“He aprendido más de el Pato Donald que de todas las escuelas a las que he asistido”
CONTENIDO
Introducci贸n
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Biografia
6
Una expresion de dolor
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La gran mordedura a los sentidos
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Arte, fotografia y el made ready
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Bogota
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Acci贸n
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The american painting
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Modern sleep
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The disasters of war
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Selektion
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INTRODUCCIÓN
Gottfried Helnwein nació en Viena el año 1948, en el contexto de una reconstrucción total, tanto arquitectónica como cultural, de lo que se había derrumbado durante la Segunda Guerra. Estudió en la Universidad de Artes Plásticas, en Viena, donde le fue otorgado el premio de Master Class. También ha recibido el premio Kardinal-Konig y el Theodor-Korner. Además de su vasto trabajo en pintura y fotografía, se ha dedicado al dibujo y la escultura, ha realizado diversas performances, y ha trabajado como diseñador de vestuario y escenógrafo teatral de ballet y ópera. Helnwein es un férreo defensor del sentido en el Arte. En sus trabajos puede verse una gran preocupación por retratar sus tiempos, esfuerzo que viene de su interés por comprender los cambios sociales y políticos que ocurren hoy y que vienen ocurriendo desde que el ser humano es tal. Sus trabajos son reconocidos en todo el mundo, tanto por sus recursos técnicos como por el carácter controversial de muchos de ellos. Hoy reside en Los Ángeles, Irlanda, desde donde nos responde la siguiente entrevista.
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BIOGRAFIA
Nació en Viena, Alemania en el año 1948.
llevado por las autoridades a investigación cre-
Su infancia la vive bajo las transformaciones
yendo que el incidente tenía influencias políticas
sociales de Alemania dividida en oriente y occi-
y sociales. En 1972 recibe el Premio Kardinal
dente, viviendo los cambios ideológicos y restric-
König por las primeras apariciones de Aktions en
ciones en la comunicación, debido a las políticas
Viena, en todo tipo de lugares públicos. En la
de gobierno instauradas después de la segunda
exhibición de Viena Künsterlhaus varias personas
guerra mundial.
ponen un manifiesto por fuera con la palabra
En sus épocas de estudiante fue un alumno re-
“Entartete Kunst” (término del nazismo que
belde, que practicaba rituales al estilo performan-
significa arte degenerado) en estampas por toda
ce o body art con la intención de utilizar la sangre
la obra de Helnwein.
y la violencia no sólo como protesta, sino con el
En la apertura de la galería D in Mödling, el alcal-
intento de crear arte de vanguardia muy de moda
de de Viena confisca su obra. Siempre ha man-
en esos tiempos.
tenido un profundo interés por el cine la literatu-
Realiza su primer Happening con pequeñas au-
ra, la música y el teatro, encontrando en todas
diencias en las que se corta las manos y la cara
estas ramas de la estética herramientas de sus-
con una navaja de rasurar. Participa en el incendio
tento para su proceso creativo, siendo para él la
de la academia junto con dos compañeros, cau-
pintura y la fotografía el medio donde mejor se
sando severos daños, por lo que es detenido y
desenvuelve para dar a conocer su brillante obra.
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Helnwein 1998 “la Epifanía III“ , tecnica de acrílico sobre lona, en su estudio de Irlanda.
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Imágenes que muestran esa lúgubre, casi terro-
gente importante a nivel político, intelectual y
rífica atmósfera. Capaz de abatirnos por mostrar
artístico. En su vida privada es una persona ca-
la demencia de lo que puede llegar a hacer el
sada y con dos hijos; su familia es una parte
hombre con su prójimo cuando es por el afán de
elemental en su vida y esto se ve reflejado en su
destruir, gobernar o conquistar. A cambio nos
obra, ya que en algunas de sus obras, ya sea
devuelve lo que pulveriza, para hacernos imagi-
fotografía o pintura, aparecen como modelos.
nables un mundo relativo a la historia de esa
Actualmente reside en un castillo en las afueras
comunidad. En toda la obra de este fotógrafo
de Irlanda con su familia, en donde tiene su taller.
abunda la mirada social, una critica al hombre que
En cada pieza están contenidas las sensaciones
se puede llegar comprender en la intención del
del ser humano; tratando de hacer visible el dolor
uso de la luz para crear drama e ironía, en una
del hombre y al mismo tiempo reflejar qué ese
imagen premeditada donde combina el sadismo
dolor es provocado por él mismo. El nuevo arte
con el erotismo.
del dolor, con esta pretensión provoca una serie
Dentro de su trayectoria es un artista con una
de experiencias catárticas que permiten hacer
extensa obra que se ha exhibido en importantes
una traducción personal de lo que quiere decir,
museos y galerías alrededor del mundo.
porque a partir de esta provoca en el espectador
Ha tenido la oportunidad de trabajar con impor-
una sensación que muchas veces es identificada
tantes directores, cineastas, músicos actores;
por cualquier hombre que contemple sus obras.
