-Жанейро, затем изучал менеджмент в Гарвардской школе бизнеса, США. В 1980 г. прошёл военную подготовку в рядах ВС Норвегии. Является одним из самых успешных бизнесменов в Бразилии, работая директором Grupo Lorentzen. Хокон Лорентцен является президентом Lorentzen Empreendimentos SA, а также председателем Companhia де Navegacao Norsul. Член Совета Acao Comunitaria do Brasil, научного центра Гарвардской школы в Латинской Америке и научного центра WWF Бразилии. 14 апреля 1982 г. женился на Марте Карвалью де Фрейташ (род. 5 апреля 1958 г.). У четы трое детей: сыновья Улаф Александр (род. 11 июля 1985 г., работает художникомдизайнером изделий из пластика) и Кристиан Фредерик (род. 23 мая 1988 г.), дочь София Анна (род. 28 июня 1994 г.). Хокон Лорентцен с супругой и детьми

Ингеборга Лорентцен Старшая дочь Эрлинга Лорентцена и принцессы Рагнхильд Родилась 27 февраля 1957 г.

Родилась в Осло. 4 июня 1982 г. вышла замуж за Пауло Сезара Рибейру (род. 29 ноября 1956 г.), который окончил американскую школу и французский лицей в Рио-деЖанейро, а затем там же – Папский католический университет. У четы одна дочь – Виктория Рагна (род. 19 декабря 1988 г.). 9 августа 2014 г. она вышла замуж за Фелипе Сампайю Октавиана Фалькао. 28 сентября 2016 г. у них родился сын – Фредерик Свен. Виктория проходила обучение в Институте Марангони, одной из лучших европейских школ в сфере моды и дизайна. Работает графическим дизайнером в собственной компании Vi Ragna.

Рагнхильд Лорентцен Лонг Младшая дочь Эрлинга Лорентцена и принцессы Рагнхильд Родилась 8 мая 1968 г. Полное имя – Рагнхильд Александра Лорентцен Лонг Ингеборга Лорентцен

Родилась в Рио-де-Жанейро. Окончила американскую школу в Рио-де-Жанейро. Училась в университете Сан-Франциско, где познавала рекламный бизнес. В тече-

R O Y A L S

Принцесса Астрид Сестра короля Харальда V Родилась 12 февраля 1932 г. Полное имя – Астрид Мод Ингеборга Отец – король Улаф V (1903–1991) Мать – принцесса Марта (1901–1954)

Виктория Рагна с супругом и сыном

Рагнхильд Лорентцен Лонг с супругом и дочерьми

Катерина Фернер Старшая дочь принцессы Астрид и Йохана Фернера Родилась 22 июля 1962 г.

Работает в семейном бизнесе, компании по продаже модной одежды Ferner Jacobsen AS. С 9 декабря 1989 г. замужем за Арильдом Йохансеном (род. 18 июня 1961 г.). В их браке двое детей. Сын Себастьян (род. 9 мая 1990 г.) закончил в 2009 г. частную школу, профессионально занимается велоспортом и работает в компании Antonsport. Дочь Мадлен (род. 7 марта 1993 г.) получила высшее образование в школе Несбру, работает в семейной компании Ferner Jacobsen AS.

Принцесса Астрид

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Принцесса Рагнхильд с супругом

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

Хокон Лорентцен

Сын Эрлинга Лорентцена и принцессы Рагнхильд Родился 23 августа 1954 г.

Ингеборга Лорентцен Старшая дочь Эрлинга Лорентцена и принцессы Рагнхильд Родилась 27 февраля 1957 г.

R O Y A L S

Виктория Рагна с супругом и сыном

Рагнхильд Лорентцен Лонг с супругом и дочерьми

Катерина Фернер Старшая дочь принцессы Астрид и Йохана Фернера Родилась 22 июля 1962 г.

Принцесса Астрид

Э Н Ц И К Л О П Е Д И Я

R O Y A L S

Бенедикта Фернер Средняя дочь принцессы Астрид и Йохана Фернера Родилась 27 сентября 1963 г.

Катерина Фернер с супругом

Первый брак с Рольфом Вудсом (род. 17 июня 1963 г.) был оформлен 30 апреля 1994 г. В сентябре 1998 г. они развелись. Вторым супругом стал Монс Эйнар Штанге (род. 26 мая 1962 г.). Свадьба прошла 2 декабря 2000 г., развод – в июле 2002 г. Сейчас её гражданским супругом является Аедж Хвинден. В 1997–2013 гг. Бенедикта владела магазином модной одежды в Осло и возглавляла промышленную ассоциацию Фрогнер. В настоящий момент является директором Lokstallen Røykenvik AS. В 2011 г. вместе с мужем купила здание локомотивного депо постройки начала XX в. за 3,5 млн крон, которое в 2012 г. было отремонтировано. В 2014 г. в нём открылись ресторан, кафе и магазин. Детей у Бенедикты Фернер нет.

Александр Фернер Старший сын принцессы Астрид и Йохана Фернера Родился 15 марта 1965 г.

Жена – исландка Маргарет Гудмонсдоттир (род. 27 марта 1966 г.). Свадьба состоялась 27 июля 1996 г. Дети: сын Эдвард (род. 28 марта 1996 г.) и дочь Стелла (род. 23 апреля 1998 г.). Александр Фернер был одним из первых участников норвежской версии популярной игры «Форт Байард». Работает в компании, занимающейся грузовыми автоперевозками. Александр Фернер с супругой

Элизабет Фернер Младшая дочь принцессы Астрид и Йохана Фернера Родилась 30 марта 1969 г.

Была замужем за Томом Фолком Бекменом (род. 14 января 1963 г.). Свадьба состоялась 3 октября 1992 г., а в 2004 г. был оформлен развод. Сын от этого брака – Бенджамин (род. 25 апреля 1999 г.). Сейчас её гражданским супругом является оператор Андрес Николай Лигаард. В прошлом Элизабет была декоратором, окончила школу рекламы Wolﬀ Dekorasjon. С августа 2014 г. работает руководителем производства в компании по изготовлению рекламных роликов и сериалов Rollo Tomasi. Бенедикта Фернер

Элизабет Фернер

Карл-Кристиан Фернер Младший сын принцессы Астрид и Йохана Фернера Родился 22 октября 1972 г.

В 2011 г. избран председателем Ассоциации коммерческих производителей Осло. Работает в компании Ferner Jacobsen AS (владеет 46% акций в магазине мужской одежды). Женат с 4 октября 2014 г. на Анне-Стине (Слаттум) Карлсен (род. 23 февраля 1984 г.). Супруга Карла-Кристиана окончила Норвежскую школу менеджмента. Она работала в налоговом ведомстве, «цифровым редактором» в продовольственной компании Orkla Foods. В феврале 2017 г. зарегистрировала собственную марку Nova Vista, связанную со здоровым питанием. Продолжает получать образование: в колледже Университета Осло: с 2016 г. обучается сестринскому уходу, а с 2017 г. – технологиям социального обеспечения. Карл-Кристиан Фернер с супругой

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

К 100-летию ВиндзороВ Королевский монетный двор Великобритании отчеканил новую коллекционную монету к 100-летнему юбилею Дома Виндзоров. В коллекцию входят также четыре версии монеты стоимостью 5 фунтов стерлингов. Дом Виндзоров официально провозглашён 17 июля 1917 г. королём Георгом V (портрет слева) для того, чтобы правящую династию не ассоциировали с немецкими корнями. Прежнее имя династии (СаксенКобург-Готская) в условиях Первой мировой войны стало неподходящим для британских монархов. Название «Виндзор» отсылает к Виндзорскому замку – одной из главных резиденций монархов Великобритании.

уМер отец КоролеВы нидерландоВ

МужестВо иордансКого Монарха

Королевский двор Нидерландов официально сообщил о смерти отца королевы Максимы, Хорхе Горацио Соррегьеты. Он скончался на 90-м году жизни в столице Аргентины, БуэносАйресе 8 августа. Причиной смерти стала лёгочная инфекция, развившаяся на фоне лимфомы – заболевания, которым он страдал длительное время. На похоронах, помимо королевы, присутствовали её супруг, король Виллем-Александр, и дети, принцессы Катарина-Амалия, Ариана и Алексия.

55-летний король Иордании Абдалла покорил своих подданных решительными действиями во время лесного пожара, вспыхнувшего недалеко от его резиденции на окраине Аммана. Вместо того, чтобы срочно эвакуироваться, как ему сразу же предложила служба охраны, король приступил к ликвидации очага возгорания и участвовал в процессе наряду с военной дивизией и пожарными, которые были отправлены в зону бедствия.

несчастьЯ Принца хенриКа

50 лет соВМестной жизни

Муж королевы Дании, принц Хенрик попал в больницу. Боль в правой ноге была настолько сильной, что Его Высочество пришлось транспортировать из Франции, где он находился на отдыхе вместе с королевой, в госпиталь в Копенгагене. Очевидно, боли стали последствием недавней операции, которая была сделана в середине июля. Ранее принц объявил о своём нежелании быть похороненным вместе со своей супругой, так как всегда страдал от того факта, что вместо титула короля имел титул принца-консорта.

30 июля 2017 г. правящая княжеская чета Лихтенштейна отметила золотую годовщину свадьбы. Князь Ханс-Адам и княгиня Мария-Аглае провели этот день в кругу семьи в их доме в Штирии. В честь золотого юбилея была выпущена новая марка, доход от продажи которой будет направлен в Красный Крест Лихтенштейна. Её Светлость княгиня Мария-Аглае возглавляла его с 1985 по 2015 гг. Два года назад руководство организацией взяла на себя наследная княгиня София.

ПоМолВКа В ЯПонии

разВодитсЯ сын инфанты Пилар

КоролеВа Матильда – КрёстнаЯ

Сын инфанты Пилар и кузен короля Испании Филиппа VI, Фернандо Гомес-Асебо разводится со своей супругой, журналисткой из Греции, Надей Халамандари. Пара поженилась 31 мая 2016 г. в Афинах. 5 июня того же года родился их сын Николас. Ранее Фернандо около восьми лет был женат на Монике Фернан Луке. После свадьбы Надя не захотела переезжать жить в Мадрид к мужу, поэтому Фернандо сам периодически навещал её и сына.

Её Величество королева бельгийцев Матильда согласилась стать крёстной матерью малышки Зейнаб, родившейся в семье Тебби-Садки из города Гент. Девочка появилась на свет 20 октября прошлого года. В Бельгии есть традиция: если в семье рождается седьмой сын или седьмая дочь, в крёстные можно пригласить короля и королеву соответственно. Муж Матильды, король Филипп, уже дважды становился крёстным папой, согласно этому обычаю.

Официальная помолвка принцессы Мако и Кея Комуро состоялась 3 сентября. Изначально событие планировалось на 8 июля, но пара не захотела отмечать столь радостное и важное событие, когда юго-запад родной страны пострадал от сильных ливней. Предполагается, что свадьба состоится в будущем году, дата её проведения еще не объявлена. После этого по закону Мако потеряет свой титул и превратится в простую японскую гражданку.

сВадьба В Малайзии В малайзийском султанате Джохор состоялась свадьба единственной дочери правителясултана Ибрагима Исмаила и королевы Зарит Софии, принцессы Тунку Тун Амины Маймунах Искандариах (1986 г.р.) и голландца Денниса Вербааса (1989 г.р.), принявшего в 2015 г. ислам (его имя теперь звучит как Деннис Мохаммед Абдалла). Жених принцессы родился в Португалии и закончил Лейденский университет по специальности «инженер-механик». Во время учёбы в университете Деннис стал подрабатывать фотомоделью и во время одной из фотосессий оказался в Малайзии, где и познакомился с принцессой. Молодые люди встречались около трёх лет до свадьбы.

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

Н О В О С Т И

К О Р О Л Е В С К И Е

уМер отец КоролеВы нидерландоВ

МужестВо иордансКого Монарха

несчастьЯ Принца хенриКа

50 лет соВМестной жизни

ПоМолВКа В ЯПонии

разВодитсЯ сын инфанты Пилар

КоролеВа Матильда – КрёстнаЯ

Н О В О С Т И

М О Д А

С Т И Л Ь

Индивидуальный стиль

Sergey Soroka В мире моды он имеет репутацию «творческого затворника», создающего одежду, стиль которой определяет как интеллектуальный шик. Совсем недавно он вышел из затвора, открыл в центре Москвы шоу-рум и стал налаживать связи с миром моды. Представляем вам художникамодельера Сергея Сорока, творца из мира портновского искусства Серёжа, скажи, какие мечты посещали тебя в детстве и были ли они связаны с тем, чем ты сегодня занимаешься?

Да, мечты конечно же были. Но как это ни странно, связаны они были как раз с созданием одежды. В возрасте 12 лет, учась в шестом классе, я ушил своей старшей сестре сорочку, которая была ей велика. Именно тогда я впервые сел за швейную машинку, и у меня проявился интерес к этому ремеслу. Опыт оказался удачным, и я начал принимать «заказы» от одноклассников и друзей. Постепенно начал уже сам придумывать различные модели одежды. Мои друзья стали носить мою одежду, надевать её на дискотеки. А был ли у тебя наставник, тот, кто тебе помогал и развивал твой вкус?

Да. Меня, как и многих детей, с раннего детства притягивал мир взрослых. Всё, о чём они говорили, что смотрели, слушали, я жадно впитывал. Мой двоюродный брат оказал на меня большое влияние. Одежда, которую я носил, музыка, которую я слушал, – всё выбиралось именно под его авторитетом, и это формировало мой вкус. Он расширял мой кругозор, видел мой творческий потенциал. Когда его не стало, я неожиданно осознал, чем хочу по-настоящему заниматься в жизни. Я не выбирал себе профессию, скорее она выбрала меня. Пошёл получать знания?

Да. После школы я поступил в ПТУ и там получил образование по специальности «Портной мужского костюма». Я отработал обязательную двухгодичную практику и по-

дал документы в институт. Но, к сожалению, поступить тогда не смог. Пришлось вернуться на фабрику, где отработал ещё два года. После чего я начал стажироваться как портной в Общесоюзном Доме моделей «Кузнецкий мост» и получил самый высший 5-й разряд, став полноценным профессионалом в области создания мужского костюма.

А в университет ты всё-таки поступил?

В МГТУ им. Косыгина. Правда, проучился там недолго, посыпались заказы и я с головой ушел в частную практику. Как дальше складывалась твоя жизнь?

Я начал сотрудничать с различными компаниями, получая опыт в массовом производстве. Что тебя подвигло на создание своего бренда?

Последним моим местом работы на тот момент была крупная компания BTC Group в Санкт-Петербурге, где под моим руководством трудились три дизайнера, группа продакт-менеджеров, конструкторский цех, экспериментальный цех со сложной системой логистики. Имея за плечами такой колоссальный опыт, потом уже ничего не страшно. И даже открывать свой собственный дом моды. Но здесь ещё очень важно знать, как продвигать свою марку.

Несомненно. Теперь я знаю, как это нужно делать, и в каком направлении двигаться. Я понял, что в жизни всё нужно пробовать, не бояться неудач, не паниковать. Если это является твоим любимым делом, то нельзя опускать руки, даже если кажется, что не всё получается. Образно говоря, падая, нужно вставать и идти дальше – к своей цели и мечте. Как рождалась твоя первая собственная коллекция?

На протяжении жизни у меня всегда была жажда к творчеству. Когда работаешь на компанию, у которой есть своя ниша, то ты находишься в определённых рамках. Существует много разных условностей. Моя первая коллекция была выплеском всего, что накопилось внутри меня. Случилось так, что эту коллекцию я посвятил Московскому метрополитену. В тот момент в Музее архитектуры Москвы им. Щусева проходила выставка, посвящённая метро, и там же состоялась презентация моей коллекции. А почему всё-таки метро?

Московское метро – это подземный дворец с потрясающей архитектурой. Энергия этого места фантастическая! Здесь пересекаются люди из разных социальных групп. Их внешность, манеры, их стиль говорят сами за себя. Перед твоим взором проходят тысячи индивидуальностей. Невероятно! Мне захотелось перенести атмосферу этого подземного города на подиум. Обычно коллекции выстраиваются линейно, изделия плавно переходят друг в друга. А здесь у меня был такой стритстайл, уличный стиль. Сейчас ты представил уже свою третью коллекцию?

До этого ещё была одна коллаборация для марки On Course. Я делал её совместно с Азизой Азим, которая была вдохновителем этой коллекции. Это была капсульная коллекция, которая вместила в себя все предметы женского гардероба, от пальто, курток, до блузок, платьев и пиджаков. Я заметил, что твои коллекции являются гендерно нейтральными.

В Питере я делал мужские коллекции и был невероятно увлечён минималистичностью и даже скупостью «красок», так необходимых для создания мужского гардероба. Мне стало совершенно ясно, что этот принцип необходим сейчас и для создания женского костюма. И я стал развивать идею простоты и креативности. Поэтому в моей летней коллекции можно найти вещи, необходимые для обоих полов. Думаю, что одежда вернула себе право быть тем, чем она являлась с древних времён – просто одеждой, без предрассудков и гендерных уловок. Но я не говорю про сакральное, это другая тема.

Это человек, которому не нужно ничего доказывать окружающим, который имеет свой индивидуальный вкус, обладает внутренним духовным багажом. Он уже есть личность. В самом широком смысле он познает себя и хочет оставаться самим собой. Моя одежда подчёркивает такие личности, не затмевает их индивидуальность. Искренне желаю тебе больших творческих свершений и новых интересных коллекций!

И тебе спасибо! А как бы ты мог охарактеризовать своего потребителя?

Беседовал Евгений ЛАРИН Фото из личного архива Сергея Сорока

М О Д А

С Т И Л Ь

Индивидуальный стиль

А в университет ты всё-таки поступил?

И тебе спасибо! А как бы ты мог охарактеризовать своего потребителя?

Беседовал Евгений ЛАРИН Фото из личного архива Сергея Сорока

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Знаменитый американский бренд Harry Winston, которому в этом году исполняется 85 лет, стал первым ювелиром Нового Света, покорившим всю европейскую аристократию

Поговорите со мной,

Гарри Уинстон

На самом деле эта история началась намного раньше. В 1890 г. Яков Уинстон, украинский эмигрант, открыл в Нью-Йорке маленький ювелирный магазинчик, а шесть лет спустя в семье Уинстонов родился Гарри. Мальчик с детства демонстрировал потрясающее чутьё на драгоценные камни и предпринимательский талант. В 12 лет он сумел распознать в груде ломбардной бижутерии двухкаратный изумруд, купил его за 25 центов, а через пару дней продал за 800 долл. Гарри едва исполнилось 19 лет, когда он уже зарегистрировал свою первую компанию, вложив в неё 2 тыс. долл., полученные за работу коммивояжёром. Через два года Premier Diamond Company уже оценивала свой капитал в 30 тыс. долл. К сожалению, все деньги были украдены одним из служащих. Но юный бизнесмен не стал унывать. Он не только постиг суть драгоценных камней, но и ясно понял, как правильно преподнести их публике. Уинстон точно уловил стилистическую смену эпох: громоздкие драгоценности Викторианского времени и Belle Époque уступали место более лёгким, простым, геометричным вещам. Тогда Гарри начал скупать ювелирные состояния у наследников богатых фамилий и переделывать их на новый лад: распиливал огромные камни, посвоему гранил их, придумывал оригинальные оправы – другими словами, создавал новый дизайн, который потом продавал, но уже за другие деньги. Первым делом Уинстон выкупил коллекцию украшений покойной Ребекки Дарлингтон Стоддард, а в 1926-м приобрёл за 1,2 млн долл. драгоценности Арабеллы Хантингтон, супруги железнодорожного магната. В 1930 г. он сумел заполучить состояние углепромышленника Болдвина, в числе прочего – невероятный бриллиант изумрудной огранки в 39 кт, на тот момент самый крупный из когда-либо выставлявшихся на публичные торги. «Я скупал букваль-

Гарри Уинстон

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Поговорите со мной,

Гарри Уинстон

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Рекламная кампания Harry Winston из архивов, камень Jonker (Джонкер)

Harry Winston Book Indore Pear (Груши Индора)

но всё, – вспоминал Уинстон о своих первых приобретениях, – от корон до собачьих ошейников». Накопленный капитал позволил ему начать своё производство украшений и в 1932 г. открыть компанию под собственным именем – Harry Winston Inc. – с главным офисом в роскошном Рокфеллеровском центре и магазином на престижной Пятой авеню. Через руки Гарри Уинстона прошли самые знаменитые алмазы – «Президент Варгас» (726 кт), «Либератор» (155 кт), великолепный голубой 45-каратный бриллиант «Хоуп», грушевидный бриллиант Тейлор-Бёртон (69,42 кт), «Лесото» (601 кт) – одна из 18 частей которого весом 40,42 кт украшала кольцо для помолвки, преподнесённое Аристотелем Онассисом Джеки Кеннеди. Славу и реноме «короля бриллиантов» ему принёс 726-каратный камень «Джонкер», купленный в 1935 г. у компании De Beers за 700 тыс. долл. Изучив алмаз, Уинстон распорядился распилить его на 12 частей, самая крупная из которых весила более 126 кт. Продав бриллиантовую дюжину, Уинстон выручил уже 12 млн долл. Но этот великий король не просто владел драгоценным царством, демонстрируя свою власть, – он укреплял своё блестящее королевство и щедро делился богатствами. Приобретённый в 1949 г. голубой бриллиант Hope он подарил Смитсоновскому институту, просто отправив камень по почте 10 ноября 1958 г. (сохранился бланк почтового отправления). Так, он надеялся, что в музее со временем возникнет национальная коллекция цветных камней и бриллиантов, и сегодня его «Надежда» считается самым популярным экспонатом Смитсоновского института.

Самый блестящий маркетинговый ход Гарри Уинстон совершил в 1944 г.: он предоставил бриллианты Harry Winston актрисе Дженнифер Джонс для церемонии вручения «Оскара». Сегодня ни одна красная дорожка не обходится без бриллиантовых украшений, взятых напрокат, и марки активно борются за внимание звёзд кино. Но тогда, 70 лет назад, об этом даже никто не помышлял. Никто – кроме гения маркетинга Гарри Уинстона. Традиция быстро прижилась, и уже в 1947 г. Кэтрин Хепберн блистала в великолепном колье «Инквизиции» XV в. с изумрудами из коллекции Harry Winston (сегодня оно также находится в экспозиции Смитсоновского института в Вашингтоне). В списке поклонниц бриллиантового творчества Harry Winston – Софи Лорен, Шарлиз Терон, Холли Берри, Гвинет Пэлтроу, Николь Кидман, Джулия Робертс и многие другие известные красавицы. А вот Мэрилин Монро надевала бриллианты Harry Winston в фильме «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953 г.), где исполнила знаменитую песню о «лучших друзьях девушек» – кроме Black, Starr, Frost-Gorham, Tiffany и Cartier, там звучит имя Гарри Уинстона. В результате многолетних экспериментов с оправами и закрепкой камней в начале 1940-х появилась особая техника Harry Winston – так называемая cluster design. Это новая объёмная закрепка, при кото1. Архивное рекламное фото Harry Winston Book Vargas Bracelet (браслет Варгас)

2. Серьги из коллекции Chandelier (платина, бриллианты) 3. Серьги Winston Cluster (платина, бриллианты) 4. Кольцо The One Micro Pave

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

Рекламная кампания Harry Winston из архивов, камень Jonker (Джонкер)

Harry Winston Book Indore Pear (Груши Индора)

2. Серьги из коллекции Chandelier (платина, бриллианты) 3. Серьги Winston Cluster (платина, бриллианты) 4. Кольцо The One Micro Pave

Д Р А Г О Ц Е Н Н О С Т И

рой рядом под разными углами помещались камни различных огранок, и в результате вся конструкция из платины и бриллиантов обретала невероятный блеск и сияние. Трёхмерная закрепка стала абсолютным техническим прорывом своего времени и элементом фирменного стиля ювелирной марки, который встречается как в богатых парюрах high jewellery, так и в более демократичных украшениях Harry Winston, например, кольцах и даже заколках для волос. В 1960 г. штаб-квартира ювелирного дома переехала в дом 718 на Пятой авеню, где находится и по сей день. Здесь располагается не только флагманский бутик, но также архив и креативная студия. В 1962 г. Гарри Уинстону удаётся заманить из Индии в Нью-Йорк замечательного художника Амбаджи Шинди (они познакомились в Бомбее в 1955 г.). Шинди создавал парадные драгоценности, в том числе для герцогини Виндзорской и королевы Елизаветы II. При этом его торжественные парюры обладали удивительной лёгкостью и подвижностью: Шинди требовал от ювелиров виртуозной работы по отделке оправы и закрепке камней. Он проработал в Доме долгих 40 лет (до 2001 г.), намного пережив кончину своего близкого друга и основателя бренда. Гарри Уинстон умер в 1978 г. После его смерти во главе компании встал старший сын Рональд: при нём дела шли неплохо – открылись ювелирные салоны в Беверли-Хиллз и Токио, а в 1989 г. марка запустила часовое направление Harry Winston Rare Timepieces. Однако младший брат Брюс решил вмешаться в дела компании и потребовал свою долю, и начались бесконечные судебные разбирательства. В результате Рональд заплатил космическую сумму более чем в 50 млн долл., чтобы стать единоличным владельцем отцовского дела, но прежнее финансовое благополучие было безнадёжно утрачено. С 2013 г. ювелирная компания принадлежит швейцарской корпорации Swatch Group, которая в целом придерживается прежнего курса развития и регулярно пополняет коллекцию дома уникальными драгоценными камнями. За последние несколько лет были куплены насыщенный голубой бриллиант весом 13,22 кт (Winston Blue обошелся компании в 23,8 млн долл.) и бесцветный грушевидный бриллиант весом 101,73 кт с безупречными геммологическими характеристиками. Камень, приобретённый за 26,7 млн долл., сразу же получил имя Legacy – так новое руководство Harry Winston приумножает великолепное наследие короля бриллиантов. Полина КРУГЛОВА Фотоизображения предоставлены Ювелирным Домом Harry Winston

6 3

1-5. Предметы из коллекции Legacy (платина, бриллианты) 5

6. Бутик Harry Winston в Нью-Йорке на Пятой авеню

К О Л Л Е К Ц И И

Vilebrequin В конце июня в Торговом Доме «ГУМ» открылся первый в России флагманский бутик марки Vilebrequin

1, 5. Интерьер бутика 2. Халед Джамиль (ДжамильКо), Ролан Эрлори (Vilebrequin), Михаил Куснирович (Bosco di Ciliegi) 3. Лиза Хэнкаммер (Vilebrequin), Галина Никитина (ДжамильКо), Кристель Нойер (Vilebrequin) 4. Анастасия Полетаева (loﬃcielrussia.ru)

Французский бренд из Сен-Тропе выпускает купальные принадлежности для всей семьи, которые по-прежнему, даже спустя 50 лет, служат эталоном пляжной моды. Каждое изделие Vilebrequin, отмеченное ярким и ироничным принтом, в буквальном смысле воплощает энергию и свободу беззаботного отпуска, а также передаёт настроение, присущее шарму респектабельного курорта Сен-Тропе – родины компании. Главные секреты успеха Vilebrequin – неустанная работа над качеством материалов (лёгкий, прочный и гипоаллергенный материал высыхает за пять минут) и поиском выразительных средств (до 30 новых узоров каждый сезон, использование роликового способа нанесения принта на ткань), тщательная проработка деталей (отверстия на заднем поясе шорт предотвращают образование «воздушного пузыря» при погружении), а также умение меняться и сохранять узнаваемый стиль, ловко совмещая элегантность и веселье. Интерьер открывшегося бутика – наглядное воплощение слогана бренда «Лето круглый год». Он источает энергию лета и изысканную атмосферу респектабельного курорта. На службе у «пляжного настроения» – тематические элементы декора: белая галька на полу, бамбуковые балки вместо металлических опор стеллажей, фотографии с типичными ландшафтами Французской Ривьеры и даже балочная крыша в примерочных кабинах, напоминающая решётчатые конструкции пергол.

