fanĂŠlie pardon architecte
"L’architecture est une affaire de sens, dans toutes ses définitions." Les enseignements reçus pendant mes études m'ont ouvert l'esprit et fait découvrir l'univers riche de l'architecture, où convergent et se complètent des disciplines diverses servant des projets complexes. Plusieurs voyages ont enrichi chez moi une sensibilité émergente. Une année de formation m'a menée jusque dans les artères de Berlin où j'ai découvert les richesses du vécu historique, les questions soumises à cette ville en reconstruction et en renaissance, en termes d'architecture et de société. Mes contributions variées à des spectacles ont construit ma passion pour les arts de la scène. J'aime innover et transmettre des idées en cherchant toujours à leur donner un sens, une réponse juste. Ceci afin de justifier et de rendre légitime mon intervention sur l'existant, de cibler les problématiques d'un site et de valoriser ses potentiels. Mon intérêt en architecture porte à la fois sur la recherche de sens, sur l'expérience de l'espace, autant que sur des questions humanistes, à dimension sociale ou esthétique. La liste de travaux présentée ici n'est pas exhaustive mais elle reflète l'évolution de mes travaux universitaires et engagements personnels.
fanélie pardon architecte CV∞1 PFE∞1 Allemagne 08-09∞4 France 07-09∞4 Réhabilitation∞1 écrits de recherche∞2 Art et Spectacle en partenariat∞2
CV
Fanélie Pardon architecte d'état née le 2 novembre 1987 nationalité française adresse : Les Verchères - 71460 Burzy mob.1 : +33(0)6 88 45 86 76 (france) mob.2 : +49(0)1 57-76 55 35 84 (allemagne) mail : fanelie.pardon@wanadoo.fr web : http://issuu.com/faneliepardon/docs/
formation 2010
france/armenie_ Master de recherche - département Héritage Architectural avec Mention, EnsaLyon
2009-2010
france_ Diplôme d'Architecte d'Etat grade Master - Projet de Fin d'Etudes, EnsaLyon
2008-2009
allemagne_ Programme d'échange Erasmus, Technische Universität Cottbus
2005-2008
france_ Licence en Architecture, EnsaLyon
2005
france_ Diplôme du Baccalauréat - Scientifique, specialité Math, avec Mention
prizes 2011
france_ Lauréate du prix de la Jeune Architecture de Lyon - catégorie Architecture et Patrimoine Projet de Fin d'Etudes_ http://pfe.lyon.archi.fr/2010:laureats
2011
france_ Lauréate du prix de Mise en scène au festival de théâtre de Meyzieu - Groupe de théâtre"Ricordi"
expérience (en cours) 2011 avril-juin 2011 mar-sept. 2010
france_ bâtisse en réhabilitation, Bourgogne freelance : conception d'un espace habitable (90m2), escalier allemagne_ agence d'architecture United Architektur, Berlin participation au concours Europan france/armenie_ Laboratoire d'Analyse des Formes, Ensa lyon, Aix-en-Provence, Erevan
Master recherche sur les appareillages de pierres parasismiques des églises Arméniennes du 5e au 12e s après JC. Rencontres avec d'autres spécialistes, création de partenariats pour le laboratoire.
sept 2009
france_ agence d'architecture Archée, Paris
juillet 2007
france_ agence d'architecture Traversier, Valence
avril 2006
Français_ Anglais_ Espagnol_ Allemand_
stage : conception de projet (réhabilitation), communication visuelle (enseignes), photomontage, détails constructifs. stage : découverte, conception de projet, état des lieux, participation à des permis de construire et plans d'exécution.
france_ Ateliers des décors de l'opéra, Lyon stage : création de décors (menuiserie, peinture, sculpture, sidérurgie...)