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foto de 1973, aquĂ helnwein usa piezas metalicas de plata para sostener su sonrisa.
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Una simple manifestación artística que permite hacer de una sola imagen algo que sea comprendido por la mayoría. El llanto de un niño es un símbolo universal en
su arte un poco de esa vida enferma. Esas an-
el que su comprensión no necesita de idiomas,
gustias y sufrimientos se ven plasmados en sus
ni idiosincrasias, es por eso que el arte de Hel-
obras en las que generalmente recurre a temas
nwein legitima esta experiencia, porque de en-
de niños enfermos y de muertes.
trada el centrarse en el ser humano mantiene una
Egon Schiele este artista alemán tiene fuertes
sola lectura; la del ser humano; cualquier dolor y
influencias por parte de su maestro y amigo
sensación es conocida sin tenerla que haberla
Gustav Klimt; en El beso (1907-1908, Osterrei-
vivido. La obra de este artista mantiene siempre
chische Galerie, Viena) refleja un breve momento
la intención de provocar miedos, deseos, dolor y
de pasión entre dos personas. El erotismo y la
felicidad con la intención de nunca revelar res-
desesperación son características estilísticas de
puestas, sino que siempre formulará preguntas
la secesión vienesa, movimiento artístico que
que hagan al ser humano detenerse y observar
buscó expresar las preocupaciones y las emocio-
para entender:
nes del hombre de su época.
Un acercamiento a Eduard Munch, pues fue su
Horrorizado por la brutalidad de la guerra de trin-
pasado tormentoso lo que lo llevó a reflejar en
cheras y la utilización de armas de gas, reflejó dichos temas con una claridad sin concesiones en su obra Guerra (1924), serie de 50 aguafuertes. Logrando vincular, al pintar prostitutas, la decadencia del erotismo y de lo sacro en el cuerpo
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humano, su obra fue quemada por los nazis. Con signos del Realismo Mágico se podría identificar que esta tendencia pictórica se considera una reacción contra el Expresionismo, ya que cree que éste falsea la realidad; intentando captar una realidad naturalista o fotográfica pero creando una cierta tensión emocional. En sus transformaciones y autorretratos podríamos decir que Helnwein se ve a sí mismo como víctima y como mártir. Utiliza instrumentos quirúrgicos y vendajes para transformar su rostro y su imagen en la de alguien que se encuentra sufriendo y que está siendo victima de violencia y maltrato. Estas transformaciones, o bien dicho deformaciones, son parte de las características de su misma obra no solo por el hecho de reflejar cómo se ve a sí mismo, sino por el hecho de ser la víctimaque refleja. William Burroughs
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“The last Child 2008” impresión digital.
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UNA EXPRESIÓN DE DOLOR
A lo largo del siglo XX y lo que llevamos de este,
idiomas ni idiosincrasias, es por eso que el arte
el arte se ha visto envuelto en una serie de tran-
de Helnwein legitima esta experiencia, porque
siciones cambiando ideales y revolucionando su
de entrada, el centrarse en el ser humano man-
propia definición, creo que su función se ha mo-
tiene una sola lectura; la del ser humano; cualquier
dificado después del siglo XX. Al vivir atrocidades
dolor y sensación me es conocida sin tenerla que
históricas el hombre terminó siendo un ser mi-
haberla vivido, ya que puedo comprenderla.