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

З А Л

Когда звучит имя актрисы Кейт Бланшетт, некоторые не понимают, о ком идёт речь. Когда же им рассказывают об очаровательной блондинке, которая умеет перевоплощаться из хрупкой героини-жертвы в лицемерную мачеху, не теряя притом своего шарма, то всё становится на свои места. Да, это она, та самая утончённая, загадочная и обаятельная Кейт

Из биографии

Неповторимая загадочная

КЕЙТ

Кэтрин Элиза Бланшетт родилась 14 мая 1969 г. в Австралии. Она получила образование в Женском методистском колледже Мельбурна, где впервые вышла на сцену в постановках школьного театра. Продолжила своё образование девушка в Мельбурнском университете, но позднее предпочла учёбу в Национальном институте драматического искусства, где считалась одной из самых способных студенток своего курса. Бланшетт приняла участие в постановке Сиднейской театральной компании «Классные девчонки», затем исполнила роль Фелиции Бауэр в постановке «Кафкианские танцы». В 1993 г. она получила премию Общества театральных критиков Сиднея за лучший дебют. Позднее Кейт начала пробовать свои силы на голубом экране. Её дебют на телевидении состоялся ещё в 1989 г., когда она сыграла эпизодическую роль в сериале G.P. В 1993–1995 гг. Бланшетт приняла участие в нескольких довольно успешных фильмах и сериалах («Полицейские силы», «Родина», «Город у границы»). В 1996 г. последовала первая заметная работа в кино – в короткометражной драме «Парклэндс», где она исполнила главную роль. С тех пор её актёрская карьера шла только в гору… После участия в съёмках многочисленных фильмов Кейт Бланшетт получила два «Оскара»: в 2004 г. – как лучшая актриса второго плана в картине «Авиатор» и в 2013 г. – как лучшая актриса за роль в фильме «Жасмин». Кейт замужем за сценаристом и редактором монтажа Эндрю Аптоном. Сначала супруги жили в прибрежном районе Сиднея, но затем переехали в Лондон. В браке с Аптоном у актрисы родились трое сыновей.

Манифесто Manifesto Германия, Австрия, 2016 Режиссёр Джулиан Розенфельдт Актёры: Кейт Бланшетт, Эрика Бауэр, Карл Дитрих В прошлом году на экраны вышел примечательный фильм «Манифесто», в котором Кейт Бланшетт сыграла целых 13 ролей! В каждой из них она неповторима: от рокерши из бара до оратора похоронной процессии. Это не просто фильм, а настоящая художественная экспериментальная инсталляция, в которой движущей силой является многослойность. В каждой роли Кейт блистает своей достоверностью. Эта картина предназначена для истинных ценителей искусства, её хочется пересматривать вновь и вновь, так как каждый раз открываешь для себя нечто новое и необычное. Но от зрителя здесь также требуется игра мысли, умение додумать и логично завершить для себя увиденное и, помимо прочего, найти и разгадать умело запрятанную символику. «Манифесто» являет собой один большой монолог, состоящий из цитат великих философов, рассуждающих на тему современного искусства.

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

З А Л

Из биографии

Неповторимая загадочная

КЕЙТ

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

З А Л

ненный выбор: ей хочется любить, страдать, совершать смелые поступки и бежать от рутинной монотонности жизни. Настроение фильма такое подлинное и правдивое, что зритель может «утонуть» в его медовых ретро-тонах, прекрасной музыке и потрясающей актёрской игре. Работа Тодда Хейнса поражает своей красотой с первых кадров и удерживает наше внимание до самых последних минут. Сюжет основан на книге Патриции Хайсмит «Цена соли». Кейт Бланшетт – как всегда – великолепна в своей роли: её женственность и природная грация в сочетании с твёрдым характером просто завораживают. Следует отдать должное и её партнерше, талантливой молодой актрисе Руни Мара. Вместе они представили на экране настоящий поэтический дуэт.

Загадочная история Бенджамина Баттона The Curious Case of Benjamin Button США, 2008 Режиссёр Дэвид Финчер Актёры: Брэд Питт, Кейт Бланшетт, Джулия Ормонд, Джейсон Флеминг «Кэрол»

Кэрол Carol Великобритания, США, Австралия, 2015 Режиссёр Тодд Хейнс Актёры: Кейт Бланшетт, Руни Мара, Кори Майкл Смит, Джейк Лэси Весь фильм проникнут атмосферой Нью-Йорка 1950-х гг. Юная Тереза встречает Кэрол (Кейт Бланшетт) – ослепительную зрелую женщину, томящуюся в браке. Вопрос в том, позволят ли время, предрассудки и обстоятельства состояться их любви? На долю Кэрол выпадает сложный жиз«Загадочная история Бенджамина Баттона»

В основе картины лежит любопытный рассказ Ф. С. Фицджеральда о мужчине, который родился в возрасте 80-ти лет, а затем… начал молодеть. Главного героя отобразил на экране Брэд Питт, а его партнёршей стала Кейт Бланшетт. В картине раскрываются вопросы смысла жизни, неминуемости смерти и ценности каждого мгновения. Этот необычный фильм посвящён прежде всего теме любви – несмотря ни на что. «Я хочу запомнить нас такими», – говорил Бенджамин Баттон своей возлюбленной Дейзи. «Я открою тебе секрет: толстые люди, худые, высокие, белые – так же одиноки, как и мы, только их это пугает до смерти». «Загадочная история» получилась настоящим гимном жизни и учит нас тому, как важно ценить время. И не важно, куда оно идёт – вперёд или назад. Питт и Бланшетт сыграли свои роли достоверно, талантливо и каждый со своей изюминкой. Интересно, что этот фильм запрещён к показу в некоторых странах: например, в Бутане, где наложение запрета связано с буддийским вероисповеданием жителей страны.

Вавилон Babel Франция, США, Мексика, 2006 Режиссёр Алехандро Гонсалес Иньярриту Актёры: Брэд Питт, Кейт Бланшетт, Гаэль Гарсиа Берналь, Майкл Пенья Слоган этой картины гласит: «Если хочешь, чтобы тебя поняли… Слушай!». Ведь в нём речь идёт не просто о понимании друг друга, а о взаимоотношениях людей разных национальностей и культур. Для этого в фильм одновременно вплетено сразу несколько сюжетных линий. Название его, конечно же, проводит параллель с библейским мифом о Вавилонском столпотворении, в результате которого люди стали говорить на разных языках и перестали понимать друг друга.

В главных ролях опять-таки Брэд Питт под руку с Кейт Бланшетт: этот замечательный актёрский дуэт подчёркивает своей игрой человеческое непонимание. Даже если люди говорят на одном языке, это ещё не залог взаимопонимания. И хотя герои «Вавилона» хотят быть ближе друг к другу, им это в конце концов удаётся только «благодаря» несчастному случаю. Зрителю приходится поразмыслить о том, что действия, которые мы порой совершаем бездумно, могут привести к ужасающим последствиям и даже изменить жизнь совершенно чужих нам людей. Это высокое и серьёзное кино знаменитого мексиканского режиссёра Алехандро Гонсалеса Иньярриту никого не оставит равнодушным.

Авиатор The Aviator Германия, США, 2004 Режиссёр Мартин Скорсезе Актёры: Леонардо ДиКаприо, Кейт Бланшетт, Мэтт Росс, Алек Болдуин На этот раз речь идёт о более «легком» жанре. В главной мужской роли здесь красуется Леонардо ДиКаприо, а на долю Кейт Бланшетт выпала роль актрисы-легенды Кэтрин Хёпберн. На данную роль также активно претендовала Николь Кидман, но режиссёр Мартин Скорсезе признался, что в его видении Кейт всегда была номером один среди остальных претенденток. Во время съёмок Бланшетт использовала три рыжеволосых парика; ей также пришлось просмотреть 15 фильмов с участием Кэтрин Хёпберн, чтобы передать характер и манеры своей героини как можно точнее. Кроме того в рамках подготовки к этой роли Кейт научилась играть в теннис и гольф. И в результате – заслуженно получила «Оскар»!

«Вавилон»

Охота на Веронику Veronica Guerin Ирландия, Великобритания, 2003 Режиссёр Джоэл Шумахер Актёры: Кейт Бланшетт, Киран Хайндс, Джерард МакСорли, Бренда Фрикер В «Охоте на Веронику» Кейт Бланшетт играет роль культовой личности Вероники Герин – бесстрашной журналистки независимого издания. Действие происходит в середине 1990-х гг. в Ирландии, где на тот момент идёт настоящая война католиков и протестантов. Рискуя карьерой и семьёй, её героиня добывает самые достоверные факты, и в результате подпольные наркодилеры начинают на неё охоту. В фильме звучат песни в исполнении U2 и Шинейд О’Коннор. Атмосфера картины пронизана правдоподобностью, а игра Бланшетт – гениальностью создания сильного женского образа. Она в который раз является примером потрясающего актёрского перевоплощения: Кейт буквально врастает в свою роль, забыв о всяких условностях. Приятного вам просмотра! Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

«Авиатор»

«Охота на Веронику»

З Р И Т Е Л Ь Н Ы Й

З А Л

«Вавилон»

«Авиатор»

«Охота на Веронику»

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

2 1. Снятие с креста. Автор Веронезе, 1546–1549. Холст, масло. Верона, Музей Кастельвеккьо 2. Портрет прокуратора Антонио Капелло. Автор Тинторетто, 1560–1565, галерея Академии, Венеция 3. Саломея с головой Св. Иоанна Крестителя. Автор Тициан, 1515, Галерея Дориа Памфили, Рим

Венеция Ренессанса

МисТеРия-буфф аРисТаРха ленТулоВа

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представил масштабный и исключительный по своей значимости проект «Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России». На нём были показаны 23 первоклассных произведения, исполненных тремя величайшими живописцами. В Москве эти работы были собраны впервые, а некоторые из них никогда не покидали пределов Италии

Аристарха Лентулова можно назвать одним из главных экспериментаторов русского авангарда. К 135-летию со дня рождения художника Театральный музей им. А.А. Бахрушина представляет выставку «Мистерия-буфф Аристарха Лентулова». Выставка охватывает все периоды творческой жизни художника и является самым представительным показом его работ за последние 30 лет – всего около 250 произведений из 20 музеев России, частных коллекций, а также коллекции правнука художника, Фёдора Лентулова

В эпоху Возрождения Венеция переживала блестящий расцвет искусства и, в первую очередь, живописи. В XVI в. там создавала свои произведения триада величайших мастеров кисти – Тициан Вечеллио (ок. 1490–1576), Якопо Тинторетто (1518–1594) и Паоло Веронезе (1528–1588). Они сыграли определяющую роль в формировании европейской художественной культуры и оказали важное влияние на развитие искусства последующих веков. Выставка предоставила уникальную возможность увидеть рядом произведения этих великих мастеровсовременников, чьё творчество во многом перевернуло представления о самом процессе создания картины, заложив основы развития живописи во всей Европе. На их творениях учились такие мастера XVII в., как Веласкес, Рубенс, Рембрандт, Пуссен. В многообразной панораме выставки нелегко выделить отдельные примеры, и всё же на пьедестал можно поставить картину Тициана «Саломея». В целом отличительной чертой венецианской школы живописи стало стремление к выразительности колористической гаммы, что и проявляли Тициан, Тинторетто, Веронезе, которым посвящена выставка.

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Сочетание станковых произведений, живописных и графических, с театральными работами стало одним из принципов построения экспозиции и позволяет проследить взаимосвязь этих видов искусств, столь характерную для отечественного художественного процесса первой трети ХХ в. в целом. Театральность, свойственная творчеству Лентулова, проявлялась в артистической лёгкости «примеривания» на себя различных стилей изобразительного искусства начала XX в. (от импрессионизма до футуризма), в повышенной декоративности и яркости его палитры, в использовании коллажа и световых эффектов. Он добивался выдающейся экспрессии и выразительности, смело сочетая новейший язык искусства и мотивы традиционной русской архитектуры церквей и монастырей. Театральный музей им. А.А. Бахрушина в рамках выставки показывает около 70 эскизов костюмов и декораций, а также знаменитый макет к постановке «Демона» (1919), за который Лентулов был удостоен Гран-при на Международной выставке декоративных искусств в Париже в 1925 г. Важным дополнением экспозиции стали театральные афиши, программки и документальные фотографии спектаклей, над которыми работал Аристарх Лентулов.

Тино сегал и его уникальный пРоекТ 3

Фонд V-A-C представил проект «V-A-C Live: Тино Сегал», состоящий из семи произведений Тино Сегала. В Новой Третьяковке и Музее архитектуры имени А.В. Щусева были показаны работы этого всемирно известного художника В «сконструированных ситуациях» Тино Сегала аудитории отводится центральная роль. Пропуская через себя опыт конструктивистов, он ставит себе целью дать зрителям опыт полного погружения и возможность преобразовать себя. Метод Сегала построен на исконных – устных и сенсорных – способах передачи знаний. Будучи активно вовлечённой в этот ритуал, аудитория участвует в переосмыслении музейной культуры. Работы художника, основанные на интерсубъективности, нарушают четко установленные правила посещения музеев и предлагают новые поведенческие схемы. Расширяя и подчёркивая роль посетителей, ситуации Тино Сегала не только дестабилизируют привычную музейную среду, но и поднимают вопрос об искусстве и его агентности. Отказ художника от материальности отражает ответственную позицию по отношению к миру, в котором мы живём и который мы загрязняем перепроизводством и отходами. В мире как он есть и так обращается достаточное количество вещей. Вместо того, чтобы загромождать его своим творчеством, художник заинтересован в расширении социальных и физических пространств бытования искусства.

леТнее кино на «сТРелке» Буйное кино из Канн, «Кинотавра» и других престижных фестивалей можно было увидеть этим летом на «Стрелке», где с 19 июля по 28 июля прошёл второй Otkritie x Strelka Film Festival, состоявшийся при поддержке Банка «Открытие» и MasterCard Открывала фестиваль лента «Аритмия» Бориса Хлебникова, в которой была рассказана история врача скорой помощи, который обнаружил себя в центре личного кризиса, в то время как вся его жизнь была занята попытками сделать этот мир лучше. Также в программе были представлены: буйное «Хорошее время» с Робертом Паттинсоном из Канн-2017, комедийный боевик «Малыш на драйве» Эдгара Райта, немецко-израильская мелодрама «Кондитер», трагическая драма «Фрик-шоу», а также яркая русская сатира о 1990-х «Нашла коса на камень» и ретроспективный показ «Святой горы» Алехандро Ходоровского. Зрители смогли также увидеть новый фильм режиссёра Бафо Дефюрна «Сувенир» с одной из главных актрис современного кино, француженкой Изабель Юппер. В течение всего десяти дней на «Стрелке» состоялись московские и российские премьеры десяти художественных фильмов – участников российских («Кинотавр», «Движение») и международных фестивалей (Берлин, Канны, Карловы Вары, Торонто).

«Сувенир»

«Малыш на драйве»

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Ж И З Н И

Н О В О С Т И

Венеция Ренессанса

МисТеРия-буфф аРисТаРха ленТулоВа

К У Л Ь Т У Р Н О Й

Тино сегал и его уникальный пРоекТ 3

«Сувенир»

«Малыш на драйве»

Ж И З Н И

И С К У С С Т В О

Sotheby’s Десять лет в России

В этом году один из самых заслуженных аукционных домов мира – Sotheby’s – отметил десятилетие своего официального представительства в России

Sotheby’s – одна из старейших компаний на Нью-Йоркской фондовой бирже (BID), которая занимается продажей художественных произведений с 1744 г. Международная сеть компании состоит из 90 офисов в 40 странах мира. История сотрудничества аукционного дома с нашей страной началась ещё в далёком 1988 г., когда Sotheby’s первым из международных домов провёл сенсационные торги русского искусства в Советском Союзе. С тех пор взаимодействие с российскими коллекционерами значительно расширилось. В 2000 г. в Лондоне русское искусство было представлено на отдельных торгах. Серьёзными вехами развития стали нашумевшие продажи произведений Р. Фалька, П. Кончаловского, К. Малевича, Н. Гончаровой, цены на которые превысили предполагаемые границы. В 2007 г. знаменитая коллекция Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской была продана до торгов за сумму, существенно превышающую первоначальный эстимейт, и вернулась в Россию. А спустя два года обнаруженная в Швеции коллекция фамильных ценностей династии Романовых была продана в Лондоне более чем за 7 млн фунтов. В ноябре 2013 г. с успехом прошёл аукцион Contemporary East, посвящённый современному искусству России, стран Восточной Европы и Закавказья. В Москве предаукционные выставки были показаны на многих крупных площадках, таких как Государственный исторический музей, Российская академия художеств, Московский музей архитектуры, Новый Манеж, ЗИЛАРТ Холл.. А в 2007 г. Sotheby’s открыл собственное пространство в столице России. В ознаменование десятой годовщины этого события в мае 2017 г. именитый аукционный дом представил публике около сорока произведений, приобретённых российскими коллекционерами на торгах Sotheby’s, а также топ-лоты предстоящих аукционов русского, европейского и азиатского искусства. Выставка дала зрителям редкую возможность ознакомиться с шедеврами из отечественных частных собраний.

К У Л Ь Т У Р А

И С К У С С Т В О

Sotheby’s Десять лет в России

К У Л Ь Т У Р А

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

Royals magazine имел честь побеседовать с генеральным директором представительства Sotheby’s в России, Ириной Степановой. Ирина, в этом году аукционный дом Sotheby’s отмечает десятилетие своего московского представительства. Мы поздравляем Вас с первой круглой датой! Какие цели ставила перед собой компания, открывая офис в России?

Аукционный дом Sotheby’s – один из старейших в мире и является бесспорным лидером рынка уже 14 лет. Мы традиционно

первые в категории русского искусства, поэтому решение об открытии представительства в России было логичным и ожидаемым. К 2007 г. русские торги приблизились к своему пику, русские коллекционеры были активны не только в этой категории, но и в торгах импрессионистов, модернистов, старых мастеров, западного искусства XIX в., а также в ювелирных торгах. Открывая офис в Москве, мы ставили перед собой задачу стать ближе к нашим клиентам, помогать им с участием в торгах и в формировании коллекций, информировать о предстоящих аукционах и мероприятиях, которые мы проводим по всему миру – в общем, сделать жизнь наших клиентов в мире искусства комфортнее и приятнее. Подводя итоги прошедшего десятилетия, Вы можете утверждать, что первоначальные цели были достигнуты? Какие основные события вошли в историю московского представительства Sotheby's?

Ирина Степанова, генеральный директор представительства Sotheby’s в России

Подводя итоги десятилетия, хочется сказать, что решение об открытии офиса в Москве было абсолютно правильным и своевременным, а результаты превзошли все ожидания. Число участников из России на наших торгах выросло на 30%. Русские коллекционеры участвуют в разнообразных категориях – от старых мастеров и дизайна до современного искусства. Суммарно они потратили за 10 лет более 2,8 млрд долл. Мы активно развиваем наши контакты в России и странах СНГ, образовывая и вовлекая в мир коллекционирования пред-

ставителей самых разных взглядов и поколений. Для людей молодых, которым ближе современное искусство, в 2007 г. мы провели первый в Лондоне аукцион современного искусства и стали включать в классические русские торги блок современных русских художников. Многие из них, кстати, были представлены на легендарном аукционе 1988 г. в Москве. Мы развиваем контакты с музеями, как с государственными, так и с частными. Sotheby’s объединят более 200 музеев и тысячи экспертов по всему миру в своей программе Museum Network. Мы гордимся тем, что к нам присоединились Государственный Эрмитаж, Театральный музей и Музей Фаберже в Санкт-Петербурге, Третьяковская галерея, Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Центр современного искусства Гараж, Институт русского реалистического искусства и Музей русского импрессионизма в Москве. За десятилетие в сотрудничестве с музеями и частными коллекционерами мы провели в Москве более 15 международных выставок. Прошедшие 10 лет нельзя назвать простыми в экономическом и политическом плане. Как сказываются на деятельности Аукционного дома отношения России со странами Европы и Америки?

Сейчас непростое время – экономически и политически – для всего мира. Всё это отражается на рынке искусства, и не только русского. Мы испытали серьёзное падение торгов в 2013–2014 гг., когда цены

скорректировались и многие наши покупатели исчезли или стали приобретать гораздо меньше. Сейчас ситуация значительно улучшилась – последние торги Русского искусства в Лондоне принесли 12,1 млн фунтов, что больше, чем у всех других аукционов вместе взятых.

ная» (1923) Зинаиды Серебряковой в 2015 г. – за 5,6 млн долл., «Конструкция № 95» Александра Родченко – за 4,52 млн долл. в 2016 г. Можно привести и множество примеров рекордных продаж изделий фирмы Фаберже и других прославленных мастеров ювелирного искусства.

Увеличилось ли количество продаж русского искусства за последние десять лет?

Каковы планы Вашей команды на ближайшее время?

Да, продажи русского искусства растут, и рынок развивается. За десять лет коллекционеры потратили на русское искусство 850 млн долл., а суммарный объём ставок составил 1,4 млрд долл. Сейчас число участников на каждых торгах приближается к 700, что означает рост на 40%. В торгах русского прикладного искусства мы наблюдаем феноменальный рост числа участников – 116 %. Аукционный дом Sotheby’s проводит регулярные выставки в Москве перед основными торгами. Каковы критерии подбора экспонатов для этих выставок?

В Москву мы традиционно привозим топ-лоты предстоящих торгов русского искусства, включая прикладное, импрессионистов и модернистов, старых мастеров, западное искусство XIX в., а также ювелирных торгов. Многие шедевры из тех, что побывали в России, впоследствии достигли рекордов на аукционных торгах. Так, «Колокольчики» (1909) Натальи Гончаровой были проданы в Лондоне в 2007 г. за 6,3 млн долл., «Спящая обнажён-

Мы планируем по-прежнему развивать русский рынок, расширять наши связи с коллекционерами и музеями. У нас большие планы, связанные с образованием. Sotheby’s – это созвездие уникальных экспертов и специалистов, готовых делиться знаниями и экспертизой. Ну и, конечно, мы планируем новые выставки.

Удачи Вам в этом и спасибо за интересное интервью!

Беседовала Ольга ПОЛУЭКТОВА Фотоизображения предоставлены аукционным домом Sotheby's

1. Вид экспозиции выставки «Sotheby’s – 10 лет в России» 2. Модель памятника императору Александру III, по эскизам князя Павла Трубецкого, литейный дом Valsuani 3. Торжественное открытие выставки «Sotheby’s – 10 лет в России» рядом с полотном Ильи Репина «Портрет Юрия Репина на фоне Неаполитанского залива» 4. Марк Полтимор, председатель совета директоров Sotheby’s Россия, Владимир Витковский, младший специалист департамента русского искусства, Париж 5. Рето Барметтлер, глава аукциона русского искусства Sotheby’s, Лондон 6. Франсес Асквит (справа), старший специалист по русскому искусству Sotheby’s, Нью-Йорк

И С К У С С Т В О

К У Л Ь Т У Р А

Ирина Степанова, генеральный директор представительства Sotheby’s в России

Увеличилось ли количество продаж русского искусства за последние десять лет?

Каковы планы Вашей команды на ближайшее время?

Удачи Вам в этом и спасибо за интересное интервью!

Беседовала Ольга ПОЛУЭКТОВА Фотоизображения предоставлены аукционным домом Sotheby's

К О Р О Л Е В С К И Й

Вы решили посетить ресторан. Как вести себя в этом заведении, какие правила этикета необходимо соблюдать? Обо всём этом – в нашей постоянной рубрике «Королевский этикет»

Перед посещением ресторана необходимо заранее договориться о времени и месте встречи: возле входа или же непосредственно внутри заведения. В любом случае мужчина должен прийти немного раньше назначенного времени – и для того, чтобы дама не стояла одна на улице, и чтобы занять свободный столик. Опозданий лучше избегать. Если был уговор посетить ресторан компанией, то опоздавшего ожидают не более двадцати минут. При посещении ресторана у мужчин появляется замечательная возможность проявить галантность (от фр. «изысканная вежливость, чрезвычайная обходительность») по отношению к спутнице. Многие, к сожалению, стесняются этого (и очень жаль!) и лишают себя и окружающих милых оттенков отношений. Вот несколько советов:

• Привыкайте быть дамой! Мужчина,

Умение вести себя

в ресторане

распахивающий перед женщиной дверцу автомобиля – такая редкость! Пусть он почувствует собственную исключительность, находясь в вашем обществе. Пользуйтесь этой «автотонкостью» как можно чаще. • В кафе, ресторан, казино женщина входит за мужчиной. Это правило этикета. В гардеробе мужчина снимает верхнюю одежду лишь после того, как поможет это сделать своей спутнице. • У зеркала можно поправить причёску и некоторые детали туалета, но причёсываться, наводить макияж, завязывать галстук следует только в туалетной комнате. • По лестнице мужчина идёт на однудве ступеньки позади женщины, а спускается впереди. • Усаживая женщину за столик, мужчина отодвигает и придвигает стул, садится слева от неё или напротив. Наиболее удобным считается место у стены. Если же столик находится в центре зала, то в таком случае даме следует садиться лицом ко входу. • Дама садится, никогда не поправляя юбку или платье. Сумочку класть на колени не рекомендуется, можно повесить её слева на спинку стула. Если сумка имеет форму книжки, то её можно положить на стул, сзади слева. Следует напомнить о специальном крючке для сумки, который элегантно крепится к столу, а также о маленькой банкетке, которую может предложить ресторан. • Чтобы подозвать официанта к столику, не надо хлопать в ладоши, стучать ножом по фужерам, кричать: «Официант!». Можно поднять левую руку, сделать кистью лёгкий жест и посмотреть в сторону официанта. Если тот

не заметил или не понял жеста, то нужно к нему подойти и спокойно пригласить к столику. • Просматривая меню, мужчина предлагает даме выбрать то, что её заинтересует. Иногда кавалер предлагает довериться его вкусу. Но, выбирая спиртное, он обязан прежде всего выяснить, какие напитки предпочитает дама: красное, белое, сухое, креплёное вино. Супругам в ресторане проще: зная свой семейный бюджет, дама может свободно заказывать то, что ей нравится, или свободно обсуждать свой заказ с мужем. • Начинаются томительные минуты ожидания. Часто присутствующие на обеде не знают, чем заняться, даже куда деть руки. Женщина может положить руки только себе на колени. Это так женственно! Мужчина может облокотить запястье одной руки на край стола. Но вытягивать руки, ставить локти на стол не следует в течение всего вечера. • Наконец, официант приносит воду, спиртное, хлеб. Это первая партия заказа. И возникает вопрос: ждать дальше или можно выпить воды, отломить кусочек хлеба? Только спокойно ждать. В крайнем случае, если мучает жажда, можно налить по бокалу минеральной воды – и только. Нужно дождаться, когда официант принесёт закуску, основные блюда. • Заказ выполнен – всё на столе. Теперь надо взять салфетку, сделать отворот на 1/3 и сгибом, обращённым к себе, положить на колени. Раньше салфетку закладывали за воротник или клали на колени в развёрнутом виде. Сейчас так делать не принято. • В ресторанах высокого класса за дамами и другими посетителями ухаживает официант. Он разливает вино каждому гостю. В обычных же ресторанах или кафе официанты, как правило, не делают этого. Тогда оказать женщине подобный знак внимания может сопровождающий её мужчина. Сидя за столом, нельзя пренебрегать даже мелочами. Вот каким правилам поведения рекомендуется следовать: • Если нужно взять рюмку или отломить хлеб, оба прибора обязательно кладут на тарелку; отпив из бокала или съев кусочек хлеба, снова берут приборы и продолжают есть. • Нельзя тянуться за тем или иным блюдом через весь стол, лучше попросить передать это блюдо. • Предлагая даме то или иное блюдо, следует поднести ей вазочку или салатник, чтобы она сама положила нужное количество.

