F8Magazine #Zero Octubre 2010 by F8 Magazine

Nยบ Z OCTuBRe 2010

R.J. Facun Charles Pertwee Kevin German Q.R. Mattingly Jonh Lander V. Urbani

y mรกs...

Staff Editor MIGUEL A. MOYA miguel.moya@f8mag.com

Production Manager & Managing Editor PAULA FONCEA paula.foncea@f8mag.com Design & Layout Ana Vida ana.vida@f8mag.com Web: F8MAG

Colaboradores:

Traductores: MARLEN GARCÍA ANA ALONSO CLAIRE TURNER MANUELA GHIULAI MARTA GUILARTE PATRICIA HERRERO LARA MOYANO ISA DÍAZ

BEATRIZ ROSA DOMÍNGUEZ TAMARA PINTO MANUEL NAÑEZ Agradecimientos: MARIA EUGENIA MARIAM ANA MOHEDAS FATIMA DE ACEVEDO ELSYMARIE VEGA

Información de Contacto

©F8MAGAZINE 2010 All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in whole or part without permission from the publishers. The views expressed in F8Magazine are those of the respective contributors and are not necessarily shared by the magazine or its staff. © Copyright Notice: All images displayed on this magazine are the property of their respective photographers. YOU MAY NOT DISTRIBUTE, COPY, PUBLISH OR USE THE IMAGES OR ANY PART OF THE IMAGES IN ANY WAY WITHOUT EXPRESS PERMISSION OF THE COPYRIGHT HOLDER. YOU MAY NOT ALTER, MANIPULATE, ANY PART OF AN IMAGE WITHOUT CONSENT. Contact the photographer if you wish to obtain a reproduction of an image or if you wish to obtain permission to redisplay an image on another web site.

Editorial Editorlial Todo nace de una idea. Tener una idea y mantenerla viva el tiempo suficiente para que se haga realidad, alimentándola con ilusión y esfuerzo.

La realidad es esto que estáis leyendo, las fotografías y los artículos que podéis ver desde el otro lado de la pantalla.

La idea de F8 Magazine no es sólo mostrar el trabajo de los mejores fotógrafos de todo el mundo, también queremos ver a través de sus ojos, conocer sus inquietudes, sus deseos, su día a día como personas además de cómo profesionales. Que nos ayuden a conocer cómo viven y piensan las personas de cualquier país o cultura, más allá de desastres naturales, conflictos sociales o acontecimientos cotidianos. Entender el mundo a través de sus fotografías. Gracias a todos los fotógrafos que han creído en nosotros, cuándo aún no teníamos nada que ofrecerles, y gracias a todos vosotros que leéis estas palabras. Esperamos que os guste lo que os ofrecemos. Pero un aviso, este es sólo el número Zero, lo mejor aún está por llegar.

MIGUEL A. MOYA

Sumario

A. Rius

EFTI R. J. Facun

J.Lander

V. Urbani

Q.R. Mattingly

C. Pertwee

K. German

Naomi Harris Taschen

R. Robledo

Wonderful Machine Nยบ Z

octubre 2010

Portfolio

Charles

ertwee El reportero gráfico especializado en zonas en conflicto nos acerca una visión de primera mano sobre algunas de las zonas más calientes de Asia. Desde Afganistán a Indonesia, un recorrido a través de terremotos, guerras y esperanzas. texto M. A. MOYA fotografía Charles Pertwe

Con la cabeza envuelta en una camiseta este trabajador participa en el traslado de cadáveres de las víctimas de un terremoto atrapadas en un templo a contenedores refrigerados en Phuket, Tailandia. Diciembre 2004.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Háblanos de tus trabajos. ¿Eres freelance o fotógrafo de plantilla? ¿Para qué medios has trabajado?

Nací en Tokio en 1970. Mi madre es japonesa y mi padre es inglés. Estudié Historia del Este de Asia en la universidad en Londres. Mi mayor afición es el triatlón.

Soy freelance, siempre lo he sido. Trabajé algún tiempo para Reuters, pero aparte de eso siempre he estado sacando fotos. He trabajado para muchos periódicos americanos y europeos, incluidos el New York Times, el Times, el Dahgens Nyheter sueco, etc. y en un gran número de revistas, entre ellas Time, Wired...

¿Cuándo decidiste hacerte fotógrafo? ¿Qué intentas contar con tus fotografías? Creo que no elegí conscientemente ser fotógrafo, sino que fue algo que hacía cuando viajaba. Gradualmente, comencé a ganar dinero vendiendo historias y fotos a revistas, hasta que al final conseguí vivir de ello. Mi máxima aspiración es ser capaz de mostrar a la gente cosas interesantes, contar historias interesantes. Es bastante simple en realidad.

¿Cuáles son los pros y los contras de ser reportero gráfico? Los pros o beneficios son la libertad, la posibilidad de expresarse, la variedad, los altibajos emocionales, los conocimientos que se adquieren siendo testigo de la historia mientras ésta evoluciona.

Mi máxima aspiración es ser capaz de mostrar a la gente cosas interesantes, contar historias interesantes. Es bastante simple en realidad.

Imágenes de la policía afgana entrenados por asesores de EE.UU. en Kabul y Gardez.

Hola Charles. Cuéntanos un poco acerca de ti, donde naciste, tus estudios, tus aficiones, etc.

Agradezco enormemente incluso los encargos más aburridos porque estoy haciendo fotos en vez de estar sentado tras un mostrador en un banco o algún sitio parecido. Por supuesto esta no es una lista completa, hay muchos beneficios más. Los inconvenientes son, por ejemplo, cuando tengo que hacer fotografías en situaciones en las que no me siento cómodo, cuando siento que soy un intruso invadiendo la intimidad de alguien en un momento privado. Depende de uno mismo considerar si esa foto es necesaria para contar la historia. Yo creo que los altibajos emocionales son tanto un beneficio como un inconveniente. Esta tampoco es una lista completa, estoy seguro de que faltan muchas cosas en ella. Has vivido el terremoto de Pakistán en diciembre del 2005 y el terremoto de Indonesia en Octubre del 2009. ¿Cómo se trabaja en esas condiciones tan duras? ¿Qué diferencias pudiste observar entre estos dos acontecimientos tan terribles? Por supuesto que es difícil trabajar en estas condiciones, tanto física como emocionalmente hablando. Entre los desafíos físicos se encuentra la necesidad de mantenerse sano, los retos de encontrar agua potable y comida para uno mismo en un lugar donde muchísima gente también los necesita, o conseguir un lugar seguro para dormir y guardar todo el equipo. Lo más duro emocionalmente es ser testigo de los efectos derivados de un desastre natural de grandes dimensiones sobre las personas. Ser testigo de la pérdida de sus seres queridos y de todas sus pertenencias. Las principales diferencias entre los dos desastres es que en Pakistán el terreno se convierte en un gran obstáculo; muchas de las víctimas se encontraban en montañas muy altas donde el acceso era muy limitado o incluso imposible por tierra en muchos casos, ya que el terremoto había destruido las carreteras (bastante malas de por sí) de acceso a las áreas afectadas.>

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

> En cambio, la zona de alrededor de Padang, en Indonesia, está densamente poblada y las infraestructuras son bastante mejores. Además, los indonesios tienen bastante experiencia con los terremotos y sus repercusiones. Indonesia está situada en el “Círculo de Fuego”, así que, por desgracia, los terremotos y erupciones volcánicas son bastante comunes. En cada desastre que he presenciado en esta zona he visto de primera mano organizaciones de ayuda indonesias muy aptas y cuidadosas haciendo su trabajo, ayudadas por muchos voluntarios de todo el país. También estuviste presente en el tsunami de diciembre del 2004 en

Tailandia. He visto fotos tuyas de este gran desastre natural y, como contraste, fotos de la gente celebrando el año nuevo en la misma región. ¿Cómo percibiste a nivel personal ese contraste, como fue esa experiencia? Fue un poco surrealista, pero bastante fácil de explicar. Por una parte, las celebraciones eran un triunfo del espíritu humano, muestra de que la vida sigue adelante sin importar lo que pase. Aquella área del sur de Tailandia depende mucho del turismo, así que cuanto antes se normalizara la situación, sería mejor para todos. Pero entre la gente que bebía y disfrutaba de la fiesta había también unos pocos que sostenían velas por sus familiares desaparecidos o >

Imágenes de Afganistán, 2002-2006.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Fue muy difícil para mí físicamente. La altura fue el mayor problema, trabajaba a una altitud cercana a los 5500 metros, y eso es algo muy difícil para alguien como yo que pasa la mayoría del tiempo a la altura del nivel del mar. Llevar una mochila con la cámara y andar por la montaña por caminos empinados a esa altitud requiere un gran esfuerzo, y además tienes que recordar que hay que sacar fotos también.

Festividades de año nuevo en Patong, Phuket, Tailandia. Diciembre 2004.

Un tanque comenzó a moverse hacia nosotros, y un niño vino corriendo a esconderse a mi lado tras el montón de basura. Debía tener unos 12 años. Al ver que yo sacaba fotos, comenzó a hablarme. Yo no hablo árabe pero pude entender lo que pretendía, él iba a saltar delante del tanque y le lanzaría piedras, y quería que yo lo fotografiara.

> por aquellos cuyos cuerpos habían sido encontrados, y eso era algo muy emotivo que merecía la pena ver e inmortalizar. Esto formaría parte de los inconvenientes de ser reportero gráfico que menciono en la cuarta pregunta. En tu serie de fotografías sobre la región de Khumbu, en Nepal, puedo apreciar como a menudo dejas mucho espacio alrededor de los sujetos de tus fotografías, mostrando el medio hostil en el que viven y cómo la naturaleza domina al hombre. ¿Te resultó una experiencia difícil trabajar en semejantes condiciones?

La gente que habita esta región está perfectamente adaptada a ello, y son de las personas más fuertes de la tierra. El medio ambiente, el tiempo y otros factores naturales determinan la forma de ser de la gente y cómo viven, hacen que sus vidas sean sencillas. No hay posibilidad de que la gente domine y dé forma al medio ambiente en su beneficio en esta región como se ha hecho en otras partes del mundo, simplemente es un ambiente demasiado extremo

Una mujer camina a través de la iglesia de Santa Teresa, dañada en el terremoto, en Padang, Indonesia, el domingo 4 de octubre, 2009.

Tienes fotografías tomadas en Afganistán en los años 2002-2006 ¿Como fue trabajar allí, viviste alguna situación de riesgo personal? ¿Cómo ves la situación de los afganos como pueblo enfrentado a la guerra? Afganistán es un lugar muy fascinante, un lugar que ha visto más conflictos de los que debería debido a su >

Indah, de ocho años, con las piernas rotas por la caída de un muro debido al terremoto, se sienta en su cama del hospital M. Djamil en Padang, el martes 6 de Octubre, 2009. Fotos de las víctimas del tsunami se muestran en los laterales de ataúdes temporales en Phuket, Tailandia. Diciembre 2004.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

(...)la libertad, la posibilidad de expresarse, la variedad, los altibajos emocionales, los conocimientos que se adquieren siendo testigo de la historia mientras ésta evoluciona. Agradezco enormemente incluso los encargos más aburridos porque estoy haciendo fotos en vez de estar sentado tras un mostrador en un banco o algún sitio parecido.

Residentes cruzan un puente con sus posesiones procedentes de un pueblo destruido por un corrimiento de tierras provocado por el terremoto cerca del pueblo de Lubuh Lawek en Padang Pariaman, a las afueras de Padang, Indonesia, 5 de Octubre, 2009.

Un niño y sus amigos buscan los cuerpos de los amigos desaparecidos y sus familiares en el pueblo de Lubuh Lawek, en Padang Pariaman, a las afueras de Padang, Indonesia, el lunes 5 de Octubre, 2009.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Shanghai

> situación. Los afganos no han visto otra cosa que no sea la guerra durante los últimos 30 años aproximadamente. Hay muchos factores involucrados en la desestabilización del país: la corrupción, la pobreza, los conflictos tribales, los talibanes, la presencia militar extranjera, las ONG de países muy diferentes… es un círculo vicioso de causa - efecto que resulta muy abrumador.

Shanghai

Trabajar en Kabul no fue muy problemático. Fuera de Kabul sacar fotografías era algo desafiante debido al riesgo, así que o estás con los militares, que no forman parte de la imagen que ando buscando, o intentas pasar desapercibido, trabajar rápido y no permanecer en el mismo sitio por mucho tiempo. Creo que la situación es más precaria ahora debido a que la seguridad continúa deteriorándose. Actualmente resides en Singapur, cuéntanos qué te llevo hasta este país y el porqué de tu interés hacia los países de Asia.

Fui a Singapur para trabajar en el departamento de Fotografía Mundial de Reuters, estaba en Tokio en aquellos tiempos. En Singapur Reuters tiene su departamento fotográfico principal y casi todas las fotografías que se sacan en todo el mundo se envían allí, se editan y se envían a clientes de todo el mundo. Fue una experiencia interesante, muy instructiva para mí, tuve la oportunidad de trabajar con algunos de los fotógrafos y editores con más talento y experiencia de todo el mundo. Realmente creo que todos los reporteros gráficos pueden beneficiarse mucho trabajando en el departamento fotográfico de algún medio. Mi interés en países asiáticos se debe a que he vivido la mayoría de mi vida en varias zonas de Asia y he viajado a muchas otras. Es una región fascinante, y esconde una enorme diversidad que puede encontrarse allí. Cuando terminé en Reuters y comencé a hacer fotografías de nuevo, descubrí que Singapur era un buen centro de operaciones para viajar por toda la región.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Una sherpa mira curiosa a través de la ventana de una casa de campo en la región de Khumbu, Nepal.

Shanghai

¿En que proyectos estás trabajando actualmente o piensas trabajar en un futuro inmediato? Trabajé en diferentes cosas en Asia: un proyecto en Mekong, otro enfocado a la agricultura y el agua de la región… no me imaginaba que me mudaría tan pronto a Francia. Sería muy difícil seguir trabajando en esos proyectos ahora, así que buscaré nuevos proyectos cerca de mi nuevo hogar. Estoy seguro de que encontraré algo interesante y que me atraiga lo suficiente.

¿Puedes contarnos alguna anécdota o vivencia personal que te haya marcado personalmente, relacionada con tu trabajo como reportero gráfico? Estuve en Gaza hace más o menos ocho años, y recuerdo que me escondí tras un montón de basura mientras los soldados israelíes disparaban a algunos niños palestinos que les tiraban piedras. Un tanque comenzó a moverse hacia nosotros, y un niño vino corriendo a esconderse a mi lado tras el montón de basura. Debía tener unos 12 años. Al ver que yo sacaba fotos, comenzó a hablarme. Yo no hablo árabe pero pude entender lo que pretendía, él iba a saltar delante del tanque y le lanzaría piedras, y quería que yo lo fotografiara. Era

Banderas de oración ondeando al viento en la región de Khumbu, Nepal.

En la actualidad vivo en París, a donde me mudé el pasado mes de Agosto.

una situación muy peligrosa que podía ser fatal para él. Dejé mi cámara en el suelo y le dije con gran énfasis que de ninguna manera iba a sacarle fotos y que lo mejor que podía hacer era quedarse donde estaba. Aprendí muchas cosas de aquel pequeño incidente: el poder y el alcance de los medios de comunicación y cómo pueden ser manipulados, la importancia de la ética en el periodismo, y por supuesto, la importancia de la ética en cada periodista. Muchas gracias por tu colaboración Charles y enhorabuena por tu trabajo.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Charles P ertwee http://pertwee.com/

Los equipos de rescate buscan supervivientes entre los escombros del hotel Ambacang en Padang, Indonesia, el viernes 2 de Octubre, 2009.

Nยบ Z

octubre 2010

Reportaje

Enseñando a construir tu propio lenguaje

Escuela fotografía EFTI Escuela de fotografía La escuela de fotografía EFTI ha conseguido a lo largo de su historia convertirse en un referente nacional en la enseñanza de esta disciplina, apostando por la creatividad y la personalidad de cada alumno. Conversamos sobre la escuela, su presente y su futuro, con José Luis Amores, codirector de la escuela junto a Agustín Pérez de Guzmán. Texto Miguel A. Moya. Álvaro Rojas. Entrada e instalaciones de Galería Cero

Nº Z

Octubre 2010

Reportaje

Platós de EFTI y Galería Cero

¿Qué es EFTI? En el año 1988, hace ya 22 años, decidimos crear una escuela con una idea principal que hemos ido desarrollando durante todo este tiempo: conseguir que fuera un espacio vivo, un espacio donde se entremezcle la enseñanza con exposiciones, actividades, conferencias... Todo en torno a un eje principal: la fotografía. Nos encantan otras disciplinas, pero decidimos especializarnos solamente en la fotografía, si bien con la aparición en los últimos años de la fotografía digital y el video, hemos ido cambiando nuestra oferta de cursos, adaptándonos a las nuevas tecnologías. Nos gusta contar con los mejores fotógrafos a nivel mundial y nacional, para que puedan transmitir qué es para ellos la fotografía. La escuela tiene una oferta de treinta cursos aproximadamente, pero la base se centra en el curso profesional, que empieza desde cero y dura un año, y el master de fotografía que es el que tiene más proyección internacional. El curso profesional es un curso eminentemente técnico. El master también, pero apelamos más al concepto, tanto en el recorrido creativo como en el documental. Colaboramos con todo el mundo que podemos en la fotografía por que pensamos que EFTI sin el resto de la fotografía no seria nada, y en esa idea estamos desde el comienzo de nuestra andadura.

Galeria Cero photo sets

¿Además de esto, que destacarías como principal diferencia con respecto a otras escuelas de fotografía?