serable, pero con posibles sentimientos que
Lo interesante de los personajes de Helnwein es
permiten traerle un poco de felicidad, que con-
que abordan toda la psicología del hombre del
vierten lágrimas en risas, pues al final, el llorar
siglo XX que se ve afectado de manera interna y
como el reír vienen de lo mismo. Utilizando el
externa, es decir refleja lo susceptible y frágil del
dolor como una posible forma de manifestar algo,
ser. Lo que hace original su obra es la manera en
los artistas lograron transformar ese sentimiento
cómo decide llegar al espectador, llevándolo
en ribe sin alma, siempre hay una energía que
hacia puntos clave donde pueda verlos; las vías
proviene de algún lugar extraño, una simple ma-
públicas, iglesias, salidas de metro, centros de
nifestación artística que permite hacer de una
reunión en ciudades importantes; logrando que
sola imagen algo que sea comprendido por la
sus imágenes le lleguen al espectador a la ma-
mayoría. El llanto de un niño es un símbolo uni-
nera de un anuncio comercial, o un cartel pura-
versal en el que su comprensión no necesita de
mente publicitario,
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pero él sí entrega un mensaje a la gente; a diferencia de cualquier producto que es únicamente propaganda, el contenido que aborda su obra hace cuestionarse al espectador sobre los valores que se han instaurado a lo largo de la historia; intenta su reflexión, decide manipularlo y provocarlo. El espectador, al sentirse horrorizado e insultado, termina por aborrecer las imágenes. Debido a esto, en varias ocasiones su obra se ha visto prohibida y agredida por el público pues lo que continuamente está planteando Helnwein es una desmitificación hacia todo lo establecido por el “establishment”, por eso trabaja con fotografías y pinturas de personajes del siglo XX que generalmente están presentes en los círculos intelectuales (cineastas, filósofos, escritores, pintores) y figuras públicas (pop stars, productores, políticos, rebeldes, activistas, comunicólogos) que han sido precursores de su época y tiempo.
Fotografia de la obra “The last child 2008”.
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El espectador, a través de los modelos de Hel-
de nadie que oír de la injusticia cometida con el
nwein, se pregunta sobre su propia vida, sobre
que está a mi lado.”
la sociedad a la que pertenece y sobre el bien y el mal; además de que todo esto logra con sus
“Yo sé que existen esos ojos melancólicos, fríos,
accesorios (símbolos religiosos), que en su ma-
Que no guardaron nunca ni secretos ni anhelos;
yoría mantienen múltiples lecturas; pone en duda
Como estuches sin joyas, relicarios vacíos, ¡Vacíos
lo que es el racismo exaltando el movimiento nazi
profundos como los mismos cielos! Mas ¿no
que es parte de la propia tradición alemana, la
basta que sea tan sólo la apariencia Para este
religión católica y los valores que instaura la
corazón que huye de la verdad? Tu estupidez,
iglesia, la ciencia, la ficción, el capitalismo y sobre
¿qué importa? Y ¿qué tu indiferencia? Máscara o
todo, lo que somos como mundo manipulado por
decorado ¡yo adoro tu beldad!”
los medios de comunicación, el impacto de la mercadotecnia y de la economía global...
Charles Baudelaire 1860
“El mundo, como dice Heidegger, es el mundo para la muerte. El mundo donde la comunicación se ha convertido en el estatuto mismo del anonimato. Hoy más que nunca somos cultura de la imagen. Nominalismo tecnológico donde, entre lo representado y la realidad, el hombre prefiere lo representado como el único consuelo factible a su esquizofrenia. Al fin y al cabo, es mejor mirar un noticiero donde se habla de la muerte
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LA GRAN MORDEDURA DE LOS SENTIDOS
instalación “Modern Sleep” 2003 Santa Monica.
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Un bello grito en la oscuridad de la noche La
tarde mas luminosa que he tenido. La obra de
mariposa negra, la mas bella Estremecedor,
Gottfried, del magnifico artista Helnwein, mi in-
sensible y temido, amado y repudiado, arrebato,
fancia que nunca se aleja, luego Kleines Helnwein,
a la historia su sombra, para poder exponerla y
de la cual soy el autor, el director, de esa pieza
destriparla, siempre sustrajo de la medicina su
teatral maldita. Mi primer pieza teatral, aceptada
imbécil ortopedia hasta convertirla en la burla del
el publico y repudiada, por el publico, temida en
hombre. El trabajo de Helnwein, es un panóptico
las estructuras de los festivales internacionales
de los deseos mas oscuros del hombre, de lo
de teatro, rechazada por la censura en plena
que muchos no queremos ver de nosotros mis-
democracia en Argentina, país en el cual nací y
mos. desacraliza ídolos contemporáneos, un
creo crecí. Kleines Helnwein, Kleines Gottfried o
ejemplo de ello es La religiones y Los Dioses Con
Helnwein-Malmsten o Malmstein, Rodrigo Hel-
su obra arranca de raíz la mascara de nuestra
nwein, escupidos, admirados, repudiados, res-
sociedad ha Fotografiado el lado mas estupido
petados, temidos. Gottfried Helnwein, Marco Polo
de las estructuras de poder para reírnos de las
de la psiquis del hombre, del hombre lobo caza-
mismas y para temerles Conocí a Gottfried hace
dor de hombres, un brillante y elegantísimo ar-
algunos pocos anos, aprendí a conocerlo a des-
tista, que con su arte muestra la cara mas oscu-
cubrirlo, en el bello intento por diseccionar su
ra de la sociedad en la cual el hombre habita y
maravilloso trabajo. A partir de el, comencé a
en la cual el hombre muere.
