ORGNIZACIÓN
Guillermo Eduardo Aldana Dimas Alcalde Municipal Edna Liliana Yomayusa Martínez Secretaria de Cultura y Juventud
APOYAN
CURADURÍA Y MONTAJE Luis Uriel Casallas
COLABORAN
LEYDI JOHANNA CASTRO MODELO - POPAYÁN
ARTISTAS JÓVENES EMERGENTES Maestro José Santiago León Chitiva Maestra Viviana Alemán Paula Alejandra Poveda Cocuy Eliana Andrea Galindo Ramírez Valentina González Ana Sofía Quiñones Betancourt Karen Tatiana Velosa Bohórquez Susana Sánchez Borbón Laura Camila Laiton Juan David Vanegas Martínez Laura Camila Díaz Rodríguez Leydi Forero Darwin Andrey Salazar Sanabria Laura Catalina Roa Gutiérrez Camilo Quistial Karen Lizeth Clavijo Del Río Paula Gabriela García González Zol Alejandra Rodríguez Sánchez Lesly Marcela Ángel Cantor Karen Lorena Rodríguez Vélez Alix Zamara Manosalva Hernández Dayanna Angélica Orjuela E.F.A.C.F. MEDIOS AUDIOVISUALES Oscar Ovalle -Formador RETRATO DE UNA BAILARINA Maestro Manuel Eduardo Borbón Cuervo INVITADO ESPECIAL Maestro Abraham Morales
M
iradas, como se ha denominado la presente muestra plástica visual en el marco del TUNJOFEST 2021, surge a partir de la integración de procesos artísticos, que, bajo diferentes enfoques creativos, desarrollo de técnicas, expresiones individuales y colectivas, han plasmado aristas facatativeños, Reunir, bajo una misma muestra, diferentes propuestas, lleva de manera inmediata a hacer una lectura contigua a cerca del estado o panorama actual de la producción plástica visual local en las actuales circunstancias. De ahí el título de la exposición, en la cual, desde lo individual y colectivo, desde los que inician hasta los que ya tienen formación profesional pero aun jóvenes, o desde aquellos que desde las afueras del municipio o desde el anonimato contribuyen para mantener vivas las artes. La exposición, entonces, se organiza en cuatro miradas diferentes que dan cuenta de los procesos plásticos visuales, plasmados en diferentes técnicas, algunas de ellas tradicionales, otras desde leguajes más contemporáneas. Documentar la exposición en el presente catálogo digital, pretende ir en correlación con el cuidado y protección del ambiente natural y de los recursos naturales. Al igual, servirá de documento base de consulta, registro y evaluación a cerca de aquellas cosas que hacemos, quiénes, cómo, para qué, para quiénes y, sobre todo, la finalidad para la cual las hicieron. Tenemos claro que hacemos muchas actividades a lo largo de los años, pero, rara vez se documentan y mucho menos se evalúan como corresponde. Aquí el objetivo es dejar el registro primario con la única finalidad de saber hacia dónde es que debemos dirigir nuestras miradas; miradas que más allá de producir artefactos “bonitos, utilitarios o decorativos”, de demostrar habilidades en un oficio determinado o de exaltar novedosas técnicas, deben suministrar información que nos permita reflexionar en torno a los proceso artísticos de producción y de formación, así como pertinencia en el quehacer plástico artístico actual en un municipio como el nuestro.
Hacer una revisión crítica reflexiva del arte y de la producción local o regional de lo vigente, contrastarla con lo emergente, depurando lo decadente, es una tarea que debe hacerse si se quiere ir en la dirección correcta. De lo contrario, las miradas, seguirán siendo las de una producción pobre, mezquina y carentes de valor artístico, pues aún estamos lejos de insertarnos en el mundo actual teniendo de presente el desarrollo tecnológico y de comunicaciones, la frontera abierta de mercados capitalistas e intercambios de productos y las transformaciones culturales que reconstruyen o afianzan la identidad cultural. De las cuatro miradas, la primera de ellas ene que ver con la titulada Jóvenes Emergentes, en la cual se invitaron a jóvenes locales cuyas edades oscilan entre los 14 a 28 años de edad, para que nos permitieran observar el cómo y de qué manera están desarrollando las artes plásticas visuales locales desde su condición de jóvenes, tanto desde los que hasta ahora están iniciando en las escuelas de formación artística de Facatativá E.F.A.C.F., como aquellos que siendo jóvenes aun, están en procesos de formación académica en facultades de artes, o ya son profesionales en artes plásticas y visuales. También, se hacen presentes algunos otros profesionales en otras áreas que gustan de hacer arte; de ahí la variedad de propuestas de los jóvenes. La segunda mirada, denominada Retrato de una Bailarina¸ es una propuesta fotográfica Maestro Manuel Borbón en la cual registra de manera majestuosa a través de la fotografía el proceso formativo de Danza Contemporánea y Ballet dirigido y orientado por su hermana, la también artista Maestra Patricia Borbón. En ellas, el maestro Manuel, plasma parajes naturales de nuestro municipio integrándolos con jóvenes bailarinas que le dan poética y mística al trabajo articulado de la danza y la fotografía.
La tercera propuesta llamada Medios Audiovisuales, corresponde al resultado del proceso formativo en medios Audiovisuales de la Secretaria de Cultura y Juventud a través de las E.F.A.C.F. en fotografía, en donde los estudiantes aplican conocimientos, conceptos y manejos de la cámara fotográfica y de video. Los trabajos expuestos reflejan el apropiamiento que cada uno hace al abordar determinadas temáticas. La última mirada nombrada Invitación Especial, en la cual busca integrar al maestro Abram Morales, un artista autodidacta activo en el municipio de Facatativá desde hace ya varios años. La obra del maestro Morales, se caracteriza por ser de gran formato. La que en el presente catálogo se registra, es meramente representativa ya que la mayoría se han plasmado en muros de la ciudad; como los son los murales realizados en las paredes exteriores de la I.E.M. Manuela Ayala de Gaitán.
Por último, se hace necesario resaltar que aún se está muy lejos de poner a la producción plástica visual local en el umbral ideal, sin embargo, se debe iniciar la tarea por algún lado, encaminando esfuerzos con orden y disciplina, con visión y proyección, con respeto y reivindicación hacia la condición artística y, sobre todo, con el sentido de pertenencia, valor artístico y estético; ubicados en el presente para que adquieran significación y NO se sigan elaborando artefactos manuales en tiempos y contextos equivocados que confunden a propios y extraños.
Exposición de Artes Plásticas y Visuales Festival de Tunjo “tunjo Fest 2021”. “MIRADAS” Es la integración de los procesos artísticos que se han desarrollado desde la Secretaria de Cultura y Juventud a través de las escuelas de formación de: Pintura y Dibujo, Medios Audiovisuales así como la unión de artistas independientes como el fotógrafo profesional Manuel Eduardo Borbón Cuervo, jóvenes emergentes, y en donde realizaremos un reconocimiento a un artista Facatativeño Abraham Morales por su trayectoria y aporte a las artes no solo a nivel local sino nacional a través de la pintura y los murales Es así, como a través del presente catalogo digital y la muestra temporal que se realizará en la “Casa Abelardo Forero Benavides” queremos que invitar a la comunidad Facatativeña para que visiten este espacio de arte, comunicación, reflexión de distintas emociones con este encuentro de diversas expresiones artísticas que nos transportaran a diferentes momentos, mundos y realidades y que demostraran las potencialidades de nuestros artistas locales.
JÓVENES EMERGENTES
JÓVENES EMERGENTES
Jóvenes emergentes, es una muestra plástica visual, en la cual se plasman saberes sentires y pensares en pos-pandemia de talentos orecientes. La exposición, entonces, se organiza desde quienes están iniciando su proceso formativo a temprana edad, jóvenes con proyección que aún hacen parte de la Escuela de Formación Artística y Cultural de Facatativá E.F.A.C.F., talentosos artistas que están en formación académica universitaria y profesionales en artes plásticas y visuales en el rango de edad de 14 a 28 años. Todos ellos Facatativeños. La exposición, más que exhibir “obras plásticas”, permite evidenciar qué están produciendo en la actualidad los artistas locales, registrándola en el presente catálogo. Las técnicas empleadas, las temáticas abordadas y los medios usados por ellos dan cuenta a cerca de un momento y de un contexto, que, bajo determinados pretextos, reejan el actual estado del arte y de la producción artística visual en el presente año 2021. La “puesta en escena” de jóvenes emergentes, sin duda alguna, permitirá evidenciar, en un rango de edad 15 años, las propuestas individuales y colectivas en torno al sentir, pensar y hacer en tramas propiamente locales. Así, unos serán el ejemplo y motivación de otros en aras de mantener la producción artística local vigente. De igual manera, permitirá reexionar en el quehacer artístico enmarcado en momentos actuales, desde lo local inserto en lo global. Esto sin duda, se espera, marcará un horizonte hacia el cual los jóvenes deberán enfocar, no solo sus miradas, sino que, además, obligará a cuestionarse sobre el aporte y el papel que cada uno deba realizar al panorama cultural local. Se ha querido catalogar la presente muestra, con el único objetivo de ir documentando aquello que hacemos o plasmamos año tras año y, que, por cuestiones de baja importancia, pocas veces queda registro. Tal vez esto pase desapercibido, pero tengo la rme convicción, de que alguien, en algún momento, lo tomará como insumo para construir o reconstruir la memoria local. Uriel Casallas
JOSÉ SATIAGO LEÓN CHITIVA
Considerar la creatividad como un valor agregado en un desarrollo profesional ha sido una virtud y cualidad en cualquiera de mis ámbitos profesionales. En mi desarrollo profesional he logrado alcanzar la posibilidad de gestionar y producir diferentes proyectos en el ámbito privado y público. Activo y prospectivo han sido algunas de mis acotaciones en mi desarrollo laboral, tengo la fortuna de tener un ritmo de trabajo ágil. He querido enlazar mi perl profesional al servicio de la comunidad, el desarrollo de las comunidades y los procesos pedagógicos.”
