Apenas han pasado seis semanas desde que iniciara 2025 y mi predicción es que estamos ante un año que nos pondrá retos considerables por delante. No poseo dones adivinatorios ni poderes de premonición, pero si algo he aprendido durante los 18 meses que llevo estudiando mi MBA es que una de las habilidades más útiles que deberíamos desarrollar en la vida es la de observar nuestro entorno para leerlo e interpretarlo; en cierto modo, se trata de aprender a ver lo que nadie más ve. Lograrlo requiere de mucha práctica, de cierta intuición y también de rodearse de personas que puedan nutrirnos con su visión y ayudarnos a fortalecer nuestro propio criterio. Algo similar, pero aplicado a la esfera de los trabajos creativos, explica Rick Rubin en su libro El acto de crear: una manera de ser: “Cuando pasamos tiempo con personas con mentalidad artística, absorbemos e intercambiamos una manera de pensar, un modo de mirar el mundo”.
El protagonista de la portada de esta edición es el chef mexicano Lucho Martínez. Después de aquellos números en los que sus colegas René Redzepi y Dabiz Muñoz ocuparon ese espacio de honor, sabíamos que era importante cederle el micrófono a un cocinero que estuviera revolucionando la escena gastronómica de nuestro país con una visión única. Sobre todo, queríamos entender la lógica detrás de sus procesos creativos y descubrir cuáles son los motivadores que lo impulsan a desarrollar proyectos que tengan sentido para la Ciudad de México y que también la hagan un poquito mejor. Así pues, decidimos realizar la sesión de fotos en Nueva York –donde viajó para celebrar en el aniversario de Cosme, proyecto del chef Enrique Olvera–, no porque México no ofrezca escenarios perfectos, sino porque en ese viaje vimos la oportunidad de explorar algunas de sus muchas influencias. Al leer la entrevista que le realizó Daniel González no pude evitar sentir que habíamos cumplido la misión: pasamos tiempo con él y comenzamos a entender su modo de mirar el mundo. Confío en que quien la lea termine con la misma sensación y es que, volviendo al punto del inicio, la capacidad de ver lo que nadie más ve depende de que podamos ponernos los lentes correctos.
Colaboradores
DOMÉNICA DÍAZ - Periodista
Doménica escribe sobre viajes, cultura y estilo de vida desde hace una década. Fue parte del equipo editorial de Grupo Expansión y hoy colabora para medios nacionales e internacionales desde Barcelona. Es fanática del cine y fiel al ritual de cerrar cada fin de semana viendo una película en la tarde del domingo. En esta edición analizó la evolución del protagonista cinematográfico, impulsada por nuevos actores y contenidos que han puesto la vulnerabilidad masculina en primer plano @domenicadh
ANDRES DE LARA - Fotógrafo
Nacido en Sevilla, España, Andres desarrolló una profunda pasión por las artes desde una edad temprana, pasando su infancia inmerso entre la pintura y el dibujo. Esta base creativa le condujo naturalmente al universo de la fotografía, que estudió en Madrid. En la actualidad, Andres vive y trabaja entre Nueva York y Londres, perfeccionando continuamente su arte y explorando nuevas oportunidades creativas
@andresdelara
ALEJANDRA LOAIZA - Fotógrafa
Alejandra Loaiza es una fotógrafa colombiana especializada en moda establecida en París, Francia. En sus más recientes proyectos personales se ha enfocado en dar visibilidad a las historias, riqueza y magia de la cultura latinoamericana, haciendo de esta manera un homenaje a sus orígenes latinos. Dentro de sus clientes se encuentran marcas como Dior, Louis Vuitton, Chanel, Boss, Emporio Armani y L'Oréal, entre otras.
@alejandraloaiza.photo
ALONSO DÍAZ - Fotógrafo
Alonso Díaz nació en la Ciudad de México una madrugada de marzo. Gracias a su abuela, una pintora, siempre estuvo rodeado del mundo de las artes. Lo que más le gusta en el mundo es tomar fotos, viajar a lugares donde no conozca el idioma, los perros y comer taquitos. En esta edición, podrás ver una selección de fotografías analógicas tomadas durante su último viaje a la República Checa en la sección We Love Print. @aaalons
DANIEL GONZÁLEZ - Periodista
Daniel González (Santander, 1980) es periodista con una trayectoria de más de 20 años de experiencia en prensa escrita, radio y televisión, tanto en España como en México. Emigrado en Ciudad de México desde el año 2013, es además editor y fundador del proyecto Fútbol Oblicuo (@futboloblicuo) y miembro del podcast Coctel Pambolero, desde donde trata de explicar las implicaciones políticas, sociales y económicas del balón.
@futboloblicuo
REFLEJOS QUE DIBUJAN NUESTRA IDENTIDAD
Desde sus respectivas trincheras, cuatro expertos tratan de buscar una respuesta a la especial conexión del ser humano con el arte; desde la antigüedad y su influencia en la evolución de las civilizaciones, hasta el papel que representa en la actualidad.
En el arte están todos nuestros misterios
Desde que el ser humano plasmó su mundo en los muros de las cuevas, como ocurrió en Altamira, donde se descubrieron algunas de las primeras manifestaciones artísticas que conocemos, el arte ha sido un faro en tiempos de incertidumbre. Hoy, en un mundo digitalizado donde domina la inmediatez, el arte nos ofrece un espacio para contemplar y reflexionar. Nos invita a detenernos, observar, sentir y pensar. En mi novela La Gran Desaparición, exploro el poder transformador de la pintura. André, un guardia del Louvre, enfrenta un misterio mágico: los personajes de las pinturas más hermosas del mundo comienzan a desaparecer. La Mona Lisa, epicentro del relato, simboliza el impacto del arte en nuestras vidas. Cada año, más de 10 millones de personas visitan el Louvre, y cerca del 80 por ciento lo hacen principalmente para verla. Sin embargo, en nuestra obsesión por capturar su imagen con teléfonos, olvidamos detenernos y observarla realmente. Este fenómeno refleja cómo las pantallas median nuestra experiencia artística, reduciéndola a pixeles.
A medida que André se adentra en el misterio, descubre que el arte puede ser mucho más que contemplación: las pinturas lo guían hacia el verdadero propósito de su vida. Este viaje personal no solo resalta el poder del arte para transformar a un individuo, sino que también invita al lector a reflexionar: ¿no podría el arte hacer lo mismo por todos nosotros? En un mundo saturado de estímulos vacíos, el arte puede ser una brújula para ayudarnos a conectar con nuestras emociones, nuestros valores y nuestro sentido de trascendencia.
Aquí resuena Walter Benjamin, quien en La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica advierte que la reproducción técnica roba al arte su “aura”, su esencia única y original. En un mundo lleno de imágenes digitales, corremos el riesgo de desconectarnos de su verdadero significado. En mi historia, el desvanecimiento de los personajes en las pinturas es una metáfora de este peligro: el arte pierde su magia cuando dejamos de apreciarlo en su forma más pura.
El arte es testimonio de nuestra capacidad creativa, prueba de que somos más que simples productores y consumidores. Cada obra es una ventana a la mente del creador, una invitación a ver el mundo desde otra perspectiva, a explorar realidades alternativas y cuestionar nuestras propias percepciones. En tiempos de crisis globales, el arte nos recuerda nuestra humanidad compartida. Trasciende fronteras y culturas, hablando un lenguaje universal de formas, colores y sonidos. Nos une en la apreciación de lo sublime y reafirma que compartimos la capacidad de crear y admirar belleza.
TEXTO: LEÓN KRAUZE
El arte también es un espejo de la sociedad, reflejando sus valores, miedos y esperanzas. Los artistas contemporáneos abordan temas como el cambio climático, la desigualdad o la crisis de identidad, invitándonos a reflexionar y actuar. El arte callejero, por ejemplo, transforma las ciudades en galerías abiertas, democratizando la expresión artística y cuestionando qué es el arte y dónde pertenece.
Más allá de su valor estético, el arte es un refugio. Nos sana y renueva en momentos de estrés y ansiedad. Crear arte permite procesar emociones difíciles y encontrar paz interior. Contemplar una obra puede ser una forma de meditación, un instante de conexión con algo más grande que nosotros.
Sin el arte, perderíamos nuestra alma. Es vital aprender a contemplarlo, a estar realmente presentes. En cada obra, si prestamos atención, podemos encontrar respuestas a los misterios que nos rodean… y quizás, al verdadero propósito de nuestras vidas.
Acerca del autor: León Krauze nació en la Ciudad de México en 1975. Cuando era niño soñaba con ser pintor o jugar futbol de manera profesional. Terminó siendo periodista. Actualmente es colaborador de The Washington Post, El Universal y editor de la revista Letras Libres . En 2005 publicó El vuelo de Eluán, su primera novela de fantasía. Todavía se sienta frente al caballete.
¿Por qué el arte importa?
Me pidieron reflexionar sobre la importancia del arte en nuestro contexto social y pienso en lo que ha significado en mi camino, especialmente el cine, que ha sido mi pasión y mi carrera. El cine conecta con mi humanidad como un lente para ver, interpretar y reimaginar el mundo. Como poderoso faro de múltiples mensajes, reflexiones y diálogos que perduran en el tiempo y enaltecen la experiencia humana, el arte tiene la capacidad única de tender puentes hacia otros imaginarios lejanos a los míos. Me permite explorar ideas, emociones y experiencias que trascienden geografías, culturas y tiempos. En una era dominada por el mercantilismo y la inmediatez, el arte es un rincón que alimenta la mente y el espíritu y un refugio para reconectar con lo esencial. Explorar y experimentar es algo que considero intrínseco al arte y a mi trabajo en él. Me interesa su esencia transformadora para trascender lo utilitario desde la creatividad. Me invita al cambio, a cuestionar lo establecido, subvertir lo convencional y proponer nuevas formas de mirar, pensar y sentir.
Siendo una de las expresiones artísticas más significativas del último siglo, valoro mucho la capacidad única que tiene el cine para narrar, cruzando fronteras y desafiando perspectivas. Las películas ofrecen esa pausa tan necesaria en nuestro presente saturado de información y son un ritual en comunidad
TEXTO: SANDRA GÓMEZ
que nos sumerge en relatos que transforman nuestra percepción del mundo y, en ocasiones, de nosotros mismos. El cine tiene el poder de ser testimonio de su tiempo, además de ser un motor para imaginar futuros alternativos.
A través del cine he podido conectar con emociones universales y empatizar con experiencias ajenas. En tiempos en los que la conexión humana parece diluirse en la distancia y el aislamiento, el arte, y el cine en particular, nos invita a reflexionar sobre quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde podemos ir.
Durante mis años de estudiante, descubrí el manifiesto La estética del hambre, de Glauber Rocha y, con él, una nueva forma de pensar el cine. Sus palabras me revelaron un arte ligado a la identidad de América Latina y a sus luchas sociales. Al sumergirme en sus películas, entendí cómo el cine puede transformar la crudeza de nuestra realidad en poesía visual, utilizando el medio como un artefacto que reinventa las formas tradicionales y explora nuevos caminos expresivos. Este encuentro marcó mi camino hacia un compromiso con el cine latinoamericano y su capacidad de narrar nuestras complejidades con autenticidad y fuerza. Más adelante, me interesé por descubrir el cine hecho por mujeres y conocí el trabajo de Agnès Varda, Sara Gómez, Chantal Akerman, Claire Denis, Marta Rodríguez, Lucrecia Martel y Maya Deren, quienes hicieron de su arte un acto revolucionario en una industria mayoritariamente masculina. Así, a lo largo de mi carrera he trabajado en una amplia variedad de etapas que conforman una película y he tenido la oportunidad de promover y llevar al público latinoamericano películas de diversas partes del mundo, de todos los metrajes y de todos los tiempos siempre encontrando audiencias receptivas que se entusiasman y resuenan con perspectivas diversas.
El cine nos ofrece herramientas para imaginar un futuro diferente y, en ocasiones, nos motiva a actuar para construirlo. El arte y el cine importan porque nos recuerdan nuestra humanidad compartida, nos inspiran a soñar y nos impulsan al cambio. A través de la experimentación, la multiplicidad de voces, la imaginación y su poder para elevar la experiencia, el arte es una fuerza vital e imprescindible en nuestras vidas.
Acerca de la autora: Sandra Gómez ha trabajado en la industria cinematográfica latinoamericana durante quince años y se ha involucrado en promoción, distribución y producción de cine de autor mexicano e internacional. Fue Directora de RivieraLAB en Riviera Maya Film Festival y desde 2020 trabaja en MUBI como directora senior de Marketing para América Latina, liderando el crecimiento de la compañía en la región.
Más allá de las fronteras políticas
TEXTO: MICHEL HEREDIA
El arte público es una manifestación cultural que trasciende fronteras, idiomas y contextos, convirtiéndose en un lenguaje universal que conecta a las personas con su entorno y consigo mismas. En un mundo donde todo parece moverse con una rapidez abrumadora, detenerse a contemplar una obra de arte público es un lujo que todos podemos permitirnos y que a menudo tiene el poder de transformarnos.
Algo que disfruto profundamente de los museos es la manera en que el tiempo parece detenerse. Es una pausa para la mente, un momento de reflexión en el que las instituciones nos regalan un respiro del ruido cotidiano. El arte público nos ofrece una experiencia similar, pero en un contexto mucho más inesperado. Caminar por las calles y encontrarte con una obra que te invita a reflexionar sin necesidad de un marco ni un texto explicativo es algo único y conmovedor.
Una de mis piezas favoritas es NO VACANYCY (2022), de Warren Neidich. Esta intervención pública en la fachada del icónico y elegante The Mark Hotel, ubicado en Madison Avenue y la calle 77 Este, en Nueva York, captura el espíritu de una ciudad en constante movimiento y cambio. Creada en el contexto de la pandemia del Covid-19, NO VACANYCY responde a un momento cultural marcado por el aislamiento social, el cierre de negocios, las calles vacías y, finalmente, la resiliencia y la renovación. Para mí, esta obra refleja la esencia de Nueva York: una ciudad que nunca se rinde, que siempre encuentra la forma de reinventarse.
Otra obra que me conmueve profundamente es la instalación de letras rosas gigantes en la estación de St. Pancras, en Londres. Con 20 metros de largo, el mensaje “I want my time with you” de la artista Tracey Emin brilla bajo el reloj y se
presenta como una carta de amor no a un hombre, sino a Europa. Emin declaró que su obra es un mensaje subliminal enviado al resto del continente: “Quiero mi tiempo contigo”. En el contexto del Brexit, esta obra refleja una preocupación profunda por la separación y la conexión perdida. Cada día, miles de viajeros que llegan a Londres en el Eurostar desde Europa continental pueden leer estas palabras y sentir la emoción de la artista. Para Emin “es mucho más fácil resolver problemas desde adentro”, una idea que resuena más allá de las fronteras políticas.
Finalmente, no puedo dejar de mencionar una obra que me emociona profundamente: los vitrales diseñados por Víctor Vasarely en la Parroquia del Señor de la Resurrección, ubicada en Bosques de las Lomas, en la Ciudad de México. Estos vitrales transforman la luz en un espectáculo de colores y nos invitan a reflexionar sobre la belleza que puede surgir de la combinación entre la espiritualidad y el arte moderno. El arte y las intervenciones públicas tienen la capacidad de transformar espacios comunes en lugares de encuentro y reflexión. Son recordatorios de que, en medio del caos diario, el arte está ahí para detenernos, inspirarnos y conectar nuestras emociones con el mundo que nos rodea. Desde Nueva York hasta Londres y Ciudad de México, estas obras son testigos de nuestra capacidad de resiliencia, amor y renovación.
Acerca del autor: Michel Heredia creció en la Ciudad de México, donde estudió Administración Hotelera y lideró la apertura del icónico hotel Condesa DF. Se mudó a Nueva York hace 18 años y ha trabajado con hoteleros como André Balazs, Moisés Micha, Ira Drukier, Richard Born y Claus Sendlinger. Es el director de Ventas y Marketing de The Mark Hotel, en Nueva York.
24 • 04 • 25
20. LA SALSA DE LA VIDA / 26. EL MUNDO A LA MESA / 28. BACK TO LIFE
30. HISTORIAS DE MANHATTAN / 32.TRAZOS AMARILLOS / 33. UN EMBLEMA DE LA SOFISTICACIÓN / 34. OBJETOS DEL DESEO
LA SALSA DE LA VIDA
TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
En De re coquinaria, manual gastronómico del siglo I, el romano Marco Gavio Apicio, contemporáneo de Séneca y Plinio el Viejo, menciona por primera vez la receta del garum, la salsa elaborada con intestinos de caballa de Cartagena marinados en salmuera, fermentados al sol y condimentados con especias elevada a símbolo de sofisticación culinaria por las grandes familias patricias de la época. No era, seguro, la primera salsa de siempre, pero sí la primera de la que quedó constancia, además de punto de partida de una gastronomía mediterránea prácticamente desaparecida durante la Alta Edad Media, periodo caracterizado por el uso de salsas muy especiadas como la cameline, con el jengibre como protagonista; la dodeline, elaborada con leche cruda de vaca, o la verjus, con el mosto como principal ingrediente. Hubo que esperar a la llegada del Renacimiento para que la gastronomía alcanzara el estatus de arte. De ese periodo data el seminal tratado Opera dell’arte de cucinare (1570), de Bartolomeo Scappi, cocinero personal del Papa Pío V y autor de recetas en las que las salsas se elaboraban a través de la reducción de caldos a los que se añadían frutas, vinagre, almendras y especias como el clavo y la canela antes de espesarlas con pan rallado o yemas de huevo. Una obra que no tardó en ocupar un lugar privilegiado en las cocinas de la aristocracia europea (Catalina de Médici fue una de sus grandes defensoras), además de influir en las clasificaciones desarrolladas en el siglo XIX por Marie-Antoine Carême (espagnole, velouté, allemande, béchamel) y poco después por el legendario Auguste Escoffier, padre de la alta gastronomía moderna (béchamel, espagnole, tomate, velouté, hollandaise). Hoy, el mercado mundial de las salsas, la mayor parte fabricadas con alimentos procesados, representa centenares de miles de millones de dólares, un condimento que es a la vez patrimonio histórico y símbolo cultural.
SALSAS MÁS FAMOSAS
DEL MUNDO (POR PAÍS)
1. Chimichurri (Argentina). Perejil, orégano, ajo, ají molido, vinagre, aceite de oliva y sal.
10. Romesco (España). Tomates y ajos asados, almendras tostadas, piñones, aceite de oliva y ñoras.
262,300 MILLONES DE DÓLARES
(Suiza) 300,000
McCormick & Company (Estados Unidos) 25,000
Unilever (Reino Unido y Países Bajos) 150,000
Conagra Brands (Estados Unidos) 18,000
MARCAS MÁS VENDIDAS EN EL MUNDO (MILLONES DE DÓLARES)*
Campbell Soup Co. (Estados Unidos) 15,000
Kikkoman Corporation (Japón) 10,000
Barilla (Italia) 10,000
*Fuente: Statista, Bloomberg.
1. Salsa Catsup Heinz Kraft Heinz 2,500
2. Mayonesa Hellmann’s Unilever 2,200
3. Salsa Maggi Nestlé 1,500
4. Salsa de soya Kikkoman Japón 1,500
5. Salsa Old El Paso General Mills 1,000
6. Salsa Pace Campbell Soup Co. 500
7. Salsa Bertolli Mizkan Group 500
8. Salsa de soya Sempio Sempio 400
9. Salsa Frank’s RedHot McCormick & Company 300
10. Salsa de soya Amoy Amoy 300
*Fuente: Euromonitor, Mintel.
