Conferencistas

XavierBermúdez FernandoBoteroZea GerardoDelaMadrid MargaritaDeOrellana EzequielFarca DiegoGarcíaElío MarisúGonzález SelvaHernández JavierHinojosa RicardoLozano CristinaPineda HéctorRiveroBorrel MatteoSalasBassani

Xavier Bermúdez

Un recorrido antropológico por la identidad mexicana, que termina en un “negar ser gringos”. Xavier Bermúdez encuentra a la mexicanidad en los tamales y el culto a la muerte, en Citlalli y en la variedad de idiomas, en la belleza de las mujeres. Las imágenes nos dan identidad, por lo que Internet es una plataforma interesante para retomarlas y plantear nuevos rumbos. El mestizaje de la sangre se reflejará en la producción gráfica. Por ello, su recorrido histórico desde los años 30, los carteles de los 40 y el recuerdo de Posada. Aunque exista una influencia extranjera, todo será transformado en mexicano por el accionar de la paleta de colores, por la forma divertida y tremenda de tratar los temas, por no poder hacer un diseño europeo desde México. En estos tiempos de ataque a la identidad mexicana, el diseño resulta fundamental para Bermúdez.

Fernando Botero Zea

Para Fernando Botero, hablar de identidad es un reto intelectual, particularmente cuando las cosas no van bien. El ser colombiano ha sido determinante para su estilo editorial. Las amenazas afectan nuestra percepción, y tal es el momento del país frente al narcotráfico. Si bien México aún no atraviesa una situación de narcoterrorismo, las condiciones pueden ser peores, advierte. La forma de sobrevivir es, precisamente, reflexionando entorno a nuestra identidad, volviendo a valores como la templanza. Por ello, su línea editorial ha buscado reconciliar a los mexicanos con México, mostrando el lado extraordinario del país y volviendo a su origen y esencia.

Gerardo de la Madrid Cordero

Haciendo un llamado a ser conscientes sobre la importancia de la sustentabilidad en el diseño, Gerardo de la Madrid habla del reto que representa hoy día reflexionar sobre la identidad. Viviendo en momentos de crisis global, hace un llamado a vencer al enemigo desde casa, evitando el accionar sin dirección, sin caer en escepticismos. Resalta el valor del acervo mexicano para todo el mundo e invita a emplear la creatividad y a investigar sin descuidar los encuentros vitales. La imaginación, pues, no tendrá límites en un país como México y su diversidad.

Margarita de Orellana Iglesias

El término “identidad” es, para Margarita de Orellana, anacrónico si se consulta a un diccionario. Por ello, le resulta más sencillo contar la historia de una austriaca que viene a México en 1938 huyendo de los nazis. Su nombre es Ruth, y se dedica a viajar de pueblo en pueblo, junto con su padre antropólogo. Desde su niñez, recibe múltiples regalos que irá coleccionando. Con tales objetos entiende el mundo rural y decide transformarse en médico y en coleccionista. Ruth, continúa el relato, brindará apoyo entregando material a los artesanos para que prosigan con su trabajo. Los 10,000 objetos que están en comodato con el Museo Franz Mayer son prueba de una identidad que no se fragmenta, de que el diseño es sincretismo, migración y saber en dónde estamos.

Ezequiel Farca

La experiencia de vivir la Ciudad de México es para Ezequiel Farca un problema de escala. Una Ciudad de contrastes que registra gracias a su cámara y a su cuaderno. Nos invita a recorrer las calles pues ahí, nos dice, está el mejor diseño. Desde las cucharas y la figuras religiosas transformadas en unidades de almacenamiento USB, hasta la convivencia entre los grandes desarrollos y la gente que no sabe escribir. Tal es el marco para sus propuestas: rediseñar espacios comerciales con un presupuesto de $30,000, el reaprovechamiento de las barricas, la fabricación de resinas, la reutilización de los cocos… El problema de la identidad tiene que ver con lo que uno vive, por tanto, lo mexicano va de la mano con los proce- sos de globalización. La mexicanidad debe dejar de ser vista como algo autóctono. Su diseño parte de una metodología, sin descuidar la innovación, el material, la estética y la funcio- nalidad. Farca señala a la belleza como una experiencia.

Diego García Elio

La identidad para Diego García Elío es algo susceptible a que se discuta, a que se polemice. Resulta complicado definir la identidad editorial mexicana. Pues si bien los contenidos editoriales han sido admirables, no así las formas, que son más limitadas. Comparado con otros países, el mundo editorial mexicano ha tenido poco desarrollo. En recorrido histórico, el conferencista nos presenta a las principales voces tanto del libro como del muralismo y el de la prensa, señalando la importancia de las migraciones, que han impactado a las editoriales. Con respecto al futuro, señala que el del libro será electrónico, pero que aún en español falta mucho por hacer. La lectura irá determinada también por el gusto, por el objetivo de la práctica lectora. En la lectura por placer, el diseño tiene su lugar natural, pues el trabajo gráfico tiene la posibilidad de seducir al lector.