Maestro en artes plásticas y visuales U. Distrital Francisco José de Caldas Dibujante Técnico Instituto técnico industrial de Facatativá PARTICIPACIONES: Segundo festival de teatro joven de Bogotá Asistente de dirección teatral. Obra “La fábula de Hortensia la flor más hermosa y tal vez la más odiosa” Asistente de dirección “Grupo de teatro experimental SANITARIO” 2010. Montajista y asistente técnico “Ositos de Goma” teatro R101. 2014. PUBLICACIONES: Ilustraciones libro “Piedra y Letra” de Ricardo Arias Romero Alcaldía de Facatativá. 2008
Ilustrador, artista visual y gestor cultural
JOSÉ SATIAGO LEÓN CHITIVA
Serie 2 y serie 3 de “MONTAÑA” dos copias realizadas en el taller de LITOGRAFÍA de la Academia Superior de Artes de Bogotá, bajo la dirección de la Maestra Carmen Von Wolkensteinen el 2018. Sobre papel FABRIANO PALOROSA DE 130 gramos. Tamaño real copia “Montaña 2” 31 x 22 cms, “Montaña 3 “ 35 x 26cms. Tamaño Marco 45 x 35 cms c/u
VIVIANA ALEMÁN
Creadora visual con ansias de aprender constantemente y desarrolla rnuevos proyectos- Con mis conocimientos artísticos propongo y visualizo ideas desde la investigación, la práctica y la reflexión. El proceso y la experiencia son pasos importantes en mi trabajo y crecimiento persona
Maestra en artes plásticas y visuales U. Distrital Francisco José de Caldas A.S.A.B. 2014 - 2020 Arbo TOUR Cámara de Comercio 2018 Cátedra cinemateca Éticas, estéticas y políticas del cine colombiano Directora de arte y fotogra a Wildflower bordados Branding, diseño y producción de iden dad visual de la marca. 2020 - 2021 Fotógrafa y creadora audiovisual Academia Luis A. Calvo Producción y postproducción de video y fotos sobre eventos y talleres musicales. 2018 - 2019 Asistente de producción Colec vo OKAN - Red Rizomas Coordinación, logís ca, producción fotográfica del encuentro. 2018 Dirección de Fotógrafa Moiras band Producción y edición de fotogra a. 2020 Fotógrafa Cuentejar Producción y edición fotogra a de producto. 2020 Asistente de sonido Paco producciones Grabación de audio. 2017-2019
Artista plástica visual
©Viviana Alemán
©Viviana Alemán
VIVIANA ALEMÁN
©Viviana Alemán
1. “CIUDAD SILVESTRE” Collage digital en impresión serigraca, 27 x 22 cms 2019
2. “INMENSIDAD PERPLEJA” Grabado en agua fuerte 32 x 37 cms 2020
3. “OBSERVADOR ERRANTE” Collage digital 30 x 25 cms 2019
PAULA ALEJENDRA POVEDA COCUY
Paula Alejandra Poveda Cocuy es Politóloga y estudiante de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Esta formación interdisciplinaria le ha permitido incorporar categorías de la Ciencia política en su obra, que gira en torno a la memoria, el patrimonio, y el archivo histórico. En su que hacer como artista, involucra el archivo histórico para la construcción de su obra, este archivo más que todo compuesto de imágenes o historias, nace de la memoria colectiva, pues en su proceso de búsqueda se acerca a personas de la comunidad que comparten sus recuerdos del pasado. Estos recuerdos se vuelven parte de su producción mediante el uso de diferentes técnicas que van desde el collage, el bordado, el video, a técnicas de reproducción como el grabado, o la serigrafía. En su obra los protagonistas suelen el ser paisaje rural con su fauna y ora, su obra completa esta atravesada por temas como la memoria, la violencia política y el patrimonio, puesto que es resultado de una reexión sobre la relación entre las personas de municipios rurales con su espacio. El tema de la violencia política hace parte de su trabajo de investigación de tesis en el que busca crear imágenes por medio del relato y la narración de personas que le brindan su testimonio como una manera de construir memoría Su residencia se ubica en Facatativá, municipio en el que colaboró en la creación de la escuela de formación de música de la Casa de la Cultura de Facatativá, que posteriormente daría origen a la Orquesta Filarmónica de cuerdas frotadas (2011-2017). Recientemente se interesa por hacer participe a la la ciudadanía en el cuidado y estudio del patrimonio Material e inmaterial del municipio de Facatativá. Adicionalmente pertenece a la dupleta artística Kitsch Agropecuario, que trabaja en la creación de serigrafías e intervenciones en el espacio público, por medio de pintura y esculturas, que reexionan sobre las imágenes populares y la identidad.
PAULA ALEJENDRA POVEDA COCUY
Ilustraciones publicadas: Piedra y Letra un viaje por los recuerdos de Facatativá 2011 Revista La Múcura Edición 8 Universidad nacional de Colombia. Reconocimientos: Orquesta Sinfónica Regional de Cundinamarca 2014 Sopo Escuelas Participantes: Facatativá, Funza, Mosquera, Madrid, Ubate , Sopo, Zipaquirá, Tocancipá, Cajicá, Suesca y Chia Director: Holman Mauricio Betancourt Concurso de Orquestas Departamentales 2016 Municipio de Zipaquirá. Orquesta Filarmónica de Cuerdas Frotadas Director: Elkin Bernal ArtBo Ciclo Prisma : Alrededor de la sombra 2017 Curaduría: Mario Opazo Exposición : Cámara de Comercio de Bogotá Chapinero https://www.artbo.co/Salas/Exposiciones/Ciclo-Prisma/Ciclo-Prisma2017/ Alrededor-dela-sombra Segundo Salón Nacional de Gráca Universitaria Curaduría: Taller de Grabado Anacrónico y Universidad del Bosque Exposición: Virtual 2020 https://www.artsteps.com/view/5f970d437623510bf46abc0b Concurso de artes Plásticas reconocimiento al Talento Local Curaduría: Uriel Casallas Alcaldía de Facatativá- Exposición Tunjo Fest 2020 Memorarte Fest Curaduría: Ap Migras y Comisión de la Verdad Nodo Italia. Exposición: Virtual https://www.youtube.com/watch?v=KmcFa6HMIo&t=3s Tercer Salón Nacional de Gráca Universitaria Curaduría: Taller de Grabado Anacrónico y Universidad del Bosque Dibujo desde la cordillera de los Andes Para mi las técnicas de reproducción ofrecen la posibilidad de replicar la imagen, permitiendo que pueda ser compartida, pero sobre todo permite la experimentación y variación sobre una misma imagen. Este conjunto de grabados hacen parte de mi proceso de aprendizaje en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional. Donde de la mano de maestros como Dioscorides Pérez, Luis Eduardo Garzón “el tigre” y Vanessa Nieto ha iniciado su proceso creativo con las técnicas de grabado en punta seca, agua fuerte, aguatinta, serigrafía y Litografía. Las obras acá reunidas giran entorno a la naturaleza, el paisaje y la vida cotidiana, desde una mirada sensible sobre la relación del hombre con su entorno. La realización del grabado requiere de un proceso minucioso de mordida e impresión, donde encuentro el espacio para reexionar sobre como las lineas de la cordillera se convierten en Paisaje. Mi dibujo esta lleno de detalles que no pueden ser abarcados de un solo vistazo e invita al público a detenerse sobre las texturas y calidades de linea y grises, así mismo hace un llamado al cuidado y preservación del medio ambiente como principal tarea.
