Fairfield University Art Museum | Larry Silver

13 Ways of Looking at Landscape

LARRY SILVER’S CONNECTICUT PHOTOGRAPHS

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13 Ways of Looking at Landscape

LARRY SILVER’S CONNECTICUT PHOTOGRAPHS March 25 – June 18, 2022

Walsh Gallery

Director’s Foreword

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e are so pleased to continue this spring’s celebration of illustrious Connecticut-based photographers with the presentation of 13 Ways of Looking at Landscape: Larry Silver’s Connecticut Photographs in the museum’s Walsh Gallery. This solo exhibition includes over 80 landscape-based works made of and in Connecticut over the last 40 years.

I would like to thank guest curator Leslie K. Brown PhD. for her kind collaboration on this project, and for her careful evaluation of Silver’s work.

She examined every one of the over 6,000 photographs in his archive, from his seven-decade long career. Through the thoughtful presentation in the gallery, inspired by a poem by Wallace Stevens, and her eloquent catalogue essay, she presents Larry Silver’s work in ways it has not been seen before.

I am grateful to Bruce Silverstein and Bruce Silverstein Gallery in New York for their enthusiastic collaboration on this project. I am most indebted to Larry Silver and his wife Gloria for making this exhibition possible, and for letting Dr. Brown into their home for days at a time.

We hope you will join us for the wonderful programs we have created to accompany this exhibition. Highlights include an Opening Night Lecture

by Dr. Brown that places Larry Silver in the context of the history of American photography, and which will explain the thought process behind the creation of the exhibition. On April 20th, Silver will join his contemporary and fellow photographer Adger Cowans (whose work is on view in the museum’s Bellarmine Hall Galleries in a show curated by Halima Taha) for a lively conversation.

For more information on these and other exciting programs, please check the listing at the end of this brochure. Our programs this spring are all in person, but we will also continue to present them virtually via thequicklive.com whenever possible. Virtual programs will be available with live closed captioning and they will also be recorded, so if you cannot join us for an event, you can look for the programs on our YouTube channel a few days later.

Thanks as always go to the exceptional museum team for their hard work in bringing this exhibition and its associated programming to life: Michelle DiMarzo, Curator of Education and Academic Engagement; Rosalinda Rodriguez, Museum Assistant; and Megan Paqua, Museum Registrar. We are grateful for the additional support provided across the University by Edmund Ross, Susan Cipollaro, Dan Vasconez, and Tess Brown Long, as well as by our colleagues in the Quick Center for the Arts and the Media Center. Finally, we thank Laura Gasca Jiménez, PhD for preparing the Spanish translations of the exhibition materials; her continued partnership enables us to make our materials available bilingually.

– Carey Mack Weber Frank and Clara Meditz Executive Director

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hen Larry Silver – a Photo League-inspired photographer still working today – moved from New York to Connecticut in 1973, he felt a shift in perspective and began exploring his regional surroundings with his camera. Remarking on his move from the city to the suburbs and the attendant shift in his philosophy, Silver has written that the new environment “opened my eyes to a whole new direction in photography” and that the new images “made me feel reborn.” 1 Despite being more regularly associated with street – and not necessarily landscape – photography, a keen perception of place and sense of setting runs throughout Silver’s entire career. Put another way, Silver’s attention to scenes as they unfolded on the streets and subways of New York City, while at first seemingly incongruent with the fields and beaches of Connecticut, easily translated to his new scenery and world. To explore these topics, and their attendant themes, this exhibition brings together over 40 years of Silver’s photographs made of and in Connecticut and considers how he continues to push the boundaries of what landscape and looking are.

The first part of the exhibition’s title is a nod to poet Wallace Stevens, who also called Connecticut his home for decades, specifically his poem “Thirteen Ways of Looking at a Blackbird.” 2 Photography and poetry have often been seen as two sides of the same coin, as photographer Robert Frank once famously stated: “When people look at my pictures, I want them to feel the way they do when they want to read a line of a poem twice.” 3 Both Silver and Stevens share synergies between their work, including focusing on the natural world and examining subjectivity, syntax, and seeing. It is not my intention to propose a one-to-one reading of Silver and Stevens, but by comparing Silver with another creator from Connecticut, both in the gallery and in this essay, it is my hope to enlighten each by the pairing.

“Conceptions are artificial. Perceptions are essential.” 4 – Wallace Stevens (WS) In his photographs of and about Connecticut gathered in this exhibition, Silver displays a sense of poetic contemplation and a studied manner.

First and foremost, Silver engages ideas of observation and framing in his lyrical compositions. Many of his pictures, for example, introduce figures looking out at the view or back towards the photographer and, by proxy, the viewer. Other images by Silver include scenes seen through and transformed by lighting and atmosphere as well as explorations of form and formats, among other aspects. These multifaceted, but still focused, leitmotifs showcase photographs by Silver from several areas of the state and feature different kinds of “-scapes” – particularly fitting given Fairfield University’s location and setting.

As visitors to the gallery will learn, the physical layout of the exhibition echoes Stevens’ iconic poem and Silver’s prints are installed in clusters – aesthetic groupings that recall stanzas of a poem – offering the audience a unique viewing and spatial experience. Each section of Silver’s output gathers images across several of his series and reflect upon different facets of his photography. Admittedly, many of Silver’s photographs can fit in different – or even multiple – thematic groups and visitors are encouraged to make new connections across categories, akin to chapters of a book. Photography is customarily described as an excuse to explore and examine people, places, and things closely.

Concomitantly, I invite you along on a journey, via Silver’s work and this show; just as Silver stopped and stared, so do we.

Of his poem “Thirteen Ways of Looking at a Blackbird,” Stevens later wrote that “this group of poems is not meant to be a collection of epigrams or of ideas, but of sensations.” 5 This exhibition is meant to be a compilation of similar “sensations” and what follows here is a gathering of related elements and moods in Silver’s artwork.

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These subjects may be shuffled slightly differently herein than in the gallery itself, but such combinations underscore the elasticity of the categories and Silver’s efforts. By highlighting and rethinking Silver’s Connecticut-based photographs, both traditional and experimental, the resulting whole aims to be a constellation of and meditation upon on perception and place, while also bringing his lesser-known and newer work to the fore.

“It’s not always easy to tell the difference between thinking and looking out of the window.” – WS A camera’s viewfinder is, put simply, a finder of views. To create his framing, Silver routinely seeks out borders or accentuates apertures within varying environments. Vertical poles along a dock, for instance, enclose a lone figure and columns in a beach structure surround a couple embracing (see cat. 75). Other times, Silver positions himself in front of certain openings to capture an ever-changing landscape. In his more recent digital color pictures from 2020, Silver freezes passers-by as they are framed by a window in a brick façade that looks out onto the ocean (see cat.

80). The resulting pictures – the newest and last pieces in the exhibition – look like 21st-century cinematic and dreamy variations on photographer Henri Cartier-Bresson’s “decisive moment.”

In another approach to crafting his views, Silver sometimes alternatively emphasizes the fore-, middle-, and backgrounds or segments his landscapes into various vectors. When a large expanse of snow or sand occupies most of Silver’s composition, for example, the sky becomes a sliver. In other images, Silver emphasizes layers, consistently creating tri- or multi-part compositions, such as seen in a man wading through the ocean or water flowing over a tiered channel (see cat. 69). Such selections made by Silver place the spectator into a shifted space, alternately grounding or releasing them.

“It is not everyday that the world arranges itself into a poem.” – WS At its most basic, a photograph is a quadrilateral configuration with its edges surrounding certain objects and excluding others. Essential compositional elements, such as shapes and lines, take on renewed strength and significance in Silver’s photography. Latticed bars from a bridge reveal underlying geometry and projected shadows (see cat. 46), for example, while tire marks in the snow give the impression of charcoal markings on textured paper (see cat. 45). Whether they are building blocks or plunging diagonals to direct the viewer’s eye, Silver uses these components to great effect.

Shapes frequently become structured or strange in Silver’s eyes: beach constructions fragment into repeated abstract forms and everyday objects appear momentous. Lines are formed or found via Silver’s focus on demarcations between liminal spaces, such as the horizon, or those in flux, like undulations in the sand. Likewise, when Silver aims his camera at crisscrossing lines in a parking lot (see cat. 50), finds “X”s in situ, or creates darker contours later on in the darkroom, these formal components serve as targets for our eyes as well as environmental commentary.

“Throw away the light, the definitions, and say what you see in the dark.” – WS Expanding upon the theme of boundaries and contours, Silver masterfully captures and engages key features of his chosen medium. Photography literally means “drawing with light” and this phrase could not be more apt for Silver’s work. In one print, for instance, daylight peeks through dark clouds and alights on an ordinary trash bin (see cat. 10), recasting the scene from simple to the sublime.

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In another arresting image, a woman is backlit in front of a body of water (see cat. 7). Here, Silver has positioned himself to maximize the halo-like effect, along with lining up a ledge to suggest that the ripples continue forevermore into the foreground.

The converse of light, of course, is shadow and, at a fundamental level, photography’s lineage is linked to the silhouette and camera-less photograms. In contrast to his other pictures of the public, some of Silver’s prints showcase only outlines or traces of people. Occasionally, Silver allows or accentuates darkened vignetting at the edges of the scenery (see cat. 65), resulting in a dream-like effect or an appearance of an eye. Raking light or a high-key palette often produces a yin-yang play of tones and themes, such as in one tableau where a woman crouches over in the snow, with her attendant footprints creating a flattened feeling as they march off into the distance.

“The weather in words and words in sounds of sound.” – WS Silver habitually seeks out varying types of precipitation – rain, snow, and fog – and employs these atmospheric effects to alter his landscapes into ethereal environments.

At times, the weather feels like a dramatic character in Silver’s photography and other times, a theatrical scrim.

Shooting in certain meteorological conditions allows Silver to cast his landscapes in restrained tones and grainy ambiance. These transformative qualities can be seen in in images where a man works on a misty farm (see cat. 12) or figures stand or move about in blinding snowstorms; all are awash in subtle grays and striated whites.