RECETA SALSA BBQ DE AARON FRANKLIN
INGREDIENTES:
2 cucharadas de aceite vegetal, manteca de cerdo o grasa de tocino
⅓ de cebolla blanca grande picada en trozos
4 dientes de ajo picados
1 taza de azúcar moreno
1 taza de vinagre de manzana
2 tazas de salsa catsup
1 cucharadita de pimentón ahumado
1 cucharadita de mostaza en polvo
1 cucharadita de sal marina fina
1 cucharadita de pimienta negra recién molida
4 chorritos de salsa Worcestershire
PREPARACIÓN:
1. Calentar una cazuela a fuego medio. Añadir la grasa y la cebolla y cocinar durante 8 minutos. Añadir el ajo y cocinar 3 minutos más.
2. Añadir el azúcar moreno y remover hasta que esté completamente diluido (3-4 minutos).
3. Añadir el vinagre, la salsa catsup, la mostaza, el pimentón, la pimienta y la sal y seguir cocinando hasta que haya espesado. Añadir la salsa Worcestershire.
4. Pasar la salsa a una batidora y batir a alta velocidad o hasta que adquiera una textura aterciopelada. Dejar enfriar y servir.
Lo que debes saber
Localizado en el número 53 de la calle Marsella, en la colonia Juárez, este restaurante se presenta como una neocantina norestense. El color blanco y la madera clara dominan el espacio que gracias a sus espejos, su barra y su iluminación cálida transmite un aire retro. Abre a partir de las 17:00 horas (de martes a sábado) y conforme la noche avanza el ambiente y la música invitan a pedir nuevas rondas de tragos.
¿Quién está a cargo de la cocina?
Después de varios años de trabajar en el extranjero, la chef Lucía Cañas está de regreso en su ciudad natal y junto con el chef Roberto Almaguer dirige al equipo de cocina. La dirección creativa es de Roberto de los Santos.
EL MUNDO Fierro
INSTAGRAM: @FIERROCDMX
Tipo
de comida
El menú busca ser un reflejo de la cultura gastronómica de Monterrey y del norte de México, sin pretender servir platos regionales. Diversas técnicas y culturas están presentes en una propuesta ideada para compartirse acompañada de destilados, cocteles, sidras y vinos mexicanos que se han seleccionado cuidadosamente para representar la riqueza culinaria de todo el país.
Obligatorio probar
La ensalada de tomates con requesón de nuez de la india y crutones de masa madre es una alternativa perfecta para abrir el apetito. El arroz con chicharrón va acompañado de jocoque y juega con la textura húmeda de la salsa de tomate y lo crujiente de la piel frita del cerdo. Los tacos de barbacoa de short rib recuerdan a los tradicionales tacos dorados de ciudades como Guadalajara y Tijuana. Desde luego, la estrella del menú es la carne asada cocida a la perfección en la parrilla y servida con ceniza de maíz y cebolla asada.
A LA MESA
Del Noreste de México a la bahía de Tokio, las novedades gastronómicas de esta temporada nos invitan a recorrer el mundo sin salir de la capital. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE.
Lo que debes saber
Detrás de una discreta entrada ubicada en el corazón de Polanco (Avenida Moliere 65), está resguardada esta íntima barra que busca posicionarse como un santuario de la alta gastronomía japonesa. Desde sus 13 asientos, los comensales pueden ver como los ingredientes se van transformando en platillos que permiten apreciar la precisión, técnica y creatividad de las manos que los preparan. Se tiene la opción de ordenar a la carta o también está disponible un omakase de 12 tiempos con maridaje.
¿Quién está a cargo de la cocina?
Un equipo de chefs expertos se encarga de atender directamente a los comensales, investigando sobre sus preferencias y restricciones, lo cual garantiza un menú altamente personalizado. Esta interacción genera un diálogo gastronómico poco común que ayuda a entender el profundo respeto de los japoneses por los ingredientes y la estética.
Matsuba
Tipo de comida
El estilo Edomae –que se cree surgió a principios del siglo XIX en la bahía de Tokio– domina en Matsuba. Cabe destacar que muchos de los pescados que se utilizan pasan por una cámara de maduración especializada que ayuda a resaltar sus sabores y texturas sin secarlo y eliminando olores externos.
INSTAGRAM: @MATSUBA.MX
Obligatorio probar
De la selección de crudos, los ostiones con ikura, cebollín y ponzu son imperdibles. También el toast de salmón preparado sobre pan brioche tostado con crème fraîche es una delicia que perfectamente antecede a los sashimis y los nigiris, siendo el de toro flameado otro imprescindible.
BACK TO LIFE
Reeditando piezas selectas de su archivo, IKEA hace un homenaje a las llamativas creaciones de algunos de sus colaboradores más celebrados.
Silla DYVLINGE
Gillis Lundgren 1967
Florero KÄLLARHALS
Anna Efverlund 1995
La audacia de los años 70 y 80 se vio reflejada en el diseño de objetos de colores profundos, patrones llamativos y formas simples y limpias que definieron la estética de la época. Como una manera de celebrar aquella explosión de creatividad, IKEA lanzó, en 2023, una colección bautizada como Nytillverkad que recupera diseños icónicos del pasado, reinventándolos con tonos frescos y nuevos materiales.
Debido al éxito de aquella primera entrega, la marca sueca ha decidido dar continuidad al proyecto y sumergirse periódicamente en sus archivos para revivir piezas que siguen encontrando un sitio en los hogares actuales y que llevan la firma de diseñadores como Niels Gammelgaard (sillón MOFALLA), Anna Efverlund (floreros KÄLLARHALS), Erik Wørts (silla y mesas GUTTANE), Gillis Lundgren (sillas DYVLINGE y SOTENÄS) y Sven Fristedt (ropa de cama ÄNGSVITVINGE).
De espíritu atrevido y vanguardista, cada uno de estos objetos muestra una vocación de protagonismo que, sin duda, conectará con personalidades que no temen correr riesgos y que desean imprimir su sello a sus habitaciones y espacios.
Silla MOFALLA
Niels Gammelgaard 1978
Publicado por Assouline, este tomo cuenta con 304 páginas que incluyen más de 300 fotografías e ilustraciones. Más información en assouline.com.
HISTORIAS DE MANHATTAN
Assouline publica Moscot: New York City, Since 1915, un homenaje a la marca de lentes que conquistó el mundo desde la Gran Manzana.
Acomienzos del siglo XX, Nueva York era la ciudad que más emigrantes recibía en todo el mundo. Entre ellos Hyman Moscot, procedente de Europa del este, quien en 1915 comenzó a vender lentes para leer en un carrito ubicado en la calle Orchard, en el Lower East Side neoyorquino. Había nacido Moscot, la marca que, desde la Gran Manzana y más de un siglo después, continúa definiendo las tendencias globales en el mundo de los lentes. “Cuando te pones unas Moscot no te pones solo unas gafas, también un trozo de la historia de Nueva York”, explican Harvey y Zack Moscot, cuarta y quinta generación familiar y hoy CEO y jefe de diseño, respectivamente, de una compañía capaz de trascender su propio legado a la que la editorial Assouline,
siempre exquisita, ha querido rendir homenaje con la publicación de Moscot: New York City, Since 1915, volumen que celebra la independencia, la artesanía, las raíces estadounidenses y el impacto cultural de la firma. “Nuestras gafas no sólo sirven para ver mejor, sino para que te vean con algo que cuenta una historia”, añaden.
Una historia familiar de migración, visión empresarial, diseño y atención al detalle para la que la editorial Assouline confió en Joel Stein, uno de los mejores periodistas de su generación, durante 20 años miembro de la redacción de Time, columnista en cabeceras como Los Angeles Times y autor de este volumen en el que, a través de fotografías de archivo poco comunes y testimonios e historias personales y profesionales, se repasa la historia vital de una firma cada vez más presente en Hollywood y en la cultura popular occidental. Es el caso del modelo Lemtosh, el elegido por Robert Downey Jr. para su interpretación en Oppenheimer, por Johnny Depp en The Secret Window o por el futbolista Cristiano Ronaldo en muchas de sus apariciones públicas. Porque Moscot es Nueva York, pero también, de alguna manera, una parte de nosotros mismos.
TRAZOS AMARILLOS
Montblanc rinde homenaje a Enzo Ferrari con un diseño de edición especial que repasa la historia de uno de los más grandes nombres del automovilismo.
La misma atención que Montblanc ha puesto a la precisión de sus instrumentos de escritura a lo largo de su historia se pone al servicio del detallado diseño de cada una de las ediciones especiales que la casa ha dedicado a las grandes personalidades de la historia.
La más reciente, una pieza inspirada por el genio de Enzo Ferrari, está cargada de simbolismos que reflejan la visión y personalidad de un hombre que revolucionó la industria del automovilismo. Este nuevo capítulo de la colaboración entre dos grandes pioneros del lujo se distingue por la incorporación del amarillo Módena, un color asociado a la ciudad natal del piloto y empresario italiano, y una silueta que toma elementos del legendario Ferrari 500, vehículo con el que Scuderia Ferrari ganó su primer Campeonato Mundial de Fórmula 1 en 1952.
Entre sus rasgos, destacan el “Cavallino Rampante” –icónico logotipo de Ferrari– grabado en la parte trasera del capuchón, el clip metálico con la inscripción de una de las frases más famosas de Ferrari –”You cannot describe passion, you can only feel it”–, líneas laterales del clip que recuerdan un motor Ferrari V12 y las fechas de nacimiento y de la primera victoria de Enzo grabadas en el cono de metal ruteniado. La Montblanc Grandes Personalidades Enzo Ferrari Edición Especial Giallo Modena estará disponible como pluma fuente, rollerball y bolígrafo. Para resaltar aún más la experiencia de escritura, la casa de origen alemán diseñó un cuaderno del mismo tono de amarillo decorado con un dibujo del motor Ferrari V12 en la cubierta y una tinta de color púrpura, color preferido por Ferrari para su correspondencia escrita.
Esta edición especial dedicada a Enzo Ferrari está disponible en pluma fuente, rollerball y bolígrafo.
Un emblema de la sofisticación
La quinta generación de la SUV insignia de Cadillac fusiona diseño, tecnología y desempeño que no dejarán a nadie indiferente.
La de Cadillac es una historia basada en la idea de que los viajes en auto siempre pueden ser más cómodos y placenteros. No en vano fue el primer fabricante de autos en equipar con dirección hidráulica todos sus modelos en 1954 o en ofrecer el primer control automático de temperatura en 1964. Con más de 120 años de historia, su reconocible emblema –inspirado por el blasón familiar de Antoine de la Mothe Cadillac, fundador de la ciudad de Detroit– es invariablemente asociado a vehículos como Escalade, la espaciosa SUV que en 2025 incorpora detalles de diseño, tecnología, desempeño y seguridad que renueva la quinta generación para deleite de sus usuarios. Con un frente más sofisticado, las versiones Premium Luxury y V-Sport están disponibles en dos configuraciones: ESV (larga) y SUV (corta). Su exterior se distingue por una parrilla con iluminación vertical avanzada, iluminación trasera renovada, rines de aluminio, apertura y cierre de puertas eléctrico y estribos retráctiles.
En el interior destaca su pantalla curva frontal de 55” compatible con Apple CarPlay y Android Auto, los asientos con función de masaje lumbar, su sistema de audio AKG –que incorpora 36 bocinas, dos amplificadores y una caja
de graves–, micrófonos que permiten que conductor, copiloto y pasajeros se comuniquen con facilidad y 126 opciones de colores para la iluminación ambiental interior.
En lo que respecta al desempeño y la seguridad, su motor otorga una potencia de 420 hp (Premium Luxury) y 682 hp (V-Sport) y su tecnología Magnetic Ride Control 4.0 analiza el camino hasta 1,000 veces por segundo para ajustar automáticamente la firmeza de los amortiguadores a los diferentes estilos de manejo y superficies. Su cámara de visión 360º, las alertas de peatones, ciclistas y vehículos, así como el asistente avanzado de estacionamiento y el detector de obstáculos laterales completan una propuesta que se cimenta en la máxima sofisticación.
Objetos del deseo
Maison&Objet, la feria de diseño y decoración celebrada todos los principios de año en París, marca el comienzo de la temporada en la industria con nuevos lanzamientos y tendencias. La edición de 2025 llevó por nombre Surreality, una manera de “crear una narrativa de nuevos paisajes creativos y productos tan sorprendentes como deseables”.
TEXTO: LILIANA LÓPEZ SORZANO
1. BOMBONERAS DE VIDRIO SOPLADO
A MANO DE LOBMYER
La empresa familiar austriaca J. & L. Lobmyer suma más de dos siglos de tradición trabajando a mano el vidrio y el cristal. Estas bomboneras diseñadas por el arquitecto y diseñador Oswald Haerdtl fueron presentadas por primera vez en la Exposición de Artes Decorativas de París en 1925 y ahora cobran vida de la mano de esta fábrica. Fueron elaboradas con un soplado a mano con el delicado vidrio muselina, que transmite elegancia y ligereza.
@lobmyer
2. SOFÁ POLTRONA XL DE BOON_EDITIONS
El diseñador y artista visual suizo-italiano Stefano Giacomello fue el elegido por Kristofer Kongshaug para participar en Boon_Editions Nº2, la nueva edición del proyecto creado por el estudio francés Boon. En esta ocasión, Giacomello se inspira en el diseño de las décadas de los 70 y 80 para la colección de muebles Rotolo, de la que forma parte este sofá de formas voluminosas que grita comodidad.
3. SILLA TACONES DE DEYA
La empresa turca Deya, conocida por la cristalería soplada a mano, lanzó en Maison&Objet su primera colección de muebles, entre los que se encuentra la silla Tacones, tapizada con un tejido suave y aterciopelado y con patas talladas en madera de roble en forma de zapatos de tacón alto. La intención de sus fundadores, Defne Arikoglu y Yasmin Karamolla, es crear piezas con carácter que generen un sello distintivo en el espacio.
@deya____deya
4.
CANDELABROS DE REFLECTIONS
Reflections, una empresa danesa creada por dos mujeres, busca jugar con la luz a través de sus objetos funcionales y decorativos fabricados en cristal y vidrio. Mesas, sillas, recipientes, lámparas, floreros y juegos de mesa, entre muchos otros, son diseñados para generar nuevas dimensiones y posibilidades. Estos candelabros llaman la atención por esa mezcla de pasado y futuro en la forma, además de por su interesante mezcla de colores.
@reflectionscopenhagen
@boon_editions 3
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5. LÁMPARAS EN CERÁMICA DE FERROLUCE
La marca italiana de iluminación presentó en la feria parisina su nueva colección elaborada completamente en cerámica que celebra la alegría del color. Es la primera vez que la marca trabaja con diseñadores externos como Tommaso Caldera, docente y editor de Elle Decor Italia, y Muka Design Lab, un dúo de creadores vascos. Crearon lámparas únicas que cumplen con todo lo técnico, además de realzar cualquier espacio por la belleza de sus formas.
@ferroluce
6.
MESA COMO UNA PALETA DE COLOR
La británica Faye Toogood fue seleccionada como diseñadora del año en esta reciente edición de Maison&Objet. Sus creaciones fueron desplegadas en un espacio exclusivo para ella titulado Womanifesto. Las paletas que usan los artistas para mezclar sus colores fueron su inspiración para crear estas mesas de centro y auxiliares elaboradas en madera.
@t_o_o_g_o_o_d
7.
CONSOLA DIVA DE IBRIDE
Mobiliario único que combina la funcionalidad con la presencia de los animales creado por la compañía francesa Ibride y diseñado por Benoit Convers. Esta pieza fabricada en laminado de alta presión fue escogida para What’s new? In Decor, uno de los espacios de exhibición de Maison&Objet, curado por Elizabeth Laliche.
@ibride_france
8. MORSA FRANCK GENSER
Las patas del sofá aluden a los dientes de una morsa y el material de neopreno tornasolado sin costuras a la piel del animal. Esta pieza fue creada por el estudio de diseño francés Franck Genser, ubicado en París, siempre en la búsqueda de nuevas formas que combinen la herencia artesana con las tendencias contemporáneas.
@franck.genser
9. LA CERÁMICA COMO
PAPEL DE PAOLA
PARONETTO
Con inspiración en la delicadeza de la naturaleza, sus esculturas, candelabros y contenedores se pueden combinar para crear diferentes alturas y paisajes. La técnica que usa la artista italiana Paola Paronetto se llama paper clay y consiste en mezclar papel con arcilla o porcelana, lo que lo convierte en un material duradero y delicado al mismo tiempo.
@paolaparonettocreations
10. MESAS AUXILIARES SILOS
Creadas para Uniqka, empresa turca que combina el sabor artesanal con el diseño contemporáneo, estas mesas están inspiradas en los silos, esos tubos presentes en las las zonas agrícolas e industriales. Las patas están elaboradas con la suavidad del cuero y ofrecen tapas en distintos materiales, creando así un juego de texturas y tonos.
@uniqka
42. TREND REPORT SS25 / 50. MEJORES AMIGOS / 60. EN BUSCA DE LA PERFECCIÓN Y LA BELLEZA / 61. A MATCH MADE IN HEAVEN / 62. LA EXPRESIVIDAD DEL TIEMPO
70. OH LÀ LÀ! / 80. LIBERTAD SIN PAUSAS / 81. UNIVERSOS NATURALES / 82. UNA PREOCUPACIÓN COMPARTIDA / 85. UNA DECLARACIÓN DE MODA SOSTENIBLE
Esta temporada, las tendencias llegan con un claro objetivo: divertirnos con las prendas mientras las adaptamos a nuestro estilo personal. Solo necesitas descubrir cómo usarlas y, en algunos casos, buscar un statement piece que se apodere de tu look. Atrévete a probar aquellas que más conecten contigo.
1. LA AVENTURA LLAMA
De la caminata al brunch y luego a una reunión: lo de hoy es formar clubs para hacer hikes o correr con tus amigos y seguir juntos todo el día. Para ello, necesitas un look inspirado en el estilo auténtico de un hypebeast. Busca prendas con muchos bolsillos y con textiles delgados (para estas ocasiones es mejor vestirse por capas). La prenda estrella tiene que ser un chaleco que te permita guardar todo, de preferencia en un color intenso que, en caso de que no dispongas de un plan en exteriores, puedas combinar con unos jeans o con un pantalón de vestir, como en Kolor SS25.
Combinar mezclilla con mezclilla siempre es un recurso infalible cuando no estás seguro de qué ponerte. Esta temporada, el truco será intentar que los tonos de las partes superior e inferior sean uniformes. Invierte en unos buenos jeans y en una chamarra de calidad, ya que este textil, si lo cuidas bien, puede acompañarte toda la vida. Como vimos en Louis Vuitton, MSGM, Mihara Yasuhiro y en otras pasarelas, comienza por tonos suaves (nada de azul marino casi negro) y opta por accesorios que den el toque de color, como un cinturón o unos tenis.
1. Lentes, RAY BAN, Sunglass Hut; 2. Chamarra, DIESEL, El Palacio de Hierro; 3. Playera, LADY WHITE CO, ladywhite.com; 4. Pantalón, LOUIS VUITTON, Masaryk 433; 5. Reloj, VACHERON CONSTANTIN, C.C. Artz, Pedregal; 6. Tenis, CONVERSE, converse.com.mx.
