Portfolio_fnny | 2005-2011 by Estefania Alejandro Silva

Portfolio

selection from 2005-2011

este[fanĂ]a alejandro silva

01 02 03 04 05 06

Thesis Urban Preservation Research Residential

... { }

Spatial Ornament

Cultural Centre_Barrio Obrero Open Building Torre Bar贸, BCN_Study Abroad Workshop, BCN_Intervention at Plaza Urquinaona

30 34 38 46

MoMA_Modern Spaces Pavilion Praxis II-III_Villa Caparra Residence

54 58

Mid-Career Research _Conexi贸n Desconectada Thesis Research_Learning from Puerto Nuevo

70 72

Cellphone House Alhambra #26 House

80 82

Collaboration_Lakou for Haiti Graphic Design

90 92

CURRICULUM VITAE

EDUCATION 2005 – 2012

Polytechnic University of Puerto Rico San Juan, PR Bachelor - Architecture GPA – 3.3 Expected Graduation Date – June 2012

2001-2005

Academia San José, High School High School diploma Graduated with high honors

Guaynabo, PR

Jan 2007- July 2008

Polytechnic University of Puerto Rico Supervisor Architecture Media Lab

San Juan, PR

Jan 2007-July 2008

Polytechnic University of Puerto Rico San Juan, PR School of Architecture Dean’s Office Administrative assistant Graphic designer for lecture posters and official brochure of the School of Architecture

EMPLOYMENT HISTORY

PROFESSIONAL AFFILIATIONS Member of the American Institute of Architecture Students, Puerto Rico Chapter (AIAS) Member of the Organización Puertorriqueña de Estudiantes de Arquitectura (OPEA) Member of International committee for documentation and conservation of buildings, sites, and neighborhoods of the modern movement, Puerto Rico Chapter. (do.co,mo.mo_pr) EXTRACURRICULAR ACTIVITIES 2007

Member of the organization committee of do.co,mo.mo_pr Puerto Rico Chapter.

2007-2008

Third year director of AIAS (American Institute of Architecture Students) Puerto Rico Chapter.

2008-2009

Vice President of AIAS (American Institute of Architecture Students) Puerto Rico Chapter.

2008-present

Treasurer OPEA (Organización Puertorriqueña de Estudiantes de Arquitectura)

2010

Participated in the design team of “A lakou for Haití”

AWARDS AIA Puerto Rico. Ponce, PR, 2010. Honorable Mention to the project “A Lakou for Haití”. Designed by E. Alejandro, L. Matei, M.Bravo, A. Cuesta, L. Lebrón, L. Barreiro, H. Berríos, E. Llinás, T. Calvesbert, D. Corchado, J. Camacho. Architect Consultant: Andrés Mignucci, FAIA.

STUDY ABROAD 2009

Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya, Barcelona. Exchange student, research and study for an urban proposal of Torre Baró, Barcelona.

WORKSHOP & RESEARCH 2008-2009

Research of the concrete construction in Puerto Rico between the wars and Villa Caparra with Beatriz del Cueto, FAIA. Participated in the documentation of Villa Caparra, Guaynabo (ArqPoli Lab) with the collaboration of the Engineering Laboratory of the Polytechnic University of Puerto Rico.

September 2009

Visited and worked in the Historic Preservation Laboratory of the University of Pennsylvania for the documentation of Villa Caparra with Beatriz del Cueto, FAIA with help from the Professor Frank G. Matero.

2009

Workshop with Paco Villeda, JDS Architects. Participated in the urban study and proposal of two squares (Plaça de Catalonia and Plaça Urquinaona) in Barcelona.

2010

Workshop with Andrés Mignucci, FAIA. “A Lakou for Haití”. Participated as part of the student collective for the proposal of the community reconstruction of Haití.

PUBLICATIONS 2009 2010

Alejandro, Estefanía. “Torre Baró_PR” IaaC. March-June 2009. Web. <http://www.iaacblog.com/2008-2009/pr2009/>. Mignucci, Andrés. FAIA. Taller Haití. Archivos de Arquitectura Antillana (AAA) Magazine.