langues
compétences informatiques (mac/pc)
langue maternelle courant courant débutante
Archicad+++ Vectorworks+++ Autocad++ Archplus+
Photoshop+++ InDesign+++ Illustrator++
Sketchup+++ 3DSmax+ iMovie+++ Pack Office+++
centres d'intérêts Voyages_ Musique_ Danse_ Théâtre_ Autre_
Europe, Transcaucasie, Afrique du Nord, Amérique du Sud france/maroc_ Percussioniste dans une Batucada pendant un an france/allemagne_ (10 ans de pratique) Classique, Jazz Contemporain, Flamenco france_ Comédienne (4 ans de pratique) et participation à la création de "Ricordi", représentée dix fois association Architectes sans Frontières
∞ Projet de Fin d'études Lauréat au prix de la jeune Architecture de la Ville de Lyon catégorie Architecture et Patrimoine - 2011
Reconversion du patrimoine immatériel de l'Hôtel-Dieu de Lyon
en une Fédération Humanitaire et Solidaire
En abordant la question de la reconversion de l'Hô⌠tel-Dieu, nous nous sommes posΘé la question de la déΘfinition du terme de patrimoine. Plus qu'un seul complexe architectural unique, l'Hô⌠tel-Dieu est le tΘémoin de la tradition humaniste lyonnaise, de la charitΘé confessionnelle αet de l'excellence méΘdicale. Notre projet se concentre autour de la notion de patrimoine immatΘériel╗, ce qui est porteur de méΘmoire et de sens. Cette approche a pour objectif de prΘéserver et de péΘrenniser ce patrimoine dans le contexte de l'agglomΘération lyonnaise du 21Φe siΦècle. D'un asile recueillant les péΦlerins et les malades au fleuron de la méΘdecine lyonnaise, en prΦès de 900 ans, le programme de l'Hô⌠tel-Dieu s'est toujours inscrit dans une dimension humaniste et solidaire, caractéΘristique de Lyon. Aujourd'hui pour permettre une solidaritéΘ internationale efficiente, il faut composer des alliances et gΘénéΘrer un effort de coordination parmi le rΘéseau associatif lyonnais, les pionniers de l'humanitaire, les partenaires Θéconomiques et le public.
acteurs et cerle vertueux du projet humanitaire
Partenaires
initiative
diffusion
investissement
sensibilisation
Fédérateurs
coopération
implication
coordination
initiative
Public
IMPLANT
1. Tirer parti du rez-de-chaussée de l’Hôtel-Dieu: cours et espaces remarquables. galeries et arcades. La structure a été conçue afin de respecter le rythme actuel des arcades et la composition spatiale.
2. Les fédérateurs au rdc deviennent médiateurs: créer un espace non-polarisé fluide et poreux pour permettre émulations et interactions.
3. Bureaux temporaires et permanents situés pour les associations et investisseurs économiques dans les ailes en peigne plus isolées : autonomie de distribution et d’accès mais connectées avec la Fédération et la Galerie Publique. 4 pôles : géopolitique, santé et solidarité, société et urgence.
4. Façade Soufflot offerte au public : création d’une galerie intérieure, faisant face au Rhône, lieu d’interactions et de curiosité.
5. Programmes annexes, formant des ensembles autonomes autour des quatre cours non-couvertes (C.H.R.S., Musée de l’Hôtel-Dieu et des H.C.L., Hôtel)
1.Emprise au sol sur la trame des arcades. Assises en béton
2.Assemblage acier de la structure béton-bois
Nous avons souhaitΘé déΘvelopper ce projet programmatique au sein de l'H⌠ôtel Dieu, et ainsi reconvertir son patrimoine immatΘériel, et proposer un projet d'architecture d'émulations et d'interactions afin de permettre l'éΘmergence de grands projets humanitaires àα Lyon. En installant la Fédération dans quatre des neuf cours, un espace continu est créé au rez-de-chaussée, reliant toutes les ailes parallèles ensemble.
3.Portiques en bois lamellé-collé ; grande portée, peu de retombées au sol
4.Planchers des mezzanines
5.Poutres de toiture trame des percements de la façade Soufflot
6.Verrière à double inclinaison
Ainsi, tous les acteurs du projet humanitaire interagissent dans le rez de chaussée pour la Fédération, où les espaces de travail sont conçus dans les cours. Une structure en bois lamellé repose sur un socle en béton qui crée deux couches spatiales : _au rdc, circulation et espaces de travail collectifs, _sur les mezzanines, cellules de travail et bureaux privés. La structure du toit en verre est animée et ombragée par une protection solaire amovible, créant une toiture et lumière changeantes, et donc une cinquième façade depuis la galerie. La trame est prolongée jusque dans la galerie et sur la rue bellecordière.
7.Protection solaire amovible en Velum perforé
8.La toiture comme 5e façade, vecteur de sensibilisation publique.
