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“Occasionally in life there are those moments of unutterable fulfillment which cannot be completely explained by those symbols called words. Their meanings can only be articulated by the inaudible language of the heart.� Martin Luther King, Jr.
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T h e La n g u a g e o f t h e H e a r t The Reverend Martin Luther King, Jr., once said: “Occasionally in life there are those moments of unutterable fulfillment which cannot be completely explained by those symbols called words. Their meanings can only be articulated by the inaudible language of the heart.” Dr. King was speaking to an unequal, divided, and hateful, almost savage world. But man’s capacity for optimism and faith, and to overcome adversity are so beautifully encapsulated in his statement that they could not be more uplifting or appropriate when presenting the exhibition of Dominican artist Ezequiel Taveras. No matter how much the human being succeeds in conquering shortcomings, it seems there are always more on the way to confound all efforts to overcome them. Charlotte Brontë cunningly characterized prejudice as weeds overwhelming the heart of the uneducated. Vincent Van Gogh, who constantly struggled to find inner peace, concluded that, “As we advance in life, life becomes more and more difficult, but in fighting the difficulties, the innermost strength of the heart is developed” We are confronted now with the paradox of putting into words an avalanche of notions that Taveras sensibly transforms into visual cyphers, using objects made out of clay, ropes, and wire, composing an “inaudible” vocabulary of symbols that speaks out loud, poetically and mysteriously, about life’s contradictions and the disproportionally unbalanced world humanity has created, and about the resilience of the human spirit as well; Albert Camus reminds us, “A man's work is nothing but this slow trek to rediscover, through the detours of art, those two or three great and simple images in whose presence his heart first opened.” Through history - the parts we know of it - humans have assigned an unparalleled role to the human heart, even before the development of science and related disciplines. Of all the delicate organs that structure the complex physiology of the body, the heart - more than the brain - has baffled curiosity, occupying a position of enormous importance in the development of civilization, with physical and metaphysical implications. In the biblical language of Judaism, the heart is the seat of life, but the Hebrew sees the body and soul as a unit, undivided, and - when speaking of the heart - they refer to the center of man. Plato considered it important to listen to the voice of the heart, because all the sensitive components of the body respond to it. For the ancient Egyptians, the heart was the core of man’s moral consciousness, and for this reason had to be tested before being granted passage through the underworld. The heart was the only internal organ left in the body during the process of mummification, because the Ancient Egyptians believed the heart – not the brain – was the organ of reason, and the deceased would need it in the afterlife to attest to his character. In many ancient cultures, soldiers ate the heart of their enemies as a way of appropriating their courage and spirit. The heart is also shown in depictions of ancient Meso-American sacrifice, often carved in stone, appearing as an offering to the sun god. For the Mayans, Hunab Ku was the center of the entire galaxy and of time, the heart and the mind of the Creator. For the Aztecs, the heart was the knot that bound the spirit
to matter and the soul to the tools. The heart held the soul. They believed the heart represented motion and was the witness of men and their relentless wandering. There are many parallels to the intrinsic relationship between the physical heart and the essence of life or the spirit, and they come to mind at the historic moment we all are witnessing, being again subjected to an une-qual, divided, and hateful, almost savage world. When many of us thought that, after so much struggle, the injustices of the past had been finally atoned for, many sectors of humanity are still subject to prosecution, stripped of their self-respect and the right to live and work in peace. The heart has become more than a symbol, and much more than a concept: it is a vehicle that frequently defeats reason to grasp the abstract; it is a vessel that contains life, emotions, the deepest feelings, and even our sense of God. Taveras is an expressionist and a romantic, not in the same terms that the schools in the history of art have established, but rather as a matter of temperament, despite the apparent contradiction. From this perspective, his work is associated with the impact that the European Trans-Avant-Garde had on Latin America during the 1990s, but - more importantly - with the personal assumptions that artists in the region combined and reconciled under its influence. From that point of view, Taveras is one of the most relevant artists to emerge from the Dominican Republic subsequently - and one of the few at the hemispheric level, ranking with the best original group to work in the ceramic medium - amongst notable figures such as the Peruvian Carlos Runcie Tanaka. One of the essential aspects of his work is the dialogue that it generates visually with the viewer, not literally, as frequently occurs with conventional conceptual art, but through the powerful poetics that the work embodies, thanks to the sensuality in the handling of the materials, and the ingenuity displayed in the articulation of feeling, a feeling sometimes associated with human tragedy and the possibility of transcending it, as tragedy itself has become a viciously induced, daily occurrence in our lives. Taveras makes it clear when in his own words he says, “I think that all my work is supported by the use of symbols, but the images I use exceed, in many instances, the qualities of the symbol in itself. Rather, my heart retains, as in many of our primitive cultures, the extrapolated abstract qualities beyond its physical condition. In my work, the heart becomes a leitmotiv that keeps hold of multiple characteristics above and beyond its natural ones, and the trivialized, simplified, graphic icon that we are familiar with.” The words of Zelda Fitzgerald serve as both a pause for reflection and forewarning; along the many journeys we undertake when confronting the work of Ezequiel Taveras, “Nobody has ever measured, not even poets, how much a heart can hold.”