JUNYA WATANABE
3. MIX & MATCH
Considera esta tendencia solo si sientes una necesidad por experimentar con tu clóset; si es así, la clave para dominar tu verano será combinar una prenda gráfica con otra de color sólido para así lograr un statement look. Atrévete a mezclar sin límites tantos gráficos como quieras, pero procura que alguno de tus accesorios esté en sintonía con las prendas estampadas. Esta forma de vestirse agrega muchísima textura a tu silueta.
Para hacer el verdadero juego con esta tendencia, intenta combinar tamaños y grosores de rayas. Busca piezas bajas amplias, por ejemplo, unas bermudas con líneas verticales como las de Louis Gabriel Nouchi o Amiri SS25, mientras que en la parte superior puedes optar por una polo de manga larga con franjas horizontales, como lo vimos en Rhude. Un gráfico simple, sofisticado y un tanto despreocupado.
1. Reloj, PATEK PHILLIPHE, Berger Joyeros; 2. Playera, FABRICA DE PUNTO, mexicouture.mx; 3. Chamarra, PINSTRIPE, Jet; 4. Pantalón, H&M, www2.hm.com; 5. Botas, HUGO BOSS, www.hugoboss.com.
AMIRI
5. PREPPY
1. Collar, PALM ANGELS, ssense.com; 2. Suéter, LERET LERET, leret-leret.com; 3. Camisa, POLO RALPH LAUREN, Liverpool; 4. Pantalón, COS, C.C. Antara; 5. Lentes, BOMBAVISTA, Insurgentes Sur 453; 6. Anillo, CARTIER, Masaryk 465; 7. Zapatos, FERRAGAMO, Masaryk 426. WHITE MOUNTAINEERING
Característico en womenswear desde que Miu Miu liderara hace unos años la lista de marcas más hot de Lyst, el estilo preppy cada vez está más presente en el menswear. Así lo demuestra Jacob Elordi con un buen suéter, unos lentes gruesos de pasta y unos loafers. Pensemos en que este trend lo tienes que usar como uniforme, así que encuentra una buena y cómoda camisa para combinar con un suéter del que te puedas deshacer para colocarlo sobre los hombros como un buen universitario.
6. READY, SET, GO!
Durante la grabación de Caught Stealing, Bad Bunny lució un elegante set de tartán en tonos cafés seleccionado por Amy Westcott, la diseñadora de vestuario de la película. Westcott eligió acertadamente, ya que esta temporada muchas pasarelas han presentado conjuntos elaborados con seda, gabardina, lino y otros tejidos. Para adaptarlo a tu día a día, lo ideal es optar por uno con shorts, perfecto para la transición de la primavera al verano. Además, son extremadamente versátiles: si te decides por los completos, marcas un statement de estilo, pero si los combinas por separado desbloqueas múltiples posibilidades creativas, logrando hasta tres outfits con dos prendas.
1. Lentes, JACQUES MARIE MAGE, Colima 112; 2 y 3. Set, CASABLANCA, casablancaparis.com; 4. Reloj, PANERAI, Berger Joyeros, C.C. Antara; 5. Bolso, COACH, C.C. Antara; 6. Botas, CAMPER, C.C. Santa Fe.
PARADIS
7. RED DE PESCA
El crochet ha disfrutado de un gran boom, especialmente con camisas tejidas de flores. Ahora, sin embargo, se transforma por lo que comenzarás a encontrar prendas tejidas en forma de red o con textura de redes superpuestas sobre las prendas, como hemos visto esta temporada en las colecciones de Gucci, Kenzo y Saunders. Si prefieres un diseño con un tejido más abierto, considera usarlo en capas, combinándolo con una camiseta o un tank top debajo. De esta forma, puedes lograr un look estilizado sin necesidad de mostrar demasiada piel.
WOOYOUNGMI
1. Playera, ADOLFO DOMINGUEZ, C.C. Parque Delta; 2. Mochila, PRADA, C.C. Artz; 3. Chamarra, ZARA, C.C. Santa Fe; 4. Shorts, ALANUI, farfetch.com; 5. Llavero, BOTTEGA VENETA, El Palacio de Hierro; 6. Tenis, GOLDEN GOOSE, Colima 160.
OMAR APOLLO
MEJORES AMIGOS
Tradicionales, contemporáneos, clásicos o informales, los accesorios son siempre necesarios para elevar un look a nuevas alturas de sofisticación. La joyería y la relojería –de hombre y mujer– atraviesan el mejor momento de su historia gracias a nuevas texturas, materiales, complicaciones y piedras preciosas a las que es difícil resistirse.
Camisa, DIOR; anillo, H. STERN.
FOTO: MAURICIO SÁNCHEZ. MODA: BERENICE BUENDÍA. ASISTENTE DE FOTO: DANIEL NUHAR.
Pantalón, DOLCE & GABBANA; reloj, PANERAI.
Camisa, LOUIS VUITTON; aretes, CARTIER.
Saco, LOUIS VUITTON; brazalete, TIFFANY & CO.
Guante, GUCCI; anillo, TIFANNY & CO.
Saco, BOYFRIEND'S SHIRT; aretes, H. STERN.
Chamarra, DIOR; reloj, VACHERON CONSTANTIN.
Chamarra, DIOR; collar, POMELLATO.
Pantalón, LOUIS VUITTON; anillos, POMELLATO.
Camisa, LOUIS VUITTON; brazaletes, CARTIER.
Saco, GUCCI; collar, H. STERN.
Saco, LOUIS VUITTON; reloj, AUDEMARS
Pantalón, DIOR; brazaletes, POMELLATO.
Camisa, LOUIS VUITTON; anillos, TIFFANY & CO.
EN BUSCA DE LA PERFECCIÓN Y LA BELLEZA
Fabricada a partir de la lana más fina del mundo, la colección Vellus Aureum de Zegna mantiene viva la visión del fundador de la casa.
Con el objetivo de abastecerse de la lana más fina y de apoyar a sus productores, Ermenegildo Zegna instituyó en Australia, en 1963, los Wool Trophy Awards. Tener a su disposición el vellón de lana más fino era el medio para materializar su más grande ambición: crear los tejidos más bellos del mundo.
Vellus Aureum es una colección –cuyo nombre está inspirado en el mito del vellocino de oro– y que representa la cima de la artesanía y la tradición mezclada con la innovación, pues su punto de partida son fibras de lana tan finas que apenas son visibles –debido a su espesor promedio de entre 12 y 13 micras– que provienen de ovejas merinas de raza pura. Protegida por una marca registrada y presentada en el desfile de la colección SS25 de la casa, la colección está integrada por un guardarropa completo, desde trajes hasta la Il Conte Jacket, pasando por jerseys y prendas de punto. Fiel a su camino hacia la sostenibilidad, Zegna se ha comprometido a hacer que esta fibra sea trazable al 100 % para finales de 2025 y está introduciendo un pasaporte que permite a los consumidores explorar los orígenes y el ciclo de vida de sus prendas a través de un certificado digital. Además, ha lanzado una campaña publicitaria –protagonizada por el empresario italiano y coleccionista de relojes vintage Auro Montanari– que celebra el arte de la vida lenta y que enaltece el legado de una marca cimentada en la excelencia y la elegancia atemporal.
A MATCH MADE IN HEAVEN
En 2025, Henry Cavill se une a Longines como Embajador de la Elegancia. Su excelencia profesional y su conducta personal, vistas como expresiones de la verdadera sofisticación, lo convirtieron en el candidato perfecto para recibir este honor.
Uno de los mayores retos de una marca al momento de elegir un embajador es encontrar a una persona que comparta sus valores y filosofía y los refleje en todos los aspectos de su vida, tanto personal como profesional. En el caso de Longines –casa relojera caracterizada por la sofisticación atemporal de sus piezas–, la conexión con el actor Henry Cavill parte de una predilección por la elegancia discreta, por la calidad que no necesita de presentaciones.
El actor británico –conocido por su participación en proyectos como El hombre de acero, Los agentes de C.I.P.O.L. y Misión Imposible: Fallout– se ha convertido en uno de los actores más versátiles de su generación, además de haber
expresado interés en campos tan diversos como la aviación, la hípica y los videojuegos. Incluso, ha incursionado en los negocios con su empresa Promethean Productions con la que busca desarrollar historias que aporten sentido y repercusión. “Su sofisticación, calidez genuina y personalidad multifacética reflejan el significado de la elegancia actual. Sabe mantener una singularidad y gracia que lo convierten en la personificación del espíritu Longines”, asegura Matthias Breschan, CEO de la firma. Cavill, por su parte, sostiene que “la filosofía de Longines está respaldada por generaciones de precisión artesanal y experiencia que además se alinea profundamente con mis propios valores”.
LA EXPRESIVIDAD DEL TIEMPO
La LVMH Watch Week 2025, llevada a cabo en Nueva York, fue el escaparate perfecto para que las marcas relojeras que forman parte de este conglomerado de lujo presentaran las novedades con las que deleitarán a sus clientes a lo largo del año. Texto: Pedro Aguilar Ricalde.
TIFFANY & CO.
Con una exhibición que celebraba su legado –incluyendo piezas que iban desde 1870 hasta finales de la década de 1940–TIFFANY & CO. destacó sus profundas raíces en el arte de la relojería y presentó diseños inspirados por algunas de las célebres creaciones de Jean Schlumberger –como Twenty Four Stone y Bird on a Rock–, las icónicas lámparas Wisteria y su absoluto dominio de la alta joyería.
Twenty Four Stone de Jean Schlumberger by Tiffany.
Carat 128 Aquamarine.
Bird on a Rock de Jean Schlumberger by Tiffany. Wisteria de Eternity by Tiffany.
HUBLOT
El espíritu atrevido e innovador de HUBLOT se materializa en piezas que experimentan con materiales como el SAXEM –una novedad emparentada con el zafiro y que ofrece más posibilidades lumínicas y cromáticas– y la cerámica –que se incorpora a la colección Spirit of Big Bang–. Por su parte, el MECA-10 se renueva con una caja más compacta de 42 mm pero conserva su asombrosa reserva de marcha de 10 días.
Big Bang MECA-10.
Spirit of Big Bang
Big Bang Tourbillon
Automatic Green SAXEM.
BVLGARI
Un nuevo movimiento automático, el Lady Solotempo BVS100, es la culminación de años de desarrollo y el punto de partida para transformar a la icónica Serpenti de BVLGARI. Fabricado en los talleres de la firma, es el responsable de la precisión de las renovadas versiones del Serpenti Seduttori y del Serpenti Tubogas.
Serpenti
Tubogas Automático.
Serpenti
Serpenti
Seduttori
ZENITH
Con el Chronomaster Sport Rainbow, ZENITH se aventura en los terrenos de los relojes engastados con piedras preciosas y elige como lienzo uno de sus modelos deportivos más emblemáticos. El bisel de la caja de oro blanco está cubierto de zafiros en corte baguette de diez distintos tonos separados cada uno por un diamante. A ellos se añaden 12 gemas como indicadores de las horas para sumar un total de 62 piedras preciosas y 5.36 quilates. Además, el Defy Skyline Chronograph evoluciona con una versión esqueletizada en acero disponible en dos colores: negro y azul. Conservando el ADN de sus predecesores, estas piezas revelan de manera ingeniosa y audaz el funcionamiento de su calibre El Primero 3600.
Defy Skyline Chronograph Skeleton.
FOTOS: CORTESÍA.
Defy Skyline Chronograph Skeleton.
Chronomaster Sport Rainbow.
LOUIS VUITTON
La Fabrique du Temps de LOUIS VUITTON presentó en 2009 una complicación denominada Spin Time que, inspirada por los tableros que anuncian las salidas y llegadas de los aeropuertos y estaciones de tren, se basa en el mecanismo de horas saltantes. Este sistema se incorpora a la colección Tambour Taiko Spin Time con diseños de edición limitada. Por su parte, el Tambour Convergence recuerda a los llamados montres à guichet que indicaban la hora a través de una apertura gracias a un calibre automático con arrastre de horas y minutos.
Tambour Convergence.
Tambour Taiko Spin Time Flying Tourbillon.
TAG HEUER
La llegada de TAG HEUER como cronometrador oficial de la F1 a partir de 2025 es el pretexto perfecto para añadir cinco diseños a la colección TAG Heuer Formula 1, incluyendo una colaboración especial con Oracle Red Bull Racing. Por su parte, el color púrpura se apodera del TAG Heuer Carrera Chronograph y el TAG Heuer Carrera Tourbillon y se suman dos diseños femeninos que fusionan el cristal de zafiro glassbox con la precisión y elegancia que dieron forma a la visión de Jack Heuer.
TAG Heuer Carrera Chronograph.
TAG Heuer Formula 1 Chronograph.
TAG Heuer Carrera Chronograph.
El ópalo de fuego mexicano ha sido la piedra preciosa elegida para embellecer la cuarta pieza de la colección Gentissima Oursin de GÉRALD GENTA. La historia de este modelo se remonta a 1994 y comienza en Córcega, isla francesa en la que Genta vacacionaba con su familia y donde se obsesionó con los erizos de mar. Cada cuenta de ópalo ha sido fijada individualmente a la caja de oro amarillo de esta pieza de edición limitada.
DANIEL ROTH
GÉRALD GENTA
La versión original del Extra Plat fue presentada por DANIEL ROTH en 1990 y se convirtió inmediatamente en un símbolo de la elegancia funcional. El Extra Plat Souscription hace un homenaje a las raíces y al fundador de la casa e incorpora el movimiento DR002 que fue desarrollado especialmente para esta pieza en La Fabrique du Temps de Louis Vuitton.
Gentissima Oursin Fire Opal.
Extra Plat Souscription.
DIOR, PARÍS Y SEBASTIÁN YATRA SON LOS ELEMENTOS DE UNA FÓRMULA DE ÉXITO EN LA QUE LOS SHORTS, LAS BOTAS Y LOS BOLSOS SE FUSIONAN CON LA VISIÓN PERSONAL DE LA MODA DE UNO DE LOS CANTANTES QUE DOMINAN LA ESCENA MUSICAL.
FOTOGRAFÍA Y PRODUCCIÓN: ALEJANDRA LOAIZA
MODA: ALIYAH SEMILLANO
MAQUILLAJE: CHRISTINE HUBERT
PEINADO: CLOTILDE LAISNE
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: NICOLÁS RODRÍGUEZ
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: JENNY ROJAS
RETOQUE DIGITAL: ALINA EFIMOVA
Look total, DIOR .
Lo que más me gusta de Dior es su elegancia. Los colores, los cortes, el estilo… Siempre logran que, sin importar el contexto, cuando ves una prenda, sepas que es Dior. Esta nueva colección me tiene fascinado”.
“En este momento, mi estilo consiste en dejarme llevar y vestirme según me sienta. Me gusta estar cómodo, pero también usar prendas que reflejen la felicidad y la paz que estoy viviendo.
Ahora mismo estoy en una conexión especial con la moda, me emociona arriesgarme y probar cosas nuevas, siempre buscando transmitir seguridad y emoción a través de lo que uso”.
“Los bolsos de la maison tienen un diseño increíble. También los shorts; el corte es impecable y me gusta mucho cómo se ven puestos”.
Look total,
Look total, DIOR
Más que un riesgo específico, la moda me ha permitido abrir la mente y dejar atrás cualquier prejuicio. Antes decía ‘esto nunca me lo pondría’, pero ahora pienso, ¿por qué decir nunca? Me gusta experimentar, probar cosas nuevas y dejarme sorprender”.
Look total, DIOR
Libertad sin pausas
Versatilidad, comodidad y estilo se mezclan en una nueva colección de Nike pensada para hombres y mujeres que buscan un rendimiento perfecto las 24 horas del día.
Todos nos hemos enfrentado a días que comienzan a las cinco de la mañana y a lo largo de los cuales tenemos que cumplir con compromisos laborales, personales y sociales sin tener oportunidad de pasar por casa y cambiarnos de ropa. El principal reto para sobrevivir a esa sucesión de horas frenéticas es elegir un outfit que funcione en todos los contextos en los que nos desenvolvemos y que nos brinde comodidad y un toque de sofisticación. La colección Nike 24.7 ha tomado la vida de los atletas como fuente de inspiración, dando como resultado prendas versátiles que incorporan dos materiales de alto rendimiento para brindar la máxima libertad de movimiento. El primero
se llama ImpossiblySoft y es un innovador tejido de punto abierto donde dos capas externas de tela se unen a través de una capa de hilo. ¿El resultado? Elasticidad en cuatro direcciones que ofrece una sensación de lujosa suavidad. El segundo, PerfectStretch, es una tela que se estira y se ajusta perfectamente al cuerpo, ofreciendo comodidad y un look impecable.
Las siluetas relajadas de líneas minimalistas aportan una estética moderna que, al mismo tiempo, hace un guiño a la herencia deportiva de Nike. Además, la paleta de colores neutros y lisos permite combinarlas con facilidad para crear looks casuales que se adaptan a los requerimientos de los estilos de vida actuales.
UNIVERSOS NATURALES
Inhala profundamente y déjate llevar por el aroma de dos novedades masculinas que buscan reconectarnos con sensaciones como la libertad y la autoconfianza.
Bvlgari Pour Homme Eau de Parfum
INSPIRACIÓN:
Un aroma que mezcla el aire libre con la comodidad del hogar y que difumina los límites entre el mundo interior y el exterior. Esta creación del perfumista Jacques Cavallier llega en una nueva concentración que permite resonar con la tranquilidad de la naturaleza y sentirse a gusto en la propia piel.
COMPOSICIÓN:
FRASCO:
PRESENTACIÓN:
Tom Ford Bois Pacifique
INSPIRACIÓN:
COMPOSICIÓN:
⟶ Notas de salida: té de Darjeeling y jengibre.
⟶ Notas de corazón: té negro y madera de gaiac.
⟶ Notas de fondo: almizcle blanco y almizcle ambreta.
De líneas minimalistas, su cristal transparente tiene un tono verde que igual podría ser la puerta a un santuario interior.
100 ml.
FRASCO:
PRESENTACIONES:
La búsqueda de la paz interior y de una libertad infinita que se encuentra en el punto en el que los majestuosos elementos de la naturaleza convergen. Su mezcla de maderas terrosas y especias le aportan una estridencia luminosa al resultado final.
⟶ Notas de salida: cardamomo, cúrcuma y Akigalawood.
⟶ Notas de corazón: incienso, roble, iris, sándalo blanco y cedro.
⟶ Notas de fondo: ámbar y vainilla.
Haciendo un guiño a las secuoyas rojas que sirvieron de inspiración, la textura del cristal acanalado se acentúa con una placa y una tapa de color bronce.
50 y 100 ml.
UNA PREOCUPACIÓN COMPARTIDA
El cuidado capilar puede reforzar tu autoconfianza, desde la prevención hasta las soluciones innovadoras que ayudan a combatir la llamada ‘calvicie masculina’. TEXTO: ALEJANDRA MONTIEL
La salud capilar es un tema que influye en la autoestima de las personas. Nadie quiere verse mal, eso es un hecho. Sin embargo, uno de los padecimientos que afecta a un porcentaje significativo de hombres es la alopecia androgenética, comúnmente conocida como calvicie masculina. Y es que tan solo en México, cinco de cada diez hombres entre 20 y 30 años sufren esta condición, cifra que aumenta a ocho de cada diez conforme avanza la edad, según datos de la Fundación Mexicana para la Dermatología.
