deadliner full

Автономное некоммерческая организация высшего образования «Университет при МПА ЕврАзЭС» Невский институт дизайна | Графический дизайн

DEADLINER

DEADLINER

ВЫПУСК АНО ВО «Университет при МПА ЕврАзЭС» основан в 1997 году на базе Северо-Западного регионального юридического центра. Директор Невского института дизайна АНО ВО «Университет при МПА ЕврАзЭС»

Сурмилов Сергей Анатольевич На базе Невского института дизайна АНО ВО «Университет при МПА ЕврАзЭС» НЕВСКИЙ ИНСТИТУТ ДИЗАЙНА — это динамично развивающееся учебное заведение, следующее лучшим современным тенденциям в образовании. Институт предоставляет реальную возможность получить высшее профессиональное образование по престижной и творческой профессии - дизайнер.

КОНТАКТЫ: 199106, СЗФО, г. Санкт-Петербург, Галерный проезд, д. 3 +7 (812) 740-17-53

РЕДАКЦИЯ: Руководитель курсового проекта:

Федосеев Владислав Михайлович– профессор кафедры дизайна и декоративно-прикладного искусства МИЭП при МПА ЕврАзЭС.

Главный редактор, ведущий дизайнер:

ЖУРНАЛ «DEADLINER» урнал «Deadliner» был Ж разработан студентами 4 курса, чтобы помогать будущим выпускникам определиться с темой для их выпускной квалификацинонной работы. Это сборник с примерами будущих дипломных работ, которые будут представлены на защите дипломов.

«DEADLINER» – это новое слово, образованное из двух англоязычных слов: «deadline» и «liner». Дедлайн — последний срок, предельный срок, дата или время, к которому должна быть выполнена задача. Лайнер – это капилярная ручка для художников и дизайнеров, которая практична и удобна в использовании. Мы назвали журнал дедлайнер, потому что для каждого дизайнера важно выполнять свою работу в поставленные сроки, а лайнер будет связывать композицию в полноценное издание. Слово дед лайн — это некий обрыв временной линии, которое начинает и завершает издание. Во всем журнале проглядывают рукописные надписи студентов, выполненные в различных техниках, но вместе это единое целое.

Рогозина Мария

m.rogozina.e@gmail.com Заместитель главного редактора, проектировщик:

Евстифеев Егор e.evst@icloud.com

Арт-директор, дизайнер:

Волныкина Анастасия nastya.vol1@yandex.ru

Арт-директор, дизайнер. журналист:

Хорозова Яна

ina_horozova@mail.ru

3

Руководитель журнала Федосеев В. М. будет поддерживать традицию выпуска журнала на базе института, вдохновляя студентов на создание новых выпусков.

Журнал планируется выпускать каждый год в декабре перед новым годом и началом работы над дипломным проектом. Это поможет выпускникам целенаправленно двигаться к своей разработке, поразмышлять над своей темой и придумать новые дизайн-решения для своих проектов. Каждый выпуск журнала предполагает создание новой сетки, впечатляющей обложки и все большее разнообразие тем для ВКР. Особенность журнала заключается в том, что он не привязан к определенному стилю и может меняться каждый год. Предполагается, что это будет печатное издание, каждый выпуск которого можно будет посмотреть в институте, онлайн версия также будет в открытом доступе в группе и на сайте Невского института дизайна.

DEADLINER

DEADLINER

ВЫПУСК АНО ВО «Университет при МПА ЕврАзЭС» основан в 1997 году на базе Северо-Западного регионального юридического центра. Директор Невского института дизайна АНО ВО «Университет при МПА ЕврАзЭС»

Сурмилов Сергей Анатольевич На базе Невского института дизайна АНО ВО «Университет при МПА ЕврАзЭС» НЕВСКИЙ ИНСТИТУТ ДИЗАЙНА — это динамично развивающееся учебное заведение, следующее лучшим современным тенденциям в образовании. Институт предоставляет реальную возможность получить высшее профессиональное образование по престижной и творческой профессии - дизайнер.

КОНТАКТЫ: 199106, СЗФО, г. Санкт-Петербург, Галерный проезд, д. 3 +7 (812) 740-17-53

РЕДАКЦИЯ: Руководитель курсового проекта:

Федосеев Владислав Михайлович– профессор кафедры дизайна и декоративно-прикладного искусства МИЭП при МПА ЕврАзЭС.

Главный редактор, ведущий дизайнер:

ЖУРНАЛ «DEADLINER» урнал «Deadliner» был Ж разработан студентами 4 курса, чтобы помогать будущим выпускникам определиться с темой для их выпускной квалификацинонной работы. Это сборник с примерами будущих дипломных работ, которые будут представлены на защите дипломов.

«DEADLINER» – это новое слово, образованное из двух англоязычных слов: «deadline» и «liner». Дедлайн — последний срок, предельный срок, дата или время, к которому должна быть выполнена задача. Лайнер – это капилярная ручка для художников и дизайнеров, которая практична и удобна в использовании. Мы назвали журнал дедлайнер, потому что для каждого дизайнера важно выполнять свою работу в поставленные сроки, а лайнер будет связывать композицию в полноценное издание. Слово дед лайн — это некий обрыв временной линии, которое начинает и завершает издание. Во всем журнале проглядывают рукописные надписи студентов, выполненные в различных техниках, но вместе это единое целое.

Рогозина Мария

m.rogozina.e@gmail.com Заместитель главного редактора, проектировщик:

Евстифеев Егор e.evst@icloud.com

Арт-директор, дизайнер:

Волныкина Анастасия nastya.vol1@yandex.ru

Арт-директор, дизайнер. журналист:

Хорозова Яна

ina_horozova@mail.ru

3

Руководитель журнала Федосеев В. М. будет поддерживать традицию выпуска журнала на базе института, вдохновляя студентов на создание новых выпусков.

Журнал планируется выпускать каждый год в декабре перед новым годом и началом работы над дипломным проектом. Это поможет выпускникам целенаправленно двигаться к своей разработке, поразмышлять над своей темой и придумать новые дизайн-решения для своих проектов. Каждый выпуск журнала предполагает создание новой сетки, впечатляющей обложки и все большее разнообразие тем для ВКР. Особенность журнала заключается в том, что он не привязан к определенному стилю и может меняться каждый год. Предполагается, что это будет печатное издание, каждый выпуск которого можно будет посмотреть в институте, онлайн версия также будет в открытом доступе в группе и на сайте Невского института дизайна.

DEADLINER ВЫПУСК 2020

СОДЕРЖАНИЕ ИНФОРМАЦИОННОГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

ВОЛНЫКИНА АНАСТАСИЯ

5

ГАБЕЛКО АЛЕКСАНДРА

9

КАРАЙМАН ПОЛИНА

13

РОГОЗИНА МАРИЯ

17

СИТКИНА ЮЛИЯ

21

СКВОРЦОВА АНАСТАСИЯ

25

ТАЛАЛАЙКИНА АЛЕКСАНДРА

29

ШОЛОХОВА СВЕТЛАНА

33

ЕВСТИФЕЕВ ЕГОР

37

ЗАБЕЛЛО ВАЛЕРИЯ

41

ЗИНАНОВА ЭВЕЛИНА

45

ЗЫКОВА ВЕРОНИКА

49

КАРАВАЕВ АЛЕКСЕЙ

53

РЯБОВА ИРИНА

57

СЛЕСАРЕВА КСЕНИЯ

61

ТУАЕВА ОЛЬГА

65

ХОРОЗОВА ЯНА

69

ШУМИЛОВА АРИНА

73

DEADLINER ВЫПУСК 2020

СОДЕРЖАНИЕ ИНФОРМАЦИОННОГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

ВОЛНЫКИНА АНАСТАСИЯ

5

ГАБЕЛКО АЛЕКСАНДРА

9

КАРАЙМАН ПОЛИНА

13

РОГОЗИНА МАРИЯ

17

СИТКИНА ЮЛИЯ

21

СКВОРЦОВА АНАСТАСИЯ

25

ТАЛАЛАЙКИНА АЛЕКСАНДРА

29

ШОЛОХОВА СВЕТЛАНА

33

ЕВСТИФЕЕВ ЕГОР

37

ЗАБЕЛЛО ВАЛЕРИЯ

41

ЗИНАНОВА ЭВЕЛИНА

45

ЗЫКОВА ВЕРОНИКА

49

КАРАВАЕВ АЛЕКСЕЙ

53

РЯБОВА ИРИНА

57

СЛЕСАРЕВА КСЕНИЯ

61

ТУАЕВА ОЛЬГА

65

ХОРОЗОВА ЯНА

69

ШУМИЛОВА АРИНА

73

DEADLINER 7 ПРОЕКТ ВОЛНЫКИНОЙ АНАСТАСИИ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

КРАТКО ОБО МНЕ М

еня зовут Волныкина Анастасия и я занимаюсь дизайном. Сейчас обучаюсь на 4 курсе в Невском Инстите Дизайна, на факультете «графический дизайн». До поступления в ВУЗ я окончила ПХУ им. К.А. Савицкого по профилю «Дизайн среды». Благодаря дополнительному образованию, на данный момент у меня получается работать и справляться с учебой в институте. Мне очень нравится заниматься дизайном и я думаю, что это мое. Сейчас даже не могу представить свою жизнь без него. Творческий процесс, креатив, свобода мысли и самовыражние — это то, что меня привлекает в работе дизайнером-графиком. Есть вещи, которые поспособствовали моему творческому развитию. Среди них — литература, рисование, живопись. Все эти предеметы преподавались нам в ВУЗе, но, к сожалению, на 4 курсе они уже закончились. Также мне стоит ометить и проектирование. Но сравнивая его с предметов в художественном училище, можно сделать вывод, что он очень отличается. Раньше — это была работа с предметами, объемами и формой. Сейчас же это все перенесено на лист бумаги. А проект, о котором пойдет речь — это смесь работы с формой и цветом. Это дизайн концепт книги Виктора Шкловского «Zoo или письма не о любви».

Виктор Шкловский, оригинальный писатель, литературовед, один из основателей ОПОЯЗа («Общества изучения теории поэтического языка»), теоретик формальной школы, сторонник «литературы факта» и автор знаменитой «теории остранения», до сих пор остается, пожалуй, самым парадоксальным и самым современным для нас автором первой половины XX века. Проза его отрывочна, афористична, кинематографична, Шкловского узнаёшь по одной фразе - кажется, в его текстах звучат не только слова, но и знаки препинания и даже промежутки между словами.

My name is Anastasia Volnykina and I am engaged in design. Now I am studying at the 4th year in the Nevsky Design Institute, at the faculty of «graphic design». Before entering the university, I graduated from the K.A. Savitsky PCU in the field of «Environmental Design».

Thanks to additional education, at the moment I can work and cope with the study at the institute.

I like to do design very much and I think that this is mine. Now I can’t even imagine my life without it. The creative process, creativity, freedom of thought and self-expression are what fascinate me about being a designer.

There are things that have contributed to my creative development. Among

ТЕМА ПРОЕКТА

ДИЗАЙН-КОНЦЕПТ КНИЖНОГО ИЗДАНИЯ ШКЛОВСКОГО «ZOO ИЛИ ПИСЬМА НЕ О ЛЮБВИ»

them — literature, drawing, painting.

All these things were taught to us in the university, but, unfortunately, they are no longer taught in the 4th year.

I should also mention design. But comparing it with the subjects in an art school, we can conclude that it is very different. Previously, it was work with subjects, volumes and form. Now it is all transferred to a piece of paper. And the project we will talk about is a mixture of work with form and color. This is the design concept of Viktor Shklovsky’s book «Zoo or Letters Not About Love».

Viktor Shklovsky, an original writer, literary critic, one of the founders of the Society for the Study of Poetic Language Theory, theorist of the formal school, supporter of the «literature of fact» and author of the famous «theory of defamiliarization», still remains perhaps the most paradoxical and most modern for us author of the first half of the XX century.

His prose is fragmentary, aphoristic, cinematic, Shklovsky is recognizable by a single phrase - it seems that in his texts there are not only words, but also punctuation marks and even the spaces between words.

К

нига Виктора Шкловского — это ряд очерков, который он назвал «Зверинец» — «Zoo или письма не о любви». Хоть и в названии указано, что письма не о любви, но как раз вся книга пронизана чувствами автора к своей пассии. В пиьмах собраны впечатления о русском Берлине, о жизне и, конечно же любви. Поэтому пришла идея сделать книгу в виде шкатулки. Концепция дизайн издания состоит в том, чтобы использовать книгу, как место хранения чего-то драгоценного, сокравенного. Пришла идея оформить очерки в виде писем, отдельно собранных и помещенных в конверте. Каждое письмо должно быть оформлено индивидуально с ипользованием авторского почерка. Книгу шкатулку предполагается посадить на небольшой замок, который можно будет открыть маленьким ключиком, как, например, раньше это делалось

в блокнотах с секретами. Весь концепт книжного издания нацелен на то, чтобы передать читателю всю драгоценность этой книги. Письма, которые будут хранится в этой книге предлагается выполнить шрифтом, имитирующм печатную машинку, а иллюстрации выполнить в стиле «подмалевка», чтобы передать всю живость и энергию автора. Концептуально это книга будет позиционировать себя, как подарочное издание, которые можно преподнести всем любителям авторского письма.

The book by Viktor Shklovsky is a series of essays, which he called «Zverinets» — «Zoo or letters not about love». Although the title states that the letters are not about love, but just the whole book is imbued with the author’s feelings for his passion. In piles are collected impressions about Russian Berlin, about life and, of course, love. So the idea came to make a book in the form of a box.

The concept of design is to use the book as a place to store something precious, hidden. I came up with the idea to make the essays in the form of letters, separately collected and placed in an envelope. Each letter should be individually designed with the use of the author’s handwriting.

The book box is supposed to be placed on a small lock, which can be opened with a small key, as, for example, it used to be done in notebooks with secrets.

The whole concept of the book edition is aimed at passing on to the reader all the jewelry of this book.

The letters that will be kept in this book are suggested to be done in typewriter fonts, and the illustrations are done in the style of «underpainting» in order to convey all the liveliness and energy of the author.

Conceptually, this book will position itself as a gift edition, which can be presented to all lovers of author’s writing.

DEADLINER 7 ПРОЕКТ ВОЛНЫКИНОЙ АНАСТАСИИ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

КРАТКО ОБО МНЕ М

еня зовут Волныкина Анастасия и я занимаюсь дизайном. Сейчас обучаюсь на 4 курсе в Невском Инстите Дизайна, на факультете «графический дизайн». До поступления в ВУЗ я окончила ПХУ им. К.А. Савицкого по профилю «Дизайн среды». Благодаря дополнительному образованию, на данный момент у меня получается работать и справляться с учебой в институте. Мне очень нравится заниматься дизайном и я думаю, что это мое. Сейчас даже не могу представить свою жизнь без него. Творческий процесс, креатив, свобода мысли и самовыражние — это то, что меня привлекает в работе дизайнером-графиком. Есть вещи, которые поспособствовали моему творческому развитию. Среди них — литература, рисование, живопись. Все эти предеметы преподавались нам в ВУЗе, но, к сожалению, на 4 курсе они уже закончились. Также мне стоит ометить и проектирование. Но сравнивая его с предметов в художественном училище, можно сделать вывод, что он очень отличается. Раньше — это была работа с предметами, объемами и формой. Сейчас же это все перенесено на лист бумаги. А проект, о котором пойдет речь — это смесь работы с формой и цветом. Это дизайн концепт книги Виктора Шкловского «Zoo или письма не о любви».

Виктор Шкловский, оригинальный писатель, литературовед, один из основателей ОПОЯЗа («Общества изучения теории поэтического языка»), теоретик формальной школы, сторонник «литературы факта» и автор знаменитой «теории остранения», до сих пор остается, пожалуй, самым парадоксальным и самым современным для нас автором первой половины XX века. Проза его отрывочна, афористична, кинематографична, Шкловского узнаёшь по одной фразе - кажется, в его текстах звучат не только слова, но и знаки препинания и даже промежутки между словами.

My name is Anastasia Volnykina and I am engaged in design. Now I am studying at the 4th year in the Nevsky Design Institute, at the faculty of «graphic design». Before entering the university, I graduated from the K.A. Savitsky PCU in the field of «Environmental Design».

Thanks to additional education, at the moment I can work and cope with the study at the institute.

I like to do design very much and I think that this is mine. Now I can’t even imagine my life without it. The creative process, creativity, freedom of thought and self-expression are what fascinate me about being a designer.

There are things that have contributed to my creative development. Among

ТЕМА ПРОЕКТА

ДИЗАЙН-КОНЦЕПТ КНИЖНОГО ИЗДАНИЯ ШКЛОВСКОГО «ZOO ИЛИ ПИСЬМА НЕ О ЛЮБВИ»

them — literature, drawing, painting.

All these things were taught to us in the university, but, unfortunately, they are no longer taught in the 4th year.

I should also mention design. But comparing it with the subjects in an art school, we can conclude that it is very different. Previously, it was work with subjects, volumes and form. Now it is all transferred to a piece of paper. And the project we will talk about is a mixture of work with form and color. This is the design concept of Viktor Shklovsky’s book «Zoo or Letters Not About Love».

Viktor Shklovsky, an original writer, literary critic, one of the founders of the Society for the Study of Poetic Language Theory, theorist of the formal school, supporter of the «literature of fact» and author of the famous «theory of defamiliarization», still remains perhaps the most paradoxical and most modern for us author of the first half of the XX century.

His prose is fragmentary, aphoristic, cinematic, Shklovsky is recognizable by a single phrase - it seems that in his texts there are not only words, but also punctuation marks and even the spaces between words.