Jorge Salgado. Sala de exposiciones de EFTI

Nuestra base principal es que el alumno se de cuenta de que esta materia no sólo se estudia, sino que se vive en todos los aspectos. Se puede aprender más fotografía en la biblioteca que en el aula, siendo las dos totalmente necesarias. El intercambio de experiencias con otros fotógrafos hace saber al alumno cómo han sido los comienzos del otro, cómo realiza su trabajo y cómo se mueve en el mundo. Tenemos conferencias, presentaciones de libros, debates en torno a la fotografía… Intentamos que el alumno se ubique y sea consciente de cómo funciona este campo, tanto si quiere ser fotógrafo profesional como amateur. Ofrecemos una interrelación con todo lo que rodea a la fotografía. Damos mucha

sean reducidos, (en torno a unos quince, dependiendo importancia a la técnica y al concepto: de los horarios) consigue que la atención sea muy directa. pensamos que el alumno tiene que conocer la técnica para desarrollar un proyecto Cuando seleccionamos a un profesor valoramos, además personal, no exclusivamente para copiar a del currículum e incluso más, la capacidad para involucrarse los grandes fotógrafos ni para hacer las cosas en EFTI y sentir que esto es un proyecto común. bien. Conseguir que cada alumno encuentre su propio lenguaje y posición dentro de este Entre los cursos nuevos que estáis ofreciendo actualmente arte es lo que intentamos que sea el carisma destaca uno sobre el lenguaje personal… propio de la escuela. Si un fotógrafo decide seguir la rama creativa para vender y ¿A la hora de seleccionar a un profesor exponer, es muy importante que encuentre su propio lenguaje, para vuestra escuela, tenéis en cuenta su propia forma de contar las cosas, intentando huir lo máximo además del bagaje profesional y la expeposible de imitar a otro fotógrafo, que es lo que resulta más sencillo. riencia, su calidad humana, lo que puede En el desarrollo del master se trata esto en profundidad. Los alumnos llegar a transmitir ese profesional como que no tienen acceso a él y hacen el curso profesional o vienen de profesor? otras escuelas, tienen una base técnica bastante sólida pero les falta ese recorrido para encontrar su propio lenguaje. Cuando decidimos hacer Para nosotros esto es vital, importantísimo. Pensamos que el alumno necesita cercanía y este curso lo enfocamos a este tipo de fotógrafos. atención. El equipo de profesores con el que Contamos con un elenco de profesores, tales como Ciuco Gutiérrez Paco contamos tiene mucha experiencia y conoce Gil Escalante, Carmen Dalmao o Espido Freire. muy bien los aspectos de la rama que esta enseñando, pero sobre todo sabe lo que es Espido, por ejemplo, es escritora, muestra la utilización de la iconografía desEFTI. de la prehistoria hasta ahora: muestra cómo se han utilizado los símbolos y los iconos. De “Colaboramos Muchos profesores, además de llevar esta forma ayuda a comprender y enriquecer años enseñando, han sido anteriormente el lenguaje fotográfico de una persona que estudiantes de EFTI. Miguel Oriola o Pablo con todo el aspira a ser creativa. Esgueva, son profesionales que llevan en la escuela doce o más años, ellos han visto ¿Quieres decir que no os centráis solamenmundo que crecer el reconocimiento de la escuela. Son te en profesionales de la fotografía en este miles los alumnos que han pasado por su curso? podemos en la mano, así que conocen perfectamente sus No, tenemos profesores de literatura, de arte, necesidades. fotografía por escritores…se enseña algo muy importante: Desgraciadamente tener una escuela que no ir dando palos de ciego para buscar una cuenta con más de novecientos cincuenta que pensamos que idea, saber hacer una redacción de lo que se alumnos al año, supone que un profesor quiere contar con la fotografía, escribirla, dartiene una gran carga de clases, por lo le matices, corregirla, plantearla, estructurar EFTI sin el resto que a veces no puede dedicar todo el esa redacción y a partir de ahí encontrar el tiempo que quisiera a cada uno. Para camino de lo que se quiere trabajar y cómo. de la fotografía no solventar esto, habilitamos tutorías Los mundos de la creación y el lenguaje en las que, mediante un esquema siseria nada, y en esa personal se entrecruzan en la fotografía, la milar a una clase lectiva, se pueden pintura, la escultura, la danza o la música. atender de forma más personalizaLa creación es abierta y global; dentro de la idea estamos desde da las dudas de los alumnos. Adecapacidad de creación no podemos limitar más, se mantiene un contacto la fotografía. constante por correo electróniel comienzo de nuestra co para mejorar la cercanía con el profesorado. El hecho de andadura. que los grupos de alumnos

Nº Z

Octubre 2010

Reportaje

… pensamos que el alumno tiene que conocer la técnica para desarrollar un proyecto personal, no exclusivamente para copiar a los grandes fotógrafos ni para hacOtro curso nuevo que ofrecéis es el curso er las cosas bien. Conde creación de video con reflex, ¿Crees que en el futuro los fotógrafos tendrán seguir que cada alumque hacer labores de edición de video, contar historias con movimiento aparte no encuentre su propio de con imágenes? lenguaje y posición Es indudable que tendemos a contar con profesionales más completos, cada día. El dentro de este arte es prototipo de fotógrafo que iba a una ciudad o conflicto y hacía fotos para dejar paso a lo que intentamos que un profesional del video se está transformando. sea el carisma propio Con la llegada del vídeo a la cámara reflex, de la escuela.” puede ser el propio fotógrafo el que haga

el editorial o el documental de moda y las fotografías. Las dos cosas. En ningún caso se va a pretender eliminar el video como profesión; simplemente la industria se transforma. En las jornadas de fotografía de Aranjuez hemos estado realizando una conferencia de Juan Santacruz sobre fotografía y video, con videos de moda ya presentados a festivales, y fotos que se han echo para una revista. Internet permite lanzar mensajes publicitarios o conceptuales por medio de los distintos portales de video y fotografía. Estas artes se van a sumar y el fotógrafo podrá crear un vídeo y editarlo, tal y como hace con sus fotografías en PhotoShop.

F8 Magazine. José Luis Amores, Codirector de EFTI

¿Qué es espacio cero? Dentro de ese espacio vivo que queremos que sea EFTI intentamos sumar iniciativas todos los años. Un ejemplo son las Jornadas de fotografía de Aranjuez de las cuales el cien por cien de los beneficios son destinados a la ONG Tenemos un Objetivo, que realizará proyectos fotográficos en países en vías de desarrollo. Llevaremos fotógrafos y montaremos “casas de luz”, instalaciones donde los jóvenes puedan conocer la fotografía y conseguir que, además de un entretenimiento, puedan llegar a tener un trabajo con ello. Hemos ido ya a países como Tanzania, India o Cuba. Paralelamente trabajamos con jóvenes fotógrafos a los que les cuesta acceder al circuito de las galerías, a las que lógicamente les interesan las ventas y no suelen arriesgarse apostando por jóvenes fotógrafos. Creamos Galería Cero para apoyarles, a unos los representamos y de otros exponemos su obra. Es una Galería de arte que apuesta por nuevos lenguajes y por los jóvenes.

Nº Z

Octubre 2010

Reportaje

Paralelamente

Las becas Roberto Villagraz son una forma de ayudar económicamente a personas que quieren estudiar el master de la EFTI...

trabajamos con jóvenes fotógrafos a los que les cuesta acceder al circuito de las galerías, a las que lógicamente les interesan las ventas y no suelen arriesgarse apostando por jóvenes fotógrafos. Creamos Galería Cero para

Nosotros, por la situación de la fotografía en España y la falta de homologación, no tenemos acceso a becas como por ejemplo las Erasmus, así que planteamos que fuera EFTI quien apostara por otorgar dos ayudas al master todos los años, a las que se presentan miles de fotógrafos de unos cincuenta o sesenta países distintos.

Nos gustaría contar con más apoyo y que poder ofrecer más becas, pero actualmente llegamos hasta donde podemos. Hemos creado el mayor premio de fotografía que existe actualmente, con una dotación de dieciocho mil euros a recibir por una sola fotografía.

Nos gustaría seguir como estamos, con el personal que trabaja en EFTI y la atención de los profesores. La idea es no desviarnos del camino por el que hemos optado. En veintidós años, los que fundamos la escuela y los que se han ido incorporando, nos lo hemos pasado muy bien realizando nuestro trabajo. Hay mucho por hacer y es una gran responsabilidad, pero nadie comienza cada día sin ilusión. Queremos seguir en esa línea y disfrutar con la fotografía.

¿Te gustaría añadir algo más? Agradeceros la oportunidad que nos brindáis con este artículo, aquí nos tenéis para lo que necesitéis.

“Nos gustaría contar con más apoyo y que hubiera

apoyarles, a unos los representamos y de

más ayudas, pero actualmente llegamos hasta

otros exponemos su

donde podemos. Hemos

obra. Es una Galería de

creado el mayor premio

arte que apuesta por

de fotografía que exis-

nuevos lenguajes y por

te actualmente, con una

los jóvenes.”

¿Dónde va a llegar EFTI dentro de unos años?

dotación de dieciocho mil euros a recibir por una sola fotografía.

F8 Magazine. José Luis Amores, Codirector de EFTI

Nº Z

Octubre 2010

Portfolio

John

ander

Pasión Por Asia

M. A. MOYA Fotografía John Lander

Monjes en el templo Ninnaji - Kioto

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

“Reina” en el festival anual del Santo Niño en Cebu, Filipinas.

Hola John. Actualmente resides en Japón. Cuéntanos cuantos años llevas en este país y que fue lo que te atrajo para vivir y trabajar en él. Llevo viviendo aquí 25 años y aún me queda mucho tiempo por estar. Al principio pensé que solo sería por uno o dos años, yo era un profesor de inglés joven, recién salido de la universidad; necesitaba algo de experiencia y poder terminar de pagar mis préstamos de estudiante. Aunque dejé la enseñanza hace unos cinco años, aún sigo aquí.

Ceremonia japonesa del té

Ahora escribo artículos sobre Japón y fotografío lugares especiales e interesantes para mí. Mi especialidad son los jardines japoneses.

Cuéntanos como fue tu experiencia la primera vez que visitaste este país. Al principio me sentía abrumado por las multitudes. Aunque pasé siete años en San Francisco, que es también una gran ciudad, parecía pequeña comparada con Tokio. En tus fotografías podemos encontrar desde países o festivales multitudinarios hasta momentos íntimos de rituales como la ceremonia del té. ¿Qué es lo que más te atrae de la vida en Japón? ¿Qué quieres reflejar en tus fotografías? Aunque lugares como Tokio están repletos de personas, una vez que llegas a tu casa, ésta se convierte en un oasis de paz y tranquilidad. Los vecinos suelen ser respetuosos >

Jardín y ermita de Shisendo, situado en el este de Kioto.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Luchadores de Sumo en Tokio

Entrega de un gran Buda en Bamrung Muang Road, cerca del ayuntamiento de Bangkok

con la privacidad de los demás y las grandes fiestas (celebradas en barrios selectos) apenas molestan. Después de un largo viaje, o incluso tras un día en la ciudad, me siento tan aliviado al estar en mi casa con suelo de madera y tatami, que no salgo en varios días. Es un gran respiro estar de vuelta en mi vieja casa japonesa. Los japoneses tienen fama de ser personas muy reservadas con los desconocidos. ¿Qué técnica usas para poder acercarte y fotografiar los rituales y costumbres japonesas? Ser educado y mostrar respeto son las claves para ir allá donde quieras en Japón. Aunque aún no hablo japonés del todo bien, me sirve para seguir adelante y siempre trato de mostrar un poco de humildad y ser tan educado como me sea posible, algo que me ha abierto muchas puertas aquí. Se les da mucho espacio a los extranjeros y también las normas son algo menos rígidas para ellos.

Respecto a la fotografía, los propios japoneses son fotógrafos realmente rápidos e impulsivos ya que a menudo fotografían cualquier cosa que se mueva sin pensar mucho en ello. Así que fotografiar lugares y personas, es muy habitual. En los “Onsen”, aguas termales de origen volcánico que se encuentran en diversas zonas de Japón, existen zonas señaladas con carteles de “Prohibido hacer fotos”. El año pasado estuve en uno de estos lugares y me moría por fotografiar esas cascadas “ducha” de agua caliente, pero hice caso de las señales y me contuve. Más tarde aparecieron un grupo de motociclistas japoneses bastante salvajes y aquello se convirtió en un festival fotográfico donde se hacían fotos unos a otros, sin importarles el hecho de estar desnudos., así que cogí mi cámara y me fui a la ciudad. A pesar de esto, en los últimos dos años he notado una cierta preocupación por la “privacidad” que no existía antes.

Ser educado y mostrar respeto son las claves para ir allá donde quieras en Japón. Aunque aún no hablo japonés del todo bien, me sirve para seguir adelante y siempre trato de mostrar un poco de humildad y ser tan educado como me sea posible, algo que me ha abierto muchas puertas aquí. Se les da mucho espacio a los extranjeros y también las normas son algo menos rígidas para ellos.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Joven “cosplay” caracterizada de enfermera ensangrentada en Harajuku, Tokio

Portfolio

Has ampliado tus trabajos a otros países asiáticos, Vietnam, Camboya... ¿Cuales son las mayores diferencias, tanto de lugares como de personas, que has observado entre Japón y los países que le rodean? La gente en el sur de Asia es muy simpática y amable con los visitantes extranjeros. En los últimos años, Vietnam y Camboya han experimentado una enorme afluencia de turistas, por lo que están acostumbrados a los extranjeros, a que saquen las cámaras rápidamente en los mercados, en los festivales y cosas por el estilo. Personalmente creo que los resultados son mucho mejores si hablas con la gente, tratas de conocerlos un poco, les haces sentir a gusto con tu presencia antes de sacar la cámara de la mochila. Solo a veces las fotos casuales de los vendedores funcionan, pero la sonrisa es más sincera y la foto más comprometida si hablas con ellos, si compras un puñado de fresas o cualquier otra cosa y después tomas la foto. Los resultados son generalmente mucho mejores. ¿Cómo ves el mercado actual de fotografía de stock? ¿Es posible competir con las grandes distribuidoras de imágenes (Getty Images por ejemplo)? Una cuestión complicada. Los últimos dos años han sido difíciles. Contribuyo con dos grandes sociedades anónimas fotográficas y una pequeña, y afortunadamente comienzo a notar un gran aumento en las ventas del mercado de fotos desde principios de este año. De acuerdo con Photoshelter , donde cuelgo mis fotos junto con otros 50.000 fotógrafos, ahora ahora el objetivo es estar en una web. Si las imágenes de los fotógrafos están bien etiquetadas e identificadas y se pueden encontrar fácilmente en Google o en Google Images, se supone que todo quedará organizado. Por suerte, Google Images ha mejorado en los últimos meses (o eso es lo que dicen).

Personalmente creo que los resultados son mucho mejores si hablas con la gente, tratas de conocerlos un poco, les haces sentir a gusto con tu presencia antes de sacar la cámara de la mochila. Solo a veces las fotos casuales de los vendedores funcionan, pero la sonrisa es más sincera y la foto más comprometida si hablas con ellos, si compras un puñado de fresas o cualquier otra cosa y después tomas la foto. Los resultados son generalmente mucho mejores.

Algo que también tiene que ver con esta moda es PicScout , donde cualquier imagen de la web que haya sido etiquetada por PicScout tiene información de licencia y de precio que beneficia al fotógrafo, no a una gran agencia. Creo que casi todas mis fotos están en PicScout (una aplicación de Photoshelter). Los usuarios más recientes de Flickr pueden seleccionar “autorizar esta imagen” para todas sus fotografías vía Getty. Hasta ahora no he obtenido ningún resultado positivo con PicScout ni con “autorizar esta imagen” vía Getty en Flickr, pero aún mantengo la esperanza. ¿Utilizas los servicios de algún traductor en tus viajes o no lo consideras necesario para desarrollar tu trabajo? Suelo viajar a Japón con un amigo japonés que se encarga de cualquier transacción complicada, yo me manejo con cosas simples en japonés. Veo que en Tailandia, Filipinas, Camboya, etc. es más probable que la gente hable inglés y, además, les gusta hacerlo. Sin embargo, cuando tengo que coger un tuktuk en Angkor Wat, me aseguro>

John Lander

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Bailarines chinos en Beijing

> de elegir uno cuyo conductor hable inglés lo mejor posible, que sea capaz de entender qué vamos a hacer (muy pronto por la mañana, muy por la tarde para fotografiar, 11-3 siesta) y que sea sociable por si acaso hay que ir al mercado y tenemos que hablar con alguien al que tal vez quiera fotografiar. ¿Tienes pensado establecerte definitivamente en Japón o en otro país asiático? Me siento muy cómodo en Japón. Bangkok aparece en el horizonte como un lugar donde situar mi próxima base de operaciones. Está situado en un lugar ideal para mí. Todas las líneas aéreas de bajo coste utilizan el aeropuerto de Bangkok (Air Asia, Tiger, Jetstar, Cebu Pacific) por lo que es rápido, barato y fácil viajar a cualquier sitio en Asia desde allí. Además, Tailandia siempre ha sido mi lugar favorito.

¿Donde podríamos encontrarte dentro de 10 años? ¿En el centro de Tokio rodeado de miles de personas o contemplando tranquilamente un jardín Zen? Espero que en una playa en Burma o en Tailandia, en una cabaña con el tejado de paja. Para finalizar, cuéntanos alguna anécdota o vivencia personal que te haya impresionado mientras desarrollabas tu trabajo en Asia. He llegado a un punto en el que al haber vivido tanto tiempo en Asia, el estar en un país de occidente (EEUU, Europa o Australia) me resulta más extranjero que cualquier lugar asiático. Muchas gracias por tus respuestas y por el tiempo que nos has dedicado John. Os deseo lo mejor.

Estatuas “Jizo” protectoras de los niños pequeños y los viajeros, muy populares en Japón

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Monjes Junto a la Orilla del RĂo, en Phnom Penh, Camboya.

jONH laNDER asian-images.photoshelter.com asiaimages.blogspot.com www.youtube.com/asiaimages

NÂş Z

octubre 2010

Portfolio

Rich-Joseph

acun

Fotógrafo Documental

texto M. A. MOYA fotografía R.J. FACUN

Evan Burgoon, de 5 años, ve a su padre después de un despliegue militar de seis meses.