Hay tres etapas fundamentales en las que los hombres presentan pérdida de pelo: entre los 18 y 23 años, entre los 28 y 33 y después de los 40 años. ¿Pero de qué manera les afecta este padecimiento? Tiene un gran impacto, pues datos de la revista Dermatología Cosmética, Médica y Quirúrgica señalan que al menos el 75 por ciento de los hombres con alopecia reporta una disminución en su autoestima y bienestar emocional. “La pérdida de cabello no solo afecta la apariencia física, sino también la confianza personal”, señala el doctor Gabriel Calcaneo, director de microinjerto de Clínicas Bojanini, líder mundial en tratamientos personalizados contra la alopecia.
Numerosos estudios indican que los hombres con cabello se perciben como más atractivos y de apariencia más juvenil. Y algo que probablemente a nadie le gustará leer, pero que tiene que saberse, es que la alopecia no tiene cura, ya que no se trata de una enfermedad sino de un trastorno genético crónico evolutivo, por lo que solo se puede retrasar la caída del pelo y en algunos casos recuperarlo, de acuerdo con información de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
Y seguramente te preguntarás qué se puede hacer para mejorar la autoestima si padeces de alopecia androgenética. “Principalmente se deberá tomar con madurez; es decir, aceptar que se tiene una condición de pérdida de cabello que seguirá ocurriendo gradualmente. Actualmente hay opciones en el mercado que permiten retrasar este padecimiento, pero otra alternativa es simplemente dejar que ocurra. En el caso de quienes crean que necesitan su cabello para sentirse bien, pueden recurrir a un tratamiento de regeneración capilar, entre otros, ¿y por qué no? Acudir con un terapeuta si es necesario”, explica el doctor René Alberto Jacobo Cabrera, director médico en Clínicas Bojanini. La alopecia androgenética es un “problema” visto como benigno con consecuencias únicamente estéticas. No obstante, hay otras causas que contribuyen a la caída del pelo de manera acelerada y que forman parte del estilo de vida. “Los grados estresantes, el
Consideraciones para una rutina diaria
de cuidado capilar:
Para los cueros cabelludos grasos se recomienda utilizar shampoos con ácido acetilsalicílico al menos tres veces por semana e intercalarlo con otro shampoo comercial ligero.
Personas cuyo pelo tiene mucho volumen deben evitar usar fijador. Con shampoo y enjuague es más que suficiente.
Quienes padecen alopecia androgénica de intensidad moderada pueden utilizar minoxidil para estimular el crecimiento del cabello, el cual está disponible en diferentes presentaciones. Especialistas recomiendan utilizarlo en spray o cápsulas.
Productos como los de DS Labs con nanoxidil son una alternativa suave y efectiva al minoxidil. Este compuesto promueve un cabello más fuerte y saludable al estimular los folículos capilares y mejorar la circulación sanguínea en el cuero cabelludo.
En situaciones de pérdida de cabello se sugiere agregar a la rutina de cuidado capilar un fotoprotector en spray para proteger el cuero cabelludo. Debe aplicarse a una distancia de 15 centímetros.
consumo de tabaco y vapeadores, el alcohol y los alimentos transgénicos son algunos factores que aceleran esta condición”, agrega Jacobo Cabrera.
¿Y qué se debe hacer? Evitar lo ya mencionado y sustituirlo por la detoxificación, tomar suficiente agua al día, desde 1, 1.5 o 2 litros al día, consumir porciones de proteínas adecuadas, cárnicos, antioxidantes, algunos carbohidratos, así como suplementos de libre venta como ácido alfalipoico, glutation, superóxido dismutasa, entre otros, todo esto con la guía y supervisión de un especialista.
“Cuando el cabello comienza a caerse de manera acelerada es porque el organismo está diciendo ‘algo está pasando’ y el paciente tiene que acudir con el especialista para revisar las causas. Sin embargo, debe tomar en cuenta que el problema no se va a solucionar solo con un tratamiento tópico, sino que deberá hacer ajustes desde dentro a través de una correcta alimentación y un mejor estilo de vida. Si la persona cumple con estos requisitos, entonces ayudará a retrasar la caída del cabello”, detalla el doctor Jacobo Cabrera. Pero eso no es todo, también es importante la salud en general. “El paciente necesita saber cómo se encuentra de salud y conocer sus niveles de colesterol, triglicéridos y glucosa, sin importar la edad”.
Acudir con un especialista para una revisión general cada cierto periodo de tiempo es lo adecuado, pero la principal señal de alerta que los hombres deben considerar para asistir lo antes posible es la caída de cabello fuera de lo común, algo que puede percibirse en la ducha o a la hora de peinarse, por ejemplo.
Una pregunta que muchos pacientes se hacen cuando están interesados en hacerse un diagnóstico y recibir el tratamiento adecuado, es “¿A quién se debe recurrir entre el abanico de especialistas disponibles?”, y la respuesta es un especialista
en dermatología y tricología, disciplina encargada del estudio científico del cabello y cuero cabelludo. “Ellos van a indicar al paciente lo que es mejor para él. Probablemente se necesite también la revisión de un endocrinólogo, pues nadie está exento de tener problemas tiroideos, de azúcares, triglicéridos o colesterol, y en ese caso se deberá recurrir a más de un especialista”, explica el doctor René.
Entre las soluciones innovadoras que hay actualmente para tratar la alopecia androgenética se encuentran la regeneración capilar y el microinjerto capilar. La primera es un tratamiento capilar con tópicos como lociones, shampoos, suplementos, entre otros, pero que no tiene nada que ver con intervenciones quirúrgicas; mientras que la segunda se refiere a la redistribución de cabello de una zona a otra que la requiera, por ejemplo, de la nuca a la zona frontal o a la coronilla, según la necesidad del paciente. “Ambos tratamientos capilares son complementarios, es decir, uno no sustituye 100 por ciento al otro. En el caso de Clínicas Bojanini, al paciente se le hace una valoración sin costo, un diagnostico para saber en qué etapa de alopecia androgénica se encuentra, algunas preguntas básicas para conocer su estado de salud y posteriormente pasar a un procedimiento, el cual es ambulatorio”, agrega el especialista Jacobo Cabrera.
Los costos del microinjerto capilar dependerán de la cantidad de cabello que el paciente necesite. Por ejemplo, si la persona requiere entre 2,000 y 2,500 cabellos el precio del tratamiento podría rondar entre los $45,000 a los $60,000 pesos. Entre más cabellos se necesiten el precio será más elevado. Actualmente y desde hace aproximadamente 10 años, los hombres han tenido mayor interés por el cuidado personal, y respecto a los tratamientos de salud y belleza, el microinjerto capilar es uno de los más solicitados.
En la actualidad, la regeneración capilar y los microinjertos son dos de las soluciones más innovadoras para la calvicie. El uso de productos tópicos puede ayudar a retrasar la caída del pelo.
UNA DECLARACIÓN DE MODA SOSTENIBLE
Pionera en el desarrollo de la creatividad responsable, la casa Fendi presenta en esta Primavera-Verano 2025 el bolso Baguette Patchwork, una pieza de la colección masculina con la que, fiel a sus características históricas, la marca vuelve a hilvanar la tradición con la modernidad, esta vez utilizando en su fabricación retazos de colecciones anteriores creadas con el icónico Cuoio Romano de 1925 y cortados y tejidos a mano por los artesanos de Fendi Factory en Capannuccia, Italia, en un patrón único de 11 colores.
Fendi reinventa su Baguette con patchwork, un símbolo comprometido con el diseño responsable.
TEXTO: FIONNA BAUTISTA
Este nuevo diseño refuerza el compromiso de la marca con el programa de iniciativas Life 360 que el grupo LVMH lanzó en 2023 para priorizar la reducción de residuos y la preservación de recursos naturales a través de prácticas circulares e innovadoras que mejoren nuestra relación con el medio ambiente. El Baguette Patchwork estará disponible en boutiques seleccionadas de Fendi en todo el mundo a partir de marzo de 2025.
VOCES
88. GEOMETRY IS THE NEW BLACK / 90. EL DESAFÍO PENDIENTE
92. LA VULNERABILIDAD DE EXHIBIR ARTE / 96. FORMACIÓN ACTORAL CON RIGOR Y APERTURA / 100. EL ESPÍRITU DE LA SAL / 102. COMPAÑEROS DE VIAJE (POR EL TIEMPO)
GEOMETRY IS
THE NEW BLACK
Reconocido internacionalmente por su trabajo como tatuador, Maxime Plescia-Büchi reafirma su vínculo con Hublot y presenta el Spirit of Big Bang Sang Bleu All Black Pavé. TEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
Las pasiones de Maxime Plescia-Büchi son principalmente creativas y su manera de aproximarse a ellas parte de un interés por resolver problemas. Su trabajo como tatuador ha sido el que le ha dado visibilidad internacional, pero también se ha involucrado en proyectos editoriales y en el diseño de tipografías. Las formas geométricas, convertidas en una de sus señas de identidad, forman parte de su trabajo y pueden verse en los tatuajes que dibuja sobre la piel de sus clientes o en los relojes que ha creado para Hublot, marca con la que colabora desde el año 2016. Para conocer los detalles de su más reciente reloj, el Spirit of Big Bang Sang Bleu All Black Pavé, tuvimos una charla con él durante la LVMH Watch Week 2025 celebrada en Nueva York.
¿CÓMO ABORDAS EL RETO CREATIVO DE DISEÑAR UN RELOJ?
Podría decir que estoy obsesionado con resolver problemas. Si siento que algo puede o debe ser hecho de una manera distinta, siempre me tomaré un momento para pensar cuál sería esa manera, si puedo descubrirla. Desde luego, mis competencias se relacionan con la creatividad y el arte, pero literalmente puede ser diseñar un reloj que pueda gustar a personas como yo con un interés por ellos, pero que no conectan con los diseños y estética más tradicionales.
¿EN QUÉ PODRÍAN PARECERSE
UN TATUAJE Y UN RELOJ?
La mayoría de las personas tienen un reloj y lo usan durante mucho tiempo, por lo que se vuelve parte de ellos. En ese sentido, no creo que un reloj sea tan diferente de un tatuaje. En donde sí veo una diferencia es en el vínculo que
creas con algo. Puedes tener un tatuaje y sentir que tomaste una mala decisión al hacértelo; lo mismo puede ocurrir con un reloj. Pero también puede pasar lo contrario, sentir que esa elección estaba destinada. Cualquier objeto que sea diseñado, ya sea un reloj o un tatuaje, necesita tener la profundidad que lo haga candidato para establecer ese vínculo. Si la intención del proceso es genuina, profunda e intencional –y el emparejamiento se hace de la manera correcta–se puede generar ese vínculo.
¿FUE MÁS COMPLICADO
IMAGINAR UNA
PIEZA TOTALMENTE NEGRA?
Pienso más en función de formas que de colores. Al final del día, si bien esta pieza es totalmente negra, también se encuentra una pureza en sus formas que me parece son heredadas de la arquitectura modernista.
2016 Big Bang Sang Bleu HUBLOT X SANG BLEU A TRAVÉS DE LOS AÑOS
2017 Big Bang One Click Sang Bleu
2018 Big Bang Sang Bleu Blue
2019 Hublot Big Bang Sang Bleu II
2020 Big Bang Unico Sang Bleu II All Black
2021 Big Bang Sang Bleu II Ceramic
2023 Spirit Of Big Bang Sang Bleu King Gold Pavé
2024 Spirit of Big Bang Sang Bleu Sapphire
EL DESAFÍO PENDIENTE
Tras una década en el circuito, el noruego Casper Ruud mantiene intacto el sueño de levantar su primer título de Grand Slam. TEXTO: JOMI ÁVILA
EL NÚMERO
EL DATO
Alcanzó la final del Abierto Mexicano de 2024, en la que cayó ante el australiano Alex de Miñaur (6-4, 6-4).
“Parece una locura que ya haya pasado
una década. El tiempo corre muy rápido. Han sido 10 grandes años. Cuando tenía solo 16 años y empecé en el tour soñaba con estar donde estoy ahora y la vida que vivo. Ser top 10 del mundo es solo para un grupo élite de jugadores. Estoy muy feliz con donde me encuentro”.
Originario de Oslo, Noruega, donde nació en 1998, Casper Ruud debutó en el tenis profesional a los 16 años y desde entonces es una de las caras más conocidas del circuito ATP gracias a sus doce títulos y a una magnífica racha que lo coloca entre los 10 mejores del mundo. “Parece una locura que ya haya pasado una década. El tiempo pasa muy rápido. Han sido 10 grandes años. Cuando tenía solo 16 años y empecé en el tour soñaba con estar donde estoy ahora y con la vida que vivo. Ser top 10 del mundo es solo para un grupo élite de jugadores. Estoy muy feliz con donde me encuentro”, expresa el tenista, quien no oculta su introversión.
Se describe como un hombre de familia, de aquellos que prefieren unas vacaciones en la playa con su círculo cercano a viajar conociendo nuevos destinos por el mundo y confiesa que tampoco es excelso en las celebraciones. El pasado diciembre cumplió 26 años y, aunque sabe que es “joven”, cada vez tiene menos ganas de brindis y pasteles. “Llegué a un punto de mi vida en el que ya no celebro cada vez que me hago más viejo. Ojalá pudiéramos regresar en el tiempo. Sé que soy joven y que no todos se sienten de la misma manera, pero es atemorizante cómo pasan los años”, declara el tenista a Life and Style
Lo que no oculta Casper Ruud son sus ganas de romper una suerte de maldición tenística de última generación: entre 2010 y 2025 solo dos jugadores nacidos en la década de los 90, Dominic Thiem y Daniil Medvedev, han sido capaces de levantar un título de Grand Slam; el resto o bien habían nacido en los 80 o ya en el siglo XXI. Con tres finales (US Open 2022 y Roland Garros 2022 y 2023), Ruud va por el buen camino, sin ocultar que ganar un major sería un sueño hecho realidad. “Si tengo que escoger entre ser el número 1 del mundo o un Grand Slam, elegiría el Grand Slam, es más importante. Es una meta de vida. He estado cerca, pero me encantaría alcanzar otra final y lograrlo”, reconoce a pesar de un comienzo
de temporada en el que cayó en segunda ronda en el Abierto de Australia, el primero de este año 2025.
Otro de los torneos imprescindibles en su calendario es el Abierto Mexicano que cada año se celebra en Acapulco y en el que Casper Ruud debutó en 2021, llegando a la final en 2024. “La gente es muy amigable y está bastante interesada en el tenis. Los mexicanos hacen sentir a cualquiera bienvenido, no solo a nosotros los jugadores. Siempre nos están retando, haciéndonos probar nueva comida, me encanta ir a México”, relata antes de mencionar la famosa White Party que abre cada edición del torneo. “La White Party ha sido famosa en el circuito durante muchos años. Es la mejor en la que yo he estado”, asegura.
FUERA DE CÁMARAS
Cuando a Ruud se le cuestiona sobre cómo disfruta del tiempo alejado de las canchas y las raquetas, la respuesta siempre suele ser el golf, pero esta vez le preguntamos contra qué deportista le gustaría jugar un partido de tenis, y su amor por los drives y putts le dieron rumbo a sus palabras: “Rory McIlroy”, responde. “Sé que juega algo de tenis, así que me gustaría jugar con él”, agrega. Aunque no sólo de deporte vive el tenista. “Me gusta mantenerme informado, veo muchos documentales. Estoy muy interesado en la historia, también escucho muchos podcasts. Hay muchos espacios libres cuando tengo tratamientos o cuando estoy viajando y los aprovecho. Ya no visito muchos lugares nuevos, pero cuando regreso a destinos donde he estado, me gusta regresar a restaurantes y probar nuevos platillos”. ¿Y sobre la moda? “Un reloj es uno de los accesorios que un hombre puede vestir. He estado interesado en los relojes durante los últimos años, son un statement y además te dicen la hora. También puedes saber la hora con tu teléfono celular, pero un reloj puede ser una pieza única, y además es joyería para hombres”, comparte.
EXHIBIR LA ARTE
VULNERABILIDAD DE
Desde hace 10 años, Karen Huber es uno de los personajes más activos e interesantes en el mundo del arte en México: como galerista, curadora y promotora cultural, su intensidad de trabajo la lleva a una búsqueda imparable de compartir el arte, especialmente la pintura, como una forma de expresión y conexión entre artistas, coleccionistas y espectadores.
TEXTO: ANA ESTRADA. FOTOS: ALONSO DÍAZ.
“Todo inicia con el contacto humano. Ambos, tanto el artista como yo, tenemos un interés y vamos a ser socios en este proyecto. Hay que hacerles sentir que la galería es su casa, que todo se puede hacer, que mi increíble equipo y yo estamos para apoyar. En este espacio literalmente hemos hecho y deshecho, hemos pintado el piso de colores, las trabes del techo, hemos puesto y quitado muros, cerrado ventanas, todo para que ellos sientan que no solamente están exhibiendo sus cuadros sobre muros, sino que están tomando el espacio museográfico para que también sea una experiencia estar aquí y entender su discurso”.
“Planear es muy emocionante. De las cosas que más disfruto es empezar a pensar en lo que sigue, visitar a los artistas, ser la única en saber (y luego todo el equipo) qué es lo que va a pasar, cómo se va a ver la galería, ¡es increíble! Soy muy visual y soñadora en ese sentido, entonces ya puedo empezar a visualizar cómo se verá el espacio antes de que se monte porque ya vi las obras”.
“El momento en el que lo compartes con la gente es otra fase y al final sí es una exhibición, porque el artista y tú como galerista se están exhibiendo, y esa es mucha vulnerabilidad. El arte es vulnerabilidad todo el tiempo porque nunca sabes qué está bien o no está bien –sin hablar de la moral–. Se convierte en algo muy mágico, me fascina planear exposiciones, es una adicción porque estás con una, luego con la otra, pero sigues moviendo aquí y estás planeando lo otro. Es muy interesante”.
“La pintura ya no es nada más un ‘vamos a exhibir’, aunque claro que hay artistas para los que solamente con montar las obras sobre muro va a ser suficiente. Está sucediendo que la pintura se está abriendo a colaborar con otras disciplinas para contar su discurso pictórico (…). Pasan muchas cosas interesantes dentro del espacio y trabajar con los artistas es lo más divertido y especial”.
FORMACIÓN ACTORAL CON RIGOR Y APERTURA
Diego del Río, autor, director de cine y teatro y profesor, fundó en 2021 el Conservatorio de Actuación en SUNLAND, una de las grandes apuestas mexicanas por la interpretación.
TEXTO: JOMI ÁVILA.
¿Se puede enseñar a actuar? Diego del Río dice que “nadie te puede enseñar a actuar, pero sí puedes aprender actuación”. La formación escénica es una de las pasiones del joven mexicano. Licenciado en Teatro por la Universidad de las Américas, en Puebla, tomó la llamada de Life and Style para, lupa en mano, analizar sus más recientes motivaciones, la formación actoral y la dirección. “Vienen dos películas. El plan de una de ellas es filmarla a finales de año, otra a mediados del siguiente. Son proyectos que vengo escribiendo desde hace tiempo. Dos proyectos de cine muy importantes para mí, que van a estar siempre acompañando todo este universo de lo teatral y de lo formativo”, relata.
Parece tener la calma de un protagonista que memorizó a la perfección sus líneas. Cuando responde es mesurado, como si del otro lado de la pantalla hubiera una grada llena de espectadores listos para aplaudir o abuchear. La pasión que Diego del Río vive por las artes escénicas, y los canales que ha construido, nos hacen entender por qué es uno de los directores más galardonados de su generación. Su autoría y dirección le han valido diversas nominaciones y premios en certámenes como los premios Metropolitanos de Teatro, los de la Agrupación de Periodistas Teatrales o los de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro.
