Застывшая сказка. Возрождение камнерезного искусства Урала. by Evgeny Litvinov

2014

ISBN 978-5-9905464-1-7

9 785990 546417

Содержание

Введение �� 5 Каменная сказка Урала: история с продолжением �� 7 Рождение красочной легенды �� 13

Исторические персонажи

Ермак ��20 Александр Невский ��24 Кулачный бой ��28 Батька ��30 Княжна Ольга ��32 Победитель ��34 Крестьянин в беде ��36 Любит — не любит �� 40 Шаман �� 42 Тарас Бульба �� 44 Застава ��46 Гусляр ��50 Шкет ��54 Ермак ��56 Гренадер русской армии 1812 года ��58 Письменный прибор 1812 год ��60 Крещение Руси ��62 Иван Грозный ��64 Опричник ��68 Пётр и Меньшиков ��70 Александр Македонский �� 74 Чингисхан ��78

Сказочные сюжеты

Старик с филином ��84 Гамлет ��86 Кот в сапогах ��88

Диана ��90 Святогор и Микула ��94 Добрыня Никитич и Змей Горыныч ��98 Жар-птица �� 102 Царевич ��104 Илья Муромец �� 106 Илья Муромец и Соловей-разбойник ��110 Алёша Попович и Тугарин Змей �� 114 Царевна Лебедь ��118 Баба-яга �� 122 Пан �� 126 Медведь �� 128 Маниту �� 130 Демон ��134 Слон ��140 Кощей ��144 Русалка ��148 Балда с чёртом �� 150 Жар-птица и три богатыря �� 152

Макеты

Медведь �� 160 Резвушка �� 162 Амазонка ��164 Лель �� 166 Афродита �� 168 Русалка �� 170 Пират �� 172 А.В. Суворов �� 174 Тамерлан �� 176 Жар-птица и три богатыря �� 180 Камин «Жар-птица» �� 182 3

Введение

Уважаемый читатель! Издание, которое вы держите в руках, посвящено собранию работ, выполненных в уникальном жанре камнерезного искусства, — полихромной наборной скульптуре, или объемной мозаике. Эти произведения обладают удивительно глубокими изобразительными чертами: естественные узоры природного минерала способны надолго захватить воображение зрителя даже в пределах простого отполированного куска камня. Когда же камень оказывается согрет искусным художником-камнерезом, когда в прежде холодный минерал мастер вдыхает душу, наполняя его индивидуальным характером, получившийся живой образ способен заворожить каждого, кто вступает с ним в возвышенный мистический диалог. История камнерезного искусства в нашей стране насчитывает почти три века. За это время ремесло не раз знавало взлеты и падения. Можно смело утверждать, что в настоящее время мы стоим на пороге эпохи очередного возрождения этого направления, когда мастера восходят на невиданные доныне высоты профессионализма и художественной образности. Более того, нам отрадно,

что важным центром этого процесса снова становится наш Урал. Камнерезные традиции в Рифейских горах были сильны всегда: с чем, если не с камнем и не с мастерами-горщиками, связаны все истории о нашей земле и о ее людях. Алексей Денисов-Уральский и Данила Зверев — выдающиеся художники и знатоки своего дела, всей своей жизнью и творчеством закрепившие за Уралом вечную славу Каменного пояса мира. Сегодня же уральская столица вновь располагает самыми сильными и крупными камнерезными мастерскими в стране. Сюжеты и персонажи этих произведений знакомы и понятны каждому российскому человеку. Оставаясь равнодушными к спорным и колким злободневным мотивам, пустому эпатажу и надрывным радикальным экспериментам, мастера обращаются к русскому духу, древнему и мудрому, спокойному и терпимому, но способному защитить себя от многочисленных влияний. Образы былинных богатырей, великих исторических деятелей и народных героев вселяют гордость за немеркнущие подвиги Руси. А сюжеты на фольклорные и сказочные темы напоминают, на чем зиждется великая русская культура. 5

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Каменная сказка Урала: история с продолжением

Чем больше узнаешь историю камнерезного искусства на Урале, тем отчетливее ощущение: его золотой век еще впереди. И у нас есть шанс стать его свидетелями. На наших глазах старинное ремесло превращается в высокое искусство. Горы, самоцветы, мастера-камнерезы — едва ли что‑то еще может более явно ассоциироваться с Уралом. Безусловно, у уральской школы великое прошлое: здесь родились и работали Данила Зверев, ставший прототипом Данилы-мастера из сказов Бажова, и Алексей Денисов- Уральский, главный конкурент знаменитого Карла Фаберже. Во второй половине XX века целое поколение художников на Урале было воспитано мастерами-педагогами Николаем Татауровым и Надеждой Сухачевой. Нынче современные камнерезы выводят свое искусство на новый художественный уровень.

Восхищение императора Объемная мозаика — одно из наиболее сложных направлений камнерезного искусства, в ней соединяются ремесленная работа, создание пластического образа и мистическое взаимодействие мастера с камнем. Это и одно из самых трудоемких направлений. Берясь за создание фигурки, мастер должен представлять, каким будет результат, в точности знать свойства и характер каждого камня, чтобы суметь подобрать текстуры и оттенки. В то же время нужно идти за фактурой материала, раскрывать его, а не слепо подчинять первоначальному замыслу. И все это помимо кропотливого физического труда по вырезанию и обтачиванию минералов. Со взлетом популярности этого направления возрос и интерес исследователей к нему. Однако единого термина для обозначения техники пока нет. Мастера говорят: «человеческие фигурки», «композиции», «миниатюры».

Исследователи требуют более точных определений. Например, название «блокированная скульптура» подчеркивает применение множества пород камней и используется в Санкт-Петербурге. На Урале каменные миниатюры принято именовать объемной мозаикой. Точно так же нет единого мнения и относительно происхождения этой техники. Людмила Будрина, известный уральский исследователь камнерезного искусства, связывает историю возникновения каменной миниатюры с античным и средневековым европейским искусством, в частности итальянским: уже в древние времена правителям хотелось украсить скульптурные бюсты камнями разных пород, подчеркнув тем самым свое богатство. В европейских музеях хранятся каменные произведения XVII – XIX веков, изображающие политических деятелей и религиозные сюжеты и аллегории. В России популяризатором объемной мозаики считают Карла Фаберже (1846-1920). Несмотря на то что наибольшую известность мастеру принесли ювелирные произведения, именно под его руководством в 1908 году создавались первые русские наборные фигуры в серии «Русские типы». Название говорит за себя: дворник, молочница, караульный, маляр — каких только обитателей столицы не было среди героев. Они привлекли царское внимание: покупателем стал сам Николай II. Уровень камнерезного мастерства в ту пору уже был достаточно высок, однако для изображения в камне людей требуется особая виртуозность. Уcпех первых работ способствовал расширению коллекции, и к петербуржцам добавились персонажи сказок и городских легенд. 7

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Все образы стилизованы: авторов интересовали не столько настроения конкретных людей или их истории, сколько типичность характера, его узнаваемость. Последующая известность компании Фаберже сыграла существенную роль в судьбе объемной мозаики. Подражания, копии да и просто подделки появляются до сих пор, в то время как оригиналы уходят с аукционов за миллионы долларов.