Artista plástica en formación profesional
PAULA ALEJENDRA POVEDA COCUY
1. LA MADRIGUERA Y EL MOLINO Fotograbado a Agua tinta 18 x 27 cms 2019 2. PAISAJE LEJANO DE LA CORDILLERA Agua tinta, agua fuerte 24 x 17 cms 2919
Artista plástica en formación profesional
PAULA ALEJENDRA POVEDA COCUY
1. CARGANDO PAPA Foto serigrafía de la fotografía de la plaza de mercada de Facatativá 21.5 x 28 cms 2019 2. FRAILEJON PEQUEÑO Punta seca 24 x 17 cms 2919
Artista plástica en formación profesional
PAULA ALEJENDRA POVEDA COCUY
1. HAZ Y ENVÉS Punta seca 21 x 15 cms 2019 2. CORDILLERA CENTRAL Serigrafía 21.5 x 28 cms 2919
Artista plástica en formación profesional
PAULA ALEJENDRA POVEDA COCUY
1. LA PIRAGUA Agua Fuerte 10 x 10 cms 2021 2. GORRIÓN DE LOS ANDES Agua fuerte 16 x 17 cms 2919
ELIANA ANDREA GALINDO RAMÍREZ
Soy psicóloga de profesión, dentro del desarrollo de mi carrera siempre me ha interesado abordar los procesos artísticos ya que muchas veces son de utilidad desde el punto de vista terapéutico. Igualmente, pienso que el arte permite comprender y dar a conocer las realidades que cada individuo experimenta; en mi experiencia personal, desde hace varias generaciones mi familia materna ha venido experimentando el Alzheimer, especícamente en las mujeres y ante esta situación a lo largo de mi vida he decidido enfrentar esta situación por medio de la fotografía. Puedo decir que la fotografía se ha ido convirtiendo en mi lucha personal contra el olvido; es por esto que a pesar de no contar con una formación profesional en esta área he buscado aprender y desarrollar poco a poco habilidades que me permitan capturar momentos tanto cotidianos como extraordinarios de mi vida y de las personas que en ella se encuentran, ya que para mí es una forma de atesorar mis recuerdos y, en caso de ser necesario, poder recurrir a estas imágenes para evocar los sucesos y emociones vividas. Hace poco me arriesgué a compartir una de mis fotografías al público en la convocatoria del TunjoFest 2020, donde me gané un reconocimiento; este suceso me llenó de emoción y me animó a compartir un poco más de mis fotografías, pues siento que en cada una de ellas puedo compartir una parte de mí a quien pueda verlas. Reconocimientos: TunjoFest 2020 Referencia Es usual escuchar que deberíamos enfocarnos y prestar atención a las pequeñas cosas que nos deleitan en la vida, sin embargo ¿qué son las pequeñas cosas?. Solemos escuchar y a veces pensar que esas pequeñas cosas se resumen en aquello que con el afán del día a día olvidamos o damos por sentado, como el sonido de los pájaros, ver la lluvia caer, ver el amanecer o el atardecer o disfrutar de la naturaleza. No obstante, cuando detallamos esas “pequeñas cosas” podemos darnos cuenta que en realidad no son tan pequeñas como parecen, sino que en realidad son la suma de una serie de eventos necesarios para que podamos llegar a experimentarlas. Esta obra es una invitación a considerar por un momento todos los sucesos que han permi do que hoy, en este momento, sea posible experimentar este instante.
Psicologa - Fotógrafa
ELIANA ANDREA GALINDO RAMÍREZ
1. PEQUEÑAS COSAS 1 Fotografía 15 x 21 cms 2021
2. PEQUEÑAS COSAS 2 Fotografía 15 x 21 cms
3. PEQUEÑAS COSAS 3 Fotografía 15 x 21 cms 2021
VALENTINA GONZÁLEZ
Tengo 17 años y mi nombre artístico es Arttinapia. @arttinapia Soy una persona apasionada por el arte, por el sentir humano y por Jesús. Mi dos mayores inspiraciones a la hora de crear y pintar son Dios y todo lo sentires que hay en mi corazón. Por esta razón hago uso del autorretrato ya que este me permite analizarme y entender un poco más mis emociones e ideales. Mi obras se caracterizan por dos cosas: el uso de colores vivos y las ores. Son dos herramientas fundamentales para poder expresar mis sentires y las etapas de mi vida.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2020 - 2021 Soy un artista en formación, comencé a dibujar desde los 8 años y a pintar desde hace un año. Este 2021 decidí entrar al programa de artes de la Casa de la Cultural de Facatativá, donde pude pulir mis habilidades artísticas y encontrar nuevas técnicas para poder expresar mis sentires e ideales. En el mes de julio participé en la exposición de artes de Facatativá, donde puede dar a conocer tres pinturas hechas en técnica mixta, acrílico y óleo.
Artista plástica en formación académica profesional
VALENTINA GONZÁLEZ
1. EL ARTE DEL DUELO Fotogra a 20 x 30 cms 2021
2. IRA Fotogra a 20 x 30 cms 2021
3. EL RENACER Mixta 40 x 50 cms 2021
4. NEGOCIACIÓN Fotogra a 20 x 30 cms 2021
Artista plástica en formación académica profesional
VALENTINA GONZÁLEZ
1. DEPRESIÓN Fotogra a 20 x 30 cms 2021
2. FLORES Y MÁS FLORES Óleo sobre lienzo 100 x 70 cms 2021
ANA SOFÍA QUIÑONES BETANCOUR
Soy una artista, adolecente y estudiante. No tengo títulos ni soy muy reconocida, pero el arte no solo me apasiona. El arte es la manera de expresar todo lo que no puedo decir, y es que muchas veces las pinturas saben cosas de mí que yo nunca podré descifrar del todo. Es por esto que expongo mis pinturas con la curiosidad de que sienten los demás al ver la representación más profunda de mi misma, y con el entusiasmo de que los demás sepan cosas que siempre he querido decir con palabras. Mi obra: Esta recopilación de cuadros tiene un concepto parecido. Cuando las lágrimas se asoman en los ojos y demoran en caer, la vista se dobla y se vuelve borrosa por lo que pareciera que todo alrededor se quiere salir de donde está. Estas pinturas son una forma de ver la tristeza a través de este efecto visual cómo metáfora indicando que no eres la única cosa en el mundo que quiere irse de sí misma, que es miserable o que piensa el futuro y el pasado. Es en este momento de lágrimas incontenibles, que todo se sale de su lugar sin irse a ninguna parte.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2021
Joven artista con proyección
ANA SOFÍA QUIÑONES BETANCOUR
1. ÚNICO LLANTO Óleo sobre lienzo 41 x 31 cms 2021
2. LLANTO OFICIAL Óleo sobre lienzo 80 x 120 cms 2021
3. PRIMER LLANTO Óleo sobre lienzo 41 x 31 cms 2021
KAREN TATIANA VELOSA BOHORQUEZ
Mi nombre es Karen Tatiana Velosa Bohorquez soy Bogotana de nacimiento pero Facatativeña de toda una vida siendo habitante, estudiante y ciudadana, intentado aprovechar la mayoría de las oportunidades brindadas por la administración, es por eso que a mis 22 años he podido participar en diferentes programas realizados en el municipio como los deportivos en la escuela atletismo y los culturales en la escuela de guitarra y banda marcial, este último por casi 5 años durante mi bachiller en el Colegio Comercial Santa Rita; en la actualidad soy estudiante de séptimo semestre de enfermería en la Universidad Nacional de Colombia siendo participante en procesos investigación en campo, esto relacionado al ámbito de salud pública y comunitaria, contando con certicaciones en campos de epidemiología, atención primaria en salud mental, administración y coordinación de unidades de salud, entre otros, con el objetivo de impulsar y trabajar en la parte social en un futuro. En lo relacionado con mi vida artística debo decir que hasta el presente año comencé con el reto de tomar clases de dibujo y pintura a través de la escuela de arte, esto debido a las capacidades artististicas empíricas resaltadas e impulsadas en el Colegio Comercial Santa Rita a través de las clases de artística impartidas por el profesor de ese entonces quien fue la primera persona en apoyar mi proceso creativo y a quien es propio agradecer en la actualidad por brindar la conanza artística necesaria, asimismo participe en mini exposiciones realizadas dentro del colegio y fuera de este, como lo fue el encuentro de narrativas donde en 2 oportunidades ocupe el primer lugar en la modalidad de dibujo en grato lo cual aportó de manera económica la continuidad del proceso y adopción de nuevas técnicas y materiales. En la actualidad realizó trabajo de pintura ya que es una parte poco manejada con anterioridad y en la cual la escuela de artes representa una gran contribución al desarrollo de esta habilidad.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2021 PARTICIPACIONES: Exposición religiosa en Colegio Comercial Santa Rita 2015* Exposición encuentro de dibujos y fotografías en Colegio Comercial Santa Rita 2016 Primer puesto en categoría de dibujo en el Segundo encuentro de narrativas e imágenes 2015 Exposición artística cumpleaños de Facatativa 2021
Estudiante de Enfermería y artista
KAREN TATIANA VELOSA BOHORQUEZ
1. AYRTON SENNA Lápiz sobre papel 28 x 21.5 cms 2021 2. JORGE VELOSA Lápiz sobre papel 28 x 21.5 cms 2021
Estudiante de Enfermería y artista
KAREN TATIANA VELOSA BOHORQUEZ
1. FREDDIE MERCURY Lápiz sobre papel 28 x 21.5 cms 2021 2. EL CABALLERO DE LA NOCHE Lápiz sobre papel 28 x 21.5 cms 2021
SUSANA SÁNCHEZ BORBÓN
Soy Susana Sánchez Borbón. Nací en Bogotá pero toda mi vida he vivido en Facatativá, de aquí es mi familia y de aquí soy yo. Soy apasionada de las artes y el diseño. Me gusta mucho el cine, la danza y descubrir nueva música. Soy muy curiosa en cuanto a materiales y texturas para emplear en mis obras ya sean digitales o físicas. Soy muy minuciosa, así todo lo que hago es muy pequeño. También tengo un gusto por las imágenes del agua y las piscinas, por eso son un elemento recurrente dentro de mis piezas.
