Fairfield University Art Museum | Adger Cowans: Sense and Sensibility by Fairfield University

Portrait of Adger Cowans, Gail Nogle

ADGER COWANS

Sense and Sensibility January 28 – June 18, 2022

Bellarmine Hall Galleries

Director’s Foreword

he Fairfield University Art Museum is delighted to present Adger Cowans: Sense and Sensibility in the museum’s Bellarmine Hall Galleries this spring semester. We are thrilled to be exhibiting the work of an artist who is not only our long-time neighbor (a resident of Bridgeport) but an icon in the history of American photography. In a 2014 Bomb Magazine interview with artist Carrie Mae Weems for The Oral History Project, Cowans stated: You know, what do you say about an image? The image itself is only a starting point, to get you to yourself, to the viewer, you see, and that’s where you have to start – you. You have to take them on that trip. Actually, it’s in their own mind. When somebody associates with something that you do, there is a human feeling and that human feeling is what to me is art. The art – dancing, photography, painting, singing – all of that hits you in the heart…As time goes by and people remember – sometimes photographs are more memorable later on, and some are memorable forever because they hit a chord, and that is what it is about in all art. For me, virtually all of the more than fifty photographs that Taha has selected – covering over six decades of Cowans’ illustrious career as a photographer of portraiture, landscape, and film – “hit a chord.” We hope you will be able to join us in the galleries for this stunning exhibition. Visitors can also look forward to two opportunities to hear Cowans speak about his work. On March 30th, the artist will be in conversation with his longtime friend, the scholar Deborah Willis, PhD, moderated by Halima Taha. On April 20th, Cowans will join his contemporary and fellow photographer Larry Silver (whose work will be on view in the Walsh Gallery) along with their respective curators, Halima Taha and Leslie K. Brown. For more information on these and other exciting programs, please check the listing at the end of this brochure. Our programs this spring will all be back in person, but we will also continue to present them virtually via thequicklive.com whenever possible. Virtual programs will be available with live close captioning and they will also be recorded, so if you cannot join us for an event, you can look for the programs on our YouTube channel a few days later. I would like to thank guest curator Halima Taha for her kind collaboration on this project, and for her thoughtful catalogue essay. I am grateful to Nadira Husain and Bruce Silverstein Gallery for their enthusiastic collaboration and especially to Adger Cowans for making this exhibition possible. Thanks as always go to the exceptional museum team for their hard work in bringing this exhibition and its associated programming to life: Michelle DiMarzo, Curator of Education and Academic Engagement; Rosalinda Rodriguez, Museum Assistant; and Megan Paqua, Museum Registrar. We are grateful for the additional support provided across the University by Edmund Ross, Susan Cipollaro, Dan Vasconez, and Tess Brown Long, as well as by our colleagues in the Quick Center for the Arts and the Media Center. ~ Carey Mack Weber Frank and Clara Meditz Executive Director

Adger Cowans: Sense and Sensibility features photographs that articulate beauty within the human condition through awareness of the interplay between mind, body, and soul. Integral to Adger’s existence, his work is a conscious effort to remain “…close to the natural movement of the universe through the vibrancy of life.” Henri Cartier Bresson, the pioneer of street photography, coined the term “the decisive moment” – the visual and psychological elements of people in natural life scenes, spontaneously and briefly, coming together to represent the essence of the event itself. Conversely, Adger attaches his emotions to the subject he sees before clicking the shutter. “I take a picture with my heart, not with my eyes. The eyes see what the heart feels. You must be there first – recognizing pain, joy, or whatever – to show it to the viewer. That is the artist’s job.” The philosophical mooring for his field of vision is: “The spirit can traverse the heavens and earth in an instant because most of what we think of as our mind is just the chatter of our ego. The heart can receive Divine manifestations, and our body can heighten states of awareness and perception.” This has been Adger’s footpath to defining the course for his destiny. Thus enabling him to embrace, to witness a series of inter-and intra-personal relationships that celebrate love, culture, and beauty within life’s vibrancy. Adger is a celebrated American photographer whose evolution began in the 20th century. How does the experience of history impact the way one sees? What shapes an individual and their convictions? How does Black culture cultivate a passion for humanity and celebration? In the beginning, the precise date for the birth of Adger Cowans and the ideas that would develop a keen vision is September 19, 1936. An American Black boy emerged when President Franklin Delano Roosevelt, elected for a second term because the New Deal successfully inspired citizens to remain courageous, strong, and determined to survive the tough times. Jesse Owens won four gold medals at the Berlin Olympics, and Joe Louis triumphed in 48 of 51 fights. In addition, Duke Ellington made the classic recording Caravan, and Arturo Toscanini held his farewell performance at Carnegie Hall. Adolf Hitler, Joseph Stalin, and Benito Mussolini were at the helm of spreading Fascism throughout Europe and beyond. At the same time, South Africa passed the

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Representation of Natives Act, allowing Black people to register to vote but not run for office. America’s Jim Crow laws were everpresent, keeping Black people powerless, segregated, and barred from many jobs and entering public places like restaurants and hotels. At the same time, the big band swing (1935-1946) of Count Basie, Duke Ellington, Cab Calloway, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Earl Hines, Artie Shaw, Jimmy and Tommy Dorsey, and Glenn Miller helped the nation make sense of the world. On this first day from Utero to Earth, all the elements in the universe contributed to Beatrice L. and Adger W. Cowans’ necessity to instill the values of self-love, family, community, appreciation for music, art, and culture in their son. Like many African Americans, Adger’s parents embraced Franklin D. Roosevelt’s paragon of Four Freedoms during World War II (1939-1945) – freedom of speech, freedom to worship, freedom from want, and freedom from fear – while many Americans lacked these liberties. The sum of these historic events etched an idealized release from the strictures of systemic and overt racism and classism, which remains evident in Adger’s consistent comportment of ease. He consciously refuses to allow the perceptions of others to distract him from himself or the world. “I was Black when I was born, and I have had to deal with it all my life.” His mother, who was a pianist, said, “If someone calls you a name, they do not know who you are. It is on them, not you. I have never forgotten this.”