К

нига Виктора Шкловского — это ряд очерков, который он назвал «Зверинец» — «Zoo или письма не о любви». Хоть и в названии указано, что письма не о любви, но как раз вся книга пронизана чувствами автора к своей пассии. В пиьмах собраны впечатления о русском Берлине, о жизне и, конечно же любви. Поэтому пришла идея сделать книгу в виде шкатулки. Концепция дизайн издания состоит в том, чтобы использовать книгу, как место хранения чего-то драгоценного, сокравенного. Пришла идея оформить очерки в виде писем, отдельно собранных и помещенных в конверте. Каждое письмо должно быть оформлено индивидуально с ипользованием авторского почерка. Книгу шкатулку предполагается посадить на небольшой замок, который можно будет открыть маленьким ключиком, как, например, раньше это делалось

в блокнотах с секретами. Весь концепт книжного издания нацелен на то, чтобы передать читателю всю драгоценность этой книги. Письма, которые будут хранится в этой книге предлагается выполнить шрифтом, имитирующм печатную машинку, а иллюстрации выполнить в стиле «подмалевка», чтобы передать всю живость и энергию автора. Концептуально это книга будет позиционировать себя, как подарочное издание, которые можно преподнести всем любителям авторского письма.

The book by Viktor Shklovsky is a series of essays, which he called «Zverinets» — «Zoo or letters not about love». Although the title states that the letters are not about love, but just the whole book is imbued with the author’s feelings for his passion. In piles are collected impressions about Russian Berlin, about life and, of course, love. So the idea came to make a book in the form of a box.

The concept of design is to use the book as a place to store something precious, hidden. I came up with the idea to make the essays in the form of letters, separately collected and placed in an envelope. Each letter should be individually designed with the use of the author’s handwriting.

The book box is supposed to be placed on a small lock, which can be opened with a small key, as, for example, it used to be done in notebooks with secrets.

The whole concept of the book edition is aimed at passing on to the reader all the jewelry of this book.

The letters that will be kept in this book are suggested to be done in typewriter fonts, and the illustrations are done in the style of «underpainting» in order to convey all the liveliness and energy of the author.

Conceptually, this book will position itself as a gift edition, which can be presented to all lovers of author’s writing.

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

DEADLINER 11 ПРОЕКТ ГАБЕЛКО АЛЕКСАНДРЫ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Александра Габелко

Кратко обо мне?

За все то время, что я занимаюсь дизайном, я больше всего преуспела в создании логотипов. Но это быстро мне наскучило, и я стала углубляться в рисования. А конкретнее – èëëþñòðèðîâàíèå.Вот тут-то мне и пригодились все те знания, что мне дали в университете. Однако, я всего лишь новичок в этом деле, но я верю, что в будущем у меня все обязательно получится!

êñàíäðà

Меня зовут, Àëå мне 23 года, я замужем и у меня есть сын. Я учусь на 4 курсе университета по специальности «Графический дизайн». За годы учебы многое произошло. Я успела пожить в двух городах, а также дважды пройти вступительные испытания в институте. Я вышла замуж и у нас с мужем родился замечательный сын. И эти все заботы совершенно не помешали мне двигаться к своей цели - стать профессионалом в своем деле. Я освоила многие программы для создания своих работ.

Изучила анатомию и колористику, получила знания по композиции и созданию проектов. Признаюсь, что я даже немного владею 3D моделированием и искусством создания фотографий. Специалистом назвать себя пока не могу, хотя за эти годы мне приходилось не раз сталкиваться с фриланс-заказами. Некоторые из них я считаю удачными, некоторые нет. То же самое касается и моих «вузовских» работ.

и Подарочное многосраничное издание «Три Толстяка»

Меня волнует, что современные дети сейчас очень рано получают доступ в интернет, соответственно, все их интересы напрямую связаны с ним. Однако, дети также начинают массово увлекаться новыми уникальными продуктами на рынке, когда такие появляются. Такую тенденцию можно заметить не только среди игрушек, гаджетов и технологий в целом, медиа-продуктов, но и среди новинок детских книг. С развитием технологий, который позволяют усовершенствовать процесс производства книжной продукции особый интерес у детей

стали вызывать интерактивные книги по популярным фильмам или мультфильмам. Нынешний дизайн классических книг выполнен в устаревших графических стилях, а используемые иллюстрации в данный момент потеряли свою актуальность. Êíèãà «Òðè òîëñòÿêà» не исключение. Последнее издание книги было выпущено в 2019 году издательством «Самовар», в которой используются иллюстрации двадцатилетней давности. Такой дизайн не привлекает детское внимание.

DEADLINER 11 ПРОЕКТ ГАБЕЛКО АЛЕКСАНДРЫ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Александра Габелко

Кратко обо мне?

За все то время, что я занимаюсь дизайном, я больше всего преуспела в создании логотипов. Но это быстро мне наскучило, и я стала углубляться в рисования. А конкретнее – èëëþñòðèðîâàíèå.Вот тут-то мне и пригодились все те знания, что мне дали в университете. Однако, я всего лишь новичок в этом деле, но я верю, что в будущем у меня все обязательно получится!

êñàíäðà

Меня зовут, Àëå мне 23 года, я замужем и у меня есть сын. Я учусь на 4 курсе университета по специальности «Графический дизайн». За годы учебы многое произошло. Я успела пожить в двух городах, а также дважды пройти вступительные испытания в институте. Я вышла замуж и у нас с мужем родился замечательный сын. И эти все заботы совершенно не помешали мне двигаться к своей цели - стать профессионалом в своем деле. Я освоила многие программы для создания своих работ.

Изучила анатомию и колористику, получила знания по композиции и созданию проектов. Признаюсь, что я даже немного владею 3D моделированием и искусством создания фотографий. Специалистом назвать себя пока не могу, хотя за эти годы мне приходилось не раз сталкиваться с фриланс-заказами. Некоторые из них я считаю удачными, некоторые нет. То же самое касается и моих «вузовских» работ.

и Подарочное многосраничное издание «Три Толстяка»

Меня волнует, что современные дети сейчас очень рано получают доступ в интернет, соответственно, все их интересы напрямую связаны с ним. Однако, дети также начинают массово увлекаться новыми уникальными продуктами на рынке, когда такие появляются. Такую тенденцию можно заметить не только среди игрушек, гаджетов и технологий в целом, медиа-продуктов, но и среди новинок детских книг. С развитием технологий, который позволяют усовершенствовать процесс производства книжной продукции особый интерес у детей

стали вызывать интерактивные книги по популярным фильмам или мультфильмам. Нынешний дизайн классических книг выполнен в устаревших графических стилях, а используемые иллюстрации в данный момент потеряли свою актуальность. Êíèãà «Òðè òîëñòÿêà» не исключение. Последнее издание книги было выпущено в 2019 году издательством «Самовар», в которой используются иллюстрации двадцатилетней давности. Такой дизайн не привлекает детское внимание.

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Для создания ВКР выбрана декоративная стилистика иллюстрирования. Ïðåèìóùåñòâàìè стиля являются: многоплановость, красочность, возможность использовать как цифровую графику, так и графику, создаваемую вручную. Декоративный стиль обладает не такой блеклой палитрой красок, как сатирический гротеск, из-за чего будет вызывать гораздо более положительные чувства при просмотре иллюстраций. По визуальной концепции иллюстра-

Так же издательства каждый год используют одни и те же иллюстрации, которые были созданы более двадцати лет назад. Для современного потребителя такие иллюстрации являются непривлекательными. Книга не имеет ни одного подарочного издания. Цель выпускной квалификационной работы — Создание подарочного издания книги «Три толстяка» для участия в ежегодном конкурсе книжной иллюстрации «Образ книги»; Привлечь Àêòóàëüíîñòü выпускной квалификационной работы обусловлена необходимостью показать детской аудитории от 8-ми лет, что чтение классической литературы может быть интересным и увлекательным. В эпоху гаджетов и социальных сетей процент читающих людей стремительно падает. Около 35% россиян признались ВЦИОМ, что не читают книг вообще.

ции выполнены в декоративной стилистике. Иллюстрации есть на каждом развороте. Часть из них является элементами pop-up. Каждый из персонажей имеет в своем основании геометрическую фигуру, подходящую ему по характеру.

внимание детей к книге «Три толстяка». Всероссийский конкурс книжной иллюстрации «Îáðàç êíèãè»проводится ежегодно с 2008 года. Конкурс учрежден Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям совместно с отделением «Книжная графика» Ассоциации художников графических искусств Московского союза художников. Конкурс проводится для иллюстраторов и дизайнеров, как для профессионалов, так и для совсем молодых художников.

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Для создания ВКР выбрана декоративная стилистика иллюстрирования. Ïðåèìóùåñòâàìè стиля являются: многоплановость, красочность, возможность использовать как цифровую графику, так и графику, создаваемую вручную. Декоративный стиль обладает не такой блеклой палитрой красок, как сатирический гротеск, из-за чего будет вызывать гораздо более положительные чувства при просмотре иллюстраций. По визуальной концепции иллюстра-

Так же издательства каждый год используют одни и те же иллюстрации, которые были созданы более двадцати лет назад. Для современного потребителя такие иллюстрации являются непривлекательными. Книга не имеет ни одного подарочного издания. Цель выпускной квалификационной работы — Создание подарочного издания книги «Три толстяка» для участия в ежегодном конкурсе книжной иллюстрации «Образ книги»; Привлечь Àêòóàëüíîñòü выпускной квалификационной работы обусловлена необходимостью показать детской аудитории от 8-ми лет, что чтение классической литературы может быть интересным и увлекательным. В эпоху гаджетов и социальных сетей процент читающих людей стремительно падает. Около 35% россиян признались ВЦИОМ, что не читают книг вообще.

ции выполнены в декоративной стилистике. Иллюстрации есть на каждом развороте. Часть из них является элементами pop-up. Каждый из персонажей имеет в своем основании геометрическую фигуру, подходящую ему по характеру.

внимание детей к книге «Три толстяка». Всероссийский конкурс книжной иллюстрации «Îáðàç êíèãè»проводится ежегодно с 2008 года. Конкурс учрежден Федеральным агентством по печати и массовым коммуникациям совместно с отделением «Книжная графика» Ассоциации художников графических искусств Московского союза художников. Конкурс проводится для иллюстраторов и дизайнеров, как для профессионалов, так и для совсем молодых художников.

DEADLINER 15 ПРОЕКТ КАРАЙМАН ПОЛИНЫ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

КАРАЙМАН ПОЛИНА О СЕБЕ

М

еня зовут Полина! Мне 22 года, и я всегда знала, что буду дизайнером! С раннего детства, было понятно, что я ребенок творческий. В 5 лет я уговорила родителей купить мне скрипку, и отвести в музыкальную школу по классу скрипки и фортепиано, позже на кружок архитектурного дизайна, где мы делали макеты причудливых зданий из бумаги, сначала брали природный объект (животное, растение и т.п.), далее стилизовали ее в геометрические формы, и потом в архитектурные единицы. Следующим этапом в моей жизни стала художественная школа, между прочим, самая северная в России! Она находится за полярным кругом, в городе Норильск (там я родилась и выросла). Ее я закончила с отличием. Есть ощущение, что крайний север наложил свой отпечаток на мне, как на личности, в частности на мое творчество. Одна художница, перелетевшая с юга и впервые оказавшаяся на крайнем севере, преподавала нам в доме детского творчества. Она подметила, что фантазийные рисунки южных детей (кому она так же преподавала), загадочным образом отличается от рисунков норильчан. И действительно, мы, которые выросли в полярной ночи, в белой, ледяной

пустыне, предпочитали использовать мягкие цветовые растяжки, преимущественно холодных тонов, цвет серого снега у нас плавно перетекал в цвет серого неба. В то время, как южане обожали контрастные цвета. Желтый! Зеленый! И все на контрасте! Цвета открытые и яркие, а на севере все наоборот... Мне нравится чувствовать это отличие и сегодня. Конечно, многое изменилось, теперь профессия обязывает меня обращать внимание на тренды, ну и вообще, находится в потоке, не замыкаться, и не останавливаться на достигнутом, все таки, я еще нахожусь поиске себя и своего стиля. Забавно, что окружающим кажется, что я его уже давно нашла! Я часто слышу в свой адрес: – О! А это в твоем стиле!», но как же? Какой он, мой стиль? Я надеюсь выяснить это в ходе работы над своим дипломным проектом. Когда пришло время выбирать тему проекта, я не мешкая вообразила себе журнал! Собственное многостраничное издание! Да еще и посвященное любимой теме! Что может быть лучше? Итак! Тема моей выпускной квалификационной работы: «Многостраничное издание посвященное дизайну и визуальной культуре». Я обратила внимание на то, что я подписана на несколько ангоязычных журналов о графическом дизайне, и ни на один отечественный. В ходе исследования, я обнаружила, что нет ни одного аналога для моей задумки на русском рынке. Мне стало грустно, от того, что российская индустрия отстает от западной, и в то же время радостно, от того, что мой журнал может стать первым! Я говорю о формате «inspiration book», т.е. книга-вдохновение! Основной идеей которого станет создание новаторского для России журнала, который охватывает темы в области дизайна, рекламы, иллюстрации, фотографии,

НЕМНОГО О МОЕМ ПРОЕКТЕ

интерактивных медиа и типографики — темы, вызывающие интерес у креативщиков со всего мира. Для развития индустрии дизайна, в частности графического, необходимо подключать смежные с этой сферой области, например, типографику. Чтобы сохранять конкурентоспособность не только в профессиональной среде, но и быть наравне с западным рынком. Основной идеей для проекта является Создание новаторского для России журнала, который охватывает темы в области дизайна, рекламы, иллюстра-ции, фотографии, интерактивных медиа и типографики — темы, вызывающие интерес у креативщиков со всего мира. Для того чтобы привлечь внимание потребителя к такому журналу, необ-ходимо разработать грамотное графическое сопровождение к нему, поскольку основной целью этого проекта является взращивание доверия к бренду у по-требителя, запоминающаяся визуальная идентификация и концепция, а также устойчивое присутствие на отечественном рынке. В общем, тема чрезвычайно интересная.

Книга вдохновение – это многостраничное издание примечательное сво-ими яркими разворотами, интересными рубриками, такими как: конкурсы для начинающих дизайнеров (журнал, как площадка для пиара), в подарок место на развороте журнала с победившим про-ектом. Рубрика «сделай сам». Например, как сделать дизайнерскую бума-гу (для авторских визиток, открыток, и т.д.) в домашних условиях. (Журнал, как учебник, получение нового опыта и знаний в сфере дизайна) целью проекта становится создание журнала, который закроет пустую нишу печатной продукции на территории России, решение проблемы отсутствия аналогов, а также создание нового источника информации и вдохновения для рус-скоязычных графических дизайнеров.

Идея приема color-block (с английского — «цветовые блоки») состоит в том, чтобы использовать в дизайне контрастные сочетания оттенков: акценты расставляют максимально смело, крупными цветовыми блоками. Колор-блок пришел в интерьер с модных подиумов. Сейчас этот стиль можно смело использовать в типографике! Большие плоскости — вот главный холст для цветовых блоков. Ключевые акценты должны быть действительно весомыми и сразу же притягивать к себе внимание. Просто цветного декора недостаточно, нужно задействовать форматы покрупнее.

Для подбора цветов, как всегда, используется цветовой круг Иттена и его теория цвета. Всегда хорошо работают сочетания соседних цветов, например оранжевый, красный и желтый либо темно-синий и голубой в сочетании с зеленым. А вот контрастная пара и триада подойдут, скорее, для смелых: синий и желтый, зеленый и фиолетовый. Не стоит забывать про тренд на пастельные оттенки. В декабре 2020 года лабаратория PANTONE опубликовала главные цвета 2021 года.

Для журнала о визуальной культуре, важно знать о тенденциях в мире дизайна, я планирую сделать на этом акцент!

DEADLINER 15 ПРОЕКТ КАРАЙМАН ПОЛИНЫ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

КАРАЙМАН ПОЛИНА О СЕБЕ

М

еня зовут Полина! Мне 22 года, и я всегда знала, что буду дизайнером! С раннего детства, было понятно, что я ребенок творческий. В 5 лет я уговорила родителей купить мне скрипку, и отвести в музыкальную школу по классу скрипки и фортепиано, позже на кружок архитектурного дизайна, где мы делали макеты причудливых зданий из бумаги, сначала брали природный объект (животное, растение и т.п.), далее стилизовали ее в геометрические формы, и потом в архитектурные единицы. Следующим этапом в моей жизни стала художественная школа, между прочим, самая северная в России! Она находится за полярным кругом, в городе Норильск (там я родилась и выросла). Ее я закончила с отличием. Есть ощущение, что крайний север наложил свой отпечаток на мне, как на личности, в частности на мое творчество. Одна художница, перелетевшая с юга и впервые оказавшаяся на крайнем севере, преподавала нам в доме детского творчества. Она подметила, что фантазийные рисунки южных детей (кому она так же преподавала), загадочным образом отличается от рисунков норильчан. И действительно, мы, которые выросли в полярной ночи, в белой, ледяной

пустыне, предпочитали использовать мягкие цветовые растяжки, преимущественно холодных тонов, цвет серого снега у нас плавно перетекал в цвет серого неба. В то время, как южане обожали контрастные цвета. Желтый! Зеленый! И все на контрасте! Цвета открытые и яркие, а на севере все наоборот... Мне нравится чувствовать это отличие и сегодня. Конечно, многое изменилось, теперь профессия обязывает меня обращать внимание на тренды, ну и вообще, находится в потоке, не замыкаться, и не останавливаться на достигнутом, все таки, я еще нахожусь поиске себя и своего стиля. Забавно, что окружающим кажется, что я его уже давно нашла! Я часто слышу в свой адрес: – О! А это в твоем стиле!», но как же? Какой он, мой стиль? Я надеюсь выяснить это в ходе работы над своим дипломным проектом. Когда пришло время выбирать тему проекта, я не мешкая вообразила себе журнал! Собственное многостраничное издание! Да еще и посвященное любимой теме! Что может быть лучше? Итак! Тема моей выпускной квалификационной работы: «Многостраничное издание посвященное дизайну и визуальной культуре». Я обратила внимание на то, что я подписана на несколько ангоязычных журналов о графическом дизайне, и ни на один отечественный. В ходе исследования, я обнаружила, что нет ни одного аналога для моей задумки на русском рынке. Мне стало грустно, от того, что российская индустрия отстает от западной, и в то же время радостно, от того, что мой журнал может стать первым! Я говорю о формате «inspiration book», т.е. книга-вдохновение! Основной идеей которого станет создание новаторского для России журнала, который охватывает темы в области дизайна, рекламы, иллюстрации, фотографии,

НЕМНОГО О МОЕМ ПРОЕКТЕ

интерактивных медиа и типографики — темы, вызывающие интерес у креативщиков со всего мира. Для развития индустрии дизайна, в частности графического, необходимо подключать смежные с этой сферой области, например, типографику. Чтобы сохранять конкурентоспособность не только в профессиональной среде, но и быть наравне с западным рынком. Основной идеей для проекта является Создание новаторского для России журнала, который охватывает темы в области дизайна, рекламы, иллюстра-ции, фотографии, интерактивных медиа и типографики — темы, вызывающие интерес у креативщиков со всего мира. Для того чтобы привлечь внимание потребителя к такому журналу, необ-ходимо разработать грамотное графическое сопровождение к нему, поскольку основной целью этого проекта является взращивание доверия к бренду у по-требителя, запоминающаяся визуальная идентификация и концепция, а также устойчивое присутствие на отечественном рынке. В общем, тема чрезвычайно интересная.