Nº Z

octubre 2010

47 23

Portfolio

Hola Rich. Para empezar cuéntanos un poco sobre ti. ¿Donde naciste, a que edad hiciste tu primera fotografía? Nací en un hospital militar en Pensacola, Florida. Mi padre era un inmigrante de Filipinas llegado a EEUU gracias a la armada estadounidense, y la familia de mi madre es originaria de México. Pertenecen a la tribu indígena de los indios Otomanos, lo cual me convierte en mestizo, de sangre mixta y ascendencia nativa. No recuerdo la primera fotografía que hice. Probablemente debió de ser en los años setenta con una cámara Kodak y una película de 110. Lo más seguro es que fuese una imagen de mi hermana o de mis padres.

Para mí nunca hubo un momento profundo que me condujera a la fotografía, ni experimenté ningún tipo de epifanía. Nunca planeé convertirme en fotógrafo. ¿Cuál es tu formación fotográfica? Durante mi etapa de estudiante, para terminar el instituto e ingresar en la universidad, necesitaba acreditar cierta experiencia en una disciplina artística. Al principio, forme parte de una clase de escultura. En esos tiempos, realizaba trabajos en la construcción y otros trabajos manuales, por eso asumí que la escultura podría ser una buena salida para mis habilidades en ese momento.

Tuve un niño con 17 años, recogí vales de comida, fui un sin techo durante una corta temporada, tuve algunos problemas con la ley… como mucha gente, luché. Mi educación en general tuvo mucho que ver con mis experiencias vitales. Dicho de otra forma, ha sido un conglomerado de todas esas experiencias lo que me ha ayudado con los temas que suelo tratar en fotografía. Los cursos de filosofía sólo fueron un ladrillo más en el muro dentro del esquema general de todas las cosas.

Últimamente, mi mujer es una gran inspiración para mí. Es una gran amiga, y estoy muy seguro de que no habría llegado tan lejos si ella no se hubiera convertido en una parte de mi vida.

Pero cancelaron la clase justo antes de que comenzase el semestre, y me

Makar Sankrant, Sagar Island, India

Reserva india Tohono O´odham. Xavier, Arizona. 2003

Portfolio

comunicaron que el curso de fotografía era mi única opción. Yo era bastante escéptico ante esa posibilidad, no porque no me gustase la fotografía, de hecho, acababa de comprar a mi cuñado una vieja Canon AE-1, sino porque sabía que las clases serían caras. Quería empezar este curso, pero también tenía que pagar el alquiler, afrontar los gastos diarios, etc. eso sin mencionar a una hija pequeña. Estaba preocupado por tener que pagar los materiales: carretes, papel, productos químicos y ese tipo de cosas. Sin más opciones, me inscribí en el Centro de Artes Visuales en Portsmouth, Virginia. Trabajé en una serie de retratos y lo presenté a una exhibición. Para mi sorpresa, gané el primer puesto en la categoría de blanco y negro. Unas semanas después me uní al taller “La verdad con una cámara” fundado por la Dra. Vme Edom Smith, de la cual recibí su apoyo para continuar desarrollando mi fotografía, junto el de otros instructores como Bill Eppridge y Carol Guzy.

Meses más tarde ingresé en la universidad de Ohio, donde estudié periodismo gráfico. No tenía ni idea de lo que estaba haciendo allí. Sinceramente, no sabía qué diferencias había entre la fotografía documental y el periodismo gráfico. De hecho, cuando conocí por primera vez al jefe del departamento y me preguntó cuáles eran mis intenciones, le dije que quería hacer libros, eso fue todo. Nunca tuve la intención de trabajar para periódicos o revistas. Realmente acababa de tropezar con el inmenso mundo del periodismo. ¿Cuantos años llevas dedicándote profesionalmente a la fotografía? La fotografía, para mí, empezó realmente a finales de 1998. Empecé a trabajar profesionalmente en 2001, pero en 2002 me tomé un año sabático (no cogí la cámara ni una sola vez en todo ese tiempo) y tenía intención de conseguir mi licenciatura en >

Nº ZERO octubre 2010

Portfolio

> Derecho para trabajar en algo relacionado con leyes. Al final escogí la fotografía. Profesionalmente, creo que he estado ejerciendo desde hace unos ocho años. ¿Donde resides actualmente y en qué medio (periódico, agencia, etc.) trabajas? Actualmente resido en Abu Dhabi, Emiratos Árabes. Trabajo como fotógrafo de plantilla para el periódico The National. Mis trabajos también aparecen en el ArabianEye y algunas de mis fotografías se encuentran disponibles a través de www.52selects.com. El trabajo en The National me mantiene ocupado con fotografías para las noticias diarias, y la gente del ArabianEye me trata bastante bien, proporcionándome trabajos comerciales que me ayudan a subvencionar mis proyectos documentales. 52selects me genera bastante beneficio gracias a mis imágenes. Mi idea es diversificar y sacar provecho de todos

Refugiados. Tucson, Arizona. 2004

los recursos posibles. Tengo otras ideas en mente, y espero poder trabajar en ellas. ¿Cuando tuviste claro en tu vida que querías dedicarte a la fotografía documental? Nunca tomé una decisión consciente sobre enfocarme a ese tipo de fotografía, se manifestó por sí misma en mi trabajo desde un principio. Siempre estuve interesado en la fotografía de personas. Mi primera serie de retratos fue de gente en las calles, desarrollándose en mí una gran pasión por la fotografía callejera. En poco tiempo, los libros de fotografía y los trabajos que más me inspiraban eran de gente como Garry Winogrand, Henri-Cartier Bresson, Lee Friedlander, Diane Arbus, Burk Uzzle y Josef Koudelka. ¿Tus estudios de filosofía te han ayudado a acercarte a las personas que forman parte de tus trabajos, a comprender mejor sus inquietudes y deseos? Pienso que al estudiar filosofía, mi forma de ver las cosas se amplió con la >

Joven nativa en la reserva india Tohono O’odham. Xavier, Arizona. 2003

Nº ZERO octubre 2010

Portfolio

muro dentro del esquema general de todas las cosas. Al final sólo somos humanos y entendernos unos a otros viene del conocimiento de uno mismo. Cuanto más descubro sobre mí mismo, más sincero puedo ser en mis proyectos. Creo que esta honestidad me abre muchas puertas, si les estoy escondiendo algo a mis proyectos, ellos mismos se esconderán de mí. Es como cualquier otra relación. Te interesa mucho mostrar como la gente persigue sus sueños y como busca y recorre el camino hacia su auto descubrimiento. ¿Estas inquietudes nacen de tu propia experiencia personal?

Hinton Carter, de 9 años, visita el lugar donde su primo de 14 años murió en accidente de tráfico.

Aquí en los UAE, muchas de las personas de clase trabajadora que conozco se entusiasman muchísimo cuando descubren que tengo pasaporte de los Estados Unidos; para ellos lo significa todo. Significa que tengo todas las oportunidades del mundo frente a mí. Para ellos, el “Sueño Americano” sigue siendo un hecho real y tangible.

> educación y el conocimiento que esta genera. Sin embargo, antes de regresar a la universidad a la edad de 27 años, había llevado a cabo multitud de trabajos, desde obrero a vendedor puerta en puerta. También me había movido bastante y había viajado alrededor de Estados Unidos, en ocasiones como patinador patrocinado y otras veces como un rastafari, viviendo en la parte trasera de un viejo camión; todo esto también formó parte de mi educación. Tuve un niño con 17 años, recogí vales de comida, fui un sin techo durante una corta temporada, tuve algunos problemas con la ley…como mucha gente, luché. Mi educación en general tuvo mucho que ver con mis experiencias vitales. Dicho de otra forma, ha sido un conglomerado de todas esas experiencias lo que me ha ayudado con los temas que suelo tratar en fotografía. Los cursos de filosofía sólo fueron un ladrillo más en el

Nunca me sentí inclinado a trabajar en este género en cuestión de forma intencionada, quizás mi subconsciente se deja ver de forma consciente a través de mi trabajo. Esto es lo que me lleva a continuar trabajando en este arte.

Creo que mediante la fotografía, la experiencia humana puede ser transmitida sutilmente a través del uso del color, la luz, la textura y la composición. En mi trabajo preferiría inspirar preguntas en lugar de contestarlas.

Los norteamericanos, por otra parte, pueden levantarse desde la nada, desde la pobreza o la disfunción, y construir su propio imperio personal. Esto no es un derecho omnipotente o una realidad disponible para personas de otras culturas. La libertad para definirse a uno mismo, para perseguir nuestros sueños, para cosechar aquello que siembras, es una filosofía excéntrica y un fenómeno social fuera del mundo occidental, y para mí, es fascinante. Aquí en los UAE, muchas de las personas de clase trabajadora que conozco se entusiasman muchísimo cuando descubren que tengo pasaporte de los Estados Unidos; para ellos lo significa todo. Significa que tengo todas las oportunidades del mundo frente a mí. Para ellos, el “Sueño Americano” sigue siendo un hecho real y tangible. ¿Son tus fotografías parte de tu camino

hacia tu auto descubrimiento? Sin ninguna duda. A cierto nivel, todo proyecto a largo plazo en el que trabajo refleja algo sobre mí mismo. De hecho, todo en lo que me involucro es una parte de mi propio descubrimiento sobre mí mismo. A veces, después de hacer una foto o trabajar en un proyecto más largo, es cuando, tras haber hecho una reflexión más profunda, descubro algo más acerca de mí mismo. Al final, pienso que todas las fotografías son un espejo de alguna parte de la psicología humana. En tu trabajo se intuye una gran proximidad con los sujetos que fotografías, una cercanía y calidez en la composición, los colores y la búsqueda de la luz. Diría que tu fotografía es muy humana, cercana. ¿Este len-

Me explico, en lo referente a la persecución de los sueños y al descubrimiento de uno mismo, los ciudadanos de los Estados Unidos, viviendo y trabajando en EEUU, pueden esencialmente seguir cualquier vía de trabajo y estilo de vida al que aspiren. Muchos norteamericanos se sienten muy orgullosos de su independencia e individualidad y valoran verdaderamente este regalo. Por otra parte, a veces la libertad puede volverse en contra nuestra, interpretándose como un derecho innegable. Fuera de los Estados Unidos, en países de la talla de Pakistán, India e incluso aquí, en los Emiratos Árabes, el lugar de cada persona en la vida es aceptado en términos más simples. Esto quiere decir que la posición social en la que nacen los individuos será más o menos en la que permanecerán, al menos en esta vida. No hay opciones de movilidad social. “I love Elvis and my wife loves Elvis”

Nº ZERO octubre 2010

Portfolio

Moksha, Varanasi. India

guaje fotográfico nace de una necesidad profunda de comprender mejor como funciona el mundo a través de los demás? No sé si mi lenguaje fotográfico procede de la necesidad de entender mejor cómo funciona el mundo a través de otros. De hecho, pienso que sería más aproximado decir que me esfuerzo por comunicar cómo se siente una experiencia en una situación dada. Creo que mediante la fotografía, la experiencia humana puede ser transmitida sutilmente a través del uso del color, la luz, la textura y la composición. En mi trabajo preferiría inspirar preguntas en lugar de contestarlas. No creo que sea mi oficio interpretar la verdad como si no hubiera ninguna verdad objetiva. ¿Que fotógrafos o personas de otras disciplinas artísticas te han inspirado a lo largo de tu carrera? Como muchos otros en el campo creativo, encuentro la inspiración de formas muy diversas. Puedo hallarla en la música, las personas, el diseño, formas de vivir, diferentes culturas, literatura, arte, etc. Específicamente, he estado inspirado por la fotografía a diferentes niveles, algunas de las personas que primero me vienen a la cabeza son Vanessa Winship, Ross Garrett, Stacia Spragg-Braude , Andres Gonzalez, Harvey Wang, Andy Spyra , Trent Parke.. realmente puedes encontrar trabajos muy buenos. Actualmente, gracias a Internet, puedo encontrar grandes fotografías que nunca he visto personalmente, es algo nuevo y refrescante para mí, y a menudo me sirven de inspiración. La gente de Luceo Images siempre tiene material nuevo para observar. También suelo visitar Dvafoto para ver qué nuevos contenidos tienen. Otras veces encuentro inspiración en la web de Jörg M. Colberg . La literatura también me ha servido de inspiración, “On the road” de Jack Kerouac, “The Devil in >

Nº ZERO octubre 2010

Portfolio

> the White City” de Erik Larson y alguna vez la Biblia o el Tao Te Ching, han sido referentes para mí. Últimamente, mi mujer es una gran inspiración para mí. Es una gran amiga, y estoy muy seguro de que no habría llegado tan lejos si ella no se hubiera convertido en una parte de mi vida. Estas preparando tu primer libro sobre el resurgimiento del Roller Derby. Cuéntanos como está siendo esta experiencia y si tienes pensado preparar más libros sobre tu trabajo. He estado desarrollando este proyecto durante años, y el plazo de finalización hace tiempo que ha vencido. Las fotografías están terminadas, ésa fue la parte fácil. Actualmente, me encuentro en la etapa final de edición. De hecho, en este momento, toda la pared de mi sala de estar está repleta de post-it amarillos pegados con todas las imágenes finales. No conozco personalmente a nadie que tenga un libro de su propio trabajo publicado, por eso ha sido un proceso de aprendizaje. He realizado una búsqueda intensiva, escarbando en la superficie con el objetivo de convencer a un editor para producir todo este trabajo en un libro que resulte rentable. He hecho un estudio de mercado y pienso que tengo un producto viable y un tema que puede ser interesante. Además, he estado estudiando diferentes editoriales con el fin de determinar cuál sería la más adecuada de acuerdo a los temas que han publicado en el pasado. Veremos qué pasa, todo a su debido tiempo. Por ahora, seguiré intentándolo. En la actualidad, no tengo ningún plan concreto para futuros libros. Bueno…mi proyecto personal “Darshana Ganga” podría llevarme a seguir ese mismo camino…

¿Tienes algún proyecto en mente que siempre hayas querido realizar? ¿Cuando crees que podrás llevarlo a cabo? Tengo un par de proyectos en mente que me gustaría hacer, pero tendrán que esperar hasta que regrese a los Estados Unidos. Un proyecto en particular sobre el que he pensado a menudo podría implicar una visita a México para desentrañar las raíces de mi familia. Creo que podría ser interesante a nivel personal indagar en mis orígenes indios. Es algo que me costará mucho esfuerzo por mi parte, pero es posible. ¿Cómo te ves profesionalmente dentro de diez años? Tengo la intención de trabajar en fotografía comercial de alta calidad y fotografía fija de películas. También quiero seguir con el trabajo editorial en revistas y otras publicaciones, desarrollando libros documentales a largo plazo, que siempre son bien recibidos por las comunidades involucradas, complementados por galerías de fotos, y quizá convertirme en un miembro activo de fotografía creativa que ayude a otros a crecer a nivel profesional y creativo. Para finalizar, ¿Que consejos le darías a una persona que aspira a trabajar como fotógrafo documental? No hay ningún truco, se trata de mantener la curiosidad sobre la vida y la humanidad, creer con fuerza en ti mismo. Tienes que estar abierto a otros conocimientos, manejar el rechazo constructivamente, fotografiar aquello que te llena. Diversificar, nunca se es demasiado bueno para cualquier trabajo que te ofrezcan, tener un propósito, aunque sea no tener ningún propósito. Sigue tus sueños, escucha tu corazón, mantente acompañado con lógica y razón. Ama y enamórate. Agradece y elogia.

“Visions of Jasmine”. Descanso. Mchenry, Illinois. 2003

Nº ZERO octubre 2010

Portfolio

Vincent

rbani

Colocando luces y sombra texto M. A. MOYA fotografĂa Vincent Urbani

Let there be light fashion editorial for Status Magazine, stylist: Pilar Cortes, make-up: Raul Gonzalez, model: Giuseppe Di Bella, producer: VANDER creative management

NÂş X

Octubre 2010

Portfolio

Portfolio Let there be light fashion editorial for Status Magazine, stylist: Pilar Cortes, make-up: Raul Gonzalez, model: Giuseppe Di Bella, producer: VANDER creative management

¿Cuándo empezaste a pensar en dedicarte a la fotografía profesionalmente? Mi abuelo era fotógrafo, viajaba y hacía fotos. Cuando era pequeño yo estaba muy unido a él. Hacíamos fotos juntos y entraba a menudo en su laboratorio. El dedicarme profesionalmente a la fotografía fue una decisión posterior. Estudié marketing y publicidad en la universidad, y más tarde fotografía en EFTI , a partir de ahí empecé a convertirlo en un trabajo. Profesionalmente llevo unos tres años y medio dedicándome a ello. ¿Te ha ayudado en tu carrera haber estudiado publicidad y marketing? Sí, estudié en una universidad para extranjeros en Italia y estar en contacto con personas de otros países me ha aportado mucho. También he aprendido a distinguir el tipo de imagen que va dirigida a un determinado público y cuál a otro. Mis estudios de marketing además me han ayudado de manera indirecta a fomentar mi imagen personal en cuanto a las relaciones públicas. ¿Cómo fue tu paso por la EFTI? Muy bueno. Es una escuela totalmente centrada en la fotografía. Tenía prácticas todas las semanas y además podía utilizar el estudio cuando lo necesitara. En la biblioteca podía coger todos los libros que me hicieran falta. Te enseñan sin eliminar tu estilo propio. ¿Por qué en España? Vine a acabar mi tesis sobre la cómo va unida la fotografía a la publicidad y cómo ésta puede convertirse en arte. Después tenía pensado seguir en el campo de la imagen publicitaria, pero quería un papel que dijera que soy fotógrafo, así que empecé en la escuela. Siempre hay formas de unir una profesión a una forma de expresión.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Zidane portrait for “la cosa de las peliculas”

¿Qué diferencias encuentras a nivel creativo en España frente a otros países? En general hay mucha diferencia en el ambiente creativo. En países como Holanda, España o Alemania se valora mucho la creatividad, que la foto sea muy llamativa. Se valora menos la calidad, la técnica. En Italia se controla mucho más la técnica, quizá porque hay una tradición artística y menos conceptos rompedores o porque es una nación menos abierta respecto a otras. Berlín ahora mismo es una de las ciudades más creativas, lo que unido a su buena técnica hace que esté creando un estilo propio. ¿Influyen más los contactos que la calidad de un fotógrafo? La calidad la puede comprender quien esté en este mundillo, al resto suele impresionarle más que la foto sea de alguien reconocido, que tenga fama. Una revista puede reunir en el mismo número una editorial de alguien muy famoso y otra de alguien muy bueno que no lo sea. Si hay talento, al final llegarás a tu meta. ¿Qué fotógrafos te gustan?

we are colours pictures from the music video: Face2Face by The Hmmm model - Ignazio Arizmendi

Steven Meisel, Steven Klein, Richard Avedon, Rankin o Hedi Slimane, porque van uniendo moda y música, y Helmut Newton. Como influencias también tengo algunas provenientes de directores de cine como Fellini, De Sica, Wong Kar Wai, Spike Jonze y Sophia Coppola. ¿Crees que el fotógrafo, con la inclusión del vídeo en las cámaras reflex, va a complementar su faceta con la de realizador? Sí. Yo mismo hice el videoclip del single Face2Face para THE HMMM, un grupo de Los Ángeles, algo simple porque todavía estoy mejorando mi técnica y quiero empezar haciendo cosas pequeñas. Está inspirado en los Interview Movies de Andy Warhol, un plano fijo sobre un personaje que habla a la cámara, en blanco y negro, con imágenes en colores saturados al estilo años setenta reflejadas sobre los cuerpos de los protagonistas. En una exposición de fotografía es bastante complementario incluir vídeo. Es una evolución natural y se tiene un poco más de libertad porque hay más encuadres y más tiempo. La fotografía y el vídeo usan técnicas y lenguajes completamente diferentes aunque similares, así que saber de fotografía

sí te ayuda en vídeo, pero no es suficiente, y viceversa. Lo bueno del vídeo es que se puede unir la imagen al texto y a la música y eso puede llamar mucho la atención. Es algo que la fotografía no tiene, pero que no lo necesita si es buena. Cuando hago una foto intento darle un significado y cuando la muestro a mis colaboradores suelen darle una interpretación distinta, así que para no cerrar la imaginación del espectador, prefiero no añadir ninguna reseña sobre ella. ¿Te gustaría especializarte en un terreno determinado? Me gustaría especializarme en moda y retrato en general. Hacer editoriales para distintas revistas, viajar y publicar en ambos ámbitos.