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As Adger continues working into his ninth decade, one cannot discount the thread of history and music that played a significant role in maintaining his perspective on living in an imperfect world. A lifetime of conflicting ideologies about American freedom, democracy, race, and art, provides a framework for a layered appreciation for humanity’s intellectual and creative diversity – with a particular focus on Black people. Adger grew up in a mid-western community with strong family ties, entrepreneurialism, and camaraderie. These qualities cultivated innovation and excellence among Americans of African descent like himself. People, events, and sounds provide a filter for his emotional compass that mirrors images and 5

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ideologies reflecting the human condition. Adger has been able to withstand the critical arcs of American history with a graceful awareness while simultaneously funneling the world through his heart and lens. The earlier ideas of Roosevelt’s Four Freedoms became personal because of his family’s military history. When President Harry S. Truman had integrated the U.S. Armed Forces (1948) via an executive order to mandate that: “there shall be equality of treatment and opportunity for all persons in the armed services without regard to race, color, religion, or national origin,” it meant as Cat. 17 much as when, the Tuskegee Airmen (1940-1948) saw combat against German and Italian troops, flying more than 3,000 missions. After the first chorus, saxophonist Charlie Parker and trumpeter Dizzy Gillespie led Bebop’s departure from Swing to improvisation melodies. This impactful evolution was the basis for all music innovations that followed. Jackie Robinson became a source of pride, inspiration, hope, and contradiction for many as his larger-than-life presence integrated baseball. He led the Dodgers to six league championships and one World Series victory. Adger’s photographs are a way of asserting that a requirement of civilized life is the conquest of the world by individual accountability. In doing so, his ability to let go of self-obsession to become the world personified through his images. As a teenager with a paper route, he loved the social dynamic of discussing varied perspectives with people about current affairs. He was aware of the Supreme Court ruling for Brown v. Board of Education (1954), the Museum of Modern Art’s Family of Man exhibition curated by Edward Steichen (1955), and the publication of Langston Hughes and Roy DeCarava’s Sweet Flypaper of Life (1955). Just four years older, the murder of Emmett Louis Till (1955) was devastating. The civil disobedience of Rosa Parks (1955), the Montgomery Bus Boycott (1955-1956), and The National Guard, under the directive of President Eisenhower (1957), enforced the integration of the Central High school in Little Rock, Arkansas was part of his consciousness. Cool jazz (late 1940s-1950s) interrupted Bebop (early to mid-1940s) with a mixture of Bop and Swing, where harmonic dynamics softened, and the ensemble arrangement regained importance. These innovators included Coleman Hawkins, Lester Young, Milt Jackson, Chet Baker, Dave Brubeck, Buster Harding, Jerry Valentine, Shorty Rogers, Budd Johnson, Gerry Mulligan, Bill Evans, and vocalists Billie Holiday, Sarah Vaughan, and Lillie-Mae “Betty Carter’’ Jones. Hard Bop (the mid-1950s) revitalized Be-Bop and tended to be more soulful with highlights from Rhythm & Blues and Gospel themes with a more sophisticated rhythm section with Charles Mingus, Horace Silver, Art Blakey, and John Coltrane, to name a few. The FDA approved the birth control pill in 1960. The Civil Rights Act 7

(1964) was passed to protect citizens against discrimination based on race, religion, sex, or national origin, thereby mandating the desegregation of public accommodations and establishing the Equal Employment Opportunity Commission. The reshaping of a democracy ushered the Voting Rights Act (1965) to ensure the protection of the rights of Black Americans after the Selma to Montgomery marchers were shamelessly beaten by Alabama State troopers (1965). The Fair Housing Act (1968) followed to address racial discrimination in housing units’ sale, rental, or financing. The 1960s wrought with bloodshed and the assassinations of President John F. Kennedy (1963), Malcolm X (1965), Martin Luther King, Jr. (1968), and Robert F. Kennedy (1968), who all sought to create equity in what it means to be an American citizen. Moreover, the message is to uphold civil and Divine laws for humanity to internalize. Apollo 11 completed JFK’s promise to land a crewed mission on the moon as people mourned. Then the 1978 Supreme Court ruling on the University of California v. Bakke decision, which declared affirmative action constitutional but invalidated racial quotas, became the most important civil rights decision since legal segregation in the United States (the 1870s-1965). Jesse Jackson galvanized Black voters throughout the 1980s, which led to the first Black mayor of Chicago in 1983. Oprah Winfrey launched her syndicated talk show in 1986, and Los Angeles Riots (1991) began when California Highway Patrol murdered Rodney King. The Million Man March (1995) brings hundreds of thousands of sober, disciplined, committed, dedicated, and inspired Black men to Washington, DC, for a day of atonement and solidarity in personal responsibility to improve their lives and disprove persistent stereotypes of Black men in America. Colin Powell became the first Black Joint Chief of Staff (1989-1993) and Secretary of State (2001-2004). Barack Obama became the 44th and first Black President of the United States (2008-2016), and the Black Lives Matter Movement began with the death of Trayvon Martin in 2012. It continues to protest with the mission to eradicate white supremacy and build local power to intervene in violence inflicted on Black communities by the state and vigilantes. History as a garment for self-awareness permitted Adger to freely follow his convictions as participant/ observer, simultaneous to the rise of photography from the margins of art to its vital center. His study of photography was unique because his teacher, Clarence White, shared his extensive collection of Ansel Adams, Edward Weston, and Alfred Stieglitz’s work to learn what makes a good print and composition. There were few books or exhibitions about

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photography in the 1950s and 1960s. As the father of American Photography, exposure to Alfred Stieglitz profoundly impacted Adger’s approach to making pictures. He asserted that the photographic medium was as legitimate an art form as painting. Much of Adger’s thinking about photography is consistent with Stieglitz’s perspective that photographs can have emotion just as much as paintings. Stieglitz’s gallery 291 elevated art photography to the same stature as painting and sculpture by pioneering photographers like Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, and Clarence H. White. Stieglitz’s vision and doctrine challenged Adger to query what a photograph is about? What do I see? What do I feel? The opportunity to see some of Stieglitz’s photos of Georgia O’Keeffe, real-life landscapes, and street scenes, captured atmospheric uses of light and inspired Adger’s ongoing fascination with the way light bends and sits on the surface of his subjects. Adger’s immersion in the 1960s art and music scene completely opened as many doors as ideas for exploration. In 1963 Andy Warhol made the famed photo silkscreen painting, Ambulance Disaster, and it influenced Robert Rauschenberg’s Crocus. The newspaper, photograph silkscreen techniques was coined a pigment collage, and photography began to be used as a source of material to make art. Like Warhol, Edward Ruscha, a West Coast graphic designer turned artist, launched a project to photograph twenty-six gasoline stations on highways between Los Angeles and Oklahoma. Twentysix Gasoline Stations was the first book of photographs considered a conceptually innovative form of contemporary artwork because its use was unprecedented. It also represented a new kind of artist’s book without the pretensions of hard-set type, deluxe bindings, and other markers of earlier artistic production. Its conceptual creation through an artist process and execution was groundbreaking. Twentysix Gasoline Stations helped instigate a transition away from an aesthetic based on hand skills to one rooted in the quality of an artist’s thought process. The sixties barely registered photography as contemporary art. The centrifugal center of the photography world was in 1962 at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Uniquely for its time, “The Modern” had created a photography department in 1940, first led by Beaumont Newhall, whose legendary History of Photography grew out of a 1937 exhibition he curated for the museum. By the sixties, museums in Chicago and San Francisco started to pay attention to photographs and collect them, but MoMA brought the most attention to the medium. In 1962 Harry Callahan, Robert Frank, and Ernst Haas exhibited their work in one-person exhibitions. Shortly after that, John Szarkowski became the new director of photography. Unlike Steichen, whom some felt harnessed the medium to social causes and popular thematic shows, Szarkowski’s interest was in vernacular photography snapshots, commercial photographs done by small-town studios, and everyday portraiture. Later they were included in The Photographer’s Eye show (1964), that everyday uses of photography form a tradition in which the art of photography arises and finds sustenance. He championed Adger’s peers and friends like Diane Arbus, William Eggleston, Lee Friedlander, and Garry Winogrand. Szarkowski maintained that the art of photography resided within the traditions and historical capabilities of the medium itself, not with its interactions with painting, drawing, or any other art medium. It is a “different kind of art,” meaning that a photograph’s distinction is the medium’s independence and uniqueness from other forms of picture-making because it is analytic, not synthetic. This edict reaffirmed all Adger learned in college and taught himself about the medium through experience. The most consistent element of Adger’s work is sensitivity to the soul of his subjects, the energy of his objects, and his ability to articulate the duplicitous reality of seen and unseen light captured by film. He integrates and vacillates between traditional and experimental modes of expression. He is in perpetual reflection about light itself. His preoccupation with the light on the surface exceeds the basic premise 10