Э Т И К Е Т

• Во время еды нельзя класть использованные приборы прямо на скатерть: положение приборов на вашей тарелке служит условным сигналом, определяющим дальнейшие действия официанта. Если вы прервали еду, чтобы поддержать светскую беседу, положите приборы на тарелку крестнакрест. Если вы уже завершили еду, положите нож и вилку на тарелку параллельно друг другу, как часовую стрелку, указывающую на «без пяти пять». • Не просите у официанта счёт, если гости ещё закусывают. Принято, что приглашающая сторона оплачивает счёт. Также практикуется форма «каждый платит за себя». • Рассчитавшись, гости собираются покинуть зал. Женщина не должна доставать пудреницу или помаду за столиком. Мужчина поднимается первым, подходит сзади к даме, помогает ей выйти из-за стола и задвигает её стул, в ответ получая улыбку и благодарность. • Если после трапезы часть оплаченного угощения осталась несъеденной и выглядит прилично, в современных ресторанах официанты могут предложить сложить её в специальный контейнер (но это не касается деловых или романтических обедов!). • Одеваясь в гардеробе, мужчина может принять одежду, помочь одеться даме. Уникальность этикета состоит в том, что его правила и нормы не носят обязательного характера, и всё-таки люди стараются их знать и следовать им, ведь взаимоуважение, вежливость и искренность являются основополагающими качествами для общения в любом обществе. Елена ВЕРВИЦКАЯ

К О Р О Л Е В С К И Й

• Привыкайте быть дамой! Мужчина,

Умение вести себя

в ресторане

Э Т И К Е Т

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Сегодня всё больше людей начинают понимать, что выгодным вложением капитала является покупка не только недвижимости, но и произведений искусства. Обо всех нюансах продажи и покупки работ живописцев мы решили узнать у арт-директора галереи Volkhonka Art Projects и организатора многих успешных выставок высокого искусства в Москве, Алексея Волобаева

Алексей, по какому принципу Вы подбираете произведения искусства для своих выставок?

Инвестиции

в изобразительное искусство Интервью с Алексеем Волобаевым

Сейчас, в эпоху пост-пост-модерна, предметы искусства стали частью индустрии люкса. А здесь, конечно, монопольно правят бренды, и мировые имена художников также часто стали восприниматься как бренды. При этом люди моего поколения в силу советского прошлого очень выборочно относятся к мировым именам художников. Приведу пример: имя французского скульптора Огюста Родена в России знают практически все образованные люди, а имя скульптора Рембрандта Бугатти знают единицы (в отличие от самой дорогой машины в мире, Bugatti). Хотя на мировом рынке искусства эти два имени из одного ряда, и стоят их работы практически одинаково. Поэтому и мне, и спонсорам моих выставок интереснее показать в Москве скульптуры Родена, чем Бугатти. Но, кроме имени, работа должна обладать декоративной, а значит привлекательной для покупателя характеристикой. Несмотря на все усилия известной галереи Гараж, в Москве любят традиционное искусство, и если показать спонсору или гостю выставки, например, работы ультрасовременных немецких художников Жоржа Базелитца, Отто Пенне или Берндта Циммера, он решит, что я над ним издеваюсь! На фото слева: «Бабочка». Жан Иронг. Живопись тушью

Но может быть это так и есть? Сейчас в России достаточно широко дискутируется вопрос о том, что всё современное искусство по сравнению с классикой – это сплошной эпатаж или обман!

Это, конечно, не так. Просто для того, чтобы прийти к современному искусству, нужно пройти путь общения и любви со всей историей искусств. И тогда будет интересно посмотреть – а что новенького? Сравним это с музыкой. Если вы в детстве слушали и любили Чайковского, то в моём возрасте будете любить Стравинского. А если в машине слушаете ритмичные звуки, то Стравинского не сможете вынести и пяти минут… А кто является спонсорами Ваших выставок и почему они оплачивают расходы на их проведение? Например, недавних выставок – Уорхола или Дали в Москве?

Мои спонсоры – это, например, автомобильные (Lamborghini, Меrcedes-Benz) и часовые бренды (IWC), крупные юридические компании. Для них интересны выставки, связанные с историей их бренда и темами, которые пересекаются с работой компании. Например, выставка «Любимая машина Энди Уорхола», которую я организовал в апреле в ультрасовременном пространстве здания компании Mercedes на Ленинградском проспекте, отражала период творчества этого создателя поп-арта, когда он сделал серию из всех звёздных автомобилей в истории марки. Этих работ в российских музеях нет, и конеч-

но, приглашённые Мercedes-Benz владельцы элитных машин с удовольствием посмотрели экспозицию. Они узнали много нового об истории концерна, создании этих работ Уорхолом, познакомились с новейшей историей изобразительного искусства и началом эпохи поп-арта. А если говорить о Сальвадоре Дали?

Работы этого одиозного гения всегда вызывают ажиотаж. Не случайно в восьмидесятых годах прошлого века Интерпол выявил группу мошенников, которая изготовила его фальшивые работы на сумму в полмиллиарда долларов! Живописные полотна Дали оцениваются баснословно дорого и их мало на рынке искусства. Но если мы возьмём его графику, то тут можно приобрести прекрасные работы за умеренные деньги и начать создавать собственную коллекцию, одновременно украсив дом. Узнаваемая манера исполнения великого художника, изящество графики и соразмерность современному интерьеру сделали эти работы очень востребованными. Важно заметить, что ценятся в первую очередь, его библейские серии: «Песня Песней» и «12 Колен Израилевых». И, конечно, его сюрреалистические фантазии: «Элефанты на тонких ножках», «Глаз Вездесущего в египетской пирамиде» и т.д. Наша выставка проходила в Музее декоративно-прикладного искусства, и все любители Дали смогли увидеть эти работы. Некоторые посетители приходили по несколько раз! Кстати, осенью мы ждём всех любителей Дали на нашу

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

Алексей, по какому принципу Вы подбираете произведения искусства для своих выставок?

Инвестиции

в изобразительное искусство Интервью с Алексеем Волобаевым

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

следующую выставку, где будет показан живописный шедевр Дали стоимостью в несколько миллионов долларов.

рынок, очень вторично. Не нужно забывать ещё и проблему, связанную с подлинностью работ русских мастеров. Ведь регулярные скандалы в прессе, связанные с фальшивками, негативно сказываются на рынке произведений русского искусства, который и так в глубоком нокауте.

А что сейчас успешно продаётся в Москве?

Как я говорил, рынок искусства является частью люксового рынка, где ситуация, как известно, не очень радужная. С другой стороны, элита российского общества осознала, что демонстрировать свою элитарность при помощи автомобильных брендов или дорогой мебели уже не стоит, а вот уровень личной культуры и осведомлённость в сфере искусства будут действительно оценены. Кроме этого, вложение в предметы искусства с мировыми именами даёт ощущение стабильности. Но тратить миллионы долларов им уже не хочется, поэтому они приобретают принты, графику и рисунки великих художников XX в., таких как Лев Бакст, Пабло Пикассо, Марк Шагал, Жоан Миро. Они совмещают в себе большое имя их создателя с понятной нашему зрителю эстетикой и привлекательной стоимостью. Кроме того, они были созданы уже в декоративных целях и поэтому на стене смотрятся прекрасно. И декораторы также хорошо знают, как работать с этим материалом. Вы всё время говорите о зарубежном искусстве. А что происходит с продажами отечественных мастеров?

Здесь тоже есть две противоположные тенденции. С одной стороны, сейчас в среде элиты свой тренд – посещение важней-

Таким образом, покупать русское искусство в Москве небезопасно?

Я бы сказал – нецелесообразно. Так а где же тогда покупать искусство и какое?

ших выставок, той же Зинаиды Серебряковой в Третьяковской галерее, или венецианцев в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, – это необходимость для поддержания имиджа культурного человека. Придя на выставку Серебряковой и попав под очарование её замечательных работ, состоятельный человек хочет приобрести её работу, например, с воздушной балериной. Но с другой стороны, все выдающиеся работы уже находятся в музеях или в частных коллекциях, собранных олигархами в 1990-е гг., а то, что предлагает

Покупать искусство я советую на престижных международных специализированных выставках. Самая надёжная выставка – TEFAF Maastricht, на которую из-за серьёзного фейс-контроля галереи со спорной репутацией не подпустят и на пушечный выстрел. Или на выставках в Лондоне, Базеле, Нью-Йорке. Можно также у арт-дилеров, которые работают с галереями и коллекциями – участниками этих престижных экспозиций. На всех этих выставках существует wetting committee – комитет по этике из самых авторитетных музейщиков и экспертов по каждому направлению, и фальшивке очень сложно прошмыгнуть на такую выставку. В отличие, например, от Парижского салона антиквариата, проводимого Союзом антикваров Франции, где в последнее время всё решает взнос участника, а не его репутация. Достаточно только одного примера: руководитель этого Салона и президент выставки, Дидье Аарон, оказался участником криминального расследования.

При этом они слабо представляют, насколько то или иное полотно может изменить интерьер в лучшую сторону, делают импульсивные покупки. Я бы не советовал приобретать такие вещи спонтанно, без совета с декоратором или профессиональным дизайнером интерьера. Сейчас наступило время качественного подхода в этой сфере. Ведь несмотря на то, что сама по себе картина может вам понравиться, нет гарантии того, что она будет соответствовать вашему интерьеру как с эстетической точки зрения, так и по уровню самого произведения. Есть вероятность, что всё это будет складываться в гараж. Может быть предложите тогда конкретный план действий?

Я бы предложил следующее: 1. Начать с выбора важнейших мест в доме или квартире (главный холл, гостиная, столовая). 2. Посоветоваться с декоратором, что может подойти для их украшения. 3. Сформулировать техническое задание с указанием бюджета. 4. Договориться о «примерке» произведений в конкретном интерьере. Если вывоз к вам невозможен, можно посоветовать сделать фотокопию работы в её реальных размерах и примерить её на стене. Стоит это недорого, но избавляет от ошибки получить то, что неудачно будет выглядеть в интерьере.

Какие советы Вы могли бы дать новичкам, которые решили стать покупателями произведений искусства?

И наконец, когда вы сделали свой выбор и оплатили произведение, правильно оформить все таможенные документы, чтобы можно было всегда без проблем вывезти из России эту работу в случае необходимости.

Большинство начинающих покупают произведения искусства, чтобы украсить дом, а не собрать тематическую коллекцию.

А стоит ли игра свеч?

Конечно, стоит. Дом без достойного искусства – это девушка, одетая в дорогое платье от кутюрье, но не имеющая ювелирных украшений, или что ещё более странно, с дешёвой бижутерией – в надежде, что никто этого не заметит! Уверяю вас, заметят! Ну а если серьёзно, то достойный дом без достойного искусства выглядит в лучшем случае как хороший отель.

1. «Шехерезада», эскиз костюма Зобеиды. Лев Бакст, 1913 г. 2

2. Принцесса Майкл Кентская на выставке, посвящённой работам Фернандо Ботеро, Москва, 2012 г. 3. Певец Дима Билан на выставке Энди Уорхола, Москва, 2017 г. 4. Открытие выставки Энди Уорхола в салоне продаж «Мерседес-Бенц РУС», 31 марта 2017 г. 5. Алексей Волобаев с посетителями выставки, посвящённой Сальвадору Дали, Москва, 2016 г. 6. Работа из серии «Двенадцать колен Израилевых» Сальвадора Дали, 1972–1973 гг. 7. Актёр Андрей Фомин и Алексей Волобаев на выставке, посвящённой Фернандо Ботеро, Москва, 2012 г.

Спасибо за интересную беседу. Беседовал Евгений ЛАРИН 7

Фото из личного архива Алексея Волобаева

Э К С К Л Ю З И В Н О Е

И Н Т Е Р В Ь Ю

следующую выставку, где будет показан живописный шедевр Дали стоимостью в несколько миллионов долларов.

А что сейчас успешно продаётся в Москве?

Таким образом, покупать русское искусство в Москве небезопасно?

Я бы сказал – нецелесообразно. Так а где же тогда покупать искусство и какое?

Какие советы Вы могли бы дать новичкам, которые решили стать покупателями произведений искусства?

А стоит ли игра свеч?

1. «Шехерезада», эскиз костюма Зобеиды. Лев Бакст, 1913 г. 2

Спасибо за интересную беседу. Беседовал Евгений ЛАРИН 7

Фото из личного архива Алексея Волобаева

В Ы С Т А В К И

За гранью

воображения Японское искусство в Московском Кремле В выставочных залах Московского Кремля проходит уникальная выставка японского искусства эпохи Мэйдзи. Более восьмидесяти произведений прикладного искусства, интерьерной скульптуры и костюмов из знаменитой коллекции британского учёного, собирателя и филантропа, профессора Нассера Давида Халили, демонстрируют техническое совершенство и художественную изощрённость мастеров этого удивительного периода

Курильница. Япония, около 1885 г. ©KFT

В Ы С Т А В К И

За гранью

Курильница. Япония, около 1885 г. ©KFT

В Ы С Т А В К И

Эпохой Мэйдзи, что означает «Просвещённое правление», называют годы власти императора Муцухито (1868–1912), взошедшего на престол после продолжавшегося почти семьсот лет военного господства класса самураев. Вплоть до конца существования этой правящей касты искусства и ремёсла находились под их патронажем, но в сменившихся условиях мастера вынуждены были искать новые рынки для применения своих навыков. Открываясь навстречу западному миру, Япония обратилась к своим традиционным искусствам как к важному аспекту репрезентации и перспективному объекту международной торговли. В Европе в то время получили широкое распространение всевозможные выставки достижений культуры и промышленности, где японское прикладное искусство стало поль-

зоваться значительной популярностью и спросом. До той поры в западном мире были известны лишь лаковые миниатюры и фарфор из Страны восходящего солнца, которые изготавливались специально для экспорта. В XX в. интерес к Японии эпохи Мэйдзи постепенно остыл и стал возрождаться только с 1970-х гг. стараниями в том числе профессора Халили, который не только создал самую значительную коллекцию произведений того периода, сравнимую только с собранием японской императорской семьи, но и занялся популяризацией данного уникального искусства. Изощрённость и совершенство технического мастерства и художественная выразительность вещей, представленных в Кремле, восхищают и поражают. Шедевры ткачества, вышивки, резьбы по дереву и слоновой кости, перегородчатые эмали и драгоценные металлы передают дух японского искусства с его стройной строгой грацией и тонкостью эмоциональных оттенков. Прямые линии кроя кимоно создают чёткие границы для роскошных композиций, украшающих подол или всю поверхность ткани. Верхнее шёлковое кимоно для молодой женщины (утикакэ), расшитое побегами бамбука, восхищает изысканностью цветовых сочетаний оттенков зелёного и кораллового на приглушённом бежевом фоне. Символизм и глубина смыслов, присущие японскому искусству, характерны и для сюжетов, отображённых на ткани. Поскольку стебель бамбука гнётся, но не ломается, он олицетворяет пожелание стойкости и гибкости. Часто в декорации кимоно можно увидеть иллюстрации литературных произведений и древней мифологии. Верхнее женское кимоно утикакэ из шёлкового крепа расписано сюжетами знаменитой древней «Повести об Исэ» («Исэ Моногатари»). В одном из отрывков повествования, выбранном художником, рассказывается, как главный герой и его попутчики останавливаются у горы Фудзияма, чтобы полюбоваться её снежной вершиной, появившейся в этом году раньше обыкновенного: О ты, гора, Не знающая времени, пик Фудзи. Что за пора, по-твоему, теперь, что снег лежит, как шкура Пятнистая оленя, на тебе?

Лаконичный, беглый рисунок на приглушённо-зелёном фоне подчинён мелодичному, спокойному ритму. Над всей композицией доминирует стройный силуэт величественной горы Фудзияма, чьё изображение напоминает серию гравюр великого художника Кацусика Хокусая, созданную в 1826–1833 гг. Идеальная уравновешенность композиции, наполненной динамикой и вибрацией линий – характерная черта японского художественного языка. Другой великий литературный памятник эпохи Хэйан, «Повесть о Гэндзи», приписываемый знаменитой поэтессе и придворной даме рубежа X–XI вв. Му-

Верхнее кимоно для молодой женщины. Япония, 1830–1870 гг. Шёлковый креп; ткачество, ручное крашение ©KFT

расаки Сикибу, нашёл отражение в декоре шёлкового кимоно для сна (ёги). Подкладка кимоно, вручную расписанная изысканными изображениями лодок с цветами, намекает просвещённому зрителю на часть старинной повести, в которой рассказывается о весенней прогулке героев по озеру. Пастельные тона подкладки контрастируют с ярко-синим тоном верхней части кимоно, украшенной силуэтами лент сушёного моллюска абалона, символа долгой счастливой жизни. Жемчужина коллекции Халили, великолепное тёплое кимоно для сна, выполненное вопреки обыкновению из шёлкового атласа, а не хлопка, и богато декорированное, предназначалось, очевидно, для высокопоставленного сановника.

1. Кимоно для сна (слева). Япония, 1780–1830 гг. Шёлковый атлас, узорный атлас, шёлковые и металлические нити; ткачество, ручное крашение, рисунок тушью, вышивка ©KFT 2. Ваза. Япония, около 1910 г. Предположительно изготовлена в мастерской Андо Дзюбэя. Эмалирование в технике клуазоне ©KFT 3. Кимоно для молодой женщины. Япония, 1910–1926 гг. Шёлковый креп, шёлковые и металлические нити; ткачество, ручное крашение, вышивка ©KFT

В Ы С Т А В К И

Верхнее кимоно для молодой женщины. Япония, 1830–1870 гг. Шёлковый креп; ткачество, ручное крашение ©KFT

В Ы С Т А В К И

2 1. Декоративная композиция. Япония, около 1900 г. ©KFT 2. Фигура гуся. Япония, около 1880–1885 гг. ©KFT 3. Поднос. Япония, около 1900 г. Изготовлен в мастерской Намикавы Сосукэ по рисунку ОгатыКорина (1658–1716) ©KFT 3

Совершенство и певучая гармония линий, свойственные японскому художественному языку, характерны и для декоративной скульптуры, окимоно, изображающей рыб в волнах. Окимоно (в буквальном переводе – «то, что ставят») не имели практического назначения и создавались для украшения интерьера. Эта великолепная композиция построена на сопоставлении изящных фигур рыбок, выполненных с почти иллюзионистической точностью и детальной проработкой, и обобщённых, тягучих линий волн, в которых очевидна ориентация на эстетику европейского модерна. Эта работа, созданная ок. 1900 г., демонстрирует взаимовлияние и взаимопроникновение японской и западной культур, причём интересно, что японские мотивы легли в основу самого стиля модерн, который вернулся в восточное искусство уже в преображённом, европеизированном виде. Ещё одна яркая особенность этой и подобных интерьерных скульптур в продуманном совершенстве их пространственного решения: с любого ракурса они раскрываются выразительно и цельно. Так, эмалевая фигура гуся с искусным золочением и посеребрением кажется живой и подвижной с любой точки обзора.

При этом натурализм и доскональность изображения перьев, лапок, клюва не лишают это произведение художественной выразительности и «лёгкого дыхания», свойственных предметам высокого искусства. В той же мастерской Намикавы Сосукэ, где предположительно была выполнена фигура гуся, ок. 1900 г. был создан поднос в эмальерной технике мусэн с изображением ветки сакуры на фоне полной луны. Почти монохромное произведение в изысканных серых тонах повторяет классические образцы японской живописи. Асимметричная композиция подчёркнута изящными линиями цветущей ветки, лёгкое движение вносит и луна, чуть сдвинутая с центральной оси. Глубина и выразительность пустого фона, не заполненного деталями – типичный японский приём, который придаёт изображению настроение покоя, побуждает к созерцанию и любованию. Японское умение видеть прекрасное в несовершенном и потребность в красоте повседневного ярко отражены во всех собранных на выставке артефактах. Иллюзорная хрупкость окимоно в виде осеннего листа, траченного жуками, изящество увядающих хризантем, эстетика пустоты и тишины, равных по силе выразительности паузам в музыке – всё это настраивает на гармоничный, стройный эмоциональный лад. Кажется, что эти сдержанные и сугубо декоративные на первый взгляд предметы придают окружающему их пространству упорядоченность, мерный ритм и структуру. Восхищают глубина и изящество эстетического восприятия этой загадочной культуры, которые находят такой живой отклик в сердцах зрителей любой страны и любой цивилизации и оставляют неизгладимое щемящее воспоминание об утончённой, ускользающей красоте этого поэтичного искусства. Прощальный подарок… Сердце щемит от воспоминаний. Маленький веер – Едва держатся створки. О, как часто его раскрывала… Ёсано Акико. 1904 г.

Ольга ПОЛУЭКТОВА Фото:

Валентин Оверченко/Музеи Московского Кремля

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

К числу знаковых, символических явлений, которые наиболее ярко и ясно выражают английскую идентичность и культуру, относится самая известная марка британской керамики и одна из самых знаменитых в мире – Вэджвуд

ВЭДЖВУД

Cимвол английского стиля

Вэджвуд – это великий фарфор и фаянс, одна из знаменитейших страниц истории мировой культуры. Керамика, узнаваемая и неповторимая, наряду с английским парком и миром романов Джейн Остин, как и со многими другими воплощениями культуры, ставшая основой того, что можно назвать «английским стилем». Производство, которое принято считать одним из символов «британского чуда» – английской промышленной революции. И богатая, более чем двухсотлетняя, история. Своим появлением Вэджвуд обязан, конечно, Вэджвудам, вернее одному из них – Джозайе (1730– 1795), происходившему из потомственной семьи гончаров. Джозайя был младшим, двенадцатым ребёнком в семье и с детских лет, сначала в качестве подмастерья, а затем и мастера, овладевал сложным искусством керамики. То, что для него это было искусством, подтверждает безупречный художественный вкус и поистине титаническое упорство в поисках совершенства – во всё большем и большем улучшении своих изделий, в стремлении достигать новых вершин мастерства. Собственную мастерскую Джозайя основал в 1759 г. и, арендовав разные мануфактуры, столь быстро приобрёл известность и финансовую самостоятельность, что через десять лет открыл фабрику в графстве Стаффордшир, в центральной Англии, откуда и сам был родом. Фабрика получила элегантное и знаковое название «Этрурия», а сам Вэджвуд, поселившись в поместье неподалёку, стал преуспевающим промышленником. Успех сопутствовал ему и в дальнейшем, а производство непрерывно развивалось в течение двух веков. В чём же секрет этого триумфа и что сделал это человек для Британии и для мира? Прежде всего, Джозайя Вэджвуд относился к тем фабрикантам, кто сделал себя сам. Практически с нуля ему удалось своим постоянным кропотливым трудом возвести великолепное здание фирмы, которая заняла лидирующее место на рынке европейской керамики. Он был, в первую очередь, превосходным мастером, продолжавшим трудиться в качестве гончара-практика фактически до конца своих дней. При основании «Этрурии» он лично изготовил на гончарном круге шесть ваз, положив начало новому производству. Совершенствуя своё мастерство, он на собственном опыте постиг до тонкостей процесс создания фарфора и фаянса, что стало залогом успеха всего дела.