escribir, su pintura una bella mordida, un bello y
Sobre las ruinas del mundo, sobre la devastación
duro golpe en el corazón de mi cráneo, un tiro de
del hombre por el hombre Gottfried Helnwein
bala en el rostro del espectador,en donde a través
será el espejo mas nítido de la voracidad de
de ella, de su obra, pude ver mi sombra en la
nuestra contemporaneidad. Rodrigo M. Malmsten
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The last Child 2008 impresi贸n digital Instalaci贸n en la ciudad de Waterford.
20
ARTE, FOTOGRAFIA Y EL READY MADE
...No sólo del arte. No es el caso de Witkin. Con
Los artistas que participan en Bogotá Fotográfica
Gottfried Helnwein, en la Galería Santa Fe, ocurre
2007, a pesar de las reflexiones de sus teóricos,
algo similar, sólo que este fotógrafo no cuenta
no desbordan la objetividad, entre otras cosas,
con los recursos plásticos de Witkin. Las fotogra-
porque simplemente no les interesa, no hallamos
fías de Helnwein recuerdan los cuadros semáfo-
en sus fotografías lo que los profesores univer-
ro que tanto crítico Marta Traba, rojos y de enor-
sitarios acríticamente llaman El Concepto.
mes dimensiones para atravesársele al
Para la mayoría de los participantes, su interés
espectador, para forzar su admiración.
son las cosas que constituyen al hombre y a la
Algunos teóricos de la política han notado que
mujer, las historias que se entretejen en ellas; y
muestro mundo se ha venido deteriorando una
esas cosas, el alma, es irreductible a concepto;
vez los artistas dejaron de construir cosas y con-
los cuerpos de hombres y mujeres son percep-
cibieron su hacer como un pensar objetos. En el
tibles por sus cosas, ellas nos proporcionan los
momento en que otros medios para pensar artís-
criterios para comprenderlos: dime qué cosas te
ticamente rehúyen las cosas, la fotografía con-
acompañan y te diré quién eres, pues habré in-
temporánea trata de rescatarlas de su olvido y
teligido tu alma.
suplir la indiferencia por la cosa en el arte con-
Existimos en nuestras cosas, gracias a ellas po-
temporáneo, la cosa tiene un componente ma-
demos hablar de que somos seres con mundo.
terial que no podemos soslayar, que no podemos inmolar ante ninguna ascética.
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Si en Fotográfica 2005 el pensamiento fue determinado por el realismo ingenuo e insaciable del reino de los imagófagos, en Fotográfica 2007 sus participantes deambulan por nuestros más recónditos vericuetos psicológicos; por medio de la invención de la cosa fotográfica, buscan hacer intuible las historias no contadas, articulándolas velándolas; la realidad cruda, sin interpretación artística no nos dice nada que ya no sepamos: el artista no nos puede sorprender como el vándalo a la vuelta de la esquina. Fotográfica 2007 recupera la ficción como la característica esencial de las historias del hombre y la mujer, resalta las sombras que iluminan nuestro mundo.
Restaura el gusto por la lectura visual; cuando los sentidos intuyen y el pensamiento reflexiona, cuando unos y otro se complementan para satisfacer su deseo de saber, se genera un gusto que trasciende los apetitos sensuales; cuando el arte vela la realidad cruda abrimos una época, la constituimos. Fotográfica 2007 recupera para las artes plásticas y visuales, un público cada vez más escéptico respecto a la idea de que podemos intuir objetos artísticos intelectuales sin la construcción de cosas para los sentidos, sin una mediación sazonada. El alma no es sólo idea.
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Impresi贸n digital en Ciudad de Kilkenny.
23
“The last Child 2008” instalación de impresión digital en la ciudad de Waterford.