of photography when he asks: What is the picture of light? What is the image of light? What is the embodiment of water through light? Where are the spirits in water? When looking at water and the raw essence of nature, Adger asserts that “they transport me to someplace else, to the eternal and ephemeral simultaneously.” He brings a sensitivity to his romantic, present work and, at times, has visual melodies gleaned from his sensibilities as someone who plays the saxophone. Moreover, innovation, improvisation, and feeling are primary to the most successful compositional phrasings of the shades of light, like a saxophone’s melody. The Blue Queen is like looking at the sound of Muddy Waters, who electrified the blues – quiet, moody, and serene. The most insightful image about Adger is Icarus. The silhouette of a person floating in the air beneath the blazing sun reflects Adger’s intuitive freedom to exist and navigate the physical world unrestricted in timeless spaces where his intellect, emotion, and soul can soar through the tangible and ephemeral light. Herein lies an example of the sensitivity of his soul, which is the seat of his heart. In this sense, Adger feels as if he becomes one with the work, which affirms how interconnection permeates the entire universe and makes us one. Celebrated as one of the founding members of the first and oldest Black photographers’ group since 1963, Adger upholds Kamoinge’s mission to “Honor, document and preserve the history and culture of the African Diaspora with integrity and insight for humanity, through the lens of Black Photographers.” Adger’s expansive career spans many contemporary photography genres, from commercial work, portraiture, landscape, and film to mentoring new photographers. The sum of the experiences of this Columbus, Ohio, native includes earning a BFA in Photography from Ohio University in 1958, where he studied under Clarence H. White, Jr. and later with Minor White. Ohio University’s first African American student to earn a degree in Photography was Adger Cowans (Chuck Stewart was the first). His studies continued at the School of Motion Picture Arts and School of Visual Arts in New York City. Cowans secured a position assisting photographer Gordon Parks at LIFE Magazine. He also served as a Navy photographer. He has won numerous awards and fellowships. His commercial work includes Hollywood portraits and onset stills of Al Pacino, Jane Fonda, Katherine Hepburn, and Mick Jagger, as well as Abbey Lincoln, August Wilson, Bill T. Jones, Billy Dee Williams, Diahann Carroll, Dionne Warwick, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Faye Dunaway, Gordon Parks, Henry Fonda, Jesse Jackson, Robert Indiana, and Eddie Murphy. As an innovator, Adger introduced the use of the sound blimp (a housing attachment for a camera to reduce shutter sounds) for his on-set photographs. Before the 1960s, photographers who photographed animals were the ones to use them. Adger makes history again as the first Black photographer admitted into the International Photographers and Motion Picture Union, Local 600, in 1969. His work is wideranging, including the civil rights movement, jazz musicians, artists, Hollywood celebrities (he was the stills photographer for more than thirty movies), Harlem Street scenes, personal artistic studies of the human form, water, and light. Gordon Parks called Adger “one of the most significant artists of our time” and noted, “Adger’s individualism sets him apart, simply because he follows his convictions.” Helen Keller mirrors Adger Cowan’s sensibilities for life and photography when she states, “The best and most beautiful things in the world cannot be seen or even touched – they must be felt in the heart.” ~ Halima Taha Guest Curator December 2021 11

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Checklist All photographs are presented courtesy of the artist and Bruce Silverstein Gallery, New York © Adger W. Cowans

1. Balloons of Columbus, Ohio, 1955 Archival pigment print 12 x 12 inches

12. Black Umbrellas, 1960 Archival pigment print 9 x 12 inches

2. Balloon Man, ca. 1955-56 Archival pigment print 17 x 15 inches

13. White Umbrella, 1960-61 Archival pigment print 14 x 14 inches

3. The Wine Drinkers, 1958 Silver gelatin print 7 x 11 inches

14. Harlem Footsteps, 1961 Archival pigment print 10 x 17 inches

4. Egg Nude, 1958 Silver gelatin print 12 x 21 inches

15. Summer, 1961 Silver gelatin print 13 ¼ x 9 inches

5. Sun and Trees, 1959 Archival pigment print 20 x 24 inches

16. 145th Street, 1961 Archival pigment print 9 x 16 inches

6. The Cat, ca. 1960s Silver gelatin print 11 x 16 inches

17. Duke Delivers ‘From the Moments Show,’ 1963 Silver gelatin print 11 x 17 inches

7. Popeye, ca. 1960s Silver gelatin print 7 ¼ x 10 ½ inches

18. Scooters, 1963 Archival pigment print 8 ½ x 12 inches

8. South Ferry, ca. 1960s Archival pigment print 11 x 16 ½ inches

19. Mississippi, 1963 Silver gelatin print 14 x 11 inches

9. Street Ball, ca. 1960s Archival pigment print 9 x 17 inches

20. Moments for Billie, 1965 Silver gelatin print 17 x 11 inches

10. Self-Portrait, ca. 1960s Silver gelatin print 14 x 11 inches

21. Paul Strand, 1965 Silver gelatin print 11 x 16 inches

11. Lester Leaps Satin, 1960 Silver gelatin print 11 x 17 inches

22. Justine, 1968 Archival pigment print 16 x 11 inches

23. Bronx Three Shadows, 1968 Archival pigment print 16 x 20 inches 24. Djuka People, Suriname Series, 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches 25. [Suriname Series #2], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches 26. [Suriname Series #3], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches 27. [Suriname Series #4], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches 28. [Suriname Series #5], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches 29. [Suriname Series #6], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches 30. [Suriname Series #7], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches 31. [Suriname Series #8], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches 32. [Suriname Series #9], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches 33. [Suriname Series #10], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches 34. [Suriname Series #11], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches

This work not included in exhibition. Shadows, 1966.