Он был неутомимым экспериментатором, готовым проводить сотни и тысячи опытов, чтобы добиться новых результатов. Сохранились многочисленные пробные образцы фарфора и фаянса, созданного им – это многие и многие сотни номеров разного состава, меняя который Джозайя пытался достичь лучших качеств материала, и порой делал это до изнеможения. Зато блестящие результаты покрывали все пробы и неудачи, демонстрируя точность убеждения века Просвещения – «эксперименту подвластно всё». Именно этот подход отвечал принципам эпохи промышленной ре-

Портрет Джозайи Вэджвуда. Автор Джордж Стаббс, 1780 г. Музей Вэджвуда в Барластоне, Сток-он-Тренд, Великобритания

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

ВЭДЖВУД

Cимвол английского стиля

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

1. Выставочный зал «Вэджвуд и Байерли» на Йорк-стрит, на Сент-Джеймской площади в Лондоне. Владелец зала Томас Байерли имел 1/4 доли в бизнесе. С 1790 по 1810 гг. фирма была известна под названием «Вэджвуд и Байерли» 2. Центр фарфора Вэджвуд, где находится музей компании, Сток-он-Тренд, графство Стаффордшир, Великобритания

волюции, всколыхнувшей Англию в т.н. «Георгианский период», время правления первых королей Ганноверской династии, носивших имя Георгов. Производство Вэджвуда рождалось на стыке искусства и науки. Джозайя чутко реагировал на всё новое, что появлялось в технике, физике, химии, декоративно-прикладном искусстве, художестве, даже археологии… Он не боялся внедрять новинки на своей фабрике – так, одним из первых он установил на фабрике паровой двигатель, да и сам внёс технический вклад в улучшение производственных процессов. Также стремился он навстречу новым вкусам и культурным веяниям эпохи, став одним из родоначальников (нео)классического стиля в британской культуре (иногда называемого «вторым классицизмом»). Он привлекал к сотрудничеству ведущих декораторов и художников, чутко улавливая всё популярное, талантливое. Именно Вэджвуду удалось вывести фарфор за пределы собственно «посудной» функции – его изделия оказались чрезвычайно гармоничны в сочетании и с ювелирными украшениями, и с деталями одежды, и с предметами интерьера. Ещё один залог успеха – рациональная организация самого производства. При своей фабрике Вэджвуд построил дома для рабочих и разные здания для обслуживания, включая пекарни и даже пабы – получился настоящий фабричный посёлок. В таких масштабах это было совершенно новое для того времени явление. Он озаботился сетью удобных дорог и,

прежде всего, водных путей, ведь продукцию нужно сбывать, и центр Англии соединился каналами с Лондоном и другими крупными городами. Неутомимая энергия Вэджвуда буквально преобразовывала жизнь вокруг – преобразился и самый быт английского дома, а затем новые веяния охватили и всю Европу. Сам Джозайя признавался, что хотел бы быть «генеральным поставщиком для всего мироздания» – и в его устах это не выглядело пустым бахвальством. Но, конечно, Джозайя Вэджвуд был человеком своего времени, и его идеи, вера в безграничную силу науки и искусства, преображавших жизнь, не были идеями гения-одиночки. В Англии в ту эпоху сложилось уникальное сообщество интеллектуалов, в течение нескольких десятилетий определявшее научный, культурный и индустриальный путь общества, причём влияние этого круга выходило даже за пределы Британских островов. Данный неформальный круг известен под названием «Лунного общества» – «лунного» потому, что собирались его члены раз в месяц в Бирмингеме или Личфилде и всегда в полнолуние, чтобы проще было потом ночью возвращаться домой. «Лунатики» обсуждали различные научные исследования, делились новинками в той или иной области – и в этом «котле» идей формировались основы научного и технического прогресса. Среди активных участников общества, составлявших его «костяк» – создатель парового двигателя Джеймс Уатт, первооткрыватель кислорода Джозеф

Пристли, замечательный биолог, изобретатель, врач Эразм Дарвин, чьи идеи положил в основу теории эволюции его великий внук Чарльз, геологи, ботаники, учёные разных специальностей… Джозайя Вэджвуд был одним из непременных посетителей этих собраний, а со многими участниками, как, например, с Дарвином, его связывала самая крепкая и искренняя дружба. К слову сказать, сын Эразма Дарвина женился на дочери Джозайи, и плодом этого брака стал великий учёный Чарльз Дарвин, имевший двух столь талантливых дедушек. С «Лунным обществом» так или иначе сотрудничали и крупнейший астроном Уильям Гершель, открывший Уран, и автор первых «Приключений барона Мюнхгаузена» – бежавший из Германии в Англию Рудольф Эрих Распе, а замечательный художник Джозеф Райт из Дерби под влиянием своих коллег создал свои выдающиеся картины на научные темы – «Планетарий» и «Эксперимент с птицей в воздушном насосе». Вэджвуд был не одинок, всем своим существом он принадлежал не просто к промышленной, но главное – научной и культурной элите Англии. Джозайя и сам был изобретателем. Так, он сконструировал пирометр – прибор для измерения температуры материала в процессе обжига, что произвело революцию в производстве керамики. За это изобретение он стал членом Лондонского Королевского Общества (аналог Академии наук). Успеху Вэджвуда способствовал и грамотный маркетинг. Создавая вещи из новых материалов он, прежде всего, стремился привлечь к ним внимание

высших слоёв общества, а уже это обеспечивало популярность изделий и среди более широких «масс». Именно этому в какой-то степени был обязан своим успехом первый керамический шедевр Вэджвуда – кремовый фаянс (или фаянс цвета сливок). Он был разработан уже в первые годы самостоятельной деятельности Джозайи и стал первой визитной карточкой его предприятия. Этот фаянс имел нежнейший сливочный оттенок, а покрывавшая его глазурь придавала изделиям изысканный блеск. В 1765 г. Вэджвуду удалось обратить внимание на эту новинку королевы Шарлотты, супруги короля Георга III, создав для неё чайный сервиз. Шарлотта была настолько очарована, что Джозайя стал называть его не иначе как «фаянс королевы». Достигнув совершенства, Вэджвуд широко распространил этот фаянс не только по Англии, но и в других странах Европы. Лёгкие и в то же время прочные изделия из него, отличавшиеся утончённой элегантностью, покорили публику. Именно с этим фаянсом связаны и два знаменитых заказа, которые сделала Вэджвуду Екатерина Великая. В 1770–1780-х гг. при императорском дворе России вошёл в моду английский стиль. Императрица обожала английские пейзажные парки, отсылавшие к естественной красоте природы, сдержанную элегантность английского классицизма, воплощавшего античные образы и формы в строгой и ненавязчивой, но в то же время изящной манере. В конце 1770-х гг. по приглашению Екатерины в Россию приехал замечательный архитектор Чарльз Камерон, обустроив5

О Ч Е Р К

3 3. Статуя Джозайи Вэджвуда перед входом в Центр фарфора 4. Знаменитая Портлендская ваза (копия), выполненная на заводе Джозайи Вэджвуда. 1790 г., Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания 5. Предметы «яшмового фарфора»

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

Блюдо из сервиза для императрицы Екатерины II с изображением зелёной лягушки

1 1. Медальон с портретом императрицы Екатерины II. Яшмовая масса,1780-е гг. 2, 3. Сервиз, изготовленный по заказу императрицы Екатерины II с изображением зелёной лягушки 4. Работа над творением Wedgwood

ший апартаменты императрицы в Царском Селе, а затем и резиденцию великокняжеской четы в Павловске. Стиль Вэджвуда не мог не привлечь внимание царственной покровительницы, и уже в 1770 г. Джозайя создал первый сервиз для императрицы из кремового фаянса. Он получил название «Хаск-сервиз» (сам Вэджвуд называл его «русским»). Слово «хаск» означает «сухой пшеничный колос». Сервиз был расписан растительными мотивами в нежных лиловых тонах по фаянсовой массе цвета слоновой кости, что создало совершенно неповторимое сочетание. Были произведены две серии – обеденная и десертная, всего сервиз был рассчитан на 24 персоны и состоял из полутора тысяч предметов (сохранилась лишь небольшая их часть). Сегодня полюбоваться на этот шедевр можно в Белой столовой Большого Петергофского дворца. Ещё более знаменитый «русский» сервиз Вэджвуда представлял собой результат исполнения поистине грандиозного заказа, поступившего от Екатерины в 1773 г. Императрица пожелала, чтобы «вся Англия была у неё на столе». Поэтому сервиз стал иллюстрированной энциклопедией-путеводителем английских видов – преимущественно парков, замков и дворцов (особенно подчёркивалось, построенных в «готическом стиле»), для чего Вэджвуду пришлось не-

мало потрудиться – ведь следовало сделать видовые рисунки с натуры и зачастую просить владельцев поместий разрешить художникам поработать в их владениях. Всего было создано 1222 пейзажных композиции, пронумерованных на обороте каждого изделия, а сами номера отсылали к рукописному каталогу, где перечислялись названия всех видов. Каталог вместе с сервизом был послан императрице и сохранился до наших дней. Сервиз был исполнен коричневыми красками по кремовому фону, рассчитан на 50 персон и состоял из столового и десертного комплектов. Всего он включал 944 предмета. Но фирменной «маркой» сервиза стал художественный элемент, повторявшийся на всех предметах сервиза. Это английский геральдический щиток с изображением зелёной лягушки. Дело в том, что сервиз предназначался для загородного дворца Екатерины, расположенного на пути из Петербурга в Царское Село. Место, где был построен дворец, выполненный в стиле английского замка, называлось по-фински «Кекерекексинен» или «Кекерики», что означает «лягушачье болото» (название, подражающее кваканью лягушек). Поэтому вэджвудский сервиз стал называться «Сервизом с зелёной лягушкой». В настоящее время он хранится в собрании петербургского Эрмитажа. Впоследствии произведения Вэджвуда приобретались также для украшения интерьеров в Царском Селе, но эти изделия были созданы из следующей вэджвудовской новинки – «яшмовой массы». Создание новых керамических масс принесло Вэджвуду ещё большую известность. Вдохновлялся он античными образцами, изучая собрания антиков, и, прежде всего, уникальную коллекцию античных ваз, собранную Уильямом Гамильтоном, английским посланником в Неаполитанском королевстве (хорошо известна скандальная история его жены, ставшей подругой адмирала Нельсона). Античный стиль именовался также «этрусским», и Вэджвуд настолько пленился им, что даже свою фабрику и поместье назвал «Этрурия». В конце 1760-х гг. Джозайя разработал керамическую массу чёрного цвета – т.н. «чёрный базальт», и сразу же начал создавать повторения античных краснофигурных ваз особым методом росписи, который хранил в секрете. Изделия из базальтовой массы быстро обрели большую популярность. Но ещё более популярной, можно сказать, самой фирменной и узнаваемой стала для Вэджвуда т.н. «яшмовая масса». Это была неглазурованная керамика, напоминавшая бисквитный фарфор, нежнейших бледно-голубых тонов, бархатистая на ощупь, на которой методом многослойной резьбы были нанесены белые рельефы (первоначально на античные, мифологические темы). Цвета яшмовой массы со временем стали весьма разнообразными, появились зелёная, розовая, жёлтая массы, решённые в светлой, приглушённой гамме, возникли синие и даже чёрные варианты – но белый рельеф оставался неизменной отличительной чертой этих изделий. И всё-таки нежно-голубой стал

Ваза в форме кувшина из «чёрного базальта», 1800 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

Блюдо из сервиза для императрицы Екатерины II с изображением зелёной лягушки

Ваза в форме кувшина из «чёрного базальта», 1800 г., Музей Метрополитен, Нью-Йорк

И С Т О Р И Ч Е С К И Й

О Ч Е Р К

«классическим» цветом вэджвудовской продукции. Этот фарфор приобрёл огромную известность и стал очередным, на этот раз, пожалуй, самым ярким триумфом Джозайи Вэджвуда. В 1786 г. Вэджвуд одолжил на время у герцога Портлендского уникальную античную вазу, выполненную из стекла и имевшую рельефные изображения – эта ваза была создана в Древнем Риме в начале I в. н.э. и была обнаружена в конце XVI в. Она принадлежала известному семейству Барберини, а затем перешла в руки английских владельцев (в т.ч. и У. Гамильтона), в конечном итоге оказавшись в руках герцогини Портлендской. С тех пор она именуется «Портлендской вазой» и считается одним из шедевров мирового искусства (хранится ныне в Британском музее в Лондоне). Джозайя загорелся идеей выполнить точную копию вазы, но из «яшмовой массы». После долгих трудов это было сделано в 1789 г. Первый копийный экземпляр Вэджвуд отдал своему другу Эразму Дарвину, который сразу же поделился этой новостью со своими коллегами-интеллектуалами. Копии оказались столь удачны, что Вэджвуд наладил их массовое производство. Это был ещё один невероятный триумф мастерства. Фарфор Вэджвуда стал популярен настолько, что стал фактором и художественной, и общественной жизни своего времени. Известный художник-анималист Джордж Стаббс, сотрудничавший с Вэджвудом, загорелся идеей использовать керамику как материал для создания живописных произведений – он считал, что соответствующая обработка позволит сохранить первозданную яркость красок значительно лучше, чем традиционные методы закрепления в живописи на холсте. И хотя эта идея не получила признания, Стаббс создал несколько таких произведений. А в последние годы жизни Вэджвуда в обществе стали очень популярны выпущенные им небольшие медальоны-камеи с изображением чернокожего раба и осуждающей рабство надписью. Джозайя был убеждённым аболиционистом и даже таким способом боролся за запрет работорговли. Замечательная личность, благороднейший человек и интеллектуал, выдающийся мастер и успешный фабрикант Джозайя Вэджвуд скончался в 1795 г., передав дело своим потомкам. На протяжении следующих двухсот лет фирма Вэджвуд продолжала оставаться одним из символов неповторимого английского стиля. Стиля, ставшего явлением мировой культуры. Евгений ПЧЕЛОВ

Фотоизображения предоставлены компанией WEDGWOOD, а также: Dpa picture alliance/Alamy Stock Photo.ТАСС . VOSTOK Photo/AKG Images

1. Сара, герцогиня Йоркская в качестве международного лица компании Wedgwood на ярмарке во Франкфурте-на-Майне, Германия, 19 февраля 2002 г. 2. Обложка новой книги «История создания и инноваций» о марке Wedgwood издательства Rizzoli New York. Выход в свет – октябрь 2017 г. 4

3, 4. Предметы из новой коллекции Wonderlust, разработанной под маркой Wedgwood

КОНЦЕРТ

22 ОКТЯБРЯ 19:00 Кэтрин Дженкинс, принцесса британской музыки «Золотой голос» Великобритании и её крупнейшая звезда в жанре «классический кроссовер», певица Кэтрин Дженкинс впервые посетит Россию и даст единственный концерт в Москве. В сопровождении симфонического оркестра под управлением британского дирижёра Пола Бейтмана артистка исполнит свои знаменитые интерпретации таких популярных хитов, как Hallelujah, The Prayer, Time to Say Goodbye, Pie Jesu, Ave Maria, а также произведения из последнего альбома Celebration (2016). Зрители смогут в полной мере оценить красоту голоса, подарившего Дженкинс негласное звание «музыкальной принцессы» Британской империи. Выпускница Королевской музыкальной академии и первая красавица Уэльса, Кэтрин Дженкинс вошла в историю английской музыки как самая востребованная и высокооплачиваемая классическая певица. Как только представители Universal Classics & Jazz услышали в её исполнении знаменитую арию Una Voce Poco Fa Россини, 23-летняя певица без промедления получила контракт на рекордный 1 млн фунтов с записью шести альбомов. Сегодня Кэтрин Дженкинс – ведущая британская певица в жанре «классический кроссовер». Именно её приглашают выступить на юбилеях королевы Великобритании и Папы Римского, открытии Олимпиады и других значительных событиях. Она сотрудничает с Пласидо Доминго и Андреа Бочелли, а музыкальные критики называют артистку молодым воплощением Барбры Стрейзанд и Сары Брайтман. На сегодняшний день в творческом багаже Кэтрин Дженкинс 12 альбомов. В 2016 г. певица официально стала самой успешной классической певицей Великобритании, а незадолго до того, в 2014 г., она была награждена орденом Британской империи за вклад в музыкальную культуру.

Московский международный Дом Музыки 115054, Москва, Космодамианская набережная, дом 52, стр. 8, www.mmdm.ru

С М Ы С Л

С начала 2000-х гг. в мире наблюдается интересная тенденция, которую трудно не заметить: формирование негласной лиги сильных женщин арабского Востока. Они являются не только лидерами в сферах искусства, образования и здоровья в своих странах, но и своеобразными посланниками региона, о котором пока ещё существуют твёрдые стереотипы. Одной из таких женщин является сестра правящего эмира Катара, шейха аль-Маясса бинт Хамад бин Халифа аль-Тани

Шейха аль-Маясса Искусство без границ

Ж И З Н И

«Меняясь внутри – мы соприкасаемся с нашими традициями». Шейха аль-Маясса бинт Хамад бин Халифа аль-Тани

В середине ХХ в. Катар являлся не более чем засушенным болотом среди пустынных песков, впрочем как и соседние государства – ОАЭ, Саудовская Аравия, Оман. Приносящая основной доход индустрия добычи и экспорта жемчуга дышала на ладан. Страну от небытия могло спасти только чудо. В одну из самых процветающих арабских стран, где возможность появиться на свет считается сейчас выигрышем в лотерею, Катар превратило то, что здесь были обнаружены месторождения нефти, а вскоре и природного газа. Благодаря этим ископаемым государство быстро обогатилось, что явилось также результатом грамотного руководства в лице четвёртого эмира Хамада бин Халифа из правящей династии аль-Тани. Шейх Хамад не стал сорить деньгами, как его ближайшие соседи, проигрывая целые состояния в казино и совершая безумные дорогие покупки. Он стал тем реформатором, который фактически заново отстроил страну. Законы шариата в какой-то степени всё ещё остаются незыблемыми и вписаны в конституционную и законодательную системы, однако в отношении прав женщин Катар – одна из самых прогрессивных стран региона. Факт остаётся фактом, но вторая жена шейха Хамада, шейха Моза бинт Насер аль-Миснед, внесла значительный вклад в развитие страны, возглавив многие гуманитарные, социальные и благотворительные инициативы мужа. Под стать родителям в семье эмира выросли и незаурядные дети. Их первая дочь, третий совместный ребёнок из семерых детей пары, появилась на свет в 1983 г. Новорождённую назвали аль-Маясса, что на арабском языке означает «грациозная». Девочка росла настоящей сорвиголовой. Об этом сейчас напоминают разве что дизайнерские кроссовки, выглядывающие из-под длинной чёрной абайи. Надо отметить, что ранний интерес малышки к рисованию и живописи всячески поддерживался со стороны родителей. Папа-эмир из своего многочисленного семейства в поездки за границу чаще других брал именно аль-Маяссу. Вместе они посещали выставки, музеи, галереи. Это развивало интерес шейхи к культурам других стран и формировало безупречный вкус в сфере изобразительного искусства. Высшее образование аль-Маясса поехала получать в США. Она поступила в университет накануне террористических атак 2001 г., но за всё время жизни в Америке не заметила ни одного косого взгляда и не чув-

ствовала предубеждённого отношения со стороны сокурсников. На факультете политологии и литературы Дюкского университета в Дареме аль-Маяссу запомнили как большую активистку. В студенческие годы она побывала вице-президентом организации по продвижению политического диалога Хивара и была делегатом на Модели ООН (структуры, где стиль научной конференции соединяется ролевыми играми, в ходе которых студенты на нескольких официальных языках ООН воспроизводят работу органов этой организации, приобретая дипломатические и лидерские навыки и умение приходить к компромиссу). Кроме того, аль-Маясса усовершенствовала свой английский и выучила французский язык. Ведь во время пребывания за рубежом она также успела посетить годичные курсы в Университете Париж-I Пантеон Сорбонна и в парижском Институте политических исследований (Sciences Po). Образование всегда является ценным и важным элементом в жизни каждого человека. Но шейха с дипломом и без мужа при всей демократии в Катаре – почти нонсенс. Выбор супруга аль-Маясса сделала, к удивлению многих, внутри семьи, так как девушке не хотелось отрываться от своих корней. 6 января 2006 г. она вышла замуж за своего троюродного брата, шейха Джассима бин Абдель Азиза аль-Тани. Сейчас пара воспитывает четверых детей: сыновей Мохаммеда, Хамада, Абдель Азиза и дочь Нору. Шейх Джассим занимает пост в структуре газового комплекса страны, тем не менее его часто можно увидеть на выставках, организованных женой. В последнее время с ними появляются и их дети. По примеру своих родителей шейха аль-Маясса понимает, насколько позитивно на детей влияет искусство. Кипучая жизненная энергия шейхи аль-Маяссы нашла своё выражение сразу же после того, как она окончила вуз. Вместе со старшим братом, тогда ещё

1. Шейха аль-Маясса посещает инсталляцию «Восток–Запад/Запад–Восток», созданную скульптором Ричардом Серра в пустыне Катара по заказу ведомства музеев Катара, апрель 2014 г. 2. Шейха аль-Маясса с супругом на открытии второго здания Foundation Prada, Милан, май 2015 г.

С М Ы С Л

Шейха аль-Маясса Искусство без границ

Ж И З Н И

«Меняясь внутри – мы соприкасаемся с нашими традициями». Шейха аль-Маясса бинт Хамад бин Халифа аль-Тани

С М Ы С Л

принцем Тамимом, она основала благотворительную организацию Reach Out To Asia (Протяни руку Азии), некоммерческую организацию, предоставляющую качественное образование детям, оказавшимся в критических ситуациях. К середине 2000-х гг. воплотились в реальность ещё несколько проектов эмираотца, шейха Хамада, которые для его дочери стали делом всей её жизни. В 2005 г. торжественно открылось Катарское ведомство музеев, которое возглавила шейха. Влияние ведомства распространяется на более чем десяток арт-объектов, включая главные музеи, выставочные залы страны и небольшие частные галереи. В конце 2008 г. весь мир был поражён фантастической красотой первого в стране Музея исламского искусства. Здание музея выглядит столь захватывающе, а его наполнение столь бесценным, что сразу вспоминается сказка о пещере Али Бабы. Оно построено по проекту американского архитектора Йо Минг Пея, автора пирамиды в Лувре. На площади в 45 тыс. м2 рассыпались сокровища исламского искусства VII–XIX вв. Как терпеливые и рачительные дядюшки Скруджи, правящая династия аль-Тани ещё с 1980-х гг. скупала значительные дорогие сердцу и душе каждого мусульманина предметы. За некоторые экземпляры на международных аукционах им приходилось переплачивать в десятки раз больше заявленной стоимости, помня о том, что на самом деле этим шедеврам нет цены. Они использовали право участника аукционов не разглашать имя нового владельца при покупке того или иного ценного лота. И Катару удалось в сфере сохранения мусульманского искусства оставить далеко позади своих небедных соседей из ОАЭ и Саудовской Аравии. В своей культурной деятельности шейха аль-Маясса старается быть последовательницей заветов Пророка Мохаммеда, что выражается в её чувстве социальной ответственности и в заботе о менее состоя1. Шейха аль-Маясса, принц Карим Ага Хан IV, шейха Моза, шейх Хамад и шейх Халид бин Хамад бин Абдалла аль-Тани на церемонии вручения премии Ага Хана за архитектурные достижения, Музей исламского искусства, Доха, Катар, 24 ноября 2010 г. 2. Шейха аль-Маясса с родителями на мероприятии организации «Протяни руку Азии», которую она возглавляет, 20 ноября 2016 г. 3. Шейха аль-Маясса вручает награду «Lifetime Achievement» принцу Саудовской Аравии альВалид бин Талалу, 16 ноября 2014 г. 4. Шейха аль-Маясса с бельгийским художником Люком Туймансом, Доха, Катар, 19 октября 2015 г. 5. Музей исламского искусства в Дохе

6. Шейха аль-Маясса с принцессой Марокко Лаллой Сальмой, 17 февраля 2015 г.

тельных членах общества. Когда в твоём распоряжении миллиард долларов в год на приобретение «вечного» для потомков, главное – проявлять самую верную стратегию – продолжать жить сердцем и не слишком привязываться к материальному. Это, несомненно, удается аль-Маяссе – в свои проекты она привлекает как именитых мэтров, таких как Дэмьен Хёрст, Такаси Мураками и Ричард Серра, так и совсем молодых художников, устраивая их персональные выставки. Главное условие при этом – уважение к исламу, который, по словам Её Высочества, на заре своего существования был больше культурой. Религией его сделала политика. Для шейхи большим счастьем является открытие талантов катарского происхождения – не важно, современного или прошлого. «Мы не хотим иметь то, что есть у вас на Западе, мы хотим сформировать нашу собственную идентичность», – говорит она. И тем не менее уже несколько лет семья аль-Тани скупает шедевры европейской и американской живописи. Достоверно известно, что именно шейха аль-

Ж И З Н И

С М Ы С Л

6. Шейха аль-Маясса с принцессой Марокко Лаллой Сальмой, 17 февраля 2015 г.

Ж И З Н И

1 1. Панорамная площадка Музея исламского искусства с видом на город Доха 2. Её Высочество шейха аль-Маясса 3. Картина художника Марка Ротко «Белый центр»

Маясса приобрела в 2011 г. картину Поля Сезанна «Игроки в карты» за 250 млн долл., картину американского художника Марка Ротко «Белый центр», а также работы Энди Уорхола, Джеффа Кунса, Роя Лихтенштейна, Фрэнсиса Бэкона. Говорят, именно она в 2015 г. совершила самую дорогую в мире покупку живописи – картину Поля Гогена «Когда свадьба?» за рекордные 300 млн долл. Учитывая такой масштаб приобретений и анонимность покупателей, шейха просит не верить всему, что пишут СМИ: «Рано или поздно все увидят, что мы приобрели, а что нет».

Шейху аль-Маяссу интересует и киноиндустрия. Её отец-эмир в 1996 г. основал первую на арабском Востоке телекомпанию – Аль-Джазира. Сейчас альМаясса занимает ещё одно директорское кресло – управляет Институтом кино. Благодаря сотрудничеству с кинофестивалем Трайбека, в Катаре теперь проходит свой кино-телефестиваль Doha Tribeca Film Festival. Всего за год в Институте кино Дохи прошли обучение шестьдесят шесть женщин-кинорежиссёров.