SKILLS

Proficient in AutoCAD, Adobe PhotoShop, Adobe Illustrator, and SketchUp In addition to ArchiCAD, Artlantis, Rhinoceros, Adobe InDesign MS Office (MS Word, Excel, Power Point, Outlook, Internet Explorer) Usage of Laser cutter

LANGUAGES

Fluent in English and Spanish (writing and speaking)

Thesis

Thesis: SPATIAL ORNAMENT San Juan, Puerto Rico

This project is the conclusion of a three-phase thesis that began with “Learning from Puerto Nuevo”, written research (p. 72). As part of the research, it was found that the current architecture focuses on the events of the surface, creating an unconnected articulation with the interior space. This event is characteristic of Puerto Nuevo, Puerto Rico, (case study) where the programmatic transformation of the place has become an leading agent in the use of excess ornamentation [Visual Pollution] to represent his new role. The transformation of the place and adaptability offered begins to articulate only on the outside is never reflected in the interior space. As a response to the conditions found in Puerto Nuevo, I proposed that through the use of SPATIAL ORNAMENT [combination of ornament and space that is functional and defines space] to activate the “dead zones” where the condition of programmatic pollution [to be perceived through the excess ornamentation] is absent, this being a recurring condition and vital to Puerto Nuevo. This project consists of re-programming a building through the use of the SPATIAL ORNAMENT. The building to be intervening is the Guardia Nacional in San Juan. The purpose of the proposal is to create a more useful space in a military design, trying to bring the aspects of ornament studied in Puerto Nuevo.

Perspective.

PROGRAM. SPATIAL ORNAMENT seeks to create a program where pollution accumulates the various programs that are contextual to the transformation of residence to commercial that occurs in Puerto Nuevo.

Cuarto del Conserje

LOCAL TRADE boutique / designers beauty salon medical offices restaurant / cafe furniture galleries lounge bar flea market flower market spaces for rent multifunctional parking

Electrico

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flujo

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escala: 1’-0” = 1/32”

nivel principal

Programmatic diagram.

| THESIS | SPATIAL ORNAMENT

Tele-c om. cánic o

Electr ico Me

Merca do de 2300 Flores pc

Área de Carga/Descarga

Merca 100 do pc

Merca 200 do pc

Merca 100 do pc

Merca 200 do pc

Merca 100 do pc

Merca 200 do pc

Estacionamiento 160 espacios

Merca 200 do pc

Tapas Bar 1300 pc

Mecánico

Telecomunicación

Retail 1300 pc

Retail 800 pc

Colecturía 1300 pc

Retail 800 pc

Salón de Belleza 800 pc

Tienda de Zapatos + Zapatería 1300 pc

Retail 800 pc

Restaurante 1700 pc

Librería 1700 pc

Boutique 1300 pc

Coffe Shop 1300 pc

15 Mecánico

nivel 01 | THESIS | SPATIAL ORNAMENT

nivel 02

nivel 04

nivel 03

nivel 01

nivel 02

Perspective.

| THESIS | SPATIAL ORNAMENT

| THESIS THESIS| |SPATIAL SPATIALORNAMENT ORNAMENT

| THESIS | SPATIAL ORNAMENT

Urban

CULTURAL CENTRE_BARRIO OBRERO San Juan, Puerto Rico

In a site surrounded by a university, a train and a community, the lack of public space is evident. Therefore, this project consists of a multi-functionality building that permits the full use of its first floor has a square. The building floats on top of the public space, containing both of its cores at each end of the site. The faรงade is composed of the structural elements of the building, which permits a floor plans without columns. The body of the building works as an inverse stair that lets in sunlight to the square.

Diagram of circulation.

Site plan.

First Floor Plan.

| URBAN | CULTURAL CENTRE_BARRIO OBRERO

Section AA.

Section BB.

OPEN BUILDING San Juan, Puerto Rico

The project consists of designing a multipurpose building following the Open Building system, which permits a design that can change function with time. The building was part of a three building composition in an area surrounded by a train, residence and a university. As part of a group design, we began to respond to the immediate surroundings, in which we created a connection between the train and the university through squares. The site of the building was located in front of the university, which contain a program of parking and an area of non-usable park; in addition, the site has a high probability of flooding. Has a respond of all these conditions, the building rises, leaving the area of the park untouched also allowing the main faรงade of the university been seen from the street. With this movement, the design begins to communicate with the other to buildings of the composition, permitting a pedestrian friendly zone.