Из недр Урала Фирма Фаберже сотрудничала с Екатеринбургской гранильной фабрикой: на Урале закупались камни, заказывались образцы, мастеров приглашали для работы над крупными проектами. Примечательный факт: первые «Русские типы» в камне по эскизам приглашенного художника воплощали тоже мастера из Екатеринбурга. Собственно, камнерезное ателье в структуре мастерских Фаберже открылось, когда он принял на работу… уральцев. Так что можно смело утверждать, что появление первых каменных настольных скульптур так или иначе связано с Каменным поясом. К 1726 году на Урале уже работали мастера-самоучки, в помощь которым отправляли европейских специалистов. По-настоящему поворотным стал 1751 год, когда профессионалы нескольких мастерских перешли на Екатеринбургскую гранильную фабрику. В течение полувека были освоены все известные тогда способы обработки камня и жанры: от интерьерных ваз и столешниц до чернильниц и камей. 8

По мнению некоторых исследователей (в частности, искусствоведа, члена Союза художников России Татьяны Парнюк), к началу XIX века уже появились зачатки будущей объемной мозаики. Мастера декорировали свои изделия необязательными (с точки зрения функциональности) элементами — ягодами, листьями и прочими трогательными мотивами. Причем это было не просто требование заказчика или моды: возможно, не до конца это осознавая, мастера шли вслед за камнем. Виноград из аметиста, смородина из обсидиана, земляника из шлака — используя особенности фактуры каждого камня, мастера учились «оживлять» его. Все последующее столетие камнерезное направление в искусстве неуклонно развивалось: разрабатывались мотивы, шлифовались техники, расширялся спектр применения камня. На Урале выросло не одно поколение блестящих мастеров, заказы которым поступали из столиц: к концу XIX века в Екатеринбурге насчитывалось более двух десятков умельцев. Среди них принято упоминать Данилу Зверева (1858-1938). О Даниле-мастере сложилась легенда, будто он издали чувствует, где именно находится месторождение самых ценных самоцветов в горах. Вероятно, именно она и вдохновила писателя Павла Бажова на создание литературного образа. Интерес к камнерезному делу рос неуклонно, и в этой атмосфере просто должен был появиться такой гений, как Алексей Козьмич Денисов-Уральский (1864-1926). Любовь к камню и умение с ним обращаться ему привил отец — рабочий-горщик и художник-самоучка. Денисову-Уральскому не было и тридцати, когда его работы

по камню стали получать признание и награды в России и за ее пределами: на выставках в Копенгагене и Париже. Именно он первым публично заговорил о ценности каменных богатств Урала. В 1916 году Денисов-Уральский закончил серию «Аллегорические скульптуры воюющих держав». Причин называть этот цикл определяющим для дальнейшего развития объемной мозаики сразу несколько. В первую очередь, параллельно с мастерскими Фаберже уральский камнерез начал изготавливать фигурки людей. Прежде мастерам было вполне достаточно флоры и фауны. Кроме того, у каменных произведений появляется актуальная тема и «горячий» сюжет — Первая мировая война. Каждая работа обыгрывает роль той или иной страны в этом ключевом событии первой половины XX века. Нельзя не сослаться на яркую и запоминающуюся аллегорию Германии: Кайзер Вильгельм II оседлал свинью, возлежащую на бело снежной подушке. Так, в начале XX века пришло понимание, что теперь в камнерезном искусстве возможно осмысление общественных проблем и острых исторических моментов, а не просто изображение одиночных фигур, зачастую неодушевленных предметов. Этому способствовало и профессиональное развитие: мастера постепенно усложняли композиции. Пусть изображения людей были стилизованы и весьма условны, тем не менее это было уже нечто большее, чем просто элемент декора. Однако в годы революции, гражданской войны и смены политического курса в России Денисов-Уральский приостановил работы, а Фаберже был вынужден уе-

хать из страны. Развитие камнерезного искусства на время прекратилось. Хотя Данила Зверев, Николай Татауров и немногие другие продолжили работу: например, в советское время некоторые из них участвовали в создании каменной карты индустриализации СССР — самой дорогой карты в мире.

Рифейский край В первые десятилетия советской власти гранильная фабрика была реорганизована в «Русские самоцветы», куда перешли работать старые мастера. Некоторые сотрудники Фаберже вернулись на Урал. Мастера-одиночки не имели доступа к минералам или сложным инструментам. Новый расцвет камнерезное искусство получило после Великой Отечественной войны. И вновь ключевая роль в этом процессе принадлежит Уралу. Отправной точкой нового витка стало открытие в 1945 году в Свердловске художественно-ремесленного училища № 42 (оно существует по сей день под названием «Рифей»). В первые годы ученики под руководством Николая Дмитриевича Татаурова (1887-1959), мастера завода «Русские самоцветы», создали композицию «Урал кует победу», впервые соединив в одном произведении плоскую, рельефную и объемную мозаику. В произведении запечатлены уральские рабочие в разгар труда, в камне удачно передана динамика и сила их движений. Несмотря на некоторую условность в решении образов, авторами воплощен сюжет и передан эмоциональный накал. Кроме того, отдельного внимания достоин монументальный масштаб 9

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

композиции. Людмила Будрина отмечает, что особым живописным колоритом работа обязана уральской яшме, именно этот камень оказался в основе уральской камнерезной школы. Эффект, который произвело это произведение, сложно переоценить. Благодаря ему объемная мозаика закрепилась в образовательной программе училища, что помогло возродить и сохранить это традиционное ремесло. Однако к настольной скульптуре обращались нечасто, она оставалась скорее исключением, чем правилом. Причины — как организационные, так и эстетические. Изображать человека в камне наиболее сложно из‑за трудоемкости резной работы при передаче нюансов мимики или складок одежды, необходимо изящное соединение большого числа разных камней. А инструменты для столь тонкой работы были практически недоступны. На протяжении нескольких десятилетий ученики совместно с преподавателями создавали самые разные произведения в объемной мозаике, которые участвовали в союзных и международных выставках, где получали высокие награды. Теперь большинство творений хранится в музее училища, по ним можно проследить, как развивался уральский стиль.

Исторические перспективы В конце XX века произошел существенный качественный рост. Мастера смогли свободно приобретать самые разные камни и оборудование, выходить на рынок, в том числе международный, и открыто конкурировать. 10

Это таило в себе как опасности, так и возможности. Екатеринбург стал признанным центром камнерезного искусства благодаря активной работе мастеров, которые стали объединяться в артели. Ни мастера, ни коллекционеры, ни исследователи не сомневаются в том, что в нашем регионе оформился особый стиль резьбы по камню, выработались характерные приемы и собственные темы. В работах — все меньше условности и стилизации. Теперь мастерам важно не только запечатлеть в камне ситуацию с участием нескольких персонажей, но и передать характер каждого через мимику и позу, проработать эмоцию. Эта кропотливая работа состоит из множества этапов: создание образа, подбор камней, обработка и раскрытие свойств каждого камня, составление мозаики и другие. Исследователи отмечают, что екатеринбургские мастера применяют более широкую палитру пород по сравнению с петербургскими или иностранными мастерами. И это неудивительно: Уральские горы всегда ассоциировались с каменным богатством. При этом меньше используются элементы из ювелирных камней или эмалей, и эта «каменная чистота» также стала своеобразным знаком отличия. Мастера идут по пути усложнения формы и содержания: на смену статичным образам приходят сюжетные миниатюры, а масштаб произведений увеличивается. Это открывает новые горизонты: так камнерезное дело на Урале из прикладного ремесла превращается в изысканное искусство. Материал подготовлен при научном консультировании Людмилы Будриной, кандидата искусствоведения, доцента.