Ha trabajado más de 30 puestas en escena, los retos de dirección le llenan el corazón, pero desde hace algunos años el enfoque ha cambiado; la trinchera ha estado en teatros y cientos de ensayos, pero también en sets de grabación y localizaciones pensadas para cine. Y en mayor medida, aulas y planes de estudio.
CONSERVATORIO DE ACTUACIÓN
Decía el dramaturgo estadounidense Arthur Miller que el teatro no puede desaparecer porque es el único arte donde la huma-
nidad se enfrenta a sí misma. Y una consigna parecida llevó a Diego del Río a fundar en 2021 el Conservatorio de Actuación. Después de años de experiencia en las aulas de formación escénica, entendió que las dinámicas y condiciones no suelen ser las ideales. Así, junto a Evan Regueira (actor, director, docente y cofundador del Conservatorio de Actuación), comenzó a idear en charlas un espacio que ofreciera condiciones de rigor formativo, pero también de escucha constante, de inclusión y apertura. “Se funda en 2021, pero su planeación empieza años antes. Tengo una colaboración muy cercana con Evan. Él es director académico del Conservatorio, y yo soy director artístico. Él y yo dimos clases juntos durante varios años y teníamos cotidianamente la reflexión compartida de la escuela ideal. Una utopía de espacio para formar actrices y actores”, explica del Río.
El Conservatorio ofrece rigor formativo, pero también comunidad. Está ubicado en SUNLAND, un espacio educativo enfocado en el arte, con domicilio en la colonia Roma de la Ciudad de México. “Durante mucho tiempo, los salones de clases no fueron espacios seguros”, desarrolla del Río. “Había muchos abusos de poder, abusos de todo tipo. Las prácticas de pronto no eran reflexionadas. Replicaban conductas más dañinas que productivas”. Desde esta premisa, del Río y Regueira tomaron la responsabilidad de crear un espacio que prioriza la escucha, el respeto y la investigación conjunta.
Esto no significa que no haya un rigor absoluto: “No es que sea un espacio laxo o sin rigor educativo. Te ofrece una formación profunda”, matiza.
La formación es personalizada, ya que los grupos suelen ser pequeños, de no más de diez personas. En el Conservatorio de Actuación existen dos modelos de estudio: la carrera de Actuación, con duración de 3 años, y el curso de Perfeccionamiento Actoral, un intensivo de nueve meses más enfocado a aquellos artistas escénicos con experiencia. Algunos de los docentes que conforman la plantilla del Conservatorio de Actuación son María Penella, David Gaitán, Diana Sedano, Aída del Río, Arcelia Ramírez, Sofi Alexander Katz, Cristian Magaloni, Alejandra Chacón y Majo Jiménez, entre otros. “Con este espacio podemos ponderar la investigación de alumnos y alumnas, entendiendo que tanto ellos como los docentes somos las personas responsables para prender el fuego colectivo del espíritu, no solo de comunidad, sino de lo que juntos estamos haciendo para acercarnos más a la industria que queremos crear”, agrega el director de Todo el silencio (2023), su ópera prima cinematográfica.
Hace tres años que nació el proyecto. La primera generación graduada recientemente se despidió de las aulas, dejando tras de sí aún más ganas y motivación para del Río y compañía. “Es muy emocionante ir viendo qué camino toma este espacio, hacia dónde va creciendo. No queremos que crezca de manera multitudinaria, queremos mantener esta idea de conservatorio, de grupos pequeños, para poder realmente ofrecer una formación personalizada e individual, profunda con cada una de las actrices y actores con los que compartimos”, sentencia.
Para cerrar la charla, Diego del Río se sincera y, ante ese cosquilleo de quien piensa en el futuro inmediato, confiesa un pendiente de su lista: el RVOE (Reconocimiento de Validez Oficial) para seguir puliendo el Conservatorio. “Ya estamos trabajando en eso”, confiesa desde su cámara web antes de salir con dirección al Conservatorio para cumplir una nueva jornada de formación escénica consciente.
EL DATO
Ópera prima
Después de más de una década de carrera teatral, Diego del Río decidió “cambiar de lenguaje”, como él lo describe, y lanzó su primera película. Todo El Silencio (2023), cuenta la historia de una actriz HOPS (Hijos Oyentes de Padres Sordos) que se dedica a dar clases de Lenguaje de Señas Mexicano. Está protagonizada por Adriana Llabrés, Ludwika Paleta, Arcelia Ramírez y Montserrat Marañón.
EL NÚMERO
13 años de carrera escénica suma Diego del Río. Su experiencia abarca dirección teatral, dirección cinematográfica, autoría, docencia y adaptación.
MENOS ¡MÁS INVERSIONES! ALCANCÍAS,
TRANSFORMAR LA MEDICINA CON SENTIDO HUMANO
Aunque sus áreas de especialidad son distintas, la trayectoria de estas tres mujeres comparte una vocación que se alimenta del interés constante por aprender e innovar, así como una profunda comprensión de la empatía.
LA MENTORÍA COMO FUENTE DE INSPIRACIÓN Y CRECIMIENTO
Para Cynthia Villarreal, el cáncer de mama confronta a las mujeres con su vulnerabilidad, por lo que es vital conectar con ellas, entender sus miedos y esperanzas en el camino hacia la recuperación. Al mismo tiempo, como profesional, mantenerse actualizada en los avances de la investigación es su prioridad para ofrecer una atención de primer nivel.
La mentoría la impulsó a estudiar medicina y la ha hecho acreedora al International Women Who Conquer Cancer Mentorship Award de la Sociedad Americana de Oncología Clínica. Como fundadora del primer programa de subespecialidad en cáncer de mama, el reconocimiento es por una década formando médicos destacados por su excelencia y humanidad.
“Fue la primera vez que ese premio se entregó a una mujer tan joven y además mexicana; realmente ha significado una valiosa motivación”.
DRA. JUGUETES, EL CORAZÓN ALTRUISTA EN EL EJERCICIO DE LA PEDIATRÍA
CAMBIAR VIDAS A TRAVÉS DEL COMPROMISO CON LA INNOVACIÓN
Para Dolores, el hígado es un órgano fascinante, cuyas múltiples funciones tienen un gran impacto en otros sistemas del cuerpo. Así despertó su interés por especializarse en este campo, como egresada del Programa de la Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud y del Programa de Cirugía General del Tecnológico de Monterrey.
En su opinión, el mayor reto ha sido representar al talento femenino en el ámbito de la salud, al continuar con el legado de las profesionales que han alzado la voz para ganar visibilidad. Gracias a sus esfuerzos, cada vez más mujeres tienen la oportunidad de demostrar sus capacidades, para guiar y acompañar a las nuevas generaciones.
“La medicina requiere mucho esfuerzo, pero posteriormente se ve reflejado cuando logramos dar atención de calidad a nuestros pacientes”.
Cynthia Villarreal Garza, directora del Instituto de Oncología y directora de Oncología Médica del Centro de Cáncer de Mama de TecSalud.
Desde pequeña, Cecilia Britton sintió el llamado de la carrera de medicina. De madre química farmacobióloga y padre médico, descubrió que su misión era la cardiología pediátrica. En sus palabras, “la complejidad de reparar corazones no nada más está en el sentido práctico, sino en el sentido humano y espiritual”.
El altruismo es uno de sus valores fundamentales. Conocida como la “Dra. Juguetes”, lleva el timón del programa social “Corazones Invencibles” en TecSalud, para brindar atención a niños de poblaciones vulnerables. Además, es pionera al liderar el equipo que realizó el primer implante de válvula pulmonar percutánea autoexpandible en México, abriendo más puertas para las futuras científicas.
“La sed de ayudar y de beneficiar a todos por igual creo que es la parte más bonita de la medicina. Tenemos un don y cuando lo compartes se multiplica”.
Dolores Edith López Garnica, profesora en la Escuela de Medicina y Ciencias de la Salud del Tecnológico de Monterrey y parte del equipo de Trasplante y Cirugía Hepatobiliopancreática de TecSalud.
Cecilia Britton Robles, jefe de Cardiología Pediátrica en el Hospital Zambrano Hellion TecSalud.
EL ESPÍRITU DE LA SAL
L’Eau d’Issey pour Homme, un clásico de la perfumería inspirado en el agua y su valor simbólico, ha cumplido 30 años. Quentin Bisch fue el elegido para crear una nueva fragancia para la casa con la sal como elemento central.
ETEXTO: PEDRO AGUILAR RICALDE
l diseñador japonés Issey Miyake citaba a la naturaleza como una fuente esencial para sus procesos creativos y el perfume L’Eau d’Issey pour Homme, lanzado en 1994, fue uno de muchos ejemplos que lo confirmaron a lo largo de su prolífica carrera. A pesar de su muerte, ocurrida en 2022, sus conceptos de moda y olfativos han logrado trascender en el tiempo y también evolucionar. Le Sel d’Issey es un homenaje a la masculinidad contemporánea que evoca a esa naturaleza benigna que infunde al hombre la vitalidad, la pulsión y el deseo de vivir intensamente. El perfumista Quentin Bisch, responsable de poner su sello a esta interpretación del aroma de la sal (un elemento prácticamente sin olor), comparte algunos de los detalles acerca de cómo abordó este reto.
LE SEL D’ISSEY Y EL LEGADO DE MIYAKE
"Sentí una presión especial en este proyecto porque debíamos buscar una nueva identidad para diferenciarnos al mismo tiempo que respetábamos el ADN de Issey Miyake. Trabajé pensando en lo que el señor Miyake habría pensado de esta obra y espero que sea algo que le hubiera gustado. Me parece que podría haber validado el trabajo realizado en el frasco. El perfume refleja y encarna la pureza de la botella, la manera en que la luz atraviesa el vidrio con fluidez y el movimiento intrínsecamente ligado al diseño que reafirma la libertad de sus líneas".
EL RETO DE CREAR FRAGANCIAS MASCULINAS EN LA ACTUALIDAD
"El desafío real consiste en crear una fragancia para el hombre de hoy y del futuro. Un hombre que se atreve a expresar su sensibilidad, abrazando una nueva masculinidad en la que la transparencia vuelve a ser un valor fundamental. Más allá de las tendencias, lo que realmente importa es la expresión de su propia personalidad".
LAS RESPUESTAS DE LA PERFUMERÍA A LA PREOCUPACIÓN POR LA SOSTENIBILIDAD Y EL CUIDADO DEL MEDIO AMBIENTE
"Muchos ingredientes clave de los perfumes forman parte de nuestro portafolio certificado de upcycling. Como resultado, se utilizan de manera habitual. Además, para 2030, Givaudan aspira a lograr una paleta de ingredientes totalmente renovable y responsablemente obtenida, que es la herramienta esencial para los perfumistas. Esta ambición destaca nuestro enfoque eco-consciente que integra materiales derivados de fuentes renovables y mejora procesos para minimizar el consumo de carbono y energía".
"Hay algo intangible en el éxito de un perfume; sin embargo, siempre que una fragancia tenga equilibrio y arquitectura, puedes estar seguro de que perdurará en el tiempo".
— Quentin Bisch
TRIUNFOS PERSONALES COMO PERFUMISTA
"Disfruto pasar tiempo en lugares hermosos, ya sea un espacio acogedor o un pequeño rincón en la naturaleza, en el que pueda alejarme del mundo y encontrar soledad, silencio y sombra. Me gusta encontrar formas indirectas de recrear la naturaleza. Recientemente logré hacer una vela con aroma a lila con la que estoy muy contento, pues creo que capturé la abrumadora fragancia de un ligero soplo de viento en un bosque de lilas durante la primavera".
EL SECRETO PARA CREAR UN PERFUME EXITOSO
"Es una pregunta delicada y, afortunadamente, difícil de responder porque hay algo intangible en el éxito de un perfume. Sin embargo, siempre que una fragancia tenga equilibrio y arquitectura, puedes estar seguro de que perdurará con el tiempo".
COMPAÑEROS DE VIAJE (por el tiempo)
Audemars Piguet y KAWS colaboraron en la creación de un reloj de edición limitada que explora nuevos territorios creativos y reafirma el compromiso de la maison por tender puentes con el universo de la cultura. Texto: Pedro Aguilar Ricalde.
El neoyorquino Brian Donnelly, mejor conocido como KAWS, es un referente del arte contemporáneo actual gracias a, entre muchas otras creaciones, sus COMPANIONS, esos muñecos que recuerdan a un Mickey Mouse distópico con el cráneo enmarcado por orejas en forma de huesos y dos equis en lugar de ojos. Tras un proceso creativo de dos años, su colaboración con Audemars Piguet vio finalmente la luz a finales de 2024. El Royal Oak Concept fue el lienzo elegido para dar
vida a una pieza de edición limitada que en palabras de Ilaria Resta, CEO de la marca suiza, “retó los límites de lo que podemos hacer en el terreno de la relojería, pero también nos permitió mezclar dos mundos distintos que tienen sus propias limitaciones”. Durante una íntima presentación realizada en Le Brassus, el artista compartió algunos detalles de un reloj que, sin duda, ha despertado el interés de los coleccionistas alrededor del mundo.
EL ACERCAMIENTO INICIAL
“Después de conocer a François [Bennahmias, anterior CEO de la casa] viajé a la manufactura para visitarla y reunirme con los artesanos, y de ese modo entender a la empresa. La idea era pensar en qué podía hacer que se sintiera nuevo, considerando el tipo de objetos tan asombrosos que ya producía Audemars Piguet. De este modo comenzamos a explorar cómo podría ser este reloj en términos de los volúmenes y los materiales. Para mí, la curva de aprendizaje estuvo relacionada con lo que los relojeros pueden hacer con el espacio y cómo pueden encontrar el equilibrio correcto”.
LA RAZÓN DETRÁS DE LA ELECCIÓN DEL COMPANION
“Este personaje es una imagen que está en constante evolución. De hecho, este año cumple 25 años y si bien ha habido proyectos individuales que lo mantienen vigente, siempre estoy intentando ver el panorama general de su historia, la cual es una evolución de mí mismo y de mis intereses. Para mí, fue muy importante elegirlo para formar parte de este reloj. De este modo el usuario puede tener un diálogo uno a uno con él. No está haciendo nada ni viendo hacia ningún lado, sino que observa a quien lo mira y, en este sentido, se vuelve un tipo de cómplice. Es como si su vida transcurriera en el interior del reloj”.
SU RELACIÓN ACTUAL CON EL TIEMPO
“Cumplí 50 años hace unas semanas y eso me ha hecho reflexionar constantemente acerca del tiempo. Como artista uno siempre está pensando en encontrar maneras de trabajar y luego uno llega a un punto en el que comienza a preguntarse qué va a pasar con su obra cuando ya no esté. Cuando uno tiene hijos hace que el tiempo pase más rápido así que sí, estaría mintiendo si dijera que no pienso en el paso del tiempo”.
OAK CONCEPT TOURBILLON COMPANION
Con una caja de 43 mm y completamente realizado en titanio, la producción de este reloj está limitada a 250 piezas. Un COMPANION miniatura en 3D ha sido colocado en la placa de titanio de la esfera y parece que su rostro y sus manos tocan la superficie interior del cristal. Los acabados satinados y arenados aportan textura y profundidad a una pieza que recurre a la indicación periférica de las horas y los minutos, y que concede el protagonismo a un tourbillon localizado a las 6. El diseño es completado por una correa de piel de becerro gris oscuro e incluye una segunda correa del mismo material en color gris pizarra decorada con un efecto textil.
ROYAL
106. CAMINO A LA PERFECCIÓN / 116. EL AÑO QUE NOS ESPERA EN LOS DEPORTES / 124. TENDER IS THE MAN
Camisa, BANANA REPUBLIC; pantalón, ISSEY MIYAKE; lentes y reloj del chef.
CAMINO A LA PERFECCIÓN
TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
FOTOGRAFÍA: ANDRÉS DE LARA
ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: HÉCTOR ADALID
MODA: PAULINA CASTRO
PEINADO Y MAQUILLAJE:
JASON LINKOW
PRODUCTOR EJECUTIVO:
ANDREW BEAR
JEFA DE PRODUCCIÓN:
MEGAN O'DONNELL
ASISTENTE DE PRODUCCIÓN:
VINCENT VAN DER BELDE
El restaurante EM de Lucho Martínez, en la Ciudad de México, recibió el pasado mayo su primera estrella de la Guía Michelin, la validación de la industria a una propuesta gastronómica marcada por la evolución intelectual, la constancia, la excelencia y el instinto. "Estaba listo para ser reconocido", confiesa el chef a Life and Style.
Obsesión y locura. En el Uber de camino al encuentro con el chef Lucho Martínez en el Café Tormenta, a pasos de los restaurantes Martínez y Ultramarinos Demar, su tercer proyecto en la intersección de las calles Puebla y Mérida de la Colonia Roma de la Ciudad de México, las dos palabras no dejan de resonar en la cabeza del que esto escribe. “Obsesión y locura”. Así había titulado hace no mucho el propio Martínez un post publicado en su cuenta de Instagram, y sobre esas mismas emociones cavilaba mientras acomodaba mis notas para la entrevista. Ernest Hemingway, Vincent Van Gogh, León Tolstoi o David Foster Wallace –todos ellos con dispares destinos vitales–habían creado algunas de las obras de arte más influyentes de la historia de la Humanidad persiguiendo ambos sustantivos: obsesión y locura. Pero en este soleado domingo de invierno en la Ciudad de México la idea no es conversar sobre arte y literatura, sino sobre la gastronomía y sus derivadas. Las buenas, las malas y las regulares. Y sobre la obsesión, claro. Y sobre la locura. “He aprendido a querer estas sensaciones, a aceptarlas, a abrazarlas, a que formen parte de mi vida”, reflexiona Martínez, café de especialidad en mano. “Creo que tengo una relación muy bonita con la locura. Me justifico un poco pensando que sin locura no hay grandeza. La cuestión está en bajar, aterrizar y equilibrar. Soy una persona que se aburre muy fácil”, añade.
recibía una de las 20 estrellas que la legendaria Guía Michelin entregaba en su primera visita al país. Para la mayoría, la justificación de toda una carrera; Martínez, reflexivo, se permite un instante antes de responder. Quizá porque su evolución hasta convertirse en uno de los grandes referentes de la gastronomía mexicana ha sido más orgánica de lo que suele ser habitual en el medio; quizá porque, en su mente, el fin nunca ha justificado los medios, sino que es siempre el presente el que modela su futuro. “Sobre todo en Em, había esa presión, éramos un poco como el underdog a nivel industria. Había respeto por nosotros, pero todo el mundo se preguntaba por qué no estábamos en el 50 Best, también mis empleados, y yo tengo la respuesta. No estamos en el 50 Best porque no trabajo para eso. No empecé a trabajar a los 14 años por eso y hoy sigo sin hacerlo”.
Derecha: camiseta y suéter, BANANA REPUBLIC; pantalones, ISSEY MIYAKE; tenis, ADIDAS; lentes y reloj del chef.