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«Miradme en mí habita el miedo», afirmaba María Mercedes Carranza, y parecen repetir los pensadores Cazadores de Sombras, en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Como carecemos de cosas para habitar, el miedo ha anidado en nuestro pensamiento. Las cosas fotográficas sazonadas con los lenguajes de las artes nos permiten hacerle frente al miedo, sacarlo al frente, tomar distancia, logran que el miedo no inhiba nuestra facultad esencial, pensar. A través de una serie de 20 retratos Juan Urrios, en el MAMBO, nos muestra que perseguir la identidad es ir en pos de una sombra, nos la presenta como una ficción; no obstante, no como algo falso sino como lo más verdadero que le acontece a hombres y mujeres, los artistas comprenden la verdad como acontecimiento, incluidas todas sus paradojas.
¡Qué más verdadero que soñar que hacemos parte de una comunidad que nunca nos va reconocer, así portemos y reverenciemos las insignias que la constituyen! ¡Usa los símbolos de nuestra religión, consúmelos, cómpranoslos, pero nunca serás uno de los nuestros! Parece intuir Urrios que pensamos de los inmigrantes que llegan a las grandes ciudades, cuando caen en las redes de nuestra aristocracia mercantil, con la esperanza de una nueva vida. Intuimos el escudo del equipo de fútbol de la ciudad, sus camisetas, sus gorras, como cosas fundamentales porque nos prometen abrirnos las puertas al reconocimiento de nuestra libertad: por medio de las cosas comprendemos que los otros son garantes de nuestra libertad. . En efecto, lo intuimos y nos volvemos melancólicos como cada uno de los hombres y mujeres que nos miran a través de la lente de Urrios. (…)
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«ya los fantasmas, las sombras me cercan y
ejemplos. No obstante, esas rutas de escape con
tengo miedo. Oídme bien, lo digo a gritos: tengo
que soñamos permanentemente para liberarnos
miedo»: complementa María Mercedes Carranza.
de nuestros opresores, de nuestros miedos, le
Los personajes en las historias que salen a la luz
proporcionan a su trabajo una causa final que le
en las cosas fotográficas de Urrios, nos gritan sin
otorga relevancia a su pensamiento. Si la arqui-
estridencias sus miedos.
tectura imaginada por Montalbán está concebida
El miedo a conformarnos con un reconocimiento
para recorrer a pie, la que imagina Amparo Garri-
comprado, alquilado a corto plazo, falso, intere-
do es ingrávidamente pictórica, está pensada para
sado sólo en su rentabilidad.
planear, para huir de lo que la curadora llama el
Lo que al yo le parece ser una escalera con pro-
Hombre del Saco. «Cuando sentimos miedo,
pósitos claros no es más que un arrume de pel-
disparamos. Pero cuando sentimos nostalgia,
daños de escaleras rotos, que ignoramos de
hacemos fotos», afirmaba Susan Sontag. No ig-
dónde provienen, que sólo conducen a la diver-
noraba la autora que la lente fotográfica podía ser
sidad de abismos inventados por las paranoias
empleada como instrumento al servicio del homo
multiculturales. A primera vista, el de Montalbán
depredador: las lentes disparan, asedian, mani-
parece ser un ejercicio vacuo, una demostración
pulan, sitian, hieren, asesinan. Entonces, no sólo
de dominio técnico para lograr resultados acadé-
la nostalgia determina el pensar la cosa fotográ-
micos; en Fotográfica 2007 se encuentran varios
fica; con igual fuerza también el miedo,
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“The last Child 2008” instalación de impresión digital sobre local de comida rapida.
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este es el caso de Joel Peter Witkin en la galería Alonso Garcés. Con habilidad y sensibilidad plástica, sus miedos convertidos en obsesión, lo llevan a cebarse en cuerpos oprobiados por la naturaleza o la cultura, o por ambas, a parodiar la tradición artística que ha terminado dejando los cuerpos del hombre y la mujer sin ningún atributo, sin la posibilidad de realizarse en las cosas. Las cosas que dan carácter a los cuerpos de Witkin los mutila aún más, sus fotografías no son provocadoras, ni siquiera inspiran miedo, mucho menos compasión, son desesperanzadoras, su causa final es reforzar el miasma contemporáneo. No es que las obsesiones privadas no sean motivos legítimos para el pensamiento artístico,
Witkin logra resultados plásticos sorprendentes, que nos sugieren una comprensión sutil de los grandes maestros del arte,una identificación radical con ellos, una paradoja; se trata más bien de explicitar que una obsesión privada en raras ocasiones coincide con un interés público: estas coincidencias son hitos en la historia. No sólo del arte. No es el caso de Witkin. Las fotografías de Helnwein recuerdan los cuadros semáforo que tanto crítico Marta Traba, rojos y de enormes dimensiones para atravesársele al espectador, para forzar su admiración. Rafael Navarro es el más pictórico de los Cazadores de Sombras.