Завершая портрет шейхи аль-Маяссы, хотелось бы напомнить, что по словам престижного издания The Economist она является «королевой» культуры Ближнего Востока. Шейха же скромно считает себя просто человеком, выполняющим важную миссию посредника между народом и искусством. С такой стратегией шейхи Доха вполне может стать новой культурной столицей мира. В одном из интервью на возможность такой перспективы шейха аль-Маясса загадочно улыбнулась и предложила поговорить об этом лет через десять. Ведь её планы грандиознее наполеоновских, а именно – разрушить стену непонимания между Востоком и Западом. И можно не сомневаться, она это сделает. 2

Ярослава МАТВЕЕНКО Фото:

Sally Crane/Alamy/ТАСС, AKDN/Gary Otte

И С Т О Р И Я

Ярким представителем португальской интеллектуальной элиты второй половины XIX в. был Антониу Аугушту Де Карвалью Монтейру. Один из самых образованных людей страны, коллекционер, увлекавшийся философией, эзотерикой, историей, убеждённый монархист и ревностный католик, Монтейру был привержен идеалам средневекового рыцарского служения

Последний рыцарь

Португалии Имя Антониу Монтейру (António Augusto de Carvalho Monteiro) неразрывно связано с поместьем Кинта да Регалейра, одним из знаковых туристических объектов старинного португальского города Синтра, привлекающего ежегодно тысячи туристов со всего мира. Монтейру создал в нём продуманное до мелочей архитектурное пространство языка символов, отражающих его идеалы и представления. Монтейру родился 27 ноября 1848 г. в Рио-де-Жанейро. Его семья принадлежала не к знатному, но очень состоятельному португальскому дворянству. На отцовских латифундиях рос кофе и шла добыча полезных ископаемых. Деньги от их продажи позволили Монтейру-Миллионщику (такое прозвище он получил) отправиться в Португалию для учёбы. Коимбрский университет он окончил с учёной степенью в области права. Располагая огромным семейным капиталом, Монтейру имел возможность покупать старинные книги и полностью посвятить себя изучению наук и искусств. На формирование его жизненных принципов и идеалов оказали огромное влияние догматы рыцарейтамплиеров и масонская философия. Португальская история неразрывно связана с рыцарями-тамплиерами. Именно эта страна стала первой в Западной Европе, где они нашли высочайшее покровительство короны. Тамплиеры помогали королям в их войне с маврами, а после роспуска ордена в 1312 г. король Диниш I Земледелец (1279–1325) призвал всех рыцарей в свою страну и учредил «наследника» Ордена тамплиеров – Орден Христа. Его рыцари сделали немало в деле упрочения и защиты королевской власти, распространения христианской веры и открытия новых земель. Для Монтейру, человека высокой культуры, были святы идеалы рыцарского отношения к жизни: бескорыстие, служение церкви, самопожертвование, верность даме и пр. Этим канонам он следовал на протяжении всей жизни, а добродетель составляла основу каждого нового дня, наполненного глубоким содержанием. Это был человек рационального склада ума, широких взглядов и интересов. Несмотря на глубокую религиозность, в его жизни появились масоны, выступающие за общественный прогресс, идеалы равенства, братства и свободы. Их идея претворения в жизнь самых масштабных планов нашла своё во-

И С Т О Р И Я

Последний рыцарь

И С Т О Р И Я

площение в создании Монтейру целого «мира» в миниатюре, «каменной книги» зашифрованных в символах текстов – поместья Кинта да Регалейра (Quinta da Regaleira). Местом для его строительства стал живописный город Синтра, с начала XVI в. бывший центром португальской империи. Этот факт был важен для именитого португальца, видевшего в этом символ, определяющий всю суть задуманного архитектурного комплекса. Именно здесь находилась королевская резиденция, дворец Пена, где частым гостем был Антониу. Неподалёку от Пены и замка мавров он и выбрал место. Купив в 1892 г. земли баронессы Регалейры, Монтейру начал долго и тщательно разрабатывать проект строительства. В 1904–1910 гг. его замыслы смог воплотить в жизнь итальянский архитектор и декоратор Луиджи Манини (1848–1936). Он был известен тем, что создавал декорации для тетра Ла Скала, а после занимался этим же в лиссабонском театре Сан-Карлуш. Воплощённые в камне, строения усадьбы представляли собой смесь романского стиля, европейской готики и португальского мануэлино, выполненную в масонской и рыцарской символике. Самая высокая башня комплекса увенчана армиллярной сферой, которая удерживает над собой знамя Ордена рыцарей Христа. Этот астрономический инструмент, символ португальских завоеваний в эпоху Великих географических открытий, использовался для определения экваториальных и эклиптических координат небесных светил, он был на всех кораблях, нёсших христианскую веру по всему миру. Для масонов же эта сфера – алхимическое яйцо – была связана с творением и магической энергией. В обширном парке имения, который часто называют главным мистическим садом Португалии, были построены скульптуры, гроты, пещеры, а также перевёрнутые башни, уходящие под землю (как символ входа в другой мир, в стихию земли), через них можно попасть в разветвлённую сеть подземных тоннелей. Их комплекс состоит из трёх уровней входов, связанных со стихиями: землёй, воздухом и водой (есть ещё слой, связанный с огнём). Самым знаменитым объектом парка является 30-метровая перевёрнуая башня «Девять кругов ада», или Колодец инициации. Спускаясь вниз по спиральной галерее, испытуемый проходит путь перерождения. Всё это символизирует жизнь. Пройдя через девять уровней, человек оказывается перед еле освещённым тоннелем, где необходимо выбрать истинный путь. Как и в жизни, путь выбирается, исходя из жизненного опыта и интуиции. Интерьеры Главного дома были стилизованы под воображаемый райский сад с готическими сводами, символами творения в декоре. На террасы дома мог выходить только хозяин. В алхимической лаборатории Монтейру проделывал химические опыты, пытаясь ответить на интересующие его вопросы о природе человека, строении материи, будущем. Поместье стало интеллектуальным пособием по средневековым эзотерическим учениям, созданным для проведения масонских и рыцарских ритуалов. Идея творения от начала и до самых последних дней выражается в его символических шифрах, в нём же интеллектуал видел центр нового мира, пришедшего на смену старому. В своём имении Монтейру сумел собрать все существующие знания прошлого, которые помогли бы людям правильно встретить будущее уже после апокалипсиса. Антониу Монтейру, преданно хранивший верность короне и её идеалам, в главном зале своего дома разместил портреты всех королей Португалии, символизирующих исторический путь горячо любимой страны. Блистательный энциклопедист создал в усадьбе богатейшую библиотеку. Большую её часть составили издания по европейскому рыцарству и масонству. Монтейру была собрана лучшая в мире коллекция произведений классика национальной литературы Луиша де Ка-

И С Т О Р И Я

моэнса. Важное место в собрании занимают работы по периоду правления Короля Себаштиу I Желанного (1557–1578): этот монарх, с именем которого была связана легенда, был особенно дорог «последнему рыцарю» португальской короны. Воспитанный в духе средневековых идеалов, молодой король посвятил всю жизнь служению им, он искал место подвигу за правое дело во имя веры и пал на поле битвы с маврами при Эль-Ксар-эль-Кебире в Марокко. Идея самопожертвования, жизни ради Христа и защиты интересов христианской веры вдохновляли португальского интеллектуала.

Помимо книг, Монтейру коллекционировал антиквариат, музыкальные инструменты, дорогие аксессуары, бабочек. К сожалению, он недолго наслаждался тем, что было для него так свято и дорого. С большим прискорбием этот человек встретил новость об отречении португальского короля Мануэла II (1908–1910). Вскоре ушла из жизни его единственная любовь – Перпетуя Аугуста, с которой он был очень близок и всегда подчёркнуто галантен. 25 октября 1920 г. Монтейру скончался. Антониу Монтейру, преданный идеалам рыцарей Ордена Христа и масонов, совершил одно из главных благодеяний своей жизни: он показал людям возможный путь к их спасению, духовному и личностному перерождению. Подобно великим португальским мореплавателям, покорявшим новые земли, Монтейру открывал для себя мир через его познание, завещав то же своим потомкам. Он остаётся ярким примером человеческой мудрости, приумножения знаний и их наглядного воплощения. Талантливый человек, направивший большую часть своих собственных средств на благие дела, остаётся исключительной фигурой в истории и культуре Португалии второй половины XIX в. Его воззрения и жизненный путь и по сей день интересуют исследователей, а Кинта да Регалейра (музей с 1995 г.) манит туристов со всего света и сейчас входит в Список объектов Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. Николай ПОЛОНСКИЙ Фото:

®VOSTOK Photo/TopFoto

М О Н А Р Х И И

М И Р А

Сегодня в мире существует ещё много монархий, в которых разрешено многожёнство. Правители этих государств имеют от двух до пятнадцати супруг. С точки зрения западного человека такой образ жизни выглядит достаточно экзотично, но для некоторых стран Востока это вековая традиция. Предлагаем выяснить разные аспекты подобного уклада и как эта ситуация влияет на вопросы наследования трона

Восток Многожёнство и наследование трона в королевских семьях

Согласно существующим традициям, для монархов Азии и Африки является важным наличие плодовитого потомства, особенно мужского рода, ведь от этого зависят вопросы сохранения династии. Следует учитывать также патриархальный уклад общества, сформировавшийся в этих странах: отсутствие сыновей может негативно сказаться на имидже правителя. Моногамные отношения не всегда способны привести к рождению сыновей, поэтому существует необходимость в полигамии. Правители большинства стран, о которых идёт речь, исповедуют ислам. Но есть приверженцы и других верований. Так, король Свазиленда Мсвати III является адептом анимизма, а король-отец Бутана Джигме Сингье Вангчук – последователь буддизма. Анимизм не ограничивает число благоверных, поэтому у Мсвати III целых 14 жён, а буддизм имеет нейтральную позицию по полигамии и не регламентирует допустимое число супруг.

М О Н А Р Х И И

М И Р А

Восток Многожёнство и наследование трона в королевских семьях

Саудовская Аравия 1. Король, основатель Саудовской Аравии, Абдель Азиз аль-Сауд с сыновьями и членами королевской семьи, 1947 г. 2. Нынешний правитель Саудовской Аравии, король Салман ибн Абдель Азиз 3. Наследный принц Саудовской Аравии Мохаммед ибн Салман (справа) 4. Принцесса Хайя с детьми от эмира Дубая, принцессой аль Джалилой и принцем Зайедом 5. Эмир Дубая шейх Мохаммед и его вторая супруга, принцесса Хайя, на открытии арабского медиа-форума, 10 мая 2016 г. 6. Наследный принц эмирата Дубай шейх Хамдан 7. Сын эмира Дубая от его первой жены, принц Рашид (1981–2015)

Основатель Королевства Саудовская Аравия, король Абдель Азиз ибн Абдель Рахман ибн Фейсал ибн Турки ибн Абдалла ибн Мохаммед аль-Сауд, которого на Западе чаще называют ибн Саудом, согласно разным источникам имел от 19 до 23 жён. Из всех многочисленных дам сердца основателя династии Саудитов главной любовью была шейха Хусса бинт Ахмед альСудейри, представительница одного из влиятельных кланов на Ближнем Востоке (кстати, мать Абдель Азиза, Сара аль-Судейри, также принадлежала к этому клану). Интересно, что на Хуссе будущий король Саудовской Аравии был женат дважды. Их первый брак был оформлен в 1913 г., когда Хуссе исполнилось только тринадцать лет. В 1920 г. Абдель Азиз вновь взял её в жены (причём выяснилось, что она уже находится в браке с его младшим братом Мохаммедом, поэтому Абдель Азиз убедил того пойти на развод). От Хуссы у Абдель Азиза родились 13 детей, некоторые из которых скончались в младенчестве. Мужское поколение в лице сыновей: Фахда (король в 1982–2005 гг.), Султана (наследный принц в 2005–2011 гг.), Абдель Рахмана, Наифа (наследный принц в 2011– 2012 гг.), Турки, Салмана (нынешний король страны) и

Ахмеда назвали «семёркой Судейри». Всего же глава династии оставил после себя 45 законных сыновей, из которых на сегодняшний день живы только 9. Как известно, влияние различных кланов имеет большое значение в структуре государственной власти в Саудовской Аравии. Так, занимаемые представителями клана Судейри государственные посты позволяют им контролировать основные источники власти в королевстве: нефть и силовые структуры. Поэтому часто происходит борьба за влияние того или иного клана. В период, когда Абдель Азиз только начинал завоевания земель и областей, на территории которых впоследствии создаст Королевство, он объявил наследником своего старшего сына, Турки. К несчастью, тот умер от гриппа в возрасте 19 лет. Справившись с горем, ибн Сауд на время отложил рассмотрение вопроса престолонаследия. Позднее возникли споры между правителем и его братом Мохаммедом относительно преемника. Мохаммед видел на этом посту своего сына Халеда, но Абдель Азиз подумывал о кандидатуре собственного сына – Сауда. В результате именно Сауд был назначен наследным принцем. В конце своего правления Абдель Азиз постановил, что престол будет передаваться от одного его сына к другому. Сауд попытался изменить этот порядок престолонаследия и сделать преемником своего сына, что вызвало недовольство в королевской семье и стало одной из причин, подтолкнувшей другого сына короля Абдель Азиза, принца Фейсала, и других членов династии к организации государственного переворота. В 1964 г. Сауд лишился власти, а новым королём стал его брат Фейсал. Нынешний король Саудовской Аравии Салман, вступивший на трон в 2015 г. в возрасте 79 лет, впервые в истории королевства изменил порядок преемственности трона. Он сместил сводного брата Мукрина и назначил наследным принцем племянника, Мохаммеда ибн Наифа, но затем заменил и его. 21 июня 2017 г. наследным принцем стал его родной сын Мохаммед ибн Салман, у которого одна жена, сын и две дочери. Сам король Салман имеет пять жён, от трёх из которых у него 13 детей. Его третий сын от первой жены, Султан ибн Салман, стал первым лицом королевской крови, первым арабом и первым мусульманином, полетевшим в космос (в 1985 г.).

ОАЭ Как известно, это государство состоит из семи эмиратов. Мы остановимся на самом известном из них, эмирате Дубай. Эмир Дубая и премьер-министр ОАЭ Мохаммед ибн Рашид аль-Мактум – очень показательный пример того, что для арабского шейха нет никаких препятствий иметь несколько жён, а кроме того ещё и наложниц. Официально Мохаммед ибн Рашид аль-Мактум вступал в брак три раза. Шейха Хинд бинт Мактум бин Джума аль-Мактум, на которой он женился в 1979 г., является старшей женой и одновременно его двоюродной сестрой. Браки между близкими родственниками

являются ещё одной характерной чертой для стран Ближнего Востока. Хинд вышла замуж за Мохаммеда, когда ей едва исполнилось 17 лет, разница в возрасте супругов составила 14 лет. Это ещё одна традиция – брать в жёны совсем юных девушек, основная роль которых сводится к воспроизведению потомства. Свадьба Мохаммеда и шейхи Хинд стала первым крупным публичным мероприятием в Дубае, которое легко можно было принять за национальный фестиваль, а не бракосочетание. Для проведения свадьбы был специально построен стадион на 20 тыс. мест, на котором устроены показательные выступления наездников на лошадях и верблюдах. Общая стоимость свадебных торжеств оценивалась примерно в 100 млн долл. Старшая супруга эмира проживает во дворце Забеля в Дубае. Шейха Хинд практически не появляется на публике, она наблюдает за воспитанием своих детей и небольшим количеством сирот, которых приняла из благотворительных целей. В браке с Мохаммедом шейха Хинд родила ему 12 детей, среди которых – пять сыновей (Рашид, Хамдан, Мактум, Ахмед и Саид). Первоначально Мохаммед видел своего преемника в принце Рашиде. Но 1 февраля 2008 г. Рашид был лишён титула наследного принца Дубая, а новым наследником объявлен его младший брат, принц Хамдан. Причины, побудившие эмира принять такое решение, остались неизвестны. Принц Рашид скончался от внезапного сердечного приступа 19 января 2015 г. в возрасте 32 лет. Для правителя Дубая и всей его семьи это стало большой утратой. Наследный принц Хамдан пока не женат и уделяет много времени путешествиям, экстремальным видам спорта, любит фотографировать и пишет стихи. Вторая супруга шейха Мохаммеда, в отличие от первой, напротив, известна всему миру. Принцесса Хайя бинт аль-Хусейн – единокровная сестра нынешнего короля Иордании Абдаллы II. Она ведёт активную общественную деятельность и регулярно появляется с мужем на многих публичных мероприятиях. 21 сентября 2007 г. генеральный секретарь ООН Пан Ги Мун назначил принцессу Хайю Посланцем мира ООН. В отличие от старшей жены эмира, она любит демонстрировать свои многочисленные наряды, появляясь то в элегантных платьях, то в брюках, джинсах либо деловом костюме. В 2007 г. принцесса родила

мужу дочь, принцессу Аль Джалилу, в 2012 г. – сына, принца Зайеда. Во многом благодаря Хайе эмир чувствует себя по-прежнему молодым и энергичным. Кроме того, от третьей жены, которая родом из Марокко, у шейха Мохаммеда два сына и четыре дочери. Есть дети и от наложниц – дочь, принцесса Манал, от женщины из Ливана, сын, принц Марван, от предположительно немки, и дочь Махра (ранее Кристина) от гречанки Зое Григоракис.

Катар Летом 2013 г. эмир Катара Хамад бин Халифа аль-Тани решил отказаться от власти в пользу своего сына Тамима. 25 июня 2013 г. Тамим бин Хамад аль-Тани стал самым молодым главой государства в истории страны. Это редкий случай, когда власть перешла таким спокойным образом. Ранее в Катаре всё происходило иначе: например, сам эмир Хамад захватил власть, когда его отец, эмир Халифа бин Хамад, находился в поездке по Швейцарии. С 1995 по 2004 гг. отцу Хамада пришлось проживать в изгнании в ОАЭ, затем какое-то время во Франции, прежде чем в 2004 г. он смог вернуться на родину. Умер шейх Халифа бин Хамад в ноябре 2016 г., в стране по этому случаю объявили трёхдневный траур. Став в июне 1995 г. полновластным правителем, шейх Хамад бин Халифа назначил наследным принцем своего старшего сына, принца Мишаала, от своей первой супруги, шейхи Мириам бинт Мохаммед аль-

листкой на канале «Аль-Джазира». Её свадьба с эмиром состоялась 25 февраля 2014 г. У супругов в марте 2015 г. родился сын, шейх Джоан, а 17 июля 2017 г. второй сын, шейх Мохаммед.

1. Первая жена эмира Катара Тамима, шейха Джавахер (в центре) 2. Вторая супруга эмира Катара Тамима, шейха аль-Ануд

Бахрейн

3. Третья супруга эмира Катара Тамима, шейха Нура 4. Эмир Катара, шейх Тамим бин Хамад аль-Тани

6. Король Бахрейна Хамад бин Иса аль-Халифа 7. Наследный принц Бахрейна Салман с матерью, принцессой Сабикой 8. Наследный принц Бахрейна Салман с дочерью, шейхой Фатимой аль-Дана, июнь 2017 г. 9. Султан Брунея Хассанал Болкиах с первой женой, королевой Салехой (справа), и второй женой, Мириам (слева), 1992 г.

Тани, являвшейся дочерью его двоюродного брата, Мохаммеда бин Хамада бин Абдель Илаха аль-Тани. Кроме Мишаала, в этом браке родился ещё один сын, принц Фахд, и шесть дочерей. В 1977 г. шейх Хамад, будучи наследным принцем, взял в жёны ещё одну женщину, сыгравшую огромную роль в повышении имиджа и престижа страны на международной арене. Шейха Моза бинт Насер аль-Миснед закончила Университет Катара по специальности социология, а в 2003 г. ЮНЕСКО назначило её специальным посланником по базовому и высшему образованию. Шейха Моза – одна из немногих жён глав государств Персидского залива, которая показала своё лицо. В октябре 2002 г. она появилась вместе с мужем на открытии отделения британского медицинского университета Корнуэлла в Дохе, её собственного проекта. Кроме того, шейха имеет почётные докторские звания многих университетов мира. В 2013 г. шейха Моза получила премию Джорджа Буша за выдающиеся достижения на службе обществу и международный вклад в области образования и укрепления мира. Надо отметить, что она также не скрывает своей тяги к роскоши, владея эксклюзивными коллекциями драгоценностей и одежды от ведущих мировых брендов в сфере люкс. После того, как шейх Хамад стал эмиром, его вторая супруга стала активно входить в роль первой леди. Шейха Моза начала влиять на принятие важных

5. Эмир-отец Катара, шейх Хамад бин Халифа аль-Тани, и его вторая супруга, шейха Моза бинт Насер аль-Миснед

решений в жизни государства. Так, именно под её влиянием эмир Хамад сменил наследника престола. Вместо принца Мишаала 23 октября 1996 г. им стал старший сын эмира от брака с шейхой Мозой, принц Джасем. 5 августа 2003 г. Джасем отказался от титула наследного принца в пользу своего младшего брата, шейха Тамима (есть мнение, что и здесь не обошлось без влияния матери нынешнего эмира). Третья жена эмира Хамада, Её Высочество шейха Нура бинт Халид аль-Тани, дочь шейха Халида бин Хамада аль-Тани, бывшего министра внутренних дел, родила правителю Катара ещё четырёх сыновей и пять дочерей. Новый эмир Катара Тамим бин Хамад, до того, как вступил в должность, уже имел двух жён. 8 января 2005 г. он женился на своей троюродной сестре, дочери министра Хамада бин Сухейма аль-Тани – Джавахер (род. 1985 г.). У супругов родились в браке два сына и две дочери. 3 марта 2009 г. Тамим взял в жёны шейху аль-Ануд бинт Манах аль-Хаджри, дочь Посла Катара в Иордании, которая также произвела на свет двух дочерей и двух сыновей. Аль-Ануд – представительница маленького, но влиятельного клана аль-Хаджри, имеет диплом бакалавра в области международных отношений. Став эмиром, Тамим опять вступил в новый брак.. Третьей супругой главы Катара стала шейха Нура бинт Хатал аль-Досари, до замужества работавшая журна-

Четыре супруги имеет и нынешний правитель Государства Бахрейн (с марта 1999 г.), король Хамад бин Иса аль-Халифа (до 2002 г. – эмир). Но только первая супруга, принцесса Сабика бинт Ибрагим аль-Халифа, к тому же приходящаяся ему двоюродной сестрой, является публичной личностью. Шейха Сабика возглавляет Высшей Совет по делам женщин, отстаивая их права и свободы. Принцесса выступает на международных симпозиумах о роли женщин в деле поддержания мира и демократических свобод в различных странах. В 2002 г. она стала профессором социальных наук, эта степень была присуждена ей Китайским университетом женщин. Её Королевское Высочество заинтересована также в продвижении современных наук и технологий и поощрении научных исследований. Она финансировала создание электронной библиотеки Организации арабских женщин. Шейха проявляет большой интерес к вопросам сохранения культурного и художественного наследия Бахрейна. Принцесса известна и личным художественным талантом, о чем говорят её уникальные произведения искусства. Есть у неё и значительный опыт в умении выявлять родословные породистых арабских скакунов. Несмотря на свою деятельность, шейха Сабика носит очень консервативную одежду. В браке с Хамадом бин Иса принцесса Сабика родила четверых детей. Её первенец, принц Салман бин Хамад бин Иса аль-Халифа, был провозглашён наследным принцем. Другие жёны короля не появляются на публике, и мало кто видел их в лицо. В общей сложности король имел от всех браков пять дочерей и семь сыновей, один из которых, принц Фейсал, погиб в автокатастрофе 12 января 2006 г.

Бруней Не у всех монархов-многожёнцев семейная жизнь складывается достаточно гладко. Так, султан Брунея Хассанал Болкиах в 1981 г. вступил в брак со второй женой. Супругой монарха стала стюардесса «Королевских брунейских авиалиний» Мириам Белл, очаровавшая его своим экзотическим взглядом и стройной фигурой. Султан уже был женат на своей двоюродной сестре, Салехе – свадьба состоялась, когда молодому принцу было всего 19 лет. Но в 2003 г. как гром среди ясного неба пришло известие о том, что правитель Брунея решил развестись с Мириам, родившей ему двух сыновей и двух дочерей. Как правило, причины расставания в королевских семьях Востока, широко не афишируются. Мириам была лишена всех титулов. В 2005 г. султан вновь женился, избранницей стала журналистка Азриназ Мазхар Хаким. В браке родились девочка и мальчик. К сожалению, этому су-

пружеству также не было суждено долго длиться – через пять лет Хассанал Болкиах развёлся и с ней. После развода с султаном его третья супруга также лишилась всех титулов и какое-то время работала журналистом, а потом стала директором компании, занимающейся телекоммуникационной сферой. Наследником престола в Брунее является принц аль-Мухтади Биллах (р. 1974) от первой жены султана (с 1965 г.), Салехи.

10. Султан Брунея с первой женой, королевой Салехой (в центре), и третьей женой, Азриназ Мазхар Хаким (слева), 10 июня 2007 г. 11. Наследный принц Брунея аль-Мухтади Биллах с супругой, принцессой Сарой

Бахрейн

3. Третья супруга эмира Катара Тамима, шейха Нура 4. Эмир Катара, шейх Тамим бин Хамад аль-Тани

5. Эмир-отец Катара, шейх Хамад бин Халифа аль-Тани, и его вторая супруга, шейха Моза бинт Насер аль-Миснед

них была в центре сексуального скандала, связанного с обвинениями в измене королю. Сейчас она живёт в соседнем государстве, замужем за богатым бизнесменом и имеет от него ребёнка. В мае 2012 г. оставила короля его восьмая жена, королева Ла Джия. Причиной бегства явилось систематическое физическое и психологическое насилие со стороны мужа. Она также проживает сейчас в Южной Африке. Его двенадцатая по счёту жена, королева Ла Дубе, вступила в любовную связь с министром юстиции Ндумисой Мамбой. За это монарх посадил её под домашний арест, а затем заставил покинуть королевскую семью. Ндумисо Мамбо также не остался без наказания, он был лишён должности и арестован. От всех жён у Мсвати III на сегодняшний день около 30 детей.

Бутан

Свазиленд 3

1. Первая ритуальная жена короля Мсвати III – королева Ла Матсебула 2. Король Мсвати III с третьей женой, Ла Мбикизой 3. 11-я жена Мсвати III – королева Ла Нтентеса 4. Четвертая жена короля Ла Нгангаза с дочерью, принцессой Тияндзой 5. Король Бутана Джигме Сингье Вангчук и его 4 жены 6. Нынешний король Бутана Джигме Кхесар Намгьял Вангчук с супругой, королевой Джецун Пемой, и их сыном, Джигме Намгьял Вангчуком

В своё время отец нынешнего короля Свазиленда Мсвати III, король Собхуза II, имел рекордное число жён и детей. По некоторым сведениям, его супругами с 1920 по 1970 гг. стали более 70 женщин, которые родили ему 210 детей. Сын монарха, нынешний правитель Мсвати III, значительно отстаёт в этом отношении от своего родителя. Мсвати был коронован 25 апреля 1986 г. в возрасте 18 лет и, таким образом, стал самым молодым на тот момент царствующим монархом в мире. Первые две жены были отобраны для него специальными советниками. Эти супруги имеют особые функции в ритуалах, а их сыновья никогда не смогут стать королями. Остальные 12 жён были выбраны лично королём во время ежегодного праздника – Танца тростника (Умхланга). Не для всех женщин жизнь в «золотой клетке» пришлась по душе. В 2004 г. появились сообщения, что пятая и шестая жёны короля покинули Свазиленд и перебрались жить в Южную Африку. Одна из

Четвёртый король Бутана Джигме Сингье Вангчук в 1979 г. взял в жёны сразу четырёх представительниц одного известного рода, которые к тому же оказались родными сёстрами. В таком экзотическом браке монарх стал отцом десяти детей. В 2006 г. правитель досрочно передал власть своему старшему сыну, Джигме Кхесару Намгьялу Вангчуку, матерью которого является третья жена короля Джигме Сингье Вангчука, Аши Церинг Янгдон. Уйдя на покой, король-отец ведёт простой образ жизни, предпочитая работать в маленьком деревянном домике около Тхимпху, в то время как четыре его жены-королевы-сестры живут в обширной дворцовой резиденции. Новый молодой король, в отличие от отца, решил, что у него будет только одна жена. Свою будущую супругу он увидел, когда ей было всего семь лет. Встретившись вновь после длительного перерыва, они уже не расставались, а затем поженились. Королева Джецун Пема (р. 1990 г.) является дочерью лётчика, хотя в её генеалогическом древе присутствуют и аристократы – так, один из её дедушек был сводным братом одной из жён бывшего короля. В феврале 2016 г. королева подарила мужу наследника. Новорождённому дали имя Джигме Намгьял Вангчук. «Король-дракон», как называют своего монарха подданные Бутана, оказался готовым к тому, чтобы изменить устоявшиеся обычаи, и выбрал настоящую любовь. В завершение хотелось бы сказать, что наш мир разнообразен, и традиции различных стран на планете отражают внутренний уклад жизни того или иного народа. В связи с этим, важно с большим уважением относиться к выбору того или иного монарха и его личной жизни, а не стремиться втиснуть всё в рамки определённых стереотипов и убеждений. Пример нынешнего бутанского монарха показывает, что в XXI в. происходят значительные перемены даже там, где традиции формировались на протяжении многих столетий. Леонид МАКШАНОВ

Фото:

Globe Photos/ZUMA, ®VOSTOK Photo/EPA/TopFoto, Jayne Fincher.Photo Int/Alamy/ТАСС

Н Е П Р А В Я Щ И Е

ДОМ ВЕТТИНОВ Тысяча лет на тронах Европы

Саксонская династия Веттинов оказала огромное влияние на историю Германии и всей Европы. Представители этого рода занимали троны в нескольких десятках государств. Одни из самых знаменитых членов Дома Веттинов – Фридрих III Мудрый и Август II Сильный. В XV в. могущественное семейство разделилось на две ветви

Само происхождение рода теряется в глубине веков и является дискуссионным среди летописцев и современных историков – на роль основателя династии выдвигаются различные феодалы раннего средневековья. Легендарным предком дома Веттинов считается предводитель саксов Видукинд, побеждённый и обращённый в христианство Карлом Великим в 785 г. – эта версия зафиксирована в позднесредневековой Альтцельской хронике (XV в.). А первый Веттин, от которого достоверно прослеживается генеалогия рода – граф Дитрих (Теодорих) фон Веттин из Гассегау, умерший примерно в 976 г. В 1465 г. внуки маркграфа Фридриха Сварливого Эрнст и Альбрехт (Альберт) поделили между собой владения Веттинов, которыми они правили совместно с 1464 г. Тем самым они дали начало двум главным ветвям династии: старшей, Эрнестинской, и младшей, Альбертинской. Потомки Эрнестинской ветви Веттинов сегодня попрежнему правят в Великобритании и Бельгии (Саксен-Кобург-Готская династия), в разное время они были монархами в Португалии, Польше, Литве, Болгарии, не говоря уже о многочисленных германских княжествах. Однако жизнь представителей Альбертинской ветви сегодня менее известна широкому кругу читателей, хотя потомки королей продолжают активно участвовать в общественной и светской жиз-

Д И Н А С Т И И

ни страны. После Второй мировой войны судьбы Альбертинских Веттинов складывались нелегко. Некоторые принцы эмигрировали из страны, кое-кто даже оказался в приюте для бездомных.