Diagram of circulation.

Schematic diagram.

First Floor Plan.

| URBAN | OPEN BUILDING

Section AA

Section BB

Elevation

STUDY ABROAD_TORRE BARO Barcelona, Spain

In 2009, I travelled to Barcelona, as part of a Study Abroad program. With the Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IaaC), we researched and studied Torre Baró, an urban sector, so that we could present an urban proposal to the institute and to the community of Torre Baró. The project was worked in teams of two, in which we studied the site and its programs and history. As a proposal we where asked to design a building or several buildings that would help the community of the site. In this project, my partner and I decided to propose a series of programmatic levels in the site. The design consisted of three levels, the first one was the community itself, the second was the outdoors activity program, and the third was a cultural centre in which the community could use.

Programmatic diagram. 27

| URBAN | STUDY ABROAD_TORRE BARO, BCN

Model.

Collage of intervention.

| URBAN | STUDY ABROAD_TORRE BARO, BCN

Collage of intervention.

WORKSHOP_ PLAĂ&#x2021;A DE CATALANYA + PLAĂ&#x2021;A URQUINAONA Barcelona, Spain

As part of the study abroad program, we participated in a workshop guided by architect Paco Villeda, who works with JDS Architects. This project consisted of a three-day workshop that, through multiple analysis and diagrams, tried to create a design that would unify two highly used squares in Barcelona. The squares have a building between them that the main floor of all the buildings that surround both squares have commercial program. Analyzing the different types of circulation (walking, automobile, and train), with others conditions of the area, the design began with eliminating the two parts of the building standing between them. Here both space will communicate visually and allows to work the space in between has topography, changing the level so that there would be privacy and security for the public square.

estefania alejandro silva

d.001

d.005

d.002

d.003

d.005

d.007

Schematic sequence of the design.

d.009

Schematic elevations .

| URBAN | WORKSHOP_PLAÇA DE CATALUNYA+PLAÇA URQUINAONA

Models of diverse proporsal for the intervention.

Collage of the intervention on site.

Preservation

ESPACIOS MODERNOS Pabellón de arquitectura puertorriqueña - MoMA : 25.octubre.2007 : arqpoli : arch.3010 : Estefanía Alejandro Silva : Prof. Nadya K. Nenadich

interior-exterior

MoMA PAVILION_ MODERN SPACES New York, USA

The project consists of designing a pavilion that presented the essence of the modern architecture in Puerto Rico. This pavilion was worked as an intervention in the Sculpture Garden of the Museum of Modern Art (MoMA) of New York City. The MoMA played a big part in understanding how to design a pavilion for the garden, because the museum itself was part of the modern movement in New York. As part of the research, a group visited the museum and documented the Sculpture Garden, also the group visited several museum where there where different types of intervention to their structure. The pavilion of modern architecture was composed of the essence of diverse building located in the University of Puerto Rico, where a German architect, Henry Klumb, created a dialogue between the nature and the buildings through the use of louvers, central gardens, and change in levels. The design of the pavilion tried to express all the composition of the spaces, while using the composition of the Sculptor Garden itself, which was design by architect Philip Johnson. Therefore, the design itself was an intervention to a historic garden, giving us the chance to understand the value of modern movement in all its aspects.

Museo UPR Río Piedra, 1948 Jardín interior, 1948

Fachada frontal, 1948

Boceto fachada frontal, 1948

Comedor, 1957 Fachada frontal, 1957

Boceto fachada frontal, 1957

Fachada frontal, 1963

Boceto de fachada frontal, 1963

Centro de Estudiantes UPR Río Piedra, 1957

Jardín interior, 1963

Escuela de Derecho UPR Río Piedra, 1963

fotomontajes medio libre

planta de emplazamiento escala 0’-1/16” = 1’-0”

planta nivel principal escala 0’-1/8” = 1’-0”

Perspecives.

| PRESERVATION | MoMA_MODERN SPACES

sección aa

sección bb escala 0’-1/8” = 1’-0”

escala 0’-1/8” = 1’-0”

sección cc escala 0’-1/4” = 1’-0”

elevación 01 escala 0’-1/8” = 1’-0”

elevación 02 escala 0’-1/8” = 1’-0”