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Mary-Sheila Walsh, Aoife Connelly y Eimear Connelly Instalaci贸n en ciudad de Kilkenny.
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BOGOTA
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Al interior del festival Fotográfica Bogotá, que maneja múltiples escenarios en torno a esta práctica, la Galería Santa Fe exhibe uno de los mejores “carteles” de toda la muestra. Ahí se exhiben los trabajos de los artistas extranjeros Anthony Goicolea, Gottfried Helnwein y Katrin Freisager, y obras nacionales de Guillermo Riveros, Nicolás Consuegra, Juan Pablo Echeverri, Juan Fernando Herrán y Ana María Millán. Sobre los artistas: Anthony Goicolea. Nació en 1971, es de origen cubano y trabaja actualmente en Nueva York. Aunque hizo estudios de pregrado en pintura y dibujo, sus proyectos más reconocidos están en el ámbito fotográfico. Desde 1999 expone de manera individual en varios países de Europa y Norteamérica, y su trabajo ha sido publicado en diferentes medios de difusión masiva.
31
Epifan铆a I, Adoraci贸n de los Reyes Magos, impresi贸n digital, Festival de Artes en kilkenny 2001.
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ACCIÓN
Término originalmente relacionado con el drama;
complementaria a la propuesta conceptual del
específicamente se refería a los acontecimientos
artista. En un nivel abstracto, Jackson Pollok
que sucedían directamente en la escena. Desde
desarrolla en su Action Painting una versión sin-
esta perspectiva, artistas visuales como Beuys y
tética de la ejecución del hecho artístico.
el movimiento Fluxus, Hermann Nitsch y los
Continuando la perspectiva del ritual, Günter Brus,
Accionistas Vieneses, en la segunda mitad del
Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, Saburó Muraka-
siglo XX, influidos por las vanguardias históricas,
mi, Atsuko Tanaka, Gottfried Helnwein, Ushio
comienzan a rescatar el componente ritual de la
Shinohara, Peter Wiebel, Otto Muehl, Stelarc (en
acción, como expresión no representacional.
su etapa inicial de Suspension), entre otros,
Los artistas ejecutan directamente una situación
proponen la exposición de un hecho que sucede
con un componente de significación que es al
en tiempo real y que supera la noción de ficcio-
mismo tiempo denotativo y connotativo, dando
nalidad o emulación. Sin buscar directamente la
a la acción una carga metafórica, un carácter de
provocación, la reacción del público en la mayoría
sustitución, que evoca un plano inconsciente y
de los casos era la de cuestionar la cualidad ar-
libre de significación por parte del sujeto estético.
tística de estas acciones. El gran mérito de estos
En este sentido la acción es una obra abierta, el
artistas fue sensibilizar a ese público hacia estos
sujeto que la contempla interpreta su ejecución
nuevos soportes para el Arte.
y elabora una red de significaciones individual,
33
THE AMERICAN PAINTING
Estas pinturas son sobre América, creo que
Las pocas personas que vi las encontre feas,
desde un punto de vista europeo.
torpes, y deprimidas. Nunca vi a nadie riéndose
Son basarse en fotografías, de periódicos, prin-
y nunca escuché a nadie cantar. Era un mundo
cipalmente, de los años cincuenta y sesenta de
sin sonido y color. Todo se trasladó a cámara
los archivos en Nueva York y la mayoría de las
lenta, como el limo. No teníamos teléfono,
personas en estas fotos son personas reales,
sin televisión, ni coches, ni música, ni imágenes,
capturadas en el olvido, pequeños eventos y
excepto las pinturas de personas torturadas en
reorganizado las escenas, presenta nuevos per-
la Iglesia católica romana, causó una profunda
sonajes, y ha creado nuevas relaciones y contex-
impresión en mí, me atormentaba sin dormir en
tos, y luego pintadas en negro y azul.
las noches de mi infancia. Y entonces, sin ningu-
Así es como recordaba América en ese entonces
na advertencia, de repente aparecio América.
a principios de los años cincuenta en Viena, don-
Cuando vi la primera imagen de Elvis yo estaba
de nací. La gran guerra había terminado hace unos
en un estado de shock, porque no podía creer
pocos años, pero la ciudad parecía todavía inde-
que un ser humano podia ser tan agradable. Ese
cisa en cuanto a si este era el fin del mundo o si
fue el comienzo de lo que nunca terminaria, las
la vida debia continuar. Se trato de un extraño,
inundación de imágenes de América que de re-
triste y surrealista mundo. Las calles estaban
pente se instalaron sobre nosotros y comenzaron
vacías, las casas oscuro, muchas de ellas en
a penetrar y transformar todo.
ruinas por los bombardeos.