Потеря Саксонии Революционные события 1918 г. привели к утрате Веттинами власти в Саксонии. Король Фридрих Август III, отрекаясь от престола, сделал это только от своего имени, что в будущем могло дать династии возможность вновь претендовать на власть в стране. В 1945 г. имения Веттинов в Восточной Германии были национализированы. С 1932 г. главой Саксонского дома, титулярным королём Саксонии и маркграфом Майсенским был Фридрих Кристиан (1893–1968). Он изучал право в университетах Кёльна, Фрайбурга, Бреслау (Вроцлава) и Вюрцбурга. Темой его докторской диссертации стал крупнейший немецкий мыслитель, богослов и математик XV в. Николай Кузанский. Старший брат Фридриха Кристиана, принц Георг (1893–1943), отказался от своих прав наследования и вступил в орден иезуитов. В 1933 г. польское правительство хотело предложить Фридриху Кристиану польский трон, однако тому помешало возвышение Гитлера в Германии.

1. Курфюрст Саксонии Фридрих III Мудрый (1463–1525) 2. Курфюрст Саксонии Август II Сильный (1670–1733) 3. Курфюрст Саксонии Эрнст (1441–1486), основатель эрнестинской линии династии 4. Герцог Саксонии Альбрехт III (1443–1500), основатель альбертинской линии династии

Н Е П Р А В Я Щ И Е

ДОМ ВЕТТИНОВ Тысяча лет на тронах Европы

Д И Н А С Т И И

Н Е П Р А В Я Щ И Е

1 1. Титулярный король Саксонии, маркграф Майсенский Фридрих Кристиан (1893–1968) 2. Титулярный король Саксонии, маркграф Майсенский, принц Альберт (1934–2012) 3. Принц Альберт с супругой, Эльмирой Хенке 4. Маркграф Майсенский, принц Мария-Эммануэль (1926–2012) с супругой, принцессой Анастасией

Д И Н А С Т И И

В 1920 г. принц познакомился с Елизаветой Еленой Турн-и-Таксис (1903–1976), которая была почётным председателем организации «Леди Тюрингии». В 1923 г. он женился на ней в Регенсбурге. В браке у супругов было пятеро детей – два сына и три дочери. Старший сын Фридриха Кристиана, 18-летний принц Мария-Эммануэль (1926–2012) был арестован гитлеровским режимом в 1943 г. и заключён в концлагерь. От смертной казни он был спасён наступающими советскими войсками. После войны он переехал в Швейцарию, где стал работать финансистом. В 1963 г. он женился на принцессе Анастасии Ангальтской (р. 1940), внучке предпоследнего герцога Ангальтского. Их брак был бездетным. 9 августа 1968 г. после смерти своего отца, маркграфа Майсенского Фридриха Кристиана, Мария-Эммануэль стал главой Саксонского королевского дома.

Альберт Саксонский Принц Альберт Саксонский (1934–2012), младший брат Марии-Эммануэля и внук последнего короля, отличался среди представителей династии наибольшей общественной и научной активностью. В университете принц изучал экономику, но затем пристрастился к истории и этнографии. Получил докторскую степень за диссертацию о своём предке, короле-реформаторе Иоганне I (1801–1873). Как и большинство родственников, согнанных с родных земель, принц вырос в Западной Германии, однако проявлял интерес к малой родине, оказав-

шейся в составе ГДР. В 1960 г. он стал основателем Группы изучения Саксонской истории и культуры, куда вошли также его старший брат и другие саксонские дворяне. Это общество действует до сих пор, проводя в разных городах Германии лекции и встречи, посвящённые как Саксонскому дому и его выдающимся представителям, так и истории государства в целом. Он также возродил капитул династического Ордена Святого Генриха, был членом других общественных организаций, таких как Центр Немецкой культуры, охотно занимался делами саксонсокго землячества в Баварии и других переселенцев из Восточной Германии. В 1980-е гг. принц неоднократно посещал Саксонию и даже выступал на митинге после падения Берлинской стены. Однако его выдвижение в саксонский ландтаг оказалось неудачным, равно как и попытка добиться возвращения родовых имений после объединения Германии в 1990 г. В 1960 г. Альберт женился на Эльмире Хенке, уроженке польской Лодзи из простой семьи. Пару объединило увлечение историей – Эльмира тоже изучала этнографию и помогала принцу в его научных штудиях. Детей в их браке не было. После смерти старшего брата Альберт остался последним принцем, рождённым от равнородного брака. Альберт был провозглашён главой династии и титулярным королём Саксонии, однако пережил своего брата всего на несколько месяцев. Уже при его жизни начались споры о главенстве между морганатическими потомками.

Любовь и престолонаследие Парадокс, но если принцы и принцессы правящих домов Европы сегодня свободно могут сочетаться браком по любви со своим телохранителем, фитнесинструктором или журналисткой, то потомки свергнутых домов, не имеющие власти, чтобы изменить старинные законы о престолонаследии, вынуждены выполнять строгие правила о равнородности браков, либо лишаются формального права на престол предков. Большинство альбертинцев в ХХ в. предпочитали несуществующей более короне браки по любви. Поэтому, как и во многих других лишённых власти династиях, перед Альбертинскими Веттинами сегодня стоит проблема престолонаследия и противостояния претендентов. Последним бесспорно легитимным наследником был принц Мария-Эммануэль, однако его брак был бездетным, как и брак его младшего брата Альберта. Таким образом, все ныне живущие наследники считаются морганатическими. Теоретически, права на наследство Альбертинских Веттинов могли бы предъявить их родственники из Эрнестинской ветви, правящей в Бельгии и Великобритании, однако они не проявили подобной заинтересованности. В попытке предотвратить династический кризис, Мария-Эммануэль усыновил и признал наследником своего племянника Александра де Афифа, присвоив ему титул принца Саксонского. Однако этот акт был признан не всеми членами рода, так как Салическое право не допускает наследования по женской линии. Дело дошло до бурной полемики в прессе, а в 2012 г., после смерти старших принцев, противники претензий Александра даже проводили митинг протеста. Александр де Афиф (р. 1954), взявший фамилию фон Саксен-Гессафе, является сыном принцессы Анны Саксонской и Роберто де Афифа, мексиканского бизнесмена, который происходил из ливанского христианского аристократического рода князей Гессафе. Его позиции как претендента на саксонское наследство были спорными, однако Александру удалось упрочить свои связи в немецкой аристократии благодаря женитьбе на принцессе Гизеле Баварской в 1987 г. В 2003–2008 гг. он работал советником саксонского премьер-министра и занимался привлечением в регион зарубежных инвесторов.

7 5. Александр де Афиф, принявший титул короля Саксонии и маркграфа Майсенского 6. Принц Александр де Афиф, принцесса Анастасия, принц Мария-Эммануэль и принцесса Баварии Гизела 7. Семья принца Александра Афифа на приёме в Ватикане. Принц Георг Филипп, вдовствующая маркграфиня принцесса Анастасия, маркграфиня принцесса Гизела, маркграф принц Александр де Афиф, папа Франциск, принц Мориц Габриэл, принцесса Мария Терезита, принц Пауль Клеменс, май 2015 г.

Морицбурги

После смерти принца Альберта о своих претензиях на главенство в Саксонском доме заявил Рюдигер, единственный сын принца Георга Тимо Саксонского (1923–1983) от его первой жены Маргрит Лукас, дочери мясника. Он является правнуком короля Фридриха-Августа III. Каждый из претендентов опирается на поддержку групп родственников, а также имеет многочисленных наследников, так что данный спор вряд ли скоро пре-

8. Претендент на пост главы Саксонского дома, принц Рюдигер

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

Морицбурги

8. Претендент на пост главы Саксонского дома, принц Рюдигер

Н Е П Р А В Я Щ И Е

Д И Н А С Т И И

1. Старший сын принца Рюдигера, принц Даниэль с супругой, Сандрой Шерер и дочерью Анной-Катариной 2. Средний сын принца Рюдигера, принц Арне с супругой Сарой Шнайдер и дочерью Розой 3. Младший сын принца Рюдигера, принц Нильс с супругой, Джедидой Таборек, сыном Морицем и дочерью Аурелией

кратится. Права Александра поддержали ныне покойные принцы Дедо и Геро, а также ряд старших принцесс. Однако против его притязаний выступили главы боковых ветвей Саксонского дома – герцоги Саксен-Веймар-Айзенахский, Саксен-Кобург-Готский и Саксен-Майнингенский. Принц Рюдигер Саксонский родился в 1953 г. Брак родителей был несчастливым, а преследуемый кредиторами отец, принц Тимо, оказался в приюте для бездомных, поэтому Рюдигер воспитывался дедом Эрнстом-Генрихом и дядями. Впоследствии работал психологом. Имеет троих детей и семь внуков – иногда их называют Морицбургской ветвью династии. Старшим сыном и наследником Рюдигера является принц Даниэль (р. 1975 г.). После военной службы он получил образование в сфере лесного хозяйства и в 2002 г. вместе с отцом стал соучредителем «Лесного хозяйства Веттинов» – ими был выкуплен родовой участок леса площадью около 1200 га, являющийся сегодня основой семейного бизнеса. Принц увлекается охотой, культурой, гольфом, занимается культурными проектами, также проводил выставки в родовом замке Морицбург, ныне превращённом в музей (нашим зрителем этот замок саксонских королей знаком по фильму-сказке «Три орешка для Золушки»). Также

Даниэль неплохо разбирается в информационных технологиях – именно он собственноручно создал интернет-сайт своего рода. В 2004 г. он был избран депутатом местного совета Майсена и Морицбурга от партии Христианско-Демократический Союз. Имеет супругу Сандру Шерер, дочь Анну-Катарину (р. 2013 г.) и сына Геро Фридриха Иоганна (р. 2015 г.). Средний сын Рюдигера Арне Саксонский (р. 1977) женат с 2011 г. на Саре Шнайдер. Имеет двух дочерей: Розу (р. 2010 г.) и Фриду (р. 2011 г.). Младший сын Нильс (р. 1978 г.) в 2008 г. женился на Джедиде Таборек. Сайт фамилии подчеркивает, что это была первая свадьба саксонского принца, состоявшаяся в Саксонии после долгих лет изгнания. У пары уже трое детей: Мориц (р. 2009 г.), Аурелия (р. 2010 г.) и Фелицитас (р. 2015 г.). Овдовев после самоубийства первой жены, принц Рюдигер вторично женился в 2004 г. на Диане Дорндорф. Однако их брак был недолгим – в 2005 г. пара развелась. После этого принц подал объявление в газету Bild, рассчитывая найти новую жену. Представители Морицбургского дома часто фотографируются в саксонских национальных костюмах, подчёркивая свою принадлежность к земле, с которой они долгое время были разлучены. И похоже, что семье принца Рюдигера удалось всерьёз закрепиться на исторической родине, в то время как Александр де Афиф, хотя и принял в 2004 г. немецкое гражданство, уже в 2009 г. вернулся в Латинскую Америку, где был сконцентрирован бизнес его отца. Его дети также проживают в Мексике. Впоследствии Александр дал достаточно разочарованное интервью, судя по которому, ему так и не удалось наладить взаимопонимание с потенциальными подданными.

Виды на корону Похоже, не только сами потомки Веттинов не считают химерой столь яростную борьбу за несуществующий престол. В Саксонии имеются свои монархисты, которые всерьёз считают отречение короля Фридриха-Августа, нацарапанное на клочке бумаги под давлением революции 1918 г., фикцией, и, следовательно, его потомков – законными правителями земли. Более того, спрос на славу древнего рода имеется не только в Германии. Так, в 2017 г. польский консервативный журнал Polonia Christiana опубликовал материал, в котором критически рассматривал сегодняшние проблемы республиканского строя и рассуждал о перспективах восстановления монархии. Поскольку потомков былых польских королей осталось не так много, в качестве династии для себя польские консерваторы рассматривают именно Альбертинских Веттинов, представитель которых (Август Сильный) правил страной в начале XVIII в. Григорий ГЛОБА Фото:

®VOSTOK Photo/TopFoto

Е В Р О П Е Й С К И Й

В З Г Л Я Д

Совсем недавно я побывала на двух бельгийских похоронах. Это были два печальных, но совсем разных события. В первом случае речь шла о похоронах отца моей близкой бельгийской подруги, во втором – официальной церковной и государственной церемонии похорон моего бывшего начальника, бельгийского епископа Леона Лемменса Екатерина ЗЕЛИНСКАЯ

Я не говорю тебе прощай... До свидания – это не прощай! До свидания – значит есть надежда, Значит есть разлука и печаль, Хоть они не те уже, как прежде... Дымкой лёгкою придут они ко мне И растают в свете понимания. Я не говорю тебе Прощай... До свидания, милый, До Свидания!

Я давно уже привыкла к тому, что бельгийские похороны, в отличие от российских, например, не являются настолько эмоционально нагруженным событием. Хоронят здесь всегда в закрытом гробу. Только у родственников и самых близких есть возможность взглянуть на тело и попрощаться с покойным за пару дней до церемонии. Никаких стонов и рыданий, редко – скупые слёзы и слова благодарности. Но именно эти похороны, пусть и с закрытым гробом, показались мне чем-то особенным. Впервые за многие годы я увидела здесь настоящее человеческое горе.

Не просто печальные лица, вздохи и высокопарные фразы, а именно то, отсутствия чего мне так здесь не хватало – подлинной эмоции и настоящего прощания с близким человеком. В случае отца моей подруги это произошло благодаря тому факту, что он был исключительно добрым, открытым и отзывчивым человеком. Церковь была переполнена народом: друзьями, бывшими коллегами, близкими и дальними родственниками. Высокие слова не были нужны, чтобы выразить то, что почувствовали все – сплочённость и близость в горе. Даже я, никогда не видевшая усопшего живым, не смогла сдержать слез. Вторая церемония была более официальной, так как речь шла о государственно-церковном лице. Но для меня Леон Лемменс был просто хорошо знакомым мне человеком. И вот пришло время попрощаться. Как ни странно, мне это не показалось печальным событием – скорее ярким и логичным продолжением наших тёплых дружественных отношений, какойто явной связи. Я всегда буду помнить нашего монсеньора Леона как монолитного, упрямого, но бесконечно харизматичного

человека. В нём было что-то от русского царя: он возносил до небес тех, кто его интересовал. Мне будет его нехватать, с его демоническим смехом, интересом к России и чем-то печальным. Как будто он не был на сто процентов уверен в своих жизненных выборах… А самым ярким воспоминаем о нём для меня останется рассказанная мной на публике история о том, как моя бабушка во время коммунистического режима приучала меня ходить в церковь, ставить свечки, верить в высшую силу. Леон Лемменс стоял рядом со мной и подбадривал меня: «Рассказывай, рассказывай дальше...» А потом вдруг неожиданно прошептал мне на ухо: «Если бы ты видела, кто сейчас стоит за твоей спиной…». Вот когда у меня мурашки по всему телу пробежали! Таким вот сильным, загадочным и неповторимым увидела я этого человека на его собственных помпезно-официальных похоронах – в бесконечных лицах людей, которые пришли с ним попрощаться. Для них он был чем-то недостижимым, своего рода надеждой на будущее. Я тоже не говорю ему «прощай». Я говорю ему «до свидания»!

К У Л Ь Т У Р А

МЁДОН В ЖИЗНИ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ В этом году исполняется 125 лет со дня рождения великого русского поэта Марины Ивановны Цветаевой. Значительную часть своей жизни она провела в эмиграции, жила в «городе света и любви» – великолепном Париже, куда мечтали и мечтают попасть миллионы людей со всего мира

Поэт русского «Серебряного века» оказался в европейском городе «золотой поры». Не парадокс ли? Марина Цветаева тосковала: слишком непохожие два «металла», серебро и золото, попытались слить в один слиток. Русский менталитет непонятен европейскому сознанию, мы смотрим на «роскошества» западной жизни и вспоминаем свою землю, пусть грязную и неопрятную, но главное – родную. Русский человек, он другой, и если «китайцы и скандинавы, испанцы и греки, бразильцы и канадцы – никто не чувствовал себя чужаком на берегах Сены», то русский ощущал всеми фибрами своей души всю отчуждённость, находясь за пределами России. А жизнь в эмиграции – это всётаки не добровольный переезд. За шесть лет проживания в Париже и его пригородах Марина Цветаева не стала своей в «городе света». Что скушным и некрасивым Нам кажется ваш Париж. «Россия моя, Россия, Зачем так ярко горишь?»

Такие строки написала Марина в 1931 г., на который в России пришёлся пик раскулачивания и массовых репрессий. Нынешний Париж уже давно не такой, как во времена Марины Ивановны, это и понятно: подобные города не стоят на месте, они меняются, здесь «дыхание старины» ощущается только в архитектуре османовской эпохи. Однако здесь чтят память о русских поэтах, которые оставили свой след во французской культуре, и хотя бы раз в год, в дни культурного наследия, проводят мероприятия в местах, связанных с их жизнью и творчеством. В один из таких дней я отправилась в Мёдон, небольшой городок между Версалем и Парижем, где жила и писала Марина Цветаева в начале XX в. Встретил меня Мёдон тёплым осенним солнцем и цветущими геранями. Не Париж, но ближайший пригород всегда привлекал русскую эмиграцию, потому что как сейчас, так и тогда, жильё в столице слишком дорого. Жить в пригороде прекрасно: и воздух свежее, и дышится легче. Только вот всё происходит в Париже, там жизнь кипит, а в пригородах она просто вяло течёт. И французский период жизни Цветаевой пришёлся именно на пригороды, где она себя чувствовала ещё более одиноко. Хотя мёдонцы сейчас очень гордятся тем, что именно в их городке жила Марина Ивановна. Около решётчатого забора стоит небольшая памятная табличка с её портретом. Дом за забором и кустами роз выглядит шикарно: каменная кладка, большая красная входная дверь за белым крыльцом. Но, оказывается, это вовсе не то строение, где жила Цветаева. Её домик находится по правую сторону от видного особняка: ничем не примечательная дверь в серой стене, и нет никакого обозначения, что именно в этих стенах так долго прожила поэтесса. Сейчас в той квартире обитают совсем другие люди, и можно только догадываться, как был устроен быт того времени. Быть может, в её доме всё напоминало о России, такой любимой, а ныне такой «невозможной». Человек, живущий заграницей, по-другому воспринимает русский быт: он более трепетно относится к иконам, бережно спрятанным и увезённым от «палачей революции», для него матрёшки становятся незыблемым символом Родины. У каждого эмигранта в доме есть матрёшка или самовар. Кажется, что этот мёдонский дом мог стать идеальным местом для поэта: тишина и уют, нетронутые леса рядом, недалеко Париж со своим бесконечным праздником, поблизости Версаль с его ухоженными умиротворяющими парками. Однако в письме своему другу Николаю Гронскому Цветаева писала, что «дико устала от Мёдона и хозяйства, хозяйства и Мёдона и что ни хозяйство, ни Мёдон, ни усталость не пройдут»:

Погребённая заживо под лавиною Дней – как каторгу избываю жизнь.

Стихотворение, написанное Цветаевой в мёдонском доме, вошло (вместе с другими 160 произведениями периода эмиграции) в её последний прижизненный сборник «После России», выпущенный в 1928 г. Как и в прежние времена, сейчас русские переезжают во Францию и пытаются привыкнуть к местному укладу и новым реалиям – от бюрократических очередей до женщин в хиджабах. Но приезжаем мы сюда зачастую в поисках чего-то лучшего. А уготовано ли для нас это лучшее на чужбине? Мы ищем здесь русскую душу, которой можно излить свою боль или поделиться радостью. Но не найдя её, мы впадаем в уныние… мы страдаем от одиночества, которое разъедает изнутри. Всё зарубежное творчество Цветаевой пронизано этим унынием: она не обрела дома на чужбине, и это неприметное серое здание в Мёдоне для неё так и осталось чем-то далёким и холодным. Смотря на этот дом, я чувствовала, как скучала эта женщина по Родине. Каждое её стихотворение пронизано тоской и безысходностью. Во Франции её творчество при жизни не ценили, а ценили ли его в России, раз ей пришлось бежать? Уныние, уныние, уныние… Смертный грех, а не «милый». Мёдон встретил меня тепло, возможно так же тепло он встретил почти век назад и Марину Цветаеву. Может, и тогда цвели герани. Но эта французская жизнь завела поэта в тупик, из которого она увидела единственный выход. Елена СУРИНА Париж, 2017

К У Л Ь Т У Р А

Погребённая заживо под лавиною Дней – как каторгу избываю жизнь.

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Фатимское чудо и пророчества для России

13 мая этого года папа римский Франциск причислил к лику святых Римско-католической церкви т.н. «фатимских пастушков» Жасинту и Франсишку Марту, которым в 1917 г. близ португальского городка Фатима явился образ пресвятой Девы Марии

13 мая 2000 г. Иоанн Павел II посетил город и причислил к лику блаженных Жасинту и Франсишку Марту, скончавшихся ещё в 1920 и 1919 гг. соответственно. Их двоюродная сестра Лусия душ Сантуш прожила значительно дольше – она скончалась в 2005 г., немного не дожив до своего 98-летия. С ней Иоанн Павел II впервые встретился ровно через год после покушения на площади Святого Петра, хотя до этого несколько раз созванивался и переписывался. В настоящее время в Римско-католической церкви идёт процесс её беатификации. Конечно, можно по-разному относиться к явлению, которое случилось в начале прошлого века, но надо отметить, что Святой престол никогда не ставил под сомнение фатимские события. Более того, Римская католическая церковь официально признала их чудом. Папа Бенедикт XVI писал, что «тайны Фатимы рассматриваются как частное откровение. Их цель – содействие более полной жизни в соответствии с учением Христа». Но вернёмся к событиям тех дней. Во время своего третьего явления Дева Мария также сообщила детям, что в октябре 1917 г. будет общаться с ними в последний раз и тогда же явит чудо. К то-

Три пророчества В своё время Лусия записала три пророческих послания Богоматери, которые называют ещё «тремя тайнами Фатимы», долгое время она хранила их в тайне. О содержании первых двух монахиня решилась рассказать в 1942 г. Последняя тайна была официально опубликована Ватиканом только в 2000 г. Первая тайна содержала в себе видение ада: огромное море огня, которое будто бы находится под землёй, демоны и мечущиеся в страдании человеческие души. «Плавая в пожаре, они то поднимались в воздух языками пламени, исторгающимися изнутри их самих вместе с большими облаками дыма, то падали обратно во все стороны, как искры в огромном пожаре».

Явление Богородицы 1

му моменту о чудесном феномене узнали не только односельчане пастушков, но и другие люди, жившие далеко за пределами города. 13 октября 1917 г., несмотря на сильный дождь, собралась семидесятитысячная толпа. Дети погрузились в молитву, ожидая явления Богоматери. К полудню над деревом, возле которого они стояли, появилось светящееся облако. Голос Богоматери, обратившейся к пастушкам, могли слышать только Жасинта, Франсишку и Лусия. В конце беседы, когда видение стало исчезать, Лусия воскликнула: «Взгляните на солнце!». На глазах у многотысячной толпы облака разошлись, из-за них выглянуло солнце, которое стало бледнеть, меркнуть, а потом превратилось в огромный серебряный диск, сверкавший с невиданной силой. Как вспоминали очевидцы тех событий, «через несколько мгновений диск стал «плясать» в небе, вращаясь вокруг своей оси и отбрасывая во все стороны пучки окрашенного во все цвета радуги света. Красные лучи прорывались по краю солнца и окрашивали облака, землю, деревья, людей, а затем, чередуя друг друга, появились лучи и других цветов – фиолетовые, синие, жёлтые». Всё это длилось око1. Люди, собравшиеся увидеть фатимское чудо, 13 октября 1917 г. 2. Лусия, Франсишку и Жасинта Марту, ок. 1918 г.

И Н Т Е Р Е С Н О Е

ло десяти минут. Наконец, светило зигзагообразным движением вернулось на своё место и приняло прежний вид. Что самое удивительное, «солнечную пляску» видели в радиусе до четырёх км от места этих событий.

Обряд канонизации «фатимских пастушков» был проведён в ходе торжественной мессы во время визита папы Франциска в Португалию. Папское паломничество, о котором было объявлено ещё в декабре 2016 г., в день 80-летия понтифика, было приурочено к столетию явления Фатимской Божией Матери. Своё название населённый пункт Фатима получил благодаря легенде, согласно которой во времена Реконкисты (процесса отвоевания христианами земель на Пиренейском полуострове, занятых маврскими эмиратами) один из рыцарей влюбился в этой местности в пленённую им мавританку, которую и звали Фатима. Ответив взаимностью, девушка приняла христианскую веру.

