Fanesca Pedagรณgica arte como conocimiento*
* o metaconocimiento
El siguiente ensayo ilustrado está construido a partir de mis reflexiones alrededor de la idea del museo, el arte y las pedagogías. A manera de diario, narro mi experiencia como docente de un proyecto educativo que nace en medio de la emergencia sanitaria por el covid-19. Es también el resultado de la cátedra de Poéticas I a cargo de Marco Alvarado, con el seguimiento de Gabriela Roxana Muñoz desde Argentina. Fue realizado en todo el período de confinamiento.
Fanesca Pedagรณgica arte como conocimiento*
Fanesca pedagógica
Autora: Ivanna Santoro
Taller de poéticas visuales I mayo - agosto 2020
Profesor: Marco A. Alvarado L. Editora: Gabriela Roxana Muñoz
Resumen El siguiente ensayo abordamos el tema de la institución-museo, su papel y compromiso social, político y educativo. Situándonos en el contexto actual de emergencia sanitaria por el Covid-19, problematizamos las pedagogías museológicas, la virtualidad y el arte como conocimiento como lo plantea Luis Camnitzer. El trabajo fue realizando a la par de una propuesta educativa de arte como conocimiento desde la virtualidad, donde ponemos en práctica las ideas planteadas en el texto. Más que concluir, terminamos con más inquietudes del qué pasará en la nueva era del coronavirus con los museos. Palabras clave: Museo, Luis Camnitzer, arte como conocimiento, virtualidad, pandemia.
Ilustraciรณn de Claudia
[1]
alumna del taller: De la pintura al meme
Mi interés ha sido, desde los últimos años de mi adolescencia hasta el día de hoy, la crítica institucional, pero sobre todo, el pensar y problematizar la institución museo. Así lo pienso como dispositivo de conocimiento y como espacio de encuentro social para la reflexión y el debate. En este sentido, entender el museo y su compromiso social y pedagógico, como plantea Luis Camnitzer, me resulta muy importante. Sin embargo, desde que empezó la pandemia me he encontrado muy ajena a estas inquietudes que me movían hace 01 i
unos meses. ¿Cómo se puede pensar el museo desde casa? A su vez, la realidad no me ofrece muchos motivos para soñar algo mejor; la digitalización no me permite enfocarme, mi relación con el tiempo se ha visto afectada. Es así que me pregunto a mí misma: ¿cómo voy a pensar en las pedagogías museológicas si yo misma no puedo organizar mis estudios desde casa? ¿Cómo puedo aportar algo en un mundo donde estamos saturados de información? ¿Cómo puedo pensar en el museo si no puedo acceder a él físicamente?
Es difícil imaginar el museo post-pandemia, teniendo en cuenta que está estipulado que un 60% de los museos no volverán abrir en los países más vulnerables. Es realmente preocupante. Y es más difícil aún imaginar, o pensar siquiera, en los museos de nuestra ciudad que ya de por sí, en mi opinión, no funcionan como museos activadores. Al contrario, son como mausoleos del siglo XIX[2] y elefantes blancos que no generan una relación ni social, ni comunitaria y peor aún educativa con su contexto[3]. Buscando salir de este pequeño hueco pesimista y apático en el que me veo inmersa y donde el confinamiento me ha dejado sin palabras e ideas, pretendo hacer un recuento reflexivo alrededor de textos y palabras de otros, pensando también en mi experiencia como estudiante en medio del confinamiento, como diletante del arte y sobre todo narrar mi experiencia como docente de una propuesta educativa artística que nace en la emergencia sanitaria.
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Entonces, para empezar a pensar en las pedago-
Pero se debe pensar también, cuando hablamos
gías y el museo en el contexto actual, me encuentro con
de educación, cómo un traslado a la virtualidad logra-
esta carta de Luis Camnitzer con la que inició su inter-
ría ser efectivo y saber que el mero hecho del ‘traslado
vención en el Programa Rapid Response Webinars, titu-
online’ no será necesariamente productivo y exitoso. La
lado Reaching Across Distancing: «(...) Parece que este
situación del confinamiento y la digitalización es com-
es el momento de reconceptualizar la institución y
pleja , esta idea de que ahora todo lo puedes hacer
dejar que otras definiciones y consideraciones pasen a
desde ‘tu propia casa’ considero, al igual que muchos
un primer plano. Una de ellas, por supuesto, es que la
otros pensadores, es un poco engañosa. Sí, ahora
acción cultural debe ser centrífuga e inclusiva. Esta es
puedo recorrer el MoMa desde la silla de mi escritorio,
la más obvia y la que ya han intentado la mayoría de
puedo tener conferencias desde mi cuarto, puedo ac-
los museos yendo online. Hasta ahora los resultados
ceder a un sin número de talleres desde la comodidad
son como libros de arte pero con mejoras digitales: una
de mi cama, pero ¿hasta qué medida realmente están
versión erosionada de los íconos conservados en el
siendo efectivas estas nuevas formas pedagógicas?