Arrivée à l'Hôtel-Dieu, rue Bellecordière
circulation et espaces de travail collectifs dans les cours ateliers
contact avec l’existant : cheneau entre verrière et corniche
plan et coupe transversale cour de la chaufferie
cellules individuelles de travail sur les mezzanines
∞ Projets Allemagne 08-09 Urbanisme - juillet 2009 Bibliothèque - décembre 2008 / mars 2009 Construction projet social - hiver 2008-2009
Urbanisme
Dialectiques Spatiales - Nouvelle Urbanité pour le sud de Friedrichstadt à Berlin
Ce projet urbain a été basé sur les résultats d’analyse des oeuvres d’Henri Lefebvre, effectuée auparavant. Il aborde dans différents ouvrages les notions d’Urbanité; d’Art d’agir; de Rythme; de Quotidien; d’Espaces Conçu, Perçu, Vécu. C’est par l’appréhension de ces notions que nous avons ensuite élaboré une restructuration urbaine à l’extrémité sud de la Friedrischstrasse, près d’Halleches Tor, à Berlin. L’idée a été de rompre le plan centré et symétrique de départ par une perforation subtile et un nouveau parcours piéton. La création d’activités publiques (commerces, galeries et ateliers d’art, lieux culturels) mêlée à une restructuration de logements, a permis une mixité d’activités et rejoint l’idée de porosité exprimée dans le plan et la matérialité . L’ensemble des analyses sur Lefebvre ainsi que les projets du groupe des étudiants de monsieur Heinz Nägler, ont fait l’objet d’une exposition en juillet 2009 à Friedrischstr.
CloisonnĂŠ
Perforation
Parcours publics
Plein/Vide
Impact B
C
C
B
Production d'espaces amorphes
Bibliothèque Projet 1
une Faille
a breaking in the continuity
CONCEPt
Extrusion
Ce projet, sur différents sites et en plusieurs phases aborde le programme de la bibliothèque publique. Le premier site de projet est marqué comme une faille étroite dans la continuité de la façade urbaine. Dans ce quartier de Cottbus, les typologies des bâNOTCH timents avoisinants et mitoyens sont atrès composées et éclectiques. L’espace du proa FAULT jet est créé par une extrusion horizontale, INCISION partant de la façade. Il met ainsi en an évidence la faille à ses extrémités latérales et par plusieurs paramètres : circulation verticale continue; apport de lumière zénithale ou frontale, directe; vues cadrées en profondeur. Très brut et pur dans sa matérialité, il peut s’harmoniser avec le voisinage et s’identifier comme lieu public.
LIGHT
SMOOTH PURE RAW
SPACE
sols et mobilier_bois mur_bĂŠton blanc structure secondaire_acier
Bibliothèque Projet 2
2 Directions - 2 Fonctions - 2 Tubes - 2 Matériaux
Le deuxième site de projet également situé à Cottbus est plus grand. Les particularités de la bâtisse existante ont porté mon projet : conservation et mise en valeur des qualités de cette vieille fabrique typique de la région (brique rouge), située en face d’une rivière, par sa nouvelle fonction de bibliothèque. Trois des quatres murs porteurs sans le toit, et un mur de parcelle deviennent l’appui de conception. L’espace créé de la bibliothèque est l’arrangement de «tubes», qui suivent la brique. Un tube en sous-sol regroupant hall d’entrée, réception et administration, dans une matérialité naturellement lourde (béton blanc, lumière zénithale), s’allège en un tube qui tourne autour du mur d’origine, alternant des espaces de lecture, de recherche, de travail (plancher au sol, structure des façades en acier et verre, lumière frontale). Ainsi, il est possible de voir depuis l’extérieur l’espace se dessiner au sol, ou s’agripper autour de la brique. La cohérence entre les anciens et nouveaux éléments, et les différentes fonctions, procure des particularités d’espaces, de vis-à-vis, de parcours.
undergroung
groundfloor
1st floor
Layers of Landscape
«Seating on the landscape» - Projet Social
Pour un projet social dans une clinique allemande à Senftenberg, nous avons imaginé et construit un siège à but ludique pour les personnes séjournant dans l’établissement. L’idée est d’illustrer un tableau, métaphore d’un paysage verdoyant avec une étendue d’eau, par différents panneaux peints qui composent le fauteuil. Allant de l’intention de projet à la concrétisation par le dessin d’exécution et la recherche d’une méthode de construction simple et économique, nous avons pris en compte les enjeux et questionnements qui surviennent durant la construction réelle d’un projet. Après découpe des éléments en atelier, et essai d’assemblage, il a fallu fixer un par un chaque élément au mur d’origine de la clinique. Ensuite, choix de couleurs, couches de peinture et matelas, puis profitez...