Felix Angel Exhibition Curator
Target Ceramic, Glazes and Oxides 42� Diameter 2015
E l l e n gu a j e d e l C o raz ó n El reverendo Martin Luther King, Jr., dijo en una oportunidad: “Existen de vez en cuando momentos de inefable satisfacción que no pueden explicarse con palabras. Su significado sólo puede articularse con el inaudible lenguaje del corazón.” Optimismo y fe en la capacidad del hombre para superar las adversidades, bellamente encapsulados en la anterior declaración, son alentadores y adecuados para prologar la exposición del artista dominicano Ezequiel Taveras, especialmente cuando consideramos el mundo desigual, dividido, odioso, casi salvaje, con el que lidiaba el Dr. King. No importa hasta qué punto el ser humano ha sido capaz de superar sus deficiencias y fallas de carácter, siempre hay suficientes para descarrilar los esfuerzos de otros por corregirlas. Charlotte Brontë ingeniosamente comparó la maleza con los prejuicios que abruman el corazón de las personas sin educación. Vincent Van Gogh, cuya vida fue un constante reto para encontrar la paz consigo mismo, fue capaz, sin embargo, de concluir que, “según avanzamos en la vida ésta se hace más difícil, pero en la lucha contra las dificultades el corazón se fortalece”. En esta exposición nos enfrentamos con la paradoja de poner en palabras una avalancha de conceptos que Taveras transforma sensiblemente en imágenes que corresponden a objetos hechos de arcilla, cuerdas y cables, componiendo un vocabulario “inaudible” que habla poética y misteriosamente de las contradicciones de la vida y el mundo desproporcionadamente desequilibrado que el hombre ha creado, pero también de la capacidad de resistencia del espíritu humano: “El trabajo de un hombre no es más que una caminata lenta para redescubrir, a través de los desvíos del arte, las dos o tres grandes y simples imágenes ante cuya presencia el corazón se abrió por primera vez,” nos recuerda Albert Camus. A través de la historia -las partes que de ella conocemos- los seres humanos han asignado un papel sin precedentes al corazón, antes del desarrollo de la ciencia y otras disciplinas afines. De todos los delicados órganos que estructuran la compleja fisiología del cuerpo, el corazón -más que el cerebro- ha desconcertado la curiosidad, ocupando una posición de enorme importancia en el desarrollo de la civilización, con implicaciones físicas y metafísicas. En el lenguaje bíblico del judaísmo, el corazón es el asiento de la fuerza de la vida, pero el hebreo ve lo corporal y lo espiritual como una unidad, no separada, y cuando habla del corazón se refiere al centro del hombre. Platón consideraba importante escuchar la voz del corazón puesto que todos los componentes sensibles del cuerpo responden a aquél. Para los antiguos egipcios el corazón era el núcleo de la conciencia moral del hombre y por esa razón debía ser juzgado antes de autorizar el paso al inframundo. Era el único órgano interno que permanecía en el cuerpo durante el proceso de momificación, asegurándose de que quedaba protegido de dar a conocer sus pecados, lo cual ponía en peligro el derecho a la vida eterna.En muchas culturas antiguas los soldados comían el corazón de sus enemigos como una forma de apropiación de su valor y su espíritu. El corazón aparece también en Mesoamérica en cruentas representaciones de sacrificio, a menudo tallado en piedra, como oferta al Dios Sol. Para los mayas, Hunab Ku era el centro de la galaxia y el tiempo, el corazón y la mente del creador. Para los aztecas el corazón representaba el movimiento, el nudo que une el espíritu a la materia y el alma a las herramientas. En su cosmovisión, el corazón era el testimonio de los hombres en su incesante deambular. Hay muchos paralelos entre la