Comparable to his approach to atmosphere, Silver sometimes stays behind what amount to another natural “screen,” shooting through a cluster of branches or reeds (see cat. 74 and 61). Similarly, his later experimental printing produces an analogous artistic effect, casting and covering one layer with another. Whether applying a real or created pictorial curtain, the result is the same: concentration is enhanced, time seems to slow down, and thought turns inward. By photographing in these conditions and setting up what amounts to aesthetic “zones,” Silver underscores and allows for quiet contemplation via his compositions.

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“The mind is smaller than the eye.” – WS Given that the aforementioned conditions and seasons are typically less peopled, when Silver does find a person, it feels all the more poignant. When capturing a solo individual, Silver often evokes a compositional device known as a rückenfigur: a figure placed into an environment and seen from the back, regularly seen in 19th-century Romantic painting. Such a figure grants observers a stand-in by which they can imagine themselves beholding the prospect. Accordingly, within Silver’s photographs, numerous individuals pause at snowy intersections and within snowbanks (see cat. 6), where others gaze up at the water and beyond the horizon.

If not staring into the space, Silver’s souls appear lost in an action or in transit: one woman, for instance, strides purposely along an empty stretch of sand wearing a poncho (see cat. 15) and another floats meditatively in the water while arching her back and gazing at the sky (see cat. 3).

In this signature image for this exhibition, a female figure sits Cat. 10 at water’s edge while digging her hands into the sand; Silver chooses not to share the main object of her gaze, outside of the lapping waves (see cat. 1). In many ways, beyond giving the viewer an invitation into the image itself, seeing itself becomes the subject of Silver’s photographs.

In essence, these figures become visual guides for us to enter the landscape and his photographs.

“Human nature is like water. It takes the shape of its container.” – WS When multiple figures occupy Silver’s world, they act as metaphorical compass needles pointing out other elements placed into rhythmic arrangements. In the first case, people repeatedly gesture in other directions or turn to face the camera. In the second instance, Silver singles out groups of people consumed by activities, such as a game of baseball near the ocean or kids on a wooden dock fishing (see cat. 31). In both situations, Silver positions himself so that the array of participants or bystanders appears perfectly syncopated and formally balanced. While some subjects acknowledge the maker himself, more frequently Silver acts as a silent witness, capturing human interaction or reflection.

Landscape may depict a “natural” scene but is never neutral. In his essay for the 1966 exhibition “Towards a Social Landscape,” Nathan Lyons quoted photographer György Kepes to advocate for an expanded notion of landscape: “We make a map of our experience patterns, an inner model of the outer world, and we use this to organize our lives. Our natural ‘environment’ – whatever impinges on us from outside – becomes our human ‘landscape’ – a segment of nature fathomed by us and made our home.” 6 This focus on what Lyons described as a “nexus between man and man, and man and nature” 7 resonates with Silver’s more public-oriented work. Indeed, Silver attempts to consider and picture these simple, yet still complex relationships: be it a tree house, basketball court, skating park, or a painted mural next to a house that echoes its setting (see cat. 23).

Silver seeks out interconnections between humans and their environment and explores associated and underlying themes.

“The imagination is the only genius. It is intrepid and eager and the extreme of its achievement lies in abstraction.” – WS The seeds of Silver’s later abstraction can be found in earlier compositions that give the most area over to one subject. By orienting his camera, Silver’s collections of “things” become more than the sum of their parts: a flock of birds (see cat. 58), a stack of wood (see cat. 38), or an expanse of a beach are imbued with import. Other methods that bear fruit in Silver’s quest for aesthetic metamorphosis include detail and motion. Whether picturing algae or bubbles (see cat. 57), Silver’s zoomed in and concentrated approach accentuates deeper patterns and makes the familiar strange.

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In an ongoing quest to push the limits of photography, Silver has likewise experimented with photographic chemistry and various formats, techniques likely unfamiliar to most who know his more documentary work. Over the years, Silver’s enterprising experimentation in the darkroom has ranged from multiple negatives and solarization, to the use of chemicals to transform black and white into color (see cat. 61), to crumpling up and physically stepping on his prints. Vertical and panoramic compositions also figure in Silver’s repertoire and capture a larger or altered version of the view. Nevertheless, horizontal is Silver’s preferred orientation, which is apt for an exploration of landscape – compositionally and thematically.

“Perhaps the truth depends on a walk around the lake.” – WS Just as moving to Connecticut afforded him new vistas, Silver has constantly sought out new spaces and places, even today. Being in this area has allowed him to grow roots, which manifest in connections to various parks and Cat. 15 sites, such as Sherwood Island State Park and Saint Mary’s by the Sea, or a litany of cities — ranging from Bridgeport, Easton, Fairfield, Norwalk, Redding, Shelton, Southport, among others — to his home base in Westport. While the specificity of these locations is important, through Silver’s lens, they become more that the sum of their citizens and settings.

To conclude, inspired by what poet Wallace Stevens called “inflections” and “innuendoes” in “Thirteen Ways of Looking at a Blackbird,” this exhibition and essay has sought to tease out similar sentiments in, and bring new understandings to, Silver’s oeuvre. While Silver’s found moments feel as if they are sometimes set to a minor key or played in hushed tones, the results overall are harmonious and powerful. Known to many in his adopted home state and town, Silver and his photography are staples of and in this community. This gallery showing is especially apropos here and now: Larry Silver searches for potential pictures in his own “backyard” and what better time, and place, to introduce new interpretations of his work to the world.

– Leslie K. Brown, PhD Guest Curator

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Notes 1. Larry Silver in Larry Silver: Suburban Vision (New York: Bruce Silverstein Gallery, 2012), introduction.

2. Wallace Stevens, “Thirteen Ways of Looking at a Blackbird,” 1917, from Collected Poem of Wallace Stevens (1954), https://www.poetryfoundation.org/poems/45236/thirteen-ways-of-looking-at-a-blackbird.

3. Robert Frank, as quoted in “Life Announces the Winners of the Young Photographer Contest,” “2nd Prize, Individual Pictures: Poet’s Camera Sees Everything,” Life Magazine 31, no. 22 (November 26, 1951), 21.

4. The quotations by Wallace Stevens featured in this essay can be found in the following sources: Wallace Stevens, Opus Posthumous: Poems, Plays, Prose (2011), Letters of Wallace Stevens (1966), The Collected Poems of Wallace Stevens (1977 and 2015), Perspective (1954), and Notes Toward a Supreme Fiction (1942), among others.

5. Wallace Stevens, in Letter 279 to L. W. Payne, Jr., March 31, 1928, from Holly Stevens, ed., Letters of Wallace Stevens, 1966 (Berkeley: University of California Press, with Alfred A. Knopf, Inc., 1996), 251.

6. György Kepes as quoted in Nathan Lyons, Toward a Social Landscape: Bruce Davidson, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Danny Lyons, Duane Michals (New York, NY: Horizon Press, 1966), 6.

7. Lyons, Toward a Social Landscape, ibid.

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Interview The following is an interview the author/curator conducted with Larry Silver over email in January 2022. It has been edited for clarity and space.

Leslie K. Brown (LKB): You have spoken about what Connecticut meant to you when you first moved here and as recently as the last decade. What does Connecticut mean to you now?

Larry Silver (LS): Gloria, my wife, and I have lived in Westport for close to 50 years now. When we first arrived, it was a stunning transition, as we both had lived in New York city for most of our lives. Frankly, we both felt we landed onto another planet, where our senses were flooded with new stimuli; it was early summer, and flowers were blooming, and the wild berries had begun to ripen. It was like a dream.

Over time, we got more involved with the community, and the extraordinary art scene. Our kids had a wonderful childhood here – I think living in Connecticut had such a positive impact on them. Today, Westport is our home, and life before is a distant memory. We really love it here.

You frequently photograph during various weather conditions. Why do you do so and what do you think it brings to your images? – LKB My work tends to have an atmospheric quality – it comes down to the light, and how it reacts to the subject and the environmental conditions within the frame. I seem to be particularly drawn to fog, and the challenges it poses to the photographing and printing of the image.

For example, I waited for years for the weather conditions to be perfect before shooting “the Jogger” (see cat. 8) in 1979. If it was not for the fog, and the wet pavement reflecting the light, that image would not have the power it does. – LS You often play with framing or a lone figure looking at or into the landscape. How do you see these foci – segmenting and/or witnessing – figuring in your compositions and how you see the world? – LKB Composition has always been important to me and my work – and visual play of a frame within a frame has been a great interest of mine. When I first began to photograph, I was exposed to such artists as Henri Cartier-Bresson, and André Kertész, both of whom played with the notion of the frame.

It was from Bresson that I learned how important it was to frame using the lens, as well as the camera, before snapping the shutter, as opposed to cropping later in the darkroom.

Like Bresson, many of my early works were printed so that one could see the negative holder surrounding the printed image – like a black frame. By showing the outline of the negative holder, I reinforced the fact that the work was not edited in the darkroom. I think that editing before or during shooting is a much more intuitive, spontaneous process, and so the images are very much different from those edited after the fact.

As far as the lone figure, it has only been through hindsight that I realized how often the lone figure has appeared in my images.

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Perhaps there is some sort of psychological reason for this infatuation, or perhaps it just worked for the composition at the time, I don’t know.

Kertész also took many images featuring a lone figure, and I have read that perhaps this was due to a loneliness he felt transplanting his life by moving from Paris to New York. But frankly, I don’t think this is the case for me – Gloria has been by my side for close to 70 years! – LS The built environment and architecture often appear regularly in your work. What draws you to these human-based landscapes? – LKB I find that the straight lines of architecture juxtaposed with the uneven lines of nature make for an interesting contrast, as sort of tension within the frame. When I first moved to Connecticut in the early ‘70s, I did not realize it at the time, but I was part of a growing movement of photographers who were moving from big cities into the suburbs. In essence, I was a street photographer, and photographing people within the architecture of New York city was in my DNA. So, I guess that stuck with me, and I continued taking these sorts of images. – LS How do you see your more experimental and abstract photographs fitting within your larger body of work, including your earlier more documentary style images? – LKB I think the abstract work was a natural progression for me. After photographing so long, you begin to feel trapped by the fact you need to always find new subjects. I felt like I was spending more time searching for subjects and not enough time creating, and I was making the same images over and over. So going abstract freed me to some extent. Not that I was not doing abstracted subjects before, but really abstraction was part of the image, not the subject of the image.