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Рождение красочной легенды

Камнерезное искусство с середины ХХ века усложняется и по технике исполнения, и с композиционной точки зрения. Теперь эта художественная сфера деятельности находится в переходном состоянии: от ремесленного мастерства к высокому искусству. Урал, зарожденный во многом благодаря горному и камнерезному делу, восстанавливает свои права в сфере блокированной скульптуры из камня: сегодня Екатеринбург — признанный центр камнерезного мастерства. А возможности развития жанра обеспечивают увлеченные коллекционеры-меценаты, предоставляющие уральским художникам-камнерезам блестящие перспективы роста и открывающие им пути к международному признанию. Действительно, всплески художественного мастерства и стилевого богатства в мире исторически были в тесной связи с деятельностью меценатов и филантропов. Особенный эффект достигался, если эта активность приходилась на переломный момент в развитии того или иного вида художественной практики. Начиная свое собрание, коллекционер, конечно, действует в соответствии с собственным вкусом, стремится ублажить свой взор. Но вместе с тем он придает импульс развития избранному виду искусства; более того, он понимает, что стоит у истоков и может собрать неповторимые работы. Именно это сейчас и происходит с камнерезным искусством на Урале. Уровень художественной сложности выполняемых произведений возрос в разы буквально за считанные годы. Одна из ведущих причин — появление стабильного интереса, коим является составление настоящей коллекции. Если прежде вершиной камнерезного творчества, даже в исполнении признанных мастеров прошлых времен — Карла Фаберже, Алексея Денисова- Уральского и Василия Коноваленко, считались одиночные скульптурные фигуры, то с появлением этой коллекции уровень мастерства возрос до создания сложных и комплексных художественных композиций. По мере роста смысловой насыщенности работ естественным образом вырос и их размер. Если прежде классическим произведением камнерезов была малая скульптура, размером в 1 / 10 человеческой натуры (в среднем до 20 см в высоту), то сейчас это уже сложные композиции, состоящие из многих элементов и разных персонажей. Их размер достигает метра в высоту, а весят они

по несколько десятков килограммов, доходя иногда даже до сотни. Однако очень важно, что качество проработки материала, как и прежде, остается ювелирным настолько, что для различения мелких деталей, например волос людей или шерсти животных, впору пользоваться лупой. Подход к созданию композиции круто меняется от ремесленно-мастерового к образному. Раньше мастер-камнерез в создании работы двигался, условно говоря, от имеющегося материала. Теперь же художник-камнерез, в первую очередь, руководствуется художественным замыслом — выстраивает сюжет композиции.

Мастеровые традиции Все работы, которые вы увидите в этом собрании, выполнены двумя екатеринбургскими коллективами: мастерской «Святогор» и Творческой мастерской Алексея Антонова. Это крупнейшие камнерезные объединения в стране, а если говорить отдельно про сферу объемной мозаики, то и в мире. В каждой мастерской постоянно трудятся около двадцати мастеров-камнерезов, и это не считая также работающих над произведениями дизайнеров, шлифовщиков, ювелиров. Организация работы в камнерезном деле очень важна, и формат таких мастерских оказывается самым удачным. Творческое объединение выигрышно по сравнению с мастерами-одиночками. А именно так нынче и работает большинство камнерезов: в лучшем случае у автора произведения есть пара помощников, выполняющих рутинную работу. Однако работая фактически в одиноч13

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ку, то есть занимаясь в постоянном режим только одной работой, такие самостоятельные мастера имеют гораздо меньшие возможности создавать крупные и сложные произведения. Конечно, порой просто не хватает рабочих рук. Но наибольшую роль играют экономические причины: чтобы обеспечивать постоянный приемлемый доход, мастер вынужден выполнять работы в достаточно сжатые сроки, а значит, создавать нехитрые произведения сомнительной художественной ценности и предлагать их широкой аудитории по невысоким ценам. Мастерская же подобных ограничений не имеет. Во-первых, творческий коллектив в несколько человек уже подразумевает возможность ремесленной специализации мастеров. Когда каждый занят своим делом и является высококлассным специалистом в своей области, то и результат совместного труда оказывается несопоставимо лучше. Во-вторых, мастерская, имея портфель заказов, может перераспределять свою прибыль. Тем самым она получает возможность выполнять уникальные сложные каменные композиции, для изготовления которых требуются годы кропотливого труда. Также у мастерской есть преимущества и перед крупными формами организации труда. Слишком большой коллектив неотвратимо размывает художественный замысел композиции, и творческая команда единомышленников превращается в болото. Методом проб и ошибок за счет долгой практики в сфере камнерезного искусства, рассказывают в мастерской Алексея Антонова и в «Святогоре», этим двум уральским коллективам первым в мире удалось нащупать 14

наиболее удачный организационный способ создания камнерезной скульптуры. Он, кстати, во многом напоминает средневековые цеха: в коллективах есть художники-авторы, есть мастера и есть подмастерья; все работы с камнем выполняются иерархично в соответствии с цеховым рангом работника. Это и есть возрождение ремесленных традиций — на новейшем технологическом уровне. В произведениях, помимо непосредственно камней, используются самые современные материалы, а работа оказывается невозможной без уникального высокоточного оборудования. В результате правильно выстроенной работы, благодаря постоянному заказу на произведения, умению мастерских отрабатывать и наследовать ремесленные и творческие навыки, как отмечают сами мастера, буквально за последние годы в их коллективах был достигнут высокий уровень технического и технологического развития. Именно поэтому все больше и больше внимания стало уделяться художественной составляющей произведения, что и позволило наполнить коллекцию уникальными, прежде немыслимыми каменными сюжетами.

Былинный настрой Все собрание построено на принципе досоветской «русскости», поясняют коллекционеры. Работы можно отнести к двум широким условным направлениям: посвященные историческим фигурам и событиям царской Руси и Российской империи и переосмысляющие тему русских былин и сказок. «Нас просто зачаровывает дух героической России, — признаются в свою очередь и худож-

ники-камнерезы. — Все эти сюжеты мы впитываем с молоком матери: русские сказки, былины, рассказы о подвигах народных героев». Истории о них рассказываются из поколения в поколение, в том числе, кстати, многие типажи былин использованы в советской мультипликации на историческую и сказочную тему. Темы, сюжеты и принципы исполнения представленных работ, как правило, разрабатываются совместно коллекционером и мастерской. «Эти мифы мы рассматриваем как центральные в формировании русского мировоззрения. Наши лучшие вещи полностью совпадают с нашим ощущением того, что есть русская культура», — поясняют авторы. К тому же не стоит забывать, что коллекция, становясь публичным явлением, начинает взаимодействовать с общественным мнением. И тематика настоящего собрания соотносится с нынешней волной общественного интереса к духовным основам российского народа, к русской национальной идее. Вот что, по признанию самих мастеров, определяет русскую культуру и отличает ее от всех других: кем бы ты ни был, какого бы ни был звания и происхождения, всегда важнее, какой ты человек. В сюжете на первом плане всегда человечность, черты индивидуального характера. Барин или нищий — не так важно. Главное, хороший человек или плохой, каков в нем замес добра и зла. Именно это противостояние и балансирование противоположных нравственных начал в наших сказках всегда выходит на первый план. Любой персонаж в русской сказке всегда в первую очередь человек. Даже если герой и не в буквальном смысле человек (например, речь идет о животном), он всегда че-

ловекоподобен — обязательно одухотворен. «Так и в наших работах, — поясняют уральские камнерезы, — произведения обязательно должны показывать противоборство сил добра и зла, либо явно в композиции, либо внутри одного персонажа». Выразить это противоборство — одна из основных задач художника. По словам уральцев, кто‑то из коллег-мастеров акцентирует внимание на ремесле. Например, есть умельцы, которые какой‑нибудь фрукт из камня вырезают «вкуснее», чем тот есть в реальности. Или, например, много мастеров-специалистов в анималистике и флористике. Казалось бы, при чем тут русская культура? Ведь можно педантично изучить изображаемый объект, искусно выполнить камнерезную работу, но это будет неодухотворенная вещь, в ней не будет глубины образа, внутреннего напряжения. Такая фигурка — просто результат виртуозного владения ремеслом. А нам важна духовность, поясняют в мастерских, поэтому мы стараемся все очеловечить.