35. [Suriname Series #12], 1969 Silver gelatin print 9 ½ x 13 ¾ inches

48. Shari, ca. 1980s Silver gelatin print 9 x 13 inches

36. Coney Island, 1969 Archival pigment print 11 x 16 ½ inches

49. The String, 1980 Silver gelatin print 30 x 38 inches

37. Lace Figure, ca. 1970s Silver gelatin print 10 x 14 inches

50. Archie, ca. 1990s Silver gelatin print 9 x 13 inches

38. Momma’s Piano, ca. 1970s Silver gelatin print 11 x 17 inches

51. Fan, ca. 1998 Silver gelatin print 30 x 38 inches

39. Silk Shadow, ca. 1970s Silver gelatin print 7 ¼ x 10 ½ inches

52. Butter, 1998 Silver gelatin print 12 x 17 inches

40. Sunset, ca. 1970 Archival pigment print 11 x 17 inches

53. Shadow Series, ca. 2001 Silver gelatin print 30 x 38 inches

41. Blue Queen Series #1, 1970 Archival pigment print 12 x 10 inches

54. Bridgeport Reflect Series #1, 2011 Archival pigment print 14 x 18 ½ inches

42. Blue Queen Series #2, 1970 Archival pigment print 12 x 10 inches

55. All Blues, ca. 2012 Archival pigment print 14 x 18 ½ inches

43. Blue Queen Series #3, 1970 Archival pigment print 12 x 10 inches

56. Wave Series #1, 2019 Archival pigment print 13 x 20 inches

44. Icarus, 1970 Silver gelatin print 20 x 20 inches

57. Wave Series #2, 2019 Archival pigment print 13 x 20 inches

45. Curve #1, 1976 Archival pigment print 17 x 11 inches 46. Diahanna, 1977 Silver gelatin print 9 x 13 inches 47. Venus Gazing at Her Shadow, ca. 1980s Archival pigment print 11 ½ x 14 ½ inches 15

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Exhibition Programs Events listed below with a location are live, in-person programs. When possible, those events will also be streamed on thequicklive.com and the recordings posted to our YouTube channel. Register at: fuam.eventbrite.com Thursday, January 27, 6-8 p.m. Opening Night Event: Adger Cowans: Sense and Sensibility Book signing with Adger Cowans and live jazz with Grammy-winning saxophonist Patience Higgins Bellarmine Hall, Great Hall Wednesday, March 9, 5 p.m. Lecture: Collecting Black Art Halima Taha, Curator of Adger Cowans: Sense and Sensibility Part of the Edwin L. Weisl, Jr. Lectureships in Art History, funded by the Robert Lehman Foundation Co-sponsored by the Black Student Union Kelley Theatre + streaming Wednesday, March 30, 5 p.m. Conversation: The Illustrious Career of Adger Cowans Deborah Willis PhD & Adger Cowans, moderated by exhibition curator Halima Taha Followed by wine and cheese reception, 6 - 7:30 p.m. Part of the Edwin L. Weisl, Jr. Lectureships in Art History, Funded by the Robert Lehman Foundation Co-Sponsored by the Black Studies Program Barone Campus Center, Dogwood Room + streaming

Exhibition website: fairfield.edu/museum/adgercowans

Cover image: Cat. 44 Back cover image: Cat. 4

Wednesday, April 20, 5 p.m. Conversation: Halima Taha and Leslie K. Brown, PhD in conversation with photographers Adger Cowans and Larry Silver Presented in conjunction with the exhibitions Adger Cowans: Sense and Sensibility (Bellarmine Hall Galleries) and 13 Ways of Looking at Landscape: Larry Silver’s Connecticut Photographs (Walsh Gallery) Kelley Theatre + streaming

ADGER COWANS

Sentido y sensibilidad 28 de enero – 18 de junio, 2022

Bellarmine Hall Galleries

Prefacio de la directora

l Museo de Arte de la Universidad de Fairfield se complace en presentar Adger Cowans: sentido y sensibilidad en las Galerías Bellarmine Hall del museo este semestre. Es un honor exponer la obra de un artista que, además de ser nuestro vecino de toda la vida (residente de Bridgeport), es un icono de la historia de la fotografía estadounidense. En una entrevista realizada en el 2014 a la artista Carrie Mae Weems para la revista Bomb como parte del Proyecto de historia oral, Cowans declaraba lo siguiente: ¿Qué podemos decir de una fotografía? La fotografía en sí no es más que un punto de partida para llegar a ti mismo, al espectador, y ahí es donde tienes que empezar: por ti mismo. Tienes que llevarlos en ese viaje, que, en realidad, está en su propia mente. Cuando alguien se asocia con algo que haces, hay un sentimiento humano y ese sentimiento humano es lo que para mí es el arte. El arte, la danza, la fotografía, la pintura, el canto, todo eso te llega al corazón... Cuando pasa el tiempo y la gente se acuerda, a veces las fotografías son más memorables al cabo del tiempo, y algunas son memorables para siempre porque tocan una fibra sensible, y de eso se trata en todo el arte. En mi opinión, prácticamente todas las más de cincuenta fotografías que Taha ha seleccionado, que abarcan más de seis décadas de la ilustre carrera de Cowans como fotógrafo de retratos, paisajes y películas, consiguen “tocar una fibra sensible”. Esperamos que puedan acompañarnos en las galerías para disfrutar de esta impresionante exposición. Además, tendrán la oportunidad de escuchar a Cowans hablar sobre su obra en dos ocasiones. El noche del 30 de marzo, el artista conversará con su vieja amiga, la académica Deborah Willis, y contará con Halima Taha como moderadora. El veinte de abril, Cowans acompañará a Larry Silver, fotógrafo contemporáneo y colega cuya obra se expondrá en la Galería Walsh, así como a sus respectivos comisarios, Halima Taha y Leslie K. Brown. Encontrarán más información sobre estos y otros eventos de interés al final de este folleto. Este invierno nuestros eventos volverán a ser presenciales, pero también seguiremos ofreciéndolos de forma virtual a través de thequicklive.com siempre que sea posible. Los eventos virtuales estarán disponibles en directo con subtítulos y también se grabarán, así que, si no pueden asistir a un evento, podrán encontrarlo en nuestro canal de YouTube unos días más tarde. Me gustaría expresar mi agradecimiento a la comisaria invitada Halima Taha por su generosa colaboración en este proyecto y por su minucioso ensayo para el catálogo. También doy las gracias a Nadira Husain y a la galería Bruce Silverstein por su estrecha colaboración y, en especial, a Adger Cowans por haber hecho posible esta exposición Gracias, como siempre, al excepcional equipo del museo por su duro trabajo para hacer realidad esta exposición y su respectiva agenda de eventos: Michelle DiMarzo, comisaria de Educación y Compromiso Académico; Rosalinda Rodriguez, asistente del museo; y Megan Paqua, registradora del museo. Gracias también por todo su apoyo a Edmund Ross, Susan Cipollaro, Dan Vasconez y Tess Brown Long, así como a nuestros colegas del Quick Center for the Arts y del the Media Center. ~ Carey Mack Weber Directora ejecutiva Frank and Clara Meditz

