DANIEL BOGOYA, DIRECTOR CORAL Músico con Énfasis en Dirección Coral de la Universidad de Los Andes. Ha sido director musical y artístico de varias agrupaciones y ensambles a lo largo de su trayectoria. Se ha desempeñado como docente y formador de niños, jóvenes y adultos especialmente en el campo vocal y coral. Ha participado en clases de dirección en Colombia y Estados Unidos con maestros como Tim Brown, Andrés Orozco, Neil Varon, Digna Guerra, Naomi Munakata, David Jacobs y Patrick Freer. Fue director asistente en el Coro de Cámara y el coro de la Universidad de Los Andes, director coral en el programa Tocar y Luchar de Cafam, fundador y director artístico del Proyecto Neuma.
Foto: Alfonso J. Venegas
ALFONSO J. VENEGAS, PIANO Maestro en música con énfasis en interpretación de piano de la Universidad Sergio Arboleda de Bogotá, en la clase de los maestrosAndrés Linero, Esteban BravoyFabian Rojas. Recibió clases en la Pontificia Universidad Javeriana con los maestros Radostina Petkova y Sergei Sichkov. Se ha presentado en el auditorio Planta Baja de Compensar, la Sala Teresa Cuervo del Museo Nacional de Colombia, Auditorio del teatro Jorge Eliecer Gaitán, Auditorio William Shakespeare, Auditorio Pablo VI de la Universidad Javeriana, Auditorio Uniandinos, Mapa Teatro y el Auditorio Hall 74 de la Universidad Sergio Arboleda. Ha tomado clases magistrales con los maestros Janusz Olejnikzaj, Blanca Uribe, Peter Efler, Timon Altweg, Mac Mcclure y JenőJandó entre otros.Actualmente se desempeña como pianista acompañante en elProyecto Neuma.
PROYECTO NEUMA El proyecto Neuma es una Iniciativa que promueve espacios de inclusión donde las condiciones de desigualdad social y económica convergen como problemática estructural de nuestro contexto colombiano. El proyecto permite a las personas sin recursos económicos o en edades atípicas, acceder a una educación artística y mantener un proceso de formación musical formal. Neuma, ejecuta sus actividades pedagógicas por medio de una escuela de iniciación en música y una agrupación coral que funciona en el Centro de Atención Integral a la Diversidad Sexual y de Género (CAIDSG) Sebastián Romero. En dicho espacio se ofrecen talleres gratuitos de música, expresión corporal y presencia escénica, involucrando a personas de la comunidad pertenecientes a la ciudad de Bogotá, habitantes de las localidades de Teusaquillo, Chapinero y otros lugares. Los participantes, se capacitan en derechos humanos, se relacionan con el espacio, intercambian saberes, desarrollan sus capacidades, y realizan montajes escénicos- musicales que se presentan en diversos escenarios de la ciudad, promoviendo el fortalecimiento del tejido social, como herramienta primordial constructora de paz. El Coro Neuma, conformado en 2016, participó en la obra “4 actos” de la artista mexicana Tania Candiani, siendo parte del performance del Tercer Acto, presentado por la artista Luisa Ungar en el Espacio Odeón, 2018. Ha participado en eventos como: “Encuentro de Coros UDCA” 2018, “Día de la No Violencia Contra la Mujer” 2017, “Arteusaquillo” 2017, “Festival de Coros Universidad de La Salle” 2016, “Semana por la igualdad” 2016, entre otros. Fue ganador de la convocatoria “Uno más Uno Igual Todos”, de la Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto de Participación y Acción Comunal IDPAC. Con este reconocimiento se realizó el montaje “Somos Navidad” en el año 2017 Sopranos: Marcela Bernal, Lorena Castro, Esperanza Eslava, Viviana Fuentes, Rosalba Gomez, Alejandra Martínez, Stephanie Ortiz, Marcela Rey, Gloria Sarmiento, Yeny Sofía Vargas, Juliana Vidales. Contraltos: Donna Cabrera, Sara Cancino, Carolina Hernández, Maria Alejandra Ipuz, Madeleine Macías, Anibal Morales, Maribella Niño, Nelcy Patiño, Juliana Pineda, Yessenia Ramos, Carolina Villa. Tenores: Luis Miguel Anaya, Alvaro García, Henry Garzón, David Hoyos, Sebastián Lora, Javier Riaño, Luis Enrique Rincón, Andrés Julian Rivera, Carlos Romero, Christian David Sánchez, Jose Alberto Suarez, Wilber Vásquez, ArielVillán. Bajos: Randy Buitrago, Nelson Cipagauta, Luis Ovidio Gómez, Wilson Grosso, Carlos Fernando Guevara, Manuel Torres.
PROGRAMA "RESILIO" Resilio surge del afán de volver a un estado anterior. De reconciliar el pasado y de permitir arreglar el presente. La palabra Resilio, es la matriz griega de resiliencia, la cual, representa la capacidad de sanar y superar las adversidades. Resilio une en un mismo repertorio dos cosmovisiones contrarias, que se ven como opuestos en contextos raciales y etnográficos, que a la vez convergen debido a una fuerza divina que cautiva, atrae y lleva a una experiencia estética de contemplación, guiada por la fuerza del amor. La belleza, como lo diría David Hume, no es una cualidad de objeto en sí debido a que ésta, existe tan solo en la mente del que contempla dicho objeto, y cada mente, percibe una belleza particular. Es probable que alguien perciba fealdad donde otro individuo experimenta una sensación de belleza; y cada uno debería conformarse con su sensación, sin pretender regular la de los demás, porque, buscar la belleza real o la fealdad real, es una búsqueda tan infructuosa como pretender establecer lo que realmente es dulce o amargo; y resulta muy acertado el proverbio que reconoce la inutilidad de la discusión acerca del gusto. Resulta natural y necesario extender ese axioma al gusto mental, además de al gusto corporal; y así el sentido común.