Over time, I began to realize that I did not need the external world to “find” images, that in fact, I could create them on my own. As I have been printing my entire life, my understanding of chemicals and how they react in certain situations has become almost intuitive, like playing an instrument. So now, I am free to experiment and play, which is important to the creative process and my own happiness. – LS What writers and/or poets have influenced you and what thinkers are important to you?

– LKB I don’t tend to be an avid reader, and not so much anymore, but the philosopher Francis Bacon and his essentialism has had a profound effect on me. Bacon expressed his views quickly and succinctly, with an intellectual bent.

I’ve often paraphrased Bacon and two quotes from his essay on Friendship come to mind: “For a crowd is not company; and faces are but a gallery of pictures; and talk but a tinkling cymbal, where there is no love” as well as “Whatsoever is delighted in solitude, is either a wild beast or a god.” Like Bacon, after a certain subject attracts or interests me, I look for the best and most potent way to make a point.

Bacon’s focus on the essential also connects to my interest in Cartier-Bresson, but particularly the photographer W. Eugene Smith.

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Regarding the latter, Smith had a sensitivity to his subjects, while also expressing who he was, and was an exacting printer. Just as a writer or a poet wishes to express themselves directly, I believe that making the print myself is just as important and equally an art as snapping the shutter. – LS Lastly, broadly, how do you conceive of a “sense of place”? – LKB For me, a sense of place is being completely comfortable with the environment in which we live. At a certain point in life, change becomes more difficult, and our natural home is cemented into our unconscious. Connecticut will always be my home. – LS That is a poignant, and appropriate, note with which to conclude. Thank you!

– LKB

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About the Artist Larry Silver was born in the Bronx in 1934, and has called Westport, Connecticut his home since 1973. He began photographing the streets and subways of New York while attending High School of Industrial Art (SIA), now High School of Art and Design, in Manhattan. During his senior year, Silver submitted his portfolio to the ScholasticAnsco Photography Awards and won a full scholarship to the Art Center School, now the Art Center College of Design, in Los Angeles. While on the West Coast, Silver photographed beachgoers, gymnasts, and bodybuilders at Santa Monica Beach. This resulted in Silver’s acclaimed series “Muscle Beach” (1954), which was the subject of a solo show at the International Center of Photography (1985) and the Los Angeles County Museum of Art (1999).

When he was in high school and photographing in the city’s boroughs, Silver met many members of the prestigious and progressive Photo League, a collaborative group of mainly documentary, street, and press photographers. SIA’s proximity to the Peerless Camera Store – which later merged with another shop and is still in business today under another name – enabled Silver to establish relationships with many well-known Cat. 25 photographers, including Lou Bernstein, Louis Stettner, and W. Eugene Smith. Silver’s work was included in the publication Compassion and the Camera from the Depression to the Cold War (2001) and featured in the traveling exhibition The Radical Camera: New York’s Photo League, 1936-1951, organized by the Jewish Museum, New York and the Columbus Museum of Art, Ohio (2011-2013).

A few years after graduating college, Silver returned to New York in 1959 and opened his advertising studio a year later (1960-1999). For many decades, Silver had a robust and successful career in commercial photography and maintained a personal darkroom, as he felt that creating a print is as important as taking a picture. In between photographing for clients, he also taught studio photography at the School of Visual Arts (1977-82) and took film classes at New York University. The recipient of numerous awards, in both commercial and fine art photography, Silver has been a member of the American Society of Media Photographers (ASMP) since 1975 and Advertising Photographers of America (APA), now the American Photographic Artists, since 1981.

Silver’s work is held in prestigious private, corporate, and public collections, including the Brooklyn Museum, Fogg Museum at Harvard Art Museums, George Eastman Museum, International Center of Photography, Jewish Museum; J. Paul Getty Museum, Metropolitan Museum of Art, Museum of Fine Arts Boston, Whitney Museum of American Art, Victoria and Albert Museum, and the Yale University Art Gallery. He is represented by the Bruce Silverstein Gallery in New York, where he has had four solo shows and was recently included in their 20th anniversary exhibition. In 2006, Silver received a Lifetime Achievement Award in Visual Arts from the Westport Arts Advisory Committee.

More information about the artist and his work can be found at www.larrysilver.com.

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About the Curator Leslie K. Brown is an independent curator, scholar, and educator who specializes in the history of photography, and modern and contemporary art. She holds a PhD in the History of Art & Architecture from Boston University and an MA in Art History from the University of Texas at Austin.

A former curator at the Photographic Resource Center in Boston, Brown has also worked as a museum educator at the Cheekwood Museum of Art and the Austin Museum of Art. In addition to dozens of exhibitions curated or coordinated at the PRC, she has also guest curated exhibitions for the deCordova Sculpture Park and Museum and the Provincetown Art Association and Museum.

An award-winning educator, Brown has taught courses at colleges and universities across New England, including BU, College of the Holy Cross, Lesley University’s College of Art and Design, Rhode Island School of Design, Simmons University, Wellesley College, and University of Massachusetts Boston.

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Relatedly, Brown’s master’s thesis explored the synergies between the work of photographer Anne Brigman and the philosophy of poet, philosopher, and sociologist Edward Carpenter and her doctoral dissertation dealt with issues related to landscape as well as how we are taught to photograph: “The Kodak Picture Spot Sign: American Photographic Viewing and Twentieth-Century Corporate Visual Culture” (2019). A product of a Kodak family, Brown is a native of Rochester, NY and currently lives with her photographer husband in Cambridge, Massachusetts.

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Checklist All photographs are copyright Larry Silver and courtesy of the artist and Bruce Silverstein Gallery, New York. The checklist is generally in the order of the installation, starting with the wall to the left as you enter the space, going clockwise around the room as well as top to bottom in each clustered hanging. The roman numerals correspond to the groupings in the gallery itself as well as “13 Ways of Looking at Landscape.”

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IV 1. Sitting at Water’s Edge, Sherwood Island State Park, Westport, CT, 2014/2022, archival inkjet print, 24 x 36 inches

16. Water #9, from the “Water Series,” 2004, gelatin silver print, 40 x 50 inches

2. Binocular Viewer, Sherwood Island State Park, Westport, CT, 1980, gelatin silver print, 14 x 17 inches

17. Surface, from the “Water Series,” 2004, gelatin silver print, 16 x 20 inches

3. Floating on the Naugatuck, Shelton, CT, 2001, gelatin silver print, 16 x 20 inches

18. Foam, from the “Water Series,” 2004, gelatin silver print, 16 x 20 inches

4. Boy at Railing, Sherwood Island State Park, Westport, CT, 1992, gelatin silver print, 16 x 20 inches

19. Teardown, Westport, CT, 2004, gelatin silver print, 16 x 20 inches

5. Man on Bench, Seaside Park, Bridgeport, CT, 1992, gelatin silver print, 16 x 20 inches

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6. Boy Sledding, Westport, CT, 2001, gelatin silver print, 16 x 20 inches II

21. Boy Bouncing Basketball, Bridgeport, CT, 1980, gelatin silver print, 16 x 20 inches

7. Woman on Bench at Sunset, Compo Beach, Westport, CT, 2001, gelatin silver print, 16 x 20 inches

22. Man and Woman Kissing in front of Building, South Norwalk, 1990, gelatin silver print 16 x 20 inches

8. Jogger, Westport, CT, 1979/printed later, gelatin silver print, 24 x 20 inches

23. Porch and Wall, Westport, CT, 1984, gelatin silver print, 16 x 20 inches

9. Unicyclist, Saugatuck Shores, Westport, CT, 1973, gelatin silver print, 16 x 20 inches

24. Tree House, Paul Newman’s Home, Westport, CT, 1982, gelatin silver print, 16 x 20 inches

10. Sunset at Sherwood Island State Park, Westport, CT, 1978, 20 x 24 inches

VI

11. Tree with Light on Branches, Westport, CT, 1973, gelatin silver print, 16 x 20 inches

25. Dancing on the Jetty, Westport, CT, 1979, gelatin silver print, 17 x 14 inches

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26. Group Going up Stairs, Easter Sunday, Westport, CT, 1982, gelatin silver print, 16 x 20 inches

12. Anytime Farm, Fairfield, CT, 1982/printed later, gelatin silver print, 42 x 62 inches

27. Shelter from the Rain, Sherwood Island State Park, Westport, CT, 1980, gelatin silver print, 16 x 20 inches

13. Man with Umbrella in Snowstorm, Westport, CT, 1982, gelatin silver print, 16 x 20 inches

28. Ball Game, Sherwood Island State Park, Westport, CT, 1980, gelatin silver print, 16 x 20 inches

14. Man Walking across Snow Covered Road, Westport, CT, 1977, gelatin silver print, 16 x 20 inches

29. Two Girls Photographing, Sherwood Island State Park, Westport, CT, 1981, gelatin silver print, 17 x 14 inches

15. Beach Walk, Westport, CT, 1975/printer later, gelatin silver print, 16 x 20 inches 19

20. Walkway, Saint Mary’s by the Sea, Bridgeport, CT, 2014/2022, archival ink jet print, 24 x 36 inches

30. People Looking at Water’s Edge, Sherwood Island State Park, Westport, CT, 1984, gelatin silver print, 16 x 20 inches

47. Sign on Road, Saint Mary’s by the Sea, Bridgeport, CT, 2014, archival ink jet print, 23 1/4 x 36 inches

31. Three Kids on Dock, Westport, CT, 1976, gelatin silver print, 17 x 14 inches

48. Boys Breakdancing, Wethersfield, CT, 1984, gelatin silver print, 16 x 20 inches

VII

49. Basketball Court, Bridgeport, CT, 2001, gelatin silver print, 16 x 20 inches

32. Rooftop Viewers, Memorial Day Parade, Westport, CT, 1979, gelatin silver print, 16 x 20 inches

50. Shopping Cart, Norwalk, CT, 2001, gelatin silver print, 16 x 20 inches

33. Woman at Home for Elderly, Fairfield, CT, 1988, gelatin silver print, 16 x 20 inches 34. Boy with Blue Shirt in Outdoor Shower, Westport, CT, 2017, archival ink jet print, 17 x 22 inches 35. Man with Blue Trunks at Outdoor Shower, Westport, CT, 2017, archival ink jet print, 17 x 22 inches 36. Bench at Tennis Court, Westport, CT, circa 1982, gelatin silver print, 16 x 20 inches 37. Tree Farm, Westport, CT, 1990, gelatin silver print, 16 x 20 inches 38. Stack of Split Wood, Derby, CT, 2005, gelatin silver print, 16 x 20 inches VIII 39. Beach Houses, Fairfield, CT, 1981/1983, gelatin silver print, 16 x 20 inches