∞ Projets France 07-09 Extension de l'école Ombrosa - nov Étude Urbaine : Art et Urbanisme - janv Édifice Public : Architecture et Scénographie - juin études : Architecture pour musiciens - avr-juin
2009 2008 2008 2007
Gymnase de l’école Ombrosa
Extension, mise en scène
L'école Ombrosa est située dans un beau site, en dessous d'une colline couverte de bois et face à la Saône, dans la banlieue de Lyon. En se promenant le long de la route, d'imposantes résidences du 19e ponctuent le chemin. Pendant une semaine de workshop, l'école Ombrosa a demandé aux étudiants du département Héritage Architectural de travailler sur le projet d'extension du gymnase. Entre deux maisons remarquables aux façades imposantes, le gymnase apparaît comme un simple bâtiment de béton.
rythmique végétale
rythmique bâtie perception profondeur
1 Végétation 2 Gymnase 3 Volume revêtement acier 4 Promenade 5 Préau 6 Palissade acier perforé 1
2
3
4
5
6
Notre proposition consiste à re-créer une façade principale, en jouant avec les perspectives, par un bâtiment trompe-l'œil. Grâce à la composition de trois nouveaux bâtiments, des espace intérieurs sont créés en plus, ainsi que des espaces extérieurs définis, comme un préau et des gradins en pente naturelle. Par ailleurs, l'ancienne façade du gymnase est dissimulée par la nouvelle façade trompe l'oeil en acier perforé.
1
2 1 2 3 4
3
4
1 Gymnase 2 Vestiaires rangements 3 Salles polyvalentes 4 Foyer élèves buvette wc 1 Cour 2 Préau 3 Gradins 4 Scène
volume béton revêtement acier
Palissade en acier perforé
Trompe l'oeil d'une faรงade lisse dissimulant des sous-espaces.
Une enceinte révélée par le vide
D’un non-lieu vers une entité urbaine à vivre
plan de masse
Le lieu d’intervention situé à Vaulx-en-Velin est structuré par des formes naturelles qui créent un vide. Ce vide mis en valeur dans le projet urbain permet de révéler la particularité de ce site. Le resserrement des trames et l’intersection de trames provoque une confrontation des bâtiments (densification latérale). Les typologies de logements portées sur la conservation des végétaux génèrent une succession d’espaces de respiration au sein du parcours urbain. Un vide, silencieux, par lequel s’exprime le site, son histoire, sa temporalité.
stratégie
travail d’un îlot
Le Vide
Art corporel/Art Urbain creation d’un film sur le trafic routier (marche-rhythme) travail sur des photos historiques
On peut autant caractériser ce site comme varié dans sa composition (ZI, lotissements, grands ensembles, jardins ouvriers), qu'enclavé, ignoré, contourné ou protégé : ses frontières étant définies principalement par des routes à fort trafic. D'une vision pragmatique, l'intérieur de la zone est un endroit où l’on est en sécurité, et l’on y est en danger à ses limites et hors site. Sur un plan plus psychologique, on peut sentir l'inverse : ���������������������������������� l’intérieur du site sans vie, renfermé sur lui, peut paraître un lieu insécurisant, angoissant, vide; alors que la limite du site et l'au-delà de cette limite donnent un sentiment de sécurité par l'émergence d'activités, le mouvement, la vie : le vrai risque n'est pas perçu. Le premier travail a consisté à aborder la contradiction entre le risque perçu et le risque réel du site : un film sur le trafic exprime le rapport risque/sécurité, et la place du corps dans le risque. Dans un second travail, j'ai connecté absence, vide, histoire passée (temporel), à la sensation de vide dans le site du projet urbain en cours (spatial). J'ai utilisé de vieilles photos des mêmes lieux, montrant la vie un siècle auparavant, exprimant une histoire passée, une lacune actuelle dans le temps. J'ai recréé la même expression photographique à partir d'anciennes cartes postales du site, sur les images réelles.
Parmi ces photos, trouve les cartes postales originales !
Institut d’Art Contemporain
«Réveiller l’eau qui dort»
Ce projet dans la continuité du site urbain consiste en l’élaboration totale d’un musée, jusqu’à la mise en scène des oeuvres exposées. Le principe de l’édifice est de révéler la progression remarquable sur le site, d’une eau calme de rivière à l’eau mouvementée du canal, autant dans l’architecture que dans la scénographie. L’idée fût de produire une continuité intérieure extérieure de façon subtile en laissant libre déambulation du corps et de l’esprit au visiteur. Ainsi se compose l’architecture de l’édifice : _socle accompagnant le visiteur et le paysage _lames s'entrecroisant créant des chicanes _parcours défini organisé entre des voiles porteurs _chicanes donnant des effets de surprise cadrant des vues _rampes, transitions dans le parcours linéaire, annonce d'une nouveauté, passage d'un paysage à l'autre
Structure
EP
Ventilation
ATELIER
ARCHIVES ATELIER
BIBLIOTHÈQUE
ATELIER
ATELIER
LIBRAIRIE
CRITIQUE HUMOUR NATURE
ATELIER MAINTENANCE
ATELIER ANIMATION
VUE SUR PARC
VUE SUR RIZE
RÉSERVES MATÉRIALITÉ
INTIMITÉ CORPS
VUE SUR TOURS ARCHITECTURE JEUX DE PERCEPTIONS
SOCIÉTÉ
VUE SUR PÉRIPH' ET CANAL
THÈMES BRUTAUX FEMME
VUE SUR CIRCULATION PONT
L'analyse des œuvres d'art et des artistes a permis de les intégrer au musée dans un parcours scénique logique : dans une lente ascencion, partant de sujets d'exposition calme, vers des thématiques de questionnements, pour arriver progressivement à un bouleversement par le cadrage de vues en lien avec l’exposition.