Чтобы понимать суть того, почему пастушки удостоились такой чести, нам придётся вспомнить события столетней давности. В воскресенье 13 мая 1917 г. после праздничной мессы трое маленьких пастушков – Жасинта и Франсишку Марту и их двоюродная сестра, Лусия душ Сантуш – стали свидетелями удивительного явления в долине Кова да Ирия близ Фатимы. Им явился образ пресвятой Девы Марии, который, по словам детей, сверкал ярче солнца. Сначала, когда ребята рассказали об этом взрослым, им никто не поверил. Тогда дети сообщили, что Дева Мария обещала приходить на 13-й день каждого месяца, приблизительно в полдень. Так оно и случилось. Единственным исключением стал август, когда деревенский староста запер ребят в своём доме и не выпускал оттуда. В третий приход 13 июля 1917 г. Богородица открыла детям три пророчества – так называемые «три тайны Фатимы», две из которых были обнародованы в 1942 г., а последняя, по благословению папы римского Иоанна Павла II, – только в 2000 г. Примечательно, что Иоанн Павел II никогда не забывал, что покушение турецкого террориста Мехмета Али Аджи на его жизнь на площади Святого Петра в Ватикане произошло именно 13 мая 1981 г., то есть в годовщину первого явления Девы Марии. Папа всегда был уверен, что именно Фатимская Богоматерь отвела от него смерть, так как перед самым выстрелом он обернулся к девочке из толпы, которая держала в руках именно этот образ. После того, как понтифик вышел из больницы, он даровал извлечённую из его тела пулю португальскому городу, и она была вделана в венец, увенчивающий статую Богоматери, установленную в Фатиме.

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

Фатимское чудо и пророчества для России

Явление Богородицы 1

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Образ Фатимской Богоматери. Готический собор XIV в. в Барселоне, Каталония, Испания

1. Лусия на встрече с папой римским Иоанном Павлом II, 1982 г. 2. Статуя Фатимской Богоматери проходит через толпу верующих во время визита папы римского Францискa в Португалию, 13 мая 2017 г. 3. Папа Франциск молится в часовне Храма Фатимской Богоматери в г. Фатима, Португалия, 13 мая 2017 г.

Во втором послании Богоматерь предсказывала окончание Первой мировой войны и скорое начало Второй. «Вы видели ад, куда попадают грешники… Если то, что я вам скажу, будет исполнено, много душ будет спасено, и настанет мирное время. Война скоро закончится. Но если люди не перестанут оскорблять Господа, то при следующем папе начнётся новая война, хуже этой». Говорится там и о России. «Я пришла просить о посвящении России моему Пренепорочному Сердцу и о причащении ради возвращения к Первым Субботам. Если мои просьбы будут услышаны, Россия обратится, и настанет мирное время. Если нет, то она распространит свои ошибки по всему миру, вызывая войны и гонения на Церковь. Добрые будут мучимы, Святейший Отец будет много страдать, некоторые народы будут уничтожены. В конце моё Пренепорочное Сердце восторжествует. Святейший Отец посвятит Россию мне, и она обратится, и некоторое мирное время будет даровано миру». Третье пророчество описывает следующую картину: через усыпанный мёртвыми телами полуразрушенный город верующие и священники поднимаются по крутой горе, на вершине которой стоит большой крест. Когда они достигают вершины, их всех убивают группы солдат. «И таким же образом там умерли один за другим другие епископы, священники и верующие мужчины и женщины, и различные миряне разных чинов и сословий», – говорится в послании. Точный смысл этих строк до сих пор не раскрыт, однако некоторые толкователи связывают это послание также с Россией. Парадокс, но «фатимские пророчества», имеющие к нашей стране прямое отношение, гораздо лучше известны в католическом мире. Из второго послания ясно видно, что ключевым вопросом является посвящение России Пренепорочному Сердцу Марии папой римским и епископами всего мира. Многие католики утверждают, что такое посвящение до сих пор не произошло. Не были выполнены все условия, а именно соборное посвящение России всеми католическими епископами во главе с понтификом. Хотя такие попытки посвящения предпринимались папами Пием XII в 1942 г., Павлом VI в 1964 г., Иоанном Павлом II в 1984 г. и Франциском в 2013 г. В русской православной церкви посвящение России трактуют как нападки на традиционную ветвь христианства и стремление передать Россию под католическое правление. Католики не разделяют это мнение и связывают события тех лет с тем фактом, что обращение Девы Марии, произошедшие с 13 мая по 13 октября 1917 г. состоялось после свержения российского императора Николая II и было призвано спасти мир от атеистического коммунизма. В этой связи можно вспомнить и события, произошедшие приблизительно в то же самое время и в самой России. В день отречения от престола царя Николая II в подвале Вознесенского храма в усадьбе Коломенское 2 (15) марта 1917 г. была найдена Державная икона Богоматери. По глубокому убеждению верующих, в настоящее время Россия находится под прямым управлением Божией Матери, ведь на иконе присутствуют все атрибуты царской власти: корона на голове, скипетр и держава в руках. Монархисты убеждены и в том, что в будущем при участии святой Девы Марии возможно возвращение православной монархии в России, что можно трактовать и как шаг к «посвящению». А вот и неожиданное событие, которое произошло буквально на днях: 20 августа 2017 г. в Иркутске состоялась первая в России коронация статуи Фатимской Божьей Матери. Разделить радость иркутских католиков приехали многочисленные верующие из российских приходов и зарубежные паломники. Корону для этого исторического акта изготовил ещё в 2002 г. польский худож-

ник, автор внутреннего убранства Иркутского кафедрального собора – Винценты Кучма. Корона была благословлена папой Иоанном Павлом II и спустя пятнадцать лет заняла предназначенное ей место. Завершая статью о фатимском чуде, можно сказать, что события тех далёких дней имеют важное значение не только для Римско-католической церкви и для России, но и для остального мира. Как сказал генеральный секретарь Конференции католического епископата отец Игорь Ковалевский, «преобразование никогда не происходит сразу, это постоянный процесс… Также нельзя политизировать фатимский вопрос в отношении нынешней России… Ни в коем случае вопросы обращения России не следует интерпретировать исключительно с точки зрения свержения коммунистического режима… История всегда ставит перед нами различные задачи. Перед Россией сегодня встают новые проблемы. Поэтому процесс преобразования должен быть непрерывным. Откровения следует рассматривать в более широких категориях – как призыв к покаянию всего мира, всех нас. Поэтому послание Фатимы всё ещё в силе». Евгений ЛЬВОВ Фото:

VOSTOK Photo/JOSE SENA GOULAO/POOL/MAURIZIO BRAMBATTI/EPA

Н Е О Б Ы Ч Н О Е

И Н Т Е Р Е С Н О Е

Образ Фатимской Богоматери. Готический собор XIV в. в Барселоне, Каталония, Испания

VOSTOK Photo/JOSE SENA GOULAO/POOL/MAURIZIO BRAMBATTI/EPA

Ф О Т О П Р О Е К Т

Бескрайние саванны

ТАНЗАНИИ

Мы уже знакомили читателей нашего журнала с потрясающим фотографом из Волгограда Михаилом Макеевым. Сегодня мы представляем работы мастера с необъятных просторов африканского континента

101

Ф О Т О П Р О Е К Т

Бескрайние саванны

ТАНЗАНИИ

101

Ф О Т О П Р О Е К Т

Африка – это совершенно другой мир. В нём есть что-то очень дикое и первозданное, словно переносишься в доисторическую эпоху.

103

Ф О Т О П Р О Е К Т

103

104

Ф О Т О П Р О Е К Т

Огромные слоны, прайды диких львов, бесконечные стада зебр и антилоп гну, грациозные гепарды – мир, который когда-то казался сном, оживает прямо на глазах.

104

Ф О Т О П Р О Е К Т

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

ИСЛАНДИЯ Страна сказочных существ и космических пейзажей Ещё несколько лет назад Исландия вряд ли входила в число наиболее популярных среди туристов стран. Находясь на севере Европы, она не привлекала любителей путешествий ни своим отдалённым (и даже обособленным) положением, ни прохладным климатом. Всё изменилось летом 2016 г., после чемпионата Европы по футболу, на котором сборная Исландии показала прекрасный пример сплочённости, преданности своим болельщикам и любви к спорту

107

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

107

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

Любопытно, что среди основных причин посещения страны местные жители называют отнюдь не спортивные достижения Исландии, а, в первую очередь, самобытную культуру и неповторимую природу. Исландия начала заселяться в IX–X вв., и первые поселенцы прошли через суровые испытания: извержения вулканов, землетрясения и голод. Исландские ландшафты и пейзажи напоминают о других планетах: ледники, скалы, пустынные пляжи… Многие из тех, кому посчастливилось наблюдать всё это своими глазами, признаются, что чувствовали себя космическими путешественниками, оказавшимися на Луне. Не случайно именно в Исландии, а точнее – в районе ледника Свинафелльсьёкулл, снимался научно-фантастический фильм Кристофера Нолана «Интерстеллар». Ледяная планета, показанная в картине, на самом деле находится в Национальном парке Скафтафель. Исландцы крайне бережно относятся к уникальной природе своей страны, чистой воде и свежему воздуху. Особую атмосферу создаёт и соседство нетронутых уголков природы с развитой городской инфраструктурой. По словам Тордис, жительницы рыбацкой деревушки Болунгарвик, «можно жить насыщенной городской жизнью в крупных городах типа Рейкьявика или Акурейри, но даже там есть шанс оказаться на природе в местах, практически не тронутых цивилизацией. За городом приятно побыть в одиночестве и подумать обо всём на свете». Возросший туристический поток обычно не раздражает исландцев, однако заставляет волноваться о сохранности природных ландшафтов. Некоторые местные жители признаются, что туристы порой не прочь забраться даже на очень высокие утёсы,

что опасно не только для них самих, но и для многовековых скал, подверженных разрушению. В то же время исландцы бесконечно гостеприимны и готовы лишь порадоваться тому факту, что потрясающие пейзажи, которые невозможно увидеть больше нигде в Европе, вызывают бурный восторг у гостей их удивительной страны. Любовь к природе у жителей Исландии распространяется и на животных, будь то домашние питомцы или дикие представители фауны. Единственный вид млекопитающих, который встретил оказавшихся в Исландии переселенцев – это песцы. Позднее, в результате человеческой деятельности, появились олени, лошади и овцы. Нынешний Закон о защите животных действует в стране с 1 января 2014 г. и его главная цель – «способствовать благополучию животных, избавлению их от страданий, голода и жажды, страха, боли, травм и болезней, ввиду того, что они являются живыми существами». Примечательно, что в Исландии совсем нет бездомных животных, а питомцев в домах содержит по меньшей мере половина жителей. За жестокое обращение с братьями нашими меньшими на территории Исландии предусмотрен крупный штраф или тюремное заключение. «У меня есть кролик и две собаки породы Кинг-Чарльз-спаниель. Я отношусь к ним как к маленьким детям», – рассказывает Энтони. Он живёт в Боргарнесе – городе на западе страны, расположенном в 30 км от Рейкьявика на берегу красивейшего фьорда. Образование подобных изломов связано со сдвигом земной коры – появившиеся глубокие трещины оказались заполнены водой и вызвали уникальное природное явление. За века исландская культура прошла через огромное количество перемен. «Тысячелетиями мы были нацией, изолированной от всех, а теперь благодаря влиянию телевидения, кинематографа, иностранной музыки, мы не так уж и отличаемся от других развитых европейских стран. Думаю, мы очень современный народ. В Исландии выдающаяся литература, искусство рассказывать истории. Я горжусь быть частью этой культуры», – рассказывает Бьяртур, переехавший с востока Исландии в Рейкьявик для работы в крупной судоходной компании. Кажется, что эти простые, но искренние слова – «я горжусь своей культурой», готов произнести практически каждый исландец. Во многих городах, больших и маленьких, открыты музеи, посвящённые богатой истории страны, викингам, героям древних мифов и магическим существам. В Хабнарфьордюре находится Деревня викингов – исторический музей и реконструкция средневекового быта под открытым небом. Воины прямо на улице показывают гостям своё мастерство в фехтовании и стрельбе, ремесленники плетут корзины и шьют одежду. Ежегодно здесь проводятся фестивали с дегустацией национальных блюд и костюмированными представлениями. Среди достопримечательностей Рейкьявика выделяется Музей саги – особое место, рассказывающее о богатой литературной традиции Исландии. Наиболее известные эпизоды из произведений эпохи Средневековья «оживают» с помощью восковых фигур героев саг. С особым трепетом в Исландии относятся к историческим и культурным памятникам. Удивительны сохранившиеся до наших дней архитектурные объекты – жилые дома из торфяных и деревянных блоков, глубоко вкопанные в землю для сбережения тепла. В исландской мифологии многие столетия живёт и процветает такое явление как Hudfolk. Этим словом местные жители называют эльфов, живущих среди скал. Истории о них также берут начало в средневековой литературе: сагах и поэмах. «Я часто слышала рассказы о гномах, троллях и прочих существах. Люди очень серьёзно

109

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

109

110

П У Т Е Ш Е С Т В И Я

о них говорят, как будто действительно в это верят. Сначала я думала, что они шутят, но в эльфов верят и взрослые, и дети. Даже больше, чем в Санту! Где-то не хотят строить дома, потому что на этом месте якобы живут эльфы», – вспоминает Вероника, студентка из Польши. Действительно, иногда в Исландии приходится отменять крупные проекты, в том числе строительство дорог, если они могут каким-либо образом повредить скалы и горы. У исландцев существует поверье, что ни в коем случае нельзя бросать камни – иначе случайно ударишь мифическое создание. В 1982 г. 150 человек отправились к базе НАТО в Кефлавике, чтобы отыскать и спасти эльфов, которые, по их словам, «вероятно оказались в опасности из-за американских разведывательных самолётов».

Бывший президент страны Олафур Рагнар Гримссон шутил, что гномов, троллей и эльфов исландцы придумали из-за скромного количества местного населения (всего около 330 тыс.): «Исландцев очень мало, поэтому в давние времена они специально удваивали своё число с помощью сказочных существ». Согласно опросу, проведённому среди местного населения в 2006 г., 23% исландцев были уверены в существовании эльфов, а 30% допускали, что это возможно. В Рейкьявике открыта Эльфийская Школа, организующая пятичасовые образовательные экскурсии в места предположительного обитания этих существ. Слушатели получают специальный диплом, подтверждающий полученные знания. В Хабнарфьордюре также устраивают подобные экскурсии, поскольку считается, что в этом городе проживает самая большая «колония» эльфов. По мнению исследователей исландской культуры, появлению в мифологии этой невероятной страны волшебных созданий способствовала сама природа. Суровые ландшафты угрожающего вида, скалы и вулканы создали иллюзию одушевлённости всего, что находится вокруг. Например, известная история о том, что некоторые горы в реальности являются троллями, окаменевшими после того, как на них упал солнечный свет, обогатила мифы многих других стран, приключенческую литературу и фильмы жанра фэнтези. Сама же Исландия была и остается страной загадок и открытий, в которой современность наилучшим образом переплелась с древностью, а новые достижения прекрасно дополняют многовековую историю, полную легенд, загадок и мифов. Оксана БАРИНОВА Фото:

Евгений Ларин/VOSTOK Photo/Simephoto

112

К О Р О Л Е В С К А Я

К У Х Н Я

ГрЕчЕскИй салат Вначале предлагаем вашему вниманию традиционный греческий салат. Греческий салат (греч. χωριάτικη σαλάτα – деревенский салат) – салат из помидоров, огурцов, сыра фета, шалота и маслин, заправленный оливковым маслом с солью, чёрным перцем, чесноком и орегано. Часто в салат добавляют сладкий перец, реже – каперсы или анчоусы. Особенностью приготовления салата является то, что овощи в него кладут крупно порубленные, а не измельчённые. Также следует отметить, что греки при приготовлении салата чистят огурцы от кожуры и не всегда перемешивают содержимое перед подачей на стол, предпочитая это делать непосредственно перед едой.

История По одной из версий рецепт греческого салата появился в глубокой древности. В него просто вошло всё то, что в изобилии произрастало в солнечной Греции. Однако помидоры, которые считаются одним из основных ингредиентов классического салата, появились на столе у греков относительно недавно. Известно, что в Европу они были завезены испанскими конкистадорами в XVI в., а в Грецию и вовсе попали лишь в XIX в. (1818 г.) вместе с картофелем. Привезли их сюда странствующие католические монахи, которые использовали помидоры как декоративные растения для украшения своих монастырских угодий, потому что плоды их тогда считались ядовитыми. И только с 1825 г. помидоры начали активно выращивать для употребления в пищу почти на всей территории Греции.

Европейская кухня История и популярные рецепты

Сегодня в нашей рубрике, связанной с высокой кухней, мы предлагаем вашему вниманию меню из нескольких блюд, которые готовят в разных частях Европы. На наш взгляд интересны не только рецепты, но и история создания этих кулинарных творений

Приготовление Обычный помидор нарезать дольками или кружочками, а помидоры черри разделить пополам. Лук нарезать тонкими кольцами, а огурец – толстыми ломтиками. Болгарский перец очистить от семян и нарезать в форме соломки. Зелень мелко нарубить. Листья салата можно порвать руками. Смешать оливковое масло, винный уксус и щепотку морской соли. Соединить в большой миске помидоры, лук, огурец, болгарский перец, укроп, листья салата, целые маслины, быстро перемешать и добавить 2/3 заправки. Сыр фета нарезать кубиками и выложить поверх салата. Особую пикантность блюду придаст сок лимона. Оставшейся заправкой сбрызнуть салат и украсить листочками мяты.

ФраНЦУЗскИй лУкОВЫй сУП Особое внимание нам хотелось бы уделить одному из простых и необыкновенно вкусных блюд – французскому луковому супу. Французский луковый суп (фр. soupe à l'oignon) – лук в бульоне с сыром и гренками. Луковые супы очень популярны с древних времён. Они были известны и широко распространены в римскую эпоху правления. В силу доступности и лёгкости выращивания лук, как основной продукт для приготовления супа, был основной пищей для многих бедных семей. Богатый аромат блюда основан не столько на бульоне, сколько на пассерованном луке. Пассеровка в данном случае является процедурой, при которой лук, медленно приготавливаясь, поджаривается, обретая румяный золотисто-коричневый цвет. Это обуславливается карамелизацией сахара, содержащегося в луке. Пассеровку

Ингредиенты для греческого салата (Мы специально не уточняем объём того или иного ингредиента, предлагая делать в такой пропорции, в которой вы захотите). Спелые помидоры Помидоры черри Лук красный Огурец Болгарский перец Зелень (укроп, петрушка, кинза) Листья салата – маленький пучок Маслины без косточек – горсть Морская соль и молотый перец, по вкусу Винный уксус – 1 ст. л. Оливковое масло холодного отжима Сыр фета – ок. 200 г Листики мяты для украшения

112

К О Р О Л Е В С К А Я

К У Х Н Я

Европейская кухня История и популярные рецепты

К О Р О Л Е В С К А Я

лука производят примерно в течение получаса, но профессиональные повара могут проделывать это в течение многих часов, добиваясь специфического разнообразия ароматов и вкусового шарма лукового супа. Часто для придания супу особой пикантности в готовое блюдо перед завершением приготовления добавляют сухое белое вино, коньяк или херес, усиливая аромат, и настаивают суп в закрытой кастрюльке перед подачей на стол. Суп лучше готовить малыми индивидуальными порциями и подавать гостям в той же посуде, в которой его готовили.

История Современная версия приготовления лукового супа пришла из Франции в XVII в., тогда он готовился из корки сухого хлеба или гренок, бульона, говядины и слегка обжаренной целой головки лука. У французов существует легенда, что луковый суп был впервые приготовлен королём Франции Людовиком XV. Однажды поздно ночью король захотел перекусить и не обнаружил в своём охотничьем домике ничего, кроме лука, небольшого количества масла и шампанского. Он смешал найденные продукты вместе, отварил их, и так получился первый французский луковый суп. Ещё одна легенда гласит, что луковый суп был необычайно популярен на парижских рынках. Торговцы и работяги подкреплялись им в ночное время. Этот обычай был особенно распространён в парижском районе Ле-Аль, «чреве Парижа», которому Эмиль Золя посвятил целый роман.

Ингредиенты для французского лукового супа Лук репчатый, красный, шалот – 1 кг Масло сливочное – 3 ст. л. Бульон куриный – ок. 1 л. Соль, перец чёрный (свежемолотый), по вкусу Багет – 0,5 шт. Сыр твёрдый – 150 г

Приготовление Главное при приготовлении супа состоит в том, что лук нужно пассеровать как минимум 20–30 минут. Для блюда выбирайте лучшие луковицы. Не весь лук на вкус одинаковый, есть даже с чуть сладковатым вкусом – это идеальный вариант. Очистить лук и нарезать тонкой соломкой. Перерезать каждую половинку еще раз и нашинковать тонкой полоской, если луковицы большие. Чтобы лук не пригорел во время пассеровки, выбирайте кастрюлю с толстым дном. Не помешает также наличие антипригарного покрытия. Если такой посуды нет, можно готовить суп в глубокой толстостенной сковороде. Нагреть кастрюлю на огне и добавить кусочек сливочного масла. Когда от масла образуется лужица, всыпать весь лук. На минимальном огне обжаривать лук, постоянно помешивая деревянной лопаткой либо ложкой, до тех пор, пока его цвет не станет карамельно-золотистым. За время тихого обжаривания лука подготовить бульон – куриный, говяжий или овощной. К золотистому луку влить стакан горячего бульона и выпарить его. Когда вы увидите, что в кастрюле остался только один лук, причем это будет мягкий, почти разваренный лук, влейте остальной бульон и варите до умеренной густоты. В конце, когда суп будет готов, можно приправить блюдо солью и перцем. В классическом варианте суп чаще всего подают с поджаренным багетом. Чтобы следовать классическому рецепту, нужно перелить суп в огнеупорные суповые тарелки, которые отправить в горячую духовку. В суповую тарелку налить суп почти доверху, выложить кусочек багета и обильно посыпать тёртым сыром. Наша задача – расплавить сыр, а также не дать супу остыть. Подавать немедленно, ведь луковый суп по классическому рецепту должен быть обжигающим и ароматным, а его внешний вид с расплавленной сырной корочкой – возбуждать аппетит.

ПИкаНтНаЯ Паста с крЕВЕткаМИ Далее мы готовим пикантную пасту с креветками, томатами и перцем чили. Паста – одно из самых популярных блюд в мире. Такую славу этому продукту даёт его долгая история, разнообразный вкус и, главное, лёгкость в приготовлении – это по силам даже начинающим кулинарам. Простота приготовления делает пасту подходящим блюдом как для ежевечерней трапезы, так и для приёма гостей – главное, приготовьте вкусный соус, ведь именно он делает из обычных макарон пасту.

История Паста в Италии считается первым блюдом, его подают перед горячим вместо супа. А вообще макароны придумали вовсе не итальянцы, а китайцы. В Италию их завёз Марко Поло, за что благодарная страна даже хочет поставить ему памятник. При этом пастой в Италии называют практически все мучные изделия, поскольку «паста» в переводе с итальянского значит «тесто». Вермишель, каннеллони, спагетти, феттучини, лазанья, фарфалле – все эти мелодичные итальянские слова обозначают разные виды пасты. Приготовление Как только вода закипит, подсолите и поместите в неё пасту, например лингвини или любимый вами вид. Варить необходимо, сверяясь с инструкций на упаковке. Чтобы паста не слипалась, её необходимо время от времени помешивать. Поставьте сковороду на огонь и нарежьте мелко чеснок, пока посуда нагревается. Стручок перца чили очистите от семян (из-за них как раз вся горечь). Нарежьте чили так же мелко, как и чеснок. Возьмите пучок ароматного базилика и аккуратно отделите листья от стеблей. Листики пока нам не нужны, отложим их в сторону. Тем временем мелко нашинкуйте стебли базилика. В разогретую сковороду налейте оливковое масло и обжарьте на нём чили, чеснок и стебли базилика. Затем добавьте туда королевские креветки и прожарьте их в течение нескольких минут. Креветки довольно быстро поменяют свой серый цвет на аппетитный розово-красный оттенок. Помидоры черри порежьте на половинки и добавьте их в сковородку к креветкам. Не уменьшая огонь, продолжайте обжаривать в течение ещё нескольких минут до готовности, постоянно помешивая. Через 3-5 минут, когда креветки станут совсем розовыми, выключите огонь и сбрызните ещё раз оливковым маслом. Паста уже сварилась. Перед тем, как слить воду в дуршлаг, отчерпните немного воды. Добавьте макароны в сковороду к креветкам. Налейте немного воды, в которой варилась паста. Накройте сковороду крышкой, чтобы все ароматы перемешались. Блюдо готово. Завершая наш сегодняшний обед, хотелось бы сказать, что, начиная готовить, не нужно бояться экспериментировать. Уверенность, в том что всё получится, прибавит вам сил в любом начинании. И самое главное – творите и создавайте свои кулинарные шедевры с большой любовью. Это залог того, что ваши блюда получат самую высокую оценку от тех, для кого они приготовлены. Ваш Андрей КУЦАЕВ При составлении статьи использовались материалы из открытых источников Фото:

®VOSTOK Photo/SuperStock

Ингредиенты для пикантной пасты с креветками Королевские креветки – ок. 400-500 г Паста на ваш вкус – 500 г Пряный базилик – небольшой пучок Свежий чили – 1 шт. Помидоры черри – ок. 250 г Оливковое масло – 2 ст. л. Соль Чёрный перец

К У Х Н Я

115

К О Р О Л Е В С К А Я

®VOSTOK Photo/SuperStock

К У Х Н Я

115

116

К Р А С О Т А

Сейчас стало модно делать пластические операции и изнурять себя многочисленными инъекциями. Но не все знают, что альтернатива ботоксу и круговой подтяжке существует и она способна решить множество других вопросов, связанных с коррекцией черт лица. Мы имеем в виду лифтинг-массаж, а точнее его особую технику, изобретённую израильским специалистом Яковом Гершковичем

ЕСТЕСТВЕННАЯ КРАСОТА

от Якова Гершковича Яков Гершкович, ведущий дипломированный специалист Израиля в области эстетики, давно и плодотворно трудится в этой сфере медицины, уделяя особое внимание в своей работе новейшим разработкам, появившимся в индустрии красоты. Изучив в Париже технику скульптурно-буккального массажа, он впоследствии дополнил и улучшил её, дав новое название – скульптурный лифтинг лица. Сейчас с уверенностью можно сказать, что эта техника даёт потрясающие результаты и к тому же совершенно безопасна. В эффективности скульптурно-глубокотканного лифтинга «по Гершковичу» убедились как звёзды, так и обычные клиенты, которым удалось пройти этот курс процедур. Суть скульптурного лифтинга лица заключается в том, что он позволяет проработать не только поверхностный слой кожи и самые крупные лицевые мышцы, но и воздействовать на глубоко расположенные ткани сублингвально, то есть через полость рта. Результатом процедуры является формирование правильной «осанки» лица, которое расправляется и расцветает, приобретая здоровый свежий цвет и эластичную поверхность без морщин. Работа ведётся по трём скульптурным линиям – линии подбородка, линии

скул и линии бровей. Уже после первой процедуры клиент чувствует и реально видит, что происходит тонизация мимических мышц лица и выравнивание этих трёх скульптурных линий. На втором этапе через рот прорабатываются мимические и жевательные мышцы по всей длине до точек крепления, что приводит к снятию мышечных зажимов, улучшению лимфотока, усилению микроциркуляции подкожной жировой клетчатки и улучшению кровообращения. Помимо эстетической функции процедура несёт в себе также антистрессовую и лечебную составляющие. Известно, что мимические мышцы полностью связаны с нашим настроением, и всё, что мы чувствуем, отражается на нашем лице. Опущенные уголки рта, зажатые жевательные мышцы – всё это формируется, если мы сдерживаем эмоции, крепко сжимая челюсти. Техника лифтинг-массажа помогает расслабить эту группу мышц и снять психоэмоциональное напряжение. В плане лечебной функции процедура помогает восстановить прекрасное самочувствие после воспаления лицевого нерва и улучшить состояние после гайморита. Скульптурный лифтинг-массаж даёт заметный результат уже после первой процедуры, но максимальное восстановление границ молодости лица происходит после полного курса из 8–10 процедур. Всё, что требуется после этого – одна поддерживающая форму процедура в месяц. То есть 60 минут в месяц – и лицо выглядит максимально подтянутым. Сейчас технику скульптурного лифтинга Якова Гершковича освоили и его многочисленные ученики – профессиональные косметологи, проживающие в самых разных уголках мира – России, Чехии, Швейцарии, Великобритании, Ирландии и других странах. В завершение хотелось бы отметить, что ваша внешняя красота – это в первую очередь отражение красоты души, мыслей и помыслов. Поэтому очистив их от негатива и наполнив любовью и гармонией, вы сможете вечно оставаться молодыми и получать огромное удовольствие от жизни. А такие естественные техники, как скульптурный лифтинг, смогут вам помочь в этом направлении. Надежда ПАВЛОВА За консультациями можно обращаться по тел.: +7 (916) 719-88-65

116

К Р А С О Т А

ЕСТЕСТВЕННАЯ КРАСОТА

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

Нашим читателям хорошо знакомо имя Омара Чхаидзе, художника, мыслителя, основоположника нового направления в изобразительном искусстве – Свето-предметной живописи – и создателя инновационного архитектурного проекта «Центр Света»

«Всё есть Свет». Никола Тесла

Люксосфера

Омар достиг высокого признания не только в сфере изобразительного искусства, но и в областях, не связанных с живописью напрямую. Так, он является членом-корреспондентом Российской академии художеств, членом Союза художников России, членом Союза художников Грузии, членом Международной федерации художников ЮНЕСКО, а также членом Российской академии естественных наук и членом Европейской академии естественных наук. За создание нового направления в живописи Омар Чхаидзе награждён Золотой медалью Российской академии художеств, Золотой медалью Союза художников России, медалью Василия Кандинского и медалью Леонардо да Винчи Европейской академии естественных наук. Российская академия естественных наук присвоила ему почётное звание «Рыцарь науки и искусств». Омар родился в 1944 г. в Грузии. Окончил Тбилисскую академию художеств. С 1994 г. он живёт и работает в Москве. В 2016 году художник создал проект «Центр Света». Это архитектурный ансамбль, состоящий из цилиндрической колонны, проводящей энергию духовного Света, и прямоугольных колонн, олицетворяющих восток, запад, север и юг. Его точно выверенная структура заключает в себе код Вселенной. Она создаёт притяжение энергии духовного Света, генерирующего мощное поле защиты, очищающего и исцеляющего душу и материю и объединяющего все народы и конфессии нашей планеты.