51. Two Girls on Track, Westport, CT, circa 1980, gelatin silver print, 16 x 20 inches 52. Woman Building Snowman, Westport, CT, 2001, gelatin silver print, 16 x 20 inches X 53. Rowers, Shelton, CT, 2004/2005, gelatin silver print, 20 x 24 inches 54. Birds in Flight, Shelton, CT, 2004, gelatin silver print, 16 x 20 inches 55. Mountain Demolition, Shelton, CT, 2002, gelatin silver print, 16 x 20 inches 56. Trees along Highway, Shelton, CT, 2003, gelatin silver print, 16 x 20 inches 57. Bubbling Water, from “Water Series,” 2003, gelatin silver print, 16 x 20 inches 58. Birds in Flight, Westport, CT, 2004, gelatin silver print, 16 x 20 inches

40. Worker on Roof, Westport, CT, 1979, gelatin silver print, 16 x 20 inches

XI

41. Skateboarder, Westport, CT, 2001, gelatin silver print, 16 x 20 inches

59. Birds on Wire, Westport, CT, 2005, altered and manipulated gelatin silver print, 24 x 20 inches

42. Child on Swing, Compo Beach, Westport, CT, 1975, gelatin silver print, 16 x 20 inches

60. Boats with Covers, South Norwalk, CT, 2007, altered and manipulated gelatin silver print, 16 x 20 inches

IX

61. Reeds, Sherwood Island State Park, Westport, CT, 2002, altered and manipulated gelatin silver print, 16 x 20 inches

43. Clothesline in Snow, Redding, CT, 1990, gelatin silver print, 16 x 20 inches

62. Sand and Water, Fairfield, CT, 2003, altered and manipulated gelatin silver print, 16 x 20 inches

44. Path to Wedding, Longshore, Westport, CT, 1985, gelatin silver print, 16 x 20 inches

63. Tree with Walking Figure, Sherwood Island State Park, Westport, CT, 2002/2007, altered and manipulated gelatin silver print, 20 x 24 inches

45. Runner with Stop Sign, Compo Beach, Westport, CT, 1989, gelatin silver print, 16 x 20 inches 46. Worker under Bridge, Fairfield, CT, 1990, gelatin silver print, 17 x 14 inches

64. Tree, 2010, altered and manipulated gelatin silver print, 24 x 44 inches 20

65. Tire Graveyard, Uncasville, CT, 2009, altered and manipulated gelatin silver print, 16 x 20 inches 66. Trees with Painted Flag, Easton, CT, 2006, altered and manipulated gelatin silver print, 20 x 24 inches 67. Footprints on Snow, 2006, altered and manipulated gelatin silver print, 20 x 24 inches XII 68. Melted Snow, Westport, CT, 1980, gelatin silver print, 14 x 17 inches 69. Overflowing, from the “Water Series,” 2003, gelatin silver print, 20 x 16 inches 70. Bike Riding, Saugatuck River, Westport, CT, 1981, gelatin silver print, 16 x 20 inches 71. Man with Clamming Tool, Westport, CT, 1980/printed later, gelatin silver print, 20 x 24 inches 72. Boat on Shore, Westport, CT, 1980/printed later, gelatin silver print, 42 x 45 inches

Cat. 75

XIII 73. Dock, Southport, CT, 1981, gelatin silver print, 16 x 20 inches 74. Father Blowing Bubbles, Southport, CT, 1991, gelatin silver print, 16 x 20 inches 75. Beach Pavilion, Sherwood Island State Park, Westport, CT, 1986, gelatin silver print, 16 x 20 inches

Exhibition website: fairfield.edu/museum/larrysilver

76. Boy on Railroad Platform, Westport, CT, 1990, gelatin silver print, 16 x 20 inches 77. Boy on Skateboard, South Norwalk, CT, 1990, gelatin silver print, 16 x 20 inches 78. Blurred Figure, Compo Beach, Westport, CT, from “Window at Beach” series, 2020, archival inkjet print, 17 x 22 inches 79. Man Holding Baby, Compo Beach, Westport, CT, from “Window at Beach” series, 2020, archival inkjet print, 17 x 22 inches 80. Man and Walker, Compo Beach, Westport, CT, from “Window at Beach” series, 2020, archival inkjet print, 17 x 22 inches 81. Three People and Sailboat, Compo Beach, Westport, CT, from “Window at Beach” series, 2020, archival inkjet print, 17 x 22 inches

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Front cover image: Cat. 1 Back cover image: Cat. 80

Inside front cover: Cat. 57 Inside back cover: Cat. 61

Exhibition Programs Events listed below with a location are live, in-person programs. When possible, those events will also be streamed on thequicklive.com and the recordings posted to our YouTube channel.

Register at: fuam.eventbrite.com Thursday, March 24, 5 p.m.

Opening Night Lecture: 13 Ways of Looking at Landscape: Larry Silver’s Connecticut Photographs Leslie K. Brown, PhD, Curator of the Exhibition Presented in conjunction with the exhibition 13 Ways of Looking at Landscape: Larry Silver’s Connecticut Photographs (Walsh Gallery) Part of the Edwin L. Weisl, Jr. Lectureships in Art History, funded by the Robert Lehman Foundation Kelley Theatre + streaming Thursday, March 24, 6-8 p.m.

Opening Reception: 13 Ways of Looking at Landscape: Larry Silver’s Connecticut Photographs Walsh Gallery and Quick Center lobby

Saturday, March 26 Family Day: It’s All About Perspective Wednesday, April 20, 5 p.m.

Conversation: Halima Taha and Leslie K. Brown, PhD in conversation with Adger Cowans and Larry Silver Presented in conjunction with the exhibitions Adger Cowans: Sense and Sensibility (Bellarmine Hall Galleries) and 13 Ways of Looking at Landscape: Larry Silver’s Connecticut Photographs (Walsh Gallery) Kelley Theatre + streaming

Larry Silver at his home in Wesport, CT. Photograph by Leslie K. Brown. 2021 22

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13 formas de ver el paisaje

FOTOGRAFÍAS DE LARRY SILVER EN CONNECTICUT

25 de marzo – 18 de junio, 2022

Walsh Gallery

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Prefacio de la Directora

N

os complace mucho continuar con la celebración de ilustres fotógrafos de Connecticut esta primavera con la presentación de 13 formas de ver el paisaje: fotografías de Larry Silver en Connecticut en la Galería Walsh del museo. Esta exposición en solitario incluye más de 80 obras de carácter paisajístico realizadas por el artista en Connecticut durante los últimos 40 años.

Me gustaría expresar mi agradecimiento a la comisaria invitada Leslie K. Brown, PhD, por su generosa colaboración en este proyecto y su cuidadosa evaluación de la obra de Silver. Ha examinado una a una más de 6.000 fotografías del archivo de Silver, que cubre siete décadas de su carrera. Mediante la cuidada organización de la galería, inspirada en un poema de Wallace Stevens, y de su ensayo en el catálogo, Brown nos presenta la obra de Larry Silver de forma inédita.

Gracias, también, a Bruce Silverstein y a la galería Bruce Silverstein de Nueva York por su entusiasta colaboración en este proyecto. Quedo en deuda con Larry Silver y su esposa Gloria por hacer posible esta exposición y por abrirle las puertas de su hogar a la Dra. Brown en más de una ocasión.

Esperamos que participen en los eventos paralelos que hemos organizado. Entre los eventos más destacados, se encuentra la conferencia inaugural de la Dra. Brown, que situará a Larry Silver en el contexto de la historia de la fotografía estadounidense y detallará el proceso de creación de la exposición. El 20 de abril, Silver acompañará a su contemporáneo y colega fotógrafo Adger Cowans, cuya obra está expuesta en las galerías Bellarmine Hall del museo en una muestra comisariada por Halima Taha, en una animada conversación.

Si desean obtener más información sobre estos y otros eventos similares, consulten la agenda de eventos al final de este folleto. Esta primavera todos nuestros eventos son presenciales, pero también seguiremos ofreciéndolos de forma virtual a través de thequicklive.com siempre que sea posible. Los eventos virtuales estarán disponibles en directo con subtítulos y también se grabarán, así que, si no pueden asistir a un evento, podrán encontrarlo en nuestro canal de YouTube unos días más tarde.

Gracias, como siempre, al excepcional equipo del museo por su duro trabajo para hacer realidad esta exposición y su respectiva agenda de eventos: Michelle DiMarzo, comisaria de Educación y Compromiso Académico; Rosalinda Rodriguez, asistente del museo; y Megan Paqua, registradora del museo. Gracias también por todo su apoyo a Edmund Ross, Susan Cipollaro, Dan Vasconez y Tess Brown Long, así como a nuestros colegas del Quick Center for the Arts y del Media Center. Gracias, también, a Laura Gasca Jiménez, PhD, por traducir al español los materiales de la exposición; su continua colaboración nos permite seguir presentando de forma bilingüe nuestros materiales.