edificio. La información sobre las obras en propiedad
La palabra trasladar toma un papel sumamente im-
circula y esto aumenta el conocimiento referente al
portante, porque eso es lo que hemos hecho en el
arte, mayormente manteniendo y tal vez ampliando la
apuro que nos generó la emergencia sanitaria al ence-
base de consumidores.»[4]. Esto me dio un poco de
rrarnos en casa: se trasladaron las clases universitarias,
aliento, quizás deba considerar el espacio virtual como
colegiales, el trabajo al hogar; pensando en los
generador de nuevas posibilidades y, sobre todo,
museos, se trasladaron las colecciones, ciertos archi-
viendo la cantidad de material liberado por la pande-
vos, libros todo al espacio digital. Pero todo esto no fue
mia, como medio para democratizar en cierta medida
realmente pensado para la virtualidad; estamos aco-
el conocimiento.
plando las mismas
metodologías que realizamos físicamente ahora con el
siguiente gráfico (Fig.1) de su libro Escuela y sociedad
mediador digital. Mónica Hoff plantea en una entrevis-
(1899). Es importante tomar en cuenta el papel educati-
ta a Luis Camnitzer lo siguiente: «Sin caer en el traslado,
vo y social entonces por parte del museo; el concepto
¿cómo las metodologías artísticas se pueden mover
de “EMPODERAR AL ESPECTADOR” que propone Cam-
distinto para generar otras pedagogías o contra pe-
nitzer, pretende generar una distancia crítica en el ciu-
dagogías?»[5]. Según Camnitzer lo primero, pensando
dadano promedio donde no se tome nada por senta-
en el ámbito artístico y cultural, es entender el hacer ar-
do, «(...)que se entienda que su educación fue para
tístico como una forma de conocimiento, o mejor dicho,
ayudarle a conseguir un empleo, y que para ser un
como metaconocimiento[6], y en este sentido las institu-
buen ciudadano tiene que ser capaz de desafiar los
ciones tipo el museo no deben pensar solo en la idea
sistemas de orden impuestos y criticarlos(...), compren-
pedagógica del status quo, donde se comparte el co-
der qué hay que aceptar por válido y que demoler por
nocimiento de forma dogmática, sino que generar
inválido(...)»[8].
intercambios donde la creatividad (que está acumulada en los museos) se pueda generar e “infectar”. Así, se lograría hacer al público ciudadanos creativos, en lugar de generar simples consumidores[7]. Esta idea de entender el arte como forma de conocimiento y sobre todo, el generar un empoderamiento en el espectador, considero crucial al momento de pensar, también, en el museo como un espacio clave de educación alternativa, necesaria y distinto al espacio del aula; como lo planteó John Dewey en el
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Pero, ¿qué están haciendo los museos de nuestra ciudad? ¿Qué postura o acciones han tomado en la emergencia sanitaria? ¿Han propuesto algo educativo? Quizás debo empezar con las siguientes preguntas: ¿cuál es la misión de nuestros museos? ¿Cuáles han sido sus utopías? ¿Cuál es su compromiso social?
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Volviendo a una de las preguntas iniciales, “¿cómo voy a pensar en las pedagogías museológicas si yo misma no puedo organizar mis estudios desde casa?”, me la replanteo y la transmuto a la siguiente: ¿cómo puedo yo, que no pertenezco a ningún museo de la ciudad, pensar y ejecutar una propuesta pedagógica entendiendo el arte como forma de conocimiento?
Luego de 2 meses de estar en confinamiento me llega una solicitud para participar en un proyecto de vínculo con la comunidad, donde me piden que proponga un taller online para chicos y chicas (de la edad que yo quisiera), del Monte Sinaí[9]. Es la oportunidad que necesitaba para finalmente plantear y explorar la idea del arte como aprendizaje. Claro, como mencioné en un principio, no pertenezco a ninguna institución-museo, pero creo que no es necesario pertenecer a uno para empezar a trabajar en una propuesta que en un futuro puede ejecutarse y perfeccionarse bajo una institución... es más, quizás es la única manera de realmente tener autonomía[10] al momento de decidir qué metodologías y temáticas se trabajarán y poder explorar nuevas pedagogías, sin tener que responder a estándares institucionales que se rigen bajo viejas estructuras de conocimiento. Por otro lado, creo que es importante recordar que el virus obligó al museo a desprenderse en gran medida de su edificio y lo despojó de la venta de entradas a sus colecciones. Así tiene ahora la posibilidad de reconcepctualizarse, como sostiene Camnitzer. Para mí, el museo dejó de
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existir físicamente para siempre, no volveré (o trataré
rial cultural patrimonial que se encuentran en los
de no hacerlo) a pensarlo como antes; es de ahora en
museos, generando nuevo público cultural. Pero, sobre
adelante una institución fantasmal que fluctúa en la
todo, en miras de posibilitar la conformación de ciuda-
red; y esto brinda la posibilidad de realmente enfocar-
danos más involucrados, conscientes y activos con sus
se en su hacer educativo y social[11]. Es así como quiero
comunidades y su ciudad[12]. Es así que tomé las pala-
abordar el taller: como una e-imágen que constante-
bras: DESCENTRALIZACIÓN y DEMOCRATIZACIÓN
mente se irá modificando alrededor de las problemáti-
como puntos claves para empezar a pensar el taller.