relación intrínseca del corazón físico y la esencia de la vida o el espíritu, y algunos vienen a la mente en el presente momento histórico del cual somos testigos, sometidos –otra vez– a un mundo desigual, dividido, odioso, y casi salvaje. Cuando muchos de nosotros creíamos que después de tanta lucha las injusticias del pasado estaban finalmente expiadas, sectores enteros de la humanidad y sus líderes continúan sujetos a enjuiciamiento, despojo de la dignidad, y el derecho a vivir y trabajar en paz.El corazón se ha convertido en más que un símbolo y mucho más que en un concepto: es un vehículo que con frecuencia derrota a la razón para entender lo que es abstracto; es un recipiente que contiene la vida, las emociones, los sentimientos más profundos, y por qué no, nuestro Dios, cualquiera que sea. Taveras es un expresionista y un romántico, no en los mismos términos que las escuelas que conocemos como tal en la historia del arte han establecido, sino más bien como una cuestión de temperamento, a pesar de su aparente contradicción. Desde esta perspectiva su obra se asocia con el impacto que la Transvanguardia europea tuvo en América Latina durante la década del 90, pero más importante, con los artistas que asumieron a modo personal el reto de sincretizar su influencia. Desde este punto de vista Taveras es uno de los artistas más relevantes de la República Dominicana a partir de ese momento y uno de los pocos a nivel hemisférico que se alinea con el grupo más original que trabaja el medio cerámico, entre quienes se destacan figuras notables como el peruano Carlos Runcie Tanaka. Uno de los aspectos más importantes de la obra de Taveras es el diálogo que logra generar visualmente con el espectador, no por razón de artificios literarios como ocurre con frecuencia con el arte conceptual, sino por la poética de gran alcance que acarrea gracias a la sensualidad en el manejo de los materiales y el ingenio que demuestra en la articulación del sentimiento, asociándolos con la tragedia humana y la posibilidad de trascenderla, dado que inevitablemente la tragedia se ha convertido en una ocurrencia diaria, ferozmente inducida en nuestras vidas. Taveras demuestra su propia claridad cuando, con palabras propias dice: “Creo que mi trabajo se apoya en el uso de símbolos, pero las imágenes que uso exceden en muchos casos las cualidades del símbolo en sí mismo. Mis corazones conservan, como en muchas de nuestras culturas primitivas, las cualidades abstractas extrapoladas más allá de su condición física. En mi trabajo, el corazón se convierte en un leitmotiv que mantiene la posesión de múltiples características por delante de sus propiedades físicas, y el icono gráfico trivializado y simplificado a que nos han acostumbrado a ver.” Las palabras de Zelda Fitzgerald sirven como pausa y previo aviso de los muchos viajes que podemos emprender frente a la obra de Ezequiel Taveras: “Jamás nadie ha medido, ni siquiera los poetas, cuánto puede aguantar el corazón”.
Félix Ángel Curador de la Exposicíon
Corazon Atado II / Tied Heart II Ceramic, Glazes,Oxides, Rapes and Metal 2 x 6 meters (Variable size) 2016
Adrift Hearts II Ceramic, Glazes and Oxides 2 x 5 meters (Variable size) 2015
Throughout the centuries migration, whether legal or illegal, has been a way to grow and expand cultures. Even though currently territorial boundaries have conditioned us to be of a specific place or land, separation is not a matter of culture, education or language, but really an economic matter. The problematic daily living conditions of many people force them to migrate in search of new horizons. The marketing of dreams by unscrupulous human trafficking lords drags thousands of Dominican people to adventure on suicidal journeys to the neighboring island of Puerto Rico. It is estimated that 25,000 illegal travelers try to make it every year to PR. More than half are captured trying to arrive, most of the rest (without exact statistics) die trying, and some of them arrive at their destination. This apparently uncontrollable situation is really a black market of millions of dollars that go unreported.