Adger Cowans: sentido y sensibilidad presenta fotografías que ilustran la belleza de la condición humana mediante la interacción consciente entre la mente, el cuerpo y el alma. El trabajo de Adger, como parte integral de su existencia, es un esfuerzo consciente por permanecer “...cerca del movimiento natural del universo a través de la vitalidad de la vida”. Henri Cartier Bresson, el pionero de la fotografía callejera, acuñó el término “momento decisivo” para referirse a los elementos visuales y psicológicos de personas en escenas de la vida natural que, de forma espontánea y breve, se unen para representar la esencia del propio momento. Por el contrario, Adger vincula sus emociones al sujeto que ve antes de disparar: “hago una foto con el corazón, no con los ojos. Los ojos ven lo que siente el corazón. Hay que estar ahí primero, reconociendo el dolor, la alegría o lo que sea, para mostrárselo al espectador. Ese es el trabajo del artista”. La base filosófica de su campo de visión es la siguiente: “el espíritu puede atravesar los cielos y la tierra en un instante porque la mayor parte de lo que consideramos nuestra mente no es más que el parloteo de nuestro ego. El corazón puede recibir manifestaciones divinas y nuestro cuerpo puede elevar los estados de conciencia y percepción”. Este ha sido el camino de Adger para definir el rumbo de su destino. Esto le ha permitido aceptar y ser testigo de una serie de relaciones inter e intrapersonales que celebran el amor, la cultura y la belleza dentro de la vitalidad de la vida. Adger es un célebre fotógrafo estadounidense cuya evolución comenzó en el siglo XX. ¿Cómo influye la experiencia de la historia en la forma de ver? ¿Qué es lo que da forma a un individuo y a sus convicciones? ¿Cómo cultiva la cultura negra la pasión por la humanidad y la celebración? La fecha exacta del nacimiento de Adger Cowans y de las ideas que desarrollarían su perspicaz visión es del 19 de septiembre de 1936. Un niño negro estadounidense que llegó al mundo cuando el presidente Franklin Delano Roosevelt, elegido para un segundo mandato por el New Deal, alentaba a los ciudadanos a seguir siendo valientes, fuertes y decididos para enfrentarse a los tiempos difíciles. Jesse Owens ganó cuatro medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Berlín y Joe Louis 48 de 51 combates. Duke Ellington realizó la clásica grabación Caravana y Arturo Toscanini celebró su actuación de despedida en el Carnegie Hall. Adolf Hitler, Joseph Stalin y Benito Mussolini estaban al frente de la expansión del fascismo por toda Europa y más allá. Al mismo tiempo, Sudáfrica aprobaba la Ley de Representación de los Nativos, que permitía a los negros registrarse para votar, pero no presentarse a las elecciones. Las leyes Jim Crow de Estados Unidos estaban muy presentes, manteniendo a los negros sin poder, segregados y con la imposibilidad de acceder a muchos trabajos y lugares públicos como restaurantes y hoteles. Al mismo tiempo, el

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swing de las grandes bandas (19351946) como Count Basie, Duke Ellington, Cab Calloway, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Earl Hines, Artie Shaw, Jimmy y Tommy Dorsey, y Glenn Miller ayudaban a la nación a darle sentido al mundo. En su primer día en la tierra tras abandonar el útero, todos los elementos del universo favorecieron la determinación de Beatrice L. y Adger W. Cowans de inculcar a su hijo los valores del amor propio, la familia, la comunidad y el aprecio por la música, el arte y la cultura. Al igual que muchos afroamericanos, los padres de Adger se comprometieron con la Cat. 46 propuesta de las Cuatro Libertades de Franklin D. Roosevelt durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) – la libertad de expresión, la libertad de culto, la libertad para vivir sin miseria y la libertad para vivir sin temor – mientras que muchos estadounidenses no gozaban de estas libertades. La suma de estos sucesos históricos marcó una liberación idealizada de las restricciones del racismo y el clasismo sistémicos y evidentes, que sigue manifestándose en el comportamiento sistemático de Adger. Se niega conscientemente a permitir que las percepciones de los demás le distraigan de sí mismo o del mundo: “era negro cuando nací y he tenido que lidiar con ello toda mi vida”. Su madre, que era pianista, decía: “si alguien te falta al respeto es porque no sabe quién eres. Es cosa suya, no tuya. Nunca lo he olvidado”. A medida que Adger continúa con su trabajo en su novena década, no se puede pasar por el alto el trasfondo histórico y musical que ha desempeñado un papel fundamental en el mantenimiento de su perspectiva sobre la vida en un mundo imperfecto. Toda una vida de ideologías contradictorias sobre la libertad, la democracia, la raza y el arte de los Estados Unidos constituye un marco para una apreciación estratificada de la diversidad intelectual y creativa de la humanidad, con especial atención a las personas negras. Adger creció en una comunidad del medio oeste con fuertes lazos familiares, espíritu emprendedor y camaradería. Estas cualidades fomentaron la innovación y la excelencia entre los estadounidenses de ascendencia africana como él. Las personas, los acontecimientos y los sonidos proporcionan un filtro para su brújula emocional que reproduce imágenes e ideologías que reflejan la condición humana. Adger ha sido capaz de resistir los aspectos críticos de la historia estadounidense con una conciencia elegante y, al mismo tiempo, canalizar el mundo a través de su corazón y su lente. La propuesta inicial de las Cuatro Libertades de Roosevelt se convirtió en algo personal para él debido a la historia militar de su familia. La integración del presidente Harry S. Truman de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos (1948) mediante una orden ejecutiva que garantizaba que “habrá igualdad de trato y de oportunidades para 22