– Carey Mack Weber Directora ejecutiva Frank and Clara Meditz

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C

uando Larry Silver, un fotógrafo inspirado en la Photo League que sigue en activo hoy en día, se trasladó de Nueva York a Connecticut en 1973, experimentó un cambio de perspectiva y comenzó a explorar el entorno regional con su cámara. Refiriéndose a su traslado de la ciudad a los suburbios y a su consiguiente cambio de filosofía, Silver afirma que el nuevo entorno “me abrió los ojos a una nueva dirección en la fotografía” y que las nuevas imágenes “me hicieron renacer”.1 A pesar de que se le suele asociar con la fotografía callejera, y no necesariamente con la paisajística, se puede apreciar a lo largo de toda su carrera una aguda percepción del lugar y un gran sentido de la ambientación. Dicho de otro modo, la atención que Silver prestaba a las escenas que se desarrollaban en las calles y el metro de la ciudad de Nueva York, aunque al principio parecía incompatible con los campos y las playas de Connecticut, se trasladó con facilidad a su nuevo escenario y mundo. Para explorar estos temas, y los que los acompañan, esta exposición reúne más de 40 años de fotografías de Silver realizadas en Connecticut y considera cómo sigue ampliando los límites de lo que son el paisaje y la mirada.

La primera parte del título de esta exposición es un guiño al poeta Wallace Stevens, quien también vivió en Connecticut durante décadas; en concreto, a su poema “Trece maneras de mirar un mirlo”. 2 La fotografía y la poesía se han visto a menudo como dos caras de la misma moneda, como el fotógrafo Robert Frank bien señalaba en una ocasión: “cuando la gente mire mis fotografías, quiero que sientan lo mismo que cuando decidan leer por segunda vez el verso de un poema”.3 Silver y Stevens comparten varias sinergias en su obra, como la de centrarse en el mundo natural y las preocupaciones metafísicas, a la vez que examinan la subjetividad, la sintaxis y la mirada. No es mi intención proponer una lectura unívoca de Silver y Stevens, pero, al emparejar y comparar a Silver con otro artista de Connecticut, busco resaltar sus obras, tanto en la galería como en este ensayo.

“Las concepciones son artificiales. Las percepciones son esenciales”. 4 – Wallace Stevens (WS) En las fotografías de y sobre Connecticut que se presentan en esta exposición, Silver manifiesta un sentido de contemplación poética y una conducta estudiada. En primer lugar, Silver aborda ideas de observación y encuadre en sus composiciones líricas. Muchas de sus imágenes, por ejemplo, presentan figuras que miran a la escena o que se encuentran de espaldas al fotógrafo y, por ende, al espectador. Otras imágenes de Silver incluyen escenas que se aprecian y transforman gracias a la iluminación y la atmósfera, así como exploraciones de la forma y los formatos, entre otros aspectos. Estos temas polifacéticos, aunque específicos, permiten exponer fotografías de Silver de varias zonas del estado y presentar diferentes tipos de “paisajes”, lo que resulta idóneo dada la ubicación y el contexto de la Universidad de Fairfield.

Como podrán descubrir al visitar la galería, la disposición espacial de la exposición se asemeja al emblemático poema de Stevens. Las fotografías de Silver están instaladas en grupos, agrupaciones estéticas que imitan las estrofas de un poema, lo que ofrece a los espectadores una experiencia visual y espacial única. Cada sección de la producción de Silver incluye imágenes de varias de sus series y refleja diferentes facetas de su fotografía. Es cierto que muchas de las fotografías de Silver pueden encajar en diferentes, Cat. 36 28

e incluso múltiples, grupos temáticos y se anima a que los visitantes establezcan nuevas conexiones entre las categorías, como si se de los capítulos de un libro se tratara. La fotografía suele describirse como una excusa para explorar y examinar de cerca personas, lugares y cosas; por lo tanto, los animo a viajar a través de la obra de Silver y de esta exposición, al igual que Silver se detuvo y observó, nosotros también lo hacemos.

Con respecto a su poema “Trece maneras de mirar un mirlo”, Stevens señaló posteriormente que “este grupo de poemas no pretende ser una colección de epigramas o de ideas, sino de sensaciones”. 5 Esta exposición se plantea como una recopilación de “sensaciones” similares y lo que sigue aquí es una combinación de elementos y estados de ánimo relacionados en la obra de Silver. Puede que estos temas se presenten de forma ligeramente diferente a los de la propia galería, pero estas combinaciones subrayan la elasticidad de las categorías y los esfuerzos del fotógrafo.

Al destacar y repensar las fotografías de Silver basadas en Connecticut, tanto tradicionales como experimentales, el conjunto resultante se perfila como una constelación y una meditación sobre la percepción y el lugar, a la vez que destaca su obra menos conocida y más reciente.

“No siempre es fácil determinar la diferencia entre pensar y mirar por la ventana”. – WS El visor de una cámara es, sencillamente, un buscador de perspectivas. Para conseguir sus encuadres, Silver suele recurrir a la búsqueda de bordes o a la acentuación de aperturas en distintos entornos. Los postes verticales a lo largo de un muelle, por ejemplo, contienen a una figura solitaria y las columnas de una estructura de playa envuelven a una pareja abrazada (ver cat. 75). En otras ocasiones, Silver se coloca frente a determinadas aperturas para captar un paisaje en constante evolución. En sus fotografías digitales en color más recientes, realizadas a partir del 2020, Silver inmoviliza a los transeúntes enmarcados por una ventana de una fachada de ladrillo que da al océano (ver cat. 80). Las imágenes resultantes, las piezas más recientes y las últimas de la exposición, parecen variaciones cinematográficas y oníricas del siglo XXI del “momento decisivo” del fotógrafo Henri Cartier-Bresson.

En otras ocasiones, Silver enfatiza el primer plano, el medio y el fondo o segmenta sus paisajes en varios sectores. Por ejemplo, cuando una gran extensión de nieve o arena ocupa la mayor parte de la composición, el cielo se convierte en una franja. En otras imágenes, Silver hace hincapié en las capas, creando sistemáticamente composiciones tripartitas o multipartitas, como las que se ven en un hombre que atraviesa el océano o en el agua que fluye por un canal escalonado (ver cat. 69). Estas elecciones que realiza Silver sitúan al espectador en un espacio desplazado, que alternativamente lo atrapa o lo libera.

“No todos los días el mundo se presenta en forma de poema”. – WS En su forma más básica, una fotografía es una configuración cuadrilátera cuyos bordes rodean ciertos objetos y excluyen a otros. Los elementos compositivos esenciales, como las formas y las líneas, adquieren una fuerza y un significado renovados en la fotografía de Silver. Por ejemplo, las rejas entramadas de un puente revelan la Cat. 37 29

Cat. 38

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geometría subyacente y las sombras proyectadas (ver cat.

46), mientras que las marcas de los neumáticos en la nieve dan la impresión de ser marcas de carbón en un papel texturizado. Tanto si se trata de bloques de construcción como de diagonales que caen en picado para desviar la mirada del espectador (ver cat. 45), Silver utiliza estos componentes para conseguir un efecto inigualable.

Cat. 45

Las formas de Silver se vuelven con frecuencia estructuradas o peculiares: las construcciones de una playa se fragmentan en formas abstractas que se repiten y los objetos cotidianos adquieren características trascendentales.

Las líneas se forman o se encuentran a través de la atención que Silver presta a las demarcaciones entre los espacios liminales, como el horizonte, o los que están en flujo, como las ondulaciones en la arena. Del mismo modo, cuando Silver apunta con su cámara hacia líneas entrecruzadas en un aparcamiento (ver cat. 50), encuentra una “X” in situ, o crea posteriormente contornos más oscuros en el cuarto oscuro; estos componentes formales sirven como objetivos para nuestros ojos, así como de complemento del entorno.

“Ignora la luz, las definiciones y céntrate en lo que ves en la oscuridad”. – WS Profundizando en el tratamiento de los límites y los contornos, Silver consigue captar con maestría las características clave del medio que emplea.

La fotografía significa literalmente “dibujar con la luz” y esta frase no podría ser más adecuada para describir la obra de Silver. En una impresión, por ejemplo, la luz del día se asoma a través de las nubes oscuras y se posa en un simple cubo de basura (ver cat. 45), transformando una escena ordinaria en algo sublime. En otra impactante imagen, una mujer aparece a contraluz frente a una masa de agua (ver cat. 7). En este caso, Silver se posiciona para maximizar el efecto de halo, además de alinear un saliente para sugerir que las ondas continúan indefinidamente en un primer plano.

La otra cara de la luz, por supuesto, es la sombra y, en un nivel fundamental, el linaje de la fotografía está ligado a la silueta y a los fotogramas sin cámara. En contraste con sus otras imágenes del público, algunas de las impresiones de Silver muestran únicamente contornos o indicios de personas. En ocasiones, Silver introduce o acentúa el oscurecimiento de los bordes del paisaje (ver cat. 65), dando lugar a un efecto onírico o a la aparición de un ojo. La luz de fondo o la paleta de tonos intensos producen a menudo un juego yin-yang de tonos y temas, como en un cuadro en el que una mujer se agacha en la nieve y crea con las huellas de sus pies una sensación de planitud al alejarse en la distancia.

“El tiempo en palabras y las palabras en sonidos de sonido”. – WS Por lo general Silver busca distintos tipos de precipitaciones, lluvia, nieve y niebla, y los emplea como efectos atmosféricos para transformar sus paisajes en entornos de carácter etéreo. A veces, el tiempo se siente como un personaje dramático en la fotografía de Silver y, en otras ocasiones, como un decorado teatral. El hecho de fotografiar en determinadas condiciones meteorológicas le permite plasmar en sus paisajes tonos sobrios y ambientes granulados. Estas cualidades transformadoras pueden apreciarse en las imágenes en las que figura un hombre trabajando en una granja con niebla (ver cat. 12) o en las que unas figuras permanecen o se mueven en medio de cegadoras tormentas de nieve; todas ellas están inundadas de sutiles grises y blancos estratificados.

31

De forma similar a su enfoque de la atmósfera, Silver a veces se mantiene detrás de lo que equivale a otra “pantalla” natural, disparando a través de un grupo de ramas o juncos. Del mismo modo, su impresión experimental posterior produce un efecto artístico análogo, fundiendo y cubriendo una capa con otra. Ya sea aplicando una cortina pictórica real o creada, el resultado es el mismo: la concentración aumenta, el tiempo parece ralentizarse y el pensamiento se vuelve introspectivo. Al fotografiar en estas condiciones y establecer lo que equivale a “zonas” estéticas (ver cat. 74 and 61), Silver subraya y permite la contemplación silenciosa a través de sus composiciones.