Книга вдохновение – это многостраничное издание примечательное сво-ими яркими разворотами, интересными рубриками, такими как: конкурсы для начинающих дизайнеров (журнал, как площадка для пиара), в подарок место на развороте журнала с победившим про-ектом. Рубрика «сделай сам». Например, как сделать дизайнерскую бума-гу (для авторских визиток, открыток, и т.д.) в домашних условиях. (Журнал, как учебник, получение нового опыта и знаний в сфере дизайна) целью проекта становится создание журнала, который закроет пустую нишу печатной продукции на территории России, решение проблемы отсутствия аналогов, а также создание нового источника информации и вдохновения для рус-скоязычных графических дизайнеров.

Идея приема color-block (с английского — «цветовые блоки») состоит в том, чтобы использовать в дизайне контрастные сочетания оттенков: акценты расставляют максимально смело, крупными цветовыми блоками. Колор-блок пришел в интерьер с модных подиумов. Сейчас этот стиль можно смело использовать в типографике! Большие плоскости — вот главный холст для цветовых блоков. Ключевые акценты должны быть действительно весомыми и сразу же притягивать к себе внимание. Просто цветного декора недостаточно, нужно задействовать форматы покрупнее.

Для подбора цветов, как всегда, используется цветовой круг Иттена и его теория цвета. Всегда хорошо работают сочетания соседних цветов, например оранжевый, красный и желтый либо темно-синий и голубой в сочетании с зеленым. А вот контрастная пара и триада подойдут, скорее, для смелых: синий и желтый, зеленый и фиолетовый. Не стоит забывать про тренд на пастельные оттенки. В декабре 2020 года лабаратория PANTONE опубликовала главные цвета 2021 года.

Для журнала о визуальной культуре, важно знать о тенденциях в мире дизайна, я планирую сделать на этом акцент!

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ПЛАНИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

В

от так выглядит мой проект на этапе разработки! Печатный журнал, призывающий на время оставить мониторы девайсов. Яркий и фактурный, запоминающийся и креативный. Его главное отличие от типичного глянцевого журнала - это, хотя бы то, что он предполагает использование нетипичной дизайнерской бумаги. Такой журнал хочется рассматривать, и долго держать в руках получая приятные тактильные ощущения от непривычных сортов бумаги.

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ПЛАНИРУЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

В

от так выглядит мой проект на этапе разработки! Печатный журнал, призывающий на время оставить мониторы девайсов. Яркий и фактурный, запоминающийся и креативный. Его главное отличие от типичного глянцевого журнала - это, хотя бы то, что он предполагает использование нетипичной дизайнерской бумаги. Такой журнал хочется рассматривать, и долго держать в руках получая приятные тактильные ощущения от непривычных сортов бумаги.

DEADLINER 19 ПРОЕКТ РОГОЗИНОЙ МАРИИ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

РОГОЗИНА МАРИЯ обо мне М

еня зовут Рогозина Мария, мне 21год, учусь на графического дизайнера в Невском институте дизайна на 4 курсе. Каждый день узнаю что-то новое в этой интрересной профессии. Я всей душой обожаю этим заниматься и ни разу не пожалела о своем выборе. Сейчас я точно знаю, что выбрала тот путь. С самого детства я занималась творчеством, со 2 класса пошла в художественную школу и отучилась там целых 9 лет. Ёще тогда меня привлекала профессия дизайнера, но мечтала я стать дизайнером интерьера. В 11 классе я ходила на разные курсы по подготовке к поступлению, и тогда решила поступать на графика, так как на эту специальность было самое большое описание на сайте. Тогда я ориентировалась лишь на одно правило – чем больше я получу навыков после института, тем легче мне будет жить потом. Поэтому я с легкостью поступила в Институт телевидения, бизнеса и дизайна. Это был современный институт с новым подходом к обучению, но к сожалению он не прошёл акредитацию и нам пришлось перевестись на второй курс в МИЭП. Здесь сильные преподаватели, которые точно научат всем тонкостям графического дизайна и не только. Я пришла сюда абсолютно без знания программ и понимания, что такое графический дизайн, а теперь я легко разговариваю на языке дизайнеров, справляюсь с поставленными задачами и хочу закончить учебу с красным дипломом. Надеюсь все получится!

о проекте Тема моей ВКР «Разработка коллекции многофункциональных планеров» была выбрана не случайно. Планер – это особый вид ежедневника, который рассчитан не только на планирование своего расписания, но и планирование жизни. В России нередко ведение планеров ассоциируется с чем-то занудным. Мы представляем перед собой грозного дядю с кожанным черным ежедневником, который пишет своё расписание в стеклянном офисе. Все это произошло из-за 3-х причин: 1. Безвкусные ежедневники прошлого с индексами и телефонными кодами.

2. Побочный эфеект моды на личную эффективность двухтысячных. (герои которой – подозрительно бодрые мужчины в дурацких широких галстуках) 3. Ассоциации из детства, когда школьные дневники заполняли только скучные отличники. Параллельно с этим в топовых блогах Новой Зеландии, Австралии, Европы ежедневник становится чуть ли не главным аксессуаром, символизирующим уважительное отношение к себе и своему времени, элемент стиля для вдохновляющих и талантливых персон. Сейчас я наблюдаю как этот тренд постепенно переходит и к нам. Так же как когда-то перешли мода на ЗОЖ, спортивное тело и экологический образ жизни.

Создание коллекции планеров предполагается для облегчения, структурирования и организации рабочего времени женщины, которая в современном мире имеет множество задач. Важным аспектом для достижения поставленных целей является навык планирования, благодаря которому составляются четкие планы по их реализации. Именно благадоря планированию многие достигают поставленных целей и успевают намного больше.

о разработке Например, в рабочем дне женщины (по данным Росстата) значительное время уделяется бытовым обязанностям и заботе о членах семьи, что добавляет к их итак плотному графику дополнительные задачи. И хотя мужчины больше работают, их дополнительное трудовое время уступает часам, которые женщины посвящают домашним делам. Поэтому из-за большей многозадачности в различных сферах жизни современным женщинам сложнее распределить намеченные дела по степени важности и срочности. Зачастую изза не правильной расстановки приоритетов и желанием все успеть дело заканчивается неврозом, депрессией, сексуальными расстройствами и проблемами со внешностью. Чтобы научиться планировать свое время, не напрягаясь, и получать от этого удовольствие, была поставлена цель создать коллекцию планеров для женщин. Ключевая идея разработки данного проекта – помочь женщине структурировать и организовать время работы и отдыха. Концепция будет представлять из себя многофункциональные планеры-дневники «3 в 1». Данная разработка будет делиться на две коллекции: подарочный набор «Времена года» и продукцию для индивидуальных заказов «Цветочный алфавит». Здесь хочу поподробнее рассказать о разработке подарочного набора «Времена года». Он будет состоять из 4-х планеров по 3 месяца. Соответственно каждый планер будет посвящен лету, зиме, осени и весне, и иметь вспомогательные советы, предназначенные для женщин. Планеры, характерные для каждого периода, будут иметь странички с подсказками об уходе за собой, QR-коды на рецепты и разные полезные советы. Так, современная женщина с ее многозадачностью, сможет держать все свои планы в одном месте, иметь чёткое представление о своей жизненной позиции и планировать свое свободное время с пользой.

Визуальная концепция для всей коллекции будет связана между собой обложками, которые будут выполнены в одном стиле с использованием типографики и фотографии. Концепция для подарочного набора будет выполнена из прописных букв «S», «S», «W», «A» и соответствовать каждому периоду лета, весны, зимы и осени. Цветовая гамма растений будет ассоциативно привязана к каждому времени года: весна – яркие тюльпаны, лето – ромашки, осень – сухоцветы, зима – ветки ели;

На идею для обложек меня вдохновили наши занятия по фотографике, где нас познакомили с творчеством Светланы Пожарской. Она использует один из самых популярных методов получения изображений без фотоаппарата – сканограммы. Все свои обложки я тоже решила сделать в ручную с использованием этого метода. Шрифт я решила выбрать с засечками, так как для планеров важно передать ощущение надежности и традиционности, а дополнительные надписи подчеркнуть рукописью, так как для женщин важно передать ассоциацию с элегантностью и утонченностью. Для выполнения своего замысла мне понадобилось подготовить реквизит: распечатать и вырезать букву на бумаге, купить и подготовить нужные растения. Самым трудным оказалось составить хорошую композицию, поэтому подготовительный момент отнимал больше времени, чем сам процесс сканирования. Конченым этапом стала обработка получившихся снимков и разработка примерного дизайна обложек.

DEADLINER 19 ПРОЕКТ РОГОЗИНОЙ МАРИИ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

РОГОЗИНА МАРИЯ обо мне М

еня зовут Рогозина Мария, мне 21год, учусь на графического дизайнера в Невском институте дизайна на 4 курсе. Каждый день узнаю что-то новое в этой интрересной профессии. Я всей душой обожаю этим заниматься и ни разу не пожалела о своем выборе. Сейчас я точно знаю, что выбрала тот путь. С самого детства я занималась творчеством, со 2 класса пошла в художественную школу и отучилась там целых 9 лет. Ёще тогда меня привлекала профессия дизайнера, но мечтала я стать дизайнером интерьера. В 11 классе я ходила на разные курсы по подготовке к поступлению, и тогда решила поступать на графика, так как на эту специальность было самое большое описание на сайте. Тогда я ориентировалась лишь на одно правило – чем больше я получу навыков после института, тем легче мне будет жить потом. Поэтому я с легкостью поступила в Институт телевидения, бизнеса и дизайна. Это был современный институт с новым подходом к обучению, но к сожалению он не прошёл акредитацию и нам пришлось перевестись на второй курс в МИЭП. Здесь сильные преподаватели, которые точно научат всем тонкостям графического дизайна и не только. Я пришла сюда абсолютно без знания программ и понимания, что такое графический дизайн, а теперь я легко разговариваю на языке дизайнеров, справляюсь с поставленными задачами и хочу закончить учебу с красным дипломом. Надеюсь все получится!

о проекте Тема моей ВКР «Разработка коллекции многофункциональных планеров» была выбрана не случайно. Планер – это особый вид ежедневника, который рассчитан не только на планирование своего расписания, но и планирование жизни. В России нередко ведение планеров ассоциируется с чем-то занудным. Мы представляем перед собой грозного дядю с кожанным черным ежедневником, который пишет своё расписание в стеклянном офисе. Все это произошло из-за 3-х причин: 1. Безвкусные ежедневники прошлого с индексами и телефонными кодами.

2. Побочный эфеект моды на личную эффективность двухтысячных. (герои которой – подозрительно бодрые мужчины в дурацких широких галстуках) 3. Ассоциации из детства, когда школьные дневники заполняли только скучные отличники. Параллельно с этим в топовых блогах Новой Зеландии, Австралии, Европы ежедневник становится чуть ли не главным аксессуаром, символизирующим уважительное отношение к себе и своему времени, элемент стиля для вдохновляющих и талантливых персон. Сейчас я наблюдаю как этот тренд постепенно переходит и к нам. Так же как когда-то перешли мода на ЗОЖ, спортивное тело и экологический образ жизни.

Создание коллекции планеров предполагается для облегчения, структурирования и организации рабочего времени женщины, которая в современном мире имеет множество задач. Важным аспектом для достижения поставленных целей является навык планирования, благодаря которому составляются четкие планы по их реализации. Именно благадоря планированию многие достигают поставленных целей и успевают намного больше.

о разработке Например, в рабочем дне женщины (по данным Росстата) значительное время уделяется бытовым обязанностям и заботе о членах семьи, что добавляет к их итак плотному графику дополнительные задачи. И хотя мужчины больше работают, их дополнительное трудовое время уступает часам, которые женщины посвящают домашним делам. Поэтому из-за большей многозадачности в различных сферах жизни современным женщинам сложнее распределить намеченные дела по степени важности и срочности. Зачастую изза не правильной расстановки приоритетов и желанием все успеть дело заканчивается неврозом, депрессией, сексуальными расстройствами и проблемами со внешностью. Чтобы научиться планировать свое время, не напрягаясь, и получать от этого удовольствие, была поставлена цель создать коллекцию планеров для женщин. Ключевая идея разработки данного проекта – помочь женщине структурировать и организовать время работы и отдыха. Концепция будет представлять из себя многофункциональные планеры-дневники «3 в 1». Данная разработка будет делиться на две коллекции: подарочный набор «Времена года» и продукцию для индивидуальных заказов «Цветочный алфавит». Здесь хочу поподробнее рассказать о разработке подарочного набора «Времена года». Он будет состоять из 4-х планеров по 3 месяца. Соответственно каждый планер будет посвящен лету, зиме, осени и весне, и иметь вспомогательные советы, предназначенные для женщин. Планеры, характерные для каждого периода, будут иметь странички с подсказками об уходе за собой, QR-коды на рецепты и разные полезные советы. Так, современная женщина с ее многозадачностью, сможет держать все свои планы в одном месте, иметь чёткое представление о своей жизненной позиции и планировать свое свободное время с пользой.

Визуальная концепция для всей коллекции будет связана между собой обложками, которые будут выполнены в одном стиле с использованием типографики и фотографии. Концепция для подарочного набора будет выполнена из прописных букв «S», «S», «W», «A» и соответствовать каждому периоду лета, весны, зимы и осени. Цветовая гамма растений будет ассоциативно привязана к каждому времени года: весна – яркие тюльпаны, лето – ромашки, осень – сухоцветы, зима – ветки ели;

На идею для обложек меня вдохновили наши занятия по фотографике, где нас познакомили с творчеством Светланы Пожарской. Она использует один из самых популярных методов получения изображений без фотоаппарата – сканограммы. Все свои обложки я тоже решила сделать в ручную с использованием этого метода. Шрифт я решила выбрать с засечками, так как для планеров важно передать ощущение надежности и традиционности, а дополнительные надписи подчеркнуть рукописью, так как для женщин важно передать ассоциацию с элегантностью и утонченностью. Для выполнения своего замысла мне понадобилось подготовить реквизит: распечатать и вырезать букву на бумаге, купить и подготовить нужные растения. Самым трудным оказалось составить хорошую композицию, поэтому подготовительный момент отнимал больше времени, чем сам процесс сканирования. Конченым этапом стала обработка получившихся снимков и разработка примерного дизайна обложек.

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

В

итоге получился вот такой предварительный вариант обложек, который будет дорабатываться, и конечно же в скором будущем перерастет в что-то большее.

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

В

итоге получился вот такой предварительный вариант обложек, который будет дорабатываться, и конечно же в скором будущем перерастет в что-то большее.

DEADLINER 23 ПРОЕКТ СИТКИНОЙ ЮЛИИ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

СИТКИНА ЮЛИЯ О ПРОЕКТЕ

О СЕБЕ Меня зовут Юлия. По фамилии Ситкина. 21 год. Баран по гороскопу. На данный момент обучаюсь в Невском институте дизайна направлении «Графический дизайн». Почему пошла учится именно на эту специальность? Если кратко, хотелось туда, где можно рисовать, и придумывать интересные вещи. Живу в Санкт-Петербурге уже четвёртый год. Прекрасный город. Планирую сюда переехать. Я из Республики Казахстан.

Когда переезжаешь в другой город, а уж тем более в другую страну, твоя жизнь начинается с чистого листа. И это по-своему прекрасно. Переезд в другой город, а тем более в другую страну открывает перед человеком новые возможности. Потому что, в первую очередь, жизнь начинается с чистого листа. И с нового чистого листа можно начать рисовать абсолютно новую жизнь для себя, какую ты и твои возможности могут тебе позволить.

Так как я человек творческий, такая перемена в жизни даёт новые ощущения, которые можно перенести на собстенное творчество. Для своего дипломного проекта посчастливилось начать работу над тем, что связано с моей семьёй. Мой двоюродный брат работает на Розовской пасеке в Казахстане в качестве пчеловода, а мама одна из тех, кто помогает с поставкой мёда. Этим проектом я хочу помочь как брату и маме, так и самой Розовской пасеке.