VILLA CAPARRA RESIDENCE Guaynabo, Puerto Rico

Concrete Preservation Practice or Praxis II-III. As part of a technology course, I became part of the Historic Preservation elective guided by Architect Beatriz del Cueto. This course studied the use of concrete in Puerto Rico, as I became part of the group for the second Praxis, my investigation was based in the Villa Caparra residence (circa 1929), designed by Pedro de Castro (the first puertorrican architect). Praxis II consisted in the documentation of the Villa Caparra residency, with a recompilation of historic photography and plans, also the documentation of its current state. For the third part, Praxis III, the Villa Caparra residency became the case study for concrete in Puerto Rico, in which the course included active participation of both graduate students in Architectural Conservation from the University of Pennsylvania, in addition to the Materials Laboratory of the School of Engineering Poli. Therefore we visited UPenn, the Architectural Conservation Laboratory, and some projects they already completed or in progress as â&#x20AC;&#x153;Fonthillâ&#x20AC;?, which where part of the concrete research.

Historic Pictures and drawings, circa 1930s.

| PRESERVATION | PRAXIS II-III_PEDRO DE CASTRO HOUSE

s Drawing of the building, circa 2009.

As part of the documentation, a condition glossary was created with all the particular conditions of the concrete in the building. This glossary contain descriptions of the types of cracking that the concrete had in this particular house, also it contain other types of conditions such as bio-growth, loss, water damage, and graffiti. In addition, I was assigned to documentation the first floor of the residence, which was the most damage space in the structure.

RES I DENCI A

[circa 1927]

G UAYN A B O •

P. R .

RE S I D E N C I A

[circa 1927]

G UAYN A B O •

P. R .

R E S I D E N C I A

[circa 1927]

G UAYN A B O •

P. R .

Drawing of the building, circa 2009.

As part of the Praxis III, I researched the cistern located in the tower of the house. Through the documentation and study of this cistern we found the main cistern that was underneath of the fountain in the centre of the house. With this discovery, we could understand better the water circulation of the house; also the structural organization of the main space.

Research

CONEXION DESCONECTADA

Perception at partially-open spaces changes when artificial ventilation is introduced. El vestíbulo del Hotel Caribe Hilton permite constatar que la “intervención” del aire acondicionado en lugares antes semiabiertos, crea una desconexión en la percepción del usuario. La experiencia ya no es una de satisfacción sensorial, suno de desubicación.

La transformación del espacio: Del trópico al aire acondicionado En el diario vivir, las personas carecen de la percepción de los ruidos y el clima de la calle, caminan sin pensar lo que están presenciando o está escuchando. El zumbido del acondicionador de aires por las calles de algún pueblo, o hasta el ruido del aire saliendo a presión por las ventanillas de un auto, son elementos que componen la sinfonía de sonidos de nuestro diario vivir, afectando a la vez nuestra temperatura corporal durante el entrar y salir de los espacios. Estos “ruidos” pasan desapercibidos, que pueden incomodar, porque las personas ya se han ido acostumbrando a ellos, al punto que no los escuchan o perciben. En esta oscilación de clima, los cinco sentidos se entienden como el perfil de la persona ante el espacio. Los sentidos captan y definen el espacio ante el ocupante, pero a la vez estos se logran ver anulados por la diversidad o transformación del mismo. En El Hotel Caribe Hilton, San Juan, P. R. se puede presenciar esta diversidad en clima, al introducir el aire acondicionado como parte del vestíbulo principal, enajenando a los visitantes al clima exterior o incorporándolos al interior. En ciertos casos, este aditamento no crea zonas confort, sino zonas incomodas que puedan hasta destruir la percepción del espacio. Anulan la relación del exterior con el interior, creándole a la persona una confusión sensorial en su experiencia espacial. En consecuencia se logra desconectar algunos sentidos de la experiencia corporal. Se