PROGRAMA Gloria, RV589 Antonio Vivaldi (1678 – 1741) I. Gloria in Excelsis (Coro) II. Et in Terra Pax (Coro) III. Laudamus Te (Dueto para dos Sopranos) IV. Gratias Agimus Tibi (Coro) V. Propter Magnam Gloriam (Coro) VI. Domine Deus (Soprano Solista) VII. Domine Fili Unigenite (Coro) VIII. Domine Deus, Agnus Dei (Contralto y Coro) IX. Qui Tollis (Coro) X. Qui Sedes ad Dexteram (Contralto Solista) XI. Quoniam Tu Solus Sanctus (Coro) XII. Cum Sancto Spiritu (Coro)
Soprano: Ana María Ruge. Mezzo-soprano: Yeraldín León. Duración aproximada: 30 minutos
INTERMEDIO Misa criolla Ariel Ramírez (1921 – 2010) I. Kyrie (Vidala-baguala) II. Gloria (Carnavalito-yaraví) III. Credo (Chacarera trunca) IV. Sanctus (Carnaval cochabambino) V. Agnus Dei (Estilo pampeano sureño)
Tenor: Luis Carlos Luque. Duración aproximada: 20 minutos
Dirección artística: Daniel Bogoya. Pianista: Alfonso J. Venegas. Coordinación escénica: Nelcy Patiño. Gestor administrativo y logístico: Javier Riaño.
NOTAS AL PROGRAMA Por: Daniel Bogoya Gloria, RV589, Antonio Vivaldi. La música sacra de Antonio Vivaldi (1678 – 1741), se caracteriza por la influencia de la ópera de su era, manteniendo parte del estilo ‘osservato’: de carácter polifónico, contrapuntístico y palestriniano. Es probable que el Gloria RV589 fuese creado en 1725 para el matrimonio del rey Luis XIV, como un encargo, pero esta información sigue siendo basada en suposiciones que confluyen con una supuesta actividad que Vivaldi tuvo en el Ospedale de la Pietá. Hasta la fecha, se desconoce la razón por la cual esta obra fue creada. Se sabe que Vivaldi escribió otras dos composiciones basadas en el texto del Gloria, pero uno continúa extraviado. La obra está escrita para coro, soprano, mezzo y orquesta de cámara, conformada por instrumentos de cuerda frotada, trompeta, oboe y continuo. Tiene un gran parecido a las misas tradicionales de concierto, sin embargo, contiene solo el texto en latín perteneciente al Gloria, el cual, solo es un segmento de la totalidad de este ritual religioso. En el repertorio sacro, Vivaldi enfatiza musicalmente el significado sagrado del texto utilizando herramientas basadas en el uso de la teoría de los afectos de Descartes. Este factor le da tanto una fuerte personalidad, como un refinamiento artístico a la pieza, lo que ha llevado que aún hoy por hoy, se mantenga su popularidad.
Misa criolla, Ariel Ramírez El compositor argentino Ariel Ramírez (1921 -2010) compuso en 1963 la Misa Criolla: una obra coral que yuxtapone los ritmos del folclor argentino y otros países suramericanos, con la forma tradicional de la misa sacra católica. Esta misa fue creada gracias al consejo del padre Antonio Osvaldo Catena, en ese entonces, presidente de la Comisión Episcopal para Suramérica, el cual, persuadió a Ramírez para crear una misa que utilizara “ritmos y formas musicales de esta tierra”. A diferencia de la música de Vivaldi, la cual es influenciada por la teoría de los afectos, Ramírez utiliza el indigenismo y el carácter rítmico de los géneros y danzas argentinas, chilenas, uruguayas, peruanas y bolivianas, para crear atmosferas estéticas en cada movimiento de la obra, y también aprovecha la riqueza del idioma español, omitiendo la escritura tradicional del latín debido a que el Concilio Vaticano II permitió el uso de la lengua vernácula para el rito católico. La obra fue escrita para coro, tenor, piano o clavecín, contrabajo, guitarra y una mezcla entre percusión folklórica y sinfónica. El uso de la guitarra y el piano o clavecín busca sustituir la sonoridad del charango, instrumento típico de la región suramericana, para el cual fue pensada la obra. Esta misa fue dedicada a las monjas Elizabeth y Regina Brückner (simpatizantes de las víctimas del nazismo alemán) a quienes Ariel Ramírez conoció mientras vivía en Würzburg, Alemania.
infomusi@uniandes.edu.co
Música Universidad de los Andes
musica.uniandes.edu.co Universidad de los Andes | Vigilada MinEducación - Reconocimiento como Universidad: Decreto 1297 del 30 de mayo de 1964 - Reconocimiento personería jurídica: Resolución 28 del 23 de febrero de 1949 Minjusticia