Розовская пасека располагается в экологически чистом районе Казахстана, вблизи села «Розовка» Павлодарской области. Именно здесь благоприятный климат для медоносных растений, таких как донник, подсолнух, гречиха, джида, разнотравье, и т.д. Благодаря этим растениям и получаются различные вкусы мёда. Объектом выпускной квалификационной работы является область графического дизайна. Предметом выпускной квалификационной работы является специфика разработки упаковки для пищевых продуктов.

Цель проекта – продвижение Розовской пасеки на рынке за счёт серии упаковок. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи: - изучение специфики создания упаковок для мёда - изучение и анализ современных тенденций в дизайне упаковок - анализ рынка продаж - выявление особенностей компаний производителей, лидирующих на рынке продаж - создание нескольких эскизов с вариантами дизайна упаковок, а именно формы и рисунка

- обсуждение и согласование эскизов с научным руководителем - разработка серии упаковок для пищевой продукции на основе эскизов. Практическая значимость данной разработки заключается в том, что её материалы буду использованы в продвижении компании производителя «УпакК» в торговых сетях. Продуктами выпускной квалификационной работы являются: логотип, серия упаковок.

DEADLINER 23 ПРОЕКТ СИТКИНОЙ ЮЛИИ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

СИТКИНА ЮЛИЯ О ПРОЕКТЕ

О СЕБЕ Меня зовут Юлия. По фамилии Ситкина. 21 год. Баран по гороскопу. На данный момент обучаюсь в Невском институте дизайна направлении «Графический дизайн». Почему пошла учится именно на эту специальность? Если кратко, хотелось туда, где можно рисовать, и придумывать интересные вещи. Живу в Санкт-Петербурге уже четвёртый год. Прекрасный город. Планирую сюда переехать. Я из Республики Казахстан.

Когда переезжаешь в другой город, а уж тем более в другую страну, твоя жизнь начинается с чистого листа. И это по-своему прекрасно. Переезд в другой город, а тем более в другую страну открывает перед человеком новые возможности. Потому что, в первую очередь, жизнь начинается с чистого листа. И с нового чистого листа можно начать рисовать абсолютно новую жизнь для себя, какую ты и твои возможности могут тебе позволить.

Так как я человек творческий, такая перемена в жизни даёт новые ощущения, которые можно перенести на собстенное творчество. Для своего дипломного проекта посчастливилось начать работу над тем, что связано с моей семьёй. Мой двоюродный брат работает на Розовской пасеке в Казахстане в качестве пчеловода, а мама одна из тех, кто помогает с поставкой мёда. Этим проектом я хочу помочь как брату и маме, так и самой Розовской пасеке.

Розовская пасека располагается в экологически чистом районе Казахстана, вблизи села «Розовка» Павлодарской области. Именно здесь благоприятный климат для медоносных растений, таких как донник, подсолнух, гречиха, джида, разнотравье, и т.д. Благодаря этим растениям и получаются различные вкусы мёда. Объектом выпускной квалификационной работы является область графического дизайна. Предметом выпускной квалификационной работы является специфика разработки упаковки для пищевых продуктов.

Цель проекта – продвижение Розовской пасеки на рынке за счёт серии упаковок. Для достижения этой цели были поставлены следующие задачи: - изучение специфики создания упаковок для мёда - изучение и анализ современных тенденций в дизайне упаковок - анализ рынка продаж - выявление особенностей компаний производителей, лидирующих на рынке продаж - создание нескольких эскизов с вариантами дизайна упаковок, а именно формы и рисунка

- обсуждение и согласование эскизов с научным руководителем - разработка серии упаковок для пищевой продукции на основе эскизов. Практическая значимость данной разработки заключается в том, что её материалы буду использованы в продвижении компании производителя «УпакК» в торговых сетях. Продуктами выпускной квалификационной работы являются: логотип, серия упаковок.

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ЭСКИЗЫ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ЭСКИЗЫ

DEADLINER 27 ПРОЕКТ СКВОРЦОВОЙ АНАСТАСИИ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Меня зовут Анастасия, мне 22 года, я учусь на графического дизайнера и уже заканчиваю 4 курс. Каждый новый учебный год приносил мне свои сюрпризы, которые не способствовали успешной учебе, тем не менее, проядя огонь, лед и академический отпуск, я вернулась в строй со свежими идеями и настроем на работу. За год академического отпуска я познакомилась с огромным количеством интересных и необычных людей, благодаря которым обрела новые хобби и узнала много нового.

Самым большим и важным открытием для меня стали настольные игры. Я и раньше знала о том, что есть масса интересных настолок, но прежде мне не доводилось часами наколдовывать себе карточки для победы над Ктулху в уютной компании. Меня действительно сильно поразил и увлек мир настольных игр и я решила их коллекционировать. Поначалу было сложно, приходилось много думать. просчитывать шаги наперед, вести блокнот со счетом. Потом такие сборы с друзьями стали более комфортными, начала играть «в крысу» и вот уже опытный игрок ненавидит тебя за то, что ты украла у него очередную шмотку.

Самыми яркими представителями настолок лично для меня являются «Манчкин» и «Древний ужас». Они совершенно не похожи друг на друга, но их особенности сильно выделяют эти игры на фоне других. Манчкин полон шуток, забавных и спорных ситуаций, она для веселья. Древний ужас же, напротив, заставляет немного напрячься и даже немного бояться. «Древний ужас» - это кооперативная настольная игра, в ней команда сражается против алгоритма. Как-то, сидя с друзями на заднем дворе, и осваивая очередную настолку, я пришла к мысли, что этот год дипломный и в грудь забилась тревога от того, что я не знаю, что хочу делать. Помощь прила, откуда не ждали и один из моих друзей предложил сделать свою собственную настольную игру.Признаться, тогда я думала, что это будет не особо сложно., но я еще никогда так не ошибалась. Ведь, как оказалось, «рисовать ее» - это не самое трудное. Гораздо более трудоемкий процесс - описание персонажей, прописание механики,создание правил. Первой трудностью для меня стала идея, пласт, который будет лежать в основе игры, ее сюжет. В голове была каша и я стала просто выливать все, что накопилось, на бумагу. Там чего только не было - и подпольные лаборатории, и апокалипсис, и детективы.

Остановилась я на мифах и легендах древней Греции. Меня сильно беспокоило то, что я по прежнему знала о настольных играх слишком мало и в одиночку написать «сценарий» не смогу. На помощь пришел мой товарищь мастер. Мастером называют организатора и координатора ролевой игры. Мастер решает спорные ситуации между игроками, и имеет право остановить игру в любой момент (мастер-стоп). Также, если мастер видит что игровые события пошли таким образом, что это может привести к нежелательному для игры результату, он имеет право вносить в процесс любые коррективы. Но этого никто не любит. К сотрудничеству мы пришли довольно быстро, если бы так же быстро еще и писали механику, было бы идеально, конечно. Он помогал мне разбираться в игровой терминологии и объяснял как и что должно работать в игре. Так появились первые характеристики персонажей и мы прописали способности 12 богов пантеона и Аида. (Ну тяжело, когда твоего младшего брата любят больше). Да, Аид не является частью олимпийского пантеона, но все равно сыграет еще свою роль в этой игре.

Таким образом темой моей выпускной квалификационной работы стала «Разработка и реализация кооперативной настольной игры на основе мифов и легенд древней Греции». Кооперативные настольные игры – это игры, где участники играют не друг против друга, а имеют общую цель, к которой стремятся, объединив усилия, приводя команду к общей победе или поражению. В основе таких игр лежит алгоритм, следуя которому игроки создают условия, препятствующие или наоборот способствующие успешному прохождению сюжета. Это относительно новое направление в мире настолок, но за несколько лет с момента появления они успели набрать свою аудиторию. Самыми яркими представителями этого жанра являются вышеупомянутый «Древний ужас» и «Ужасы Аркхема» по мотивам произведений американского писателя Говарда Филлипса Лавкрафта, трудящегося в жанре ужасы. А также «Пандемия», «Ханаби», и «Мрачная гавань». Интернет-магазин настольных игр «GAGA.ru» предоставил свою классификацию игр по сложности, где кооперативные настольные игры находятся в ранге самых сложных, но довольно интересных. Отсюда такая популярность.

понять, о чем идет речь, разбираясь в условиях будет проще. Так как мифологические сюжеты не являются исторически достоверными игре был присвоен жанр фентези. Сегодня жанр фентези пользуется большой популярностью не только среди подростков, но и среди взрослых. Это показывает количество выходящих в прокат фильмов, книг и игр в этом жанре. Концепцией моего проекта является карта, поделенная на несколько уровней:

Встала задача упростить правила для понимания любой категории игроков, от новичков, до мастеров. Для того, чтобы расширить аудиторию игроков нужно выбрать наиболее подходящую игровую вселенную, в которой будут происходить события сюжета. Так в основу игры легли легенды и мифы древней Греции, а именно древнегреческий пантеон Богов Олимпа. Такой сюжет сюжет знаком каждому школьнику с начальных классов, имена героев постоянно на слуху и

Таким образом игровое поле было поеделено на 4 зоны: Олимп, Земля, Царство Мёртвых и Тартар, откуда будут бесконечно лезть монстры. Собственно, монстры и будут являться причиной, по которой мы все здесь собрались. Они бесконечно возрождаются и лезут наверх, стремясь уничтожить пантеон и занять Олимп. Игра за богов считается выигранной, если все монстры запечатаны в Тартаре, игра за Тартар считается выигранной, если свегнуты боги или монстры забрались на вершину

Олимпа. Игра предназначена для компании от 4 человек, жеребьевка решит, кто на стороне олимпа, а кто на стороне Тартара. Несмотря на то, что боги изначально довольно сильные, будут созданы ситуации «неудобные» для стороны добра, тормозящие бои и растягивающие игровое время. В среднем, планируется сделать игровой процесс от 2-х часов, при этом, чтобы на изучение и освоение правил уходило меньше времени. Визуальной же концепцией проекта является древнегреческая амфора, сочетающая в себе глянцевый черный лак и золотые узоры. Однако в процессе рабботы над проектом было принято решение использовать уютные текстурные иллюстрации в осенних тонах. Такие иллюстрации сегодня постоянно на виду, они приковывают внимание к себе и заставляют разглядывать их.

DEADLINER 27 ПРОЕКТ СКВОРЦОВОЙ АНАСТАСИИ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Меня зовут Анастасия, мне 22 года, я учусь на графического дизайнера и уже заканчиваю 4 курс. Каждый новый учебный год приносил мне свои сюрпризы, которые не способствовали успешной учебе, тем не менее, проядя огонь, лед и академический отпуск, я вернулась в строй со свежими идеями и настроем на работу. За год академического отпуска я познакомилась с огромным количеством интересных и необычных людей, благодаря которым обрела новые хобби и узнала много нового.

Самым большим и важным открытием для меня стали настольные игры. Я и раньше знала о том, что есть масса интересных настолок, но прежде мне не доводилось часами наколдовывать себе карточки для победы над Ктулху в уютной компании. Меня действительно сильно поразил и увлек мир настольных игр и я решила их коллекционировать. Поначалу было сложно, приходилось много думать. просчитывать шаги наперед, вести блокнот со счетом. Потом такие сборы с друзьями стали более комфортными, начала играть «в крысу» и вот уже опытный игрок ненавидит тебя за то, что ты украла у него очередную шмотку.

Самыми яркими представителями настолок лично для меня являются «Манчкин» и «Древний ужас». Они совершенно не похожи друг на друга, но их особенности сильно выделяют эти игры на фоне других. Манчкин полон шуток, забавных и спорных ситуаций, она для веселья. Древний ужас же, напротив, заставляет немного напрячься и даже немного бояться. «Древний ужас» - это кооперативная настольная игра, в ней команда сражается против алгоритма. Как-то, сидя с друзями на заднем дворе, и осваивая очередную настолку, я пришла к мысли, что этот год дипломный и в грудь забилась тревога от того, что я не знаю, что хочу делать. Помощь прила, откуда не ждали и один из моих друзей предложил сделать свою собственную настольную игру.Признаться, тогда я думала, что это будет не особо сложно., но я еще никогда так не ошибалась. Ведь, как оказалось, «рисовать ее» - это не самое трудное. Гораздо более трудоемкий процесс - описание персонажей, прописание механики,создание правил. Первой трудностью для меня стала идея, пласт, который будет лежать в основе игры, ее сюжет. В голове была каша и я стала просто выливать все, что накопилось, на бумагу. Там чего только не было - и подпольные лаборатории, и апокалипсис, и детективы.

Остановилась я на мифах и легендах древней Греции. Меня сильно беспокоило то, что я по прежнему знала о настольных играх слишком мало и в одиночку написать «сценарий» не смогу. На помощь пришел мой товарищь мастер. Мастером называют организатора и координатора ролевой игры. Мастер решает спорные ситуации между игроками, и имеет право остановить игру в любой момент (мастер-стоп). Также, если мастер видит что игровые события пошли таким образом, что это может привести к нежелательному для игры результату, он имеет право вносить в процесс любые коррективы. Но этого никто не любит. К сотрудничеству мы пришли довольно быстро, если бы так же быстро еще и писали механику, было бы идеально, конечно. Он помогал мне разбираться в игровой терминологии и объяснял как и что должно работать в игре. Так появились первые характеристики персонажей и мы прописали способности 12 богов пантеона и Аида. (Ну тяжело, когда твоего младшего брата любят больше). Да, Аид не является частью олимпийского пантеона, но все равно сыграет еще свою роль в этой игре.

Таким образом темой моей выпускной квалификационной работы стала «Разработка и реализация кооперативной настольной игры на основе мифов и легенд древней Греции». Кооперативные настольные игры – это игры, где участники играют не друг против друга, а имеют общую цель, к которой стремятся, объединив усилия, приводя команду к общей победе или поражению. В основе таких игр лежит алгоритм, следуя которому игроки создают условия, препятствующие или наоборот способствующие успешному прохождению сюжета. Это относительно новое направление в мире настолок, но за несколько лет с момента появления они успели набрать свою аудиторию. Самыми яркими представителями этого жанра являются вышеупомянутый «Древний ужас» и «Ужасы Аркхема» по мотивам произведений американского писателя Говарда Филлипса Лавкрафта, трудящегося в жанре ужасы. А также «Пандемия», «Ханаби», и «Мрачная гавань». Интернет-магазин настольных игр «GAGA.ru» предоставил свою классификацию игр по сложности, где кооперативные настольные игры находятся в ранге самых сложных, но довольно интересных. Отсюда такая популярность.

понять, о чем идет речь, разбираясь в условиях будет проще. Так как мифологические сюжеты не являются исторически достоверными игре был присвоен жанр фентези. Сегодня жанр фентези пользуется большой популярностью не только среди подростков, но и среди взрослых. Это показывает количество выходящих в прокат фильмов, книг и игр в этом жанре. Концепцией моего проекта является карта, поделенная на несколько уровней:

Встала задача упростить правила для понимания любой категории игроков, от новичков, до мастеров. Для того, чтобы расширить аудиторию игроков нужно выбрать наиболее подходящую игровую вселенную, в которой будут происходить события сюжета. Так в основу игры легли легенды и мифы древней Греции, а именно древнегреческий пантеон Богов Олимпа. Такой сюжет сюжет знаком каждому школьнику с начальных классов, имена героев постоянно на слуху и

Таким образом игровое поле было поеделено на 4 зоны: Олимп, Земля, Царство Мёртвых и Тартар, откуда будут бесконечно лезть монстры. Собственно, монстры и будут являться причиной, по которой мы все здесь собрались. Они бесконечно возрождаются и лезут наверх, стремясь уничтожить пантеон и занять Олимп. Игра за богов считается выигранной, если все монстры запечатаны в Тартаре, игра за Тартар считается выигранной, если свегнуты боги или монстры забрались на вершину

Олимпа. Игра предназначена для компании от 4 человек, жеребьевка решит, кто на стороне олимпа, а кто на стороне Тартара. Несмотря на то, что боги изначально довольно сильные, будут созданы ситуации «неудобные» для стороны добра, тормозящие бои и растягивающие игровое время. В среднем, планируется сделать игровой процесс от 2-х часов, при этом, чтобы на изучение и освоение правил уходило меньше времени. Визуальной же концепцией проекта является древнегреческая амфора, сочетающая в себе глянцевый черный лак и золотые узоры. Однако в процессе рабботы над проектом было принято решение использовать уютные текстурные иллюстрации в осенних тонах. Такие иллюстрации сегодня постоянно на виду, они приковывают внимание к себе и заставляют разглядывать их.

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ТАЛАЛАЙКИНА АЛЕКСАНДРА

ДИЗАЙН

И РАЗРАБОТКА

УПАКОВКИ ДЛЯ КОМПАНИИ

АРТИЧЕСКИХ

ВОДОРОСЛЕЙ

DEADLINER ИНФОРМАЦИОННО-ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

ЭСКИЗЫ

часть избушки

DEADLINER 37

DEADLINER 39 ПРОЕКТ ЕВСТИФЕЕВА ЕГОРА

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Сервис tudist Цель работы: разработка сервиса онлайн образования, который был бы удобен и прост в использовании. Продуктами разработки является: макет сайта, макет мобильного приложения, веб-интерфейс для видеоконференций, веб-интерфейс для работы с документами, макет веб-интерфейса личного кабинета, адаптация под разные размеры экранов.