entiende como una contradicción de emociones y percepciones que pueden abrumar la memoria de un lugar, el concepto designado al edificio y la historia de su contexto, llegando a ser un encuentro de desencuentros, una conexión desconectada. En el presente, la noción de estar rodeado por hábitats diversos no posee una definición ante el espectador. El ocupante divaga por el cambio de clima al entrar y salir de los edificios durante sus días de trabajo. Este cambio de clima también ocurre en el hogar, en donde cada quien tiene sus propios enseres de acondicionador de aire, manteniendo diversos climas en diferentes partes de la casa. El “boom” de los cambios de clima tiene más de cincuenta años de auge. Las revistas locales para ese entonces, como Puerto Rico Ilustrado, anunciaban las construcciones de edificios con sistemas de aire acondicionados a mayor escala. Años más tarde, el periódico El Mundo tuvo una sección especial dedicada al A/C. En esta sección predominaron las críticas positivas hacia el A/C, tanto en el área médica como en lo personal. Fueron entrevistadas personas reconocidas que tenían este nuevo producto instalado en sus hogares, como el crítico intelectual Tomás Blanco, que lo colocó en su habitación personal, denominando el espacio como su “igloo” que lo enajenaba de todo ruido y calor, pero que a la vez lo ayudaba a pensar, leer y escribir.

Conexión desconectada El espacio define, convierte y contextualiza al espectador, absorbiéndolo como parte de él. Según Beatriz Colomina: “Architecture is not a simple platform that accommodates the viewing subject. It is a viewing mechanism that produces the subject. It precedes and frames its occupant.” La arquitectura puede afectar las sensaciones que se producen en el cuerpo. Nuestro diario vivir se define por el espacio; en consecuencia, este recolecta las experiencias durante nuestro crecimiento y trasformaciones en la sociedad. El espacio no es el único protagonista. De igual manera, el espectador cumple con unas normas en el espacio que afectan el mismo y cambian su identidad primordial. La otra persona trasciende la experiencia espacial, convirtiéndola en un ciclo continuo de fenómenos en el ambiente. El espacio se comporta como un contenedor de causaefecto en donde los cambios que se hagan en él pueden afectar a otras personas, como ocurre con el aire acondicionado. Este aditamento, con los años, adquirió un lugar designado en el espacio. Se convirtió en un elemento que compone la rutina diaria, siendo algo necesario e indispensable en el espacio. Se considera que este aditamento se impuso en el espacio estando el individuo en una arquitectura existente. Este ciclo y transformación continua en el espacio genera un diálogo con el espectador. El espacio llega a convertirse en una extensión de nuestra personalidad y nuestro cuerpo físico, recopilando los cambios que le hacemos, como cuando se encapsula un lugar al implementar el aire acondicionado. El elemento causa-efecto no solo se refleja en el ciclo de las trasformaciones que ocurren en el espacio, sino también aluden al efecto de péndulo que ocurre en el mismo. Las generaciones que pasan por esos espacios se comportan como el péndulo. Sus visiones o intervenciones pasadas se repiten en el presente. En consecuencia, surgen emociones rebeldes ante la incorporación de sistemas de aire mecanizado en espacios abiertos. Cuando al espacio se le designa un valor comercial, como el sello de pancarta turística, el mismo es sometido a ciertas modificaciones. La remodelación en sus estructuras para su uso y necesidades de cambio son obligatorias para edificios con la función de un Hotel. El Hotel El Caribe Hilton se utiliza como ejemplo por ser internacionalmente reconocido que a sufrido remodelaciones en su interior. En esta estructura se puede ver la fusión de culturas (locales/ internacionales) y de experiencias convirtiéndolo en un lugar atractivo