Un gajo de guineo colgando del cielo. Un delfín rosado saltando libre. Los tambores suenan mientras cuentan historias. Water Building es un escalonado collage digital hecho en el curso de Diseño de Posters y Realidad Aumentada del Colegio, bajo la guía de María Chalela. Los productos del curso, fueron parte de una convocatoria abierta por las Naciones Unidas y Artivive, una plataforma de realidad aumentada para piezas de arte, que buscaba que los artistas plasmaran en una obra lo que concebían por “Paz”. 1. Petrona Martínez, la reina del bullerengue está en lo alto del edicio. El bullerengue es un género musical tradicional y danza de la costa caribe colombiana. Martínez es una cantaora cuya familia ha enseñado la labor del canto durante generaciones, guardando memorias de sus comunidades. En Libertad, Sucre, Colombia, este ritmo tradicional fue silenciado durante muchos años debido a la presencia de grupos paramilitares. Por esta razón, los niños crecieron sin saber nada sobre la música de sus abuelos. Una vez que la guerra salió de Libertad, los jóvenes comenzaron a crear nueva música, mezclando los géneros que habían estado escuchando, como el Rap, con el Bullerengue de sus antepasados. 2. En 1928 la empresa estadounidense “United Fruit”, enfrentó una importante huelga en Ciénaga, Magdalena, organizada por un sindicato de trabajadores que buscaban garantizar condiciones de trabajo dignas. Alrededor de 25.000 trabajadores de las plantaciones se negaron a cortar el bananos producidos por la United Fruit Company, sin embargo, la huelga terminó con un número indenido de trabajadores que murieron luego de que la fuerza pública atacara indiscriminadamente a las personas involucradas en la protesta. Estos días, algunos políticos colombianos niegan esta masacre, aunque todavía la recordamos. La paz es sumergirse en las profundidades del agua, una oportunidad para escapar del estado hiperconectado de la vida moderna. La paz es preservar nuestra biodiversidad. La paz continúa con las buenas tradiciones de nuestros antepasados pase lo que pase la adversidad es. Resiliencia. La paz es memoria. Recordando nuestra historia. Perdonar pero no olvidar. Referencia obra titulda WATER BUILDNG
Estudiante en proyección
SUSANA SÁNCHEZ BORBÓN
1. CASA DE LOS SUEÑOS Lápiz de color sobre papel 20 x 20 cms 2021
2 WATER BUILDING collage digital Realidad aumentada Variable 2021
Estudiante en proyección
SUSANA SÁNCHEZ BORBÓN
1. Y ME DIJERON QUE ESTABA LOCA Collage 30 x 20 cms 2021 2. ALMANAQUE NO FECHADO Mixtas 4 x 5 cms 2021
LAURA CAMILA LAITON
Nací el 23 de Diciembre del año 2000 en Villavicencio, desde que tengo uso de razón dibujo; mi entorno siempre ha Sido muy artístico, a mamá le encantan las manualidades, la pintura, la costurura etc... en el 2004 comienzo mis estudios preescolares siempre destaqué por las manualidades, en el bachillerato comencé a hacer historietas, vitrales entre otras técnicas, también hicimos murales junto a un grupo de amigos, cuando terminé el colegio empecé un curso de mercadeo y atención al cliente, también hice un curso de diseño y patronaje de modas, campo en el que trabajo actualmente, tratando de seguir la onda creativa, seguí dibujando por mi cuenta, me gusta la ilustración y los retratos, a comienzos del año 2021 me mudé a Facatativá dónde empecé a estudiar en la casa de la cultura, escultura y modelado de arcilla y luego de un tiempo empecé a estudiar dibujo, espero seguir aprendiendo y perfeccionando el arte de dibujar y pintar y algún día ser una gran ilustradora. Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2021 Para mí, el arte, es muy complejo, es más que dominar la técnica y dibujar muy bien o sacar un discurso rebuscado y cticio para justicar la falta de ingenio y habilidad. diría que es un proceso, dónde se convinan muchas aptitudes y el resultado va más allá de lo que observamos te transporta, te hace sentir, oler, recordar, conectar, un dejavu. tambien es uno de los mejores inmortalizadores de cultura, ideologías e historia. por ello no considero que haga arte, estoy en el proceso de dominar la técnica y espero algún día dejar algo que pueda transmitir a mis observadores.
Estudiante en proyección
LAURA CAMILA LAITON
1. FRIENDS Acrílico sobre madera 13 x 20 cms 2019
2 NEGRA SOY Grato sobre papel 35 x 25 cms 2019
2. FOLKLORE Grato sobre papel 30.5 x 21.5 cms 2021
JUAN DAVID VANEGAS MARTÍNEZ
El arte como resignicación de personajes, paisajes, sucesos y espacios es uno de los conceptos centrales de mi vida cotidiana, laboral y persona, es parte de la huella que dejo para la bella Facatativá y para todas aquellas miradas curiosas que buscan en mi arte algo más. Para mí el arte es una interpretación del mundo que me rodea, y, como no, de mi visión individual y mis experiencias, es por esto que me atrae tanto dibujar y pintar, pues, como dije antes, es mi forma de dejar una huella particular. Vecino y psicólogo de este pueblo, uno de mis anhelos es poder pintar y representar un largo tiempo todo aquello que me apasiona, y que me invita a movilizarme.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2021
Pintor e Ilustrador.
JUAN DAVID VANEGAS MARTÍNEZ
1. ÁNGEL CAÍDO Óleo sobre madera 25 x 23 cms 2021 2. DEPRESIÓN Óleo sobre lienzo 40 x 30 cms 2021
Pintor e Ilustrador.
JUAN DAVID VANEGAS MARTÍNEZ
1. DON ARMANDO EL PINTOR DEL PUEBLO Óleo sobre madera 60 x 95 cms 2021 2. NATURAL Óleo sobre lienzo 40 x 50 cms 2021
LAURA CAMILA DÍAZ RODRÍGUEZ
Sol al amanecer sale con cada vistazo que tiene mis ojos a la ventana, quien me muestra lo bella que es mi vida llena de arte, posturas y deportes; tan solo soy una chica de 17 años con ganas de conocer los bellos horizontes del arte, en donde me he desenvuelto en dos galerías que me dan el espacio a mi y al resto de mis compañeros. La experiencia que he ganado me ha enseñado quien soy y como ser más feliz llevando mi nombre en alto.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2020 - 2021
La felicidad de conocerme y el brillo que puede emerger de mi gracias a lo bello que podría ser el universo en todas sus formas y tamaños, si tan solo vieran la manera en la que soy
Pintora e Ilustradora con proyección.
LAURA CAMILA DÍAZ RODRÍGUEZ
1. “UN PEQUEÑO AZUL MUY ABURRIDO EN UNA PINTURA MUY ABURRIDA” Acrílico sobre lienzo 20 x 30 cms 2021 2. “ UN PEQUEÑO AZUL MUY DIVERTIDO EN UNA PINTURA MUY DIVERTIDA” Acrílico sobre lienzo 40 x 30 cms 2021 3. PERCEPCIÓN Acrílico sobre madera 60 cms de diametro 2021
LEYDI FORERO
Tener la posibilidad de plasmar una idea en un lienzo blanco que puede convertirse en un paisaje, un animal, o algo irreal que no podrías ver en la vida diaria comúnmente es la posibilidad de sentirte satisfecho de implementar tu escencia a las personas que me rodean, puedo asegurar que cada persona tiene un toque distintivo que puede reejar su rasgos en una pintura u obra que completa. Si cada persona mirara el interior del universo donde habita su cuerpo llamado alma, sentimientos, personalidad, escencia; todas estas cosas se verían reejadas en cada trazo de lápiz u pintura que recorre el lienzo poco a poco exponiendo este universo. Comúnmente cuando pinto trato de llevar una idea, pero es inevitable poner mis propios rasgos o cosas distintivas, me apasiona eso de dibujar o pintar, y el hecho de llevar mi creatividad entre mi personalidad y mis gustos lo hace más completo y puedes mostrarle a las personas cuál es tu expresión y de como miras el mundo
Está soy yo, un adolescente más que quiere expresar por medio del arte mi manera de ver u sentir el mundo con satisfacción de poder sentirme útil y admiranda por personas que quizás jamás conozca. Pero que mi arte sea reconocido es más que suciente para mi ego. Gracias.
Pintora e Ilustradora.