Heart of Saint Sebastian 11” x 11” x 20” Ceramic, Wood and Iron 2013
Corazon Atado / Tied Heart Ceramic, Glazes,Oxides, and Metal 11” x 12” x 24 2013
Heart of Thorns 8” x 9” x 17” Ceramic, Glazes, Oxides and Iron 2013
Heart Rebuilding Itself 10” x 11” x 19” Ceramic, Glazes, Oxides and Iron 2013
Heart of Hope 10” x 11” x 19” Ceramic, Glazes, Oxides and Iron 2013
Heart- Heart 18” x 28” x 28” Ceramic, Glazes, Oxides and Copper 2015
Yola, Ceramic, Glazes, Oxides, Lether and Metal, 12” x 21” x 7”, 2015
Once Upon a Time 15� x 15� Ceramic, Glazes, Oxides, Lether and Metal 2016
Heart of time 15” x 15” Ceramic, Glazes, Oxides, and Metal 2016
E Z E Q U I E L T AV E R A S Born in Santo Domingo, Dominican Republic in 1965, Taveras studied Fine Arts, sculpture in particular, at the National School of Fine Arts in Santo Domingo. He has also participated in Non-toxic Printmaking workshops in New York, such as Silk Aquatint at Julio Valdez Studio and Solarplate with Dan Welden. He has taught at the Altos de Chavon School of Design, (Parsons The New School for Design affiliate in the Dominican Republic), where he has also been an Artist-In-Residence several times. He has taught at the Universidad Iberoamericana, at UNIBE and Universidad Pedro Henriquez Ureña, both in Santo Domingo, and has had 10 solo national and international exhibitions, including the last two in 2006 at the Museum of Modern Art in the Dominican Republic and the Museum of the Instituto de Cultura Puertoriqueña, in San Juan Puerto Rico. Taveras was an artist-in-residence at the University of Massachusetts and Middlesex Community College in Lowell, Massachusetts in 1996. His works have received numerous prizes in biennials and contests, including: Best Work of Art by a Foreign Artist, at the San Juan Association of Art Critics Contemporary Art Show, Puerto Rico, 2006, and Second Place in the 2nd Latin American Printmaking Biennal, at the Printmaking Museum in Buenos Aires, Argentina, 2002. He has been recognized by Universidad Iberoamericana, one of the most prestigious universities in the Dominican Republic, for his life’s work and contributions to the fine arts. He has participated in more than 100 contests and group exhibitions in the Dominican Republic, Puerto Rico, Argentina, Peru, Japan, Bulgaria, Spain, Cuba, Ljubljana (Slovenia), Norway, Brazil, Belgium, Luxembourg and United States, among others. He is currently an Artist-in-Residence at Hunter College Ceramics Department and also Curator of Julio Valdez Project Space, both in New York City.
Solo Show 2013 - “Recent Works”, Thomas Hunter Project Gallery, Hunter College, City University of New York CUNY, USA 2006 “Ante la Memoria”, Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo. Dominican Republic. 2005 - “Obras Recientes”, URI Art Gallery , San Juan Puerto Rico 1999 -“Limites”,( Bounds) Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico. 1996 - ”Mixed Media” Gallery of Lowell Office Of Affair, Lowell, Massachusetts, USA 1995 - “Sigilos”, (Sigils) Museo de Arte e Historia, San Juan, and Galería de la Alcaldía de Ponce, Puerto Rico.-“Cantos”,(Songs) Centro de Arte Contemporáneo Nouveau, Santo Domingo, DR. - “Memorias del Silencio”, (Memories of the Silence) Palacio Consistorial, Santiago, Rep. Dom. 1993 -“Presencias”, (Presences) San Juan Conservation Studio, San Juan, Puerto Rico. 1992 - “Espacio- Tiempo”, (Space-Time) Casa de Bastidas, Santo Domingo, Rep. Dom. 1989 - “Misti- Morpha”, Centro Cultural Español (CCE), Santo Domingo, Rep. Dom.