para todo tipo de actividad. Siendo el vestíbulo principal donde más se evidencian estos cambios. Las remodelaciones hechas al Caribe Hilton limitan las experiencias sensoriales del visitante. Esto es lo que definimos como la conexión desconectada de lo sensorial. Tomando en cuenta que cada persona es única, esta contradicción de sentimientos sensoriales revela múltiples percepciones ante el espacio. No olvidándose de que cada persona tiene un punto de vista diferente, tanto en lo sensorial como lo corporal. Remodelaciones como incorporación del acondicionador de aire en el área de la barra, la separacion de esa area con la piscina y playa, y la modificación de sus espacios para crear zonas compatibles con el aire acondicionado; fueron algunos de los cambios principales dados en el hotel. El resultante es que el sobre-esfuerzo de los arquitectos, de introducir el clima de Puerto Rico al interior del espacio, queda anulada por la introducción del A/C. El deseo o búsqueda de satisfacción del diseñador o espectador se ve enajenado del concepto inicial del edificio trayendo nuevas experiencias que pueden destruir o reestructuran nuevas experiencias en el espacio. Debemos recordar que la mayoría de los hoteles son piezas que sirven a publico turista y prácticamente muchos se popularizan o se convierten en piezas genéricas por que tienen que atender las necesidades de muchos. Sin embargo estos nuevos cambios afectan la percepción de los usuarios también imposibilitan la diferenciación de un hotel en Estados Unidos y uno en Puerto Rico. El elemento de “inexistencia intencional”, como ya explicado anteriormente, es importante en esta argumentación porque así es que terminan funcionando los espacios donde vivimos. Operan como la Matryoshka rusa, encapsulando los espacios uno tras el otro. Esto desconecta al perceptor, el cual sus sentimientos desaparecen o se omiten al entrar en una fase de búsqueda de satisfacción a causa de las diversas atmósferas en el espacio. Lo que se quiere estipular en esta investigación es que la arquitectura no es impuesta ante el espectador, sino que el espectador es el que termina completando esa obra, al incorporar lo que crea pertinente para su satisfacción. Creándola vernácula antes sus ojos a través de la utilización de la mente e introduciendo nuevos fenómenos a su disposición.

LEARNING FROM PUERTO NUEVO Una mirada hacia el ornamento vigente.

“The ornament is not something added but becomes one with the production of form.”

Puerto Nuevo es un suburbio de vivienda unifamiliares que se ha convertido, con el tiempo, en parte del área metropolitana de Puerto Rico. Éste suburbio se considera como una zona permeable, por la capacidad de poder transformarse y adaptarse a los cambios y crecimiento de la ciudad que han ocurrido históricamente alrededor de ella. Uno de los agentes que ha permitido la rápida transformación de esa zona es el uso del ornamento, donde las viviendas de Puerto Nuevo empezaron a incorporar programas comerciales sin obtener cambios formales espaciales dentro de su estrategia original. Este cambio programático fue uno de los catalíticos que creó el conflicto entre la escala de comercio y la vivienda, ya que el espacio no fue pensado para una configuración de cambio. Como resultado de la desvinculación del espacio y el programa, la vivienda comienza a transformar su estética, donde la nueva programación [el comercio] empieza a adoptar la condición de sobre-ornamentación de la vivienda [visual pollution1] para poder representar su nueva función. La arquitectura vigente comienza a enfocarse en el evento de la superficie, creando una articulación inconexa con el espacio como ocurre en la zona de Puerto Nuevo. La transformación del lugar y su adaptabilidad que ofrece, por su morfología, comienza a quedarse sólo en el exterior, nunca llega a reflejarse en el espacio interior. Por ende, esa habilidad de sobre-ornamentar puede ser una estrategia para transformar en su totalidad a Puerto Nuevo y poder introducir nuevas escalas contextuales al lugar que permitan una consistencia urbana tanto en el exterior como en el interior.

-Jacques Herzog Ornamento, Estructura, Espacio

la vez funciona como componente de comunicación tanto de noción de estatus como de representación simbólica, como se utilizaba en el Renacimiento. En cambio, para la Modernidad, este elemento dejó de ser estridente y comenzó a resaltar el elemento puritano, inconexo de cualquier tipo de decoración o articulación ornamental. La importancia del ornamento a través de la historia se ha reflejado en el tipo de articulación y profundidad que ha tenido para cada época, como lo ha estudiado Denise Scott Brown, arquitecta norteamericana. En una entrevista para la revista RES, Scott Brown dice que “baroque architecture needed a depth of one yard to do its decoration; Renaissance architecture perhaps a foot, Rococo one centimeter, and Art Deco could suggest seven or eight overlaid surfaces in one bas-relief, one centimeter deep”, la profundidad del ornamento fue disminuyendo con el tiempo y su articulación fue menos estridente. Luego de la época Art Deco, la profundidad llegó hasta un -0 por la carencia del ornamento y el uso de nuevas tecnologías que transformaron a la fachada en imágenes cambiantes que no conlleva ninguna articulación. El ornamento, es un elemento utilizado para adornar o complementar una pieza y a la vez como símbolo hacia que estatus se aspira en el lugar, pero para Adolf Loos, el ornamento es para el placer del usuario o el creador. Loos menciona que “ya no esta unido orgánicamente a nuestra cultura, ya no es tampoco expresión de nuestra cultura. El ornamento que se crea hoy no tiene ninguna conexión con nosotros, no tiene en absoluto conexiones humanas, ninguna conexión con el