cas y necesidades que se presenten a lo largo de su
También resulta
proceso; tomando en cuenta que, como mencioné an-
taller desde la virtualidad facilita que estos puntos
teriormente, no podemos caer en el traslado, sino que
claves tengan un mayor alcance, ya que nos permite
iremos explorando cómo manejarnos desde la virtuali-
llegar con mayor facilidad a diferentes contextos/es-
dad, cómo entrar en el hogar de diferentes personas y
tratos sociales. Por otro lado, me pareció pertinente re-
trabajar en conjunto por medio del terreno del arte.
visar la metodología que plantea el proyecto de Paulo
Para empezar a pensar cómo, de qué, y qué me-
interesante la idea de trabajar el
Freire: “Educación Problematizadora”
(1921 - 1997),
todologías utilizar en el taller, decidí primero revisar un
donde no se busca la pasividad en los “alumnos”, sino
proyecto que planteé a inicios del 2019 donde propu-
más bien se incentiva su participación, creatividad y
se, de la mano de un compañero, una plataforma de
sobre todo una visión más crítica de su entorno y socie-
acercamiento infantil a los museos. El objetivo central
dad. Más o menos lo que también plantea Luis Camnit-
del proyecto es descentralizar el museo mediante
zer con su propuesta: El museo es una escuela. Este es
talleres interdisciplinarios y salidas de campo para
el enfoque y la metodología que pretendo poner en
lograr el encuentro y acceso de los niños y niñas de
práctica en el taller.
zonas periféricas y vulnerables de Guayaquil al mate-
10
11
Paradójicamente a inicios de la cuarentena tomé
previo de cada alumno y su contexto[13]. De esta forma
un curso dictado por el MoMa, llamado: Art & Ideas.
se producen nuevas lecturas en torno a las piezas y
Teaching with themes. El curso era dedicado para do-
aportes por parte de los estudiantes que resultan signi-
centes y ‘profesores de museo’, por así decirlo. Fue
ficativos. «(...)la tarea de abrir y entrar en el proceso del
realmente enriquecedor y se convirtió en una base fun-
conocimiento tomando la pieza artística como instru-
damental para decidir sobre qué hacer el taller de
mento, donde no se transmite las soluciones formales,
artes visuales, ya que me brindaron varias herramien-
sino que se comparte el proceso inteligible de cada
tas metodológicas para aproximarnos a la historia del
obra que permite establecer respuestas a proble-
arte. Sin embargo, no desde una mirada clásica y cro-
mas(...)»[14] y donde los estudiantes podrán decidir si el
nológica, sino que adopta un enfoque que deconstruye
problema se resolvió correctamente, o si ellos hubieran
en varias temáticas la historia del arte sin basarse en el
propuesto otras soluciones, llegando así a empoderar-
orden cronológico y acercándose a ellas tomando
se y formarse como un público crítico y activo.
como punto de partida el contexto de cada estudiante,
Lo paradójico de haber tomado este curso y de
permitiendo así, que ellos vuelvan propias las obras y
usarlo como referente para plantear esta propuesta
los temas por diversas vías. Es decir, nos invitan a esta-
educativa artística, es que el MoMa despidió a todo su
blecer conexiones con las obras de arte, el contenido
personal educativo en medio de la emergencia sanita-
del aula y la vida de cada uno de los estudiantes por
ria, lo que revela la fragilidad de la institución-museo y
medio de una enseñanza interdisciplinar que se centra
de su compromiso social y educativo: «(...)No estoy
en el alumno. En este sentido, considero que la integra-
seguro de qué es un museo sin educación, especial-
ción entre arte y educación por medio de esta metodo-
mente un museo cerrado para el cual yo diría que la
logía puede alcanzarse, ya que no solo se explora lo
educación es aún más crucial»[15] Para pensar.
ya conocido, sino que se integra al conocimiento
En todo caso, me pareció relevante levantar una
mirada crítica en este contexto. Tomando como referente el curso Art & Ideas. Teaching with themes decidí proponer un taller donde se trabaje la historia del arte y la práctica en conjunto con los alumnos, estableciendo el taller como teórico-práctico. Varias de las herramientas compartidas en el curso del MoMa las hemos puesto en práctica en el taller y las iré mencionando más adelante.