Cristiano Ronaldo. Making of Clear TVC por “la cosa de las peliculas”

al ambiente. Digamos que soy más bien un fotógrafo de estudio. A cada persona que retrato le suelo marcar un papel que en mi opinión, le encaja. Me gusta que el resultado del retrato sea natural, aunque esté preparado. ¿Te influye que el fotografiado sea un personaje muy conocido? No. Cuando llega al estudio sabes quién es, porque lo has visto en todas partes, pero en la sesión de fotos es sólo un sujeto a retratar. En cuanto a músicos, como la música es algo que me gusta mucho, sí puedo interesarme más en ese aspecto. Si el fotografiado es un futbolista, por ejemplo, hago mi trabajo como siempre, preocupándome de la iluminación y de otras cuestiones técnicas.

Háblanos de tu retrato.

¿Qué consejo le darías a un fotógrafo que empieza en esto?

Prefiero el retrato preparado, en el que puedes estudiar la iluminación, pero a veces no puede ser así, como por ejemplo durante un concierto. Tienes que hacer muchas más fotos y adaptarte

Lo primero de todo es estudiar. Y una vez hecho olvidarlo, elegir qué se quiere hacer, una vez que se sabe algo se puede modificar o deconstruir.

fotógrafo esté muy influenciado por otros. Es algo que progresivamente va desapareciendo, mientras forja un estilo propio. Resulta muy importante hacer contactos y mover tus fotos, porque nadie va a ir a descubrirte, trabajar mucho y ser constante. ¿Qué te gustaría hacer en los próximos años? Proyectos de moda y retratos. Evolucionar en vídeo sin dejar la fotografía, evidentemente como algo complementario. Dentro de diez años me gustaría seguir con lo que hago y poder experimentar, viajar por Japón, China y Nueva York. Mientras pueda expresarme con libertad no estoy cerrado a vivir en otras partes del mundo. El hecho de haber cambiado de ciudad varias veces, de entorno y cultura, me ha hecho saber adaptarme mejor a las situaciones que puedan presentarse. En ese sentido he evolucionado.

Prefiero el retrato preparado, en el que puedes estudiar la iluminación, pero a veces no puede ser así, como por ejemplo durante un concierto. Tienes que hacer muchas más fotos y adaptarte al ambiente. Digamos que soy más bien un fotógrafo de estudio. A cada persona que retrato le suelo marcar un papel que en mi opinión, le encaja. Me gusta que el resultado del retrato sea natural, aunque esté preparado.

Es normal que al comienzo de su carrera el

Nº X

octubre 2010

Bullring model bernar calderilla, stylist - vicky phillips, producer – vander, creative management

vincent portrait colour internet edit

Cocorosie live at facyl festival 2010

Portfolio

chronique noir d’une historie d’amour Rugby calendar

octubre 2010

Nº X

67 Portfolio

Portfolio

Face2Face pictures from the music video: Face2Face by The Hmmm models - Santi Carbonari y Ruby Fernandez

Vincent Urbani www.vincenturbani.com www.vincent-urbani.blogspot.com

Nยบ Z

octubre 2010

Portfolio

Alicia

ius

Descubriendo la magia de los lugares abandonados

M. A. MOYA FotografĂa Alicia Rius

Korean War

NÂş Z

octubre 2010

Portfolio

Portfolio Bote de pintura

de las que en un principio no te habías percatado?

Los colores me fascinan. Son parte de la identidad del objeto y mi objetivo es sacar a la luz su belleza. Con el paso del tiempo se apagan y merecen ser mostrados tal y como son, manteniendo su pureza.

Si te refieres a ver cosas extrañas, no. Puedo estar una hora haciendo fotos al mismo objeto y créeme, no se me pasa nada por alto. Pero en mi grupo de Facebook algunas personas aseguran ver caras o mujeres en las fotos, pero yo sigo sin verlo. ¡Qué pena!

¿Cómo es tu proceso de documentación cuando decides comenzar un reportaje?

¿Cuándo nace en ti la idea de hacer fotos a lugares abandonados?

Desde pequeña me ha atraído mucho el hecho de conocer historias sobre casas ajenas. Un día, en el campo, me encontré una masía abandonada y al echar un vistazo dentro, vi la cocina repleta de objetos de principios de los años noventa y cartas escritas a mano. Me sentí fascinada por todo aquello, así que decidí buscar más para no dejar de volver a sentir esa sensación.

A veces encuentro alguno por casualidad pero casi siempre lo planifico con tiempo. Primero averiguo cosas básicas como la localización, la dificultad para acceder dentro, si hay buena luz o si es un sitio muy concurrido. Pero aunque lo planifiques muy bien no siempre sale como te esperas. Por ejemplo, para completar el reportaje de “El castillo invisible” tuve que volver tres veces. ¡Siempre pasaba algo! Cuando entro a un lugar abandonado el tiempo para mí se detiene. Pueden pasar ocho horas sin enterarme.

Sí, hay que serlo para estar ocho horas encerrada en un lugar. Es muy difícil encontrar a alguien con tanta paciencia como tú, así que lo mejor es estar solo o ir con otro fotógrafo que sepa ir a tu ritmo> Entrada secreta

Cuando termino de documentarme y de hacer las fotos, escribo historias que acompañan el reportaje para que la gente se ponga en contexto y pueda sentir lo mismo que yo.

sensación.

¿Sola o acompañada?

Esta atracción se debe sobre todo a las preguntas que estos sitios me provocan: por qué están así, qué les ha ocurrido... A veces hay objetos de valor y parece que los habitantes de la casa hayan salido corriendo. Te preguntas por qué nadie ha reclamado nada y todo sigue como si nada hubiera pasado.

Acompañada por si surge algún imprevisto, ya sea encontrarte a alguien dentro de la casa o tener un accidente por culpa de mal estado del lugar. ¿El miedo está presente?

Ambas cosas. A veces tengo suerte que los objetos están dispuestos de forma poética y es precioso. Otras, debo hacerlo yo. Hay muchos que están tirados o escondidos, así que los coloco para mostrar su belleza; otorgándoles la dignidad que merecen.

Sin duda. Ir acompañada no significa que estés con la otra persona. Cada uno fotografía lo que quiere y es inevitable separarse. En el reportaje de “El Refugio de los Templarios” tenía que llamar a mi compañero por el móvil porque gritando no nos oíamos. Paso sola mucho tiempo y siempre tengo una sensación de no estarlo, ya sea por la presencia de algunos objetos o porque hay fotos que parece que te estén observando. Es bueno no ir confiado, el miedo te protege.

Huyes del blanco y negro...

¿Descubres cosas en las fotos

¿Fotografías lo que ves tal y como está o colocas la escena para la cámara?

¿Una fotógrafa como tú tiene que ser independiente?

Cuando entro a un lugar abandonado el tiempo para mí se detiene. Pueden pasar ocho horas sin enterarme.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Portfolio La cura Tv

Desorden

> A veces me levanto a las cuatro de la mañana, desayuno y salgo a fotografiar con las primeras luces del día y la verdad, ¡no se matan por acompañarme! (Ríe). Casi siempre somos la cámara y yo; me gusta no tener distracciones. Para mí es una vía de escape. ¿Cuánto hay de Tim Burton en tus reportajes? A veces más y a veces menos, pero reconozco que en cada foto hay un poco. Es un artista mezclando lo tétrico con lo romántico, lo cual me ha inspirado en mezclar la dureza de los lugares abandonados con la delicadeza y el romanticismo que los envuelve. ¿Cómo manejas la luz en tus reportajes? Normalmente es “aquí te pillo aquí te mato”. Entro en un sitio y si la luz está perfecta hago fotos y si no me voy a otro rincón. A veces vas con prisas, hace mal tiempo, oscurece muy deprisa y la luz te juega malas pasadas. También utilizo linternas para enfocar los objetos, aunque intento evitarlo porque eso luego requiere mucho trabajo en casa y no merece la pena.

Paso sola mucho tiempo y siempre tengo una sensación de no estarlo, ya sea por la presencia de algunos objetos o porque hay fotos que parece que te estén observando. Es bueno no ir confiado, el miedo te protege.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Seis almas

Empezaste con una réflex de segunda mano y sigues con ella. ¿Hay una fiebre consumista con respecto al equipamiento? Una buena fotografía es el resultado de una serie de cosas: el ojo, saber dónde hay una buena foto, el equipo y saber procesarla. Creo que con una cámara como la mía, que por cierto, ya está descatalogada; se pueden hacer maravillas. Que la gente haga lo que quiera con su dinero, pero para hacer buenas fotos no es necesario tener un equipo descomunal ni hacer cursos carísimos. En mi caso, yo no he estudiado fotografía y todo lo que sé lo he aprendido a través de revistas, foros, video-tutoriales del Youtube, a base de paciencia y dedicarle muchas horas.> En apenas siete meses estás preparando tu cuarta exposición. ¿Cómo te sentiste la primera vez que alguien te comentó sobre la posibilidad de exponer tus fotos? Mi primera exposición fue en una cafetería del pueblo de mis tíos. Tuvo mucho éxito y la gente empezó a hacer correr la voz. Luego me presenté para la Muestra Internacional de Fotografía y me seleccionaron para exponer en la Bienal de Olot . Cuando vi mi nombre en la lista de seleccionados me emocioné. Por primera vez mi trabajo era valorado por un equipo de profesionales del sector que decidieron que mi obra tenía la calidad suficiente para ser mostrada. Además, tuve el honor de exponer al lado de Jordi Cohen , el ganador del 1r premio EISA (European Imaging and Sound Association). Gracias esto, una galería de Barcelona vio mi trabajo, y se puso en contacto conmigo para hacer otra exposición y de aquí, me ha salido otra… Lo más importante es empezar y no dejar de hacer cosas. Luego, poco a poco, van saliendo más. Eso sí, hay que trabajar duro y ser persistente.

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

¿Dónde te ves dentro de unos cuantos años?

Caravana final

Me gustaría llegar lejos. Que mi trabajo fuera conocido, exponer en otros países y en conocidas galerías de arte. Que la gente que ve mi trabajo se apasione y emocione como yo lo hago y que las marcas se pelearan para esponsorizarme ¡Con esto me conformo! No está mal, ¿no? (Ríe) .

Alicia Rius

Backseat

Alicia Rius trabajando

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

alicia RIUS www.aliciriusphotography.com www.facebook.com/AliciaRiusPhotography

Fantasmas

Nยบ Z

octubre 2010

Libros: Taschen

Africa Leni Riefenstahl La vida con los Nubas La extraordinaria obra africana de Leni Riefenstahl “Si Leni Riefenstahl no hubiese hecho otra cosa que visitar África y traer sus fotografías, tendría asegurado un lugar en la historia.” -Kevin Brownlow, de la introducción Cuando tenía poco más de sesenta años, Leni Riefenstahl comenzó a viajar frecuentemente al continente africano, donde había trabajado en varios proyectos cinematográficos y fotográficos a mediados del siglo pasado. Su destino preferido era Sudán, allí convivió con la tribu Nuba, fotografió a sus gentes, aprendió su lengua y se convirtió en su amiga. Los Nuba eran un pueblo cariñoso y pacífico que acogió a Riefenstahl como a uno de los suyos. Sus imágenes de los Nuba, los Dinka, Shilluk, Masai y otras tribus, están reunidas en este monumental libro. Riefenstahl recuerda sus experiencias en África y los momentos felices de su vida. Sus hermosas y logradas fotografías constituyen un punto de referencia en la extraordinaria carrera de la más inolvidable pionera de la fotografía del siglo XX * Entrevista de Kevin Brownlow * Una amplia bibliografía y una sección biográfica Sobre la editora: Angelika Taschen estudió historia del arte y literatura alemana en Heidelberg y obtuvo su doctorado en 1986. Empleada en TASCHEN de 1987 a 2010, ha publicado numerosos títulos sobre arte, arquitectura, fotografía, diseño, viajes y estilo de vida.

©Leni Riefenstahl Archivo,Festival de lucha

©Leni Riefenstahl Archivo, Tres bailarinas

Nº Z

OCTUBRE 2010

Libros Taschen

Crónicas de un viajero Burton Holmes El pionero del fotorreportaje Sed de viajes: Burton Holmes, el hombre que trajo el mundo a casa “Este magnífico volumen es un fascinante compendio de lo mejor de su archivo, formado por más de 30.000 fotografías y 150.000 metros de película... Haga lo que sea necesario para conseguir un ejemplar de este libro.””—Sunday Telegraph, Londres.

Antes aún de la aparición de la televisión, la radio y el transporte aéreo, y en los albores de la gran revolución que supusieron la fotografía y el cine, Burton Holmes (1870-1958) inició un viaje que duraría toda su vida para traer el mundo a casa de los ciudadanos americanos. Desde los bulevares de París a la muralla China, desde la Atenas Olímpica al Vesubio en erupción del 1906, Holmes se deleitó observando las maravillas del mundo y compartió aventuras, historias, fotografías y films con la audiencia Americana ávida de conocer otros mundos. John L. Stoddard hacía ya 15 años que organizaba lecturas públicas sobre grandes viajes. A punto de retirarse vio en Holmes a su sucesor y arregló una serie de lecturas por toda América para él. Gracias a esto Holmes podía viajar por el mundo durante el verano y realizar la gira de lecturas por América durante el invierno. También creó una productora para sus películas de viaje y acuñó el término Travelogues, en el año 1904, para publicitar el producto de sus viajes a su audiencia: fotografías relatos, películas, etc. París, Pekín, Dehli, Dubrovnik, Moscú, Manila, Jakarta, Jerusalén…en todas estas ciudades estuvo Burton Holmes. Visitó todos los continentes, casi todos los países del planeta y realizó más de 30.000 fotografías y alrededor de 150.000 metros de película. Este libro representa lo mejor de su archivo, con fotografías que no habían sido publicadas en décadas. Una ventana al mundo de hace cien años. En Crónicas de un viajero, Burton Holmes lo transportará a un mundo que ya se ha evaporado con el paso del tiempo, pero seguramente lo impulsará a realizar su propio viaje. Sobre el editor: En los años sesenta, Genoa Caldwell llevaba la documentación fotográfica para el London Sunday Times en New York y era editora fotográfica de Black Star y de Magnum. En los setenta decidió dirigir su propia agencia de fotografía y fue en esa época cuando conoció la obra de Burton Holmes, transformándose rápidamente en la administradora de un archivo único y maravilloso. Desde entonces Cadwell se ha preocupado por mantener la obra de Holmes viva a través de publicaciones y lecturas de su trabajo.

©Burton Colmes, Hombres y camello en el desierto al atardecer. Giza, Egipto, 1906.

©Burton Colmes, Estación de tren de la calle Flinders, Melbourne, Australia, 1917.