todas las personas en las fuerzas armadas sin distinción de raza, color, religión u origen nacional” significó lo mismo que la participación de los aviadores de Tuskegee (1940-1948) contra las tropas alemanas e italianas en más de 3.000 misiones aéreas. Tras el primer estribillo, el saxofonista Charlie Parker y el trompetista Dizzy Gillespie lideraron la transición del bebop a partir del swing hacia la improvisación sin melodías. Esta impactante evolución fue la base de todas las innovaciones musicales que se produjeron a partir de entonces. Jackie Robinson se convirtió en una fuente de orgullo, inspiración, Cat. 51 esperanza y contradicción para muchos, ya que su presencia descomunal logró integrar el béisbol y condujo a los Dodgers a ganar seis campeonatos de liga y una Serie Mundial. Las fotografías de Adger son una forma de afirmar que un requisito de la vida civilizada es la conquista del mundo mediante la responsabilidad individual. Con ello, la capacidad de desprenderse de la obsesión con uno mismo para centrarse en el mundo se personifica a través de sus imágenes. Como repartidor de prensa en la adolescencia, disfrutaba de la dinámica social de analizar los diferentes posicionamientos de la gente hacia asuntos de actualidad. Estaba al tanto de la sentencia del Tribunal Supremo en el caso Brown contra la Junta de Educación (1955), de la exposición La familia del hombre del Museo de Arte Moderno, comisariada por Edward Steichen (1955), y de la publicación de El dulce papel atrapamoscas de la vida (1955) de Langston Hughes y Roy DeCarava. Solo cuatro años más tarde, el asesinato de Emmett Louis Till (1955) fue devastador. Fue testigo de la desobediencia civil de Rosa Parks (1955), el boicot a los autobuses de Montgomery (1955-1956) y el papel de la Guardia Nacional en la integración de la escuela secundaria Central de Little Rock, Arkansas bajo la directiva del presidente Eisenhower (1957). El cool jazz (de finales de las décadas de los 40 y 50) sustituyó al bebop (de principios a mediados de la década de los 40) con una mezcla de bop y swing, en la que la dinámica armónica se suavizó y el arreglo grupal recuperó su importancia. Entre los artistas pioneros se encuentran Coleman Hawkins, Lester Young, Milt Jackson, Chet Baker, Dave Brubeck, Buster Harding, Jerry Valentine, Shorty Rogers, Budd Johnson, Gerry Mulligan, Bill Evans y las vocalistas Billie Holiday, Sarah Vaughan y LillieMae “Betty Carter” Jones. El hard bop (de mediados de la década de los 50), que revitalizó el bebop, tendía a ser más conmovedor, con aspectos destacados del rhythm and blues y temas gospel con una sección rítmica más sofisticada y artistas como Charles Mingus, Horace Silver, Art Blakey y John Coltrane. La Administración de Medicamentos y Alimentos (FDA por sus siglas en inglés) autorizó la píldora anticonceptiva en 1960. Se aprobó la Ley de Derechos Civiles (1964) para proteger a los ciudadanos contra 23

la discriminación por cuestiones de raza, religión, sexo u origen nacional, se ordenó la supresión de la segregación en los alojamientos públicos y se creó la Comisión de Igualdad de Oportunidades en el Empleo. La remodelación de la democracia dio paso a la Ley del Derecho al Voto (1965) para garantizar la protección de los derechos de los negros estadounidenses después de que las tropas del Estado de Alabama (1965) agredieran sin miramientos a los manifestantes de la marcha de Selma a Montgomery. Le siguió la Ley de Vivienda Justa (1968) para abordar la discriminación racial en la venta, el alquiler o la financiación de viviendas. La década de los 60 se caracterizó por el derramamiento de sangre y los asesinatos del presidente John F. Kennedy (1963), Malcolm X (1965), Martin Luther King, Jr. (1968) y Robert F. Kennedy (1968), quienes trataron de crear igualdad en la definición de ciudadano estadounidense, además de defender las leyes civiles y divinas para que la humanidad las interiorizara. El Apolo 11 cumplió la promesa de JFK de aterrizar en la luna mientras la gente se encontraba de luto. A continuación, el fallo del Tribunal Supremo de 1978 sobre la decisión de la Universidad de California contra Bakke, que declaró constitucional la acción afirmativa, pero invalidaba las cuotas raciales, se convirtió en la decisión más importante en materia de derechos civiles desde la segregación legal en los Estados Unidos (1870-1965). Jesse Jackson movilizó a los votantes negros a lo largo de la década de los 80, lo que condujo al primer alcalde negro de Chicago en 1983. Oprah Winfrey lanzó su programa sindicado en 1986 y los disturbios de Los Ángeles (1991) comenzaron cuando la Patrulla de Carreteras de California asesinó a Rodney King. La Marcha del Millón de Hombres (1995) reunió a cientos de miles de hombres negros serenos, disciplinados, comprometidos, dedicados e inspirados en Washington, DC, para un día de reconciliación y solidaridad en la responsabilidad personal para mejorar sus vidas y desmentir los estereotipos persistentes de los hombres negros en Estados Unidos. Colin Powell se convirtió en el primer jefe de estado negro (1989-1993) y en secretario de estado (2001-2004). Barack Obama se convirtió en el 44º y primer presidente negro de los Estados Unidos (2008-2016) y el movimiento Black Lives Matter dio comienzo con la muerte de Trayvon Martin en 2012. Este movimiento continúa con su objetivo de erradicar la supremacía blanca y fomentar el poder local para hacer frente a la violencia infligida a las comunidades negras por el estado y sus agentes. Cat. 22 24

La historia como elemento de autoconocimiento permitió a Adger seguir libremente sus convicciones como participante/observador, al mismo tiempo que la fotografía ascendía desde los márgenes del arte hasta su centro vital. Su estudio de la fotografía fue único gracias a que su profesor, Clarence White, compartiera con él su extensa colección de obras de Ansel Adams, Edward Weston y Alfred Stieglitz para enseñarle sobre buena impresión y composición. White solía llevar a su clase a visitar a W. Eugene Smith en su cuarto oscuro para hablar de impresiones, ya que había pocos libros o exposiciones sobre fotografía en las décadas de los 50 y 60. Adger también conoció la extensa obra de su profesor. Como padre de la fotografía americana, la exposición a Alfred Stieglitz influyó profundamente en el enfoque de Adger a la hora de hacer fotografías. Afirmaba que el medio fotográfico era una forma de arte tan legítima como la pintura. Gran parte del pensamiento de Adger coincide con la perspectiva de Stieglitz de que las fotografías pueden contener tanta emoción como las pinturas. La galería 291 de Stieglitz elevó la fotografía artística a la misma categoría que la pintura y la escultura gracias a fotógrafos pioneros como Edward Steichen, Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier y Clarence H. White. La visión y las enseñanzas de Stieglitz hicieron que Adger se planteara una serie de preguntas: ¿de qué trata una fotografía? ¿Qué es lo que veo? ¿Qué siento? La oportunidad de ver algunas de las fotografías de Stieglitz de Georgia O’Keeffe, de paisajes de la vida real y de escenas de la calle que captaban usos atmosféricos de la luz contribuyó a la continua fascinación de Adger por la forma en la que la luz se curva y asienta en la superficie de los sujetos. La inmersión de Adger en la escena artística y musical de los años 60 le abrió innumerables puertas y le proporcionó ideas que explorar. En 1963, Andy Warhol llevó a cabo la famosa pintura en serigrafía fotográfica Desastre de ambulancia, que influyó en Crocus, de Robert Rauschenberg. Las técnicas de serigrafía de periódicos y fotografías se establecieron como collage de pigmentos y la fotografía comenzó a utilizarse como fuente de material para hacer arte. Al igual que Warhol, Edward Ruscha, un diseñador gráfico de la Costa Oeste convertido en artista, puso en marcha un proyecto para fotografiar veintiséis estaciones de servicio en las carreteras entre Los Ángeles y Oklahoma. Veintiséis gasolineras fue el primer libro de fotografías considerado una forma conceptualmente innovadora de arte contemporáneo, ya que su uso artístico no tenía precedentes. Además, representaba un nuevo tipo de libro sin las pretensiones de los tipos de letra, las encuadernaciones y otros indicadores de la producción artística anterior. Su creación conceptual a través de un proceso artístico y su ejecución fueron innovadores. Veintiséis gasolineras contribuyó a dar comienzo a la transición de una estética basada en la destreza manual a otra basada en la calidad del proceso de pensamiento de un artista. En los años 60, la fotografía apenas se consideraba arte contemporáneo. En 1962, el centro centrífugo del mundo de la fotografía estaba en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Único para su época, este museo había creado un departamento de fotografía en 1940, dirigido primero por Beaumont Newhall, cuya legendaria Historia de la fotografía surgió de una exposición de 1937 que comisarió para el museo. En los años 60, los museos de Chicago y San Francisco empezaron a prestar atención a las fotografías y a coleccionarlas, pero el MoMA fue el que más atención prestó al medio. En 1962, Harry Callahan, Robert Frank y Ernst Haas expusieron su obra en exposiciones individuales. Poco después, John Szarkowski se convirtió en el nuevo director de fotografía. A diferencia de Steichen, que a juicio de algunos utilizaba el medio para causas sociales y exposiciones temáticas populares, el interés de Szarkowski se centraba en las instantáneas de la fotografía vernácula, las fotografías comerciales realizadas por estudios locales y los retratos cotidianos. Más tarde se incluyeron en la muestra El ojo del fotógrafo (1964), en la que los usos cotidianos de la fotografía forman una tradición 25