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Luego de establecer que el curso se lo iba a ma-
locales y explorando los medios de la pintura, fotogra-
nejar de forma teórica-práctica, tomando como base
fía y la escritura. Pienso que las diferencias entre los 3
la historia del arte y utilizando las propuestas pedagó-
crea una hermosa fanesca que aportará al taller dife-
gicas de Paulo Freire y Luis Camnitzer, creí pertinente
rentes matices y un mayor rango de exploraciones con
sumar otras perspectivas al taller. Con este objetivo en
lo desconocido y con el contexto de cada alumno.
mente invité a los artistas Gino Plaza y Cynthia Paredes a formar parte del proyecto. Tanto Cynthia, como Gino y yo tenemos intereses en común al momento de pensar el arte y las instituciones culturales, consideramos las posibilidades de estas en generar conexiones 13 iii
sociales y críticas entre nosotros mismos y sobre nuestro entorno, más allá del objeto artístico. Sin embargo, cada uno tiene un línea de investigación artística diferente: CYNTHIA[16], nacida en Ambato, trabaja la virtualidad desde mucho antes de la pandemia, explorando la tecnología desde diferentes enfoques como el cuerpo, performance, los pixeles, el feminismo, la escritura y las imágenes. Por otro lado GINO, guayaquileño criado en su niñez en Colombia, trabaja hoy como artista en la ciudad alrededor de la crítica social y la política, entretejiendolas con la vivencia en comunidades
Y así empezó el trabajo virtual.
En nuestra primera reunión por zoom, discutimos en conjunto qué sería pertinente trabajar en el taller y
De la pintura al meme.
cómo trabajarlo. Pensando en un principio que el taller
Todas las imágenes.
sería sólo para la comunidad de Monte Sinaí, (hasta el momento). La propuesta de trabajar la historia del arte
Es un taller teórico-práctico de creación a partir de la
por medio de temáticas les pareció posible e intere-
historia del arte. En el taller abordaremos diferentes
sante, así que la utilizaremos como base, pero decidi-
temáticas para problematizar la imagen y sus diferen-
mos problematizar en principio LAS IMÁGENES. Consi-
tes transformaciones a través del tiempo. Nos acerca-
derando que hoy, más que nunca, es lo que más esta-
remos a estas temáticas a partir de diferentes medios
mos consumiendo por la digitalización a la que nos
creativos: fotografía, pintura, cuerpo, dibujo, memes,
obligó la emergencia sanitaria y sobre todo, en el
entre otros.
terreno de lo mediático; es por esto que creímos pertinente interpelarlas. En este sentido, el trabajar a partir de las imágenes evitaría fomentar la apreciación, en la que normalmente caemos al trabajar a partir de la historia del arte y sobre todo en los museos, sino que al
Estableciendo el taller para chicxs de 13 a 18 años
interpelar nos obligaría a hacer que cada uno piense
de edad con un máximo de 10 participantes, y con un
por sus propios medios. Queremos entender realmente
horario de 10h00 a 12h00 todos los sábados a partir
el arte como conocimiento y generador de pensa-
del 4 de julio de este año.
miento crítico y aterrizar toda la información que compartamos al contexto de cada estudiante. El curso se lo planteó entonces así:
14
Como no podíamos realmente saber cuáles eran
15
da), iba a ser una parte esencial del proyecto.
los intereses de los posibles participantes, Gino sugirió
Luego de unas semanas se decidió, con todos los
trabajar a partir de las teorías sugeridas por Regis
integrantes del proyecto de Monte Sinaí, abrir la con-
Debray en su libro: Vida y muerte de la imagen: Historia
vocatoria para el taller a toda la ciudad y tuvimos alre-
de la mirada de occidente, donde se analiza en princi-
dedor de 15 personas inscritas. Y aquí se inició el proce-
pio la imagen. De esta manera, el taller se aborda a
so ya de contactar a cada uno de los inscritos para ob-
partir de la edad del ídolo, la edad del arte y la edad
tener sus datos y sobre todo saber si contaban con las
de la imágen, teniendo en cuenta siempre que se iría
herramientas de un computador o celular con internet
modificando a partir de lo que sugieran los participan-
para conectarse todos los sábados. Todos contaban
tes. Es así como fuimos construyendo el contenido,
con lo necesario, lo sorprendente fue que no eran
desde la creación de videos y la toma de fragmentos
chicxs de 13 a 18 años, los inscritos variaban entre los 10
de programas de entretenimiento tipo caricaturas o
a los 18 años, un rango bastante amplio y una alumna
películas bastante conocidas, para aterrizar y ejempli-
de 59 años. Un verdadero reto. Por otro lado, uno de
ficar los contenidos compartidos. Se elaboró un sylla-
los primeros problemas que encontramos fue que la
bus y ejercicios a cumplir, sin embargo con la cons-
mayoría de los padres entienden que en el taller “de
ciencia de que estos serán cambiantes y el resultado
arte” los chicxs debían aprender a pintar, dibujar y
final se verá en cada clase. Es importante tomar en
hacer manualidades.