Nº Z

OCTUBRE 2010

Libros Taschen

Libros: Taschen

Trespass

Design for Obama

Historia del arte urbano no oficial Los últimos forajidos de las disciplinas visualess Los grafitis y el arte no oficial: de unos orígenes locales a un fenómeno mundial En los últimos años, el street art o arte urbano se ha vuelto más atrevido, más ornamentado, más sofisticado y, en muchos casos, más aceptable. Pese a ello, el arte público no oficial sigue siendo el hijo problemático de la expresión cultural, el último forajido de las disciplinas visuales. También se ha convertido en un fenómeno global en el siglo XXI Elaborado en colaboración con los artistas que en él aparecen, Trespass examina el auge y la difusión mundial del grafiti y el arte urbano, repasando las figuras más destacadas, los acontecimientos y los movimientos de expresión personal en el espacio social de la ciudad, así como la historia de las reclamaciones, protestas e intervenciones ilícitas urbanas. Se trata del primer libro que presenta desde una perspectiva histórica el alcance mundial y la evolución técnica del movimiento del arte urbano. Trespass incluye obras imprescindibles de 150 artistas de todo el mundo y reúne por primera vez en un volumen a cuatro generaciones de forajidos visionarios, entre los que se encuentran Jean Tinguely, Spencer Tunick, Keith Haring, Os Gemeos, Jenny Holzer, Barry McGee, Gordon Matta-Clark, Shepard Fairey, Blu, Billboard Liberation Front, Guerrilla Girls y Banksy. Incluye también una gran cantidad de fotografías inéditas de obras que se han perdido, así como de trabajos urbanos tan legendarios como efímeros. Sobre el autor: Carlo McCormick es un crítico especializado en cultura pop, comisario y redactor jefe de la revista Paper Magazine. Es autor de numerosos libros, monografías y catálogos, entre los que se encuentran Beautiful Losers: Contemporary Art and Street Culture, The Downtown Book: The New York Art Scene 1974-1984 y Dondi White: Style Master General. Ha publicado artículos en Art in America, Art News, Artforum y en muchas otras publicaciones. Editor: Ethel Seno se unió a TASCHEN tras licenciarse por el College of Letters de la Wesleyan University, y allí colaboró con William Claxton en Jazzlife y New Orleans1960, y con David LaChapelle en Artists & Prostitutes y Heaven to Hell. Criada en Tokio, se siente como en casa en los entornos urbanos. Actualmente reside en Los Ángeles.

Posters for Change: A Grassroots Anthology Carteles de la campaña electoral de Obama en 2008 La innovación gráfica que ayudó a hacer historia Cientos de pósters alentando la candidatura de Obama aparecieron en designforobama.org, un sitio web para artistas y diseñadores que desearan apoyarlo en las elecciones. Esta selección de los mejores trabajos –realizada por Spike Lee y Aaron Perry-Zucker – es un importante documento social acerca de la campaña política más inspiradora de la historia actual. Desde sus inicios, la campaña de Barack Obama estaba destinada a hacer y programas de deportes; es el creador de la agencia de historia. Su mensaje de participación y otorgamiento de poderes se extenpublicidad Spike/DDB, y el autor de diversos libros. El Sr. dió a miles de voluntarios que trabajaron sobre la base de una organizaLee es profesor en el programa de Postgrado Cinematográción sin precedentes en cuanto a su tamaño y entusiasmo. fico de la Universidad de Nueva York, en el que también es Design for Obama se basó en este espíritu con un foro en línea director artístico. donde artistas, diseñadores y defensores pudieran subir sus trabajos y descargar otros, todo de forma gratuita. El póster “Hope” de Shepard Aaron Perry-Zucker se graduó recientemente en la EscueFairey, al estilo del realismo socialista, se transformó en una imagen la de Diseño de Rhode Island y cofundó un estudio y una perdurable, que animó a decenas de artistas a llevar sus diseños a la consultoría de diseño, Big New Ideas, especializado en el diseño calle, a mítines, unidades de registro, hogares particulares y oficinas de ideas grandes y novdosas que abarcan todas las disciplinas alrededor de todo el país. del diseño. También escribe un reality show en laTV, desarrolla un Editada por el fundador de designforobama.org y diseñanuevo proyecto de póster clectivo y vive en Camridge, Masachustt dor gráfico Aaron Perry-Zucker, así como el cineasta, autor y activista político Spike Lee, esta colección muestra más de 200 pósters. Los colaboradores van desde prominentes diseñadores gráficos y artistas callejeros, hasta jóvenes promesas del diseño. Con textos de Spike Lee, Perry Zucker y el famoso historiador especializado en diseño, Steven Heller, esta destacada colección de pósters se convierte en un inigualable documento histórico de la más innovadora e inspiradora campaña electoral de la historia y la variada creatividad visual que contribuyó a la victoria de Obama. Sobre el autor: Steven Heller, copresidente del programa “El diseñador como autor” en el máster de Bellas Artes de la School of Visual Arts, es también el autor de la columna “Visuals” que aparece en The New York Times Book Review y ha escrito más de 120 libros sobre diseño, ilustración y arte satírico. Sobre los editores y autores: Spike Lee es un guionista y director, actor, productor y escritor que revolucionó el papel del talento negro en el cine con películas como Nola Darling (o She’s Gotta Have It) [1986] y las nominadas al Oscar Haz lo que debas (o Haz lo correcto, o Do the Right Thing) [1989] y Malcolm X (1992). Ha producido y dirigido numerosos documentales, videos musicales, anuncios ©Mr. Brainwash, Obama Superman

©ZEVS, Liquidated McDonald’s, Paris, Francia, 2005

©Paolo Buggiani, Minotauro, Puente de Brooklyn, NYC, 1980

©Faile, Boxers, Muro Israel–Palestina, Palestina, 2007

Nº Z

OCTUBRE 2010

Portfolio

R Portfolio

Rai

obledo

Descubriendo la magia de la cosas sencillas texto M. A. MOYA fotografía Rai Robledo

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Soy un tipo normal. Disfruto de mis hobbies y el principal es la fotografía, así que gran parte del tiempo lo dedico a hacer fotos fuera del trabajo.

¿Cómo es Rai Robledo cuando no hace fotografías? Soy un tipo normal. Disfruto de mis hobbies y el principal es la fotografía, así que gran parte del tiempo lo dedico a hacer fotos fuera del trabajo. Disfruto de la ciudad, de mis amigos y también toco la batería con mi grupo, Alta cabeza Lo formamos un amigo y yo, con un estilo entre el rock y el punk. En cada ocasión, distintos músicos colaboran con nosotros. También me encanta viajar. ¿Que fue lo que te impulsó a coger un día la cámara y dedicarte a la fotografía? Desde pequeño hacía fotos a cualquier cosa que tuviera delante, hasta que con la digitalización de las reflex me decidí a >

Nº Z

octubre 2010

9191

Portfolio

>comprar una y disparar más. Fue algo que llegó de forma natural. Mi cámara es muy buena y reproduce las fotos con bastante calidad, pero evolucionando como persona, mi visión de las cosas cambia y con ello, cambian las fotos. Trato de experimentar con nuevos equipos y no deshecho el formato analógico. Al fin y al cabo la esencia es la misma. Te mueves con fluidez en el retrato. ¿Eres un retratista que intenta captar el alma de la persona marcándole el paso, o dejas que sea el sujeto el que se muestre a ti? Es una de las cosas que más me gustan. Hay gente que se abre más y su esencia se ve más fácilmente, pero si se trata de una persona cerrada, con escudos, es más difícil. Y eso se ve en el retrato. Un fotógrafo tiene que intentar que el fotografiado se abra lo más posible. En una sesión de fotos puedes saber cómo es esa persona. El proceso que hay detrás es muy largo y empiezas a conocerla bien.>

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Trato de experimentar con nuevos equipos y no deshecho el formato analógico. Al fin y al cabo la esencia es la misma.

¿A qué personaje histórico ya desaparecido te hubiera gustado hacerle un retrato? A Marilyn Monroe o a Los Reyes Católicos. (Ríe) Realmente haría fotos a casi todo el mundo. Desde los personajes más grandes e influyentes hasta los más despreciables.. ¿Color o Blanco y Negro? Ambos. El blanco y negro es muy agradecido y tiene mucho encanto. Además es muy visual y en los retratos queda genial, pero creo que una buena foto, para serlo, tiene que ser en color. Nosotros vemos en color y toda la gama desaparece en blanco

y negro. Si una foto en color no funciona del todo, antes de desecharla, puedes hacer una versión en blanco y negro y puede estar bien. Pero si una foto es buena tiene que serlo de ambas maneras.

estar más incómodo con alguien o hemos tenido menos feeling porque el fotografiado no estaba muy por la labor de poner de su parte. Me gusta mucho que se aporten ideas.

La fotografía no tiene porqué reflejar la realidad, aunque yo tengo cierta tendencia a ello.

Tu fotografía es cotidianamente perfecta dentro de una magia que se desvela levemente. ¿Dejas algo al azar?

¿Qué personaje te ha marcado más de los que has llegado a fotografiar?

Depende de la sesión. Cuando trabajo está todo muy pensado, aunque siempre dejo una puerta abierta a la improvisación y gracias a ello salen cosas muy chulas. Si no ya sabrías de antemano lo que va a salir.

En casi todas las sesiones me lo paso muy bien y ha habido un trato muy agradable y muy buen rollo. Pero siempre es más difícil que se te olviden las cosas malas que las buenas. Sí ha habido alguna vez en la que he podido

Y cuando fotografío por hobbie ocurre todo lo contrario. Cojo la cámara y salgo de casa, a ver qué sale. Todo está abierto al azar Te gusta la fotografía de conciertos, en directo. ¿Es tu forma ideal de disfrutar de un concierto, atrapando el gesto, la fuerza del artista? Es una forma de tener un buen archivo, pero a veces llegas a obsesionarte tanto con sacar una buena foto que te pierdes el concierto. Últimamente ha habido conciertos a los que no me he llevado la cámara pero una vez allí me ha dado rabia.>

Nº Z

octubre 2010

Portfolio

Nยบ Z

octubre 2010

Portfolio

> Ahí sí está todo abierto a lo que ocurra; tienes que estar continuamente con la cámara preparada para lo que pueda pasar. Hay muy mala luz y el que está en el escenario se mueve mucho. Causa estrés y es difícil. Tengo una relación de amorodio con los conciertos y cuando llevo la cámara es por gente que me gusta mucho. Si no, me llevo la compacta y fotografío por afición. Antes hacía más fotos de conciertos que ahora. Además colaboraba con un fanzine y era genial. ¿A quién escuchas? Musicalmente, tengo una inmensa colección de vinilos y también otra en Spotify. Cuando era más joven escuchaba heavy, luego empecé a oír Indie, pop, sonido Manchester, pasé mi época punk y ahora escucho casi de todo,>

Cuando trabajo está todo muy pensado, aunque siempre dejo una puerta abierta a la improvisación y gracias a ello salen cosas muy chulas.

Nº Z

octubre 2010

100

Portfolio

Nยบ Z

octubre 2010

101

102

Portfolio

>dependiendo del ánimo. Últimamente soul y funky. Y en cuanto a la otra forma de escuchar, escucho a amigos, aunque no suelo pedir consejos. ¿A quién dedicarías una foto tuya firmada? A quien me la pidiera. Siempre es un placer. Dinos tres pecados capitales que tengas totalmente olvidados. La envidia. El resto están presentes. Si tuviese envidia de alguien es porque me gustaría que me ocurriera lo mismo, no porque deseara que a esa persona le fuera mal.

¿Hay algo más que quieras añadir? Que antes de verano hice mi primera exposición, en la Mona Checa, con fotos al azar. Era algo que siempre me había dado pereza, ya que pensaba que teniendo Internet como una ventana al público, no era necesario. La exposición duró un par de meses y fue una gran experiencia, ya que a raíz de ello me dí cuenta de que no tiene nada que ver observar la foto en la pantalla del ordenador, con verla colgada en la pared. Así que si me ofrecen más exposiciones, estaré encantado.

Nº Z

octubre 2010

103

104

Portfolio

rai r obledo www.rairobledo.com http://rairobledo.blogspot.com

Nยบ Z

octubre 2010

105

108

Portfolio

109

Quinn Ryan

attingly Fotografía nómada

M. A. MOYA Fotograf’ias Quinn Ryan Mattingly

Niño nómada de origen Rajasthaní

Nº Z

octubre 2010

110

Portfolio

Portfolio Escena rural en Camboya

Hola Quinn. ¿Donde resides actualmente y qué te llevó hasta allí? Durante los últimos años he trabajado en la ciudad de Ho Chi Minh, o Saigón, como yo suelo llamarla, en Vietnam. Me preguntan mucho por qué acabé aquí. A veces no estoy seguro ni yo mismo, pero supongo que la respuesta es bastante simple: cuando vivía en Corea hace unos años vine de vacaciones a Vietnam a visitar a un amigo. Creo que desde los primeros momentos que pasé en este lugar, me cautivó algo que tenían tanto la gente como el país, y fue lo que me hizo permanecer en este lugar durante tantos años. Por lo que parece, me quedaré durante algún tiempo más.

Provincia de Hau Giang, Vietnam

Cuéntanos un poco sobre ti, sobre tu trabajo, ¿Cómo defines la fotografía que realizas? ¿Qué mensaje quieres transmitir con ella? En la actualidad soy el fotógrafo y editor fotográfico de una publicación en inglés aquí, en Saigón. Esto me permite aprender y fotografiar cosas de la ciudad, y disfruto mientras lo hago porque, francamente, fotografiar comida y eventos no es mi gran pasión. La fotografía con la que más disfruto es aquella que me permite aprender y documentar las vidas de los que llaman hogar a esta parte del mundo. Las historias de este lugar son prácticamente interminables y, para mí, hay algo realmente fascinante en interactuar con la gente que vive en condiciones tan diferentes a las mías y poder capturar además esos momentos.

Has viajado mucho por Asia. ¿Qué países o lugares te han marcado personalmente? Esta es una pregunta difícil. He podido ver gran parte de Asia desde que vivo aquí, pero todavía creo que me quedan muchos lugares por visitar. Para mí, cada sitio tiene sus propias características, belleza y razones que me cautivan. Si tuviera que elegir algún lugar, diría Mongolia. Fui allí de viaje dos veces en 2007 y no hay otro lugar como ese en la tierra. Tan extenso y vacío, pero con alguna de la gente más fascinante del mundo. El segundo lugar que elegiría es Camboya, cuya corta distancia de Saigón me ha permitido cruzar la frontera en varias ocasiones. Los khmer son increíblemente acogedores y abiertos, y los amplios paisajes son de una belleza impresionante. En pocas

semanas viajaré a Myanmar, así que quién sabe, puede que dentro de poco tenga más lugares favoritos. A menudo en tus fotografías los niños son muy importantes. ¿Qué intentas aportar con tu trabajo a esos niños? ¿Es tu intención mostrar al espectador su situación, darles la palabra a través de tus fotografías? Sí, supongo que eso es lo que espero. Suelo trabajar con niños poco afortunados aquí en Saigón, y siempre he disfrutado estando rodeado de ellos, porque están llenos de vitalidad y energía. Cuando comencé con la fotografía solía tomar como modelos a los niños, primero porque me sentía atraído por su forma de percibir la vida, con ingenuidad, incluso se percibe la magia en sus ojos; en segundo lugar porque, por lo

general, son sujetos bastante fáciles de fotografiar. Me he dado cuenta de esto último en mis fotos y he comenzado a retarme a no hacer tantas fotos de niños, aunque está claro que casi siempre hacen cosas interesantes, y es por eso por lo que sigo fotografiándolos cuando las escenas me resultan adecuadas. Sueles emplear a menudo el blanco y negro en tus fotografías. ¿Crees que con esto imprimes más fuerza al contenido de las mismas? Sí y no. Pienso que si no hay fuerza ni emoción inicialmente en la fotografía, hacerla en blanco y negro no se las va a proporcionar. Para mí, algunas fotos son mejores en blanco y negro y otras en color. El hecho de admirar las fotografías en blanco y negro es lo que más pasión me ha infundado >

La fotografía con la que más disfruto es aquella que me permite aprender y documentar las vidas de los que llaman hogar a esta parte del mundo. Las historias de este lugar son prácticamente interminables...

Nº Z

octubre 2010

111

112

Portfolio

113 Mui Ne, pueblo costero cerca de Phan Thiet, Vietnam

...de la forma en que yo entiendo la vida, sufrir es inherente a la condición humana nos guste o no, lo aceptemos o no. Desde el principio de los tiempos hasta el final siempre habrá gente que sufra en su vida.

>fotografía, y siempre serán una parte importante de mi manera de percibir la vida. En los últimos tiempos he intentado retarme a realizar un trabajo con más color. Para mí, cada color que capturo debe añadir algo al marco, así que es más difícil componerlos y llevar a cabo el proceso de armonizar unos con otros. Actualmente tienes publicados dos libros de fotografía. Cuéntanos como ha sido la experiencia. ¿Crees que es una buena salida para el trabajo como fotógrafo documentalista? ¿Piensas publicar más libros sobre tus trabajos? Los dos libros los publiqué a finales de 2008 cuando los servicios de auto publicación eran populares. Básicamente siempre me ha encantado ver grandes libros de fotografía y he soñado con hacer uno yo mismo. El primero lo

compuse con muy poca idea sobre diseño y texto, y ahora que lo miro puede que sea algo aburrido de hojear. Vive y aprende, supongo que esa sería la lección. El segundo lo hice con todas las fotos que tenía de niños de Camboya. Pensé mucho más en el diseño y en su comercialización, y aunque quizás me guste algo más, ahora que lo miro creo que he aprendido y crecido como fotógrafo desde que lo hice, y quizás las imágenes ya no me transmitan lo mismo que antes. Creo que el camino de la auto publicación puede servir a aquellos con poco presupuesto y grandes imágenes e historias que compartir y contar. Sin embargo, he notado que es algo más difícil vender un libro como este online. Aún son algo caros, y en cuanto añades algo de margen, la gente duda sobre si será buena idea comprar un libro de fotos que no han visto físicamente y seguramente de un fotógrafo que no conocen. Pero supongo que un fotógrafo con imágenes interesantes y cualidades para el marketing podría superar esto con facilidad y producir un libro con mucho éxito. Últimamente he pensado en hacer otro, tan solo espero a que la inspiración y la historia vengan juntas de nuevo. En tu serie de fotografías “Behind open eyes” nos muestras el interior de un orfanato en Ho Chi Minh City, habilitado para niños con problemas físicos o mentales. Es una serie muy dura de contemplar, que me hizo reflexionar sobre el sufrimiento de seres tan inocentes como los niños. ¿Te afecto emocionalmente este reportaje? ¿Cuando llegaste a tu casa no sentiste ganas de llorar? El orfanato Phu My está muy cerca de mi casa e intento visitarlo siempre que tengo tiempo. En realidad hace algunos meses ya que no voy, así que puede que este sea el impulso que me ayude a volver pronto. En cuanto a la pregunta, sí, el tiempo que paso allí me afecta emocionalmente. No creo que nadie que pase tiempo allí con los niños >

Cu Chi, Vietnam

Delta del Mekong

Nº Z

octubre 2010

114

Portfolio

Streeteyes, fotografía tomada por Tran Trong An, de 15 años

Stung Meanchey Garbage Dump in Phnom Penh, Cambodia

Nº Z

octubre 2010

115

116

Portfolio

de las calles, o proceden de familias que no tienen suficientes recursos para mantenerlos. Pasé mucho tiempo con ellos durante mi estancia en Vietnam, y todos me son muy cercanos. Pensé en una manera de introducirles en la fotografía, ver cómo percibían y capturaban la ciudad en la que vivíamos. Al principio tenía la cabeza llena de ideas sobre enseñarles todo sobre la exposición, la apertura y otros conocimientos técnicos que manejamos los fotógrafos. Una vez que me di cuenta de que sería demasiado > pueda decir lo contrario. Aunque puede que yo vea las cosas de diferente manera a como lo puede hacer algunas personas. Por supuesto que es una terrible tragedia que a un niño inocente se le trunque la capacidad de vivir incluso antes de tener la oportunidad. Sin embargo, de la forma en que yo entiendo la vida, sufrir es inherente a la condición humana nos guste o no, lo aceptemos o no. Desde el principio de los tiempos hasta el final siempre habrá gente que sufra en su vida. Algunos son capaces de superarlo pero, como en la mayoría de los casos de los niños de Phu My, su condición permanecerá básicamente estática, y su pronóstico de progreso es muy débil. Aceptar esto puede que sea el paso más difícil. Sin embargo, una vez que se hace y eres capaz de ver a los niños como son y serán, eres capaz de lidiar con la situación. Estas escenas probablemente serán parecidas a las que se viven en otros países del mundo. Los niños que sufren no son algo exclusivo de Vietnam o Phu My. En tu serie “A life collected” muestras a gente que sobrevive recogiendo restos aprovechables en basureros de Camboya. ¿Este tipo de situaciones te hacen ver la vida de forma diferente a como podemos verla en el occidente acomodado?