Природный художник И все же не стоит забывать, что выразителем описываемых нами сюжетов и композиций является уникальный и специфический носитель, давший жизнь этому направлению в искусстве. Камень — благородный и самодостаточный материал, он обладает своей необъяснимой магией. Без умения ее почувствовать, совместить ауры разных камней в одном произведении и передать их зрителю в камнерезном деле работать невозможно. Некоторые эзотерически настроенные мастера утверждают, 15

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

что минералы — это тоже форма жизни, они, как и люди, зарождаются, живут и умирают. Только ощущение времени у них другое. Поэтому и при работе с природным камнем относиться к нему нужно как к организму, живущему по своим особенным законам. Минералы разные, и у каждого своя аура. Есть камни, поговаривают мастера, рядом с которыми начинает болеть голова. Вспомним тот же малахит, то есть гидрокарбонат меди, — это ядовитое соединение, оттого в прежние времена мастера-малахитчики жили лет по тридцать. За основу берутся самые чистые и благородные минералы: агаты и яшма — твердые и часто полупрозрачные материалы. На них можно смотреть, как на огонь и воду, бесконечно: глаз не устанет. Это потрясающее свойство. Даже коллекционеры отмечают, что, например, изделия из металла могут «давить» на человека, находящегося с ними в одном помещении, создавать ощущение некомфортности. А правильно обработанный природный камень не давит, даже если в интерьере его много. Рассказывает Алексей Антонов: «Конечно, камень — это самый сложный и дорогой материал. Но, с другой стороны, в этом и заключается неповторимость наших работ. Обратите внимание на композицию «Кощей Бессмертный» — это бесспорный шедевр; может, сейчас он и не признан в мире, но когда само камнерезное искусство выйдет на должный уровень, уверен, эта вещь будет достойна цен Фаберже. Посмотрите внимательно хотя бы на лицо Кощея: как здесь обыграна фактура камня, красные прожилки, трещины материала. Ведь вообще‑то, это дефекты минерала, но здесь они становятся выразительным сред16

ством художника. Никакой другой материал не обеспечит такой глубины характера». Почти всегда минерал во время обработки начинает диктовать свои условия. Рассказывает Иван Голубев, директор мастерской «Святогор»: «Хороший пример — работа «Пан». Изначально из этого куска агата я планировал вырезать Бабу-ягу, но в результате получился Пан — это камень диктует. А когда я «резал» барана, на котором восседает Пан, то на месте, где я запланировал сделать зубы, оказалась линзочка белого агата — и мне не пришлось вставлять зубы дополнительно: я просто обработал этот агат. Морда уже была вырезана, я стал ее утоньшать, смотрю — что‑то в камне светлеет. Прорезал дальше — и баран сам «заулыбался». Вы представьте: в этом огромном блоке желтого бразильского агата маленькая белая линза, размером примерно 6 на 3 мм, оказалась именно там, где я запланировал зубы барана. Я всегда говорю: это не я художник, а камень, он живой, это он все определяет». Большие композиции фактически невозможно скопировать. Работы, представленные в каталоге, поистине не имеют аналогов. И вовсе не только из‑за сложностей исполнения, но и из‑за уникальности природного камня, выступающего носителем невыразимой глубинной красоты произведения. Ведь основная задача камнереза — оживить камень. Мастер вдыхает в него душу, и работа оживает. В результате на свет является не просто обработанный минерал и не просто отлитый в материале эскиз. Нет, перед зрителем предстает сложное произведение, где все пронизано тонким взаимным притяжением, которое и соединяет многочисленные детали объемной мозаики в целостный художественный образ.

Исторические персонажи

В этом разделе представлены камнерезные работы на историческую тему: образы великих полководцев и мудрецов, героев и простых обывателей. Значение каждого из деятелей, их влияние на историю и культуру России сложно переоценить: мы знакомы с их подвигами и деяниями со школьной скамьи, и многие последующие исторические события воспринимаем с точки зрения великого прошлого. Особенностью собрания является значительная временная дистанция, отделяющая момент замысла объемной мозаики от исторических сюжетов, лежащих в ее основе. Хронологически к самым поздним событиям относится работа «Победитель», изображающая советского воина в конце Великой Отечественной войны. Тогда как «Княгиня Ольга» и «Крещение Руси» повествуют о событиях старинных времен. Подобная масштабная ретроспектива помогает раскрыть драматизм судьбы многих исторических деятелей. Петр I и его помощник Меньшиков, Иван Грозный, Ермак — им приписывают великие подвиги и нечеловеческую жестокость, мудрость и одновременно резкость в решениях. «Одна из наших основных задач — выразить противоборство сил добра и зла, либо явно в композиции, либо внутри одного человека», — делится художник-камнерез Иван Голубев, руководитель мастерской «Святогор». Так, царь Петр I запечатлен в движении, он пристально смотрит вдаль, всей фигурой устремлен вперед, а ясное лицо выражает сосредоточенность. Ведь именно таким он остался в русской культурной памяти — стремительным, порывистым, решительным. Особая сложность в работе над образами исторических деятелей заключается в создании портретного сходства. Передача нюансов мимики, глаз, морщин и есте-

ственных изгибов — все это требует от мастера исключительной виртуозности. В то же время необходима деликатность в обращении с камнем: это не просто материал, но полноправный участник творческого процесса. В этом отношении большую свободу открывают исторические собирательные образы. В российском камнерезном искусстве изображение типизированных персонажей имеет значительную историю. В начале XX века фигурки Фаберже городских типов практически сразу приобрели невероятную популярность, а аукционы недавнего времени демонстрируют, что их ценность со временем только растет. Присутствующие в собрании работы демонстрируют обращение к самым разным историческим типам. Но объединяет их неизменная узнаваемость и значимость в контексте русской истории. Уже упоминавшийся «Победитель» весьма характерен в своем задумчивом взгляде, жесте с папиросой и морщинистом лице. Фигурка «Шкет» наследует традиции школ старых мастеров и в самой трактовке образа военного поколения, и в технике работы с цельным камнем, из которого как бы проступила фигура мальчика. Воплощением закрепленного в культуре образа стало произведение «Батька»: уверенная и устойчивая поза персонажа, его напряженное лицо, мощный загривок лошади — все говорит о весомости и силе старшего поколения, его опыте. Профессиональное обращение с камнем подразумевает не только эффектную обработку природных материалов, но и умение «оживить» камень. Переосмысляя известные исторические сюжеты и события, уральские мастера стремятся передать всю неоднозначность и в то же время несомненную значимость великих людей и героев своего времени. И тем самым ценные для российской культуры образы остаются на века запечатленными в камне. 19

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Ермак Камнерезная мастерская «Святогор» 2011 Автор: Иван Голубев. Мастер: Иван Голубев. Шлифовщик: Алексей Атемасов. Ювелир: Дмитрий Евдокимов. Материалы: яшма, халцедон, агат, пирит, горный хрусталь, кремень, латунь, серебро, золото. Высота: 750 мм

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Александр Невский Камнерезная мастерская «Святогор» 2011 Автор: Иван Голубев. Мастера: Иван Голубев, Андрей Павлов, Алексей Зефиров. Шлифовщики: Фёдор Вагизов, Алексей Атемасов. Ювелиры: Александр Шакиров, Дмитрий Евдокимов. Материалы: кахолонг, пирит, яшма, горный хрусталь, кварц, халцедон, серебро, латунь. Высота: 530 мм

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Кулачный бой Творческая мастерская Алексея Антонова 2011 Макетирование: Тимофей Паус. Мастера: Константин Кожухов, Анатолий Ундзенков, Игорь Голохвастов. Материалы: лазурит, яшма, халцедон, магнезит, кварцит, малахит, агат, шайтанский переливт, золото и серебро. Высота: 350 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Батька Камнерезная мастерская «Святогор» 2011 Автор: Иван Голубев. Мастера: Станислав Ширяев, Иван Голубев, Алексей Зефиров. Шлифовщик: Алексей Атемасов. Ювелир: Александр Шакиров. Материалы: долерит, яшма, газган, кремень, тигровый глаз, авантюрин, моховой агат, камея, серебро, золото. Высота: 350 мм

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Княжна Ольга Творческая мастерская Алексея Антонова 2011 Макетирование: Владислав Ожегов. Мастера: Алексей Антонов, Игорь Голохвастов. Ювелир: Павел Ветров. Камни: гематит, яшма, тигровый глаз, лазурит, халцедон, кварцит, уваровит, кахолонг, золото и серебро. Высота: 400 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Победитель Камнерезная мастерская «Святогор» 2011 Автор: Алексей Зефиров. Мастер: Алексей Зефиров. Шлифовщик: Фёдор Вагизов. Ювелир: Олег Николаевский. Материалы: яшма, долерит, кварцит, газган, серебро. Высота: 350 мм

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Крестьянин в беде По мотивам скульптуры М.А. Чижова Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Алексей Зефиров. Мастера: Алексей Зефиров, Олег Николаевский. Шлифовщик: Фёдор Вагизов. Материалы: магнезит, газган, кремень, лиственница. Высота: 360 мм

Камнерезная композиция выполнена по мотивам одноименной мраморной скульптуры камнереза Матвея Чижова. В основе сюжета оригинала (1872) — тяжелое горе главы семьи, потерявшего в пожаре дом и все свое скромное имущество. Крестьянин сидит на остывших головнях, подперев опущенную голову рукой и погрузившись в тяжелую, безрадостную думу. В объемной мозаике композиция получила еще большую выразительность — ав36

торам удалось «раскрасить» фигуры крестьянина и его маленького сына, подчеркнув цветовым решением драматизм ситуации. При этом авторы каменной версии не ставили задачу исключительного копирования чижовской скульптуры: выполненная в миниатюре, работа (а высота оригинала составляет около полутора метров) обладает собственным характером и яркими выразительными чертами.