cuenta también, que no podíamos estar completamente seguros que todos iban a poder tener acceso a la plataforma de zoom, así que debíamos estar atentos a adaptarnos y estar abiertos a las necesidades que se presenten (sea dar el taller por whatsapp o por llama-
La primera sesión del taller fue crucial para darle
Es así que en este espacio nos preguntaremos constan-
aún más forma y sentido a la idea de trabajar a partir
temente: ¿Por qué esa imagen existe? ¿Por qué la ope-
del arte como aprendizaje y conocimiento. Este primer
raron técnicamente así? ¿Bajo qué criterio o contexto?
encuentro nos dio las herramientas que nos faltaban
Y todas estas inquietudes las iremos discutiendo a lo
para moldear el ritmo del taller y las metodologías y
largo del taller, no solo con respecto a las obras o imá-
pedagogías a usar. Iniciamos con una pequeña intro-
genes que se presenten en clase, sino también con no-
ducción, donde explicamos que el taller no será una
sotros mismos y nuestros trabajos. ¿Por qué hacemos,
clase como la que estamos acostumbrados a esperar,
lo que hacemos? En este sentido, se busca hacer una
sino que sería un espacio colaborativo de intercambio
pequeña subversión en las formas convencionales del
mutuo, donde la creación y reflexión entre todos será el
pensamiento por medio del arte, generando también
eje principal, tomando siempre en cuenta los saberes
la autocrítica.
individuales de cada uno. Consideramos importante aclararlo, no solo para que estemos todos en la misma página metodológica, sino que también porque muchos pensaban que el taller iba a ser para pintar y dibujar, como mencioné previamente. Una vez comprendida la idea de un espacio horizontal de aprendizaje, hablamos del porqué ‘De la pintura al meme’; cómo nace de esta idea de problematizar todas las imágenes; entenderlas y comprender, también, nuestros intereses y los problemas con los que nos enfrentamos al momento de hablar de “arte”.
16 iv
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Registro de la primera reunión de “De la pintura al meme” 4 de julio, 2020
¿Quiénes somos? ¿Qué nos motivó a tomar este taller?
como medio principal el dibujo. Nos compartió por la cámara algunos de sus dibujos (podemos encontrar uno de ellos al inicio de la parte I de este texto), encon-
Luego del primer intercambio entre todos en base a nuestra introducción, que nos llevó a mil y un temas
tramos que tiene varios tintes psíquicos, y le compartimos varios referentes para que siga explorando.
diferentes, era necesario conocerlos a todos los chicxs
En cambio a Jesedaniel (12 años), le gusta mucho
y que se conozcan entre ellos. De ese modo les pedi-
dibujar caricaturas y animales, nos cuenta que el pintar
mos que nos cuenten de ellos, ¿qué los llevó a tomar el
se le complica un poco. El cómic también es otro de los
taller? ¿qué esperan de él? Pero aún más importante,
medios que más le gusta explorar, así que nos parece
¿quiénes son? ¿qué les gusta hacer? ¿qué entienden
pertinente compartirle algunos de los muchos referen-
por ‘arte’?
tes que tenemos en el país. Aileen (10 años), nos explicó
A Jeremy (12 años) le interesa construir objetos, la
que para ella el arte la inspira a aprender cosas que
creación a partir de lo visual por medio de objetos coti-
no conocía. Los tutoriales de youtube son clave para
dianos. Con su padre construyó una cámara USB, y es
ella conocer nuevas técnicas de dibujo y pintura. Por
justo la que está utilizando para el taller. ¡Increíble!
otro lado, a Leonardo (17 años) le gusta crear persona-
Jeremy nos invitó a pensar en las posibilidades del
jes en cualquier tipo de estilo (manga, comic, realismo,
hacer con lo cotidiano, y que de la necesidad uno
etc.), pero siempre usando la perspectiva como recur-
puede adaptarse y crear. Lo tecnológico es uno de los
so principal y los sueños son importantes para él al mo-
intereses más fuertes para Jeremy, al igual que lo es
mento de crear.