“La mente es más pequeña que la mirada”. – WS Dado que las condiciones y las estaciones antes mencionadas suelen estar menos concurridas, cuando Silver consigue dar con una persona, la sensación es aún más conmovedora. Cuando capta a un individuo en solitario, Silver suele evocar un recurso compositivo conocido como rückenfigur: una figura colocada en un entorno y vista desde atrás, habitual en la pintura romántica del siglo XIX. Dicha figura ofrece al observador un sustituto con el que puede imaginarse a sí mismo contemplando la escena. Así, en las fotografías de Silver, numerosos individuos se detienen en las intersecciones nevadas y en los bancos de nieve (ver cat. 6), mientras que otros miran hacia el agua y más allá del horizonte.

Cuando miran fijamente al espacio, las almas de Silver parecen perdidas en una acción o en tránsito: una mujer, por ejemplo, camina intencionadamente por una extensión de arena vacía con un poncho (ver cat. 15) y otra flota meditativamente en el agua mientras arquea la espalda y mira al cielo (ver cat. 3). En esta imagen emblemática de la exposición, una figura femenina se sienta al borde del agua mientras hunde las manos en la arena (ver cat. 1); Silver opta por no compartir el objeto principal de su mirada, salvo el batir de las olas. En muchos sentidos, además de invitar al espectador a entrar en la imagen, la propia mirada se convierte en el objeto de las fotografías de Silver. En esencia, estas figuras se convierten en guías visuales para que entremos en el paisaje y en sus fotografías.

Cat. 46

“La naturaleza humana es como el agua; adopta la forma de su recipiente”. - WS Cuando varias figuras ocupan el mundo de Silver, actúan como agujas de brújula metafóricas que señalan otros elementos colocados en disposiciones rítmicas. En el primer caso, las personas gesticulan repetidamente en otras direcciones o se giran para mirar a la cámara. En el segundo caso, Silver delimita grupos de personas que se sumergen en distintas actividades, como un partido de béisbol cerca del océano o niños pescando en un muelle de madera (ver cat. 31). En ambas situaciones, Silver se posiciona de manera que el conjunto de participantes o transeúntes aparece perfectamente acompasado y formalmente equilibrado. Aunque algunos sujetos reconocen al propio creador, lo más frecuente es que Silver actúe como testigo silencioso, captando la interacción o la reflexión humana.

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El paisaje puede representar una escena “natural”, pero nunca es neutral. En su ensayo para la exposición de 1966 “Hacia un paisaje social”, Nathan Lyons citaba al fotógrafo György Kepes para defender una noción ampliada del paisaje: “hacemos un mapa de nuestros patrones de experiencia, un modelo interior del mundo exterior, y lo utilizamos para organizar nuestras vidas.

Nuestro “entorno” (ver cat. 23) natural, es decir, todo lo que nos afecta desde el exterior, se convierte en nuestro “paisaje” humano, un segmento de la naturaleza que hemos comprendido y convertido en nuestro hogar”.6 Este enfoque de lo que Lyons describió como un “nexo entre el hombre y el hombre, y el hombre y la naturaleza” 7 resuena en la obra de Silver, más orientada al público. De hecho, Silver intenta considerar e ilustrar estas relaciones básicas, aunque complejas: ya sea una casa en un árbol, una cancha de baloncesto, un parque de patinaje o un mural pintado junto a una casa que se hace eco de su entorno; Silver busca las interconexiones entre los seres humanos y su entorno y explora los temas asociados y subyacentes.

“La imaginación es el único genio; es intrépida y ávida y el límite de su alcance está en la abstracción”. – WS

Cat. 47

Los orígenes de la posterior abstracción de Silver pueden encontrarse en composiciones anteriores que dedican la mayoría de espacio a un solo tema. Al orientar su cámara, las colecciones de “cosas” de Silver se convierten en algo más que la suma de sus partes: una bandada de pájaros (ver cat. 58), una pila de maderas (ver cat. 38) o una extensión de playa adquieren una importancia única. Otros métodos que dan resultado en la búsqueda de Silver por la metamorfosis estética son el detalle y el movimiento. Tanto si se trata de algas como de burbujas (ver cat. 57), el enfoque focalizado y concentrado de Silver acentúa los patrones más profundos y convierte lo familiar en extraordinario.

En una búsqueda continua por ampliar los límites de la fotografía, Silver también ha experimentado con la química fotográfica y otros formatos, técnicas que probablemente no sean familiares para la mayoría de los que conocen su obra más documental. A lo largo de los años, la experimentación intrépida de Silver en el cuarto oscuro ha incluido desde los negativos múltiples y la solarización, hasta el uso de productos químicos para transformar el blanco y negro en color (ver cat. 61), pasando por el arrugado y el pisoteo de sus impresiones. Las composiciones verticales y panorámicas también figuran en su repertorio de y capturan una versión más amplia o alterada de la imagen. Sin embargo, la horizontal es la orientación preferida de Silver, que resulta adecuada para la exploración del paisaje, tanto desde el punto de vista compositivo como temático.

“Quizás la verdad depende de un paseo por el lago”. – WS Al igual que el trasladarse a Connecticut le proporcionó nuevas perspectivas, Silver ha buscado de forma constante nuevos espacios y lugares, incluso en la actualidad. Vivir en esta zona le ha permitido echar raíces, lo que se manifiesta en las conexiones que establece con varios parques y espacios, como el Parque Estatal de la Isla de Sherwood y el paseo Saint Mary’s by the Sea, o una lista de ciudades — que va desde Bridgeport, Easton, Fairfield, Norwalk, Redding, Shelton y Southport entre otras — hasta su hogar en Westport. Aunque la especificidad de estos lugares es importante, es mediante la lente de Silver que se transforman en algo que va más allá de la suma de ciudadanos y paisajes.

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En conclusión, inspirada en lo que el poeta Wallace Stevens denominó “inflexiones” e “insinuaciones” en “Trece maneras de mirar un mirlo”, esta exposición y este ensayo pretenden desentrañar sentimientos similares en la obra de Silver y aportarle una nueva interpretación. Si bien los momentos encontrados por Silver parecen estar a veces ambientados en una clave menor o reproducidos en tonos apagados, los resultados son, por lo general, armoniosos y poderosos. Conocido por muchos en su estado y ciudad de adopción, Silver y su fotografía son elementos básicos de esta comunidad. Esta exposición en la galería es especialmente oportuna para este momento: Larry Silver busca nuevas imágenes en su propio “patio trasero” y qué mejor momento, y lugar, para presentar al mundo nuevas interpretaciones de su obra.

Apuntes

– Leslie K. Brown, PhD Guest Curator

1. Larry Silver en Larry Silver: visión suburbana (New York: Galería Bruce Silverstein, 2012), introducción.

2. Wallace Stevens, “Trece maneras de mirar un mirlo,” 1917, de Colección de poemas de Wallace Stevens (1954), https://www.poetryfoundation. org/poems/45236/thirteen-ways-of-looking-at-a-blackbird.

3. Robert Frank, citado en “Life anuncia los ganadores del concurso de jóvenes fotógrafos”, “2º premio, Imágenes individuales: la cámara del poeta lo ve todo”, Revista Life 31, no. 22 (26 de noviembre de 1951), 21.

4. Las citas de Wallace Stevens que aparecen en este ensayo proceden de las siguientes fuentes: Wallace Stevens, Opus Posthumous: poemas, obras de teatro, prosa (2011), Las cartas de Wallace Stevens (1966), La colección de poemas de Wallace Stevens (1977 y 2015), Perspectiva (1954) y Apuntes para una ficción suprema (1942), entre otras.

5. Wallace Stevens, en la carta 279 a L. W. Payne, Jr., 31 de marzo de 1928, de Holly Stevens, ed., Cartas de Wallace Stevens, 1966 (Berkeley: University of California Press, con Alfred A. Knopf, Inc., 1996), 251.

6. György Kepes citado en Nathan Lyons, Hacia un paisaje social: Bruce Davidson, Lee Friedlander, Garry Winogrand, Danny Lyons, Duane Michals (Nueva York, NY: Horizon Press, 1966), 6.

7. Lyons, Hacia un paisaje social, ibíd.

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Entrevista La siguiente entrevista la realizó la autora/comisaria a Larry Silver por correo electrónico en enero del 2022. Se ha editado por cuestiones de claridad y espacio.

Leslie K. Brown (LKB): Usted ha hablado sobre lo que significaba Connecticut para usted cuando se mudó aquí por primera vez y en los últimos años. ¿Qué significa Connecticut para usted ahora?

Larry Silver (LS): Gloria, mi mujer, y yo hemos vivido en Westport desde hace casi 50 años. Cuando llegamos por primera vez, fue una transición impactante, ya que los dos habíamos vivido en la ciudad de Nueva York durante la mayor parte de nuestras vidas. Francamente, los dos sentimos que habíamos aterrizado en otro planeta, donde nuestros sentidos se inundaban de nuevos estímulos; era el comienzo del verano, y las flores estaban floreciendo, y las bayas silvestres habían empezado a madurar. Era como un sueño.

Con el tiempo, nos involucramos más con la comunidad y la extraordinaria escena artística. Nuestros hijos tuvieron una infancia maravillosa aquí; creo que vivir en Connecticut tuvo un impacto muy positivo en ellos. Hoy, Westport es nuestro hogar, y la vida anterior es un recuerdo lejano. Nos encanta estar aquí.

Suele fotografiar en distintas condiciones meteorológicas. ¿Por qué lo hace y qué cree que aporta a sus imágenes? - LKB Mi trabajo tiende a tener una cualidad atmosférica: se trata de la luz y de cómo reacciona ante el sujeto y las condiciones ambientales dentro del encuadre. Parece que me atrae especialmente la niebla y los retos que plantea a la hora de fotografiar e imprimir imágenes.

Por ejemplo, esperé durante años a que las condiciones meteorológicas fueran perfectas para fotografiar “el corredor” en 1979 (ver cat. 8).