coupes transverasles detail évacuation des eaux et shed : lumière zénithale homogène
Pavillon de musique
«Gotan ou Tango ?»
Entre le tango et l’électro...un groupe de musiciens une musique, un lieu... ...un paradoxe, un contraste, un lien fort... ...entre cheminement, intrigue...et envoûtement, séduction... Les membres du groupe Gotan Project s’implantent à Villeurbanne afin de créer une subtile musique mixte, mêlant l’Electronique au Tango. On retrouve l’expression de cette musique dans l’architecture : la continuité d’un plancher en bois exotique accentue l’idée d’un cheminement, rythmé par des obstacles qui cadrent les vues, les sons, les sens.
Résidence étudiants musiciens
nouvelle typologie nouveau réseau de circulation
Pour une résidence pour étudiants en musique, sur un site tiraillé entre pavillons, grands ensembles et périphérique, l’idée du projet est de créer une nouvelle typologie en partant de la rue la plus collective qui est l’impasse, de l’extraire du sol, et de l’élever en pente douce. Comme transition, cette «rue» devient un urbain en autarcie. En s’enroulant sur elle-même, elle céée une volumétrie qui fait face aux gands ensembles, comme une mise en lien avec l’urbain. En s’élevant, elle prend du recul sur la ville et donne vue sur le parc et les quartiers en impasses résidentiels sur le belvédère : les musiciens à vélo s’autarcisent. chambre
∞ RĂŠhabilitation Maison Bourguignonne : conception et construction en freelance - 2011 (en cours)
Maison Bourguignonne
Construction Conception espace habitable 90m2
Maison située en Saône-et-Loire en rénovation depuis 7 ans. Il s’agit de travaux oeuvrés «à la main». J’ai eu l’occasion pendant plusieurs étés, de participer à des travaux intérieurs et extérieurs, de petits ou gros oeuvres (cuisine, aménagement des combles, reconstruction d’un mur en pierre sèches, toiture, terrasse)
travaux antérieurs = toiture, mur en pierre, terrasse
J’ai effectué la conception d’une partie actuellement inhabitable reliée à la maison actuelle, afin d’agrandir les espaces de vie à vocation indépendante : _logement trois pièces sur trois niveaux 90m2 _adaptation au lieu de la cage d’escalier page de gauche en bas à droite : percement des ouvertures du niveau terrasse page de droite : les plans du projet et en photo plancher du dernier niveau
bâtisse dépendante
percement des ouvertures du projet niv 0m
Je suis en phase initiale d’un projet d’aménagement et réhabilitation d’une bâtisse dépendante (gîte d’étape+sauna, atelier art et musique, artistes en résidence) photo en bas à gauche page de gauche
8
90
10
15
201
30 20
50
107
90
23
190
10
50
30
10 10
420
10 10
50
10
10
200
210
50
10
96
8
96
8
D 850
708
850
C
120
D
C
850
20
75
D
C
120 150
D
C
92
40
8
10
121
200
294
275
260
275
74
7
47
80
21
15
50
96
A
50
20
A
50
30
A
50
A
212
167
420
205
150
245
50
65 475
430
B
niveaux -1.75 et -2.20
1:50
2
niveau ±0.00
1:50
975
105
205
5
50
B
3
niveau +1.10
1:50
4
niveau +4.00
CD
1:50
AB 10
200
210
50
288
447
40
24
847
80
96
30 590
32
+1.10
236
232
366
400
20
258
57
114
87
30
+4.00
30
+4.00
cage d’escalier
+1.10
±0.00
24
20
±0.00
210
200
159
260
20
-1.75
-1.75
41
10 -2.20
-2.20
10
isolation niv+4m
20
ouvertures achevées
200
1
120
10
405
B
50
50
51
15
21
172
314
294
75
475
450
B
155
A
5
50
coupe longitudinale AB
80
120
115
80
10
325
125
15
50
B
C
30 20
96
coupe transversale CD
4 4
96
10
195
15
50
D
1:50
∞ écrits de Recherche
A ppareillages de pierres des édifices A rméniens - 2010 Projet scénographique / Projet Architectural - 2007
A ppareillages de pierres_
édifices du Patrimoine_ A rménie
Étude des indices morphologiques d'une culture
constructive chez les bâtisseurs Arméniens, entre le 5e et 13e siècle après JC