para Cynthia. Por otro lado, a Claudia (16 años), le inte-
Estas primeras presentaciones crearon una tela-
resa la historia del arte y la moda. A partir de eso, ex-
raña de temas a discutir entre todos: entender lo tecno-
plora con la figura humana y el vestuario utilizando
lógico no solo relacionado a lo digital. El cuerpo como
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materia que se puede ir deformando y generando
que le pidiera que responda cuando se le preguntaba
nuestras formas, o el vestir como una forma de expre-
algo. Lo que me obligó a volver a pensar en una de las
sión cultural e identitaria. El cómic y su larga trayectoria
primeras inquietudes que me generó la emergencia
en el país como medio de expresión y comunicación;
sanitaria con respecto al sector educativo: ¿En qué
entre otras. Y un sin número de temáticas que iban sur-
medida están siendo efectivas estas nuevas formas pe-
giendo de los intereses de cada uno. Otro punto im-
dagógicas? Más allá del uso y manejo de lo digital, a
portante que surgió de esta primera presentación por
reflexionar también, en lo problemático que puede
parte de los chicos sobre sus intereses, fue su experien-
llegar a ser la educación virtual para los más pequeños
cia al momento de mostrarle su trabajo a otra persona,
y la doble carga que ahora tienen los padres de ser
las diferentes lecturas que pueden hacer y que ellos
papás y profesores (sin olvidarnos del trabajo y de los
mismos no habían encontrado, o siquiera pensado. Su-
quehaceres del hogar). Recuerdo las palabras de
giriendo el tema de pensar en cómo el espectador se
Byung-Chul Han en su texto: La emergencia viral y el
vuelve cómplice de la obra; el espectador como
mundo de mañana, públicado en la revista Sopa de
COAUTOR, como lo denomina Camnitzer.
Wuhan: «Los peligros no acechan hoy desde la negati-
No obstante, surgieron ciertos problemas relacio-
vidad del enemigo, sino desde el exceso de positivi-
nados con la virtualidad y la diferencia en los rangos
dad, que se expresa como exceso de rendimiento,
de edades. Bianca (8 años), es la integrante más pe-
exceso de producción y exceso de comunicación. (...)
queña de la clase, desde el inicio no logramos que ella
La represión a cargo de otros deja paso a la depre-
encienda el micrófono y pueda presentar (lo que
sión, la explotación por otros deja paso a la autoexplo-
generó retrasos en algunos momentos en la clase). Esta
tación voluntaria y a la autooptimización. En la socie-
situación puso en evidencia la necesidad de tener a su
dad del rendimiento uno guerrea sobre todo contra sí
madre a su lado para ayudarla a manejar el teléfono y
mismo»[17] La idea de estar en casa y hacer todo desde
casa demanda mucho más trabajo del pensado, y sin
sante la idea de ver hasta dónde nos llevará este taller.
embargo está arraigado en nosotros el siempre ‘ser
Pensar en esta puerta que nos abre la virtualidad de
productivos’.
poder encontrar la conexión entre nosotros, pensando
Regresando a la experiencia en este primer en-
en que cada uno está en su hogar, su lugar más íntimo.
cuentro, no logramos conseguir respuesta por parte de
Quizás, el dejar de ver el cuerpo ‘real’, nos permita visi-
otros chicxs que estaban conectados que no tenían su
bilizar otras facetas de cada uno. Mientras estabamos
cámara encendida. Esto nos colocó en una posición
conectados en el taller se podía observar a través de la
compleja como mediadores del curso, teniendo que
cámara la actividad familiar, el habitar de cada uno,
recurrir a escribir por otras vías para saber si estaban
sus mascotas entre otras cosas; que nos invitan a em-
escuchando o siquiera presentes. Esta necesidad de la
patizar entre nosotros. Encontrar en la cotidianidad del
aproximación corporal y de poder ver la expresiones
otro a nosotros mismos.
de la otra persona fue muy evidente. ¿Cómo saber si realmente estaban ahí? La virtualidad puede sentirse muy fría. Finalmente Jenny (19 años), prendió su cámara y nos comentó que le gusta dibujar pero que ahora más que nada ayuda a su hermana con los tra-
A continuación encontraremos algunos de los
bajos de la escuela. Utiliza mucho los recortes y el co-
trabajos compartidos por los chicxs y el registro de las
llage. Alejandra (nunca supimos su edad), finalmente
siguientes reuniones.