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tecnica en oleo y acrĂlico sobre la lona.
35
“American Prayer” Oleo y acrílico sobre la lona
36
En el calor de la noche, tecnica en oleo y acrĂlico sobre la lona.
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MODERN SLEEP
La imaginación de niños es un arte y un negocio. La fotografía de la escuela, el retrato de estudio cogiendo la inocencia impaciente y la belleza, habla a una cultura que ama a sus niños y gusta fardarlos. Sobre la superficie. Bajo es un mundo donde los niños sufren y duran porque ellos son impotentes, porque ellos son pocos. Su vulnerabilidad publica recalca lo mejor y lo peor, si en familias o en la eco-política infantil poco amistosa de cultura global. El clásico de Gottfried Helnwein aún que acobarda imágenes transforma las representaciones sentimentales de niñez en los retratos de individuo sujeta congelado en este momento de sufrimiento. Sus fotopinturas piruetean sobre la línea fina entre el sentimentalismo de cuadros/excesivo de caja de chocolate y el coste a los niños de trato como materias primas, de sufrir el dolor emocional o físico en las manos de un adulto. La joven experiencia de Helnwein en la postguerra mundial Europa,
38
impresiónes digitales sobre el vinilo, !El Arte de Los Angeles 2003” Santa Mónica.
39
Detalle fotografía “Modern sleep” 2003.
40
y como un estudiante en Viena, se refiere al
La permanencia de daños grande con usted du-
mismisimo Adolfo Hitler, que anexó la ciudad, y
rante años, como los sobrevivientes de Anschluss
Sigmundo Freud, cuyo caso llamado “Pequeño
de Hitler declara.
Hans” introdujo el ingenio de un viejo muchacho
Ahora, en la edad de empleo virtual y abuso de
Vienés de cinco años y la sensibilidad frente a un
niños, la insistencia de Helnwein en la valoración
siglo de gran debate psicoanalítico. Altos valores
de la humanidad y el encanto del littlest, el menos
pictóricos y técnicos crean composiciones que
poderoso, ofrece un contrapunto a reclamaciones
recuerdan el cine contemporáneo y la pintura del
que cuentan como sufre él más cuando es adul-
decimoséptimo siglo, la ampliación del tratamien-
to. Esto abre una practica que terminan en obras,
to de tiempo en la epopeya.
como los cuadros de Rembrandt en el Cegar de
Esta grandiosidad evidente juega contra la urgen-
Sansón (1636) o el Reloj De la noche (1642).
cia de cada sujeto de sufrimiento, subrayado la
Quizás el más asombroso es la invocación de
experiencia diferente de tiempo en la niñez.
Helnwein de memoria, por la imagen. Algo resul-
Pequeños daños pueden devastar cuando usted
tó que el sujeto no olvidará.
es un niño.
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THE DISASTERS OF WAR En memoria de Francisco de Goya
Francisco de Goya (1704-1828) es uno de los
llamaron Goya a Zaragoza rasgada por guerra
artistas más importantes del tardío milochocien-
temprano con la Guerra de Península para pintar
tos y tempranos novecientos.
los esfuerzos triunfantes de España sobre los
Un pintor, dibujante, y fabricante de impresión,
ejércitos de francés.
Goya sirvió bajo tres reyes españoles y fue aso-
Él registró la muerte y la destrucción que él ob-
ciado con varios movimientos estilísticos duran-
servó allí en numerosos dibujos y pequeñas
te su carrera artística. Los trabajos de Goya re-
pinturas. De bosquejos de tesis, Goya creó los
flejan su individualidad consciente en relación
82 platos(placas) que componen sus Desastres
con un mundo que cambia rápidamente, sobre
famosos de serie De guerra.
todo durante los conflictos europeos de España con Francia. En octubre de 1808,
42
“The Disasters of War” 2007, Modernismo San Francisco.
43
“ Para Helnwein, el niño es el símbolo de inocencia, pero también de inocencia traicionada. En el mundo de hoy, las fuerzas malévolas de guerra, pobreza, y la explotación sexual y el numbing, la influencia predadora de medios de comunicación modernos asalta la virtud de niños. El trabajo de Helnwein que concierne al niño incluye pinturas, dibujos, y fotografías, y esto se extiende de la impenetrabilidad sutil a las escenas de brutalidad dura. Desde luego, testigo(testimonio) de escenas brutal la Matanza de los adornos Innocentstendrás sidos importantes y con regularidad visitados en la historia de arte. Que hace el arte de Helnwein significativa es su capacidad de hacernos reflexionar emocionalmente e intelectualmente sobre mismo expresivo sujeta él escoge.