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Любит — не любит Камнерезная мастерская «Святогор» 2010 Автор: Алексей Заиров. Мастер: Алексей Заиров. Материалы: лазурит, нефрит, мрамор, яшма, кахолонг. Высота: 80 мм

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Шаман Камнерезная мастерская «Святогор» 2011 Автор: Алексей Зефиров. Мастер: Алексей Зефиров. Шлифовщик: Фёдор Вагизов. Материалы: яшма, мрамор, обсидиан, хризопраз, кахолонг, лазурит, долирит, халцедон, тигровый глаз, кремний, халцедон, агат, нефрит, серебро. Высота: 210 мм

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Тарас Бульба Творческая мастерская Алексея Антонова 2011 Макетирование: Иван Голубев. Мастер: Олег Опалев. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: яшма, кварцит, ирминит, нефрит, халцедон, окаменелое дерево, магнезит, лазурит, тигровый глаз, золото и серебро. Высота: 270 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Застава Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Иван Голубев. Мастер: Андрей Павлов. Шлифовщик: Сергей Цыганков. Ювелир: Александр Шакиров. Материалы: яшма, агат, газган, гематит, пирит, серебро. Высота: 320 мм

Две фигуры русских ратников — точная копия одноименной бронзовой работы русского скульптора-минималиста французского происхождения Евгения Лансере (1848—1886). Опыт полного копирования, рассказывают мастера, уникален; а занятие это не из лёгких. Многое в миниатюрной скульптуре зависит от материала, а обработка металла (литье) кардинально отличается от обработки камня (резьба).

Чего только стоит, например, естественная усадка бронзы при отливании фигуры, которая результирует в едва заметной несимметричности фигур, — но камнерезы педантично повторяли все изгибы и пропорции произведения-оригинала. Добавьте к этому удачное цветовое решение, и вы увидите, как однотонные металлические скульптуры буквально оживают в ярком выразительном камне. 47

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Застава Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Иван Голубев. Мастер: Кирилл Масягин. Шлифовщик: Сергей Цыганков. Ювелир: Александр Шакиров. Материалы: халцедон, яшма, газган, кремень, серебро. Высота: 320 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Гусляр Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Авторы: Иван Голубев, Алексей Зефиров. Мастера: Иван Голубев, Алексей Зефиров. Шлифовщик: Фёдор Вагизов. Ювелир: Дмитрий Евдокимов. Материалы: агаты, нефрит, серебро. Высота: 420 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Шкет Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Авторы: Иван Голубев, Алексей Зефиров. Мастера: Иван Голубев, Алексей Зефиров. Шлифовщик: Альберт Клевакин. Материалы: моховой агат, кремень, серебро. Высота: 230 мм

Фигура мальчика вырезана из цельного блока казахстанского мохового агата. Как это часто случается в резьбе по цельному камню, конечное изделие может кардинально отличаться от первоначальной задумки: минерал диктует свои условия. Так произошло и в этом случае, рассказывает автор Иван Голубев: «Изначально я предполагал вырезать какого‑нибудь дедушку с большой бородой

как раз из той белой части, которая сейчас образует лицо мальчика. Я пытался воплотить надуманный образ в камне, но у меня ничего не получалось, а камня оставалось все меньше. Я был в расстроенных чувствах — расходовался дорогой и редкий минерал. Но как‑то сделал парочку движений и вдруг буквально увидел лицо мальчика. А дальше все уже пошло быстро и легко». 55

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Ермак Творческая мастерская Алексея Антонова 2012 Макетирование: Иван Голубев. Мастер: Игорь Емашев. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: яшма, кварцит, родонит, халцедон, долерит, окаменелое дерево, пирит, сердолик, золото и серебро. Высота: 270 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Гренадер русской армии 1812 года Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Григорий Пономарев. Мастер: Иван Вандышев. Шлифовка: Сергей Цыганков. Ювелир: Александр Шакиров. Материалы: яшма, мрамор, агат, кварц, серебро, латунь. Высота: 230 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Письменный прибор 1812 год Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Григорий Пономарёв. Мастера: Станислав Ширяев, Кирилл Масягин, Виктор Коробейников, Роман Бахтин. Шлифовщики: Сергей Цыганков, Алексей Атемасов, Роман Бахтин. Ювелиры: Дмитрий Евдокимов, Александр Шакиров, Роман Рогозин. Материалы: яшма, халцедон, нефрит, хризопраз, кремень, тигровый глаз, агат, лабдрадор, магнезит, серебро, золото. Высота: 350 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Крещение Руси Творческая мастерская Алексея Антонова 2012 Макетирование: Тимофей Паус. Мастера: Роман Яшкин, Иван Новиков, Артём Лобазин, Игорь Голохвастов. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: лазурит, тигровый глаз, яшма, сердолик, авантюрин, халцедон, нефрит, мрамор, бронза, золото и серебро. Высота: 450 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Иван Грозный Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Григорий Пономарёв. Мастера: Артемий Лебедев, Константин Антипин. Шлифовщики: Алексей Атемасов, Сергей Цыганков. Ювелиры: Виктор Соболев, Рашид Фатыков. Материалы: яшма, магнезит, тигровый глаз, кремень, джаспилит, агат, мрамор, серебро, золото. Высота: 400 мм

Источником вдохновения для создания настоящей скульп туры стал художественный фильм режиссера Павла Лунгина «Царь» (2009), повествующий о взаимоотношениях Ивана Грозного с митрополитом Московским Филиппом (Колычевым) в 1566 – 1569 годах. Прообраз царя Ивана VI, изображенного в скульптуре, — музыкант и актер Петр Мамонов, исполнивший в фильме главную роль. Мельчай-

шая проработка фигуры обеспечивает портретное сходство скульптурного персонажа и реального актера в образе грозного русского царя. Также важно отметить, что изображенный камнерезами трон — точная уменьшенная копия настоящего трона Ивана Грозного, украшенного резьбой из слоновой кости и считающегося самым ранним из сохранившихся тронов русских правителей. 65

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Опричник Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Григорий Пономарев. Мастер: Артемий Ужков. Шлифовщик: Игорь Мантуровский. Ювелир: Дмитрий Бабушкин. Материалы: яшма, окаменелое дерево, мрамор, халцедон, серебро, латунь. Высота: 230 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Пётр и Меньшиков Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Авторы: Иван Голубев, Алексей Зефиров. Мастера: Иван Голубев, Алексей Зефиров, Альберт Клевакин. Шлифовщики: Фёдор Вагизов, Альберт Клевакин. Ювелир: Дмитрий Евдокимов. Материалы: нефрит, кахолонг, яшма, агаты, авантюрин, газган, хризопраз, серебро, латунь. Высота: 540 мм

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Александр Македонский Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Григорий Пономарев. Мастера: Артемий Лебедев, Константин Антипин. Шлифовщики: Алексей Атемасов, Роман Бахтин, Константин Антипин. Ювелир: Дмитрий Бабушкин, Александр Шакиров. Материалы: долерит, лазурит, агаты, газган, ракушечник, долерит, сапфирин, латунь,серебро. Высота: 820 мм