El detalle arquitectónico protagónico del cambio en Puerto Nuevo es el ornamento, por su habilidad de poder transformar y comunicar la nueva programación del lugar. El ornamento tiene como motivo dos categorías, la simbólica (intuición) y la estética (emociones), las cuales juegan un papel importante en la percepción del estilo del edificio. El estilo significa la decoración u ornamentación utilizada como dispositivo de comunicación, casi como ocurre con las marcas o etiquetas de ropa. Es una forma de embellecer o aparentar de un objeto, pero a 1 Visual pollution: terminología utilizada por Robert Venturi y Denise Scott Brown para poder definir la sobre-ornamentación como producto de una búsqueda de idiosincratizar la vivienda suburbana.

orden del mundo,”2 pero eso no es cierto, la generación vigente se comporta al contario de lo que Loos dice, actualmente es a través de la ornamentación donde existe la comunicación entre entes o individuos. Es parte de nuestra cultura ornamentar lo sobrio o “moderno”, ese tratar de adaptarlo a la condición o morfología del lugar. Loos continua mencionando que no se ha diseñado nuevo ornamento que represente nuestra época, sino se utiliza elementos del pasado para poder ornamentar nuestros edificios, un tipo de búsqueda o simbología a una aspiración o aparentar y eso se puede ver en algunos elementos decorativos de Puerto Nuevo. Pero a través de la sobreornamentación, del exceso del detalle, surge un nuevo aspecto de ornamentar, en donde lo doméstico y banal se transforma para adaptar un nuevo programa, el comercio. El ornamento es una forma viable para poder transformar un edificio que sea adaptable a la permeabilidad de un lugar, siempre y cuando sea parte de una necesidad. Esto ocurre en Puerto Nuevo actualmente, ese aspecto de ornamentar por necesidad para poder crear edificios que reflejen su uso sólo a través del ornamento, no de su forma, teoría que los arquitectos Robert Venturi y Denise Scott Brown favorecen en su libro Learning from Las Vegas. En sus estudios sobre Las Vegas, ellos reconocen la dualidad de la arquitectura de Las Vegas donde tiene “[a] role as both ‘shelter’ in it’s interiority and ‘signage’ in it’s communicative, decorative, informative, and symbolic aspects.”3 Concluyendo en regresar al objeto original, descartando el concepto de “Duck”, concepto donde claramente la forma representa su función. Esto se debe a que ellos consideran que la arquitectura actual se comporta como un gran ornamento, substituyendo la “articulación” por la decoración. Ese objeto del “Duck” es a lo que Rykwert aspiraba, en donde el edificio es bello de por sí, se puede decir que la pieza en su totalidad es el ornamento, y no necesita de nada más que aplicarle. Claro esta, en Puerto Nuevo lo que ocurre es el “decorated shed” o el concepto del “Duck” a mitad, por lo cual se percibe unas cualidades de permanencia de la condición original de residencia, donde la ornamentación es la que todavía la articula. La arquitectura que se busca para Puerto Nuevo es una de representar la dualidad de condicionamientos, donde el objeto se comporta como un híbrido, tanto en estética como en programa, siendo una constante del concepto del “Duck” que tanto critica Venturi. 2 Loos, Adolf. “Ornamento y Delito.(1908)” Escritos I. 1897/1909. Richard C. Levene, Fernando Márquez Cecilia, ed. Alberto Estévez, Josep Quetglas, Miquel Vila, trad. Madrid: El Croquis Editorial, 1993. 346-355. 3 Song. “Shifting Paradigms Part 1 and 2 - Archinect.”