LEYDI FORERO
1. LUNA SUPERIOR Óleo sobre lienzo 35 x 27 cms 2021
3. HE Óleo sobre madera 16 x 17 cms 2021
2. JUNJI ITO Acrílico sobre lienzo 40 x 30 cms 2021
DARWIN ANDREY SALAZAR SANABRIA
Para mí, la naturaleza es lo más perfecto que existe, los animales han estado aquí desde antes de que llegáramos y estoy convencido de que seguirán aquí después de que nos hayamos ido. No es complicado entender a un animal, porque ellos conocen cada intención que tengas, incluso antes de que puedas acercárteles. ¿Cómo lo hacen?, únicamente con la mirada. En mis obras intento recrear esas miradas muchas veces indescifrables, que te paralizan, y que pueden llegar a cambiar tu día, e incluso, si te das la oportunidad, pueden cambiar tu vida. Retarme a capturar ese tipo de miradas me encanta, y considero que mis mejores resultados surgen utilizando técnicas de lápices de color sobre papel. Es curioso pensar que tal vez exista una correlación.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá 2015 - 2021 He dibujado desde que tengo memoria, se ha convertido en una parte fundamental de mi vida, me trae mucha paz, y me lleva a un mundo lejos, de los problemas y la angustia; para mí dibujar trasciende todo lo demás. Soy feliz dibujando. Nunca consideré hacerme un camino profesional en algo que siempre consideré como un hobbie, pero en este mundo materialista y superficial, donde muchos prefirieron morir trabajando, casi literalmente, que buscar primordialmente su felicidad, considero que guiarme por mi corazón es algo que puede llevarme a buen puerto; tal vez yo no triunfe, pero es lo que decidí hacer. Soy el tipo de persona a la que, en época de colegio, acudían estudiantes y maestros para ayudarlos con sus dibujos e ilustraciones, y era curioso porque, nunca busqué hacerme famoso por dibujar. Siempre me han dicho que mis obras son muy realistas, pero no me considero un dibujante hiperrealista, no busco hacer una obra con la misma calidad de una fotografía, simplemente busco mostrar la importancia de lo que hay en mis obras. Me gusta explorar en mis técnicas, mientras mis manos buscan seguirle el paso a mí alborotado cerebro; intentar dejar texturas sobre el papel a veces visuales, algunas otras veces palpables. Si tuviera que describirme como artista, diría que soy, algo así como: “un artista naturalista”
Dibujante e ilustrador
DARWIN ANDREY SALAZAR SANABRIA
1. COLOSSUS Lápiz sobre papel, 29,6 x 23 cms 2021 2. CUERPO, MENTE Y ESPÍRITU. ‘Frank Zane’ Lápiz sobre papel, 29,6 x 23 cms 2021
Dibujante e ilustrador
DARWIN ANDREY SALAZAR SANABRIA
1. BÚHO REY Lápiz de color sobre papel, 23 x 29,6 cms 2021
2. LA MIRADA DEL REY Lápiz de color sobre papel, 25 x 35 cms 2021
LAURA CATALINA ROA GUTIERREZ
En mi corto camino por la vida constantemente me ha perseguido la curiosidad apasionante por crear y contemplar las maravillas que las artes nos ofrece y aunque sigo siendo principiante en cuanto a mi experiencia y conocimiento sobre él, puedo estar segura de que en los distintos ámbitos de mi vida se reeja y seguirá reejando este innato sentir del arte en sus diversas formas. Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2021
Desde que recuerdo, el arte en mi vida estuvo presente, empecé a sentir inclinación hacía él desde que en el colegio empecé a destacar en clase de artes, por ese entonces no tuve una formación formal, hasta el año actual, donde empiezo a ser parte de la escuela de formación de artes, a la vez estudio un pregrado de la facultad de artes, arquitectura, que vincula totalmente mi inclinación por el arte en sus distintos ámbitos.
Estudiante de Arquitecta y pintora
LAURA CATALINA ROA GUTIERREZ
1. ESENCIA CROMÁTICA Acrílico sobre lienzo 35 x 50 cms 2021 2. ROSAS Y ESPEJO Acrílico sobre lienzo 30 x 40 cms 2021
CAMILO QUISTIAL
@camilin_pinguin2004
Soy un aprendiz en todo lo que a la vida respecta y nunca dejaré de serlo, y en esta parte de mi vida, en el arte, también soy un aprendiz novato con toda razón del nombre y no es para menos con mi poca interacción con las artes a lo largo de mi vida. Muchas cosas que me encantan o encantaría haber conocido antes me fueron prohibidas o no surgió la oportunidad de conocerlas, logrando que mi vida girara entorno al miedo a todo. Pero cómo el aprendiz que soy, mi trabajo es, por supuesto, aprender, y aprender a deshacerme de todos esos miedos me ayudó a permitirme el arte a mí mismo. Mi obra Mis dibujos son la búsqueda de mi arte, de un estilo que me agrade compartir y crear.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá EF.A.C. 2020 - 2021
Hay un relato antiguo, dice que Dios en realidad no desterró a Lucifer, sino que al ver que el reino de las tinieblas no tenía quién lo gobernara, mandó a su ángel más leal a que lo mantuviera en orden. Dice también que Lucifer llora al pensar que la humanidad lo considera malo, cuando él solamente obedeció a Dios.
Dibujante y Pintor
CAMILO QUISTIAL
2. EL TIPO DEL ESPEJO Lápiz de color sobre papel 26,6 x 18,5 cms 2021
1. EL PRIMERO DE DIEGO Lápiz sobre papel 26,6 x 18,5 cms 2021
3. DANIELA MI AMADA Lápiz sobre papel 26,6 x 18,5 cms 2021
Dibujante y Pintor
CAMILO QUISTIAL
4. Mama Óleo sobre lienzo 50,8 x 35,9 2021
KAREN LIZETH CLAVIJO DEL RÍO
Tengo 19 años, quiero explotar mi don artístico ya que me quiero superar cada día, desde mi infancia siempre tengo la creatividad y el arte; nunca me atrevía a pintar me parecía algo extraordinario e inalcanzable hasta que descubrí que por medio de la pintura da un concepto de tranquilidad y libertad. Me representa el arte, ya que cada parte de mi cumple con las siete bellas artes.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2021
El arte para mí significa un conjunto de emociones y se ven reflejadas atreves de ellas. Personalmente me trasmite tranquilidad y sensibilidad, es una libertad de cómo expresas tu forma de vivir, y diferente etapas de la vida ya sea de enseñanza o expresión.
Estudiante en formación
KAREN LIZETH CLAVIJO DEL RÍO
1. LOS PROBLEMAS SE VEN MUY PEQUEÑOS DESDE 150 MILLAS HACIA ARRIBA” ROGER B. CHAFFEE
Acrílico sobre acetato 60 cms de diámetro 2021 2. PUEDES SER LO QUE QUIERAS, SOLO CONVIÉRTETE EN LO QUE CREES QUE PODRÁS” QUEEN
Acrílico sobre lienzo 35 x 50 cms 2021 3. NUNCA REALMENTE QUISE DEJARTE IR DE ADENTRO DE MI CORAZÓN, QUERÍA CREER QUE ESTO LLEGARÍA A SU FINAL” KISS Acrílico sobre acetato 60 cms de diámetro 2021
PAULA GABRIELA GARCÍA GONZALEZ
Mi nombre es Paula Gabriela Garcia González tengo 15años y nací en Facatativá Cundinamarca, desde hace 4años fue que me adentre en este mundo del arte en especial con el dibujo y llevo 2años practicándolo con la casa de la cultura que me ayudo a fomentar bases y muy buenas en mi opinión, antes de adentrarme en este mundo yo solo me la pasaba estudiando y haciendo deporte pero estoy agradecida de que el lápiz y el papel hallan llegado a mi vida, tal vez si hubiese iniciado desde antes tendría mas bases pero igual estoy satisfecha con mi avance en estos años, porque inicie dibujando personajes cticios y ahora estoy dibujando personas aun no se podría decir que soy una experta pero me gustaría llegar a serlo.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2020 - 2021 Lo que es el arte para mi es una forma de expresarte porque te pongo el ejemplo de un escritor el/ella plasman sus emociones en su obra y hacen que el público sienta lo que sienten los escritores así mismo que los artistas (pintores, escultores, etc) hacen sus sentimientos y pensamientos realidad en sus obras, Pero si pensamos como el arte antiguo que se basaba en la estética y la belleza de las formas como la noche estrellada de Van Gohg que es muy bella en lo personal pero el dadaísmo que para muchas personas no es arte pero si lo, es absurdo pero es arte, siento que el arte es una forma de comunicarte y mostrar tu perspectiva de las cosa a varios espectadores.
Dibujante
PAULA GABRIELA GARCÍA GONZALEZ
1. SASUKE Lápices de color sobre papel 30 x 22 cms 2021
2. MIDORIYA Lápices de color sobre papel 30 x 22 cms 2021
Dibujante
PAULA GABRIELA GARCÍA GONZALEZ
1. KIM TAE-HYUNG Lápiz sobre papel 28 x 20 cms 2021
2. LILI REINHART Lápiz sobre papel 28 x 20 cms 2021
3. ARIANA GRANDE Lápiz sobre papel 20 x 28 cms 2021
ZOL ALEJANDRA RODRÍGUEZ SÁNCHEZ
Nací en Venezuela, mostrando muy precozmente mi afición y habilidades por el dibujo, aunque ha sido en Colombia, Facatativá donde he desarrollado mi pasión por el arte de la mano del mejor guía mi apreciado profesor Uriel. Estando en Facatativá tuve mi primera exposición y fue muy emocionante para mi, una experiencia inolvidable. Mi inspiración es mi familia, mi estilo se basa en las Artes plásticas porque en mis dibujos expresó mi visión de cómo veo las realidades como al pintar paisajes. Este año he sido seleccionada con tres de mis mejores obras para participar en una exposición. Yo aspiro para el futuro convertirme en una artista reconocida que sepan como inicie y como es de especial para mi el dibujar y pintar. Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C. 2021 Para mi el arte habla donde las palabras son incapaces de explicar.