Esa clarividencia intelectual con la que se maneja entre la vida y el oficio (¿acaso no es lo mismo?) ha conducido al cocinero al mayor reconocimiento profesional de su carrera, o al menos a eso que la cuarta pared de la escena –esto es, críticos, foodies, clientes, influencers y medios de comunicación– identifica como éxito: hace unos meses, el restaurante Em, emblema de su proyecto gastronómico,
Hace tres años, ya con tres restaurantes bajo su paraguas y tras “un momento de crisis”, todo cambió. “Empecé con la terapia y eso me ayudó a entender por qué terminé en una cocina, por qué funciono tan bien ahí y de dónde vienen ciertas obsesiones, la disciplina y el perfeccionismo. Una cocina es un lugar donde puedes controlar todo, pero también te puedes perder en eso, algo que tiene mucho que ver con la personalidad. La terapia me ha ayudado muchísimo”, dice. También para metabolizar y procesar el ruido generado tras la notoriedad. “Estaba listo para ser reconocido, porque sabía que todo el trabajo que habíamos hecho en ese restaurante al final iba a tener su pago y fui lo suficientemente perseverante y paciente para aguantar muchas cosas. Recibir la estrella fue algo muy bonito, festejé mucho, pero fue sobre todo un alivio. No soy una persona rencorosa, es el trabajo el que se encarga de ponerte en tu lugar.
Camiseta, BANANA REPUBLIC; pantalones, ISSEY MIYAKE; lentes del chef.
“Mañana cae una bomba aquí, desaparece todo y sé que lo puedo volver a hacer”.
Mañana cae una bomba aquí, desaparece todo y sé que lo puedo volver a hacer otra vez”, apunta, ojos cansados tras sus características gafas.
Solo unas semanas antes de esta entrevista, Lucho Martínez había viajado a Nueva York para participar en la sesión fotográfica que acompaña a este texto, lugar de conexión y aterrizaje al que regresó el pasado febrero para protagonizar un pop-up en el Cosme de Enrique Olvera, vanguardia mexicana en el Flatiron District de Manhattan, que el propio Olvera repetirá próximamente en la Ciudad de México. “Cosme es una referencia de lo que puede ser el México moderno lejos de México. Admiro mucho a Enrique Olvera, por su visión de negocio, pero también como ser humano”, nos cuenta como escena previa a la confirmación de lo que ya es un axioma en su trayectoria: en su mente, la creatividad siempre ha de ser transversal. Porque en la cabeza de Martínez, la artesanía de Ojas, un listening room ubicado en el SoHo, propiedad de un amigo a quien considera “un shokunin, alguien capaz de crear objetos únicos”, o el Saturdays, en el mismo vecindario, “un lugar de barrio que comenzó como un pequeño café que fue evolucionando hasta convertirse en muchas cosas”, se mezclan con naturalidad con la experiencia sensorial que poco antes de esta conversación René Redzepi le había ofrecido en el Noma de Kyoto, en Japón, un país con el que, reconoce, acaba de reconciliarse. “Cuando empezamos en Em, todo el mundo decía que éramos una fusión mexicano-japonesa, pero yo siempre defendía que era un restaurante mexicano. Ahí me empecé a pelear un poquito con Japón”. Ahora, dos años después de la última visita, esa misma relación se construye sobre el respeto y la admiración consecuencia de la madurez, como un preludio de lo que puede representar la gastronomía mexicana
“Ya llegué, pero me considero una persona competitiva. Sí quiero otra estrella más”.
del futuro. “No creo que haya un país que me inspire más que Japón, pero también creo que somos un Japón en potencia. No he visto otro país con más diversidad y con mejor producto que este. También tenemos un instrumento para cada elaboración que hacemos, pero no los enaltecemos. Esa es la diferencia entre una cultura y otra. Acá queremos abarcar más, porque tenemos mucho y creo que por eso no terminamos de enaltecer ciertas cosas”, reflexiona sobre una industria “en la que es muy fácil abrir restaurantes, muy fácil, pero es muy difícil que funcionen y que tengan constancia, que respeten la calidad y que realmente hagan más grande una ciudad. No porque haya mil vamos a hacer mejor la Ciudad de
México. Si vamos a hacer algo, tiene que tener sentido para la ciudad, para hacerla un poquito mejor”.
Porque Lucho Martínez, quien no rechaza la ambición –“ya llegué, pero me considero una persona muy competitiva. Sí quiero otra estrella más”, declara con seguridad–, siempre se ha fiado más de la intuición. Autodidacta y lejano a la nueva tradición formativa, la de las escuelas en el extranjero y los larguísimos stagings, ha cimentado su propio camino sobre el instinto. Nacido en Coatzacoalcos, se mudó a Nashville a los 5 años para regresar a los 13. Poco después, ya estaba trabajando en una cocina en Veracruz. “No me entrené ni en Francia, ni en Japón, sino en México, trabajando y haciendo
Camiseta, BANANA REPUBLIC; pantalón, ISSEY MIYAKE; tenis, ADIDAS; chamarra y lentes del chef.
Camiseta, BANANA REPUBLIC; pantalón, ISSEY MIYAKE; tenis, ADIDAS; chamarra, chaleco, lentes y reloj, del chef.
“¿Por qué un restaurante de tres estrellas en México tiene que ser igual que uno de tres estrella en Lyon?”.
lo que me gusta”, explica. Fue así como surgió Em, el primero de sus proyectos y hoy uno de los grandes referentes del continente, y fue así como crecieron a su alrededor 686 Bar, Martínez, Ultramarinos Demar y Café Tormenta, siempre con una clara vocación intelectual tras las ideas originales, con el concepto de la construcción de comunidad como leitmotiv de sus proyectos. “Cuando empezamos a hacer cosas de este lado de la colonia, aquí no había nada. Porque todo el mundo cree que en la Roma todo bien, pero en la Roma todo mal. Es una burbuja en la que tienes que saber por dónde caminas, qué haces, qué no. Yo quería alejarme, y por fortuna todos los negocios que tengo están en los extremos de esa burbujita”. Y ahora, con la estrella colgando en las puertas de Em, quiere aprovecharse del propio sistema para tratar de cambiar las reglas del juego. “Quiero luchar contra esa incongruencia en un país lleno de incongruencias. ¿Por qué tienen que costar los menús 350 dólares en Ciudad de México? ¿Por qué un restaurante de tres estrellas en México tiene que ser igual que uno de tres estrellas en Lyon? Ahora que llegó Michelin está en nuestras manos cambiarlo. Acá comemos con la mano, no con diez cubiertos, hay muchos factores”, matiza.
Hoy, Lucho Martínez se encuentra en pleno proceso de redescubrimiento de identidades propias y ajenas, camino que conducirá a Em a una alteración tanto en forma como en espíritu. “Vamos a cambiarlo de lugar por una cuestión operacional. Tenemos 130 personas en la lista de espera y aunque no quiero atender 500 personas al día, quiero que se sientan cómodas. El restaurante está muy topado en la ubicación actual. Además, está en una casa. No es lo mismo supervisar hacia arriba, que en horizontal. También hay un factor que me gustaría alcanzar en algún punto. Tengo la idea de que Em opere un espacio que pueda tener sentido a nivel social”. Y todo ello espera hacerlo al mismo tiempo que trata de proyectar una redefinición de la cocina mexicana. “Estoy intentando explorar México. Hemos hablado del maíz durante mucho tiempo, sobre los tacos y Em es un espacio en el que puedo amplificar esa visión que tengo, donde puedo proyectar mi voz y crear procesos en los que la comida no tiene por qué ser lo que esperas. Em es un proyecto muy personal, el primero, es muy yo, muy disruptivo, tal vez incómodo”. ¿Y en el resto del mundo?, preguntamos ingenuos. “Se va a romper el establishment del fine dining”, aventura. Y uno no puede dejar de pedir que ese nuevo futuro contenga las necesarias dosis de obsesión y locura.
Página anterior: camiseta, BANANA REPUBLIC; pantalón, ISSEY MIYAKE; tenis, ADIDAS; lentes, chaleco y reloj del chef. Esta página: camiseta, BANANA REPUBLIC; pantalón, ISSEY MIYAKE; chamarra, chaleco y lentes, del chef.
EL AÑO QUE NOS ESPERA EN LOS DEPORTES
El primer Mundial de futbol de clubes de la historia, el regreso de la Ryder Cup a suelo estadounidense, el Tour de Francia más apretado de la última década o el Gran Premio de Mónaco. En 2025, el deporte seguirá conquistando la industria del entretenimiento.
TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ
Kentucky Derby
LOUISVILLE, KENTUCKY
3 DE MAYO
“Los dos minutos más emocionantes del deporte”, como fue bautizada por los medios de comunicación la carrera de caballos más importante del mundo, no es solo un evento deportivo. Decenas de miles de personas de diferentes orígenes y clases sociales se reúnen cada año en el magnífico hipódromo de Churchill Downs para honrar al caballo, pilar de la cultura y de la fundación de Estados Unidos como país, entre sombreros extravagantes y mint juleps, la bebida oficial de uno de los grandes eventos del año.
Gran Premio de Mónaco
MÓNACO
23 DE MAYO
Organizado por primera vez en 1929 por iniciativa del Príncipe Luis II y el Automobile Club de Monaco (ACM), el Grand Prix de este principado es desde entonces una de las carreras más prestigiosas del mundo del motor. En 1950 se convirtió en el gran premio de la primera Fórmula 1 de la historia (por detrás de Silverstone, en Reino Unido) y desde entonces no ha faltado nunca en el calendario del campeonato del Mundo de la especialidad. Ayrton Senna, con seis victorias (cinco de ellas consecutivas), es el piloto con más triunfos sobre el asfalto de la ciudad mediterránea.
Finales de la NBA
ESTADOS UNIDOS
5 DE JUNIO
En plena revolución mediática tras el traspaso de Luka Dončić de los Dallas Mavericks a Los Angeles Lakers, la NBA afrontará las semanas de junio las finales de una competición cada vez más definida por la participación en la liga de jugadores extranjeros. Nikola Jokić (Serbia), Giannis Antetokounmpo (Grecia), Joel Embiid (Camerún), Lauri Markkanen (Finlandia), Pascal Siakam (Camerún), Rudy Gobert (Francia) o Bogdan Bogdanović (Serbia) han revolucionado desde hace unos años una liga, de las más competitivas del planeta, en la que Lebron James sigue dominando desde su aparición hace más de dos décadas.
Final de Wimbledon
LONDRES, INGLATERRA
13 DE JULIO
El torneo de tenis más especial (y quizá más prestigioso) del calendario de la ATP regresará este verano para celebrar su 138º edición sobre la cuidada hierba del All England Lawn Tennis and Croquet Club de Wimbledon, en el sur de Londres. Una competencia que sigue buscando al gran heredero de la mejor generación de tenistas de la historia, la formada por Roger Federer, Rafael Nadal, Andy Murray y Novak Djokovic, el único de los cuatro que continúa en activo. En esta edición, el serbio competirá por la Challenge Cup ante las nuevas caras del circuito: Carlos Alcaraz, Jannik Sinner, Alexander Zverev, Casper Ruud y Taylor Fritz.
Copa del Mundo de Clubes
METLIFE STADIUM, NUEVA JERSEY
13 DE JULIO
El MetLife Stadium de Nueva Jersey, hogar de los Jets y los Giants de la NFL, acogerá este verano la final de la primera edición de la Copa del Mundo de clubes organizada por la FIFA, que además servirá de ensayo general para el Mundial de selecciones que Estados Unidos organizará en 2026 junto a México y Canadá. La competencia contará con la participación de 32 equipos procedentes de 21 países diferentes, entre ellos Real Madrid, Boca Juniors, Palmeiras, Bayern Múnich y Juventus.
Tour de Francia
5 AL 27 DE JULIO
Pilar de la cultura popular francesa, el Tour de Francia, la carrera ciclista por etapas más dura del mundo, volverá a concluir este verano en París tras la ausencia de 2024 provocada por la celebración de los Juegos Olímpicos. Una edición más, el esloveno Tadej Pogaçar y el danés Jonas Vingegaard (tres victorias cada uno) volverán a partir como favoritos para llegar a la capital francesa con el maillot amarillo que les acredite como ganadores. Este año, la ronda francesa transcurrirá por algunos de los puertos más míticos de Alpes y Pirineos, como La Plagne, Superbagnères, Courchevel y Hautacam y ciudades como Toulouse, Pau, Saint-Malo, Carcassonne, Caen o Dunkerque.
Ryder Cup
FARMINGDALE, NUEVA YORK
25 AL 28 DE SEPTIEMBRE
En 1926, una semana antes de la celebración del Open Británico de golf de aquel año, Samuel Ryder, un prominente hombre de negocios británico, logró enfrentar sobre el campo de golf de Wentworth, en Surrey, a los cuatro mejores jugadores de Estados Unidos y Gran Bretaña. Había nacido la Ryder Cup, que con los años evolucionó hasta convertirse en un duelo entre Estados Unidos y Europa. A finales de septiembre, y tras la imponente victoria lograda en 2023 por Europa en el Marco Simone Golf and Country Club de Roma, el torneo regresará al territorio estadounidense, concretamente al Bethpage Black Course de Farmingdale, en el Estado de Nueva York.
World Series
ESTADOS UNIDOS
27 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE
El Clásico de Otoño, las finales del deporte más popular de Estados Unidos, llega cada año para elegir al mejor equipo de la MLB, las Grandes Ligas de Béisbol. En 2024, Los Ángeles Dodgers de Shohei Ohtani, el jugador mejor pagado de la liga, se impusieron en la final a los New York Yankees de Aaron Judge, quienes sumaron una temporada más a su ya larga racha sin victorias (su último título fue en 2009). Según las casas de apuestas, Los Ángeles Dodgers, New York Yankees, New York Mets, Atlanta Braves y Baltimore Orioles parten como grandes favoritos para levantar el título a finales de año.
TENDER is the M A N
En los últimos años, hemos sido testigos de una metamorfosis en los protagonistas masculinos del cine y los actores que los interpretan. ¿El resultado? Una representación más completa de lo que significa ser hombre, dentro y fuera de la pantalla. TEXTO: DOMÉNICA DÍAZ
Afinales de 2024, se estrenó en México We Live in Time, un drama romántico con el que Andrew Garfield regresó al cine después de tres años de ausencia. Con este proyecto ha reafirmado su posición como uno de los actores más complejos de su generación, pero también como una figura que está redefiniendo las reglas no escritas de la masculinidad. Y no viene solo. Junto a él, una nueva ola de intérpretes y contenidos está llevando la vulnerabilidad masculina al centro de la narrativa cultural.
Hubo un tiempo en el que el protagonista de cine ideal presumía de una mandíbula cuadrada, músculos marcados y una mirada
intimidante que no dejaba ver nada más. Durante décadas, el cine ha definido un arquetipo de masculinidad que ha perdurado más allá de la pantalla, pero en los últimos años es la propia industria la que parece estar desafiando ese molde. Hoy, las nuevas estrellas de Hollywood tienen un aspecto muy diferente y, de hecho, no se parecen nada entre sí. El hilo conductor parece venir de otro lado: lo que comparten es una complejidad emocional que trasciende a sus roles para ofrecer una representación más compleja del hombre en la actualidad.
Son varios los factores impulsando esta transformación, siendo la propia evolución social uno de los más determinantes. “Después de crecer con una educación sentimental dictada principalmente por el cine y la televisión y en cuyo marco los hombres no lloraban, no expresaban y no sentían, hoy hay un lugar para lo delicado y para las múltiples representaciones de lo masculino”, explica Fernando Moreno, profesor de cine y periodista cinematográfico. “Entonces, es este otro tipo de modelo el que se vuelve más relevante”, concluye.
"Hoy, el protagonista evoluciona en sintonía con una corriene cultural que valora la autenticidad emocional, la conexión humana y la sensibilidad".
Si en las décadas de los 80 y 90 la dureza y la fuerza física se convirtieron en respuestas visuales a un mundo marcado por la incertidumbre, hoy el protagonista evoluciona en sintonía con una corriente cultural que valora la autenticidad emocional, la conexión humana y la sensibilidad.
Andrew Garfield es uno de esos actores que se han abierto camino escribiendo sus propias reglas y desafiando convenciones. En pantalla, ha apostado por roles que exploran las complejidades de las relaciones y la fugacidad de la vida; fuera de ella, ha usado sus apariciones públicas para traer al centro de la mesa más conversaciones sobre las emociones humanas.
Su regreso a la pantalla grande también ha supuesto su reaparición en entrevistas y alfombras rojas, donde ha conmovido al hablar con franqueza sobre el duelo tras la pérdida de su madre. Su intervención más emotiva ocurrió en su visita a Plaza Sésamo durante la gira de promoción de We Live in Time. Sentado junto a Elmo, Garfield reflexionó sobre el dolor. “La tristeza es una especie de don. Es lindo sentirla en cierto modo, porque significa que realmente quieres a alguien cuando la extrañas… Me hace sentir cerca de ella cuando la echo de menos”, le confesó al personaje.
Más allá del guion
Un ejemplo pionero de esta transformación fue cuando en 2017 Timothée Chalamet apareció llorando en primer plano durante cuatro minutos al final de la película Call Me by Your Name. Su representación cruda del dolor del primer amor rompió todas las convenciones del personaje protagonisat y marcó una nueva era para los hombres en pantalla, al fin libres de sentir lo que sienten, cuando lo sienten.
“Esta nueva generación es interesante porque desde el inicio de su carrera asumió riesgos que antes solo corrían los actores consagrados, como dejar de
representar esa masculinidad tradicional”, explica Moreno y menciona, entre otros, a Chalamet, Pedro Pascal y Paul Mescal. Este último saltó a la fama con la serie Normal People, adaptación de la aclamada novela de Sally Rooney. Su interpretación de Connell –un líder escolar cuyos silencios esconden una sensibilidad profunda– fue tan orgánica que parecía estar interpretándose a sí mismo. Desde entonces, ha construido una carrera sobre su capacidad para transmitir una vulnerabilidad desarmante: ya sea en la piel de un nuevo personaje o dando una entrevista, Mescal combina siempre una sonrisa tímida y una sensibilidad casi palpable, como si fuera apenas capaz de contener sus emociones.
La filmografía de Mescal –con títulos como All of Us Strangers, Aftersun y la recién estrenada Hamnet– ilustra otro catalizador: la democratización de la mirada. En los últimos años, han llegado a la dirección más mujeres y miembros de la comunidad LGBTIQ+ que “miran de una manera distinta, emplazan la cámara de una manera distinta y, sobre todo, representan de una manera distinta”, explica Moreno. El resultado es una representación masculina menos evidente, menos asertiva y mucho más profunda.
El año pasado, Gladiator 2 reunió en pantalla a Paul Mescal y Pedro Pascal, otro símbolo incuestionable de la masculinidad moderna. Si bien había interpretado roles secundarios en múltiples producciones, Pascal se consolidó como protagonista con las series The Last of Us y The Mandalorian, en las que encarna a dos figuras similares: hombres fríos, calculadores y fuertes que dejan entrever su verdadera humanidad en la manera en que establecen una conexión profunda con aquellos bajo su cuidado.
Ambas interpretaciones le han valido el título de internet daddy –término que hace referencia a un hombre mayor e irresistible–, pero no es la única razón por la que Pascal se ha convertido en un fenómeno viral. Y es que más allá de la profundidad emocional que aporta a sus papeles, el chileno muestra con total libertad todas las
facetas que lo componen: le apasiona la moda y no teme arriesgarse con ella, defiende de manera activa los derechos LGBTIQ+ y no esconde su propia vulnerabilidad, ya sea hablando abiertamente sobre su batalla contra la ansiedad o reflexionando con humor –y un carisma fuera de serie– sobre su inesperado estatus digital.