Я Егор, мне 22, студент 4 курса направления «Графический дизайн». Я точно не студент года, но никогда и не стремился им стать. Моей главной целью было стать хорошим дизайнером и создавать то, что будет полезно и приятно видеть людям. Надеюсь, этот разворот в том числе. Сейчас, анализируя пройденный путь учёбы от художественной школы до 4 курса универа, я осознаю, что многое знаю и умею, чтобы достичь свою цель. Весомую часть этих знаний я получил благодаря самообразованию. И считаю этот процесс необходимым. Пожалуй, именно поэтому тема моей дипломной работы связана с образованием. Выбранная мной сфера для дипломной работы - UX-дизайн. Это проектирование интерфейса на основе исследований пользовательского опыта и поведения. Данное направление перспективно и значимо в современном мире, где каждому продукту или услуге необходима страница в Интернете. UX — это впечатления от работы с интерфейсом. Опыт пользователя зависит от различных компонентов: архитектуры сайта, графического дизайна, понятного текста и отзывчивости интерфейса на конкретные действия пользователя. Темой же проекта станет платформа онлайн-образования, т.к. сейчас, в условиях сложившейся эпидемиологической обстановки, потребность в дистанционном получении знаний и быстрой переквалификации особо актуально. Россияне вкладываются в онлайн-образование. За год на лекции в интернете они потратили почти 1,5 млрд руб. В период карантина количество онлайн-курсов выросло с 19 до 27 %. Но качество онлайн- образования от этого не стало лучше.

Логотип символизирует развитие (рост) профессиональных навыков с применением усилий на дистанции. Таким образом вытянутый графический элемент символизирует рост по координатам X и Y (усилия-навык) а точки символизируют дистанцию. Логотип создавался по принципам золотого сечения. Так же логотип может быть адаптирован под любой цвет.

Основным инструментом по реализации макета сервиса была выбрана Figma — кросс-платформенный онлайн-сервис для дизайнеров интерфейсов и веб-разработчиков. Разработка интерфейсов происходит в онлайн-приложении. У Figma две ключевые особенности: доступ к макету прямо из окна браузера и возможность совместной работы над документами. Все файлы хранятся в облаке Figma. Не надо вспоминать, где лежат ваши макеты, скачивать и после того, как внесли изменения, заливать их обратно. Изменения в Figma сохраняются автоматически.

воркспейс

DEADLINER 39 ПРОЕКТ ЕВСТИФЕЕВА ЕГОРА

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Сервис tudist Цель работы: разработка сервиса онлайн образования, который был бы удобен и прост в использовании. Продуктами разработки является: макет сайта, макет мобильного приложения, веб-интерфейс для видеоконференций, веб-интерфейс для работы с документами, макет веб-интерфейса личного кабинета, адаптация под разные размеры экранов.

Я Егор, мне 22, студент 4 курса направления «Графический дизайн». Я точно не студент года, но никогда и не стремился им стать. Моей главной целью было стать хорошим дизайнером и создавать то, что будет полезно и приятно видеть людям. Надеюсь, этот разворот в том числе. Сейчас, анализируя пройденный путь учёбы от художественной школы до 4 курса универа, я осознаю, что многое знаю и умею, чтобы достичь свою цель. Весомую часть этих знаний я получил благодаря самообразованию. И считаю этот процесс необходимым. Пожалуй, именно поэтому тема моей дипломной работы связана с образованием. Выбранная мной сфера для дипломной работы - UX-дизайн. Это проектирование интерфейса на основе исследований пользовательского опыта и поведения. Данное направление перспективно и значимо в современном мире, где каждому продукту или услуге необходима страница в Интернете. UX — это впечатления от работы с интерфейсом. Опыт пользователя зависит от различных компонентов: архитектуры сайта, графического дизайна, понятного текста и отзывчивости интерфейса на конкретные действия пользователя. Темой же проекта станет платформа онлайн-образования, т.к. сейчас, в условиях сложившейся эпидемиологической обстановки, потребность в дистанционном получении знаний и быстрой переквалификации особо актуально. Россияне вкладываются в онлайн-образование. За год на лекции в интернете они потратили почти 1,5 млрд руб. В период карантина количество онлайн-курсов выросло с 19 до 27 %. Но качество онлайн- образования от этого не стало лучше.

Логотип символизирует развитие (рост) профессиональных навыков с применением усилий на дистанции. Таким образом вытянутый графический элемент символизирует рост по координатам X и Y (усилия-навык) а точки символизируют дистанцию. Логотип создавался по принципам золотого сечения. Так же логотип может быть адаптирован под любой цвет.

Основным инструментом по реализации макета сервиса была выбрана Figma — кросс-платформенный онлайн-сервис для дизайнеров интерфейсов и веб-разработчиков. Разработка интерфейсов происходит в онлайн-приложении. У Figma две ключевые особенности: доступ к макету прямо из окна браузера и возможность совместной работы над документами. Все файлы хранятся в облаке Figma. Не надо вспоминать, где лежат ваши макеты, скачивать и после того, как внесли изменения, заливать их обратно. Изменения в Figma сохраняются автоматически.

воркспейс

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Воркспейс для занятий В основе разработки воркспейса лежит то, что все мы хорошо знаем – учебная аудитория. Сайт как что? Как учебная аудитория. В аудитории мы привыкли видеть учебную доску, столы, стулья, проектор, студенты художественных специальностей мольберты и тд. Отсюда вытекает предполагаемый функционал сервиса. Создание некого пространства для организации учебных материалов, виртуальной доски, чата, демонстрирование экрана в одном интерфейсе. Структурно это напоминает расстановку столов в аудитории. Каждый элемент интерфейса будет отвечать за свой функционал, и пользователь сможет сделать с этим элементом все, что ему необходимо (свернуть, закрыть, увеличить, уменьшить, переместить) Все, как и в учебной аудитории можно настроить для занятий (для разных специфик-разные установки) компьютерные аудитории, художественные аудитории и т.д. Визуальная концепция заключается в создании модульной сетки из квадратных элементов.Каждый элемент отвечает за свой функционал и настраивается так, как удобно пользователю (или есть некая специфика в занятии) Пользователь может изменить размер плитки, масштаб, поменять плитки местами, в целом создать

идеальную для каждого композицию из необходимых функциональных плиток. Кастомизация-очень хороший друг юзабилити. Такой интерфейс считается понятным для освоения. Визуал вдохновлен структурой учебной аудитории и интерфейсом программ Adobe( вкладка окна и их кастомизация под ваши нужды, так же переключение рабочих сред) Данный интерфейс будет способен решить задачу организации занятий даже по академическому рисунку .

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Итог

Продуктами выпускной квалификационной работы будут являться: 1. Визуальная часть музыкального альбома; 2. Логотип; 3. Фирменный стиль; 4. Визуальная часть печатной продукции - футболка - постер - баннер

Разработка графического комплекса для бренда косметики «WHITE NIGHTS beauty»

Слесарева Ксения ГД-044 Санкт-Петербург, 2020г.

DEADLINER 59 ПРОЕКТ СЛЕСАРЕВОЙ КСЕНИИ

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

О разработке

Кратко обо мне

М

еня зовут Слесарева Ксения. Мне 21 год. С 2-х лет живу в городе разводных мостов, Санкт-Петербурге. С самого раннего возраста рисую. В 17 лет закончила «ДХШ им. М.К. Аникушина». После окончание старшей школы поступила в «Университет при МПА ЕврАзЭС». На данный момент я учусь на 4 курсе по направлению «графический дизайн». Поымимо рисования я увлекаюсь макияжем. Данное хобби плавно переросло в профессию. Сейчас я только начинаю свой путь в этом направлении. Но все, чему я научилась на протяжении своей жизни мне помогает и пригождается в работе визажистом, так и в дизайне. Так же большую часть занимет фотография в арсенале моих навыков. Именно эти знание помогли мне сделать работы, которые потом вошли в основу иллюстраций и сам дизайн.

А О проекте Сегодня косметика в нашем мире это очень важная часть жизни. Ее активно используют, например, в киноиндустрии. Так как гриммер не сможет без косметики создать нужный образ для фильма. Так же, как визажист не сможет закончить образ модели. С быстроразвивающиеся технологиями появилась потребность в создании новых продуктов в косметической сфере, которые бдут стойко переносить любые погодные условия и выдерживать долгие съемки в фотостудиях. А с современным темпом жизни в этих функциях косметики стали нуждаться и обычные потребители. Также в наше время практически ни один бюджетный, даже люксовый бренд косметики не предоставляет средства, которые гарантируют вам 100% безопасное использование их продукцией в дальнейшем. Практически никогда не пишут, и не показывают, как правильно нужно следить за косметикой (обработка) и как рекомендовано ее наносить. Из-за этого, например, подростки зачастую делают неправильный выбор оттен-

ков, текстур и тем более нарушают стерильность косметики не понимая, что в итоге они только усугубляют состояние кожи. В то время, как бренд косметики «WHITE NIGHTS beauty» будет соответствовать всем требованиям покупателей: водостойкой, ухаживающей, безопасной и доступной продукцией. Данный бренд будет не только привлекать своим функционалом, но и современным и стильным дизайном. Возможность привнести что-то новое и интересное на косметический рынок явлется очень важным делом. Показать, что краситься легко может научиться каждый и это вовсе не скучное занятие. А наоборот что-то веселое, но и от времени нужное. Так как любая девушка хочет чувствовать себя красивой. Так данный бренд будет нести определенный посыл, что макияж - это в первую очередь эксперименты с разными образами и в любой момент все можно исправить, дать возможность перестать бояться цвета,только подчеркивая свою индивидуальность.

ктуальность данной разработки заключается в том, чтобы предоставить новый косметический бренд на рынок с ранее недоступными большинству людям продуктами. Такими как, например, дезинфектор для косметики и водостойкими, яркими подводками для глаз. Так как многое можно было купить только онлайн с доставкой без возможности тестирования в магазине. И даже, если и можно было приобрести что-то в магазине, то некоторые продукты присутствуют у одного или двух брендов. Например, в Санкт-Петербурге дезинфектор для косметики можно купить у одного бренда «Manly pro» в одном именном магазине. И как дополнение выпуск собственного журнала, в который войдет обучающая часть, информативная по местам, которые легли в основу создания графики и часть с фейс-чартами (приложение). Журнал можно будет скачать онлайн или приобрести отдельно, так как он будет выдаваться только при покупке определенного количества продуктов из коллекции. Фирменный стиль будет отражать в себе дух Санкт-Петербурга, представляя его в дизайнерских рисунков, которые будут подчеркивать величественность и строгость архитектуры.

Цветовая гамма будет передавать определенное легкое, но в тоже время немного грустное настроение города. Она будет представлена в холодных оттенках. Для печати будет использована матовая бумага и дополнены в разных местах элементами, которые будут напоминать капли дождя. А 3-х мерность работ создается за счет плоских фигур на разном расстоянии. «Интерактивная» упаковка будет говорить с покупателями, создавая некую игру. Преподнестя фонарик от телефона к фону можно будет увидеть некий сюжет (работа со светом и тенью). Так же будет код, который переадресует вас на сборник музыкальных произведений , созданный для более полного погружение в атмосферу и на электронную версию журнал. И возможность в дальнейшем использовать данную коробку, как кейс для хранения косметики. Данная разработка может вдохновить людей не только купить продукт, но и погулять по данным местам и насладится красотой города своими глазами. Есть очень популярная тема - привозить косметику из разных мест, где путешествуют люди, в качестве сувенира.

DEADLINER 59 ПРОЕКТ СЛЕСАРЕВОЙ КСЕНИИ

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

О разработке

Кратко обо мне

М

еня зовут Слесарева Ксения. Мне 21 год. С 2-х лет живу в городе разводных мостов, Санкт-Петербурге. С самого раннего возраста рисую. В 17 лет закончила «ДХШ им. М.К. Аникушина». После окончание старшей школы поступила в «Университет при МПА ЕврАзЭС». На данный момент я учусь на 4 курсе по направлению «графический дизайн». Поымимо рисования я увлекаюсь макияжем. Данное хобби плавно переросло в профессию. Сейчас я только начинаю свой путь в этом направлении. Но все, чему я научилась на протяжении своей жизни мне помогает и пригождается в работе визажистом, так и в дизайне. Так же большую часть занимет фотография в арсенале моих навыков. Именно эти знание помогли мне сделать работы, которые потом вошли в основу иллюстраций и сам дизайн.

А О проекте Сегодня косметика в нашем мире это очень важная часть жизни. Ее активно используют, например, в киноиндустрии. Так как гриммер не сможет без косметики создать нужный образ для фильма. Так же, как визажист не сможет закончить образ модели. С быстроразвивающиеся технологиями появилась потребность в создании новых продуктов в косметической сфере, которые бдут стойко переносить любые погодные условия и выдерживать долгие съемки в фотостудиях. А с современным темпом жизни в этих функциях косметики стали нуждаться и обычные потребители. Также в наше время практически ни один бюджетный, даже люксовый бренд косметики не предоставляет средства, которые гарантируют вам 100% безопасное использование их продукцией в дальнейшем. Практически никогда не пишут, и не показывают, как правильно нужно следить за косметикой (обработка) и как рекомендовано ее наносить. Из-за этого, например, подростки зачастую делают неправильный выбор оттен-

ков, текстур и тем более нарушают стерильность косметики не понимая, что в итоге они только усугубляют состояние кожи. В то время, как бренд косметики «WHITE NIGHTS beauty» будет соответствовать всем требованиям покупателей: водостойкой, ухаживающей, безопасной и доступной продукцией. Данный бренд будет не только привлекать своим функционалом, но и современным и стильным дизайном. Возможность привнести что-то новое и интересное на косметический рынок явлется очень важным делом. Показать, что краситься легко может научиться каждый и это вовсе не скучное занятие. А наоборот что-то веселое, но и от времени нужное. Так как любая девушка хочет чувствовать себя красивой. Так данный бренд будет нести определенный посыл, что макияж - это в первую очередь эксперименты с разными образами и в любой момент все можно исправить, дать возможность перестать бояться цвета,только подчеркивая свою индивидуальность.

ктуальность данной разработки заключается в том, чтобы предоставить новый косметический бренд на рынок с ранее недоступными большинству людям продуктами. Такими как, например, дезинфектор для косметики и водостойкими, яркими подводками для глаз. Так как многое можно было купить только онлайн с доставкой без возможности тестирования в магазине. И даже, если и можно было приобрести что-то в магазине, то некоторые продукты присутствуют у одного или двух брендов. Например, в Санкт-Петербурге дезинфектор для косметики можно купить у одного бренда «Manly pro» в одном именном магазине. И как дополнение выпуск собственного журнала, в который войдет обучающая часть, информативная по местам, которые легли в основу создания графики и часть с фейс-чартами (приложение). Журнал можно будет скачать онлайн или приобрести отдельно, так как он будет выдаваться только при покупке определенного количества продуктов из коллекции. Фирменный стиль будет отражать в себе дух Санкт-Петербурга, представляя его в дизайнерских рисунков, которые будут подчеркивать величественность и строгость архитектуры.

Цветовая гамма будет передавать определенное легкое, но в тоже время немного грустное настроение города. Она будет представлена в холодных оттенках. Для печати будет использована матовая бумага и дополнены в разных местах элементами, которые будут напоминать капли дождя. А 3-х мерность работ создается за счет плоских фигур на разном расстоянии. «Интерактивная» упаковка будет говорить с покупателями, создавая некую игру. Преподнестя фонарик от телефона к фону можно будет увидеть некий сюжет (работа со светом и тенью). Так же будет код, который переадресует вас на сборник музыкальных произведений , созданный для более полного погружение в атмосферу и на электронную версию журнал. И возможность в дальнейшем использовать данную коробку, как кейс для хранения косметики. Данная разработка может вдохновить людей не только купить продукт, но и погулять по данным местам и насладится красотой города своими глазами. Есть очень популярная тема - привозить косметику из разных мест, где путешествуют люди, в качестве сувенира.

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Итог

П

родуктами выпускной квалификационной работы являются: 1) Пакет, который будет состоять из двух слоев (калька и плотная бумага с вырубкой). Чтобы пакет было приятно держать, выбрана шелковая лента.

2) Коробка с 3мя отделами: лицо, глаза, губы.

3) Продукты (внутри и снаружи) 4) Журнал: обучающая часть. В ней будут собраны все инструкции по использованию выпущенных продуктов. информативная. В ней будут собраны краткие рассказы интересные факты о местах, которые легли в основу графики при создании дизайна. приложение в качестве фейс-чартов. Это отрисованные брендовые человеческие лица на специально подобранной бумаге, на которых можно и даже нужно рисовать косметикой.

5) Визитки (два вида) 6) Стенд

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Итог

П

родуктами выпускной квалификационной работы являются: 1) Пакет, который будет состоять из двух слоев (калька и плотная бумага с вырубкой). Чтобы пакет было приятно держать, выбрана шелковая лента.

2) Коробка с 3мя отделами: лицо, глаза, губы.

3) Продукты (внутри и снаружи) 4) Журнал: обучающая часть. В ней будут собраны все инструкции по использованию выпущенных продуктов. информативная. В ней будут собраны краткие рассказы интересные факты о местах, которые легли в основу графики при создании дизайна. приложение в качестве фейс-чартов. Это отрисованные брендовые человеческие лица на специально подобранной бумаге, на которых можно и даже нужно рисовать косметикой.

5) Визитки (два вида) 6) Стенд

DEADLINER 63 ПРОЕКТ РЯБОВОЙ ИРИНЫ

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

ИРИНА РЯБОВА О себе М

еня зовут Ирина Рябова Александровна. Мне 22 года. Живу в городе Санкт-Пепербурге. Я учусь в университете МИЭП на факультете «графический дизайн». Мне всегда хотелось заниматься этим и посвятить себя дизайну. Помимо той профессии на которую я учусь я много времени уделяю рисованию. Рисую я с 5 лет. Навыки в рисовании я закрепляла в школе рисования.Так же было и много частных занятий. На данный момент я разрабатываю серию плакатов и пиктограмм для предстоящих Зимних Олмпийских игр в Китае, городе Пекин.

О разработке О

лимпийские пиктограммы, обозначающие виды спорта, а так же учавствующие в программе игр, появились как минимум с берлинской олимпиады 1936 года, с которых началось возрождение олимпийского движения. Но это были примитивные , даже как правило не систематизированные изображения.