Al igual que la situación anterior, ésta también me hace percibir el mundo de una manera diferente. Vivir en el sudeste de Asia ha cambiado muchas de mis ideas sobre lo que es realmente necesario para vivir. Admito que solía ser algo materialista, como muchos americanos, y creía que necesitaba una constante afluencia de nuevos productos para sobrevivir. Sin embargo, desde que he visto mundo muchas de mis ideas han cambiado. Por supuesto que necesitamos comprar cosas, y en esta profesión la verdad es que muchas de las cosas que necesitamos no son precisamente baratas. Para mí, es cuestión de cerciorarse de lo que te hace falta y no de lo que quieres. Cuando encuentras gente que sobrevive con uno o dos dólares al día y ves la felicidad que emana de sus almas, te detienes a reflexionar sobre lo que es realmente necesario y lo que no. Actualmente trabajas en el proyecto fotográfico “Streeteyes”, relacionado con niños que viven en la calle en la ciudad de Ho Chi Minh. Cuéntanos un poco sobre este proyecto. ¿Como se desarrolla, que metas aspiras a conseguir? Dirigí el proyecto el año pasado junto a los chicos con los que trabajo en mi rutina diaria aquí. Viven en un refugio en el centro de Saigón que se llama “Green Bamboo” y, o son fugitivos que vienen directamente

teórico y que no habría suficientes fotos, comencé a pensar que la cámara Holga sería perfecta. Prácticamente no requiere conocimientos técnicos y aún así, puede capturar grandes imágenes si se enfoca a los lugares correctos. Junto a un grupo, tenía planes para organizar un evento en el que los chicos mostraran sus destrezas artísticas y ganaran algo de dinero para el refugio y sus familias. Pocas semanas antes del evento, acompañé a cada chico a dar una vuelta por una parte de la ciudad escogida al azar y les di una sola instrucción: capta

aquello que encuentres interesante, pero recuerda que solo dispones de once disparos en tu carrete (pues uno se utilizaba para un autorretrato de cada fotógrafo). Cada uno volvió con fotografías de cosas que les fascinaban de una ciudad en la que habían vivido desde siempre. Seleccionamos algunas de las fotos de cada chico, las imprimimos y las expusimos; todas se vendieron, lo que permitió ahorrar algo de dinero para los niños y sus familias. Por encima de todo, estaba feliz por el éxito y empecé a pensar en una

Vivir en el sudeste de Asia ha cambiado muchas de mis ideas sobre lo que es realmente necesario para vivir. Admito que solía ser algo materialista, como muchos americanos, y creía que necesitaba una constante afluencia de nuevos productos para sobrevivir. Sin embargo, desde que he visto mundo muchas de mis ideas han cambiado. Orfanato de Phu My

Nº Z

octubre 2010

117

118

Portfolio

Rituales religiosos “Puja” en India

continuación, o incluso un nuevo capítulo. Has mencionado la Holga. A veces trabajas con este tipo de cámaras analógicas baratas, de medio formato, que no ofrecen gran calidad en el enfoque o la lente. ¿Te gusta el encanto de la imprecisión que obtienes con este tipo de cámaras? Sí, ¡me encanta mi Holga! Puede crear magia si la dejas. Hay ocasiones en las que me canso de las cámaras digitales. Me trae de cabeza la preocupación por los aspectos técnicos que tienes que tener en cuenta para conseguir buenas imágenes. Cuando cojo una Holga todo desaparece, y las imágenes que veo son bien diferentes de las que consigo con mi cámara reflex. Dejar de preocuparte por los ajustes y accesorios de tu cámara es una buena terapia mental si alguna vez te sientes hastiado y sin inspiración, por no mencionar la belleza particular de las imágenes que se llegan a capturar. En tu serie de fotos “Ghosts of S21”, fotografías fotos expuestas en este campo de exterminio, de las personas ejecutadas por los Jemeres rojos en Camboya ¿Como fue tu experiencia personal al contemplar un sitio en el que se cometieron tantas atrocidades?

Cuando encuentras gente que sobrevive con uno o dos dólares al día y ves la felicidad que emana de sus almas, te detienes a reflexionar sobre lo que es realmente necesario y lo que no. Para finalizar, ¿En qué proyectos te ves envuelto dentro de unos años? Siempre busco cosas que puedan conformar un buen proyecto fotográfico. Por ahora, aunque tengo alguna cosa en mente, aún estoy buscando un tema más grande que lo abarque y una todo. Muchas gracias Quinn por responder a estas preguntas. Enhorabuena por tu trabajo y por todo lo que nos muestras en el.

Sí, es muy duro saber con lo que uno trata. Visité hace algunos años Auschwitz, en Polonia, y todo lo que puedes llegar a pensar cuando ves estos sitios es espeluznante. Aunque ha habido muchos ejemplos en el pasado y el presente que reflejan la crueldad a la que es capaz de llegar el ser humano con sus semejantes, todavía me es imposible entender cómo podemos hacer eso. Supongo que mi manera de afrontarlo es pensar que si hay tanto mal en el mundo, también tiene que haber un bien equiparable a él en nosotros, y esa es la parte de la vida en la que quiero invertir mi tiempo.

Autoretrato de Quinn

Nº Z

octubre 2010

119

120

Portfolio

121

Quinn Ryan Mattingly www.quinnmattingly.com www.facebook.com/quinnryanmattinglyphotography vimeo.com/quinnmattingly www.youtube.com/user/QuinnRMattingly Victima del campo de exterminio S21 en Camboya

Nยบ Z

octubre 2010

122

Report

nderful Machine nderful Machine

Promoción, diseño grafico, edición de portfolios… conozcamos algo sobre la empresa que está revolucionando la forma en que los fotógrafos pueden darse a conocer en todo el mundo.

Nº Z

octubre 2010

123

Report

¿Qué es Wonderful Machine?

los que trabajamos. Limitamos el número de profesionales en función de su ubicación y ponemos nuestro mayor esfuerzo para mostrar a los mejores del mundo.

Wonderful Machine comenzó como una cooperativa de fotógrafos comerciales en Filadelfia. Yo había estado pensando que, En segundo lugar, somos muy activos en la así como médicos y abogados trabajan promoción de nuestros clientes. Nuestro juntos para compartir los gastos y aumentar directorio online es solamente un punto de los ingresos, los fotógrafos deberíamos ser partida. Promocionamos de forma agresiva capaces de hacer lo mismo. a nuestros fotógrafos a través de publicidad Así que hace unos cinco años, convencí a impresa y digital, correo electrónico, llamaalgunos colegas para que se uniesen a mí das telefónicas y reuniones personales para en este experimento. Cinco de nosotros mostrar su portfolio. compartimos instalaciones, equipos, Además, ofrecemos a nuestros miembros suministros, seguros y personal. No sólo crear su propia marca, así como el markeahorramos en gastos comunes, sino que ting y la producción que puedan necesitar. también fuimos capaces de ayudarnos mutuamente para incrementar nuestros ¿Cuáles son los clientes en los que os ingresos. Nos referimos a un trabajo de enfocáis? ida y vuelta en el que hemos sido capaces de conseguir clientes de gran volumen a Nuestros fotógrafos están interesados prinlos que les gusta poder contar con varios cipalmente en clientes de la industria de la fotógrafos a su disposición. publicidad (suelen ser los más lucrativos), así que en ellos enfocamos aproximadamente Recientemente, observé una oportunidad la mitad de nuestro esfuerzo. El resto incluye para poner en práctica todo lo que revistas, empresas, instituciones, empresas habíamos aprendido en nuestra pequeña de diseño gráfico, compañías discográficas cooperativa y ofrecer elementos de esa y editoriales. En general, cualquier cliente idea a fotógrafos de cualquier lugar del de gran volumen que necesita contratar los mundo. Estuve mirando diversas webs de servicios de fotógrafos comerciales. fotografía comercial y creí que no estaban haciendo todo lo posible para ayudar a sus ¿En qué áreas geográficas enfocáis vuesfotógrafos, así que hace tres años pusimos tros esfuerzos de promoción? en marcha Wonderful Machine para los Por el momento, alrededor de las tres cuarfotógrafos de EE.UU. y un año más tarde tas partes de nuestros esfuerzos de promopara el resto del mundo. ción están dirigidas a clientes de países de ¿Qué servicios ofrecéis? habla inglesa. Estamos haciendo un gran esfuerzo para cubrir el resto de Europa, Nuestro trabajo principal es proporcionar Sudamérica y Asia. Este énfasis es, en parte, apoyo al marketing de nuestros fotógrafos. resultado del hecho de que los clientes son También ofrecemos una variedad de servicios muy fáciles de identificar en América del de consultoría: ayuda con presupuestos, proNorte. Existen muchas compañías (Agency ducción, edición de portfolios y diseño gráfico. Access , AdBase y Freshlists) que se encargan de rastrear agencias de publicidad, revistas ¿De qué forma promociona Wonderful y empresas, siendo más fácil para nosotros Machine a sus fotógrafos; qué lo hace realizar nuestra propia investigación para único? complementar nuestras listas. Somos únicos principalmente por dos Tenemos que trabajar más duramente motivos. En primer lugar, somos muy para identificar buenas perspectivas en el selectivos respecto a los fotógrafos con extranjero, especialmente en Asia, donde los

fotógrafos a menudo son contratados en todos nuestros fotógrafos, dondequiera que base a sus contactos personales más que en estén ubicados. otras partes del mundo. Pero sin duda, estaAdemás contemplamos un interés creciente mos trabajando mucho para desarrollar un por parte de clientes de fuera de los EE.UU. enfoque completamente global de nuestra labor de promoción. ¿Cómo seleccionáis a vuestros fotógrafos? Hemos encontrado que los clientes con los La calidad es lo más importante para noque hemos establecido relaciones, tienen sotros. Queremos trabajar con los mejores la necesidad de contar con fotógrafos de fotógrafos y promocionarlos a los mejores todas las partes del mundo. Por ello somos clientes posibles. Y por supuesto, los buenos capaces de ofrecer una relación de calidad a fotógrafos quieren estar relacionados con otros buenos compañeros de profesión.

Bill Cramer CEO (Director ejecutivo) en su escritorio

124

Nº Z

octubre 2010

125

126

Report

La calidad es lo más importante para nosotros.

lo que ofrecemos descuentos en función de la ubicación. Cobramos la mitad de nuestra tarifa a los fotógrafos canadienses, una Queremos trabajar con los mejores fotógrafos tercera parte a los que se encuentran en países de habla inglesa y una cuarta parte y promocionarlos a los mejores clientes a los fotógrafos en países que no hablan este idioma. En países en vías de desarrollo, posibles. Y por supuesto, los buenos cobramos la quinta o la sexta parte a los fotógrafos según sea el país de habla inglesa o fotógrafos quieren estar relacionados con no. Pensamos que estas tarifas son proporcionales al valor que estamos entregando a los fotógrafos. A pesar de que representan otros buenos compañeros de profesión.” una pequeña parte de nuestros ingresos, a nuestros clientes les encanta tener una completa fuente de información de fotógrafos comerciales de calidad. ¿Puede ofrecer Wonderful Machine orientación profesional a sus fotógrafos?

Campañas de correo electrónico, marketing telefónico, publicidad, comunicados de prensa, redes sociales, muestras de portfolio... los servicios que ofrecéis a los fotógrafos son muy amplios. ¿Qué resultados puede esperar un fotógrafo de Wonderful Machine?

127

“Contamos con un equipo de editores de fotografía y diseñadores expertos en ayudar a los fotógrafos a reconocer

A pesar de toda nuestra labor de promoción, algunos fotógrafos que se unen a nosus intereses, comprender sus sotros se sienten decepcionados al no verse transformados instantáneamente en estrepuntos fuertes y ayudarles a edillas internacionales. Los resultados pueden variar ampliamente. Hemos tenido fotógratar, organizar y presentar sus fotofos que han conseguido trabajo a través de nosotros en la primera semana. Otros han grafías de una manera atractiva para tardado seis meses. De cualquier manera, es muy difícil que un fotógrafo no recupere su la audiencia adecuada. inversión en su primer año con nosotros.

En segundo lugar, queremos ofrecer a Aunque la mayoría de nuestros fotógrafos nuestros clientes diversidad en cuanto a las utilizan nuestros servicios para conseguir distintas especialidades de la fotografía en más trabajo, nuestra experiencia nos ha cualquier lugar del mundo. Queremos ser permitido ayudar a muchos de ellos de una la fuente más completa de fotógrafos de manera más amplia. calidad en cualquier parte. Un fotógrafo puede ser un excelente profesional, pero puede no comprender cuáles En la práctica, nuestra coordinadora de son los clientes más apropiados para él o fotógrafos, Amanda Hanley, evalúa a diario cómo presentar su trabajo de forma que coa todos los fotógrafos posibles. Ella decimunique el mensaje correcto a las personas de si cumplen con nuestros estándares adecuadas. de calidad, y si su ubicación geográfica o Contamos con un equipo de editores de especialidad nos ayudará a atraer clientes fotografía y diseñadores expertos en ayudar importantes. a los fotógrafos a reconocer sus intereses, ¿Que tarifa cobráis a los fotógrafos por comprender sus puntos fuertes y ayudarles vuestros servicios? a editar, organizar y presentar sus fotografías de una manera atractiva para la audiencia Cobramos una cuota de cien dólares al mes adecuada. a los fotógrafos de EE.UU. en concepto de De la misma forma en que cada atleta promoción y ofrecemos además una amplia necesita un entrenador para ayudarle a gama de servicios de consultoría (presumaximizar sus esfuerzos, nosotros podemos puestos, producción, diseño gráfico o web, proporcionar una valiosa ayuda a nuestros edición de portfolio, etc.) a petición del fotógrafos para que no sólo puedan obtener fotógrafo, con un coste de setenta y cinco el máximo provecho de su promoción, si no dólares por hora. No cobramos ningún tipo además, asegurarse de que están sacando el de comisión por venta. máximo rendimiento de su carrera. ¿Varían las tarifas en función de la ubicación o nacionalidad del fotógrafo? Actualmente estamos construyendo nuestra presencia fuera de los EE.UU., por Plantilla de Wonderful Machine Arriba, de izquierda a derecha: Bill Cramer, Jess Dudley De izquierda a derecha: Paul Stanek, Amanda Hanley, Adrienne Watts, Bryan Mills, Asad Haider, Heather Astorga, Peter Clark, Sean Stone, Ben Weldon, Caleb Raynor (En la fotografía no aparece Maria Luci)

Nº Z

octubre 2010

128

Report

Asad Haider (Director de publicidad)

Cuando unes un grupo ¿Qué expectativas de crecimiento tenéis en un futuro cercano? correcto de profesionales, El objetivo principal de nuestro crecimiento actual es conocer y comunicarnos con los no sólo consigues que esos clientes más importantes de todo el mundo, recursos sean asequibles; y proporcionarles una amplía selección de fotógrafos altamente cualificados. En además puedes crear una función del crecimiento de nuestros ingresos, vamos incorporando más personal herramienta muy valiosa de producción para descubrir y conectar con estos clientes. para los clientes que Nuestra web va a seguir evolucionando, para poder ofrecer una búsqueda de fotógrafos hará que su demanda más rápida y fácil a nuestros clientes. de fotógrafos sea más La calidad de vuestro trabajo es vuestra Bryan Mills (Desarrollador web) mejor garantía, pero, ¿Qué le dirías a un efectiva. Construimos fotógrafo para convencerlo de unirse a Wonderful Machine? un puente entre La respuesta es muy simple: la mayor los clientes y los preocupación de cualquier fotógrafo es obtener beneficios por su inversión. Quiere fotógrafos que saber que si gasta mil dólares en promocionarse, tendrá la oportunidad de conseguir sirve para unir a ingresos superiores en varias veces a esa cantidad de dinero. Tenemos un historial de ambas partes.” éxitos comprobable y es por ello por lo que

Amanda Hanley (Coordinadora de fotógrafos)

129

Ben Weldon (Productor)

Jess Dudley, (Productor) al teléfono

continuamos creciendo como empresa.