escribe en el chat de la plataforma que no escucha nada y se desconecta. Nunca más supimos de ella. Para terminar de narrar esta primera experiencia, quisiera mencionar que dentro de todo resulta intere-
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en casa y hacer todo desde casa demanda mucho más trabajo del pensado, y sin embargo está arraigado en nosotros el siempre ‘ser productivos’. Regresando a la experiencia en este primer encuentro, no logramos conseguir respuesta por parte de otros chicxs que estaban conectados que no tenían su cámara encendida. Esto nos colocó en una posición compleja como mediadores del curso, teniendo que recurrir a escribir por otras vías para saber si estaban escuchando o siquiera presentes. Esta necesidad de la aproximación corporal y de poder ver la expresiones de la otra persona fue muy evidente. ¿Cómo saber si realmente estaban ahí? La virtualidad puede sentirse muy fría. Finalmente Jenny (19 años), prendió su cámara y nos comentó que le gusta dibujar pero que ahora más que nada ayuda a su hermana con los trabajos de la escuela. Utiliza mucho los recortes y el collage. Alejandra (nunca supimos su edad), finalmente escribe en el chat de la plataforma que no escucha nada y se desconecta. Nunca más supimos de ella. Para terminar de narrar esta primera experiencia, quisiera mencionar que dentro de todo podemos
18 de julio, 2020
18 de julio, 2020
Considero importante destacar este día del taller porque en este Solanda (59 años), finalmente se integró al taller. Se había inscrito desde el inicio, pero su teléfono se le había dañado y no tenía acceso a internet. Solanda teje y se dedica a la costura, nos habló de 26
lo que piensa que es arte para ella, pero que le interesaba el taller para poder indagar más en el tela. El intercambio con ella se volvió muy enriquecedor, porque es realmente interpelar esa idea del ‘El Arte’ y ‘las Bellas Artes’. En este sentido, hemos ido presentado varias obras que nos obligan a pensar más allá de la idea del arte como objeto estético o de consumo.
8 de agosto, 2020
8 de agosto, 2020
calles. Para ella el ver esa obra sintió que era una falta de respeto para todas esas personas que ella misma
Este día también considero que generó y levantó
vio apiladas. Leonardo, por su parte, comentaba que
nuevos criterios al momento de pensar alrededor del
quizás la obra si había logrado tener un impacto por
arte y sobre todo en nuestro entorno. Iniciamos la clase,
toda la polémica que desató; lo que nos invitó a pensar
como siempre, preguntando si habían hecho algún tra-
en la estatuaria de nuestra ciudad. ¿Bajo qué criterio se
bajo a lo largo de la semana que nos quieran compar-
las aprueba? Y de cómo las estatuas públicas forman
tir y nos mostraron unos bocetos; a partir de esto termi-
parte del imaginario colectivo y ayudan a construirlo.
namos dando una pequeña clase de teoría del color porque uno de los chicxs estaba interesado. Creo importante mencionar que para esto se estaba problematizando las imágenes a partir de la digitalización, los códigos, el internet, etc. pero donde terminamos problematizando la nueva escultura inaugurada por la municipalidad de Guayaquil hace unos días: “Raices de luz eterna.” y el debate estalló, desde temas políticos, hasta anécdotas personales y sobre todo el tema que más nos atraviesa ahora, el covid-19. Solanda nos comentaba como en el Monte Sinaí, que es donde ella vive, tuvieron que crear un cementerio entre los moradores porque el municipio no tomaba medidas y los cuerpos se estaban acomulando en las
32
Para terminar
ne el taller? Esto me invita a volver a pensar en la institu-
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Actualmente el taller sigue vigente aunque tene-
ción-museo. Quizás si perteneciera a uno, esta incerti-
mos pensado concluir la primera semana de octubre
dumbre del qué pasará con estas relaciones que
de este mismo año. Por esta razón, no puedo concluir a
hemos logrado establecer no me atormentarían tanto,
priori sobre este proceso y exploración hacia una pe-
porque tuviéramos un espacio sólido a donde regresar
dagogía pensada desde el arte como conocimiento
y volver a generar intercambios. Considero que los vín-
desde la virtualidad.
culos creados a partir del taller, más que generar pú-
De la pintura al meme se convirtió en un espacio
blico originó una especie de comunidad; porque son
colaborativo de confianza, donde las inquietudes, el
relaciones basadas en la empatía, donde terminamos
error y la reflexión sin censuras son el eje principal que
todos por tener intereses en común. De manera que,
modula nuestra sesiones. Poco a poco hemos ido per-
podemos pensar en el famoso público consumidor al
diendo el miedo a equivocarnos y esa soltura y apertu-
que tanto se basan el museo para medir el éxito de su
ra al error nos ha permitido explorar con más libertad
trabajo, y en cómo quizás si se preocupara más por
el regalo de la capacidad de imaginación y creativi-
consolidar vínculos fuertes (buscando el empodera-
dad que tenemos. En este sentido, el terreno del arte
miento del espectador) y poniendo a los usuarios como
nos permitió explorar sobre diferentes temáticas y nos
centro, se generaría más una comunidad que un mero
abrió posibilidades de indagar en problemáticas
público que va y no regresa más. Y así, no solo seríamos
desde otras perspectivas que no caben en otras ramas
los interesados por los museos y el arte los que estuvié-
de conocimiento. Sin embargo, no dejo de preguntar-
ramos trabajando para visibilizar la responsabilidad
me: ¿qué significan estas relaciones virtuales que
que tiene el museo de no dejar de producir conoci-
hemos establecido? ¿qué pasará una vez que se termi-
miento y de su compromiso social, sino que los mismos
visitantes se convertirían también en militantes. Como mencionó Amanda de la Garza en una conferencia: «Si pudiésemos definir el museo: este es como un espacio público, un espacio de negociaciones y un campo de fuerzas.» Nos debemos preguntar entonces: ¿cuáles son las pulsiones públicas?, y en ese sentido: ¿cuál sería la utilidad de los museos? Nos queda claro que el museo tiene un poder de articulación educativa y es por esto que debe repensarse como una plataforma social activa de visibilidad a beneficio de la sociedad con apertura a los problemas del presente. El Covid-19 nos dejó claro que el museo no es un edificio, es una agencia política y un conjunto de relaciones y conocimientos. ¿Será la era del coronavirus la que finalmente nos dé la oportunidad de realmente reconceptualizar el museo como dispositivo de conocimiento y espacio social y político?