С тех пор эти наборы пиктограмм стали важной (и чрезвычайно интересной) частью графического оформления каждой олимпиады, его ключевым стилистическим элементом. Олимпийские пиктограммы - стали для всех нас привычными значками. Если говорить языком официальных определений, это стилизованные изображения олимпийских видов спорта для максимально наглядного ориентирования участников. Человечеству плакат известен с давних времен. Впервые плакаты (а вернее, их предтечи, поскольку эти изображения нельзя в полной мере соотнести с современным понятием плаката) появились в Древнем Египте. Далее, по мере развития

О проекте Проведение олимпийских игр — это всегда массовое мероприятие. Существуют зимние и летние олимпийские игры. Они проводятся раз в четыре года под эгидой Международного олимпийского комитета, за исключением лет, пришедшихся на мировые войны или пандемию. За несколько лет перед Олимпиадой десятки стран мира участвуют в конкурсе за право стать хозяйкой Игр. Но Международный олимпийский комитет дает это право лишь одной из них. Право на проведение Олимпиады за всю историю современных игр получала 21 страна. У Олимпийского движения есть своя эмблема и флаг. Данные символы Олимпиады хорошо известны во всем мире. Они остаются неизменными, несмотря на время и место проведения олимпиады. Но, помимо утвержденных МОК визуальных символов Олимпиады, каждая страна, проводящая данный спортивный праздник, демонстрирует свою визуальную концепцию его оформления.

Культура древнего Китая, необычные обряды и богатая вековая история этой страны известны во всем мире. Это то государство, где современный ритм жизни, активное развитие промышленности идет бок о бок с тысячелетними традициями. Уважение к ним и их соблюдение является главной национальной чертой жителей «Поднебесной» и, конечно же, это не может не отразиться на визуальной концепции оформления Олимпийских игр. Так, например, в эмблеме предстоящих Зимних Олимпийских игр отчетливо просматриваются национальные мотивы, напоминающие иероглиф, написанный китайским каллиграфическим письмом, но в современном дизайне. Все выше сказаное сподвигло меня на выбор данной разработки. Я начала детальнее анатизировать какие были плакаты, пиктограммы разработаные во время прохождения Олимпийских игр начиная с зимних игр в Мюнхене с 1976 года.

культуры и искусства, своеобразные плакаты стали применять в Древней Греции и Риме для оповещения населения о предстоящих спектаклях и интересных торговых предложениях. В каком-то смысле, с тех пор мало что изменилось – до сих пор плакаты с успехом применяются, помимо прочего, и для этих целей. Так же они используются и в Олимпиадах.

DEADLINER 63 ПРОЕКТ РЯБОВОЙ ИРИНЫ

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

ИРИНА РЯБОВА О себе М

еня зовут Ирина Рябова Александровна. Мне 22 года. Живу в городе Санкт-Пепербурге. Я учусь в университете МИЭП на факультете «графический дизайн». Мне всегда хотелось заниматься этим и посвятить себя дизайну. Помимо той профессии на которую я учусь я много времени уделяю рисованию. Рисую я с 5 лет. Навыки в рисовании я закрепляла в школе рисования.Так же было и много частных занятий. На данный момент я разрабатываю серию плакатов и пиктограмм для предстоящих Зимних Олмпийских игр в Китае, городе Пекин.

О разработке О

лимпийские пиктограммы, обозначающие виды спорта, а так же учавствующие в программе игр, появились как минимум с берлинской олимпиады 1936 года, с которых началось возрождение олимпийского движения. Но это были примитивные , даже как правило не систематизированные изображения.

С тех пор эти наборы пиктограмм стали важной (и чрезвычайно интересной) частью графического оформления каждой олимпиады, его ключевым стилистическим элементом. Олимпийские пиктограммы - стали для всех нас привычными значками. Если говорить языком официальных определений, это стилизованные изображения олимпийских видов спорта для максимально наглядного ориентирования участников. Человечеству плакат известен с давних времен. Впервые плакаты (а вернее, их предтечи, поскольку эти изображения нельзя в полной мере соотнести с современным понятием плаката) появились в Древнем Египте. Далее, по мере развития

О проекте Проведение олимпийских игр — это всегда массовое мероприятие. Существуют зимние и летние олимпийские игры. Они проводятся раз в четыре года под эгидой Международного олимпийского комитета, за исключением лет, пришедшихся на мировые войны или пандемию. За несколько лет перед Олимпиадой десятки стран мира участвуют в конкурсе за право стать хозяйкой Игр. Но Международный олимпийский комитет дает это право лишь одной из них. Право на проведение Олимпиады за всю историю современных игр получала 21 страна. У Олимпийского движения есть своя эмблема и флаг. Данные символы Олимпиады хорошо известны во всем мире. Они остаются неизменными, несмотря на время и место проведения олимпиады. Но, помимо утвержденных МОК визуальных символов Олимпиады, каждая страна, проводящая данный спортивный праздник, демонстрирует свою визуальную концепцию его оформления.

Культура древнего Китая, необычные обряды и богатая вековая история этой страны известны во всем мире. Это то государство, где современный ритм жизни, активное развитие промышленности идет бок о бок с тысячелетними традициями. Уважение к ним и их соблюдение является главной национальной чертой жителей «Поднебесной» и, конечно же, это не может не отразиться на визуальной концепции оформления Олимпийских игр. Так, например, в эмблеме предстоящих Зимних Олимпийских игр отчетливо просматриваются национальные мотивы, напоминающие иероглиф, написанный китайским каллиграфическим письмом, но в современном дизайне. Все выше сказаное сподвигло меня на выбор данной разработки. Я начала детальнее анатизировать какие были плакаты, пиктограммы разработаные во время прохождения Олимпийских игр начиная с зимних игр в Мюнхене с 1976 года.

культуры и искусства, своеобразные плакаты стали применять в Древней Греции и Риме для оповещения населения о предстоящих спектаклях и интересных торговых предложениях. В каком-то смысле, с тех пор мало что изменилось – до сих пор плакаты с успехом применяются, помимо прочего, и для этих целей. Так же они используются и в Олимпиадах.

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ ИНФОРМАЦИОННО- ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Планируемый итог

Н

а основании выше проведённого анализа можно заключить, что на сегодняшний день наиболее активно используется приём плакатов сделанные в стиле фотографии с добавлением всяких графических элементов и вынесением за рамки. Концепция плакатов строиться на идее того, что слово Пекин будет составляющей частью плакатов. Опираясь на современные принципы в дизайне, плакаты будут выполнены в упрощённом стиле с добавлением фотографических элементов. В них необходимо учесть традиционную составляющую всей восточной культуры: надписи в стиле иероглифа, колористику. Данная концепция должна будет распространяться на плакаты. На каждом плакате будет изображена одна буква, и при постановке плакатов в нужном порядке должно получиться название города «Пекин». В начале слова будет большая буква П. Плакаты будут строиться и идти от

одного слова Пекин. Серия плакатов основана на типопграфике, которая будет использоваться традиционно китайское написание. Плакаты могут использоваться как вместе так и отдельно друг от друга: 1)Могут использоваться 7 плакатов стоящих или подвешанных рядом.

2)Если отдельно, то на каждом плакате будет заглавной и рядом продолжение слова этого. Плакаты: Плакаты будут построены на образах спортсменов, некоторых, часть которых будут выноситься за рамки плаката. Другие же будут изображены в полный рост и сзади. Может виднеться часть здания, или корпуса в котором будут проходить соревнования. На каждом из 7 плакатов будет красоваться олимпийский знак и логотип той страны в, которой всё будет проходить. Возможно графика в плакатах будет совмещена с элементами фото. Цветовая гамма, возможно будет в традиционных цветах (сине-зеленый, красный, желтый), чтобы сразу чувствовался дух Китая, поскольку его нельзя спутать с другими культурами. Иероглифы: Цветов такие же как и на знаке олимпиады (синий, зелёный, красный, жёлтый, чёрный), поскольку в Китае тоже можно заметить такую гамму.

Описание самой концепций. Концепция 1 – Иероглифы будут нарисованы словно кистями, будет виднеться фактура бумаги. Концепция 2 – Иероглифы будут похожи на логотип. Пиктограммы: Визуальной навигацией будут пиктограммы. Пиктограммы будут оформлены в стиле выбранного логотипа. Они должны будут перекликаться с иероглифами начертанных на бумаге словно выполнены кисточкой. В них должны сочетаться цвета логотипа. Возможно синий (поскольку этот цвет преобладает в логотипе). Все что было перечислено, должно перекликаться с образом Китая и его древней культурой и традициями. Заинтересовать зрителя в предстоящей игре.

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ ИНФОРМАЦИОННО- ГРАФИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

Планируемый итог

Н

а основании выше проведённого анализа можно заключить, что на сегодняшний день наиболее активно используется приём плакатов сделанные в стиле фотографии с добавлением всяких графических элементов и вынесением за рамки. Концепция плакатов строиться на идее того, что слово Пекин будет составляющей частью плакатов. Опираясь на современные принципы в дизайне, плакаты будут выполнены в упрощённом стиле с добавлением фотографических элементов. В них необходимо учесть традиционную составляющую всей восточной культуры: надписи в стиле иероглифа, колористику. Данная концепция должна будет распространяться на плакаты. На каждом плакате будет изображена одна буква, и при постановке плакатов в нужном порядке должно получиться название города «Пекин». В начале слова будет большая буква П. Плакаты будут строиться и идти от

одного слова Пекин. Серия плакатов основана на типопграфике, которая будет использоваться традиционно китайское написание. Плакаты могут использоваться как вместе так и отдельно друг от друга: 1)Могут использоваться 7 плакатов стоящих или подвешанных рядом.

2)Если отдельно, то на каждом плакате будет заглавной и рядом продолжение слова этого. Плакаты: Плакаты будут построены на образах спортсменов, некоторых, часть которых будут выноситься за рамки плаката. Другие же будут изображены в полный рост и сзади. Может виднеться часть здания, или корпуса в котором будут проходить соревнования. На каждом из 7 плакатов будет красоваться олимпийский знак и логотип той страны в, которой всё будет проходить. Возможно графика в плакатах будет совмещена с элементами фото. Цветовая гамма, возможно будет в традиционных цветах (сине-зеленый, красный, желтый), чтобы сразу чувствовался дух Китая, поскольку его нельзя спутать с другими культурами. Иероглифы: Цветов такие же как и на знаке олимпиады (синий, зелёный, красный, жёлтый, чёрный), поскольку в Китае тоже можно заметить такую гамму.

Описание самой концепций. Концепция 1 – Иероглифы будут нарисованы словно кистями, будет виднеться фактура бумаги. Концепция 2 – Иероглифы будут похожи на логотип. Пиктограммы: Визуальной навигацией будут пиктограммы. Пиктограммы будут оформлены в стиле выбранного логотипа. Они должны будут перекликаться с иероглифами начертанных на бумаге словно выполнены кисточкой. В них должны сочетаться цвета логотипа. Возможно синий (поскольку этот цвет преобладает в логотипе). Все что было перечислено, должно перекликаться с образом Китая и его древней культурой и традициями. Заинтересовать зрителя в предстоящей игре.

DEADLINER 67 ПРОЕКТ ТУАЕВОЙ ОЛЬГИ

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

О ПРОЕКТЕ И РАЗРАБОТКЕ

КРАТКО ОБО МНЕ еня зовут Туаева Ольга, мне 23 года, я учусь на графического дизайнера в Невском институте дизайна, город Санкт-Петербург. Моя история творчества началась еще в глубоком детстве, благодаря моему дяде, который сразу заметил во мне потенциал. Он и был моим главным учителем по жизни, который обучал меня абсолютно всему, вплоть до сегодняшнего дня. Дядя знакомил меня с различными художниками, иллюстраторами, рассказывал как и что делается. А я всегда с широко раскрытыми глазами слушала его и ежедневно просматривала папки с иллюстрациями на его компьютере. Своё обучение дизайну в университете я начала с дизайна среды. Проучившись 1 курс я поняла, что это совершенно не моё. Меня всегда тянуло и тянет к рисованию, к изучению разных стилей и техник. Не скажу, что мне это даётся легко и я даже не про сам процесс. Буду откровенна, возможно я однажды слишком перенасытилась просмотром чужих работ. Раньше я часто страдала творческими кризисами из-за неуверенности в себе. Мне казалось, что мне всегда нужно выдавать какие-то грандиозные идеи, вкладывать в каждую свою работу какой-то глубокий смысл. В каком-то плане я была маниакальным перфекционистом, что давало большой ступор в творчестве. Сейчас же, я стараюсь отойти от этой мысли, просто заниматься тем, что я больше всего люблю и бесконечно развиваться. Я не могу сказать, что меня всегда интересовало какое-то одно направление, т.к. всегда старалась изучать для себя что-то новое. Какие-то творческие сферы цепляли и не отпускали довольно долго, а какие-то вовсе не

цепляли, но иллюстрирование меня интересовало всегда. Да и в целом вся сфера графического дизайна: оформление постеров, открыток, детских книжек и другие подобные носители, где можно проявить свою фантазию. Помимо графического дизайна меня всегда интересовала музыка, которая является для меня одним из источников вдохновения. Когда я была в подростковом возрасте, я до мурашек любила ходить на концерты и фестивали, несмотря на свой страх большого скопления людей. Будь это масштабный концерт какой-либо всемирно известной группы или же чтото локальное - неважно. Я всегда выкладывалась по-максимуму, лишь бы попасть на концерт любимой группы: копила деньги, зарабатывала рисуя портреты, откладывала со школьных обедов. Но самое большое количество эмоций мне приносили различные фестивали. Именно поэтому для своей выпускной квалификационной работы я взяла тему связанную именно с музыкой графическое обеспечение для одного из самых известных летних музыкальных фестивалей -

STEREOLETO - независимый музыкальный фестиваль, ежегодный проводящийся в Санкт-Петербурге. Первый фестиваль прошел в 2001 году. Помимо музыкальных площадок на фестивале традиционно действуют и иные: STEREOFOOD - фуд-корт с блюдами национальных кухонь, фаст-фудом и кофейнями; торговая площадка STEREOMARKET, а также большая зона развлечений STEREOFUN. Посетителям предлагается поучаствовать в квестах, различных конкурсах от спонсоров, действует площадка для настольных игр, площадка с бильярдными столами. Для детей проводятся образовательные мастер-классы, работает батутный парк и игровая площадка. Между сценами установлены различные локации, предназначенные для отдыха, проведения конкурсов, игр, фотозоны и арт-объекты. За 20 лет существования, фестиваль может похвастаться известнейшими мировыми именами, вершителями истории музыки XX-XXI века; другая часть музыкантов открылась для широкой публики именно благодаря фестивалю, который не ограничивал себя жанровыми рамками, руководствуясь при выборе участников не коммерческим успехом, а индивидуальностью и талантом исполнителя, его культурной значимостью. В фирменном стиле «STEREOLETO» из года в год четко просматривается летняя, сочная цветовая гамма, шрифтовая динамика. Используются летние и музыкальные образы. В прошлом году в дизайн включили морскую стилистику в связи с тем, что фестиваль теперь проводится в Севкабель Порте, территория с видом на Неву и Финский залив.

В грядущем 2021 году музыкальный фестиваль STEREOLETO будет отмечать свой юбилей - двадцатилетие фестиваля. На этом и будет строиться основная концепция информационно-графической части оформления. Необходимо сохранить их фирменный стиль, совместив с идеей юбилейной даты. Сам фестиваль неизменно проходит летом, что доказывает его же название. Поэтому, постеры и баннеры должны нести атмосферу праздника своей цветовой гаммой и иллюстративной пёстростью, в стиле хиппи или ретростиля. На постерах и баннерах будет крупно выделено не только название фестиваля, но и основная информационная концепция - “20 лет”. Каждый носитель информации должен содержать в себе эту концепцию в той или иной мере.

Чтобы событие запомнилось и хотелось посетить его еще, нужно грамотно разработать дизайн-проект информационно-графического сопровождения для фестиваля. Выполнить графический комплекс так, чтобы максимально раскрыть оригинальную идею понятную гостям фестиваля. Планируемый результат будет представлять собой серию плакатов для наружной рекламы, соц.сетей и других продуктов дизайна. Он должен привлечь потенциальных посетителей своими красочными плакатами, которые будут нести информацию не только о структуре самого фестиваля, но и о концепции тематики. Информационные носители должны

привлекать внимание новой аудитории с помощью обновленного стиля, создавать большой охват с помощью рекламы на разных физических и интернет - площадках. Очень важно отразить эмоции графическим путем, через контрасты. Они визуально должны нести атмосферу радости, свободы и счастья и включать в себя похожую по стилистике графику и типографику, возможны различные текстуры и орнаменты. Афиши с изображением хедлайнеров будет оформлен в стиле коллажа с применением фотографий самих участников, но с сохранением основного графического оформления. Как правило, музыкальные фестивали ограничиваются следующими информационными носителями:

Любой фестиваль старается привлечь наибольшее количество посетителей, а умело созданная афиша поможет справиться с этой задачей. Чтобы обратить внимание к фестивалю, необходима афиша, который отражает суть и привлекает внимание потенциального зрителя. Чем больше афиша, тем больше людей ее заметит. Но в некоторых случаях размер афиши абсолютно не важен, более важна графика, цвета, типографика, выдержка афиши в стилистике и направленности самого фестиваля, направления в музыке. Мне удалось связаться с организаторами фестиваля STEREOLETO и узнать некоторую вводную информацию: место проведения фестиваля, ожидаемое количество артистов, размеры афиш, даты и объявленных уже хедлайнеров: Of Monsters and Men, SKYND, Metronomy.