Estudiante iniciando proceso formtivo
ZOL ALEJANDRA RODRÍGUEZ SÁNCHEZ
1. CARRO CLÁSICO Lápiz sobre papel 20 x 28 cms 2021
2. AUTORRETRATO LA MUJER Lápiz sobre papel 20 x 28 cms 2021
3. THE ROSE IN THE GLASS OF WATER Lápiz sobre papel 28 x 20 cms 2021
LESLY MARCELA ÁNGEL CANTOR
La cultura siempre ha nacido y se ha enriquecido con las mezclas, y las fronteras nunca han sido impermeables. La diversidad cultural nos brinda una oportunidad de crecimiento, tanto personal como colectivo. Las diferencias (en creencias, valores, lenguas, proyectos familiares y orígenes) nos ayudan a crecer y nos abren posibilidades inéditas que de otra forma no tendríamos. El mundo actual demanda personas que sepan reconocerse en sus diferencias y generar valores compartidos.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2021 Para mi el arte es una forma en la cual puedo expresarme o dejar reejados algunos sentimientos y emociones de manera que cuando dibujo puedo llegar a desahogarme o eliminar un poco de estrés y ansiedad; es como una manera para poder ocupar mi tiempo en cosas que me gustan y a la vez poder aprender más un poco sobre el tema de lo que es el arte. De pequeña me gustaba dibujar mas sobre animales como los leones, tigres, lobos y demás animales así porque me gustan y me llaman la atención este tipo de animales, pero este año me he querido enfocar mas en la parte de como se conforman y se arman las facciones de la cara es decir aprender mas sobre como hacer las partes del cuerpo humano. Algo que me gustaría hacer cuando acabe de estudiar mi bachiller seria estudiar un poco mas sobre el diseño graco ya que quiero formarme mas en este tema, aunque no es la carrera que quiero forjar para desempeñarme en el futuro es algo que quiero aprender a hacer mejor más adelante, pues quizás pueda llegar a desempeñarme más en ese sector.
Estudiante en proceso incial de formación
LESLY MARCELA ÁNGEL CANTOR
1. EL HILO DEL AMOR Lápiz sobre papel 24,6 x 25.3 cms 2021 2. DOBLE PERSONALIDAD Lápiz sobre papel 24,6 x 25.3 cms 2021
Estudiante en proceso incial de formación
LESLY MARCELA ÁNGEL CANTOR
1. EL REY LEÓN Lápiz sobre papel 24,6 x 25.3 cms 2019 2. MIRADA ASESINA Lápiz sobre papel 24,6 x 25.3 cms 2021
KAREN LORENA RODRÍGUEZ VELEZ
Desde muy pequeña siempre me atrajo el dibujo, hace unos años trataba de dibujar algunas cosas e incluso siguiendo tutoriales, pero estos nunca quedaban a mi gusto, este año tuve la oportunidad de tomar este curso en la Casa de la Cultura y pienso inscribirme de nuevo para perfeccionarme en esto y quizá más adelante empiece con algo de pintura. Me gustaría salir del país y dedicarme a este tipo de arte, y no lo digo por el dinero, sino porque es algo que disfruto hacer cuando me siento mal, aunque por el momento mis dibujos no son los mejores. Para mí el arte es mucho más allá de dibujar sobre un papel o pintar sobre lienzo, es representar lo que uno siente, es una de las mil formas en las que un ser humano puede expresarse y no necesariamente con palabras. Es como si uno tuviese ese algo en lo que se puede refugiar cuando se siente muchas emociones encontradas y no precisamente tiene que ser algo negativo/malo
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2021
Estudiante en proceso incial de formación
KAREN LORENA RODRÍGUEZ VELEZ
1 PERFIL BONITO Lápiz sobre papel 26 x 18.5 cms 2021 2. SIN TÍTULO Lápiz sobre papel 26 x 18.5 cms 2021 3. TOMIE KAWAKAMI Lápiz sobre papel 26 x 18.5 cms
ALIX ZAMARA MANOSALVA HERNÁNDEZ
Mi nombre es Alix Manosalva nací en Facatativá, Cundinamarca desde pequeña me encanta todo lo que tenga que ver con el arte ya sea cantar, dibujar, bailar, etc. A los 7 años me inscribí a danzas folklóricas íbamos a diferentes lugares a demostrarles a la gente lo fantástico que es hacer este tipo de cosas, todos aplaudían y yo le me esforzaba al bailar con mis cotizas, paso a paso. Tiempo después me retiré de las danzas, un día en mi colegio un compañero me sorprendió como dibujaba se veía como esos trazos resaltaban el dibujo, así que decidí intentarlo, miraba videos en YouTube, de como hacían personajes animados paso a paso y yo tomaba de guía estos y los seguía. En mis tiempos practicaba, pero solo intentaba con dibujos animados, así que decidí intentar con otros tipos y así fue creciendo más el amor por el dibujo que se ha convertido ahora un pasa tiempo y lo que más me gusta hacer, hoy en día tomo cursos para fortalecer este talento y poder hacer algo con este en un futuro. Por el lado del canto es un talento que aún no pulo como tal, solo lo hago cuando estoy feliz o alegre lo cual me gusta se siente como si tus cuerdas vocales fueran libres.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2021 La artística, el arte, para mí es como una manera de expresar lo que sientes de formas diferentes ya sea con un pincel, lápiz etc. lo importante de esto es que te diviertas haciéndolo y también lo disfrutes
Estudiante en proceso incial de formación
ALIX ZAMARA MANOSALVA HERNÁNDEZ
1 AMISTAD Lápiz sobre papel 32 x 25 cms 2021
2. BLUE Lápiz sobre papel 32 x 25 cms 2021
Estudiante en proceso incial de formación
ALIX ZAMARA MANOSALVA HERNÁNDEZ
1 MADRE NATURALEZA Lápiz sobre papel 25 x 32 cms 2021
2. SER LIBRE Lápiz sobre papel 32 x 25 cms 2021
ANGÉLICA DAYANNA ORJUELA HERNÁNDEZ
Mi nombre es Angélica Dayanna Orjuela Hernández y nací en la ciudad de Facatativá el 21 de Julio de 2005; por razones familiares la vida diaria la he transcurrido en el campo actualmente volver a la ciudad. A los 5 años tuve una lesión en un pie y tarde mucho en recuperarme; esto afecto mucho mi vida pues casi repetí un año escolar. A base de esfuerzo y creatividad conseguimos poner a nivel mis estudios y por los efectos de la creatividad mi vida se enfocó en el ámbito artístico . Mi tipo de arte se basa en películas, naturaleza, terror , también resaltar la belleza humana y combinar la fantasía realizando cosas cotidianas , .Las técnicas que uso son muy variadas mientras voy encontrando un estilo más alternativo y original . Y ahora 16 años después de empezar a practicar me he propuesto a pulir más mis técnicas de ilustración ,para ir mejorando con el tiempo e ir teniendo una mente más abierta a base de conocimientos.
Estudiante Escuela de Formación Artística de Facatativá E.F.A.C.F. 2021 Persona sin experiencia ni formación artística ,ilustración, pintura en estilo alternativo, grunge y algo punk estos últimos meses me inclinado a la ilustración especícamente par ir formando más mis habilidades físicas tanto intelectuales en el tema.