Awards 2009 - UNIBE Universidad Iberoamericana (UNIBE), gives recognition for their contributions to education, art and culture in the Dominican Republic. 2006 - Award for Best Contemporary Art Exhibition Artist Abroad “Recent Works”, URI Art Gallery, Award from the Arts Critics Assn of San Juan, Puerto Rico. 2005 - Honorable Mention, Biennial of Visual Art, Santo Domingo, Dominican Republic. 2002 - 2nd. Award, II Latin American Biennial of Engraving, Engraving Museum of Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina. 1994 - Acquisition Award, XX Biennial of Visual Arts, Museum of Modern Art, Santo Domingo, Dominican Republic. 1990 -”Palette of Honor” Award for Best Sculpture Exhibition 1989 Gallery Arawak, Santo Domingo, Dominican Republic. -1st. Audience Award Category Royalty, XVII National Visual Arts Biennial, Museum of Modern Art, Santo Domingo, Dominican Republic. 1989 - Honorable Mention, Competition - “Bicentennial of the French Revolution”, Maison de France, Santo Domingo, Dominican Republic. 1988 - 1st Award and Silver Medal Buenos Aires - Salon Art on Paper, Argentina. 1986 -2nd Prize Sculpture Competition Young “Gabriela Mistral” Casa de Bastidas, Santo Domingo, Dominican Republic -1st. Drawing Award, National School of Fine Arts in Santo Domingo, Dominican Republic.
Group Show 2017 -Otra Dimención (Another Dimension / New Dominican Sculpture) Museo Fernando Peña Defillo, Dominican Republic.- Affordable Art Fair, New York, USA.-RESILIENCE, Inter-American Development Bank IDB Washington, DC. 2016 -5th Bronx Latin American Art Biennial Longwood Art Gallery, Hostos Community College / CUNY, NY. -BORINQUEYA an evolving travesty, Borimix The Clemente Soto Velez, NYC.-CASTAWAY, Wagner College, Spotlight Gallery, Staten Island. -Espacio Cerámico, National Gallery, Palace of Fine Arts, Dominican Republic. -Tyranny’s Tear, Mending a Dominican Trauma Bronx Art Space, Bronx , NY. 2015-Art of the 5: We’ll take Manhattan, The Interchurch Center, NYC. - Affordable Art Fair, New York, USA -“X”, Casa Quien Gallery, Santo Domingo, Dominican Republic -Away Game, Hunter Ceramic at Queens College, Klapper Hall Gallery, Queens College, CUNY, NY -CERAMIC, Susan Stair & Ezequiel Taveras, The Project Space, NYC -La Lucha : Dominican Republic and Haiti, Visions of Tomorrow, Andrew Freedman Gallery, New York. 2014 -Elit -Tile, Fifth Ceramic Tile Triennial, Museo de Arte Modern, Dominican Republic. -Annual Spring Exhibition, Julio Valdez Studio, NY - Duarte, Visiones Compartidas , (Duarte, Shared Visions), Centro Leon, Santiago, Dominican Republic. -Port Richmond Transient Art Project, Staten Island, NY. -“With or without You”, Rene Melle Gallery, NY. - Affordable Art Fair, New York, USA. 2013 -20 Visual arts Group Show, Celebrate The Founding Father Bicentennial, Bronx Museum, New York - Affordable Art Fair, New York, USA. -50 Cajas Pintadas, Museo de Arte Moderno, Dominican Republic. 2012 - Interwoven Identities, Veracruz Institute of Culture (IVEC), Mexico. - Affordable Art Fair, New York, USA. -DREAM Project, Auction Benefits, Museo del Barrio, New York. - Espace Wallone, Bruselas, Belgica. - XVI century neumunster abbey, Luxemburgo 2011- 6eme Forum Transculturel D’Art Contemporain 2011, Port-au- Prince, Haiti. - Imágenes Sagradas Espacios Profano (Sacred Images – Profane Spaces), Identidad, Vanguardia y Religiosidad en la Plástica Dominicana, Museo de Arte Moderno, MAM, Santo Domingo, Dominican Republic. - Affordable Art Fair, New York, USA - Troyart Internacional Exhibition at Mube, Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo, Brasil. - Percepciones de la Virgen (Perceptions of the Virgin), Made en alto contraste, Santo Domingo, Dominican Republic.