DEADLINER 67 ПРОЕКТ ТУАЕВОЙ ОЛЬГИ

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

О ПРОЕКТЕ И РАЗРАБОТКЕ

КРАТКО ОБО МНЕ еня зовут Туаева Ольга, мне 23 года, я учусь на графического дизайнера в Невском институте дизайна, город Санкт-Петербург. Моя история творчества началась еще в глубоком детстве, благодаря моему дяде, который сразу заметил во мне потенциал. Он и был моим главным учителем по жизни, который обучал меня абсолютно всему, вплоть до сегодняшнего дня. Дядя знакомил меня с различными художниками, иллюстраторами, рассказывал как и что делается. А я всегда с широко раскрытыми глазами слушала его и ежедневно просматривала папки с иллюстрациями на его компьютере. Своё обучение дизайну в университете я начала с дизайна среды. Проучившись 1 курс я поняла, что это совершенно не моё. Меня всегда тянуло и тянет к рисованию, к изучению разных стилей и техник. Не скажу, что мне это даётся легко и я даже не про сам процесс. Буду откровенна, возможно я однажды слишком перенасытилась просмотром чужих работ. Раньше я часто страдала творческими кризисами из-за неуверенности в себе. Мне казалось, что мне всегда нужно выдавать какие-то грандиозные идеи, вкладывать в каждую свою работу какой-то глубокий смысл. В каком-то плане я была маниакальным перфекционистом, что давало большой ступор в творчестве. Сейчас же, я стараюсь отойти от этой мысли, просто заниматься тем, что я больше всего люблю и бесконечно развиваться. Я не могу сказать, что меня всегда интересовало какое-то одно направление, т.к. всегда старалась изучать для себя что-то новое. Какие-то творческие сферы цепляли и не отпускали довольно долго, а какие-то вовсе не

цепляли, но иллюстрирование меня интересовало всегда. Да и в целом вся сфера графического дизайна: оформление постеров, открыток, детских книжек и другие подобные носители, где можно проявить свою фантазию. Помимо графического дизайна меня всегда интересовала музыка, которая является для меня одним из источников вдохновения. Когда я была в подростковом возрасте, я до мурашек любила ходить на концерты и фестивали, несмотря на свой страх большого скопления людей. Будь это масштабный концерт какой-либо всемирно известной группы или же чтото локальное - неважно. Я всегда выкладывалась по-максимуму, лишь бы попасть на концерт любимой группы: копила деньги, зарабатывала рисуя портреты, откладывала со школьных обедов. Но самое большое количество эмоций мне приносили различные фестивали. Именно поэтому для своей выпускной квалификационной работы я взяла тему связанную именно с музыкой графическое обеспечение для одного из самых известных летних музыкальных фестивалей -

STEREOLETO - независимый музыкальный фестиваль, ежегодный проводящийся в Санкт-Петербурге. Первый фестиваль прошел в 2001 году. Помимо музыкальных площадок на фестивале традиционно действуют и иные: STEREOFOOD - фуд-корт с блюдами национальных кухонь, фаст-фудом и кофейнями; торговая площадка STEREOMARKET, а также большая зона развлечений STEREOFUN. Посетителям предлагается поучаствовать в квестах, различных конкурсах от спонсоров, действует площадка для настольных игр, площадка с бильярдными столами. Для детей проводятся образовательные мастер-классы, работает батутный парк и игровая площадка. Между сценами установлены различные локации, предназначенные для отдыха, проведения конкурсов, игр, фотозоны и арт-объекты. За 20 лет существования, фестиваль может похвастаться известнейшими мировыми именами, вершителями истории музыки XX-XXI века; другая часть музыкантов открылась для широкой публики именно благодаря фестивалю, который не ограничивал себя жанровыми рамками, руководствуясь при выборе участников не коммерческим успехом, а индивидуальностью и талантом исполнителя, его культурной значимостью. В фирменном стиле «STEREOLETO» из года в год четко просматривается летняя, сочная цветовая гамма, шрифтовая динамика. Используются летние и музыкальные образы. В прошлом году в дизайн включили морскую стилистику в связи с тем, что фестиваль теперь проводится в Севкабель Порте, территория с видом на Неву и Финский залив.

В грядущем 2021 году музыкальный фестиваль STEREOLETO будет отмечать свой юбилей - двадцатилетие фестиваля. На этом и будет строиться основная концепция информационно-графической части оформления. Необходимо сохранить их фирменный стиль, совместив с идеей юбилейной даты. Сам фестиваль неизменно проходит летом, что доказывает его же название. Поэтому, постеры и баннеры должны нести атмосферу праздника своей цветовой гаммой и иллюстративной пёстростью, в стиле хиппи или ретростиля. На постерах и баннерах будет крупно выделено не только название фестиваля, но и основная информационная концепция - “20 лет”. Каждый носитель информации должен содержать в себе эту концепцию в той или иной мере.

Чтобы событие запомнилось и хотелось посетить его еще, нужно грамотно разработать дизайн-проект информационно-графического сопровождения для фестиваля. Выполнить графический комплекс так, чтобы максимально раскрыть оригинальную идею понятную гостям фестиваля. Планируемый результат будет представлять собой серию плакатов для наружной рекламы, соц.сетей и других продуктов дизайна. Он должен привлечь потенциальных посетителей своими красочными плакатами, которые будут нести информацию не только о структуре самого фестиваля, но и о концепции тематики. Информационные носители должны

привлекать внимание новой аудитории с помощью обновленного стиля, создавать большой охват с помощью рекламы на разных физических и интернет - площадках. Очень важно отразить эмоции графическим путем, через контрасты. Они визуально должны нести атмосферу радости, свободы и счастья и включать в себя похожую по стилистике графику и типографику, возможны различные текстуры и орнаменты. Афиши с изображением хедлайнеров будет оформлен в стиле коллажа с применением фотографий самих участников, но с сохранением основного графического оформления. Как правило, музыкальные фестивали ограничиваются следующими информационными носителями:

Любой фестиваль старается привлечь наибольшее количество посетителей, а умело созданная афиша поможет справиться с этой задачей. Чтобы обратить внимание к фестивалю, необходима афиша, который отражает суть и привлекает внимание потенциального зрителя. Чем больше афиша, тем больше людей ее заметит. Но в некоторых случаях размер афиши абсолютно не важен, более важна графика, цвета, типографика, выдержка афиши в стилистике и направленности самого фестиваля, направления в музыке. Мне удалось связаться с организаторами фестиваля STEREOLETO и узнать некоторую вводную информацию: место проведения фестиваля, ожидаемое количество артистов, размеры афиш, даты и объявленных уже хедлайнеров: Of Monsters and Men, SKYND, Metronomy.

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Разработка визуальных коммуникаций в рамках продвижения кондитерской

«Cake time»

Хорозова Яна

гд–044

ina_horozova@mail.ru @yasyahorzik3 @yasyahorzik3cake

Санкт-Петербург, 2020

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Разработка визуальных коммуникаций в рамках продвижения кондитерской

«Cake time»

Хорозова Яна

гд–044

ina_horozova@mail.ru @yasyahorzik3 @yasyahorzik3cake

Санкт-Петербург, 2020

DEADLINER 71 ПРОЕКТ ХОРОЗОВОЙ ЯНЫ

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

ХОРОЗОВА ЯНА О себе

О проекте

М

К

еня зовут Яна Хорозова, я учусь на графического дизайнера в Невском институте и уже заканчиваю 4 курс. Здесь я учусь со второго курса, но несмотря на это я стала старостой своей группы и на мне лежит много обязанностей. Я не боюсь трудностей, всегда выхожу первая отвечать на экзамене и пытаюсь помогать своим однокурсникам. Мне очень нравится заниматься дизайном, полет фантазии и интересные графические решения, все это очень интересно и увлекательно. Я теперь понимаю, что дизайн это моя стихия, которой я хочу заниматься. Я стараюсь взять как можно больше информации и опыта от преподавателей, чтобы потом было проще справляться с заказами в жизни после учёбы. Я хочу с отличием закончить учёбу и получить красный диплом. Когда есть цель – я иду к ней! Помимо учёбы у меня много увлечений, одно из которых выпечка тортов и других сладостей. У меня всегда получалось вкусно готовить, я прошла несколько курсов, чтобы подтянуть свои знания в кулинарном деле. Теперь у меня есть постоянные заказчики, которым я пеку сладости на заказ. Творческое образование помогло преуспеть в этом деле, благодаря моей насмотренности и «дизайнерскому» подходу. Визуальное оформление моих заказов заметно выросло за последние 4 года. Когда-нибудь я хочу открыть свое заведение, гду будет не только качественная продукция, но и соверменный дизайн. Моя мечта – это уютное кафе с посадочными местами, где посетители смогут согреться в непогоду кружечкой какао и вкусной выпечкой. Все это и послужило идеей к теме моей дипломной работы.

My name is Yana Horozova, I am studying to be a graphic designer at the Nevsky Institute and am already finishing my 4th year. I have been studying here since my second year, but despite this I have become the head of my group and I have a lot of responsibilities. I am not afraid of difficulties, I always go out first to answer the exam and try to help my classmates. I really like to do design, flight of fancy and interesting graphic solutions, all this is very interesting and exciting. I now understand that design is my element, which I want to do. I try to take as much information and experience from teachers as possible, so that it will be easier to cope with orders in life after school. I want to finish my studies with honors and get a red diploma. When there is a goal, I go to it!

In addition to studying, I have many Hobbies, one of which is baking cakes and other sweets. I have always been able to cook delicious food, I took several courses to improve my knowledge of cooking. Now I have regular customers who I bake sweets to order. My creative education helped me succeed in this business, thanks to my thoroughness and «design» approach.

The visual design of my orders has grown significantly over the past 4 years. One day I want to open my own place, where there will be not only high-quality products, but also modern design. My dream is a cozy cafe with Seating, where visitors can warm up in bad weather with a Cup of cocoa and delicious pastries. All this was the idea for the topic of my thesis.

«Cake time»

Разработка логотипа: -эсикз -шрифт -цвет Тема моей выпускной квалификационной работы «Разработка визуальных коммуникаций в рамках продвижения кондитерской «Cake Time». Название кондитерской возможно поменяется в будущем, но мне нравится эта фраза. Она переводиться как «время тортов», которую можно интерпритировать каждому по разному. С одной стороны оно отслыает к быстрому перекусу на ходу, а с другой – протяженное наслаждение каждым кусочком, не спеша и смакуя. К такому названию можно легко придумывать рекламные предложения, напревленные на определенную аудиторию.

The topic of my final qualifying work is «development of visual communications in the framework of promotion of the pastry shop «Cake Time».

The name of the pastry shop may change in the future, but I like this phrase. It translates as «cake time», which can be interpreted differently for everyone.

On the one hand, it refers to a quick snack on the go, and on the other – the extended enjoyment of each piece, slowly and savoring. You can easily come up with advertising offers aimed at a specific audience for such a name.

ондитерская «Cake time» будет ориентирова на аудиторию людей, которые интересуются творчеством и им необходимо будет быстро перекусить, так как на полноценный обед не хватает времени. Так как кондитерская имеет отношение к искусству её филиалы будут находиться у художественых музеев, внутри постоянных экспозиций, ВУЗов, обучающих творческим специальностям, т.е. в тех местах, где люди обычно долго проводят время, устают и имеют необходимость вкусно перекусить, отдохнуть и дальше продолжить свои дела. В кондитерской будут предполагаться посадочные места, где клиенты смогут посидеть, съесть свой кусочек торта, выпить кофе и познакомиться с миром искусства через необычную подачу.

Pastry shop «Cake time» will be aimed at an audience of people who are interested in creativity and they will need a quick snack, as there is not enough time for a full meal.

Since the confectionery is related to art, its branches will be located near art museums, inside permanent exhibitions, Universities that teach creative specialties, i.e. in places where people usually spend a long time, get tired and need a delicious snack, relax and continue their business.

The pastry shop will have Seating where customers can sit, eat their own piece of cake, drink coffee and get to know the world of art through an unusual presentation.

Визуальная концепция зведения «Cake time» будет строится на коммуникации героев картин и гостей кондитерской из Санкт-Петербурга. В её основе будут известные картины, переосмысленные под современное общество. Люди, изображенные на картинах будут как бы выстраивать общение с гостем, предлагая им вкусные угощения. Картины будут выполнены в эскизной технике, тем самым давая легкость дизайну и привлекая современную аудиторию. Картины будут присутсвовать на стаканчиках для напитков на вынос, на бумажных пакетах, на коробочках для кексов и различных упаковках для выпечки. Такое необычное дизайн-решение точно запомнится посетителям кондитерской «Cake time».

The visual concept of «Cake time» will be based on communication between the characters of paintings and guests of the pastry shop from St. Petersburg. It will be based on famous paintings reinterpreted for modern society. The people depicted in the pictures will sort of build communication with the guest, offering them delicious treats. The paintings will be executed in a sketchy technique, thereby giving ease to the design and attracting a modern audience. The paintings will be present on take-out cups, paper bags, cupcake boxes, and various baking packages. Such an unusual design solution will definitely be remembered by visitors of the «Cake time» pastry shop. Возьмем картину «Купчиха за чаем», на столе вместо арбуза и фруктов у неё будет находится продукция компании: торт и кексы.Такой же принцип будет и в остальных картинах, «Девочка с персиками», «Американская готика» и др.

Take the picture «merchant’s wife at tea», on the table instead of watermelon and fruit, she will have the company’s products: cake and cupcakes.The same principle will be used in other paintings, «Girl with peaches», «American Gothic», etc.

DEADLINER 71 ПРОЕКТ ХОРОЗОВОЙ ЯНЫ

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

ХОРОЗОВА ЯНА О себе

О проекте

М

К

еня зовут Яна Хорозова, я учусь на графического дизайнера в Невском институте и уже заканчиваю 4 курс. Здесь я учусь со второго курса, но несмотря на это я стала старостой своей группы и на мне лежит много обязанностей. Я не боюсь трудностей, всегда выхожу первая отвечать на экзамене и пытаюсь помогать своим однокурсникам. Мне очень нравится заниматься дизайном, полет фантазии и интересные графические решения, все это очень интересно и увлекательно. Я теперь понимаю, что дизайн это моя стихия, которой я хочу заниматься. Я стараюсь взять как можно больше информации и опыта от преподавателей, чтобы потом было проще справляться с заказами в жизни после учёбы. Я хочу с отличием закончить учёбу и получить красный диплом. Когда есть цель – я иду к ней! Помимо учёбы у меня много увлечений, одно из которых выпечка тортов и других сладостей. У меня всегда получалось вкусно готовить, я прошла несколько курсов, чтобы подтянуть свои знания в кулинарном деле. Теперь у меня есть постоянные заказчики, которым я пеку сладости на заказ. Творческое образование помогло преуспеть в этом деле, благодаря моей насмотренности и «дизайнерскому» подходу. Визуальное оформление моих заказов заметно выросло за последние 4 года. Когда-нибудь я хочу открыть свое заведение, гду будет не только качественная продукция, но и соверменный дизайн. Моя мечта – это уютное кафе с посадочными местами, где посетители смогут согреться в непогоду кружечкой какао и вкусной выпечкой. Все это и послужило идеей к теме моей дипломной работы.

My name is Yana Horozova, I am studying to be a graphic designer at the Nevsky Institute and am already finishing my 4th year. I have been studying here since my second year, but despite this I have become the head of my group and I have a lot of responsibilities. I am not afraid of difficulties, I always go out first to answer the exam and try to help my classmates. I really like to do design, flight of fancy and interesting graphic solutions, all this is very interesting and exciting. I now understand that design is my element, which I want to do. I try to take as much information and experience from teachers as possible, so that it will be easier to cope with orders in life after school. I want to finish my studies with honors and get a red diploma. When there is a goal, I go to it!

In addition to studying, I have many Hobbies, one of which is baking cakes and other sweets. I have always been able to cook delicious food, I took several courses to improve my knowledge of cooking. Now I have regular customers who I bake sweets to order. My creative education helped me succeed in this business, thanks to my thoroughness and «design» approach.

The visual design of my orders has grown significantly over the past 4 years. One day I want to open my own place, where there will be not only high-quality products, but also modern design. My dream is a cozy cafe with Seating, where visitors can warm up in bad weather with a Cup of cocoa and delicious pastries. All this was the idea for the topic of my thesis.

«Cake time»

Разработка логотипа: -эсикз -шрифт -цвет Тема моей выпускной квалификационной работы «Разработка визуальных коммуникаций в рамках продвижения кондитерской «Cake Time». Название кондитерской возможно поменяется в будущем, но мне нравится эта фраза. Она переводиться как «время тортов», которую можно интерпритировать каждому по разному. С одной стороны оно отслыает к быстрому перекусу на ходу, а с другой – протяженное наслаждение каждым кусочком, не спеша и смакуя. К такому названию можно легко придумывать рекламные предложения, напревленные на определенную аудиторию.

The topic of my final qualifying work is «development of visual communications in the framework of promotion of the pastry shop «Cake Time».

The name of the pastry shop may change in the future, but I like this phrase. It translates as «cake time», which can be interpreted differently for everyone.

On the one hand, it refers to a quick snack on the go, and on the other – the extended enjoyment of each piece, slowly and savoring. You can easily come up with advertising offers aimed at a specific audience for such a name.

ондитерская «Cake time» будет ориентирова на аудиторию людей, которые интересуются творчеством и им необходимо будет быстро перекусить, так как на полноценный обед не хватает времени. Так как кондитерская имеет отношение к искусству её филиалы будут находиться у художественых музеев, внутри постоянных экспозиций, ВУЗов, обучающих творческим специальностям, т.е. в тех местах, где люди обычно долго проводят время, устают и имеют необходимость вкусно перекусить, отдохнуть и дальше продолжить свои дела. В кондитерской будут предполагаться посадочные места, где клиенты смогут посидеть, съесть свой кусочек торта, выпить кофе и познакомиться с миром искусства через необычную подачу.