Marisú González

Como egresada de la Universidad Anáhuac, Marisú González nos habla de la identidad que deviene del tiempo. Recorre la historia del charro como símbolo nacional y de su casi extin- ción en 1921. Destaca la importancia de la Asociación Na- cional de Charros y su cuidado de la tradición y la innovación que representan, por ejemplo, las coronelas. El recorrido lo hace, también, de forma visual sirviéndose de las fotografías como documento histórico.

Selva Hernández

Por su infancia repleta de libros, Selva Hernández los ten- drá como objeto de autorreferencia. Propondrá formas para defender al libro, tanto en museos como en revistas, siendo consciente de la importancia de la economía en la industria editorial. Entre sus revistas de bibliofilia, deambulan las críticas a la mediocridad y la búsqueda de sorpresas entre las páginas y los exlibris.

Javier Hinojosa

Realizó estudios de cinematografía en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la unam y se tituló como Licen- ciado en Enseñanza Artística en Artes Plásticas por el inba.

Ha impartido cursos, diplomados y talleres en distintas universidades del país.

Sus imágenes han ilustrado más de 100 publicaciones sobre el arte y la cultura mexicana tanto en el país como en el extranjero.

Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas en México y en el extranjero.

Ha publicado los libros: Silencios Compartidos, Mayas: Espacios de la Memoria, Oaxaca: Espacios de la Memoria, Golfo: Espacios de la Memoria, Altiplano: Espacios de la Me- moria, Guardianes del México Antiguo y Un Pasado Visible.

Ha sido condecorado en la Bienal de Fotografía del inba, en el Concurso de fotografía antropológica, en el fonart y en el concurso Cuerpo y Fruta del ifal.

Ricardo Lozano

Para Ricardo Lozano, la identidad implica el retomar la his- toria y el ver a la gente joven haciendo diseño. Hoy, por las redes sociales, la identidad se lleva a gran escala. Hay una evolución del país, del diseñador y por eso se vuelve más complicado identificarnos, saber que pertenecemos a algo. Hemos cedido la responsabilidad de la identidad a la mer- cadotecnia. El diseño está en todos lados, los nuevos medios representan un reto y esto exige la colaboración. Tenemos que buscar inspiración, generar conceptos, explotar lo que somos. Así como el 68 también tuvo que ver con el diseño gráfico, hoy no debemos ser presos de los lugares comunes. Para ello, la interdisciplinariedad y hablar más de los procesos resulta fundamental; tanto como el pensar en la ecología. El llamado de Lozano a hacer ruido destaca como la forma de dejarse de quejar.

Cristina Pineda

Constructora de una marca exitosa, Cristina Pineda da mues- tras claras de su trabajo que parte de una colección para museos y se extiende más allá de las fronteras mexicanas. Presenta la idea de convertir al misticismo en lo contemporá- neo, de recurrir a la historia de la naturaleza en el trabajo del diseño, en recuperar a los grandes artistas nacionales. Sub- raya la importancia del trabajo interdisciplinario, de vincular estratégicamente a artistas y a empresarios y de diversificar la línea para cuidar la marca. En sus proyectos, resulta funda- mental ver al espacio de exhibición como a una galería. Con xico, un personaje emblema, representa a México, cuidando siempre el “vestir la mente antes de vestir el cuerpo”.

Matteo Salas Bassani

En la búsqueda de nuevas asociaciones de sabores y brotes, en el restaurante Oca de la ciudad de México, el chef Matteo Salas Bassani trabaja las hierbas salvajes, germinados y flores, los cuales representan mucho su propuesta gastronómica.

A partir de su reflexión sobre las influencias, la motivación y los procesos, Matteo Salas hace una viva relación entre el diseño y la cocina. Hay cercanía por los sentidos, las texturas y los sabores. De Francia obtiene la idea de ver al producto como un tema. Por su recorrido, ve a las hierbas como un sím- bolo. Busca el tomar a lo local y representarlo ante el mundo. La cocina será su lenguaje y las nuevas tecnologías le permiten aligerarla, teniendo así una motivación extra. En su experi- mentación de productos autóctonos, descubrirá a las flores comestibles y al proceso creativo como fruto del conocimiento del producto, de la técnica y de la propia reflexión.