Au sein d’un laboratoire de recherche de l’ENSAL, et en partenariat avec l’université d’Erevan en Arménie, j’ai été à l’initiative d’une recherche proposée. Elle a consisté en partie en un stage de six mois, ainsi qu’en l’élaboration de mon mémoire de recherche de master. Si vous sillonnez un jour les routes sinueuses d’Arménie, vous pourrez apercevoir à travers les immenses pâturages des montagnes, des églises dispersées qui viennent jalonner et ponctuer les vallons et sommets. Il s’agit d’églises typiques de la construction dans l’Architecture Arménienne, constituant son héritage patrimonial. La majorité a été construite entre le début de la Christianisation de l’Arménie au 3e siècle après JC et le début du 1er millénaire après JC, âge d’or de l’architecture arménienne. L’Arménie est située sur une ligne de faille géologique, c’est un territoire caractéristique très sismique. Ainsi, la forme architecturale de ces édifices est propre à la culture constructive arménienne et lui détermine un style à la fois dans l’allure générale, jusque dans certains détails architecturaux sur lesquels j’ai appuyé la recherche : les appareillages des pierres irréguliers.
_Le questionnement général est de déterminer la genèse de l’architecture liée aux séismes: Quels sont les déterminants de la forme architecturale ? Quels savoirs techniques opèrent dans le processus de construction ? >Indices Morphologiques dans la construction d’édifices Arméniens depuis plus de mille ans >situation géographique de l’Arménie sur un territoire fortement sismique >les Interactions forces/formes en génie parasismique sont très importantes => les églises Arméniennes constituent un corpus intéressant
_Process Étape 1 : Récolte des données d’entrée du problème A- Points de repère (architecture arménienne, principes constructifs, la sismique) B- Contexte géographique (aléa et risque sismique de l’Arménie) C- Contexte historique (évènements sismiques survenus dans la période étudiée) D- Supports graphiques (pour chaque église du corpus d’étude) alignement type des pierres en élévation :
> Discontinuités sur la verticalité > Joints horizontaux privilégiés
aléa sismique arménie
_J’ai abordé la question par l’étude de l’appareillage de pierres irrégulier car il peut avoir une influence sur le comportement au séisme des églises, et participe à l’expression architecturale. _J’hypothèque que les constructeurs mettaient en place des dispositifs en vue de réduire la vulnérabilité aux séismes = hypothèse d’une culture parasismique proto scientifique _Méthodologie Entre la simple analyse et la démonstration, j’ai conservé la méthode d’analyse morphologique proposée par le laboratoire de recherche, et j’ai également recherché des corrélations entre les caractéristiques géographiques, historiques, formelles (sens architectural), constructives, performancielles, qui témoigneraient d’un processus de constitution d’un savoir.
technique traditionnelle locale «Midice» d'édification des murs
/25_40_25/ Dimensions (cm) Pierre de taille
séismes historiques
Ciment + gravats
conséquences face aux mouvements sismiques
> modes de rupture évoquant l'influence probale des dièdres.
> Glissement en cas de force horizontale appliquée
> solutions aujourd'hui : surfaces discontinues rugueuses
Brevet moderne pour limiter le glissement (http://www.freepatentsonline.com/6629393.html).
caractérisation de l'appareillage Ligne d’Assise continue Pierre non rectangulaire
typologies Ligne d’Assise discontiinue
types HYPOTHÈSES
Forme et Position Systématiques
un effet mécanique est consciemment recherché
Étape 2 : Analyse Morphologique E- Analyse morphologique globale (vision globale de chaque église du corpus) F- Analyse morphologique de l’appareillage (typologies, présence sur les édifices)
Fiche technique morphologique type faite pour chaque spécimen du corpus (E+F)
Forme et Position SANS LOGIQUE ÉVIDENTE
l'effet mécanique est-il anticipé ?