Этой работой открывается серия тематических скульптур, изображающих величайших завоевателей в истории человечества. Фигуры полководцев в рамках этой серии изображаются в качестве конников, водруженных на полусферы, символизирующие покоренные народы и целые цивилизации. Исторически первым великим завоевателем в нашей истории был Александр Великий (356 – 323 гг. до н. э.), покоривший западную часть Евразии

до Индии — полмира, как считал сам полководец. Работа исполнена в традиционной «греческой» цветовой гамме. Так, например, для передачи живописного Адриатического моря, над которым высится фигура Александра, восседающего на своем легендарном коне Буцефале, камнерезами был использован лазурит — один из самых ценных самоцветных камней, каковым его считали древние греки и вавилоняне. 75

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Чингисхан Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Иван Голубев. Мастер: Иван Голубев, Алексей Зефиров. Шлифовщик: Фёдор Вагизов. Ювелиры: Дмитрий Евдокимов, Александр Шакиров. Автор рельефов: Максим Беспалов. Материалы: агаты, долерит, яшма, авантюрин, серебро, латунь, горячие эмали. Высота: 970 мм

Вторая скульптура в серии «Великие завоеватели». Чингисхан (1155 или 1162 – 1227) — основатель Монгольской империи, завоеватель Средней Азии, Китая, Кавказа и Восточной Европы. Личность Чингисхана оказывается во многом связанной с Александром Македонским, хотя исторически их разделяет полторы тысячи лет. Монгольский полководец искренне восхищался подвигами Великого Александра (Искандера в персидском прочтении), а завоевав Хорезм, будто бы закончил дело древнего пол-

ководца — завоевал восточную половину Евразии и как бы соединил ее с прежней Великой империей Александра, охватывавшей всю западную часть евразийского материка. Скульптурная работа «Чингисхан» — одна из крупнейших в коллекции, высота композиции составляет 97 см от основания до вершины знамени. При этом размере фигура отличается феноменальной детализацией и проработкой — она буквально покрыта ковром резьбы в исполнении мастера Алексея Зефирова. 79

ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРСОНАЖИ

Сказочные сюжеты

Раздел посвящен представлению камнерезных работ, отражающих сюжеты русских сказок, героев народных былин и мифических персонажей. Истории и образы этих произведений являются самыми запоминающимися в отечественном фольклоре, и в известном смысле они столпы русской народной культуры. Эти сюжеты и их герои с незапамятных времен передавались из поколения в поколение в виде народных преданий, позже — в сказках А. С. Пушкина, теперь — в сказочном кино и мультфильмах. Наверное, нет ни одного русского человека, который бы не был знаком с былинными богатырями Ильей Муромцем и Алешей Поповичем, с Бабой-ягой и Кощеем Бессмертным, с находчивым работником Балдой и ослепительной Жар-птицей. Поэтому собранные в разделе произведения искусства не смогут не тронуть душу зрителя — каждый их сразу узнает, поймет и почувствует в них что‑то глубоко родное и настоящее, то, что обычно неразрывно связано с нашим детством. По признаниям мастеров-камнерезов, работы на сказочные и мифические темы тепло встречают и на иностранной земле. Во многом такое отношение подготовлено возросшим в последнее время на Западе интересом к жанру фэнтези в литературе, кинематографии и мультипликации. Именно как фэнтезийные герои воспринимаются в Европе и Америке наши богатыри и их противники — Змей Горыныч, Соловей-разбойник и Тугарин Змей. Конечно, при таком восприятии сложно говорить о понимании исторической глубины образа, которое, несомненно, присутствует у носителя русской культуры. Однако

с уверенностью можно сказать, что представляемые камнерезные работы способны привлечь и очаровать самых разных зрителей. Стоит, правда, оговориться, что собрание содержит несколько работ, посвященных сказкам и мифам не с «российской пропиской». Так, например, можно познакомиться с Котом в сапогах из одноименной сказки Шарля Перро: персонаж скульптуры, как и положено этому сказочному герою, мгновенно подкупает вас своим пронзительным взглядом. Можно в собрании встретить и более экзотичных для наших широт героев: из клубов дыма, в которые виртуозно превращен мастером тяжелый цельный агат, является миру Великий Дух североамериканских индейцев — Маниту. Казалось бы, фольклорные персонажи нередко становились героями бесчисленных художественных произведений всевозможных жанров и направлений искусства. Однако и в этой массе работы Творческой мастерской Алексея Антонова и мастерской «Святогор» не теряются среди прочих. Герои любой композиции мгновенно захватывают зрителя цельностью своего индивидуального характера. В непосредственности замысла сюжетов считывается яркое авторское видение. Даже когда художники-камнерезы обращаются к классическим произведениям изобразительного искусства (например, полотна «Демон» и «Пан» М. А. Врубеля), в камне воплощается совершенно новый образ. Это и есть результат авторского переосмысления сюжета и мастерского владения необычным изобразительным материалом — природными минералами. 83

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Старик с филином Творческая мастерская Алексея Антонова 2010 Макетирование: Владислав Ожегов. Мастера: Фарис Хайрланамов. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: сердолик, кварцит, яшма, халцедон, кварц, шайтанский переливт, магнезит, серебро. Высота: 300 мм

Эта скульптура положила начало настоящему собранию уральской объемной мозаики. Произведение создано по мотивам полотна советского художника Константина Васильева «Человек с филином» (1976). Глубокий символизм произведения-прообраза удалось сохранить и усилить в камне. Светоч в руках старца, мудрая птица, плеть, свиток в огне, прорастающее дерево — все здесь имеет значение.

И сама фигура старца, освещающего путь, говорит о мудрости человеческого опыта, в котором есть место и творческому горению, и познанию, и стойкости духа. В каменной фигуре удалось передать философское, размеренное настроение картины, даже несмотря на отсутствие фона: если Васильев помещает своего героя в зимний ночной лес, то в мозаике снежные иглы заменяет каменный пьедестал. 85

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Гамлет Творческая мастерская Алексея Антонова 2010 Макетирование: Диана Косыгина. Мастер: Артём Лобазин. Ювелир: Александр Абдулин. Материалы: яшма, долерит, порфирит, кварцит, мрамор, золото и серебро. Высота: 260 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Кот в сапогах Творческая мастерская Алексея Антонова 2010 Макетирование: Евгений Васьков. Мастер: Евгений Васьков. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: яшма, кварцит, нефрит, халцедон, шайтанский переливт, порфирит, тигровый глаз, родонит, золото и серебро. Высота: 180 мм

Скульптура выполнена по мотивам одноименной картины художника Николая Калмакова. Полотно датировано 1926 годом, к этому моменту Калмаков эмигрировал из России и жил в Париже, он уже был зрелым мастером с оформившимся стилем и мировоззрением. Неудивительно, что он обратил внимание на Кота в сапогах: художника как представителя Серебряного века интересовали пограничные полумистические явления, и он передал 88

этот дух в образе галантного, но дьявольски хитрого кота. Все это удалось воплотить и в камне: вкрадчивый взгляд, подчеркнуто великосветская поза, граничащая с жеманностью. Виртуозно выполненные сапоги притягивают взор, отражаясь на идеально гладкой поверхности паркета из тигрового глаза. Этот камень обладает способностью переливаться со всех сторон и тем самым открывает удивительные возможности в наборе цветных орнаментов.