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mediante la que el arte de la fotografía surge y encuentra sustento. Szarkowski promocionó a compañeros y amigos de Adger como Diane Arbus, William Eggleston, Lee Friedlander y Garry Winogrand. Sostenía que el arte de la fotografía residía en las tradiciones y capacidades históricas del propio medio, no en sus interacciones con la pintura, el dibujo o cualquier otro medio artístico. Se trata de un “arte diferente”, lo que significa que la fotografía se distingue por su independencia y singularidad con respecto a otras formas de creación de imágenes porque es analítica, no sintética. Esta postura sirvió para reafirmar todo lo que Adger había aprendido en la universidad y continuó formándose de manera autodidacta sobre el medio a través de la experiencia. El elemento más consistente en la obra de Adger es su sensibilidad hacia el alma de los sujetos, la energía de los objetos y su capacidad para articular la doble realidad de la luz vista y no vista. Este artista integra y alterna entre los modos de expresión tradicionales y los experimentales; en perpetua reflexión sobre la propia luz. Su preocupación por la luz en la superficie supera la premisa básica de la fotografía al preguntarse: ¿cuál es la imagen de la luz? ¿Cómo se representa la luz? ¿Cómo se plasma agua a través de la luz? ¿Dónde están los espíritus en el agua? Al observar el agua y la esencia bruta de la naturaleza, Adger Cat. 50 afirma que “me transportan a otro lugar, simultáneamente a lo eterno y lo efímero”. Aporta sensibilidad a su obra poética y actual y, a veces, melodías visuales que derivan de su sensibilidad, como alguien que toca el saxofón. La innovación, la improvisación y el sentimiento son primordiales para los enunciados compositivos más exitosos de las sombras de luz, como la melodía de un saxofón. La reina azul es como contemplar el sonido de Muddy Waters, que electrizó el blues: tranquilo, temperamental y sereno. La imagen más perspicaz de Adger es Ícaro. La silueta de una persona flotando en el aire bajo el sol abrasador refleja la libertad intuitiva de Adger para existir y navegar por el mundo físico sin restricciones en espacios atemporales donde su intelecto, emoción y alma pueden elevarse a través de la luz tangible y efímera. Aquí se encuentra un ejemplo de la sensibilidad de su alma, que es la sede de su corazón. En este sentido, Adger se siente como si fuera uno con la obra, lo que demuestra cómo la interconexión abarca todo el universo y nos hace uno.

Reconocido por ser uno de los fundadores del primer y más antiguo grupo de fotógrafos negros desde 1963, Adger mantiene el objetivo de Kamoinge de “honrar, documentar y preservar la historia y la cultura de la diáspora africana con integridad y humanidad mediante los objetivos de los fotógrafos negros”. La vasta carrera de Adger abarca muchos géneros fotográficos contemporáneos, desde el trabajo comercial, el retrato, el paisaje y el cine hasta la formación de nuevos fotógrafos. La suma de las experiencias de este nativo de Columbus, Ohio, incluye la obtención de una licenciatura en Fotografía por la Universidad de Ohio en 1958, donde estudió con Clarence H. White, Jr. y posteriormente con Minor White. El segundo estudiante afroamericano de la Universidad de Ohio que se licenció en Fotografía fue Adger Cowans; el primero fue Chuck Stewart. Continuó sus estudios en la Escuela de Artes Cinematográficas y la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Cowans consiguió un puesto como ayudante del fotógrafo Gordon Parks en la revista LIFE. También trabajó como fotógrafo de la marina. Ha ganado numerosos premios y becas. Su trabajo comercial incluye retratos de Hollywood y fotogramas de Al Pacino, Jane Fonda, Katherine Hepburn y Mick Jagger, así como de Abbey Lincoln, August Wilson, Bill T. Jones, Billy Dee Williams, Diahann Carroll, Dionne Warwick, Dizzy Gillespie, Duke Ellington, Faye Dunaway, Gordon Parks, Henry Fonda, Jesse Jackson, Robert Indiana y Eddie Murphy. Adger fue el primero en implantar el uso del sound blimp (un accesorio de la cámara para reducir los sonidos del disparador) para las fotografías de plató. Antes de los años 60, los fotógrafos de animales eran los que lo utilizaban. Adger volvió a hacer historia en 1969 al convertirse en el primer fotógrafo negro en ser admitido en el Sindicato Internacional de Fotógrafos y Cine, Local 600. Su obra es muy variada e incluye el movimiento por los derechos civiles, músicos de jazz, artistas, celebridades de Hollywood (fue el fotógrafo de fotogramas de más de treinta películas), escenas callejeras de Harlem, estudios artísticos personales de la forma humana, el agua y la luz. Gordon Parks calificó a Adger como “uno de los artistas más significativos de nuestro tiempo” y destacó que “el individualismo de Adger lo distingue, simplemente porque sigue sus convicciones”. Helen Keller refleja la sensibilidad de Adger Cowan por la vida y la fotografía cuando afirma que “las mejores cosas y las más bellas del mundo no se pueden ver, ni siquiera tocar; hay que sentirlas en el corazón”. ~ Halima Taha Comisaria invitada Diciembre 2021 Traducción de Laura Gasca Jiménez, PhD

Lista de obras Todas las fotografías se presentan por cortesía del artista y de la Bruce Silverstein Gallery, Nueva York. © Adger W. Cowans 1. Globos de Columbus, Ohio, 1955 Impresión con pigmentos de archivo 12 x 12 pulgadas