“La vulnerabilidad masculina es fascinante porque durante siglos ha obligado al hombre a esconderla –y a esconderse– tras una máscara que le ha impuesto un concepto cerrado, rígido y hegemónico de sí mismo”, explica Lucía Buil, experta en estudios de género. El impacto de estas nuevas representaciones en pantalla, según escribe Francisco Zurian, director del grupo de investigación GECA: Género, Estética y Cultura Audiovisual, reside en su capacidad para “deconstruir las viejas ideas y construir una nueva masculinidad segura de sí misma y de su propia pluralidad”, porque, señala, “lo masculino no constituye una única identidad sino una pluralidad de formas de entenderlo, asumirlo y serlo”.
Todas las posibilidades
La relevancia de este grupo de actores radica en su autenticidad y congruencia. No solo interpretan personajes complejos, sino que viven con esa misma libertad emocional que representan en pantalla.
Esta ola incluye nombres emergentes como Harris Dickinson, quien comparte créditos con Nicole Kidman en Babygirl, y Josh O’Connor, conocido por The Crown y protagonista de Challengers y La Chimera. También figuran actores más consolidados, como Adam Brody, quien regresó a la pantalla chica con la serie Nobody Wants This, y Daniel Craig con su reciente papel en Queer, o John Krasinski y Dev Patel, entre otros.
Y su efecto parece estar extendiéndose al resto de Hollywood, donde cada vez son más los ejemplos de proyectos cinematográficos, discursos en entregas de premios y posicionamientos públicos que rompen con las convenciones tradicionales para explorar todo el espectro que compone al hombre, con todas sus contradicciones.
Sobre el papel del cine en esta transformación social, Zurian concluye que “las ficciones audiovisuales siguen siendo uno de los pilares básicos de la construcción del imaginario social y, por eso mismo, una de las principales herramientas en el cambio de mentalidad que se está operando en la construcción de las nuevas masculinidades”.
Quizá, en pleno año 2025, el único factor común que debería unir a los hombres sea el de atreverse en la vida. ¿A qué? A mostrarse tal y como son. Porque esconder las emociones detrás de una fachada de tipo duro es demasiado fácil, evadir conversaciones complejas es fácil, el silencio es fácil. Lo verdaderamente difícil es abrazar y mostrar abiertamente toda nuestra complejidad emocional. ¿Qué puede ser más atractivo que eso?
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VIAJES
132. CHICAGO EN 48 HORAS / 136. 25/12/24 / 146. UN DULCE REENCUENTRO
154. VIAJAR PARA ESTAR BIEN / 156. LOS COCINEROS DEL CARIBE
LO MEJOR DE
EN 48 HORAS
Qué ver y qué hacer, dónde comer y hospedarse y cuáles son los lugares imperdibles. Esto y mucho más en nuestra guía exprés de Chi-Town, mucho más que la Ciudad del Viento.
TEXTO: MERCEDES ABASCAL
Ya sea que se viaje por negocios, en una escapada romántica, para participar en el maratón o simplemente por diversión, hay ciertas cosas que no se puede dejar de hacer si se visita la que es conocida como la Ciudad del Viento.
Aunque solo se disponga de dos días, el tiempo es suficiente para descubrir varias de las maravillas que ofrece una de las ciudades más apasionantes del Midwest estadounidense. A continuación, todas nuestras recomendaciones para aprovechar Chicago al máximo, especialmente en una primera visita.
EL VIAJE COMIENZA AQUÍ
Si se planea viajar desde la Ciudad de México directo a Chicago, United Airlines ofrece dos vuelos diarios (8:10 a.m. y 2:40 p.m.) desde el Aeropuerto Internacional Benito Juárez al de Chicago O’Hare. La duración del recorrido es de poco más de cuatro horas y estos itinerarios se adaptan tanto a viajeros de negocios como a quienes les gusta aprovechar su tiempo al máximo.
DORMIR
EN EL CORAZÓN DE LA CIUDAD
Uno de los mayores aciertos al planear un viaje es elegir un hotel con la ubicación ideal. Esto no solo influye en los planes que se pueden hacer, sino también en la cantidad de actividades a disfrutar. Estar a una distancia a pie de los lugares imperdibles de Chicago es la clave para que las 48 horas en la ciudad sean un éxito. Si además se busca comodidad y una excelente relación calidad/precio, el Loews Chicago Hotel es la opción ideal. Ubicado en el corazón de Chi-Town, este hotel cuenta con habitaciones modernas y vistas especta-
culares. Entre sus instalaciones destacan un gimnasio completamente equipado, una alberca interior y un restaurante con una gran y variada oferta gastronómica. Los amantes del running estarán a pasos de Millennium Park y Grant Park, que ofrecen rutas cortas pero escénicas, perfectas para una carrera matutina. Y, de paso, se podrá capturar la icónica foto junto a The Bean, la escultura de Anish Kapoor.
LO MEJOR POR DESCUBRIR
Chicago está lleno de lugares increíbles e imperdibles. Recomendamos empezar el día en Skydeck, en el piso 103 de la Willis Tower, que regala vistas espectaculares de toda la ciudad. Después, el crucero arquitectónico en el Riverwalk es una forma divertida de conocer los edificios más impresionantes de la ciudad mientras se navega por el río. No hay que olvidar pasar por el Millennium Park Campus, donde se ubican el mencionado The Bean, el Jay Pritzker Pavilion y espectaculares jardines para explorar.
La Torre Sears, uno de los símbolos de la ciudad, fue durante décadas el edificio más alto del mundo.
Otro plan muy original es ir a FlyOver en Navy Pier, un simulador que ofrece un recorrido por toda la ciudad desde las alturas. El Art Institute of Chicago cuenta con una de las colecciones de arte más importantes del mundo. Después de recorrerlo, sugerimos dirigir los pasos a 360 Chicago, donde las maravillosas vistas nocturnas pueden acompañarse con un coctel en el Cloud Bar. Otra opción es dar un paseo en bicicleta por el Lakefront Trail que bordea el lago Michigan. Con estos planes, el itinerario estará lleno de cultura, diversión y momentos inolvidables. Y si lo que se quiere es ir de shopping, un paseo por la Magnificent Mile es imprescindible. Aquí hay tiendas y boutiques para todos los gustos.
¿En busca de un rato de relax? Los Aire Ancient Baths son el lugar perfecto para desconectar con una experiencia de spa diferente, mientras que los curiosos de la ciencia y la historia tienen en el Field Museum y el Adler Planetarium en el Museum Campus un spot altamente recomendable.
CHICAGO PARA FOODIES
Chicago es una ciudad cuya diversidad gastronómica fascina al visitante, con opciones para todos los gustos. Para los fans de la pizza, Robert’s Pizza and Dough Co., –donde la masa es una obra de arte y los ingredientes frescos marcan la diferencia– es un must. Para una experiencia con sabores peruanos, vale la pena pasar por Tanta, un restaurante vibrante que fusiona la tradición y la innovación con platos como el ceviche clásico y la causa limeña. Si se busca un lugar elegante con vistas al río, Gibsons Italia es la opción perfecta, conocido por su cocina italiana con un toque moderno y sus cortes de carne premium.
Además, no se puede dejar de probar la famosa deep dish pizza en lugares icónicos como Lou Malnati’s o Giordano’s, verdaderos representantes de este emblemático platillo. Portillo’s es ideal para saborear los clásicos hot dogs estilo Chicago y sus italian beef sandwiches en un ambiente casual. Si se prefiere el fine dining, Alinea y sus tres estrellas Michelin son garantía de experiencia culinaria inolvidable. ¿Antojo de postre? El cheesecake en Eli’s Cheesecake Company es infalible.
El Navy Pier, volcado al lago Michigan, es uno de los lugares favoritos para locales y turistas.
25 / 12 / 24
Siempre he creído que el mejor día para turistear es el 25 de diciembre. Las calles vacías, los locales descansando, los turistas celebrando y los restaurantes tristemente cerrados. Cada vez que he tenido la oportunidad de encontrarme en otro país en esta fecha, la experiencia se ha vuelto mi favorita del año. En 2024, tuve la suerte de estar en Praga.
Llevo muchos años usando exclusivamente una cámara análoga cuando viajo. Como fotógrafo, no hay nada peor que llegar de un viaje, con dolor de espalda después de cargar un monstruo de cámara durante una semana
WE LOVE PRINT *
A través de la mirada de creativos de distintos campos exploramos las peculiaridades e imperfecciones de la fotografía analógica y abrimos un espacio de diálogo visual que apela a la nostalgia y a la belleza de imágenes que se imprimen si haber sido sometidas a procesos de edición digital.
UN PORTAFOLIO FOTOGRÁFICO DE
ALONSO DÍAZ
o más y tener que editar las 2,500 fotos digitales que tomaste. Depender de lo análogo cambia todo: cada fotografía que tomas cuenta (y cuesta), algo que (además de los 36 cuadros que tienes en tu rollo) te conduce a elegir muy bien lo que estás fotografiando. Lo mejor de todo es cuando regresan tus fotos ya reveladas: sin tiempo de edición y con los colores más lindos.
Esta vez, no me limité. Mi objetivo era explorar Praga y terminar un rollo de 36 exposiciones en 24 horas dejando que mi ojo dictara lo que se quedaría guardado aquí. Este es el resultado.
UN DULCE REENCUENTRO
TEXTO: PEDRO AGUILAR
RICALDE
En cualquier época del año, solo o acompañado, en el norte o en el sur, Italia siempre es una buena idea. Una visita a Roma y Toscana revivió los recuerdos de una lejana primera visita que confirmó una máxima: solo en sus latitudes se puede experimentar la auténtica dolce vita.
Cuando Heráclito decía que ningún hombre puede cruzar el mismo río dos veces se refería a los inevitables efectos del cambio. Nada ni nadie es inmune al paso del tiempo, siempre estamos en un eterno tránsito entre el pasado, el presente y el futuro. Llevaba una hora en Roma –después de un placentero vuelo en la clase Premier One de Aeroméxico– y mientras veía pasar desde la ventanilla monumentos históricos, incontables Cinquecentos de FIAT, valientes motociclistas surfeando el tráfico con sus vespas y legiones de monjas pensaba que nadie puede encontrarse dos veces con la misma ciudad.
Mi primera visita, en 2009, fue esa experiencia iniciática del viajero universitario que con una mochila
al hombro y una limitada cantidad diaria de euros se aventura a recorrer Europa entre hostales y comidas improvisadas en parques y sitios públicos en compañía de amigos recién conocidos. Conforme avanzábamos hacia el hotel comenzaron a llegarme los flashbacks de aquel primer saludo a la Ciudad Eterna y no pude evitar pensar que la persona que había regresado no era la misma que la había recorrido 15 años atrás.
Lo interesante es que Roma, con más de 3,000 años de historia a cuestas, tampoco lo era. Dos antiguos conocidos volvían a coincidir y debían ponerse al día gracias a una cita concertada por American Express y su equipo de expertos en viajes de Travel & Lifestyle Services.
La fuente de los cuatro ríos, de Bernini, preside la Piazza Navona.
Capítulo 1 ROMA
La luz en la capital italiana tiene una cualidad distinta, algo parecido a un finísimo velo de ámbar líquido. Sin importar a donde uno voltee –el Palazzo della Civiltà Italiana, Piazza Navona, el Circo Massimo, el Coliseo o el Panteón– resulta imposible no sentirse en un set de cine, acaso en una escena de La grande bellezza. A las seis de la tarde, la Piazza di San Marcello es testigo del paso de cientos de personas que se apresuran para explorar las boutiques de Via del Corso. Muy cerca, a un costado de la Chiesa di San Marcello al Corso, la discreta fachada del recientemente inaugurado Six Senses Rome aguarda a los visitantes. Al salir del auto, el staff se hace cargo del equipaje con agilidad y me invita a cruzar la puerta. Se percibe un aire de calma y el bullicio de la calle queda atrás. Se trata de la primera propiedad que la marca abre en el corazón de una gran ciudad, aunque sin perder su enfoque holístico de bienestar. Al momento de terminar el check-in, una mesa en BIVIUM ya está lista para que mi estómago reciba gustoso tartar de res, pizza, pasta y un postre que mezcla helado de hongos con chocolate y trozos de galleta.
La tenue iluminación, el silencio y los colores neutros de la habitación invitan al descanso reparador rodeado de detalles de diseño como paredes de madera, pisos decorados con azulejos y tapetes que evocan el opus tessellatum, muebles con formas geométricas que se superponen y cortinas elaboradas con plásticos reciclados que manifiestan el compromiso de la marca con la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente. El toque de la diseñadora de interiores Patricia Urquiola se percibe en cada elección decorativa –en habitaciones, áreas comunes, restaurantes y en el spa– honrando la grandeza de la cultura romana.
Las mañanas de diciembre son frías, pero si la suerte está del lado de los visitantes, el sol brilla en el cielo despejado. Son las condiciones ideales para salir de compras y explorar las boutiques que se suceden unas a otras tanto en Via del Corso como en Via dei Condotti y sus alrededores. Allí, los nombres que han cimentado la fama internacional del Fatto in Italia –Fendi, Prada, Bulgari, Max Mara, Bottega Veneta, Loro Piana,
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Ferragamo y Dolce & Gabbana, entre otras– conviven junto a opciones que demuestran el gusto de los italianos por el trabajo de expertos artesanos como Grilli (una modesta tienda de zapatos y bolsos de piel de primerísima calidad) y Battistoni (una boutique de trajes y camisas hechos a medida a la que acuden celebridades y presidentes). Sin importar si se disfruta de las mieles del shopping o no, el premio del paseo es llegar a la Piazza di Spagna para admirar La fuente de la Barcaza de Bernini y su imponente escalinata. Un segundo premio para quienes ascienden sus 135 escalones de mármol es llegar al hotel Hassler, propiedad que desde 1893 regala algunas de las mejores vistas de la ciudad. La Penthouse Villa Medici Suite es probablemente uno de los lugares más privilegiados de toda la ciudad para disfrutar del atardecer con
un spritz en mano y maravillarse con un horizonte dominado por la cúpula de la Basílica de San Pedro y el vuelo de las aves que se dirigen a sus nidos. Salone Eva, uno de sus espacios gastronómicos, invita a descansar y disfrutar del aperitivo al ritmo de la música en vivo interpretada por su pianista. Si los lectores de esta crónica tienen la suerte de estar en la ciudad durante la temporada navideña, no pueden pasar por alto el panettone y el pandoro. Prometo por la memoria de mis ancestros que, de hacerlo, recordarán estas líneas. El tercer día, recorriendo sus callejuelas y avenidas sin un rumbo concreto, resonaba una frase escuchada durante la visita al sitio arqueológico Vicus Caprarius: “Roma es una ciudad construida en capas”. Siglos de historia se siguen compactando bajo los pies de los viajeros que llegan con la esperanza de experimentar esa dolce vita en la que Federico Fellini nos hizo creer. Precisamente sobre la Via Vittorio Veneto –un símbolo de la hospitalidad romana y el glamour del cine en cuyos bares y cafés se daban cita las celebridades en
1. La tradicional pizza Margarita es una de las especialidades de BIVIUM, el restaurante principal del hotel Six Senses Roma. 2. El diseño interior de las habitaciones y de las áreas comúnes del hotel, incluido el spa, lleva el sello de Patricia Urquiola. 3. El Castillo de Sant'Angelo.
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los años 60 y 70– se localiza el InterContinental Roma Ambasciatori Palace, hotel que fue sometido a una profunda renovación de tres años y que reabrió sus puertas en mayo de 2023. Durante sus primeros años de existencia, a comienzos del siglo XX, fue una residencia para los embajadores que llegaban de visita a la ciudad, mientras que a finales de la década de los 40 se convirtió en la biblioteca de la embajada estadounidense, ubicada a pocos metros de distancia. Hoy, es un símbolo del lujo moderno gracias a sus cómodas y discretamente decoradas habitaciones, así como a espacios gastronómicos como Scarpetta NYC, un restaurante que fusiona la tradición culinaria italiana con el encanto neoyorquino donde comer los tradicionales spaghetti pomodoro se convierten en un ritual que honra el pasado diplomático y literario del recinto.
Otra liturgia igualmente disfrutable es la del té de la tarde que ofrece The St. Regis Rome en su imponente lobby. Desde los uniformes de las meseras hasta las mezclas provistas por Dammann Frères y los pequeños bocadillos dulces y salados que se sirven en torres
metálicas al centro de la mesa, cada uno de sus momentos es el prólogo para una última sorpresa que requiere de un cambio de escenario.
El Bulgari Hotel Roma traduce al vocabulario de la hospitalidad la opulencia de las joyas de la casa fundada por Sotirio Bulgari. Hogar de la que se presume es la suite de hotel más grande y lujosa de la ciudad, también alberga un spa que roba el aliento con sus columnas de mármol y su alberca con agua de color esmeralda. ¿El broche de oro? Una cena en Il Ristorante - Niko Romito. Ensalada verde, pasta con langosta y camarones y un pescado con setas anteceden el instante más gratamente dulce grabado en mis registros gastronómicos: una tarta elaborada con delgadas láminas de masa quebrada, capas de crema de manzana y caramelo salado que podría comer todos los días hasta regresar de nuevo a Roma.
1. Las vistas de Roma desde el hotel Hassler. 2. La barra de Charlie's Rooftop Bar en el hotel InterContinental Roma Ambasciatori Palace. 3. Interior de Il Ristorante - Niko Romito en el Hotel Bulgari.
Capítulo 2 TOSCANA
Basta un viaje de dos horas en tren a Florencia y un traslado de una hora por carretera para llegar a Il Borro, en Toscana. Esta aldea medieval del siglo XII –y las 1,100 hectáreas que la rodean– fue adquirida en 1993 por Ferruccio Ferragamo, hijo del famoso diseñador de calzado Salvatore Ferragamo. Su objetivo fue restaurar y rehabilitar la pequeña localidad y convertir la propiedad en un lugar desde el que promover la historia, las tradiciones y las excelencias de esta región de Italia.
Hoy, las que fueran las casas de la maestra, el músico o el pintor del pueblo funcionan como encantadoras habitaciones que cuentan con todas las comodidades ofrecidas por la modernidad. Las alternativas de hospedaje también incluyen suites en un área denominada Aie del Borro, cuyas edificaciones más recientes encajan perfectamente con el paisaje, y tres villas (idóneas para grupos grandes) totalmente independientes que garantizan la máxima privacidad y la posibilidad de vivir la auténtica experiencia toscana rodeado de cipreses y viñedos.
El equipo de concierge siempre está atento para trasladar a los huéspedes a las distintas áreas de la extensa propiedad, pero caminar siempre es una opción. Paseos a caballo, catas de vino, recorridos por los senderos, masajes y tratamientos faciales en el spa, sesiones de compras en las boutiques de artesanos locales y largas comidas dominadas por los sabores locales son apenas algunas de las alternativas que los visitantes tienen a su disposición para ocupar sus días en Il Borro.
De entre todas ellas, una quedó especialmente grabada en mi memoria: una jornada de caza de trufas negras. Con Paulo y uno de sus perros entrenados para tal misión (un lagotto romagnolo) como guías, fui tras las pistas de estos hongos que crecen bajo la superficie de
la tierra cerca de las raíces de los encinos y los avellanos. Entregado a esta tarea se aprende que, dependiendo de la temporada y el clima, es posible encontrar distintos tipos de trufa, que los microclimas juegan un papel crucial en su crecimiento, que los perros utilizados para esta actividad comienzan su entrenamiento a los 60 días de nacidos y que, según el tipo de trufa, el precio puede oscilar entre los 150 y los 3,000 euros por kilogramo. La recompensa a la dedicación y entrega, a pesar de mi torpeza para utilizar las herramientas típicas y desenterrar tan preciados tesoros, fueron bruschette con aceite de oliva y trufa recién rallada acompañadas de una copa de vino blanco.