Chaînage endenté TYPE 1 Date d'apparition_ 13 e siècle Localisation_ Haghpat et Sanahin Disposition_ chaînage disposé en bandeau autour du clocher Proportions_ clocher décomposé en 2 parties A et B dont chacune comporte un
résultats STATISTIQUES du corpus
% appareillages irréguliers par édifice
Amberd S Stephanos
Dchoulfa
Dadi Vank Tzitzernavank Tzitzernavank
%non rect
% vuln
4,1
41,17
40,7
44,8
7,3
58,8
69,3
76,6
bandeau Type 1 dans sa moitié inférieure
1650
5,9
41,17
81
86,9
1214 500
1026
5
29,4
50
55
Thugh Manuk
Zovuni
8,1
23,5
38,3
46,4
550
St Karapet Ererouk
Ani-Pemza
3,7
41,17
91,4
95,1
450
St Georges
Baiburd
6,95
29,4
71,4
78,35
450
St Gevorg
Sverdlov
6,9
52,9
38,7
45,6
550
Mankanots Surb Sion
Oshakan
4,7
35,3
16,7
21,4
650
St Mariam
Arthik
10,8
35,3
48,7
59,5
450
St Gevorg
Pemzashen
7,1
47
20,4
27,5
500
St Gevorg
Archhovit
6,7
35,3
31,4
38,1
550
St Stepanos
Arthik
3,85
47
20
23,85
550
Karmravor Astvatsatsin
Ashtarak
4,43
35,3
10,3
14,73
650
St stepanos
Kosh
5,5
47
40,7
46,2
650
Astvatsatsin
Voskepar
3,8
35,3
13,6
17,4
650
Khachgunt
Odzun
2,4
52,9
38,2
40,6
550
St Gayané
Echmiadzin
7,12
64,7
58,5
65,62
630
1,7
17,6
31,7
33,4
550
Poghos-Petros Zovuni
ajout des dates %interro % de constructi mpues pierres et on lignes
A
A’
B
B’
Façade ouest clocher Haghpat
Étape 3 : Corrélation des résultats de l’analyse morphologique de l’appareillage avec les autres données F-B Influence de l’aléa sismique sur la forme ? F-E Convergence des facteurs de réduction de vulnérabilité ? F-C Évènements historiques déclencheurs de dispositions parasismiques, influence de l’évolution sur la forme ?
EXEMPLES DE MISE EN CONFRONTATION
% de pierres non rectangulaires par édifice en fonction de sa localisation (F-B) Hypothèse : plus l'aléa est important, plus il y a présence d'irrégularités pour résister aux séismes Résultats : des parties cohérantes, mais de nombreuses exceptions, corrélation peu évidente.
%
%
Ans
églises traitées situées dans le temps en fonction de leur quantité d'appareillages (F-C) Hypothèse : évolution des appareillages dans le temps, en fonction des séismes Résultats : repérage d'une évolution difficile,
_Conclusion > Ce diagnostic permet de mieux cerner les enjeux liés à la culture constructive Arménienne. > L'étude est une première approche : la méthode du labo réappropriée, l'analyse morphologique de l'appareillage éclaire sur ses différentes typologies, les fiches d'appareillages et d'églises sont précieuses pour poursuivre l'étude. > En revanche, les résultats n'ont pas apporté de corrélations évidentes : l'hypothèse de départ non confirmée; le questionnement sur la résistance aux séismes reste ouvert; tout en apportant des requestionnements. > La méthode élaborée demande un corpus beaucoup plus étendu. Les résultats actuels n'apportent pas un nouvel éclairage évident et précis sur les conjectures intuitives élaborées auparavant. > Par ailleurs, la partie expérimentale de simulation mécanique manque certainement à l'étude et aurait peut-être pu aider à faire émerger des descripteurs d'appareillages plus pertinents.»
Projet scénographique/ Projet architectural
Ce mémoire a été élaboré au terme de mes trois premières années de licence.
«La prise en compte des enjeux et contraintes architecturales dans le projet scénographique»
«Etudiante en architecture et passionnée des arts du spectacle, les expériences que j’ai vécues dans les deux domaines m’amènent à considérer qu’il y a une corrélation entre le monde de l’architecture et celui du spectacle vivant. L’analyse de ma pratique personnelle, effectuée dans le cadre de l’école d’architecture ou dans celui de mes activités artistiques, m’a apporté un autre regard sur ces démarches. C’est pourquoi, j’ai voulu axer ma réflexion sur les analogies mais aussi sur liens directs que l’on peut repérer dans leur conduite.
ou «Par la mise en scène, le projet d’architecture mis à l’épreuve du vivant»
Le travail de scénographie est basé sur un projet. Il nécessite donc une réflexion et une démarche de travail particulières, procédant par étapes, depuis la conception jusqu’à la réalisation. Au théâtre ou à l’opéra, arts vivants aux modes d’expression multiples, la scénographie doit prendre en compte l’espace, le corps, le mouvement. Répondant à des nécessités d’expression mais aussi à des usages précis, le projet scénographique intègre un certain nombre de contraintes semblables à celles auxquelles se trouve confrontée l’architecture.