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Notas
[10] Menciono la palabra “autonomía” ya que es clave para pensar cualquier tipo de educación, y como estudiante de una universidad pública
[1] Los apellidos se han omitido por seguridad a los participantes menores de edad. [2] Nuestros museos aún no logran separarse de esa idea o misión de que hay que sofisticar a la cultura del pueblo no sofisticado, ni alejarse del canon establecido. [3] Simbólicamente aquí siempre han estado cerrados. [4] Camnitzer, Luis. "HACER DEL ARTE UNA FORMA DE CONOCIMIENTO UNIVERSAL. UNA CARTA DE LUIS CAMNITZER." Artishock Revista. July 17, 2020.
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https://artishockrevista.com/2020/07/17/carta-luis-camnit-
zer-cimam-museos/.` [5] Cultura y arte como bien común | Entrevista de Mônica Hoff a Luis Camnitzer. Foro realizado por la UNAM. https://www.youtube.com/watch?v=wUkVJUpmQF8 [6] Ya que en este puedes desordenar y ordenar y reordenar y ordenar críticamente; y articular y desarticular y rearticular. [7] Cultura y arte como bien común | Entrevista de Mônica Hoff a Luis Camnitzer. Foro realizado por la UNAM. https://www.youtube.com/watch?v=wUkVJUpmQF8 [8] Luis Camnitzer conferencia MUAC, 2020 [9] El taller se manejo bajo el proyecto “El pequeño gran teatro del Monte Sinaí” de Vínculo con la comunidad de la Uartes. Estos talleres se manejaron bajo la modalidad: Talleres de arte desde casa.
considero que es pertinente cuestionarnos si nuestra educación realmente es autónoma. [11] Claro, si se trabaja con una educación que genere e incentive el pensamiento crítico y no una educación clásica de enseñanza autoritaria que no permite la expresión y desarrollo personal de pensamiento. [12] En este proyecto trabajé con los chicos de Puerto Hondo, de entre 7 a 12 años. De 10 niñez solo 2 o 3 habían ido a un museo y pocos sabían lo que era. Tomamos como metodología central las consideraciones pedagógicas de Paulo Freire (1921 - 1997) ya que su enfoque facilitó un tipo de enseñanza que prioriza la democratización, alzando la figura del niño como parte esencial de la sociedad por medio de una educación humanista dirigida a integrar al individuo a su realidad nacional. (el proyecto fue manejado por 2 semanas como piloto). [13] Art & Ideas. Teaching with themes. MoMa (2020) [14] Camnitzer, Luis. (2020) [15] Liscia, Valentina Di. "MoMA Terminates All Museum Educator Contracts." Hyperallergic. April 06, 2020. https://hyperallergic.com/551571/moma-educator-contracts/. [16] https://mnemofagia.hotglue.me/ [17] Byung-Chul Han. “La emergencia viral y el mundo de mañana”. Sopa de Wuhan. Marzo, 2020.
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July
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gic.com/551571/moma-educator-contracts/.
Ivanna Santoro Guayaquil, Ecuador
ción-museo, pensadolas simpre como formas de crítica y protesta a las ideologías establecidas dentro de nuestro sector cultural. Pretendo incidir en el sector institucional y pensar en la descentralización de este.
Mis investigaciones siempre han estado pensadas
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desde los debates de la crítica institucional, donde no
ivannasantororosillo@gmail.com
solo pienso la manera en la que se toman ciertas deci-
@estacioncero_ec
siones sobre el arte y la sociedad, sino también, en las pedagogías que se emplean al momento de pensar el museo, las prácticas artísticas y curatoriales. El rol del curador y de la institución-museo (como también del espacio público), son centrales en mis intereses para pensar la distribución de poder que controla el saber y sobre todo, la educación como elemento importante al pensar sobre el arte. Considero las prácticas artísticas y al museo como dispositivos políticos donde se generan nuevos saberes que inciden en nuevas lecturas de nuestro pasado y nuestro futuro. En este sentido, las relaciones entre las prácticas curatoriales, performativas (cuerpo) y etnográficas son cruciales para trabajar mis intereses en la institu-