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Диана Творческая мастерская Алексея Антонова 2010 Макетирование: Тимофей Паус. Мастера: Алексей Антонов, Игорь Голохвастов. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: сапфирин, тигровый глаз, сердолик, лазурит, родонит, кахолонг, яшма, мрамор, золото и серебро. Высота: 350 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Святогор и Микула Творческая мастерская Алексея Антонова 2011 Макетирование: Иван Голубев. Мастера: Фарис Хайрланамов, Николай Скрипин, Игорь Голохвастов. Бронза: Анастасия Миркурьева. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: пирит, халцедон, яшма, лазурит, кварцит, нефрит, окаменелое дерево, хрусталь, шайтанский переливт, долерит, бронза, золото и серебро. Высота: 500 мм

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Добрыня Никитич и Змей Горыныч Творческая мастерская Алексея Антонова 2010 Макетирование: Тимофей Паус. Мастера: Фарис Хайрланамов, Олег Кошелев. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: кварцит, пирит, яшма, тигровый глаз, долерит, родонит, халцедон, золото, серебро. Высота: 550 мм

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

100

101

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

102

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Жар-птица Творческая мастерская Алексея Антонова 2011 Макетирование: Тимофей Паус. Мастер: Сергей Черкасов. Ювелир: Анастасия Миркурьева. Материалы: яшма, кварцит, авантюрин, халцедон, тигровый глаз, сердолик, уваровит, золото и серебро. Высота: 255 мм

103

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Царевич Творческая мастерская Алексея Антонова 2012 Макетирование: Владислав Ожегов. Мастера: Илья Колбин, Николай Скрипин. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: яшма, халцедон, тигровый глаз, кварцит, агат, нефрит, льдистый кварц, золото и серебро. Высота: 280 мм

104

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

105

106

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Илья Муромец Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Иван Голубев. Мастер: Станислав Ширяев. Шлифовщик: Альберт Клевакин. Ювелир: Дмитрий Бабушкин. Ковка: Евгений Белан. Материалы: долерит, белорусский кремень, агат, арагонит, яшма, халцедон, окаменелое дерево, серебро, сталь. Высота: 700 мм

107

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

108

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

109

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

110

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Илья Муромец и Соловей-разбойник Творческая мастерская Алексея Антонова 2012 Макетирование: Тимофей Паус. Мастера: Евгений Васьков, Сергей Черкасов. Бронза: Анастасия Миркурьева. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: кварцит, халцедон, пирит, гематит (кровавик), яшма, пегматит, лазурит, окаменелое дерево, тигровый глаз, золото, серебро. Высота: 600 мм

111

112

113

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Алёша Попович и Тугарин Змей Творческая мастерская Алексея Антонова 2012 Макетирование: Алексей Антонов. Мастера: Алексей Антонов, Константин Кожухов, Вячеслав Бабинцев, Игорь Голохвастов. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: родонит, кварцит, яшма, халцедон, окаменелое дерево, уваровит, лабрадорит, долерит, бронза, серебро, золото. Высота: 450 мм

114

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

115

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

116

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

117

118

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Царевна Лебедь Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Григорий Пономарёв. Мастера: Григорий Пономарёв, Станислав Ширяев. Шлифовщики: Алексей Атемасов, Константин Котков. Ювелир: Виктор Соболев. Материалы: хризопраз, яшма, моховой агат, мрамор, кальцит, кварц, топазы, аквамарины, бриллианты, серебро, родирование, паладирование. Высота: 420 мм

119

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

120

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

121

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

122

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Баба-яга Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Григорий Пономарёв. Мастер: Андрей Павлов. Шлифовщики: Алексей Атемасов, Сергей Цыганков. Ювелир: Виктор Соболев. Материалы: кремень, моховой агат, хризопраз, окаменелое дерево, нефрит, халцедон, серебро. Высота: 420 мм

123

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

124

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

125

126

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Пан Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Иван Голубев. Мастер: Иван Голубев. Шлифовщик: Альберт Клевакин. Ювелир: Данил Пивоваров. Материалы: четыре блока бразильского агата, серебро. Высота: 260 мм

На создание скульптурной композиции камнерезов вдохновило одноименное живописное полотно Михаила Врубеля (1899). На картине изображен персонаж древнегреческой мифологии, однако на фоне типичного ночного пейзажа средней полосы России — тихие березы и зеркальная гладь реки едва освещаются половиной лунного серпа. А сам древнегреческий бог выглядит будто бы добродушным славянским лесным духом. Однако скульптурный Пан — совсем иной, с хитрым прищуром глядит он на зри-

теля, никакой ночной тишины нет и в помине. Эта непредсказуемость характера — не просто выдумка камнереза, но проявление души самого камня. Автор рассказывает, что согласно первоначальному замыслу, из большого блока желтого бразильского агата предполагалось вырезать Бабу-ягу — славянский персонаж. Но работа шла плохо, и камень был отставлен. Когда же художник вновь вернулся к заготовке, оказалось, что минерал «решил» раскрыться в образе древнегреческого бога дикой природы. 127

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Медведь Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Иван Голубев. Мастер: Иван Вандышев. Шлифовщики: Сергей Цыганков, Александр Погребной. Материалы: кремень, агат, опал, латунь, серебрение. Высота: 350 мм

128

129

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Маниту Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Авторы: Иван Голубев, Алексей Зефиров. Мастера: Иван Голубев, Алексей Зефиров. Шлифовщики: Альберт Клевакин, Фёдор Вагизов. Ювелир: Дмитрий Евдокимов. Материалы: моховой агат, бразильские агаты, серебро. Высота: 620 мм

Маниту — слово, под которым североамериканские индейцы подразумевают дух, душу или внутреннюю силу любого существа. «Гиче Маниту» — «Великий Дух», дух всего; первые христианские миссионеры в Северной Америке трактовали Маниту как верховное божество, дающее начало всему миру, Бога-творца. Смысловой центр композиции — большая искусно вырезанная из куска цельного 130

мохового агата высотой более полуметра фигура являющегося миру в облаке дыма Великого индейского Духа. Особого внимания заслуживает мастерство художника, с которым он сумел передать клубы густого возносящегося дыма при помощи тяжелого и холодного природного камня — казалось бы, парадоксальный, но очень тонкий прием раскрытия материала.

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

131

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

132

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

133

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

134

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Демон Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Иван Голубев. Мастера: Иван Голубев, Алексей Зефиров. Шлифовка: Фёдор Вагизов, Олег Николаевский. Ковка: Евгений Белан. Материалы: аметист, дымчатый кварц, сталь. Высота: 570 мм

Скульптура создана по мотивам картины Михаила Врубеля «Демон сидящий» (1890). Как рассказывает автор Иван Голубев, задумка исполнить в камне врубелевского Демона появилась у него довольно давно, однако мастер никак не мог выбрать изобразительный подход. Переносить живописные образы с холста в камень — нетривиальное творчество, особенно когда речь идет о таких эмоционально насыщенных полотнах, как картины Михаила Врубеля. Но вдруг камнерезу попался большой кристалл амети-

ста. «Он некоторое время просто стоял у меня на столе, — вспоминает Иван Голубев. — И в какой‑то момент я понял, что в форму камня (тетраэдр) прекрасно бы вписалась поза сидящего Демона. В результате работу я выполнил довольно быстро — на одном дыхании; это была импровизация, исполнение без подготовки, без фонограммы». Резьба по цельному камню, как правило, выполняется без предварительного макетирования, в отличие от техники наборной скульптуры. 135

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

136

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

137

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

138

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

139

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

140

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Слон Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Иван Голубев. Мастера: Иван Голубев, Алексей Зефиров. Шлифовщики: Фёдор Вагизов, Альберт Клевакин. Ювелир: Дмитрий Евдокимов. Материалы: черный нефрит, зеленый нефрит, белый нефрит, моховой агат, серебро. Высота: 320 мм

141

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

142

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

143

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Кощей Творческая мастерская Алексея Антонова 2013 Макетирование: Владислав Ожегов. Мастера: Фарис Хайрланамов, Николай Скрипин. Бронза: Анастасия Миркурьева. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: яшма, долерит, пирит, гематит (кровавик), окаменелое дерево, тигровый глаз, авантюрин, бронза, золото, серебро. Высота: 400 мм

144

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

145

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

146

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

147

148

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Русалка Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Григорий Пономарёв. Мастер: Григорий Пономарёв. Шлифовщики: Алексей Атемасов, Сергей Цыганков. Ювелир: Виктор Соболев. Материалы: агат, хризопраз, сердолик, нефрит, кремень, кварц, дымчатый кварц, моховой агат, серебро, бронза, золочение, серебрение, паладирование, чернение. Высота: 370 мм