Paul Stanek (Redactor de fotografía)

Peter Clark (Diseñador) trabajando en un anuncio

Sean Stone (Director de fotografía) trabajando en la edición de un portfolio

Nº Z

octubre 2010

G 22

Portfolio

Kevin

erman

La mirada de un americano en Vietnam texto M. A. MOYA fotografía Kevin Germane

Un barco de turistas enarbola la bandera comunista de Vietnam en la bahía de Ha Long.

Nº Z

octubre 2010

133 23

134

Portfolio

Un enfermo mental hace cola para conseguir su almuerzo

Un chico se refresca en un rĂo contaminado a las afueras de la ciudad de Ho Chi Minh

Un enfermo mental hace cola para conseguir su almuerzo

NÂş Z

octubre 2010

135

136

Portfolio

por primera vez, me ha obligado a entender una cultura completamente diferente a la mía. Sería imposible para mí trabajar sin tener como mínimo un conocimiento básico sobre quien y qué estoy fotografiando. Ahora me tomo las cosas con más calma. Siempre he trabajado para periódicos con entregas para el mismo día y a menudo, no tenía tiempo suficiente para contar la historia con detenimiento. Hoy en día me tomo mi tiempo. Llevo trabajando en el mismo proyecto desde hace dos años, y esto para mí es todo un record. ¿Cómo describirías el tipo de fotografía que haces? ¿En qué crees que destacas con respecto a otros fotógrafos?

Thanh mira en silencio por la ventanilla trasera de su coche mientras su chofer conduce. Thanh es un inversor que acaba de perder varios cientos de miles de dólares en el mercado de valores vietnamita

El hecho de vivir en un país extranjero por primera vez, me ha obligado a entender una cultura completamente diferente a la mía. Sería imposible para mí trabajar sin tener como mínimo un conocimiento básico sobre quien y qué estoy fotografiando. Ahora me tomo las cosas con más calma.

Hola Kevin¿Dónde te encuentras ahora y como terminaste ahí? Resido en la ciudad de Ho Chi Minh en Vietnam, pero cubro la mayor parte del Sudeste asiático. Después de dejar Estados Unidos a finales de 2006, viajé por Filipinas y Vietnam durante aproximadamente tres semanas y me enamoré del país al instante. Cuando tuve que regresar a California para continuar con mi trabajo, sabía que algo había cambiado en mí. Estaba deseando volver allí para trabajar en un proyecto a largo plazo. En marzo de 2008 dejé mi trabajo en el periódico, el Sacramento Bee, vendí todo lo que tenía y me trasladé a Vietnam, donde he estado desde entonces. ¿De que forma crees que el hecho de vivir en Vietnam ha afectado a tu fotografía? Me ha afectado tremendamente. Me he convertido en un periodista mucho mejor y en una persona más independiente. El hecho de vivir en un país extranjero

de las cosas que fotografío, pero mentiría si dijera que no hay nada de egoísmo en estas palabras. Necesito crear y entenderme a mí mismo. Es como una droga… nunca es suficiente. Muchas personas no entienden que necesite hacer un trabajo mejor para aceptarlo. Formas parte de Luceo Images, un colectivo de fotógrafos. ¿Crees que este tipo de asociación es una buena forma para conseguir unir esfuerzos y mejorar el trabajo de cada uno de sus miembros? ¿Qué puedes decirme acerca de Luceo Images?

LUCEO Images comenzó hace tres años, en diciembre de 2007, cuando seis fotógrafos volaron a Atlanta para conocerse por primera vez. Simplemente pusimos en marcha una idea para hacer frente a una industria estadounidense vacilante. Yo contaba con el mayor respeto por parte de estos fotógrafos, así que para mí era fácil considerar la opción de crear un colectivo. Ahora, tres años más tarde, LUCEO Images es una cooperativa. Somos una empresa en Estados Unidos y nuestra principal misión es apoyarnos los unos a los otros trabajando en importantes proyectos documentales. Recientemente LUCEO formó el “LUCEO Project Fund” el cual destina un porcentaje de las ganancias de cada trabajo individua>a

Estoy increíblemente interesado en las vidas de la gente, sus historias, sus trayectorias. De alguna forma me ayuda a entender mi propia vida, mis emociones.

Me considero un fotógrafo documental. Si tuviera una preferencia diría 35mm en blanco y negro, aunque creo que el tema debería dictar la decisión del artista en cuanto al tipo de medios. En realidad no me puedo comparar con otros fotógrafos, pero siendo un fotógrafo extranjero que trabaja en Vietnam, destacaría que tengo unos conocimientos bastante buenos de un idioma complicado para las personas occidentales. Muchos de mis amigos fotógrafos extranjeros no se esfuerzan tanto. Yo fotografío a las personas y para hacerlo bien, necesito que se sientan a gusto conmigo, lo cual se complica si hay una barrera idiomática, por lo que intento eliminarla. ¿Por qué eres fotógrafo? Honestamente creo que no podría ser otra cosa. Fui a la universidad pensando en ser bombero, comenzaron las clases e inmediatamente me cambié a periodismo. Estoy increíblemente interesado en las vidas de la gente, sus historias, sus trayectorias. De alguna forma me ayuda a entender mi propia vida, mis emociones. Sinceramente quiero ayudar a las personas para que aprendan Productores de arroz recogen la cosecha de sus campos al lado de una carretera desde Da Nang a Hoi An. El salario combinado de todos ellos no es suficiente para comprar un teléfono iPhone de Apple

Nº Z

octubre 2010

137

138

Portfolio

>qun fondo que permite respaldar a uno o a varios de los miembros para ayudarles a financiar un proyecto personal que de otra manera no podría ser financiado. LUCEO también puso en marcha este año el “LUCEO Student Project Award”. Entregamos una ayuda de mil dólares a un estudiante de fotografía de Bangladesh cuyo trabajo era digno de mérito.>

Vietnam no tenía ni idea de que un tesoro nacional se estaba muriendo lentamente en lo alto de una pequeña tienda de muebles en la calle Ba Thang Hai.

Una turista flota en el mar de la China meridional

>Esta es una época difícil para la fotografía en Estados Unidos y el resto del mundo, creo que juntarnos para compartir gastos y promocionarnos es una idea muy inteligente de hacer las cosas. Pienso que sin Sin el apoyo de mis compañeros estaría en un lugar muy diferente ahora. En el proyecto “In the Footsteps of Ghosts” fotografiaste Vietnam mostrando un país que intenta recuperarse del impacto de una guerra de hace 40 años. Siendo ciudadano estadounidense, ¿Cómo conseguiste hacer contactos y ganarte la confianza de las personas a las que fotografiabas? “In the Footsteps of Ghosts” es un libro en el que he estado trabajando en su mejor parte durante dos años. Espero terminarlo el próximo año y publicarlo en 2012. Como ciudadano estadounidense tengo lazos con Vietnam. Mi país comparte un hermoso y vergonzoso pasado con este país. Mi familia no luchó en la guerra, no tuve ninguna relación con este país del sudeste asiático antes de trasladarme aquí. Tuve una novia en Estados Unidos antes de irme a Vietnam, ella es vietnamita pero nació en California y me encanta su familia. Son artistas y estudiantes. Su historia sobre la huída de Vietnam no es muy diferente de la de otros millones de personas que huyeron antes y después de la caída de Saigón: Tristeza, separación, asombro.

¿Crees que es importante para los aspirantes a fotógrafos realizar estudios de fotografía en la universidad? ¿Qué opinas del tiempo que pasaste estudiando en la universidad de Washington? Como dije anteriormente elegí la universidad de Washington para estudiar ciencias sobre incendios y ser bombero. Cuando me cambié de carrera escogí periodismo pero la universidad no ofrecía cursos de periodismo fotográfico. Soy un 50% autodidacta y el otro 50% se lo debo a las muchas personas que me han ayudado a lo largo de mi carrera. Realicé unos cinco programas de prácticas por todo Estados Unidos durante mi estancia en la universidad y fue en esos lugares donde realmente aprendí el arte de contar historias. Ahora hay veces en las que me pregunto cómo habría sido ir a una universidad especializada en fotografía. Tengo muchos amigos que han ido a algunas de las mejores escuelas del mundo y su trabajo es fascinante. Pero como todas las cosas, uno consigue en función del trabajo que pone, y ninguna escuela puede enseñarte las experiencias reales de la vida aprendidas interactuando con otras personas. Ese conocimiento sólo se gana en el campo, en la calle.>

Una prostituta vietnamita espera a sus clientes en un pequeño burdel a las afueras de Siem Reap, Cambodia. Las mujeres vietnamitas se prostituyen a menudo en esta región

Nº Z

octubre 2010

139

140

Portfolio

Portfolio Soldados vietnamitas queman incienso para honrar a sus familiares muertos en la guerra contra los americanos en el cementerio nacional de Truong Son. Más de 10.000 soldados están enterrados allí

Fans fotografían a sus actores favoritos sobre la alfombra roja en el estreno de la película de acción “Clash”

¿Puedes mencionar alguna de las personas interesantes que hayas conocido realizando tus labores de periodista fotográfico? Conocí a Vo An Ninh antes de que muriera en 2009. Era considerado el padre de la fotografía en Vietnam. Fotografió todo, desde la gran hambruna a la ocupación francesa y japonesa en todo Ho Chi Minh. Cuando le conocí, estaba consumiéndose en un colchón infantil de una habitación, en la parte superior de la tienda de muebles de su hijo en la ciudad de Ho Chi Minh. Sus nietos estaban uno a cada lado, mandando sms a sus amigos. Era bastante incoherente. Pensó que yo era francés y continuó murmurándome en este idioma. Publicó un libro de sus trabajos durante su vida y murió sin tener una copia de él. Intenté localizar uno en Vietnam, pero no encontré ninguno a tiempo. Su archivo completo pertenece al Museo Nacional. Vietnam no tenía ni idea de que un tesoro nacional se estaba muriendo lentamente en lo alto de una pequeña tienda de muebles en la calle Ba Thang Hai. Conocí por primera vez al tío adoptivo de mi exnovia en 2009 al que todo el mundo llamaba Ong Nuoi. Su padre adoptivo le encontró andando sin rumbo por el bosque donde su empresa maderera trabajaba cuando era un niño. Asumió que su familia fue asesinada por los franceses y le usaban de criado. La familia le acogió como si fuera uno más y eso que Ong Nuoi tenía un ligero trastorno mental. Aunque nunca se lo diagnosticaron siempre fue más lento que los demás.

Ong Nuoi estaba enamorado de todo lo relacionado con Estados Unidos. Intentó unirse al Ejército del Sur de Vietnam con la esperanza de luchar junto a los soldados estadounidenses, pero debido a su trastorno mental no cumplía los requisitos mínimos para el alistamiento. Hasta su muerte a principios de este año, no llevó más ropa que los trajes del ejército estadounidense. Cuando los norvietnamitas tomaron la ciudad montañosa de Da Lat, donde Ong Nuoi vivía, él estaba allí fuera, erguido, con su uniforme del ejército estadounidense. Y por último mi exnovia. Quizás la persona que más influencia ha tenido en mi vida hasta ahora. La conocí mientras trabajaba en el periódico de Sacramento, California. Era una reportera comercial. Si no hubiese sido por ella nunca hubiera descubierto Vietnam. Nunca hubiese encontrado la fuerza para buscar una vida fuera los periódicos y no sería el fotógrafo que soy hoy en día. La echo de menos muchísimo. ¿Alguna vez te has encontrado en una situación especialmente peligrosa mientras hacías fotos? De ser así, ¿Qué ocurrió? Nunca he temido por mi vida, soy bastante afortunado en esto. Viajé a Burma después de que el ciclón de 2008 devastara la región del delta Irrawaddy, dejando tras de sí más de cien mil muertes estimadas. El gobierno impidió que periodistas y voluntarios entrasen en el país y recluyeron a todos los extranjeros en la ciudad de

Yangon. Viajar al delta resultaba bastante difícil durante la semana siguiente al ciclón. Intenté muchas veces llegar hasta allí, incluso alquilé una barca y me escondí en la zona de máquinas. El plan de dos días parecía que marchaba. Finalmente un taxista accedió a llevarme cruzando el país a la costa occidental donde intentaría alquilar una barca de nuevo y llegar a la desembocadura del río. El taxi fue detenido por cuatro puestos de control y yo permanecí escondido debajo de una manta en el asiento trasero por la noche. En el quinto puesto de control un militar abrió la puerta trasera y me golpeó en el brazo con el cañón de su rifle de asalto. Cuando me miró a la cara gritó: “¡extranjero!, ¡extranjero!”. Me detuvieron e interrogaron durante una hora. Finalmente pude convencerles de que simplemente intentaba llegar a la playa y me mandaron de vuelta a la ciudad en el taxi. ¿Tienes algún país favorito donde disfrutes haciendo fotos? ¿Cuál sería y por qué?

El taxi fue detenido por cuatro puestos de control y yo permanecí escondido debajo de una manta en el asiento trasero por la noche. En el quinto puesto de control un militar abrió la puerta trasera y me golpeó en el brazo con el cañón de su rifle de asalto. Cuando me miró a la cara gritó: “¡extranjero!, ¡extranjero!

Sigo trabajando en mi libro, “In the Footsteps of Ghosts”. Ese siempre será mi mayor objetivo mientras siga viviendo en este país, pero para los próximos dos meses, he aceptado el puesto de director de fotografía en un programa de televisión, Vietnam’s Next Top Model. Supone una nueva faceta en mi y >estoy muy ilusionado con ello.>

Nº Z

octubre 2010

141

142

Portfolio

Phong Quyen, de 16 años, se toma un descanso de su trabajo raspando sal y mira al cielo nocturno en Ben Tre, una aldea en el sur de Vietnam

> El programa se realiza bajo licencia de la cadena CBS y se estrenará en Vietnam por primera vez. Mi libro trata sobre la transición de Vietnam de la que he sigo testigo. He formado parte de muchas cosas mientras el país cambiaba, y esta es una oportunidad para mí de tomar parte en esos cambios. ¿A qué otras personas respetas dentro del foto periodismo de hoy en día y qué han hecho para ganarse tu estima? Cada miembro de LUCEO. Me han apoyado en los momentos de altibajos a la hora de crear esta empresa. Su trabajo me inspira y me lleva a esforzarme más cada día. Diría que al principio de mi carrera los dos fotógrafos que más me influenciaron fueron Robert Capa y Richard Avedon. Los dos son muy diferentes, pero me siento atraído constantemente por ambos, les tengo un gran respeto. Actualmente admiro a los fotógrafos jóvenes que están dándose a conocer porque se lo duro que es esto, de hecho yo sigo intentando conseguirlo. Además sigo con frecuencia el trabajo de Thomas Van Houtryve, Antonin Kratochvil, James Nachtwey y Ed Kashi entre muchos otros. ¿Tienes actualmente algún proyecto importante en proceso? Sigo trabajando en mi libro, “In the Footsteps of Ghosts”. Ese siempre será mi mayor objetivo mientras siga viviendo en este

país, pero para los próximos dos meses, he aceptado el puesto de director de fotografía en un programa de televisión, Vietnam’s Next Top Model. Supone una nueva faceta en mi carrera pero estoy muy ilusionado con ello. El programa se realiza bajo licencia de la cadena CBS y se estrenará en Vietnam por primera vez. Mi libro trata sobre la transición de Vietnam de la que he sigo testigo. He formado parte de muchas cosas mientras el país cambiaba, y esta es una oportunidad para mí de formar parte en esos cambios. ¿Hay algo más que te gustaría compartir con nosotros? Agradezco vuestro tiempo y el interés en mi fotografía. Esta es una época incierta para el periodismo fotográfico. Se ha hablado mucho sobre la muerte del mismo, pero eso para mí son tonterías. Nunca he estado tan emocionado de ser fotógrafo y periodista independiente. Tenemos los medios para conseguir millones de imágenes con tan sólo apretar un botón. Las voces se oyen y las imágenes se ven. Si no impactas a alguien en el lugar que sea entonces no tienes a nadie a quien reprochárselo salvo a ti mismo. Estoy deseando formar parte en los progresos de los medios de comunicación en nuestra industria. Y revistas como esta ayudan a mostrar el trabajo que hacemos, así que muchas gracias.

Nº Z

octubre 2010

143

144

Portfolio

Pacientes del hospital para enfermedades mentales My Tho pelean por un cigarrillo

KEVIN gERMAN www.kevingerman.com http://luceoimages.com http://kevingerman.blogspot.com/ www.facebook.com/kpgerman

Nยบ Z

octubre 2010

145

146

Charlando con

147

Charlando co Charlandocon Naomi Harris

Uno de los hombres, tendría probablemente unos 60 años, me preguntó un día: “Quiero ir a un club nocturno el domingo, sé que eres fotógrafa, (yo solía hacer fotografías de la playa) y creo que lo encontrarás interesante. Ven conmigo, yo no puedo ir solo, necesito ir acompañado, no es necesario que hagas nada.

Hola Naomi. ¿Cómo surgió el proyecto de hacer este libro?

En aquel tiempo yo vivía en Miami, y cuando quería ir a la playa, solía ir a una llamada Haulover, una playa nudista. Muchas de las personas que estaban allí eran swingers. Mientras hablaban les escuchaba decir cosas como “Uh, la fiesta estuvo muy bien ayer” o “¿Vas a ir esta noche?” Yo me sentía bastante intrigada. Normalmente me sentaba muy cerca de esta gente para no estar sola y evitar así que alguien me molestara, así que hice algunos amigos. Uno de los hombres, tendría probablemente unos 60 años, me preguntó un día: “Quiero ir a un club nocturno el domingo, sé que eres fotógrafa, (yo solía hacer fotografías de la playa) y creo que lo encontrarás interesante. Ven conmigo, yo no puedo ir solo, necesito ir acompañado, no es necesario que hagas nada. Ven y verás de lo que se trata. Yo pensé de acuerdo, ¿por qué no? Bueno, así fue como me invitaron a un club swinger. Fui con él a la fiesta y no podía creer lo que veía. Me refiero a que entras y todo el mundo parece gente muy normal, tan normal como la gente que puedes encontrarte en la fila del banco o en la cola del supermercado. Todos imaginamos a personas estrafalarias, con zapatos de stripper, shorts brillantes y demás parafernalia... pero generalmente son gente muy común.