Estudiante en proceso incial de formación
ANGÉLICA DAYANNA ORJUELA HERNÁNDEZ
1 LAND OF CONFUSION Carboncillo sobre papel 22.5 x 18.4 cms 2021
2. BELLEZA MEDIEVAL FUTURISTA Rotuladores sobre papel 17 x 24 cms 2021
3. RETRATO DE ANA KARINA Carboncillo sobre papel 17 x 22 cms 2021
E.F.A.C.F. MEDIOS AUDIOVISUALES
Los medios audiovisuales pertenecen a ese amplio y basto conjunto de artes plásticas con las cuales se puede contar una historia, dar un mensaje contundente e informar a la comunidad y sociedad sobre alguna problemática en especico. Por lo tanto, estos elemento son pieza angular y siempre serán lo mas importante cuando se habla de medios audiovisuales, es por eso que Junto a la escuela de formación en medios audiovisuales en el marco del Tunjofest 2021. Se presenta la exposición Miradas: un vistazo diferente. Exposición la cual fue llevada a cabo por los estudiantes de la escuela de formación en medios adiovisuales. Demostrando el proceso y las técnicas adquiridas para la edición, encuadre, composición de imagen, creación y exposición de un mensaje a partir de una o varias fotografías. Cuya nalidad es la de describir y documentar en una primera parte el patrimonio arquitectónico que se tiene de nuestro municipio. Donde se de una mirada diferente a diversos lugares antiguos del casco urbano Facatativeño. Por otro lado, la exposición también busca jugar un poco con la psiquis humana, tratando de retratar nuevas miradas desde algunos objetos inanimados. A esta habilidad, la cual es innata en el ser humano se le conoce como pareidolia. Así mismo, para esta sección de la exposición se tomaron particularmente objetos los cuales son pertenecientes al parque arqueológico de Facatativá, con los cuales se quiere y desea buscar una impresión y documentación del patrimonio arquitectónico y cultural de Facatativá. De igual manera, que se pueda apreciar que desde los objetos y momentos mas comunes se pueden obtener una gran cantidad de miradas. Todo esto, desde el punto de vista de la fotografía y los medios audiovisuales. Oscar Ovalle, Formador
MEDIOS AUDIOVISUALES
1. Vista a la alcaldia municipal Fotografía, 20 x 35 cms 2021 2. Entre las ramas de santa rita Fotografía, 20 x 35 cms 2021 3. Vista de santa rita Fotografía, 20 x 35 cms Director teatro 2021
MEDIOS AUDIOVISUALES
1. Una perspectiva de santa rita Fotografía, 20 x 35 cms 2021 2. Trbajador soplsndo hojas Fotografía, 20 x 35cms 2021 3 Mirada en facatativa Fotografía, 30 x 45 cms Director teatro 2021
MEDIOS AUDIOVISUALES
1. Mirada a una calle mas en Facatativa Fotografía, 20 x 35 cms 2. xNaranja Fotografía, 20 x 35 cms 2021 3. (Izquierda) Una ventna verde en Facatativa Fotografía, 20 x 35 cms Director teatro
4. (Derecha) Direccion antigua. Fotografía, 20 x 35 cms 2021
MEDIOS AUDIOVISUALES
1. (Izquierda superior) Vegetacion arqueologica Fotografía, 20 x 35 cms 2021 2.( Derecha superior) Vista al mirador Fotografía, 20 x 35 cms 2021 3.(Izquierda inferior) Piedra del sapo Fotografía, 20 x 35 cms 2021 4. (Derecha inferior) Camino real. Fotograa, 20 x 35 cms 2021
MEDIOS AUDIOVISUALES
1. (Izquierda superior) Miada al parque arqueologico Fotografía, 20 x 35 cms 2021 2.( Derecha superior) Ancestros Fotografía, 20 x 35 cms 2021 3.(Izquierda inferior) Pareidolia Fotografía, 20 x 35 cms 2021 4. (Derecha inferior) Mirada en la naturalez Fotograa, 20 x 35 cms 2021
MEDIOS AUDIOVISUALES
1. (Arriba) Mirada al campamento Fotografía, 20 x 35 cms 2021 2. Vista a la destruccion Fotografía, 20 x 35 cms 2021 3.Mirada al lago Fotografía, 20 x 35 cms 2021 4. (Abajo) Un vistazo a la piedra de los presidentes Fotograa, 20 x 35 cms 2021
RETRATO DE UNA BAILARINA
BAILARINAS Mariana Rendón Karen Rodríguez Nicole Moncayo Alejandra Cea Isabella Ramírez Camila Gutierrez Lura Torres Valery Enciso Sarita Maldonado Laura Camila González
COREOGRAFÍA Yellah Navarro
DIRECCIÓN Patricia Borbón
FOTOGRAFÍA Manuel Borbón
MIR
DAS
RETRATO DE UNA BAILARINA EXPOFOTOSLOGAN “LA DANZA DE LA LUZ" EL RETRATO. EL RETRATO El retrato fotográco es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográcas. Un retrato en fotografía, es una imagen que va más allá de la foto de una cara tal y como cree mucha gente. Un retrato además capta en la foto la personalidad, e incluso el alma de la persona retratada, transmitiendo en ocasiones lo que está sintiendo al espectador. Un buen retrato te dice muchas cosas de cómo es una persona y cómo se siente, que hace, que lo hace feliz, pero que no se ven de manera explícita en la foto. RETRATO DE UNA BAILARINA:“Intento captar un momento de eternidad que carezca de tiempo” Henri Cartier-Bresson Fusión artística entre la danza y la Fotografía, que intenta destacar la estética del Ballet plasmada de forma sencilla y sin más pretensiones en un lienzo fotográco. RETRATO DE UNA BAILARINA es una mezcla del alma con el amor al arte, de la luz con el movimiento, es resultado del esfuerzo y el sacricio de una bailarina expresado en el color y en una escala de grises, eso sí, son fotografías enmarcadas geográcamente en el entorno Facatativeño, donde la lógica no podría concebir pueda existir la cultura del BALLET. RETRATO DE UNA BAILARINA es un trabajo de equipo Y esfuerzo conjunto de la ESCUELA DE BALLET DE LA SECRETARIA DE CULTURA Y STUDIO DE BALLET PATRICIA BORBÓN donde las alumnas toman sus clases paralelamente para elevar su nivel. REALIZADORES DE LA OBRA: MANUEL BORBÓN FOTÓGRAFO, MAESTRA PATRICIA BORBONBAILARINAS Y PADRES DE FAMILIA. MONTAJE: ESCUELA DE PINTURA SECRETARIA CULTURA Y JUVENTUD FACATATIVÁ Y @BORBONPHOTO ARTE: FOTOGRÁFICO GENERO: RETRATOTECNICA: FOTOGRAFIA Y DISEÑO DIGITALHERRAMIENTAS: CAMARA DIGITAL SONY Y PHOTOSHOP LOCACION: PARQUE ARQUEOLOGICO PIEDRAS DEL TUNJO , VEREDAS URBANISMO y STUDIO DE BALLET.
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
COLEGIO SEMINARIO SAN JUAN APÓSTOL FACATATIVÁ *Director Crea vo de BORBON & MELO PUBLICIDAD LTDA. *Fotógrafo Profesional *Profesor Universitario* CORUNIVERSITARIA IBAGUÉ *Publicista y diseñador gráfico *Publicista Crea vo Universidad Jorge Tadeo Lozano (Bogotá) *Diseñador Gráfico - SENA (Ibagué) * Asesor Gráfico SENA TOLIMA *Fotógrafo Profesional Taller Imagen (Bogotá) *Especialista en iluminación - Escuela de Fotogra a del Valle (Arley Acosta) *Especialista en Fotogra a de retrato *Especialista en Fotogra a de Bodas *Entusiasta por la fotogra a de Modas *Promotor de eventos pedagógicos de Fotogra a *Manager de Modelos PREMIOS: Primer puesto * SALÓN DE FOTOGRAFÍA UNIVERSITARIA (CORUNIVERSITARIA 1995) Primer puesto * EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA HOSPITAL UNIVERSITARIO FEDERICO LLERAS DE IBAGUÉ (1994) Primer puesto * DISEÑO DE AFICHE FERIA DE CALI 2008 Tercer puesto * DISEÑO DE AFICHE FESTIVAL DE CINE DE CARTAGENA 2009 EXPOSICIONES: Exposicion de Fotogra a documental ( SALON DIOCESANO DE FACATATIVA) 1998 Exposicion de Fotogra a documental ( CORPAVI FACATATIVA) 1999 TALLERES: Primer Taller de Fotogra a de retrato y luz natural ( BORBON & CAPETO ) 2011 Primer Taller de Fotogra a " La Tienda Fotografica " DAPA ( VALLE ) 2011 Primer Taller de Fotogra a de retrato y luz natural en GRANADA ( META) 2012) Primer Taller Gourmet de Fotogra a de retrato y luz natural 2013 Segundo Taller de Fotogra a de retrato y luz natural en VILLAVICENCIO ( META) 2012) EXPOFOTO FACATATIVA 2015
1. BELLAS DURMIENTES 1 Fotogra a 30 x 45 cms 2021 2. BELLAS DURMIENTES 2 Fotogra a 30 x 45 cms 2021
3. BELLAS DURMIENTES 3 Fotogra a 30 x 45 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. LA ROCA Fotogra a, 50 x 75 cms 2021 2. LA ROCA Fotogra a, 50 x 75 cms 2021
3. EL COLOR Fotogra a, 50 x 75 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. ROCA 2 Fotogra a, 50 x 75 cms 2021
2. DANZA 2 Fotogra a, 50 x 75 cms 2021 3. COLOR 2 Fotogra a, 50 x 75 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
12. TORMENTA 2 TRIPTICO Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
1. TORMWENTA Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. DE LA TIERRA ES DANZA 14 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021 3. DE LA TIERRA ES DANZA 3 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
2. DE LA TIERRA ES DANZA 12 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021 4 DE LA TIERRA ES DANZA 1 Fotogra a, 50 x 75 cms 2021 Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. DE LA TIERRA ES DANZA 10 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021 3. MAJA Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