149

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

150

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

Балда с чёртом Творческая мастерская Алексея Антонова 2013 Макетирование: Тимофей Паус. Мастер: Вячеслав Бабинцев. Ювелир: Павел Ветров. Материалы: яшма, халцедон, окаменелое дерево, льдистый кварц, сердолик, ирминит, бронза и серебро. Высота: 220 мм

151

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Жар-птица и три богатыря Камнерезная мастерская «Святогор» 2014 Автор: Иван Голубев. Мастера: Иван Голубев, Стас Ширяев, Виктор Коробейников, Иван Вандышев, Роман Бахтин, Константин Антипин. Шлифовщики: Игорь Мантуровский, Сергей Цыганков, Роман Бахтин. Ювелиры: Александр Шакиров, Дмитрий Евдокимов. Материалы: пирит, яшма, агаты, газган, серебро. Высота: 420 мм

152

153

154

155

156

СКАЗОЧНЫЕ СЮЖЕТЫ

157

Макеты

Последний раздел книги посвящен макетам каменных скульптур. Традиционно фигуры-макеты изготовлялись из гипса, и поэтому их до сих пор зачастую приравнивают к гипсовой скульптуре. На самом деле большинство из представленных в разделе работ изготовлены из полимерных материалов (как правило, полимерной глины) и окрашены. Несмотря на то что эти работы призваны, казалось бы, только предварять появление на свет «конечного» камнерезного произведения, случается, что макет наделен собственной, самоценной художественной выразительностью. Ведь в процессе работы замысел может изменяться. Зачастую автор макета и мастер-камнерез, а эти функции в мастерских нередко разделены, привносят собственное понимание образа и по‑своему расставляют смысловые акценты. Еще одна, не менее существенная причина заключается в том, что камень является полноценным участником творческого процесса, а значит, порой «вмешивается» в авторский замысел. Самой яркой иллюстрацией такого различия может послужить фигура «Медведь». Сравните двух медведей — полимерного и агатового, и вы увидите отличия в их характерах: один иронично-простоватый,

а другой — серьезно-сосредоточенный. Выразительные различия можно проследить и при сопоставлении двух вариантов композиции «Жар-птица и три богатыря»: при переходе от макета к скульптуре ярче всего заметно удачное цветовое решение, воплощенное в подборе камня и металла. Некоторые представленные в книге макеты являются прообразами готовящихся работ. Одна из самых ожидаемых — «Тамерлан». Эта конная фигура легендарного завоевателя Тимура, ступающего по мертвым телам поверженных цивилизаций в сопровождении самой Смерти, станет финальной в цикле великих полководцев прошлого, наряду с Александром Македонским и Чингисханом. Как правило, макеты для объемной мозаики готовятся в натуральную величину, то есть в том же размере, что и будущие каменные композиции. В представленном собрании есть одно исключение — макет камина «Жар-птица», один из немногих гипсовых. Сейчас это миниатюра в масштабе один к пяти, тогда как в будущем она должна воплотиться во внушительный сказочный камин размером 4 на 3,5 метра. Отметим также, что с этим сюжетом напрямую связана уже упоминавшаяся композиция «Жар-птица и три богатыря». 159

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

160

МАКЕТЫ

Медведь Камнерезная мастерская «Святогор» 2012 Автор: Иван Голубев. Материал: полимер тонированный. Высота: 350 мм

Настоящая работа является макетом для одноименной скульптуры (см. стр. 128). По стечению обстоятельств, каждая из них обладает собственной художественной ценностью. Автор композиции Иван Голубев задумывал ироничную (и во многом самоироничную) композицию: медведь сидит на пеньке и занят очень важным делом: ищет звуковые нюансы в игре на щепке. На простоватом, но одухот-

воренном «лице» животного отражается движение «глубоких» мыслей. Но в процессе воплощения задумки в камне мастером-камнерезом Иваном Вандышевым было внесено собственное видение образа: медведь стал более «серьезным», и каменная скульптура оказалась немного другой, нежели первоначальный замысел. В коллекции было решено сохранить как макет, так и каменную скульптуру. 161

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

162

МАКЕТЫ

Резвушка Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Иван Голубев. Материал: полимер тонированный, долерит. Высота: 270 мм

163 163

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Амазонка Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Григорий Пономарёв. Материал: полимер тонированный, лиственница. Высота: 550 мм

164

МАКЕТЫ

165

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

166

МАКЕТЫ

Лель Творческая мастерская Алексея Антонова 2010 Автор: Григорий Пономарёв. Материал: полимер тонированный, долерит . Высота: 400 мм

167

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Афродита Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Григорий Пономарёв. Материал: полимер тонированный, долерит . Высота: 230 мм

168

МАКЕТЫ

169

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Русалка Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Григорий Пономарёв. Материал: полимер тонированный, лиственница. Высота: 400 мм

170

МАКЕТЫ

171

172

МАКЕТЫ

Пират Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Григорий Пономарёв. Материал: полимер тонированный, долерит. Высота: 330 мм

173

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

А.В. Суворов Камнерезная мастерская «Святогор» 2014 Автор: Григорий Пономарёв. Материал: полимер тонированный, бронза, долерит. Высота: 530 мм

174

МАКЕТЫ

175

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

Тамерлан Творческая мастерская Алексея Антонова 2013 Скульптор: Владислав Ожегов. Материал: полимер тонированный. Высота: 800 мм

Эта композиция, которая представлена пока только в макете, завершает трилогию, посвященную величайшим полководцам-завоевателям. Образ Тамерлана отличается особым драматизмом. Фигура героя на коне поднята на подиум-полусферу, которая в этой микросерии символизирует земной шар и подчеркивает масштаб завоеваний. Под ногами Тамерлана груды мертвых тел: внимательный зритель может рассмотреть искаженные ужасом лица самых разных национальностей. Этот при176

ем вскрывает трагическое противоречие между великими историческими подвигами и огромными человеческими жертвами. Усиливает эффект фигура Смерти, которая восседает позади непобедимого воина и указывает ему дальнейший путь, воплощая знаменитое проклятие Тамерлана. Символ непрекращающихся войн и предвестник бесчисленных убийств, она окружена фигурами страдающих: младенца, умирающей девушки, рыдающей над телом сына матери.

МАКЕТЫ

177

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

178

МАКЕТЫ

179

180

МАКЕТЫ

Жар-птица и три богатыря Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Иван Голубев. Мастер: Альбина Зиятдинова. Ювелир: Дмитрий Евдокимов. Материал: полимер тонированный. Высота: 420 мм

181

ЗАСТЫВШАЯ СКАЗКА

182

МАКЕТЫ

Камин «Жар-птица» Камнерезная мастерская «Святогор» 2013 Автор: Иван Голубев. Материал: гипс тонированный. Масштаб: 1:5. Оригинал 4 на 3,5 метра. Высота: 800 мм

183

УДК: 736 + 745 / 749 (091) ББК: 85.134 / 136 + 85.133 (2) ISBN: 978‑5‑9905464‑1‑7

Составитель: Александр Шмотьев Руководитель проекта: Евгений Литвинов Автор текстов: Тина Гарник Макет: Александр Галыкин Верстка: Роман Гареев Корректура: Виктория Ангиш Иллюстрации: Анастасия Смирнова Фотографии: Евгений Литвинов Цветокоррекция: Максим Киров Подписано в печать 28.02.2014. Формат издания 240х320 мм. Печать офсетная. Объем 11,5 печатных листов. Тираж 300 экз. Отпечатано в EU.

ISBN 978-5-9905464-1-7

9 785990 546417

Издательство: ООО «ЗУМ ЗУМ фотограферс» 620075, г. Екатеринбург, ул. Генеральская, 3-27 +7 912 2469869, litvinov@zoomzoomphoto.ru www.zoomzoomphoto.ru Типография: BALTO print Utenos Street 41A, Vilnius LT-08217, Lithuania info@baltoprint.com, www.baltoprint.com