Si no fuera por la niebla y el pavimento húmedo que refleja la luz, esa imagen no tendría la fuerza que tiene. - LS A menudo juega con el encuadre o con una figura solitaria que mira al paisaje o se adentra en él. Cómo percibe estos enfoques (segmentación y/o testimonio) en sus composiciones y en su forma de ver el mundo? - LKB La composición siempre ha sido importante para mí y para mi trabajo, y el juego visual de un marco dentro de otro ha sido de gran interés para mí. Cuando empecé a fotografiar, conocí a artistas como Henri Cartier-Bresson y André Kertész, que jugaban con la noción del encuadre. De Bresson aprendí lo importante que era encuadrar con el objetivo, además de con la cámara, antes de disparar, en lugar de dedicarse a recortar imágenes a posteriori en el cuarto oscuro. Al igual que Bresson, muchos de mis primeros trabajos se imprimían de forma que se pudiera ver el soporte del negativo rodeando la imagen impresa, como un marco negro. Al mostrar el contorno del soporte del negativo, reforzaba el hecho de que la obra no había sido editada en el cuarto oscuro. Creo que la edición antes o durante la toma es un proceso mucho más intuitivo y espontáneo, por lo que las imágenes son muy diferentes de las editadas a posteriori.

En cuanto a la figura solitaria, solo con el transcurso del tiempo me he dado cuenta de la frecuencia con la que aparece en mis imágenes.

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Tal vez haya algún tipo de razón psicológica para este interés, o tal vez simplemente funcione para la composición en ese momento, no lo sé.

Kertész también tomó muchas imágenes en las que aparecía una figura solitaria, y he leído que quizá se deba a la soledad que sintió al trasladarse de París a Nueva York. Pero, francamente, no creo que sea mi caso: ¡Gloria ha estado a mi lado durante casi 70 años! - LS El entorno edificado y la arquitectura aparecen a menudo de forma destacada en su obra. ¿Qué le atrae de estos paisajes de carácter humano? - LKB Me parece que las líneas rectas de la arquitectura yuxtapuestas a las líneas irregulares de la naturaleza crean un contraste interesante, como una especie de tensión dentro del encuadre. Cuando me mudé a Connecticut a principios de los años 70, no me di cuenta en ese momento, pero formaba parte de un movimiento creciente de fotógrafos que se trasladaban de las grandes ciudades a los suburbios. En esencia, yo era un fotógrafo de calle, y fotografiar a la gente dentro de la arquitectura de la ciudad de Nueva York estaba en mi ADN. Así que supongo que eso se me quedó grabado, y seguí tomando este tipo de imágenes. - LS ¿Cómo considera que sus fotografías más experimentales y abstractas encajan en su obra más amplia, incluidas sus primeras imágenes de estilo documental? - LKB Creo que el trabajo abstracto fue una progresión natural para mí. Después de fotografiar tanto tiempo, empiezas a sentirte atrapado por el hecho de tener que encontrar siempre nuevos temas. Sentía que pasaba más tiempo buscando temas y no el suficiente creando, y hacía las mismas imágenes una y otra vez. Así que la abstracción me liberó en cierta medida. No es que antes no hiciera temas abstractos, pero en realidad la abstracción era parte de la imagen, no el tema de la imagen.

Con el tiempo, empecé a darme cuenta de que no necesitaba el mundo exterior para “encontrar” imágenes, que de hecho, podía crearlas por mí mismo. Como he estado revelando toda mi vida, mi comprensión de los productos químicos y de cómo reaccionan en determinadas situaciones se ha vuelto casi intuitiva, como tocar un instrumento; así que ahora tengo libertad para experimentar y jugar, lo que es importante para el proceso creativo y mi propia felicidad. - LS ¿Qué escritores y/o poetas le han influido y qué pensadores son importantes para usted? - LKB No me considero un ávido lector, de hecho ya no leo como antes, pero el filósofo Francis Bacon y su esencialismo han tenido un profundo efecto en mí. Bacon expresaba sus puntos de vista de forma rápida y sucinta, con una inclinación intelectual. A menudo he parafraseado a Bacon y me vienen a la mente dos citas de su ensayo sobre la amistad: “porque una multitud no es compañía; y los rostros no son más que una galería de cuadros; y la charla no es más que un címbalo tintineante, donde no hay amor”, así como “quien se deleita en la soledad, es una bestia salvaje o un dios”. Al igual que Bacon, cuando un determinado tema me atrae o me interesa, busco la mejor y más potente manera de exponer un punto.

El enfoque de Bacon en lo esencial también conecta con mi interés por Cartier-Bresson, pero sobre todo por el fotógrafo W. Eugene Smith. Con respecto a este último, Smith tenía una gran sensibilidad hacia sus temas, a la vez que expresaba quién era, y era un impresor exigente. Al igual que un escritor o un poeta desea expresarse directamente, creo que hacer yo mismo la impresión es tan importante e igualmente un arte como disparar el obturador. - LS Por último, en términos generales, ¿cómo concibe el “sentido del lugar”? - LKB Para mí, el sentido del lugar es sentirse completamente cómodo con el entorno en el que vivimos. En un determinado momento de la vida, el cambio se hace más difícil, y nuestro hogar natural se consolida en nuestro inconsciente. Connecticut siempre será mi hogar. - LS ¡Qué observación tan conmovedora y apropiada para terminar, gracias! – LKB 36

Sobre el artista Larry Silver nació en 1934 en el Bronx y vive en Westport, Connecticut, desde 1973. Silver comenzó a hacer fotografías mientras asistía a la Escuela Superior de Arte Industrial (SIA, por sus siglas en inglés), conocida en la actualidad como Escuela Superior de Arte y Diseño, en Manhattan.

Durante su último año, presentó su trabajo a los Premios de Fotografía Scholastic-Ansco y ganó una beca completa para la Escuela del Centro de Arte, conocido en la actualidad como Colegio de Diseño del Centro de Arte, en Los Ángeles. Durante su estancia en la Costa Oeste, Silver fotografió a playeros, gimnastas y culturistas en la playa de Santa Mónica. El resultado fue su aclamada serie “La playa de los músculos” (1954), que se expuso en solitario en el Centro Internacional de Fotografía (1985) y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1999).

Cuando era estudiante y se dedicaba a sacar fotografías en los barrios de la ciudad, Silver conoció a muchos miembros de la prestigiosa y progresista Photo League, un grupo de colaboración formado principalmente por fotógrafos documentales, callejeros y de prensa. La proximidad de la SIA a la tienda de fotografía Peerless, que se fusionó con otra tienda en 1958 y que sigue existiendo en la actualidad como Willoughby’s Camera Emporium, le permitió relacionarse con muchos fotógrafos conocidos, como Lou Bernstein, Louis Stettner y W. Eugene Smith. El trabajo de Silver se incluyó en la publicación La compasión y la cámara desde la Depresión hasta la Guerra Fría (2001) y se presentó en la exposición itinerante La cámara radical: la Photo League de Nueva York, 1936-1951, organizada por el Museo Judío de Nueva York y el Museo de Arte de Columbus en Ohio (2011-2013).

En 1959, a los pocos años de graduarse de la universidad, Silver regresó a Nueva York y abrió su estudio de publicidad un año después (19601999). Durante muchas décadas, Silver tuvo una sólida y exitosa carrera en fotografía comercial y contó con un cuarto oscuro personal, ya que consideraba que la impresión es tan importante como la fotografía. Además de fotografiar por encargo, dio clases de fotografía de estudio en la Escuela de Artes Visuales (1977-82) y asistió a clases de cine en la Universidad de Nueva York. Silver ha recibido numerosos premios, tanto en fotografía comercial como artística, y es miembro de la Sociedad Americana de Fotógrafos de Medios de Comunicación (ASMP, por sus siglas en inglés) desde 1975 y de la Asociación de Fotógrafos Publicitarios de América (APA, por sus siglas en inglés), en la actualidad Artistas Fotográficos Americanos, desde 1981.

La obra de Silver forma parte de prestigiosas colecciones privadas, corporativas y públicas, como el Museo de Brooklyn, el Museo Fogg de los Museos de Arte de Harvard, el Museo George Eastman, el Centro Internacional de Fotografía, el Museo Judío, el Museo J. Paul Getty, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Victoria y Albert y la Galería de Arte de la Universidad de Yale. Está representado por la Galería Bruce Silverstein de Nueva York, donde ha realizado cuatro exposiciones en solitario y, recientemente, ha formado parte de la exposición del 20º aniversario. En el 2006, Silver recibió el premio a la Trayectoria en las Artes Visuales del Comité Asesor de las Artes de Westport. Puede encontrar más información sobre el artista y su obra en www.larrysilver.com.

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Sobre la comisaria Leslie K. Brown es una comisaria independiente, académica y profesora especializada en Historia de la Fotografía y en Arte Moderno y Contemporáneo.

Es doctora en Historia del Arte y Arquitectura por la Universidad de Boston y tiene un máster en Historia del Arte por la Universidad de Texas en Austin.

Fue comisaria del Centro de Recursos Fotográficos de Boston (PRC, por sus siglas en inglés) y también ha trabajado como profesora en el Museo de Arte de Cheekwood y en el Museo de Arte de Austin. Además de docenas de exposiciones comisariadas o coordinadas en el PRC, también ha sido comisaria invitada de exposiciones para el Parque de Escultura y Museo de deCordova y la Asociación de Arte y Museo de Provincetown.

Brown ha impartido cursos en universidades de toda Nueva Inglaterra, Cat. 58 como la BU, el College of the Holy Cross, el College de Arte y Diseño de la Universidad Lesley, la Escuela de Diseño de Rhode Island, la Universidad Simmons, el Wellesley College y la Universidad de Massachusetts en Boston, y ha sido galardonada por su trabajo docente.

Relacionado, la tesis de máster de Brown explora las sinergias entre la obra de la fotógrafa Anne Brigman y la filosofía del poeta, filósofo y sociólogo Edward Carpenter, y su tesis doctoral aborda cuestiones relacionadas con el paisaje, así como el modo en que se nos enseña a fotografiar dentro de la esfera pública: “El cartel de Kodak: la visión fotográfica americana y la cultura visual corporativa del siglo XX” (2019).