Muchas personas sienten que los museos deberían ser un refugio para experimentar la belleza tranquila divorciada de la aspereza del mundo. Esta noción vende corto los objetivos de arte, la función de museos, y la curiosidad intelectual de este público. El Niño: Los trabajos por Gottfried Helnwein inspirarán e ilustrarán muchos; está también seguro trastornar unos. Esto es no sólo el derecho, pero la responsabilidad del museo de presentar el arte que trata con asuntos importantes y a veces polémicos en nuestra sociedad “
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“The disasters of war” Oleo y acrílico sobre lona, En memoria de Francisco de Goya.
45
SELEKTION
46
“Hay un componente importante de educación
Los niños no son víctimas de Holocausto reales,
para acompañar esta obra“ dijo el Director de
pero si los niños que se encuentran en el presen-
Relaciones Humano María O’Gorman“. Esto es
te. “Esto es una exposición muy seria y algo in-
un Memorial de Holocausto, y la intención de vez
quietante,“ dijo el Alcalde Meralee Goldman, que
en cuando es de abrumar.“
es de apoyo del objeto expuesto y primero se
“Una instalación de arte que una ciudad bloquea
acercó por el artista austriaco.
mucho tiempo... sera de opinion pública para
“Hay un componente importante de educación
gritar contra no sólo uno de los episodios más
para acompañar esta obra expuesta,“ dijo el Di-
trágicos y horrorosos de la historia de prejuicio,
rector de Relaciones Humano María O’Gorman.
pero también contra el resurgimiento corriente
“Esto es un Memorial de Holocausto, y la inten-
del endangerment de niños por la intolerancia en
ción de vez en cuando es de abrumar.“
el mundo entero.“
El objeto expuesto es descrito como “ un acon-
Las caras grandes, clasificadas de cartelera de
tecimiento de arte para enfocar la conciencia del
niños pueden la torre sobre la ciudad más tarde
espectador y, por la exposición de medios de
este año si el Gobierno municipal aprueba un
comunicación, la conciencia del público más
objeto expuesto de arte de memorial de Holo-
amplio“ según la oferta preliminar del artista.
causto por el artista Gottfried Helnwein.
“Una instalación de arte que una ciudad bloquea
El objeto expuesto de Helnwein, “ el Noveno de
mucho tiempo ... se elevará en la vista(opinión)
noviembre la Noche-Selektion, “ del picto las
pública para gritar contra no sólo uno de los epi-
fotografías clasificadas de cartelera de niños
sodios más trágicos y horrorosos de la historia
trataron con la cal para aparecer en las imágenes
de prejuicio,
de víctimas de Holocausto.
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pero también contra el resurgimiento corriente del endangerment de niños por la intolerancia en el mundo entero. “ la obra expuesta primero se presento diez años atrás en Europa el Museo de Colonia Ludwig. La obra fue de gran impacto y agresividad por parte de la población, con algunos impresos siendo acuchillado y otros robados, la foto acuchillada fue remendada encima de este y usada en objetos expuestos subsecuentes como un recordatorio de la persecución de judíos. Las Relaciones Humanas votaron para apoyar la obra expuesta y el trabajo con la Comisión de Bellas Artes para desarrollar una recomendación más detallada al Gobierno municipal. De ser aprobado, el objeto expuesto sería mostrado sobre la característica de la ciudad. Un sitio inicial considerado para el objeto expuesto es el Paseo de Rexford delante de Beverly Hills la Biblioteca pública.
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“ El arte es para mí un arma con la cual puedo devolver el golpe. “
COLOFÓN Nombre: Fabian Rozas Taller IV Profesor: Javier Cancino Díaz Compuesto con tipografía: UniversLT std, INked god, Helvetica. Impreso en The good Print, 2008 Selección de obras y textos de la pagina oficial de Gottfried Helnwein http://www.helnwein.com/
“ Creo que todos los trabajos de un artista básicamente siempre es sólo una petición central o el círculo de motivo. Y cada trabajo algo así como un nuevo, la tentativa más o menos acertada, es de acercarse a este tema básico, hacerlo visible, tocar para formular, aunque sea inmaterial en el principio, y, por lo tanto, no sea comprensible y no tenga forma “ Gottfried Helnwein