Ainsi, partant d’un constat général et assez naturel, mon questionnement s’est donc porté sur une étude comparée et approfondie des projets développés dans un contexte architectural et scénographique. [...] Par ce travail de recherche autour du projet en scénographie et en architecture, la confrontation de ces deux démarches de travail m’a permis de mieux comprendre comment chaque domaine se différencie, mais aussi en quoi l’un et l’autre étaient susceptibles de se côtoyer, voire de s’enrichir mutuellement. _Précision du domaine d’étude La conception architecturale est pour moi la conception d’un espace potentiel généraliste. Je définis la conception scénographique comme un aménagement éphémère dans un espace conçu par l’architecte, ce qui déjà l’en différencie. Dans l’éventail riche et complexe du monde scénographique, j’ai limité mon axe d’étude à la scénographie dans le théâtre. Les rencontres avec des professionnels y ont été les plus efficaces. Le défi me paraissait alors intéressant. On retrouve dans la question du théâtre des notions communes et assez importantes vis à vis du contexte architectural.
_Pertinence de la problématique Engager une étude comparative entre projet scénographique et projet architectural pourrait sembler insolite. Pourtant, je considère que le lien entre l’architecture et la culture est très important. Etymologiquement, l’architecture ou l’art de construire, n’est pas que technique. Depuis toujours et notamment dans l’architecture ancienne et vernaculaire, elle se donne des ambitions sociales, culturelles et humanistes visionnaires. [...] Ainsi, en considérant alors que l’architecture est une mise en scène de la vie quotidienne et que son ambition est de porter plus loin la culture, faire un détour par la scénographie dans le théâtre permet de réinterroger le projet d’architecture dans ses dimensions théoriques et de me questionner à nouveau sur la pertinence de la démarche de projet en architecture. La problématique abordée pourrait alors se formuler ainsi : « En quoi, le projet de scénographie dans les arts du spectacle, réinterroge-t-il la démarche de projet en architecture ? » _Méthodologie 1_Appui sur des textes théoriques et sur ma propre culture littéraire acquise au cours de ma formation = pour éclairer la formulation de mes hypothèses. 2_Comptes-rendus de quatre études de cas de projets de scénographie dans le spectacle vivant, suite à des rencontres avec des artistes scénographes, metteur en scène, architecte, plasticiens. 3_Analyse déterminant si les deux démarches de conception peuvent cohabiter et comment elles peuvent mutuellement s’apporter; ramenant à des fondamentaux sur la conception du projet en architecture; précisant les liens entre l’architecture et le spectacle vivant. _Conclusion [...]J’ai été convaincue qu’il y a une possibilité, autant dans un plan professionnel que personnel, de mettre en lien ces deux démarches.»
∞ Art et Spectacle en Partenariat Performance à un colloque - dec 2007 Pièce de Théâtre en tournée - juin 2010-oct 2011
Performance
Espace dansé
Dans le cadre d’un échange entre le Conservatoire National de Musique et de Danse de Lyon, et l’École d’Architecture de Lyon, et au sein d’un colloque, nous avons eu a possibilité de créer une perfomance. Le but était de comprendre la vision du monde des danseurs, celle du monde des architectes, et de provoquer une rencontre entre les deux. Cette rencontre, c’est finalement le paysage, un paysage que l’on exprime sous forme d’un nouveau «rendu», à l’intersection de deux démarches, deux émotions. Sur un même fond, une même signification (ici le paysage), pour deux disciplines différentes, les formes d’expressions varient dans le temps, le support, le résultat, la réflexion, l’interprétation. Les photos montrent l’effet de l’interaction entre le corps et l’architecture (modification de la perception de l’espace réel), et de celle entre les invités au colloque et les acteurs de la performance.
Comédie/Théâtre en tournée
Ricordi
«Depuis 2000 ans, la terre d’Italie irrigue le Monde de son talent. Depuis 150 ans, trente millions d’italiens ont quitté leur pays, un quart d’entre eux pour la France. Nous avons écouté les italiens de France, leurs enfants français, leur famille, ils nous ont raconté. Nous avons écrit ce qu’ils nous ont inspiré. Sous la houlette de Karine Revelant, un spectacle est né.»
En 2010, nous avons monté cette pièce sur l’immigration intégrant musique, chants, danse. Suite à son succès, nous l’avons représentée dix fois en quinze mois auprès d’associations et théâtres dans la région Lyonnaise et en Ardèche. Elle a reçu le prix de mise en scène du festival de théâtre de Meyzieu en mars 2011. Nous avons le projet de la jouer dans la vallée d’Aoste en Italie.
fanĂŠlie pardon fanelie.pardon@wanadoo.fr architect