La última noche, algo típico del otoño toscano, la temperatura desciende como consecuencia de la lluvia y unas ráfagas de viento que, detrás de las gruesas paredes de piedra de las habitaciones, recuerdan que ahí la única ley que se impone es la de la Naturaleza.
1. Habitación de una de las villas privadas. 2. Il Borro se localiza en una propiedad de 1,100 hectáreas, en cuyo corazón se encuentra una aldea medieval.
Capítulo 3 FLORENCIA
Florencia es la última parada. Una breve visita de 24 horas a la cuna del Renacimiento comienza con una comida en el Picteau Bistro & Bar del Hotel Lungarno. Con vistas al río Arno y al Ponte Vecchio, las carnes frías, los quesos, la pasta y las copas de vino proporcionan un deleite que comienza a afinar mi sintonía con una ciudad mucho más artística, cosmopolita y menos intimidante.
Para los amantes de la moda, el Museo Ferragamo cuenta la historia del fundador de la actual casa de moda, desde sus inicios como zapatero, hasta la época en la que sus diseños eran los más buscados por las estrellas de Hollywood. Con un par de horas libres, mis pasos me conducen a la Catedral de Santa María del Fiore y a explorar las tiendas de los alrededores, con sus exquisitos productos de papel, postres tradicionales –como el tiramisú o las galletas conocidas como
cantuccini– y artículos de piel. La cita para el aperitivo es en el rooftop bar 701 del Gallery Hotel Art. Es imposible no salir a la terraza para observar el Palazzo Vecchio a pesar del frío, que queda atrás cuando un ponche que, según nos cuenta el gerente surgió inspirado en las tradiciones de la ciudad, comienza a descender por mi garganta.
El camino conduce a Caffé dell’Oro, en el interior del hotel Portrait Firenze, para degustar una cena preparada por el chef Antonio Minichiello que incluye sashimi de Angus y una suprema de pollo acompañada de un Chianti Classico. Durante el postre, me familiarizo con la costumbre de remojar esos mismos cantuccini descubiertos unas horas antes en una copa de Vin Santo del Chianti, el delicado vino de postre que se produce según la tradición toscana con uvas Trebbiano y Malvasia.
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1. El hotel Portrait Firenze se encuentra a pocos pasos del emblemático Ponte Vecchio y sus interiores fueron diseñador por Michele Bonan. 2 y 3. Florencia, cuna del Renacimiento, está llena de joyas arquitectónicas y artísticas que se descubren mejor a pie.
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La sobremesa se apaga y el reloj marca la hora de dormir. Las 37 habitaciones y suites del hotel, así como todos sus espacios, sirven como galería para revivir momentos de oro de la ciudad a través de fotografías de personajes como Maria Callas, Grace Kelly, Sophia Loren, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor y los duques de Windsor, entre muchos otros. En los interiores de Michele Bonan, uno de los arquitectos e interioristas más célebres de Florencia, dominan el blanco y los tonos neutros con discretos acentos metálicos que centellean con la luz que se cuela por una ventana que invita a observar a los pocos transeúntes que caminan a lo largo del río y se pierden por sus calles y puentes, un arrullo infalible para caer rendido en la comodísima cama.
A la mañana siguiente, solo queda una cita pendiente antes de emprender el regreso: la comida de despedida en el Atrium Bar del Four Seasons Hotel. Los últimos rigatoni con langosta reafirman mi profundo amor por la comida italiana, tan sencilla en apariencia pero tan llena de cuidado por los detalles, como el término de cocción exacto y la consistencia precisa de una salsa de tomate cremosa con trocitos de perejil crujiente. Con un Vintage Negroni y una panna cota de almendras baja poco a poco el telón del último acto de mi segundo encuentro con Italia. Sin planes de otra visita en el futuro cercano, una certeza se cierne sobre mí en el vuelo: de ocurrir, ni ella ni yo seremos los mismos.
Directorio de Hoteles
ROMA
Six Senses Rome
@sixsensesrome
Hassler Roma
@hotelhasslerroma
The St. Regis Rome
@stregisrome
Bulgari Hotel Roma
@bulgarihotelroma
InterContinental Rome Ambasciatori Palace
@intercontinentalrome
TOSCANA
Il Borro Toscana @ilborro
FLORENCIA
Portrait Firenze
@portraitfirenze
Hotel Lungarno
@lungarnocollection
Four Seasons Hotel Firenze
@fsflorence
Algunos de los beneficios que American Express ofrece a sus tarjetahabientes de productos Premium son la asistencia de expertos en viaje de Travel & Lifestyle Services, 2x1 en vuelos nacionales, a Estados Unidos, Canadá y Europa y respaldo 24/7. Por su parte, Aeroméxico cuenta con cuatro vuelos semanales durante el invierno y uno diario de abril a octubre con origen en la Ciudad de México y destino en Roma-Fiumicino operados con equipos 787 Dreamliner, los aviones de cabina ancha más amigables con el medio ambiente.
1. Las fotografías de celebridades que han visitado Florencia son las protagonistas de los espacios del hotel Portrait Firenze. 2. El restaurante Caffé dell'Oro.
Viajar para ESTAR BIEN
SHA Wellness Clinic renueva su compromiso con el turismo de bienestar gracias a una vanguardista sede localizada en las costas de Quintana Roo. TEXTO: NOEMÍ LLANES
La visión integradora de SHA –en la que convergen medicina científica, terapias naturales y avances tecnológicos que buscan ayudar a las personas a alcanzar y mantener un estado de salud óptimo– ha sido perfeccionada desde 2008, cuando abrió en España su primera wellness clinic. Una oferta pionera que se ha mantenido a lo largo de casi dos décadas, en la que el turismo de bienestar ha pasado de ser una tendencia a una de las fuerzas que impulsan la industria de los viajes y la hospitalidad.
La apertura de una nueva clínica en México, al norte de la Riviera Maya, ha puesto al servicio de los viajeros que buscan enfocarse en su bienestar y en el desarrollo de hábitos más saludables todo el conocimiento y experiencia acumulados por los expertos involucrados en el desarrollo del método SHA. Todo parte de una serie de diagnósticos (composición corporal, dominio cognitivo, estado cardiovascular y actividad del sistema nervioso, entre otros) que se utilizan para fijar los objetivos de cada huésped durante su estancia. Partiendo de una consulta nutricional, se diseña una dieta personalizada en la que los azúcares refinados, la cafeína y el alcohol no tienen lugar. A partir de tés, alimentos fermentados, frutas, vegetales y algunas proteínas animales como pescados y mariscos se integra un menú con efectos energéticos y antiinflamatorios que se potenciarán con tratamientos que van desde terapias de sonido y respiración y sueros intravenosos, hasta sesiones de entrenamiento uno a uno, estimulación neurocognitiva, crioterapia y acupuntura.
Los días en SHA transcurren entre consultas con los médicos especialistas en disciplinas como nutrición, medicina funcional y neurología y sesiones con terapeutas expertos en masaje tailandés, rejuvenecimiento facial y entrenamiento físico asistido por realidad virtual, entre otras opciones. El ambiente relajado y las vistas al Mar Caribe crean las condiciones ideales para adoptar el dress code por excelencia: un albornoz blanco aceptado en todos los espacios y momentos, excepto para la cena, cuando se pide a los huéspedes utilizar vestimenta casual.
Además de las actividades programadas como parte del programa elegido –Detox & Optimal Weight, Rebalance & Energize, Leader’s Performance, Well-ageing and Prevention–, siempre existe la opción de participar en clases grupales de disciplinas como yoga y pilates y en la proyección de películas (actividades que forman parte de la Healthy Living Academy) o recorrer el circuito de hidroterapia para relajar el cuerpo y la mente.
Más allá de la sensación de renovación, los evidentes efectos de los tratamientos en el cuerpo y rostro y la incrementada vitalidad que los clientes comienzan a experimentar durante su estancia, la verdadera invitación de SHA es fomentar desde el interior una vida que realmente valga la pena vivirse.
LEADER’S PERFORMANCE
Este programa fue diseñado para personas que ocupan posiciones de liderazgo y que están expuestas a un alto grado de actividad, esfuerzo, estrés, toma de decisiones y viajes continuos. Con la supervisión y asesoría de los expertos de SHA, se busca disminuir los efectos del estrés oxidativo y reforzar un estilo de vida con hábitos más saludables, desde técnicas de respiración, hasta alimentación y ejercicio físico. Tiene una duración de siete días, al final de los cuales se espera un mejor rendimiento físico y mental.
LOS COCINEROS DEL CARIBE
Organizado por el hotel Ritz-Carlton Grand Cayman, el Cayman Cookout, quizá el festival gastronómico más importante del mundo, celebró el pasado enero su 16º edición con la presencia de chefs como José Andrés, Emeril Lagasse, Jorge Vallejo, Kristen Kish, Andrew Zimmern y Éric Ripert, entre otros. Un homenaje al epicureísmo caribeño del que Life and Style tuvo la oportunidad de formar parte. TEXTO: DANIEL GONZÁLEZ.
Degustaciones, demostraciones en directo, coctelería y alta gastronomía elaborada por los mejores cocineros del planeta son algunos de los ingredientes que ofrece Cayman Cookout.
PA lo largo de cinco días, el Cayman Cookout 2025 celebró 97 eventos relacionados con la gastronomía y el turismo.
aradojas de la Historia, Gargantúa y Pantagruel (1564), de François Rabelais, se imprimió por primera vez en Lyon (Francia), una serie de aventuras de la que siglos más tarde brotaría el adjetivo pantagruélico (según la RAE: “dicho de comida o de apetito: muy grande o excesivo”) y una ciudad bautizada durante la segunda mitad del siglo XX como la capital mundial de la gastronomía, lugar de nacimiento de Paul Bocuse y su disruptiva nouvelle cuisine. En Seven Mile Beach, la playa de las aguas más turquesas que uno pueda imaginar sobre la que se erige el monumental The Ritz-Carlton Grand Cayman, no hay vistas sobre el Ródano, tampoco teatros romanos, catedrales góticas o vestigios de la Galia, pero sí una imprescindible cita pantagruélica: el Cayman Cookout, quizá el festival gastronómico más imponente del mundo, organizado por un chef, Éric Ripert, al que una de sus abuelas le cocinaba en su infancia las recetas con las que Bocuse estaba entonces conquistando el planeta.
La idea, cuenta a Life and Style el propio Ripert, genio al frente de Le Bernardin de Nueva York y del Blue by Éric Ripert, ubicado en el mencionado hotel, surgió hace 18 años “tras varias botellas de champagne” como una manera de reunir a un grupo de amigos dispuestos a disfrutar del epicureísmo caribeño. Hoy, tras 16 ediciones oficiales, el evento, ya convertido en destino mundial de peregrinaje de gastrónomos y gourmets, trasciende su propia esencia. Ya no está Anthony Bourdain entre nosotros, uno de aquellos amigos que dieron inicio a todo, pero su espíritu continúa atado a la memoria de todos los chefs, visitantes e invitados que el pasado enero pudieron disfrutar de una semana de disfrute absoluto que comenzó con José Andrés preparando un ceviche de pescado recién arponeado frente a las costas caimanesas para concluir con un recital de jazz de la cantante Nicole Henry en uno de los salones propiedad de The Ritz-Carlton Grand Cayman, sede de los 97 eventos gastronómicos que se llevaron a cabo a lo largo de cinco días.
“Un año especial”, como señaló Marc Langevin, director general de The Ritz-Carlton Grand Cayman, unos días antes de la inauguración de un evento en el que no solo se mostró “el talento culinario de renombrados chefs y sommeliers, sino también el encantador ambiente de nuestra isla”. Porque en el Cayman Cookout hay fine dining, vinos de prestigio global, vestidos largos y camisas de lino, pero también hay mucho
Tras 16 ediciones oficiales, el evento, ya convertido en destino mundial de peregrinaje de gastrónomos y gourmets, trasciende su propia esencia.
producto (y talento) local. Andrew Zimmern, estrella televisiva, autor, crítico, conductor del programa de TV de culto Bizarre Foods y ganador de un premio James Beard, fue el encargado de presentar Discover Cayman en uno de los patios de la joya de Marriott International en el Caribe, una buena manera de disfrutar de las bondades de ese melting pot en el que se transformó el archipiélago cuando en 1969 la Corona británica decidió apostar por la ingeniería financiera y el turismo en su privilegiada posesión en el Caribe. En ese entorno, chefs locales como Shetty Vidyadhara (inolvidable su sándwich de cordero al estilo Bombay), Britta Bush y Jolene Nelson, Charith Heran o Maureen Cubon, entre muchos otros cocineros radicados en Grand Cayman, mostraron a los presentes, siempre con ingredientes de los alrededores como protagonistas, un bocado de las capacidades gastronómicas de Caimán, fantástico prólogo para el arroz con rabo de toro, setas, alcachofas y trufa negra con el que el chef José Andrés, apenas una semana después de recibir la Medalla de la Libertad de manos del expresidente de Estados Unidos Joe Biden, sorprendió a la audiencia reunida bajo el pabellón levantado en la playa del hotel. Arroz de otoño en pleno Caribe, un viaje cargado de umami y buen sazón hacia la otra punta del Atlántico maridado con una particular reinterpretación del tradicional rebujito andaluz (manzanilla y Sprite) que multiplicó más si cabe la experiencia de la noche anterior: una barbacoa informal sobre
Los patios y salones del Ritz-Carlton fueron el escenario del evento.
la playa –una suerte de opíparo y elevado buffet, en realidad–, en la que los chefs invitados terminaban personalmente creaciones como las vieiras con endivias y vinagreta de mostaza de Éric Ripert, las carrilleras con foie de José Andrés, el queso de cabra asado con vinagreta de almendras y trufas de Frederic Morineau o el huachinango en costra de sal flameado con absenta de Bernard Guillas, probablemente el plato más aclamado de una velada a la que un espectacular show de drones puso punto y final.
Desde muy cerca partió al día siguiente el yate que trasladó a buena parte de los huéspedes del Ritz-Carlton a Stingray City, al norte de Grand Cayman, lugar de esparcimiento de mantarrayas –orgullo de la isla– y parada previa a la fiesta en la playa organizada por Cayman Cookout en Rum Point en la que el vino rosado Ott ejerció de hilo conductor de un banquete protagonizado por opciones como los pinchos de carne estilo Korean BBQ con tortita de cebolleta salsa de ajonjolí y jengibre, el sándwich de pato deshebrado, los camarones piri-piri a la parrilla, los camarones kataifi con jalapeños encurtidos y alioli de pimienta o los chicharrones con waffle de plátano dulce y crema de aguacate, catalizadores necesarios para una reparadora siesta de regreso al hotel.
Allí esperaba de nuevo José Andrés, listo para grabar en el pabellón de la playa un nuevo capítulo de su podcast Longer Tables, donde además de repasar parte del trabajo que
El hotel Ritz-Carlton Grand Cayman, sede del festival, se erige sobre las límpidas arenas de Seven Mile Beach, uno de los orgullos de la isla.
lleva a cabo en diferentes lugares de conflicto de todo el planeta a través de su ONG World Central Kitchen, conversa con personalidades y amigos sobre modelos de alimentación y procesos creativos, además de cuestiones más mundanas. En esta ocasión, George Russell, piloto oficial del equipo Mercedes-AMG Petronas del campeonato del Mundo de Fórmula 1, departió durante cerca de una hora con el cocinero español antes de invitar a los presentes a continuar con sus agendas. En la nuestra, una de las citas más solicitadas de Cayman Cookout: el duelo olfativo que enfrentó a los sommeliers Michael Kennedy y Aldo Sohm, gurú en Le Bernardin de Éric Ripert. Una cena de cinco tiempos elaborada por cinco cocineros (Gerard Bertholon, tarta de langosta de Maine con caviar Ossetra; Philippe Haddad, ballotine de rape con mousse de vieiras, lemongrass y leche de coco; Bernard Guillas, pechuga de pato con puré de castañas, rebozuelos, crujiente de manzana y reducción de cacao al Oporto; Frederic Marineau, soufflé de queso azul, galletas de lavash, y vinagreta de Oporto y pasas, y Fabrice Luinchard, emulsión de arroz con higos y hojaldre de arroz caramelizado) acompañada por dos vinos (secretos) elegidos por ambos a los que, tras cada plato, el público premiaba con sus votos. Una aproximación a dos de los paladares más exigentes del mundo, además de un necesario aprendizaje para afrontar el siguiente examen del fin de semana: los sabores de Japón elaborados y maridados con diferentes sakes por el
chef Ramesh Murugesan que poco después digeriremos con un Lemon Drop Martini sobre la barra del Seven, el bar más solicitado del hotel, antes de participar en la After Glow Pool Party presentada por Moët & Chandon. En la Provenza, lugar de nacimiento de Éric Ripert, el domingo es día de petanca, pasatiempo que durante el Cayman Cookout el chef transforma en una cuestión de estado. Todos los invitados, tras disfrutar del mejor brunch del continente, se reúnen, copa de vino, cocteles o habanos en mano, alrededor de las pistas construidas por The Ritz-Carlton Grand Cayman para la ocasión y en las que el propio Ripert ejerce como maestro de ceremonias. El sol se va poniendo sobre el Caribe, las voces y los ánimos comienzan a desvanecerse, pero aún nos falta una cena sudafricana en el restaurante Saint June, la última de una semana y un festival inolvidables.
José Andrés, uno de los más aclamados durante el festival, grabó durante el Cayman Cookout un episodio de su podcast Longer Tables con el piloto de Fórmula 1 George Russell como protagonista.
El resort más acogedor de Columbia Británica
El invierno en Whistler ofrece experiencias únicas enmarcadas por montañas nevadas y un entorno que invita a compartir y disfrutar al máximo.
La aventura, la creatividad y la conexión con la naturaleza se combinan con la calidez y la hospitalidad en el Four Seasons Resort & Residences Whistler, uno de los destinos favoritos de los amantes de los deportes de invierno en Columbia Británica.
Las experiencias y las actividades creadas para el deleite de los visitantes incluyen expediciones de snowshoeing durante las cuales se exploran los paisajes utilizando raquetas diseñadas para caminar sobre la nieve, talleres de grabado de madera y piedra impartidos por artistas locales y visitas al Squamish Lil’wat Cultural Centre, donde se difunde el patrimonio indígena de la región.
Desde luego, no pueden faltar las reuniones alrededor de la fogata del patio para tostar malvaviscos y disfrutar delicias locales como castañas asadas, chocolate caliente o el
tradicional maple taffy, un caramelo preparado con miel de arce directamente sobre la nieve.
Por su parte, los adultos siempre pueden optar por hacer una parada en The Library by The Macallan, un rincón que ofrece a los huéspedes una selección curada de whiskies excepcionales y cocteles cargados de historia o experimentar el clima invernal desde la piscina exterior climatizada mientras se relajan con una copa de Moët & Chandon o de alguno de los excelentes vinos de la región.
“Nuestra propuesta de invierno está enfocada en capturar la verdadera magia de Whistler”, comenta Josef Weichinger, gerente del resort. “Desde aventuras al aire libre, hasta acogedoras reuniones llenas de alegría, hemos diseñado cada detalle para que cada momento sea especial”, añade.