Омар Чхаидзе развивает концепцию энергии, окружающей нашу планету. Ещё до новой эры учёные и мыслители определяли свет вокруг человека в виде ауры. Позднее философы расширили представление об ауре человека до понятия ауры Земли и других планет. В 1875 г. Эдуард Зюсс (Австрия) впервые предложил термин «биосфера» (сфера жизни), который на сегодняшний день уже признан наукой. В 1902 г. Дмитрий Анучин (Россия) ввёл в научный оборот термин «антропосфера» – сфера человека, а Эдуард Леруа (Франция) в 1927 г. поведал миру о «ноосфере» – сфере разума. Академик Владимир Вернадский поддержал идею Леруа и Шардена о ноосфере. Омар Чхаидзе расширяет понятие сферы планеты до бесконечности Вселенной. В 2017 г. он предложил назвать эту всеобъемлющую духовную сферу «люксосферой» – сферой Света. Он полагает, что сфера духовного Света не имеет начала и конца. Свет во всём и всё в Свете. Евгений ЛАРИН Фотоизображения из личного архива Омара Чхаидзе

Омар Чхаидзе и его работы, слева направо: «Субстанция», 2016 г., «Аура», 1986 г., «Вселенная», 1986 г.

119

Д У Х О В Н О Е

Н А Ч А Л О

«Всё есть Свет». Никола Тесла

Люксосфера

Омар Чхаидзе и его работы, слева направо: «Субстанция», 2016 г., «Аура», 1986 г., «Вселенная», 1986 г.

119

39-й Московский кинофестиваль Летом этого года президент Московского международного кинофестиваля Никита Михалков дал старт 39-му кинофоруму, который прошёл с 22 до 29 июня

В конкурсную программу ММКФ вошли 13 фильмов, три из которых – российские. Одним из членов жюри основного конкурса стала знаменитая итальянская актриса Орнелла Мути. По итогам работы фестиваля были вручены награды: золотым Святым Георгием был награждён китайский фильм «Хохлатый ибис» режиссёра Лян Цяо, за режиссуру был премирован Фикрет Рейхан, автор турецкой картины «Жёлтая жара», а специальный приз жюри получил «Мешок без дна» Рустама Хамдамова. Верена Альтенбергер, исполнительница роли материнаркоманки в «Лучшем из миров» немца Адриана Гойгингера, удостоилась приза как лучшая актриса, а выразительный актёр Сон Хен-джу был награждён призом за лучшую мужскую роль в южнокорейской ленте «Обычный человек» Ким Понхана. Приз же зрительских симпатий достался российской трагикомедии «Карп отмороженный». По традиции на фестивале вручается почётный приз «За выдающийся вклад в мировой кинематограф», и в этом году его удостоился легендарный итальянский актёр Франко Неро. В своей речи по случаю вручения награды актёр признался, что ему очень понравилось работать в России, где он снимался в четырёх фильмах. «Для меня кино – это большой город, где люди с разным цветом кожи, разных наций живут в своих домах и реализуют мечты. Кино будет продолжать существовать, пока люди будут мечтать. Кино означает свободу, потому что в тех странах, где нет свободы, нет и кино», – отметил Неро. Особый приз оргкомитета фестиваля за покорение вершин актёрского мастерства и верность принципам школы Станиславского «Верю. Константин Станиславский» достался ещё одному итальянцу, актёру и режиссёру Микеле Плачидо. Редакция Royals magazine сделала свой выбор и представляет вам несколько необычных с нашей точки зрения фильмов 39-го ММКФ. 1. Гости фестиваля на «красной дорожкe» открытия 2. Актриса Орнелла Мути (Италия) и режиссёр Никита Михалков 3. Актёр Франко Неро (Италия) 4. Актёр Микеле Плачидо (Италия) 5. Актриса Светлана Ходченкова 6. Актёр Гоша Куценко с женой, Ириной Скриниченко

7. Режиссёр Себастиан Торнгрен Вартин, получивший приз за лучший короткометражный фильм (Норвегия) 8. Актриса Верена Альтенбергер (Австрия) 9. Режиссёр Ким Понхан (Южная Корея) 10. Программный директор ММКФ Кирилл Разлогов 11. Режиссёр Рустам Хамдамов

«Мешок без дна»

Мешок без дна Россия, 2017 г. Режиссер Рустам Хамдамов В ролях: Светлана Немоляева, Сергей Колтаков, Елена Морозова, Андрей Кузичев Основной конкурс Фильм создан по мотивам новеллы Рюноскэ Акутагавы «В чаще». История происходит во время правления императора Александра II. Фрейлина при дворе рассказывает князю сказку, которая происходит в XIII в. и повествует о мистическом убийстве Царевича в лесу. Участники истории, свидетели этого преступления, рассказывают разные версии происшествия, которые отличаются от того, что произошло на самом деле. «Мешок без дна» Хамданова напоминает шкатулку или ларец: что туда ни положишь – всё таинственно исчезает и становится загадкой. Картина была высоко оценена членами жюри и получила специальный приз.

«Мешок без дна»

122

Ф Е С Т И В А Л И

ко приближающуюся тленность сущего. Таким людям нужна порция удовольствий и своё маленькое чудо, спрятанное в персонаже – парнишке с дурным умением рифмовать слова.

Раскалённый хаос Россия, 2017 Режиссёр Сергей Дебижев Конкурс документального кино

«Сердечный камень»

«Гиппопотам»

Гиппопотам THE HIPPOPOTAMUS Великобритания, 2016 Режиссёр Джон Дженкс В ролях: Роджер Аллам, Фиона Шоу, Мэттью Модайн, Тим МакИннерни Специальный показ Низвергнутый поэт, страстный любитель виски и дебошир Тэд Уоллес получает странное предложение от крёстной дочери. Он должен отправиться в имение своего школьного друга, чтобы расследовать серию чудесных исцелений, всполошивших аристократическое семейство. В центре данных событий оказывается Логан, младший сын лорда, ангельский подросток с необузданной сексуальной фантазией. Прожжённый скептик и циник Тэд горит желанием вывести всех на чистую воду, однако разгадка «тайны без преступления» приводит к поразительным последствиям. Одним из авторов фильма выступил Стивен Фрай, известный британский актёр, сценарист и продюсер. Лента по его книге – это неожиданный подарок тем, кто давно перестал верить в людей и во всём видит толь-

В 2017 г. исполняется 100 лет с момента свержения монархии в России. Данный фильм повествует о причинах Русской революции, Первой мировой войне, внешних и внутренних заговорах, приведших к крушению самодержавия и всего миропорядка. Текст состоит из цитат, воспоминаний и умозаключений очевидцев. Сергей Дебижев – автор с ярким и самобытным стилем – не

раз обращался в своём творчестве к теме революции. Режиссёр говорит, что шёл к фильму без малого тридцать лет, то есть практически всю свою карьеру. Самое поразительное состоит в том, что режиссёр без лишних сомнений иллюстрирует рассказ о крушении Российской империи кадрами из ключевых пропагандистских фильмов 20–30-х гг.

Сердечный камень (Каменное сердце) HJARTASTEINN Исландия, Дания, 2016 Режиссёр Гутмундур Арнар Гудмунсон В ролях: Бальдур Эйнарссон, Блэр Хинрикссон, Дилья Валсдоттир, Катла Ньялсдоттир Фильмы, которых здесь не было Действие картины происходит в отдалённой рыболовецкой деревне в Исландии. Подростки Тор и Кристиан переживают бурное лето: один пытается завоевать сердце своей ровесницы, а другой обнаруживает в себе новые чувства к лучшему другу. Но лето заканчивается, и суровая исландская природа заявляет о своих правах. Героям приходится прощаться с подростковыми играми и встречать взрослый мир. Фильм стал дебютной лентой исландского режиссёра Г. Гутмунсона. В одном из интервью он отметил, что в Исландии очень закрытая культура, особенно в отношении проявления чувств. И когда подростки начинают взрослеть, то открывают в себе много противоречивого и неизведанного.

Этап кубка мира по конкуру

в КСК «ОТРАДА» В конноспортивном комплексе «Отрада» при поддержке компаний Аэрофлот – Российские авиалинии, ЖК «Отрада», Ингосстрах Exclusive и Мир сейфов с 15 по 18 июня прошёл этап Кубка Мира по конкуру В турнире приняли участие спортсмены из России, Белоруссии, Литвы, Латвии и Швеции. Соревнования включены в официальный календарь Международной федерации конного спорта (FEI), проводятся в «Отраде» под эгидой Федерации конного спорта России с 2005 г. Призовой фонд турнира составил 43,5 тыс. евро. Накануне заключительного дня турнира, в субботу, в маршруте до 145 см победил Михаил Шемшелев, который выступал на Халдоре. В маршруте до 140 см победу одержала Елена Генс на Мисс Катоки. В Гран-при для детей удача сопутствовала Екатерине Фирсовой на Артифексе. В юношеском Гранпри международных соревнований победительницей стала Софья Лукина на Эмилии. Главный маршрут турнира, Гран-при этапа, прошёл в воскресенье, 18 июня. В нём приняли участие двадцать пять конкурных пар. Лишь четырём из них удалось пройти маршрут с высотой препятствий до 160 см без штрафных очков. Первым в перепрыжке стал Геннадий Гашибаязов на серой кобыле Шамони Би, прошедший дистанцию без единой ошибки за 38,53 сек. Вторым – Михаил

Шемшелев на Халдоре. Он также прошёл маршрут без ошибок, но уступил лидеру чуть более одной секунды. Третье место – у Даниэлюса Гуткаускаса на Лотус Джи. Победители и призёры турнира получили подарки от партнёров мероприятия Prokoni, Equipe, Арго, Ингосстрах эксклюзив, ЭККО, Truﬁtt&Hill, NEWBY, Live coﬀe. Главный подарок от компании Мир сейфов достался победителю Гран-при, Геннадию Гашибаязову. В дни проведения турнира гости и участники получили возможность одними из первых увидеть и оценить качество и потрясающий дизайн обуви из новой коллекции известного датского бренда ЭККО. В заключительный день гости познакомились с коллекцией антикварных самоваров, представленных Мастерской Ольги Черниковой, изделиями из Ростовской финифти. На детской площадке юные гости праздника играли и делали веселую разминку с WeGym. Атмосфера праздника спорта в «Отраде» в очередной раз оставила приятные воспоминания как у участников, так и гостей этого мероприятия.

1. Анна Гоголь 2. Светлана Торопова 3. Наталия Симония 4. Слева направо: Светлана Торопова, Михаил Шемшелeв, Даниэлюс Гуткаускас, Михаил Сафронов, Геннадий Гашибаязов – победитель этапа Кубка Мира 5. Алла Духова, Наталия Гоголь, Анна Гоголь 6. Ольга и Леонид Рейман, Наталия Гоголь

Фестиваль йоги и здоровья 21–23 июля 2017 г. в Тарусе состоялся VI Международный фестиваль йоги и здоровья Free Spirit – грандиозное йога-событие, ставшее уже традицией и ориентиром для многих людей На этот раз фестиваль проходил в уникальном месте – загородном СПА-курорте Welna Eco Spa Resort. Более 60 ведущих российских и иностранных преподавателей провели во время фестиваля различные мастер-классы на восьми площадках мероприятия. Наряду с классическими направлениями йоги в программу вошли и новые: SUP-йога, йога в гамаках и на баланс-бордах, воздушная гимнастика, вокальная йога, Шива пуджа. Кроме того, сотни людей слушали лекции, медитировали, танцевали и просто наслаждались отдыхом. Восстановиться после интенсивной практики гостям помогала обогащённая магнием вода от спонсо-

ра мероприятия, компании «Барьер». Самыми яркими классами фестиваля стали: работа с гонгом и ночная гонг пуджа с участием Викрампала Сингха (Испания), вокальные занятия от Перукуа и Зарины Капыриной, мастер-класс хождения по углям. Выступления музыкантов, диджеев и исполнительниц танца Трайбл объединяли и заряжали позитивной энергией всех гостей и участников фестиваля. Звезда концертной программы этого года – великолепная певица Перукуа (Австралия) – хорошо известна во всём мире. Её удивительный голос объединял и настраивал на душевную атмосферу.

В сердцах всех гостей фестиваль FREE SPIRIT оставил тёплые воспоминания о созданном пространстве любви и радости, где каждый участник мог, оставаясь самим собой, почувствовать вокруг себя любовь, красоту и гармонию. 1. Мастер-класс Tribal Fusion от Яны Мотоланы 2. Вокальная йога от Перукуа (Австралия) 3. Мастер-класс по вокальной йоге 4. Танец Одисси в исполнении Александры Атахановой 5. Воздушная гимнастика 6. Tribal Fusion Dance в исполнении Яны Мотоланы и Анастасии Вильна 7. SUP-йога Фото:

®Анастасия Завьялова, Maria Sokolova, Anna Zakandyrina

ДИСТРИБУЦИЯ

Уважаемые читатели! Вы можете приобрести наш журнал в точках розничной торговли по всей России

В Москве журнал можно приобрести: в киосках «МК», «АРИА АиФ Пресса», книжных магазинах «Библио-глобус», «Русское зарубежье», супермаркетах «Твой дом» («Крокус» в Мякинино, 65-66 км. МКАД, «Крокус»-Новая Рига, «Крокус»-Осташковское шоссе), «Кротекс», «Универсам Борисовский», «Фея Царское село», на заправках АЗС «Фактум-Инвест», «Эни-Нефто». NEW супермаркетах «Азбука вкуса»;

Другие места распространения: • посольства зарубежных стран; • VIP-Lounge аэропортов «Домодедово»,«Внуково», «Шереметьево»; • теплоходы «Флотилия Radisson Royal Moscow»; • отели Radisson Royal Moscow, «Золотое кольцо»; NEW бизнес-центр «Жуковка Медсвисс»; NEW торговые центры «Атриум», «Европейский», «Юнимолл»;

бутик Императорского фарфорового завода на Кутузовском, 17; • загородный комплекс и конный клуб «Отрада»; NEW рестораны и кафе Gourmet Alliance (La Prima, La Provincia, La Taverna, Тutta La Vita, Villa Pasta и др.) NEW рестораны «Светлый», «Марани», «Spettacolo»; а также спортклубы, фитнес-центры, салоны красоты и СПА, автосалоны, выставочные центры и загородные дома отдыха. NEW

www.royals-mag.ru

126

К Н И Ж Н Ы Й

К Л У Б

Составитель Иван Сазонов

Павел I.

Великий магистр российского трона «Эксмо», 2016 г.

Сергей Ольденбург

Николай II. Последний российский император «Абрис», 2017 г. Эта книга посвящена правлению последнего российского императора Николая II, чья неоднозначная фигура целый век вызывает споры о его личности, а трагический конец – несомненное и неизменное сочувствие. Какова же роль и, возможно, доля вины императора в разразившейся в России революции? Ведь известно, что реформы Николая сделали Россию в 1913 г. одной из богатейших стран Европы, а вся внешняя политика была направлена на сдерживание гонки вооружений и предотвращение войны. Книга повествует об этих сложных вопросах с позиций сторонника русского самодержавия, рассказывая о реформах государя, о его неустанной работе на благо России и, самое главное, раскрывает перед читателями характер и помыслы последнего русского императора.

Принцесса Кентская

Королева четырёх королевств. Агнесса Сорель – повелительница красоты. Ртуть «АСТ», 2017 г. Её Королевское Высочество принцесса Майкл Кентская, член британской королевской семьи, является не только высокопоставленной особой, но и талантливым исследователем и рассказчиком. Она по крупицам собирает и восстанавливает историю своего рода, уходящего корнями в седое средневековье. «Королева четырёх королевств» – первый том Анжуйской трилогии, действие которого разворачивается на территориях Испании и Франции рубежа XIV–XV вв. Главная героиня романа – Иоланда Арагонская, известная как «Королева четырёх королевств» – Сицилии, Арагона, Иерусалима и Неаполя. Перед читателем открывается мир позднего средневековья, в котором вот-вот начнётся эпоха Возрождения. «Агнесса Сорель – повелительница красоты» – второй том Анжуйской трилогии, где юная красавица Агнесса Сорель, самая пленительная и очаровательная фрейлина королевы Марии Французской, сама того не желая, покоряет сердце её мужа, короля Карла VII. Несмотря на своё благочестие и строгое воспитание, она становится любовницей короля. «Ртуть» – третий том трилогии, это история жизни знаменитого буржского купца Жака Кера. Его смело можно назвать самым успешным предпринимателем в истории средневековой Европы и родоначальником капитализма.

Эта книга представляет императора Павла устами его самого: в государственных распоряжениях и в личном общении; также читатель познакомится со взглядом на правление Павла его современников – сторонников и критиков. В книгу помещены и разделы из обширного труда известного русского историка Н.К. Шильдера – единственного, кто в середине XIX в. получил доступ к личному императорскому архиву. Документы, письма, воспоминания современников, записки очевидцев, а также сотни исторических и документальных иллюстраций позволят читателю не только ощутить масштаб деятельности Павла I, но и увидеть императора как человека со всеми его достоинствами и недостатками. Филипп Вигель

Светская жизнь Российской империи «Олма Медиа Групп», 2016 г. В издании «Светская жизнь Российской империи», представляющем избранные, наиболее интересные для нашего современника отрывки из восьмитомных мемуаров Ф. Вигеля, читатель найдёт яркие характеристики людей, без которых невозможно представить изящный, светский XIX в. В занимательной художественной форме автором описывается жизнь императорской России во времена правления императоров Павла I, Александра I и Николая I. Читатель познакомится с самыми известными историческими деятелями XIX в., вершителями судеб России: императорами, князьями, государственными деятелями. Франсуа Арман, Элизабет Кин

Бог в деталях. Иконы стиля. От Фрэнсиса Скотта Фицджеральда до Мадонны

«АСТ», Corpus, 2014 г. Если прелестные недостатки, по Стендалю, «кристаллизуют» желание, то в роли арбитра элегантности выступают детали облика. Мастерский лёгкий штрих привлекает внимание, уточняет образ, придаёт великолепие стилю. Это та самая пресловутая изюминка, без которой всё тускло и пресно. Оригинальность, граничащая порой с безвкусицей. Такие мелочи могут прочитываться иногда как отличительные черты эпохи, историю которой слагает на свой вкус и высокая мода. Чтобы описать облик и повадки века в рамках западной моды, авторы книги выбрали фотопортреты прославивших его звёзд – от Марлен Дитрих до Хлое Севиньи, Ф.С. Фицджеральда и Дайаны Росс, от Пабло Пикассо и Патти Смит до Греты Гарбо, Майлса Дэвиса, Андре Бретона и Энди Уорхола. Перед читателями проходит изысканное дефиле писателей и артистов, ставших воплощением своего времени. Они рискнули выделиться из общего потока, нарушить законы перспективы, придумать новые точки отсчёта, предвосхитив тем самым модные тенденции, которые, переиначив на свой лад, подхватила улица.

128

Г Л А В Н О М

Любовь – единственный разумный и удовлетворительный ответ на проблему человеческого существования. Эрих Фромм

Евгений ЛАРИН

Искусство любви

Любовь – как много о ней написано и сказано! Вся мировая литература основана на том, чтобы описать это чувство и дать возможность людям понять, насколько оно важно. Рассуждения о любви и её анализ как явления восходят к древнейшим философским системам и литературным памятникам, известным людям. Источники в интернете дают следующее определение любви: это чувство, свойственное человеку, глубокая привязанность и устремлённость к другому человеку или объекту. Но мне хотелось бы также напомнить, что Любовь имеет и более глубокое определение, что она является основой жизни на Земле, первоисточником бытия. Мы уже неоднократно писали, что Бог и Любовь – это по сути одно и тоже. Любовь выше времени, выше мысли, выше всего, что о ней можно написать. Это начало вечности, самое важное чудо, которое есть, самая великая исцеляющая сила. Но часто ли мы думаем о ней в таком ключе, стремимся к её проявлениям в реальности, живём ею? И вообще, умеем ли мы любить? Если открыть интернет или взять книги о любви, то можно найти тысячи рецептов того, как надо любить, как овладеть этим таинственным чувством, воспетым на протяжение многих тысячелетий поэтами, писателями, художниками, музыкантами. Тем не менее надо осознавать, что обрести это умение, эту способность человек может только на своём собственном опыте. Даже прочитав тысячи книг, невозможно этому научиться, а нужно хотя бы раз в жизни испытать это чувство. Часто можно услышать, что тот или иной человек не способен любить. Это не так, просто нужно учиться развивать данное чувство, работать над собой. Многие думают, что достичь любви можно, только если рядом есть кто-то, и этот кто-то поможет своим присутствием наполнить жизнь красками. Скорее наоборот. Способность любить – это способность оставаться наедине с собой. Сосредоточившись на себе, человек создаёт для себя новое ощущение реальности. Делая это регулярно, он постепенно начинает избегать пустых разговоров, болтовни, меняется его окружение. Его больше не увлекает общество «зомби»-людей вокруг, души которых уже мертвы, а становится интересен момент «здесь и сейчас». Человек начинает находить радость в каждом мгновении жизни, любить этот мир во всём его многообразии, во всей его красоте, начинает любить себя, полностью и целиком. И только через любовь к себе он становится способен на любовь к другим людям. Это уже такая «зрелая» любовь, когда даже соединяясь в союзе люди всё равно остаются индивидуальностями, знающими свои границы и осознающими границы партнёра.

В наш век высоких технологий человек считается активным и успешным, если он занимается бизнесом, ставит задачи по увеличению прибыли и получает желаемое. В конечном счете всё это направлено на то, чтобы достичь внешних целей, но мало кто ставит перед собой цель научиться любить. Более того, люди стали бояться любить. Это не удивительно, ведь для настоящей любви характерны такие основные составляющие, как забота, уважение, понимание, ответственность. На проявление таких качеств оказываются способны далеко не все. Не каждый может взять ответственность за свои чувства, научиться открыто и честно выражать их. А если говорить об уважении как о способности принимать другого человека таким, какой он есть, осознавать уникальность его личности, то это тоже доступно не всем. Кроме того, уважение исключает использование одного человека в целях другого. Однако мы постоянно видим современную тенденцию в проявлении именно такой формы общения. Люди привыкли использовать других для своих конкретных целей, при этом не отдавая ничего взамен. Уважение – это прежде всего обмен энергиями между людьми, когда один человек чувствует своё единение с другим, именно с таким, какой он есть на самом деле, а не с таким, каким он нужен этому человеку. И необходимо помнить, что уважение существует только на основе свободы, а не подчинения. И ещё один аспект, пожалуй, самый главный. Мы много говорим о Единстве. А ведь Единство – это именно то, что даёт почувствовать любовь в самом полном смысле этого слова. Разделённость – вот что является наиважнейшей проблемой, которая стоит сегодня перед человечеством. Только осознав, что все мы едины и исходим из одного источника, можно изменить мир и сделать жизнь на Земле процветающей. Несмотря на то, что идеи разделённости провозглашаются основной стратегией во многих системах и религиях, нужно помнить, что Бог внутри каждого человека и отделить Его от человека невозможно. Он любит всех и является Отцом всех людей на Земле, и уж точно не считает своих детей рабами. Бог – это безусловная Любовь, а у такой Любви нет противоположностей. Так в чём же состоит искусство любви? В первую очередь в том, чтобы жить и общаться, исходя из глубин своего внутреннего мира, принимать решения, не взывая к мнению окружающих, а обращаться к своему сердцу. Ведь только живя сердцем можно получать истинное наслаждение от жизни.

Дети шведской кронпринцессы Виктории и принца Даниэля, Её Королевское Высочество принцесса Эстель и Его Королевское Высочество принц Оскар, июнь 2017 г.