12. Paraguas negros, 1960 Impresión con pigmentos de archivo 9 x 12 pulgadas

2. Hombre globo, aprox. 1955-56 Impresión con pigmentos de archivo 17 x 15 pulgadas

13. Paraguas blanco, 1960-61 Impresión con pigmentos de archivo 14 x 14 pulgadas

3. Los bebedores de vino, 1958 Impresión en gelatina de plata 7 x 11 pulgadas

14. Huellas de Harlem, 1961 Impresión con pigmentos de archivo 10 x 17 pulgadas

4. Huevo desnudo, 1958 Impresión en gelatina de plata 12 x 21 pulgadas

15. Verano, 1961 Impresión en gelatina de plata 13 ¼ x 9 pulgadas

5. Sol y árboles, 1959 Impresión con pigmentos de archivo 20 x 24 pulgadas

16. La calle 145, 1961 Impresión con pigmentos de archivo 9 x 16 pulgadas

6. El gato, aprox. años 60 Impresión en gelatina de plata 11 x 16 pulgadas

17. Duke ofrece el “espectáculo de los momentos”, 1963 Impresión en gelatina de plata 11 x 17 pulgadas

7. Popeye, aprox. años 60 Impresión en gelatina de plata 7 ¼ x 10 ½ pulgadas 8. Ferry del sur, aprox. años 60 Impresión con pigmentos de archivo 11 x 16 ½ pulgadas 9. Pelota de la calle, aprox. años 60 Impresión con pigmentos de archivo 9 x 17 pulgadas 10. Auto retrato, aprox. años 60 Impresión en gelatina de plata 14 x 11 pulgadas 11. Lester salta al vacío, 1960 Impresión en gelatina de plata 11 x 17 pulgadas 29

18. Scooters, 1963 Impresión con pigmentos de archivo 8 ½ x 12 pulgadas 19. Mississippi, 1963 Impresión en gelatina de plata 14 x 11 pulgadas 20. Momentos para Billie, 1965 Impresión en gelatina de plata 17 x 11 pulgadas 21. Paul Strand, 1965 Impresión en gelatina de plata 11 x 16 pulgadas

22. Justine, 1968 Impresión con pigmentos de archivo 16 x 11 pulgadas 23. Tres sombras del Bronx, 1968 Impresión con pigmentos de archivo 16 x 20 pulgadas 24. Pueblo Djuka, serie de Surinam, 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas 25. [Serie de Surinam 2], 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas 26. [Serie de Surinam 3], 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas 27. [Serie de Surinam 4], 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas 28. [Serie de Surinam 5], 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas 29. [Serie de Surinam 6], 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas 30. [Serie de Surinam 7], 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas 31. [Serie de Surinam 8], 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas 32. [Serie de Surinam 9], 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas

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33. [Serie de Surinam 10], 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas 30

34. [Serie de Surinam 11], 1969 Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas

46. Diahanna, 1977 Impresión en gelatina de plata 9 x 13 pulgadas

35. [Serie de Surinam 12], 1969” Impresión en gelatina de plata 9 ½ x 13 ¾ pulgadas

47. Venus contemplando su sombra, aprox. años 80 Impresión con pigmentos de archivo 11 ½ x 14 ½ pulgadas

36. Coney Island, 1969 Impresión con pigmentos de archivo 11 x 16 ½ pulgadas

48. Shari, aprox. años 80 Impresión en gelatina de plata 9 x 13 pulgadas

37. Figura de encaje, aprox. años 70 Impresión en gelatina de plata 10 x 14 pulgadas

49. La cuerda, 1980 Impresión en gelatina de plata 30 x 38 pulgadas

38. El piano de mamá, aprox. años 70” Impresión en gelatina de plata 11 x 17 pulgadas

50. Archie, aprox. años 90 Impresión en gelatina de plata 9 x 13 pulgadas

39. Sombra de seda, aprox. años 70 Impresión en gelatina de plata 7 ¼ x 10 ½ pulgadas

51. Ventilador, aprox. 1998 Impresión en gelatina de plata 30 x 38 pulgadas

40. Puesta de sol, aprox. años 70 Impresión con pigmentos de archivo 11 x 17 pulgadas

52. Mantequilla, 1998 Impresión en gelatina de plata 12 x 17 pulgadas

41. Serie Reina Azul 1, 1970 Impresión con pigmentos de archivo 12 x 10 pulgadas

53. Serie de sombras, aprox. 2001 Impresión en gelatina de plata 30 x 38 pulgadas

42. Serie Reina Azul 2, 1970 Impresión con pigmentos de archivo 12 x 10 pulgadas

54. Serie de reflejos de Bridgeport 1, 2011 Impresión con pigmentos de archivo 14 x 18 ½ pulgadas

43. Serie Reina Azul 3, 1970 Impresión con pigmentos de archivo 12 x 10 pulgadas

55. Todo azules, aprox. 2012 Impresión con pigmentos de archivo 14 x 18 ½ pulgadas

44. Ícaro, 1970 Impresión en gelatina de plata 20 x 20 pulgadas

56. Serie de ondas 1, 2019 Impresión con pigmentos de archivo 13 x 20 pulgadas

45. Curva 1, 1976 Impresión con pigmentos de archivo 11 x 17 pulgadas

57. Serie de ondas 2, 2019 Impresión con pigmentos de archivo 13 x 20 pulgadas

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Programación Los eventos que aparecen a continuación con una ubicación son programas en vivo y en directo. Cuando sea posible, estos eventos también se transmitirán en thequicklive.com y las grabaciones se publicarán en nuestro canal de YouTube. Regístrense en: fuam.eventbrite.com Jueves, 27 de enero, 6-8 p. m. Evento de la noche de apertura: Adger Cowans: sentido y sensibilidad Firma de libros con Adger Cowans y música en directo de mano de la saxofonista Patience Higgins, ganadora de un Grammy Bellarmine Hall, Great Hall Miércoles, 9 de marzo, 5 p. m. Conferencia: coleccionar arte negro Halima Taha, comisaria de Adger Cowans: sentido y sensibilidad Forma parte de las conferencias Edwin L. Weisl, Jr. en Historia del Arte, financiada por la Robert Lehman Foundation Co-patrocinada por la Unión de Estudiantes Negros Teatro Kelley y en línea Miércoles, 30 de marzo, 5 p. m. Conversacion: la ilustre carrera de Adger Cowans Deborah Willis, PhD, y Adger Cowans, moderado por la comisaria de la exposición Halima Taha Seguido por una recepción con vino y queso, 6-7:30 p.m. Forma parte de las conferencias Edwin L. Weisl, Jr. en Historia del Arte, financiada por la Robert Lehman Foundation Co-patrocinada por el programa de Estudios Negros Barone Campus Center, Dogwood Room y en línea Sitio web de la exposición: fairfield.edu/museum/adgercowans/es

Portada: Cat. 44 Contraportada: Cat. 4

Miércoles, 20 de abril, 5 p. m. Conversación: Halima Taha, y Leslie K. Brown, PhD, en conversación con los fotógrafos Adger Cowans y Larry Silver Presentada junto con las exposiciones Adger Cowans: sentido y sensibilidad (Galerías Bellarmine Hall) y 13 formas de ver el paisaje: fotografías de Larry Silver en Connecticut (Galería Walsh) Teatro Kelley y en línea

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fairfield.edu/museum