2. DE LA TIERRA ES DANZA 9 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021 4 MAJA 1 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021 Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. FANTASÍA 1 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021 3. MARIPOSAS Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
2. FANTASÍA 5 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021 4 MARIPOSAS 4 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. DE LA TIERRA ES DANZA 10 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
3. DE LA TIERRA ES DANZA 5 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
2. DE LA TIERRA ES DANZA 6 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. FANTASÍA 2 Fotogra a 60 x 90 cms 2021
3. FANTASÍA 8 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
2. FANTASÍA 2 Fotogra a 60 x 90 cms
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. DE LA TIERRA ES DANZA 11 Fotogra a 60 x 90 cms 2021
2. DE LA TIERRA ES DANZA 9 Fotogra a 60 x 90 cms
3. DE LA TIERRA ES DANZA Fotogra a 60 x 90 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. DE LA TIERRA ES DANZA 2 Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
3. ÉLITE 1 Fotogra a 60 x 90 cms 2021
2. BORRASCA Fotogra a 60 x 90 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. FANTASÍA Fotogra a 60 x 90 cms 2021
3. FANTASÍA 6 Fotogra a 60 x 90 cms 2021
2. FANTASÍA Fotogra a 60 x 90 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. DE LA TIERRA ES DANZA 7 Fotogra a 60 x 90 cms 2021
3. MARIPOSAS Fotogra a 60 x 90 cms 2021
2. xxxxxxxxx Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. xxxxxxxxx Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
3. xxxxxxxxxxxxx Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
2. xxxxxxxxx Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
1. xxxxxxxxx Fotogra a, 60 x 90 cms 2021
Fotógrafo
MANUEL EDUARDO BORBÓN CUERVO
INVITADO ESPECIAL
Abraham Morares, es un artista empírico, que llama la atención por su particular estilo costumbrista de plasmar bodegones, paisajes y formas en la pintura. Para muchos un perfecto desconocido, para otros, en cambio, lo referencian con el pintor de murales. Su talante no tiene límites, trasiega por diversas temáticas en donde destaca su facilidad en el dominio técnico pictórico. Al indagar al Maestro Morales, de inmediato deja entrever sus dotes de ser humano humilde, sencillo, virtuoso y, ante todo, respetuoso consigo mismo, con los demás y con ocio de la pintura. Extenderle especial invitación al artista Abraham Morales, para que nos enseñe su trabajo, para que nos permita conocer su pensamiento y su habilidad autodidacta, signica para nosotros una oportunidad de difundir mensajes positivos a través de sus obras, como él mismo lo maniesta. Su dedicación y compromiso con la pintura, su cuidado en los detalles y la exaltación viva del entorno natural como labor de conservación y preservación. Así es la obra del maestro morales, una invitación maniesta de la riqueza que tenemos y por la cual debemos tener especial atención. Oriundo del Departamento de Nariño, radicado hace varios años en el municipio de Facatativá, ha venido dejando huellas en diferentes sitios de la ciudad, plasmando murales como los realizados en los muros exteriores del colegio Manuela Ayala de Gaitán. La Administración Municipal de Facatativá a través de la Secretaría de Cultura y Juventud, busca difundir todas la manifestaciones artísticas y culturales que se desarrollan al interior del municipio, en este caso en particular, orienta sus esfuerzos en incrementar y divulgar la Obra del Maestro Morales, para que llegue a la mayor cantidad de habitantes posibles, en aras de mantener vivas las diferentes expresiones artísticas.
ABRAHAM MORALES
Para las personas que ven y aprecian mis obras de arte, les quiero contar como me inspiró para pintar: En primer lugar, me encanta el paisaje con todos sus relieves, sus formas, la diversidad de colores. La naturaleza nunca es monótona, es bella, es armoniosa, semejanza del Creador. Para mí todo tiene una razón de ser y es maravillosa. En esta ocasión he querido hacer un homenaje a los gigantes de la naturaleza LOS ÁRBOLES, porque son la parte más importante de nuestro ecosistema: producen oxígeno, purican el aire, hacen que nuestros suelos sean fértiles, mantienen los ríos y nuestro suelo húmedo, sirven como refugio para nuestra fauna y hacen que nuestro paisaje sea maravilloso "Vivan los árboles", cuidémoslos y sembramos más árboles. Todo nuestro planeta es inmensamente bello los invito desde mi humilde posición como pintor a dejar nuestro egoísmo y velar por un mejor futuro para nuestro planeta. Abraham Morales, Nariñense de nacimiento, pero facatativeño por adopción desde hace 4 años; estudió hasta tercer grado de bachillerato Pintor: Empírico Desde hace 17 años el maestro Morales, se dedica al ocio de la pintura, siendo el paisaje su predilección, aunque también le llama la atención la abstracto y el surrealismo. S técnicas empleada por el maestro están la técnica al óleo y al acrílico Dentro de la producción artística, su obra se destaca la pintura de gran formato y el muralismo. Aunque desde niño se inclinó por el arte, recibe su primer premio a los 14 años ganando el concurso de pintura en la ciudad de Pasto Nariño. En ferias artesanales de Santander de Quilichao (Cauca) ocupa el segundo lugar. Ha realizado exposiciones en la universidad Javeriana de Bogotá, en donde su obra tuvo acogida y aceptación. La realización de murales, muchos de ellos realizados en Bogotá, y Cundinamarca entre ellos, Anolaima, Mosquera y Facatativá. El objetivo del maestro Morales es lograr, mejorar y que mi obra sea reconocida y poder llevar un mensaje positivo a los amantes del arte. Correo: pardocalderondianamaria@gmail.com Celular:3102777911
Pintor y muralista
ABRAHAM MORALES
1. REPLICA DEL GRITO Óleo sobre lienzo 90 x 60 cms 2019
2. NEVADOS Acrílico sobre pared (Mural) 300 x 200 cms 2018
3. BELLO ATARDECER Óleo sobre lienzo 90 x 60 cms 2020
Pintor y muralista
ABRAHAM MORALES
1. PUEBLITO IMAGINARIO Acrílico sobre pared (Mural) 400 x 250 cms 2018
2. YIPAO Acrílico sobre lienzo 60 x 45 cms 2018
3. PUEBLITO CON FLORES Acrílico sobre pared (Mural) 200 x 250 cms 2019
ABRAHAM MORALES
Pintor y muralista
1. AMAZONICA Acrílico sobre pared (Mural) 600 x 250 cms, 2018 2. BODEGÓN Acrílico sobre lienzo 60 x 90 cms, 2019 3. PUENTE Óleo sobre lienzo 80 x 100 cms, 2018
Pintor y muralista
ABRAHAM MORALES
1. AMOR DE LUNA Acrílico sobre lienzo 90 x 60 cms 2018
2. CALLE DE BARICHARA Acrílico sobre pared (Mural) 200 x 250 cms 2018
3. CASITA DE CAMPO Acrílico sobre pared (Mural) 200 x 250 cms 2019
Pintor y muralista
ABRAHAM MORALES
1. CAMPOS DE MI COLOMBIA Acrílico sobre pared (Mural) 200 x 250 cms 2018
2. ENTRE ÁRBOLES Y CAMINOS Acrílico sobre lienzo 90 x 60 cms 2018
3. ESTAMPIDA Óleo sobre pared (Mural) 300 x 250 cms 2019
Pintor y muralista
ABRAHAM MORALES
1. HOMENAJE A UN GIGANTE Acrílico sobre lienzo 70 x 50 cms 2019
2. REPLICA QUIJOTE Acrílico sobre lienzo 90 x 60 cms 2018
3. LA PIEDRA DEL SAPO Acrílico sobre pared 200 x 250 cms 2017
Pintor y muralista
ABRAHAM MORALES
2. CASA DE MIS SUEÑOS Acrílico sobre pared (Mural) 200 x 250 cms 2018
1. VALLE DE COCORA SALENTO QUINDÍO Acrílico sobre pared 200 x 250 cms 2019
ABRAHAM MORALES
Pintor y muralista
1. FINCA LA CASCADA Acrílico sobre lienzo 90 x 60 cms 2020
2. CASCADA ANDINA Acrílico sobre lienzo 90 x 60 cms 2019
ABRAHAM MORALES
Pintor y muralista
1. ÁRBOLES Acrílico sobre lienzo 600 x 90 cms 2018
2. CAMINO REAL Acrílico sobre lienzo 60 x 90 cms 2020
ABRAHAM MORALES
Pintor y muralista
1. UN CLARO EN EL BOSQUE Acrílico sobre lienzo 70 x 50 cms 2021
2. ATARDECER EN EL RÍO Acrílico sobre lienzo 40 x 50 cms 2021
Pintor y muralista
ABRAHAM MORALES
1. CAMINO REAL Acrílico sobre lienzo 50 x 70 cms 2021
ENLACES ALCALDÍA DE FACATATIVÁ
www.facata va-cundinamarca.gov.co
SECRETARÍA DE CULTURA Y JUVENTUD DE FACATATIVÁ
h p://www.facata va-cundinamarca.gov.co/directorioins tucional/secretaria-de-cultura-y-juventud
INSTITUTO DEPARTAMENTAL DE CULTURA Y TURISMO DE CUNDINAMARCA
www.idecut.gov.co FANPAGE SECRETARÍA DE CULTURA Y JUVENTUD DE FACATATIVÁ
h ps://www.facebook.com/CulturayjuventudFa cata va/ VALENTINA GONZÁLEZ
h ps://www.instagram.com/ar napia/?hl=es-la
PAULA ALEJANDRA POVEDA COCUY h ps://www.youtube.com/watch?v=KmcFa6-HMIo&t=3s