De Rochester, NY, Brown proviene de una familia de fotógrafos y, en la actualidad, vive con su pareja, que también se dedica a la fotografía, en Cambridge, Massachusetts

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Lista de obras Todas las fotografías tienen los derechos de autor de Larry Silver y son cortesía del artista y de la Galeria Bruce Silverstein en Nueva York.

La lista de obras sigue, por lo general, el orden de la instalación, empezando por la pared de la izquierda al entrar en el espacio y recorriendo la sala en el sentido de las agujas del reloj, así como de arriba abajo en cada agrupación. Los números romanos se corresponden con las agrupaciones de la propia galería, así como con la exposición “13 formas de ver el paisaje”.

I 1. Sentada al borde del agua, Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 2014/2022, impresión de inyección de tinta de archivo, 24 x 36 pulgadas

15. Paseo por la playa, Westport, CT, 1975/ impresión posterior, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

2. Binoculares, Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 1980, impresión en gelatina de plata, 14 x 17 pulgadas.

IV

3. Flotando en el Naugatuck, Shelton, CT, 2001, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

16 . Agua no. 9, de la “Serie del agua”, 2004, impresión en gelatina de plata, 40 x 50 pulgadas

4. Muchacho en la barandilla, Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 1992, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

17. Superficie, de la “Serie del agua”, 2004, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

5. Hombre en un banco, Parque de Seaside, Bridgeport, CT, 1992, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

18. Espuma, de la “Serie del agua”, 2004, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

6. Muchacho en un trineo, Westport, CT, 2001, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

19. Derribo, Westport, CT, 2004, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

II

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14. Hombre caminando por un camino cubierto de nieve, Westport, CT, 1977, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

V

7. Mujer en un banco al atardecer, Playa de Compo, Westport, CT, 2001, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

20. Pasarela, Saint Mary’s by the Sea, Bridgeport, CT, 2014/2022, impresión de inyección de tinta de archivo, 24 x 36 pulgadas

8. Corredor, Westport, CT, 1979, impresión posterior/ impresión en gelatina de plata, 24 x 20 pulgadas

21. Niño jugando con una pelota de baloncesto, Bridgeport, CT, 1980, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

9. Monociclista, Playas de Saugatuck, Westport, CT, 1973, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

22. Hombre y mujer besándose frente a un edificio, South Norwalk, 1990, impresión en gelatina de plata 16 x 20 pulgadas

10. Puesta de sol en el Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 1978, 20 x 24 pulgadas

23. Porche y pared, Westport, CT, 1984, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

11. Árbol con luz en las ramas, Westport, CT, 1973, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

24. La casa del árbol, casa de Paul Newman, Westport, CT, 1982, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

III

VI

12. Granja en cualquier momento, Fairfield, CT, 1982/ impresión posterior, impresión en gelatina de plata, 42 x 62 pulgadas

25. Bailando en el muelle, Westport, CT, 1979, impresión en gelatina de plata, 17 x 14 pulgadas

13. Hombre con paraguas en una tormenta de nieve, Westport, CT, 1982, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

26. Grupo que sube las escaleras, Domingo de Pascua, Westport, CT, 1982, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

27. Resguardo de la lluvia, Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 1980, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 28. Juego de pelota, Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 1980, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 29. Dos chicas que hacen fotos, Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 1981, impresión en gelatina de plata, 17 x 14 pulgadas 30. Personas que miran el borde del agua, Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 1984, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

IX 43. Tendedero en la nieve, Redding, CT, 1990, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 44. Camino a la boda, Longshore, Westport, CT, 1985, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 45. Corredor con señal de alto, Playa de Compo, Westport, CT, 1989, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 46. Trabajador bajo el puente, Fairfield, CT, 1990, impresión en gelatina de plata, 17 x 14 pulgadas

31. Tres niños en el muelle, Westport, CT, 1976, impresión en gelatina de plata, 17 x 14 pulgadas

47. Señal en la carretera, Saint Mary’s by the Sea, Bridgeport, CT, 2014, impresión de inyección de tinta de archivo, 23 1/4 x 36 pulgadas

VII

48. Chicos bailando, Wethersfield, CT, 1984, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

32. Espectadores en el tejado, Desfile de Memorial Day, Westport, CT, 1979, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 33. Mujer en residencia de ancianos, Fairfield, CT, 1988, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 34. Muchacho con camisa azul en una ducha al aire libre, Westport, CT, 2017, impresión de inyección de tinta de archivo, 17 x 22 pulgadas 35. Hombre con bañador azul en una ducha al aire libre, Westport, CT, 2017, impresión de inyección de tinta de archivo, 17 x 22 pulgadas 36. Banco en la pista de tenis, Westport, CT, alrededor de 1982, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 37. Granja de árboles, Westport, CT, 1990, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 38. Pila de madera cortada, Derby, CT, 2005, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas VIII 39. Casas en la playa, Fairfield, CT, 1981/1983, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 40. Obrero en el tejado, Westport, CT, 1979, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 41. Patinador, Westport, CT, 2001, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

49. Cancha de baloncesto, Bridgeport, CT, 2001, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 50. Carrito de la compra, Norwalk, CT, 2001, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 51. Dos chicas en la pista, Westport, CT, alrededor de 1980, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 52. Mujer que hace un muñeco de nieve, Westport, CT, 2001, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas X 53. Remeros, Shelton, CT, 2004/2005, impresión en gelatina de plata, 20 x 24 pulgadas 54. Aves al vuelo, Shelton, CT, 2004, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 55. Montaña de demolición, Shelton, CT, 2002, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 56. Árboles a orillas de la autopista, Shelton, CT, 2003, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 57. Agua burbujeante, de la “Serie del agua”, 2003, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 58. Aves al vuelo, Westport, CT, 2004, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

42. Niño en un columpio, Playa de Compo, Westport, CT, 1975, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 42

XI

XIII

59. Aves posadas en un cable, Westport, CT, 2005, impresión alterada y manipulada en gelatina de plata, 24 x 20 pulgadas

73. Muelle, Southport, CT, 1981, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

60. Barcas cubiertas, South Norwalk, CT, 2007, impresión alterada y manipulada en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

74. Padre haciendo pompas, Southport, CT, 1991, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

61. Juncos, Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 2002, impresión alterada y manipulada en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

75. Pabellón en la playa, Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 1986, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

62. Arena y agua, Fairfield, CT, 2003, impresión alterada y manipulada en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 63. Árbol con figura caminando, Parque Nacional de la Isla de Sherwood, Westport, CT, 2002/2007, impresión alterada y manipulada en gelatina de plata, 20 x 24 pulgadas 64. Árbol, 2010, impresión alterada y manipulada en gelatina de plata, 24 x 44 pulgadas 65. Cementerio de neumáticos, Uncasville, CT, 2009, impresión alterada y manipulada en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 66. Árboles con bandera pintada, Easton, CT, 2006, impresión alterada y manipulada en gelatina de plata, 20 x 24 pulgadas 67. Huellas en la nieve, 2006, impresión alterada y manipulada en gelatina de plata, 20 x 24 pulgadas XII

76. Muchacho en el andén del tren, Westport, CT, 1990, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 77. Muchacho en monopatín, South Norwalk, CT, 1990, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas 78. Figura borrosa, Playa de Compo, Westport, CT, de la serie “Ventana en la playa”, 2020, impresión de inyección de tinta de archivo, 17 x 22 pulgadas 79. Hombre sosteniendo a un bebé, Playa de Compo, Westport, CT, de la serie “Ventana en la playa”, 2020, impresión de inyección de tinta de archivo, 17 x 22 pulgadas 80. Hombre y caminante, Playa de Compo, Westport, CT, de la serie “Ventana en la playa”, 2020, impresión de inyección de tinta de archivo, 17 x 22 pulgadas 81. Tres personas y un velero, Playa de Compo, Westport, CT, de la serie “Ventana en la playa” 2020, impresión de inyección de tinta de archivo, 17 x 22 pulgadas

68. Nieve derretida, Westport, CT, 1980, impresión en gelatina de plata, 14 x 17 pulgadas 69. Desbordamiento, de la “Serie del agua”, 2003, impresión en gelatina de plata, 20 x 16 pulgadas

Sitio web de la exposición: fairfield.edu/museum/larrysilver/es

70. Montando en bicicleta, río Saugatuck, Westport, CT, 1981, impresión en gelatina de plata, 16 x 20 pulgadas

Portada imagen: Cat. 1

71. Hombre con utensilio para almejas, Westport, CT, 1980/ impresión posterior, impresión en gelatina de plata, 20 x 24 pulgadas

Contraportada imagen: Cat. 80

72. Barca en la orilla, Westport, CT, 1980/ impresión posterior, impresión en gelatina de plata, 42 x 45 pulgadas

Adentro portada imagen: Cat. 57 Adentro contraportada imagen: Cat. 61

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Programación Los eventos que aparecen a continuación con una ubicación son programas en vivo y en directo. Cuando sea posible, estos eventos también se transmitirán en thequicklive.com y las grabaciones se publicarán en nuestro canal de YouTube.

Regístrense en: fuam.eventbrite.com Jueves, 24 de marzo, 5 p. m.

Sesión inaugural: 13 formas de ver el paisaje: fotografías de Larry Silver en Connecticut Leslie K. Brown, PhD, comisaria de la exposición Forma parte de las conferencias Edwin L. Weisl, Jr. en Historia del Arte, financiadas por la Fundación Robert Lehman Teatro Kelley y en línea Jueves, 24 de marzo, de 6-8 p. m.

Recepción: 13 formas de ver el paisaje: fotografías de Connecticut de Larry Silver Galería Walsh y vestíbulo del Quick Center Sábado, 26 de marzo Día familiar: todo es cuestión de perspectiva Miércoles, 20 de abril, 5 p. m.

Conversación: Halima Taha y Leslie K. Brown, PhD, en conversación con Adger Cowans y Larry Silver Presentada con motivo de las exposiciones Adger Cowans: sentido y sensibilidad (Galerías Bellarmine Hall) y 13 formas de ver el paisaje: fotografías de Larry Silver en Connecticut (Galería Walsh) Teatro Kelley y en línea

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fairfield.edu/museum