2010 - Cerámica Contemporánea (Contemporary Ceramics ) Arcilla, Esmaltes y Fuego,Galería Arawak, Dominican Republic. -Elit -Tile, 4th Ceramic Tile Triennial, Centro León, Santiago, Dominican Republic. - II FiArt, (Feria Internacional de Arte) Palacio de Bellas Artes, Santo Domingo, DR. - Dream Box Project”, District Gallery, Santo Domingo, Dominican Republic. - Orígenes, (Origins) Galería Praia, Santo Domingo Dominican Republic. - StandArte, Casa Club Punta Cana, Fundación Un techo para mi país, Punta Cana, DR 2009 - Realiza dos murales, “ Cronología sobre un Patriota” y “Encuentro de dos Razas”, Acero, Resina Plástica y Cerámica, Centro cultural Elías Piña, Frontera Dominico Haitiana, (Make two murals on the Haitian Dominican border). - Objetos en Papel, Galería Arawak, Santo Domingo, Dominican Republic. - Cierra los Ojos y Mira, Exposición Táctil, con motivo del bicentenario de Louis Brailer, Alianza Francesa, Santo Domingo , Dominican Republic. 2008 -Abro Art Gallery, WynWood Art District, Miami, FL. -XXII Concurso de Arte E. León Jiménes, Centro León, Santiago, Dominican Republic. -Memorias por los Menos, Galería Alianza Francesa, Santo Domingo, Dominican Republic. -CER4MICA, Sala Ramón Oviedo, Ministerio De Cultura, Santo Domingo, Dominican Republic. -Seda Aguatinta: Grafica Pictórica/ Silk Aquatint: Painterly Graphics, Baruch College’s Mishkin Gallery, USA 2007 - Persistencia en el Grabado Puertorriqueño, Museo de las América, San Juan, Puerto Rico. - 27 Artistas Visuales Dominicanos, Centro Cultural de España, Lima, Perú 2006 - Elit -Tile, 3rd Ceramic Tile Triennial, Museo de Arte Modern, Dominican Republic. 2005 - Artistas en Residencia, Altos de Chavón, La Romana, Rep. Dom. - Bienal Nacional de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo Rep. Dominicana. -Seda Aguatinta, Grafica Pictórica, San Juan, San German, Mayagüez, PR. Center for Contemporary Printmaking, Norwalk, USA. 2004 -Artistas en Residencia, Altos de Chavón, La Romana, Dominican Republic. -Tokyo International Mini-Print Trienal, Tama Art University, Japon. 2203 -“Doboq”, Primera muestra de obras sobre papel de plátano, Museo del Dibujo, DR -XI International Print Bienal Varna 2003, Graphic Art Gallery, Varna, Bulgaria. (Artista Invitado) 2002 -1ra. Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Museo del Grabado, BB AA, Argentina. - II Trienal Internacional del Tile Cerámico, elit-tile 2002, Museo de arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dom. -“El Cuerpo del Delito”, Museo de Arte Moderno, Artista Invitado. 2001 -“Intercambio 3 + 2”, Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, SJ, Puerto Rico. -”XIII Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe” San Juan, Puerto Rico. 2000 -1ra. Bienal Argentina de Gráfica Latinoamericana, Museo del Grabado, Buenos Aires, Argentina. 1999 -Litografía Contemporánea, Centro Recoleta, Buenos Aires, Argentina. -International Small Engraving Salon, Romania. -Papeles Preciosos, Casa Jardín, Santo Domingo, Dominican Republic. 1998 -Tokyo International Mini Print Triennial , Tama Art University, Tokio, Japón -Exposición “Arte y Objeto”, Fundación de Arte Contemporáneo Nouveau, Santo Domingo DR. -”XII Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe” San Juan, Puerto Rico. 1997-International Independent Exhibition of Prints, Kanagawa, Japón. -”Primer Encuentro Internacional de Grabado en Pequeño Formato”, Fundación de Arte Contemporáneo Nouveau, Santo Domingo, Dominican Republic. -“QUINTAESENCIA”, Museo de Arte e Historia, San Juan, Puerto Rico. -“Homenaje al Poeta”, Galería Fundación Manuel del Cabral, Dominican Republic.