Pastry shop «Cake time» will be aimed at an audience of people who are interested in creativity and they will need a quick snack, as there is not enough time for a full meal.

Since the confectionery is related to art, its branches will be located near art museums, inside permanent exhibitions, Universities that teach creative specialties, i.e. in places where people usually spend a long time, get tired and need a delicious snack, relax and continue their business.

The pastry shop will have Seating where customers can sit, eat their own piece of cake, drink coffee and get to know the world of art through an unusual presentation.

Визуальная концепция зведения «Cake time» будет строится на коммуникации героев картин и гостей кондитерской из Санкт-Петербурга. В её основе будут известные картины, переосмысленные под современное общество. Люди, изображенные на картинах будут как бы выстраивать общение с гостем, предлагая им вкусные угощения. Картины будут выполнены в эскизной технике, тем самым давая легкость дизайну и привлекая современную аудиторию. Картины будут присутсвовать на стаканчиках для напитков на вынос, на бумажных пакетах, на коробочках для кексов и различных упаковках для выпечки. Такое необычное дизайн-решение точно запомнится посетителям кондитерской «Cake time».

The visual concept of «Cake time» will be based on communication between the characters of paintings and guests of the pastry shop from St. Petersburg. It will be based on famous paintings reinterpreted for modern society. The people depicted in the pictures will sort of build communication with the guest, offering them delicious treats. The paintings will be executed in a sketchy technique, thereby giving ease to the design and attracting a modern audience. The paintings will be present on take-out cups, paper bags, cupcake boxes, and various baking packages. Such an unusual design solution will definitely be remembered by visitors of the «Cake time» pastry shop. Возьмем картину «Купчиха за чаем», на столе вместо арбуза и фруктов у неё будет находится продукция компании: торт и кексы.Такой же принцип будет и в остальных картинах, «Девочка с персиками», «Американская готика» и др.

Take the picture «merchant’s wife at tea», on the table instead of watermelon and fruit, she will have the company’s products: cake and cupcakes.The same principle will be used in other paintings, «Girl with peaches», «American Gothic», etc.

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Планируемый результат Продукты разработки: -визитки, бланки и тд.

-приложение для заказов; -серия плакатов; -упаковка, форма для работников; -корпоративный транспорт; Так как кондитерская будет иметь отношение к миру изобразительного искусства в ней будут использоваться различные факты об известных произведениях, чтобы расширить кругозор людей в данной области. В кондитерской планируется создать свое приложение, откуда можно будет создать и заказать свой собственный торт на праздник. Чтобы людям было интересно знакомиться с искусством дизайн кондитерской предполагается сделать с использованием интересных фактов об искусстве,современном дизайне или известных художниках, выполненных на различных носителях. Например, на упаковке продукции из кофейни можно будет найти QR-код, наведя на который можно будет ознакомиться с рандомным интересным фактом. Так, кондитерская будет предлагать не только вкусно перекусить, но и узнать что-то новенькое, тем самым расширять кругозор своей аудитории.

Since the pastry shop will be related to the world of fine art, it will use various facts about famous works to expand the horizons of people in this area. The pastry shop plans to create its own app, where you can create and order your own cake for the holiday. To make it interesting for people to get acquainted with art, the design of a pastry shop is supposed to be made using interesting facts about art, design or famous artists made on various media. For example, on the packaging of products from a coffee shop, you can find a QR code, pointing at which you can get acquainted with a random interesting fact. So, the pastry shop will offer not only a delicious snack, but also learn something new, thereby expanding the horizons of its audience.

упаковка-крафт приборы-дерево Конечным продуктом является разработка визуальных коммуникаций для кондитерской «Cake Time». В неё входит: разработка логотипа, слогана, фирменного стиля, функционала кондитерской, приложения, в котором можно будет сделать заказ и собрать готовый торт на свой вкус, разработка дизайна для фирменного транспорта, инструментов для готовки и сувенирной продукции, а также рекламных плакатов для оформления кондитерской и не только. В данное время, чтобы кондитерская успешно существовала на рынке, необходимо выделить её на фоне аналогичных мест, придумать новые визуальные коммуникации и поразить публику дизайном. Я надеюсь справиться с поставленной задачей с помощью своей необычной идеей с использованием известных картин. Я думаю моя задумка будет привлекать к себе новых поситителей, тем самым расширять аудиторию кондитерской и станет модной среди молодежи, а это значит они будут с пользой проводить свое время за обедом. Буду продолжать работу над этим проектом и надеюсь защититься на отлично!

The final product is the development of visual communications for the pastry shop «Cake Time». It includes: development of the logo, slogan, corporate identity, functionality of the pastry shop, an application where you can place an order and assemble a ready-made cake to your taste, design for branded transport, cooking tools and Souvenirs, as well as advertising posters for the design of the pastry shop and not only.

At this time, in order for a pastry shop to successfully exist on the market, it is necessary to distinguish it from similar places, come up with new visual communications and impress the public with its design. I hope to cope with this task with my unusual idea using famous paintings. I think my idea will attract new visitors, thereby expanding the audience of the pastry shop and become fashionable among young people,which means they will spend their time at lunch. I will continue to work on this project and hope to defend myself perfectly!

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Планируемый результат Продукты разработки: -визитки, бланки и тд.

-приложение для заказов; -серия плакатов; -упаковка, форма для работников; -корпоративный транспорт; Так как кондитерская будет иметь отношение к миру изобразительного искусства в ней будут использоваться различные факты об известных произведениях, чтобы расширить кругозор людей в данной области. В кондитерской планируется создать свое приложение, откуда можно будет создать и заказать свой собственный торт на праздник. Чтобы людям было интересно знакомиться с искусством дизайн кондитерской предполагается сделать с использованием интересных фактов об искусстве,современном дизайне или известных художниках, выполненных на различных носителях. Например, на упаковке продукции из кофейни можно будет найти QR-код, наведя на который можно будет ознакомиться с рандомным интересным фактом. Так, кондитерская будет предлагать не только вкусно перекусить, но и узнать что-то новенькое, тем самым расширять кругозор своей аудитории.

Since the pastry shop will be related to the world of fine art, it will use various facts about famous works to expand the horizons of people in this area. The pastry shop plans to create its own app, where you can create and order your own cake for the holiday. To make it interesting for people to get acquainted with art, the design of a pastry shop is supposed to be made using interesting facts about art, design or famous artists made on various media. For example, on the packaging of products from a coffee shop, you can find a QR code, pointing at which you can get acquainted with a random interesting fact. So, the pastry shop will offer not only a delicious snack, but also learn something new, thereby expanding the horizons of its audience.

упаковка-крафт приборы-дерево Конечным продуктом является разработка визуальных коммуникаций для кондитерской «Cake Time». В неё входит: разработка логотипа, слогана, фирменного стиля, функционала кондитерской, приложения, в котором можно будет сделать заказ и собрать готовый торт на свой вкус, разработка дизайна для фирменного транспорта, инструментов для готовки и сувенирной продукции, а также рекламных плакатов для оформления кондитерской и не только. В данное время, чтобы кондитерская успешно существовала на рынке, необходимо выделить её на фоне аналогичных мест, придумать новые визуальные коммуникации и поразить публику дизайном. Я надеюсь справиться с поставленной задачей с помощью своей необычной идеей с использованием известных картин. Я думаю моя задумка будет привлекать к себе новых поситителей, тем самым расширять аудиторию кондитерской и станет модной среди молодежи, а это значит они будут с пользой проводить свое время за обедом. Буду продолжать работу над этим проектом и надеюсь защититься на отлично!

The final product is the development of visual communications for the pastry shop «Cake Time». It includes: development of the logo, slogan, corporate identity, functionality of the pastry shop, an application where you can place an order and assemble a ready-made cake to your taste, design for branded transport, cooking tools and Souvenirs, as well as advertising posters for the design of the pastry shop and not only.

At this time, in order for a pastry shop to successfully exist on the market, it is necessary to distinguish it from similar places, come up with new visual communications and impress the public with its design. I hope to cope with this task with my unusual idea using famous paintings. I think my idea will attract new visitors, thereby expanding the audience of the pastry shop and become fashionable among young people,which means they will spend their time at lunch. I will continue to work on this project and hope to defend myself perfectly!

DEADLINER 75 ПРОЕКТ ШУМИЛОВОЙ АРИНЫ

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Привет, меня зовут Арина, на момент создания журнала мне 21 год. Это последний год моего обучения в Невском институте дизайна. За годы обучения я познакомилась с множеством интересных людей, которые постарались вложить в меня частичку знаний, поделились своим опытом, доказали на личном примере, что хороший дизайн это постоянный труд, уровень мастерства и таланта на 99% будут зависеть о того, сколько времени ты потратил на практику. Навык самообразования – бесконечный ресурс для роста. Для хорошего дизайнера обучение не заканчивается никогда! Получать высшее образование по этой специальности решила осознанно, так как мне нравится профессия и то, что она может дать. В работе дизайнера мне нравится экспериментировать, искать свежие решения и сохранять искру творчества в своей повседневной деятельности. Существует множество вещей, которые помогают творческому процессу, повышают насмотренность, мотивируют к саморазвитию. Искусство всегда вдохновляет ‒ от балета до выставки фотографий, от музыкального концерта до прочтения художественного произведения.

ставляющий уникальный, устойчивый Существует множество различных В современном мире территории различных требителя посредством фестивалей: фестивали спортивные, вовлечены в беспрерывную борьбу фестивали субкультур, фестивали, за развитие и рост благосостояния носителей, повышая узнаваемость посвященные разным странам и госвоего населения. Чтобы расширить возможности, регионам необходимо постоянно привлекать инвесторов, потенциальных жителей, туристов, а также уметь формировать четкий и положительный облик своего региона. Каждый регион, в силу индивидуальности своего развития, должен иметь собственную стратегию стойкого развития, которая будет учитывать его сильные стороны. Сбалансированное развитие, уникальность каждого региона можно обеспечить с помощью проведения крупных мероприятий, не считая общего благоустройства региона. Проведение крупных мероприятий играет важную роль в создании образа города и вносит значительный вклад в повышения привлекательности территории. Добиваться привлекательного имиджа территории, повышение узнаваемости, привлечение туристов можно разными способами: распространением литературы региональных писателей, создание документальных фильмов об историческом наследии региона. А также одной из форм подобных мероприятий является фестиваль.

родам, профессиональные фестивали и самые популярные — музыкальные и кино/театральные фестивали. Тематика и направленность фестивалей настолько разнообразна, что любой может найти что-то для себя. Фестиваль — крайне интересный и многогранный формат мероприятия, который может объединить большое количество единомышленников, воплотить множество идей и решить ряд стратегических задач. Проведение фестиваля позволяет в развлекательной форме предоставить потребителю нужную информацию, продвигая тот или иной аспект местной культуры, задействовав максимально широкую аудиторию, поскольку такие мероприятия интересны большому количеству людей. Присоединение Крыма к Российской Федерации привело к новым изменениям в туристической отрасли полуострова. Крым получил свою известность как курортная зона. В данном контексте, фестиваль в Крыму, популяризует местную культуру, а также привлекает туристов, что способствует экономическому развитию региона, его благоустройству.

Техника коллажа задумана на начальном этапе проекта, так как она идеально подходит для передачи образа, посредством эмоционально-визуального восприятия. Поэтому использование различных газетных и журнальных вырезок и техник, позволяет выразить самые яркие чувства и эмоции, создать из хаоса и беспорядочности противоположные им порядок и гармонию. А также использование шрифтового оформления. Планируется использовать несколько шрифтовых композиций.

Приемы шрифтовых композиций, как и всех других, зависят прежде всего от идеи композиции. А идея определяет пластический мотив. Большое значение имеет расположение масс шрифта. Используя общее движение масс шрифтовой надписи и меняя расположение, можно добиться совершенно различных впечатлений, компактные надписи начинаю работать в роли пятна. При этом пятно шрифтового нагружения может выполнять как роль несущего информацию блока, так и чисто декоративную функцию.

DEADLINER 75 ПРОЕКТ ШУМИЛОВОЙ АРИНЫ

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Привет, меня зовут Арина, на момент создания журнала мне 21 год. Это последний год моего обучения в Невском институте дизайна. За годы обучения я познакомилась с множеством интересных людей, которые постарались вложить в меня частичку знаний, поделились своим опытом, доказали на личном примере, что хороший дизайн это постоянный труд, уровень мастерства и таланта на 99% будут зависеть о того, сколько времени ты потратил на практику. Навык самообразования – бесконечный ресурс для роста. Для хорошего дизайнера обучение не заканчивается никогда! Получать высшее образование по этой специальности решила осознанно, так как мне нравится профессия и то, что она может дать. В работе дизайнера мне нравится экспериментировать, искать свежие решения и сохранять искру творчества в своей повседневной деятельности. Существует множество вещей, которые помогают творческому процессу, повышают насмотренность, мотивируют к саморазвитию. Искусство всегда вдохновляет ‒ от балета до выставки фотографий, от музыкального концерта до прочтения художественного произведения.

ставляющий уникальный, устойчивый Существует множество различных В современном мире территории различных требителя посредством фестивалей: фестивали спортивные, вовлечены в беспрерывную борьбу фестивали субкультур, фестивали, за развитие и рост благосостояния носителей, повышая узнаваемость посвященные разным странам и госвоего населения. Чтобы расширить возможности, регионам необходимо постоянно привлекать инвесторов, потенциальных жителей, туристов, а также уметь формировать четкий и положительный облик своего региона. Каждый регион, в силу индивидуальности своего развития, должен иметь собственную стратегию стойкого развития, которая будет учитывать его сильные стороны. Сбалансированное развитие, уникальность каждого региона можно обеспечить с помощью проведения крупных мероприятий, не считая общего благоустройства региона. Проведение крупных мероприятий играет важную роль в создании образа города и вносит значительный вклад в повышения привлекательности территории. Добиваться привлекательного имиджа территории, повышение узнаваемости, привлечение туристов можно разными способами: распространением литературы региональных писателей, создание документальных фильмов об историческом наследии региона. А также одной из форм подобных мероприятий является фестиваль.

родам, профессиональные фестивали и самые популярные — музыкальные и кино/театральные фестивали. Тематика и направленность фестивалей настолько разнообразна, что любой может найти что-то для себя. Фестиваль — крайне интересный и многогранный формат мероприятия, который может объединить большое количество единомышленников, воплотить множество идей и решить ряд стратегических задач. Проведение фестиваля позволяет в развлекательной форме предоставить потребителю нужную информацию, продвигая тот или иной аспект местной культуры, задействовав максимально широкую аудиторию, поскольку такие мероприятия интересны большому количеству людей. Присоединение Крыма к Российской Федерации привело к новым изменениям в туристической отрасли полуострова. Крым получил свою известность как курортная зона. В данном контексте, фестиваль в Крыму, популяризует местную культуру, а также привлекает туристов, что способствует экономическому развитию региона, его благоустройству.

Техника коллажа задумана на начальном этапе проекта, так как она идеально подходит для передачи образа, посредством эмоционально-визуального восприятия. Поэтому использование различных газетных и журнальных вырезок и техник, позволяет выразить самые яркие чувства и эмоции, создать из хаоса и беспорядочности противоположные им порядок и гармонию. А также использование шрифтового оформления. Планируется использовать несколько шрифтовых композиций.

Приемы шрифтовых композиций, как и всех других, зависят прежде всего от идеи композиции. А идея определяет пластический мотив. Большое значение имеет расположение масс шрифта. Используя общее движение масс шрифтовой надписи и меняя расположение, можно добиться совершенно различных впечатлений, компактные надписи начинаю работать в роли пятна. При этом пятно шрифтового нагружения может выполнять как роль несущего информацию блока, так и чисто декоративную функцию.

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Комплексное графическое сопровождение мероприятия преобладает над другими видами подачи информации. Планируемый результат представляет собой разработку логотипа, рекламно-информационные печатные носители, серию рекламных плакатов, сувенирную продукцию. Графическое сопровождение (фирменный стиль) должно быть адаптивным, то есть все компоненты должны одинаково хорошо выглядеть на различных носителях, начиная от визиток и заканчивая внешним оформлением мероприятия. Эстетичным. Так как разработанный дизайн должен радовать глаз и быть приятным. Простым. Желательно, чтобы и логотип и фирменный стиль были максимально простыми. Это обеспечивает хорошую запоминаемость и узнаваемость. Легко узнаваемым. Должна быть прямая ассоциация с мероприятием. Без лишних деталей. Отражать только самую суть – главную идею, которую нужно донести до потенциального потребителя. Гармоничным. Предполагает грамотное использование цветового решения.

DEADLINER КОМПЛЕКСНОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

Комплексное графическое сопровождение мероприятия преобладает над другими видами подачи информации. Планируемый результат представляет собой разработку логотипа, рекламно-информационные печатные носители, серию рекламных плакатов, сувенирную продукцию. Графическое сопровождение (фирменный стиль) должно быть адаптивным, то есть все компоненты должны одинаково хорошо выглядеть на различных носителях, начиная от визиток и заканчивая внешним оформлением мероприятия. Эстетичным. Так как разработанный дизайн должен радовать глаз и быть приятным. Простым. Желательно, чтобы и логотип и фирменный стиль были максимально простыми. Это обеспечивает хорошую запоминаемость и узнаваемость. Легко узнаваемым. Должна быть прямая ассоциация с мероприятием. Без лишних деталей. Отражать только самую суть – главную идею, которую нужно донести до потенциального потребителя. Гармоничным. Предполагает грамотное использование цветового решения.

«DEADLINER» ЖУРНАЛ О ДИЗАЙНЕРАХ

Курсовой проект студентов группы ГД-044 Руководитель: профессор Федосеев В. М. Тема курсовой: «Журнал deadliner» Санкт-Петербург | 2020г.