En primer lugar tuvieron una especie de buffet gigante, con carne asada y patatas, y 20 minutos más tarde, todos se fueron hacia la parte de atrás y empezaron a mantener relaciones sexuales de forma salvaje. ¡No podía creer lo que estaba sucediendo! Me dije, no conozco a nadie que haga fotografías sobre esto. Un año y medio más tarde me uní por primera vez a una de estas fiestas. ¿Un año y medio más tarde? Sí, me mudé a Nueva York, tuve un novio y tiempo después rompimos. Entonces pensé: de acuerdo, este el momento, y contacté con un club. Era un grupo llamado “SwingsStock.”, organizaban un festival de sexo de cuatro días de duración en un camping. Había un millar de personas en los bosques de Wisconsin y... sí, esa fue la primera fiesta que fotografié.

¿Cuándo tuviste la idea de hacer un libro sobre este tema? ¿Fue a lo largo de los años, cuando viste que tenías mucho material? Siempre supe que quería hacer un libro desde el primer día. Cuando fotografiaba a las personas les decía: “Hola, soy Naomi, estoy haciendo fotografías y quiero hacer un libro sobre swingers. ¿Te parece bien? Fueron necesarios cinco años para conseguir suficientes fotos para el libro, pero esa fue siempre mi intención.

Nº Z

Octubre 2010

148

Charlando con

Supongo que en esos cinco años realizarías otros proyectos paralelos. ¿Te influenció este proyecto en el resto de tus trabajos? No hice ningún otro proyecto personal durante este tiempo, sólo el de los swingers. Hacía trabajos comerciales para revistas, retratos, etc. que me permitían ganar dinero, pero mi único proyecto personal era este. No puedo decir que realmente me influyera en mi otro trabajo. Mis fotografías eran diferentes cuando estaba fotografiando a los swingers. Quizás, como lo hacía todo por mí misma, mis conocimientos sobre iluminación mejoraron. Aprendí a realizar mejores retratos y como usar mejor la luz. Puede ser que eso afectara a mi otro trabajo, pero no lo creo... es diferente, más técnico. Tus fotografías me recuerdan a las de Martin Parr, por que tienen un cierto toque sarcástico. Muestras las cosas tal y como son, pero cuando miramos las fotos, dejamos escapar una sonrisa. Sí y no. Soy una gran fan de Martin Parr, y para mí es un cumplido que te recuerde a él, pero yo no lo creo. Tal vez esté equivocada, por que no lo conozco. Hemos coincidido un par de veces, pero no sé cómo trabaja, creo que él no habla mucho con la gente. Una vez estuve en la feria de arte Miami-NADA él estaba allí fotografiando. Le estuve observando un poco, y no le vi hablar con nadie. Cuando yo fotografío hablo con la gente, para mí es importante comunicarme y creo que consigo más de la persona teniendo una charla y haciendo que se sienta relajada. Al mismo tiempo, como estoy tratando de atrapar los momentos que están sucediendo, quiero asegurarme que la persona se siente cómoda, por eso tengo mucha interacción con la gente. Hay una interacción y luego un paso atrás, y dejo que las cosas sucedan. Definitivamente hablo con la gente. Pero tanto

como para ser sarcástica… no lo pretendo. Quiero decir que no trato de ser grosera o emitir juicios sobre las personas. Pero es algo documental, se ve tal como es. He sido criticada por cosas como “¿Por qué no muestras a gente joven en el libro? ¿Por qué todo el mundo es gordo? ¿Por qué...?” Básicamente es por dos razones. Me acerqué a personas jóvenes y atractivas, vieron algunas de mis fotos y se fueron “¡Oh, no, no podemos salir en un libro con gente así. Van a pensar que nos relacionamos con esta gente. No, si saliera gente atractiva, lo haríamos” De acuerdo, yo no puedo controlar esto... La otra razón es que las personas que hacen swing... es aún un tema muy tabú. Puedes perder tu trabajo si se sabe que lo prácticas. He oído a personas que me dijeron que perdieron su trabajo por que salieron en documentales y su jefe vio una foto de ellos, parejas o personas que se están divorciando, o que lo están ya, y si sus parejas o ex-parejas se enteran de lo que hacen… ellos quieren mantener la custodia de sus hijos por encima de todo. Muchas personas no pueden aparecer en un libro como este. Las personas que están de acuerdo en salir, suelen ser personas mayores, están jubilados o con hijos mayores, poseen su propio negocio y no les importa. No me enfoqué intencionadamente en este grupo de personas, fue debido a la naturaleza del tema a tratar. Yo dependo de que las personas me digan: “Sí, puedo hacer esto, moralmente estoy de acuerdo.” He sido criticada por ser tal vez muy selectiva, pero no es verdad, se debió más a las circunstancias que a mis elecciones… ¡No a la gente guapa y joven, sólo gente vieja y gorda! (Ríe)

Siempre supe que quería hacer un libro desde el primer día. Cuando fotografiaba a las personas les decía: “Hola, soy Naomi, estoy haciendo fotografías y quiero hacer un libro sobre swingers. ¿Te parece bien? Fueron necesarios cinco años para conseguir suficientes fotos para el libro, pero esa fue siempre mi intención.

Charlando con

Como europeos, para nosotros es un poco extraño que esta gente aparezca en esta clase de libros. ¿Tiene algo que ver con el carácter americano de esa zona de América, el hecho de que no les importe salir practicando sexo con otras personas? ¡Pero esto existe aquí! Quiero decir, existe en todas partes. En Alemania, en Inglaterra, en Canadá... leí un artículo muy interesante en el New York Times hace un par de meses acerca de un hombre que fue a prisión por cinco o seis años. Fue condenado en China por hacer fiestas swinging en su casa. Los comunistas piensan “No, usted no puede hacer eso.” Esto existe en todos los lugares aunque la gente no lo crea. Para mí, esto es un corte transversal que permite ver lo que le gusta hacer a los Estados Unidos. Más del 30 por ciento de los estadounidenses lo hacen.

hago ningún truco técnico para modificar nada. Ocasionalmente, compré un pequeño árbol de Navidad para mí, y lo usé en algunos retratos, pero no he cambiado nada del interior de las casas, ni los muebles, la ropa o el estilo de la gente... ¡yo no cambio nada! Así que si te parece que el estilo es de los años setenta u ochenta, es porque esta gente quizás tengan ese estilo (Ríe) Me refiero a que no hago las fotografías con la intención de reflejar eso ¿O quizás cómo el movimiento Swing se inició en los años setenta, debería ser retro? No, ¡es justo como es! (Ríe) ¿Te resultó difícil introducirte en estos ambientes? ¿Tuviste que hablar con muchas personas para ganarte su confianza? La primera fiesta a la que fui, Swingstock, no sé si tú has escuchado algo sobre esto, tenemos un programa en la radio llamado >“Real Sex”. Cada programa está dividido >

Recuerdo una vez que estaba haciendo fotografías en la playa, y había un chico que se estaba lavando los dientes después de comer. Es divertido ver a alguien hacer eso desnudo. Para mí es más interesante. No se trata del hecho de estar desnudo, sino de hacer cosas cotidianas de esa forma.

Así que si vas a un centro comercial en Minnesota, Texas o Florida, vas a tener a esta gente muy cerca, la vas a ver. Es gente corriente a lo largo de toda Norteamérica. No es que a estos swingers les guste, es que a Estados Unidos le gusta. Si tú quisieras hacer este tipo de proyecto en España, dependiendo del club al que fueras, podrías encontrar gente muy agradable, pero no todo el mundo en Europa es atractivo. He estado en diferentes lugares y, solía pensar que todo el mundo era atractivo y estaba en buena forma, pero no es así. En todo el mundo se practica, no sólo en los Estados Unidos. Sí, definitivamente es muy americano, pero yo no diría que es algo único de allí. Creo que si pudieras fotografiar swingers en Inglaterra o en Alemania, tendrían el mismo aspecto. Tus fotografías en este proyecto tienen una cierta atmosfera de los años 70 o los 80. ¿Buscas esto a propósito o es simplemente producto de la situación? No estoy seguro de lo que quieres decir con eso. Sólo fotografío las casas y las personas tal y como son, disparando con el flash. No ©Photography Naomi Harris, Thanksgiving Dinner/ Big Lake, MN/ November 2004

Nº Z

Octubre 2010

151

152

Charlando con

en tres pequeños segmentos y muestran cosas diferentes de todo el mundo. Todo tiene que ver con el sexo. Yo estaba viendo la televisión, y vi SwingStock. Pensé que, si están de acuerdo en salir en la televisión, lo más probable es que dejen entrar a un fotógrafo. Visité su página web y les envié un correo, diciéndoles que era fotógrafa, quería hacer un libro y tenía un proyecto en marcha sobre swingers. Les dije que yo nunca había estado en un club de este tipo, había estado en alguna fiesta, pero no había fotografiado nada. Por lo tanto, no tenía nada que mostrar. Este es mi sitio web, esta es la gente para la que trabajo, etc. Ellos me contestaron “De acuerdo, puedes venir, no hay ningún problema. “ Así es como se puso en marcha la primera fiesta. Tras asistir, fui a otro evento que organizaban el día de San Valentín, luego a otro, y conseguí un trabajo para una revista de un club en Las Vegas. Una vez que asistes a algunas fiestas, es mucho más fácil ir a otras. También conocí a personas que me aconsejaban hablar con personas de otros sitios, y gente que me recomendaba a propietarios de otros clubes: “Déjala que vaya y fotografíe la fiesta”, decían. Creo que me puse en contacto con todos porque yo quería darme a conocer. He intentado viajar realmente por todo el país, norte, sur, este, oeste. Intentaba asistir a todas las fiestas, quería seguir una línea. No fui invitada a todas las fiestas a las que contacte, muchos clubes me decían “No, no estamos interesados”. No siempre era tan sencillo que me dejaran asistir. ¿Era la primera vez que los fotografiaban? Por lo general, no dejan entrar a los fotógrafos. Muchos clubes no permiten el uso de cámaras o teléfonos móviles como Blackberry o Iphone, como te puedes imaginar esto me dificulta bastante el dar una buena imagen. Además, tienes que vestirte de forma apropiada, yo no aparecería en una fiesta con pantalones vaqueros. Si el tema de la fiesta es Halloween, tengo que vestirme > ©Photography Naomi Harris, Jodi and Michael/ Swingstock/ Duxbury, MN/ July 2004

Nº Z

Octubre 2010

153

154

Charlando con

He sido criticada por

el mundo es gordo? ¿Por

> para Halloween, si es una fiesta de lencería, tengo que llevar lencería. Siempre trataba de vestirme de acuerdo a la temática de la fiesta. Pero yo lo hago todo por mi fotografía, no por asistir a una fiesta swinger. Si voy a una fiesta de primavera llevo un bikini, si voy a una fiesta de lujo, llevo algo adecuado. Siempre trato que la gente se sienta cómoda y vestirme de acuerdo a la atmósfera que voy a encontrar.

qué...?” Básicamente es por

¿Qué opinión personal tienes sobre estas personas tras finalizar el proyecto?

dos razones. Me acerqué a

No quiero juzgar a las personas por lo que hacen. Yo siempre he pensado de mí que me gusta experimentar, que puedo ser salvaje, cosas así. Con esto aprendí que soy una persona muy aburrida: monógama, siempre estilo misionero, tres minutos... y ¡a dormir! (Ríe) Algunas veces vi que ellos no usaban preservativos, muchos lo hacían, pero a veces veía como empezaban a tener relaciones sexuales y nadie decía “Hola, mi última cita con el médico fue hace dos meses y estoy limpio, no tengo enfermedades.” Se me hizo incómodo de ver. Según las estadísticas, no sé como son en Europa, pero en Estados Unidos, una de cada cuatro personas tienen herpes. Tengo 37 años ahora, nunca he tenido una enfermedad de transmisión sexual y no soy una persona inexperta, preferiría no tener sexo, si puede terminar con gonorrea o algo similar, ¿me entiendes? Esto fue algo que me dio miedo.

cosas como “¿Por qué no muestras a gente joven en el libro? ¿Por qué todo

personas jóvenes y atractivas, vieron algunas de mis fotos y se fueron “¡Oh, no, no podemos salir en un libro con gente así. Van a pensar que nos relacionamos con esta gente. No, si saliera gente atractiva, lo haríamos” De acuerdo, yo no puedo controlar esto... La otra razón es que las personas que hacen swing... es aún un tema muy tabú. Puedes perder tu trabajo si se sabe que lo prácticas.

Queríamos entrevistar a estas personas, llamamos a mucha gente y le preguntamos ¿Podemos hacerte una entrevista para el libro? Mucha gente nos respondió “Estamos divorciándonos” o “No nos llame de nuevo” Muchos nos dijeron que el swinging era el pegamento que mantenía unido sus matrimonios. Las mismas personas con las que contactamos, alrededor de un año más tarde se estaban divorciando. Los swingers suelen decir que si eres una persona celosa, no debes practicar el swing, porque no se pueden tener celos. Lo siento, pero esa es una de las cosas que

nos diferencian de los animales. Creo que incluso los animales se ponen celosos, pero no se pueden controlar tus emociones, a menos que seas un psicópata o algo así. ¿Cómo puedes controlar los celos? Si estás en pareja, o tienes un novio que hace ciertas cosas con esa mujer que nunca hace contigo, ¡creo que me pongo muy celosa! Puedes protestar todo lo que quieras, “No, yo no soy celoso...” Es algo que puede pasar un día. He conocido a gente que terminó dejando a sus esposas por otra persona que encontró en estas fiestas. Personalmente creo que mucha gente también se encuentra aburrida. Quizás por eso, algunas de las fotos pueden parecer ordinarias. Es como la heroína, nunca he tomado heroína, pero por lo que he oído, la primera vez es una experiencia increíble. Puedes querer sentir esa primera experiencia una y otra vez, pero nunca sucede, por eso la gente sigue tomando heroína. Creo que pasa lo mismo con los swingers. Esa primera experiencia es como “Oh, Dios mío, acabo de tener sexo con él, y ella y... ¡Oh, Dios mío, esto es increíble!” Y luego siguen tratando de sentir lo mismo, pero creo que ya no sucede, al menos es lo que aprecio en mi calidad de observador. Pienso que por eso nos fijamos en un montón de gente, parecen aburridas, no parece que estén teniendo el mejor sexo de sus vidas. Es sólo algo relativo a las emociones. Tal vez para algunas personas sea muy bueno.

de encontrar, y la gente se pone muy nerviosa si sacas una cámara de fotos cuando están desnudos. Quizás algún día lo ponga en marcha, pero ahora estoy trabajando en otras cosas. Creo que es muy divertido, porque lo que me gusta de las playas nudistas es que no llevas ropa, no puedes mostrar tu personalidad a través de la ropa que usas. Tienes que mostrarla a través de accesorios como joyas o sombreros. Me resulta muy gracioso ver a la gente cada día haciendo cosas normales, pero estando desnuda. Recuerdo una vez que estaba haciendo fotografías en la playa, y había un chico que se estaba lavando los dientes después de comer. Es divertido ver a alguien hacer eso desnudo. Para mí es más interesante. No se trata del hecho de estar desnudo, sino de hacer cosas cotidianas de esa forma. Tengo la impresión de que esta gente se siente muy libre durante estas fiestas. Tú que has estado con ellos, ¿crees que es así?

He leído en tu página web que te gusta frecuentar playas nudistas. ¿Tienes pensado realizar un proyecto similar en estos sitios?

Totalmente. Muchos de ellos se toman el sexo como algo muy serio, casi como un deporte, y al mismo tiempo, hay mucho sentido del humor, muchas bromas, comida…son las cosas básicas de la vida: bebida, comida…es algo que hace la vida más agradable. Creo que estas personas tienen mejor sexo y disfrutan más de la vida. Esto suena un poco como a crítica de lo que dije antes, que la gente suele estar aburrida, creo que es un poco de todo. Para algunos, la idea es “bien, noche de sábado, ¿qué hacemos? Vamos a una fiesta swing.” Otras personas piensan “ Vamos al cine “ Así que hay una especie de rutina después de todo.

Antes de comenzar este proyecto, yo hacía fotografías en playas nudistas, y así fue como encontré a los swingers. Estuve allí hace muchos años. Hoy en día no me gusta mucho el sol ni el calor. Podría considerar la idea de volver a hacerlo, pero ahora mismo estoy viviendo en Nueva York. Tenemos algunas playas nudistas, pero no son fáciles

También pienso que muchas de estas personas sienten que forman parte de un secreto. Desconozco como es aquí, en España, pero algunos clubes forman grupos por Internet, con su propio logo. Hay una llamada LifestyleLounge, y su logo es como el símbolo del ying y el yang, en blanco y negro. Tienen etiquetas para el equipaje, por lo que si están en el aeropuerto y ven

que alguien más tiene esa etiqueta en su maleta, saben que también son una pareja liberal. Es un poco como “Hey, ¡Una sociedad secreta!” Así que creo que a la gente le gusta lo que hace, y no hay que olvidar que las parejas liberales, en su mayor parte, son de clase media, con un cierto nivel económico, a menudo con buena educación, y suelen ir a la iglesia.

155

amante pudo haber sido la única persona, y ahora están viviendo sus “años del ocaso”, haciendo las cosas que deseaban haber hecho cuando eran adolescentes. Gracias, Naomi Muchas gracias a vosotros.

Las fiestas a menudo implican viajar bastante. Puede haber una convención en Las Vegas o en Florida, pero la gente que asiste no es necesariamente del lugar. La gente suele viajar mucho, y si estás de vacaciones, lo estás pasando muy bien. A muchas personas, este comportamiento les altera. Pueden haber sido monógamos, pueden haber perdido su virginidad con su marido o esposa… Hoy en día es diferente, para muchas de estas personas, que tienen ahora 50 o 60 años de edad, su primer

Nº Z

Octubre 2010

iwantyou@f8mag.com