1996 -XVI Concurso de Arte E. León Jiménes, Centro de la Cultura, Santiago, Republica Dominicana. - Circuito, Galería Ultimo Arte, Santo Domingo, Rep. Dom. -V Trienal Internacional de Arte Sztuki, Majdanek, Lublin, Polonia. -III Exposición de Arte Sacro, Parroquia San Vicente de Paúl, Sto. Dog. Rep. Dominicana. -XX Bienal Nacional de Artes Visuales, Santo Domingo, Rep. Dominicana. 1995 -“Homenaje al poeta Manuel del Cabral”, Hostal Nicolás de Ovando, Sto. Dom., Rep. Dominicana. -”La Impronta Española y la Pintura Dominicana Contemporánea”, Centro de Cultura Hispánica, Santo Domingo, Rep. Dominicana. -Colectiva “III Aniversario San Juan Conservation Studio”, San Juan, Puerto Rico. 1994 -XIX Bienal de Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Sto. Dgo., Rep. Dominicana. -I Trienal Internacional de Grabado, Bitola, República de Macedonia. -XV Concurso de Arte E. León Jiménez, Centro de La Cultura, Santiago; Casa de Bastidas, Santo Domingo, Rep. Dominicana. 1993 -“La Joven Estampa”, Casa de Las América, La Habana, Cuba. -III Salón de Dibujo, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dominicana. -“La Facultad”, Altos de Chavón / La Escuela de Diseño, La Romana, Rep. Dominicana. -“Artistas en Residencia, Otoño 1993”, Altos de Chavón, La Galería, La Romana, Rep. Dominicana. -X Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, San Juan, Puerto Rico. -XX Bienal Internacional de Grabado Ljubljana, Galería Tivoli, Ljubljana, Slovenia. 1992 -X Trienal Internacional de Grabado de Noruega, Biblioteca Municipal de Fredrikstad, Noruega. -XIV Concurso de Arte E. León Jiménez, Centro de la Cultura, Santiago; Casa de Bastidas, Santo Domingo, Rep. Dominicana. -“AMÉRICA” Universidad Federal de Juiz de Fora Minas Gerais, Brasil. 1991 -“15 Emergent Painters from the Dominican Republic” Museo de Arte de Las Américas, Organización de Los Estados Americanos (OEA) Washington, DC, USA -IX Bienal de San Juan de Grabado Latinoamericano y del Caribe, Intituto de Cultura, San Juan, Puerto Rico. -“Festival de la Cultura Caribeña”, Santiago de Cuba. -“MUROS DE PAPEL” de Q-atro XXI, Altos de Chavón, La Romana, Rep. Dominicana. 1990 -“Gran Colectiva de Artistas Visuales”, Centro de La Cultura, Santiago, Rep. Dominicana. -XVII Bienal De Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Santo Domingo, Rep. Dominicana. -“MUTATIS MUTANDIS”, Galería Mi Galería, Chicago, EUA. -“Generación de los 80”, Casa de Bastidas, Santo Domingo, Rep. Dom. -XIII Concurso de Arte E. León Jiménez, Centro de la Cultura, Santiago; Casa de Bastidas, Santo Domingo, Rep. Dominicana. -“Mini Print Internacional de Cadaques” Museo de Gava, Barcelona, Girona, Tarragona, España; Osaka, Kochi, Tokio, Sapporo, Japón. 1989 -Expo-Conjunta “PRESENCIAS” del Grupo Q-ATRO XXI, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico. -Concurso “Bicentenario de la Revolución Francesa”, Casa de Francia,. Rep. Dom. -“Cinco Talentos Jóvenes”, Galería ‘La Galería’, Santo Domingo, Rep. Dominicana. 1988 -“10 Sobre Papel desde la República Dominicana”, Museo RAYO, Roldanillo, Valle, Colombia. -Expo-Conjunta “DESMITIFICACIONES” de Q-ATRO XXI, Galería Instituto Cultural Dominico-Americano y Galería Principal de Altos de Chavón, Rep. Dominicana. -Primer Festival de Las Artes Visuales, Museo de Arte Moderno, Rep. Dominicana. -II Salón de Arte sobre Papel, Galería de Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina. 1987 -XII Concurso de Arte E. León Jiménez, Centro de la Cultura, Santiago, Rep. Dominicana. 1986 -Concurso de Escultura Joven “Gabriela Mistral”, Casa de Bastidas, Santo Domingo, Rep. Dominicana.
CREDITS Monica Medina-Porro General Coordination Felix Angel Curator Emil Rivera-Cedano www.instagram.com/lariverola/ Photography Special Thanks Phu Nguyen, President, IDB Staff Association Beatriz Contreras, Vice-President, IDB Staff Association Art Committee, IDB Staff Association Art Gallery Office of the Executive Director for Mexico and the Dominican Republic at the IDB Jeffrey Mongrain (Art Director Hunter College, NY) Julio Valdez (Art Director JV Project Space) Jesús J. Rodríguez Fabian Goncalves Leonardo Rodriguez Paul Krause Jose Arias
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T AV E R A S 2 0 0 1 @ G M A I L . C O M
1300 New York Avenue, NW, Washington DC 20577 APRIL 18 - MAY 5, 2017