| RESEARCH | LEARNING FROM PUERTO NUEVO

Como caso de estudio se analizó a Puerto Nuevo ya que es una zona que ha pasado por varios cambios, tanto programáticos como estéticos, en Puerto Rico. En él se puede apreciar ambas épocas, del purismo a la arquitectura simulada, que reflejan su aspecto estridente. Primero, fueron concebido como viviendas unifamiliares ‘purista’ siguiendo los cánones del arquitecto Le Corbusier (modelo “moderno”, higiénico y costo efectivo); Segundo, la vivienda es habitada por el usuario, que en busca de hacer la vivienda suya, de idiosincratizarla, termina creando una fachada de visual pollution (exceso) con el ornamento. La tercera transformación es cuando comienza a ocurrir la adaptación del nuevo programa (el comercio) en las viviendas unifamiliares (la incorporación de una nueva escala y un nuevo programa a la periferia de la zona). La ornamentación de la pieza fue el medio que se utilizó para poder ser aceptado en los parámetros del entender del comercio, el cual a la misma vez se comenzó a percibir la inconsistencia de diversos programas, una escala incongruente y la estética estridente de Puerto Nuevo. Esta nueva condición refleja la ornamentación sobre-trabajada que comienza a verse como un evento de exageración, pero a la vez como gesto banal de la transición programática. Las características que predominan en el ornato de Puerto Nuevo son la pintura/color, el aplacado, las rejas y los rótulos. Los primeros dos elementos del ornamento son la pintura/color y el aplacado (Imagen.1), ambas tienen una característica de maquillar la estructura, lo cual solamente afectan la textura y visual de la estructura “puritana”. Son dos elementos estridentes que logran transformar la percepción del objeto.

“[Ornament is] the urge to decorate, to elaborate, to seek a kind of visual delight, is the central El segundo elemento es el uso de rejas impulse behind most of architecture and design work laying claim to our attention today.” (Imagen.2), los cuales se utilizan como -Robert Jensen elemento de seguridad y para guardar la cualidad suburbana del lugar, creando un vínculo consistente al mercancía del comercio. Su adición cambia el aspecto de la estructura combinarse ambas condiciones tipológicas contextuales. Se aspira a y la hace ver en parte como un intento del concepto del “Duck” que un vínculo del ornamento [exterior] y el espacio [interior], donde el visual tanto critica Robert Venturi y Denise Scott Brown, donde el elemento “duck” es el edificio que simboliza y tiene la forma de su función a pollution, su condición de sobre-ornamentación por la búsqueda de la idiosincratización de la vivienda suburbana, se refleje en el interior, comunicarse. Este elemento comienza a afectar la morfología del lugar creando un spatial ornament, donde la condición de ornamento pero se comporta como una aplicación que no afecta la estructura componga el espacio y mantenga cualidades del contexto, rescatando original y no aporta a un cambio de escala en la zona. la característica del lugar por medio de la ornamentación como gesto, pero que a la vez sea un mediador entre las condiciones que se Por último, el uso de rótulos como elemento de ornamentación encuentran en el lugar. Como elemento de diseño con la implementación (Imagen.3). Estos son el medio más fácil para poder cambiar el de un spatial ornament, se busca crear una programmatic pollution aspecto de residencia a una de comercio de la estructura. En Puerto donde se acumule los diversos programas que son contextuales para la Nuevo ocurren dos tipos de uso de rótulo, la primera es la aplicación transformación de residencia a comercio que ocurre en Puerto Nuevo. del afiche sobre la estructura para lograr comunicar su programa pero a la vez adquiere un aspecto temporero de escala urbana en relación a los demás edificios. El segundo, es el uso de fachada como rótulo, En conclusión, el ornamento no es un elemento de aplicación, sino forma parte de la composición del edificio, tanto estético como espacial. donde todo el frente de la estructura es construida como escenografía Es un elemento que fue olvidado en un momento de la historia, pero para poderle dar un aspecto de comercio, pero manteniendo la logro volver a tener protagonismo por la búsqueda de un significado estructura original atrás. Alcanza aparentar una escala mayor a la de la en la estructura. Algunas de su etapas se pudieron estudiar en la zona estructura original funcionando como un disfraz o máscara que engañe de Puerto Nuevo, la cual fue el caso de estudio para este elemento. visualmente al individuo. Este elemento es uno de los que claramente Éste lugar aporto a la investigación de un nuevo ornamento espacial demuestra el desvinculo entre el ornamento y el espacio en Puerto como propuesta arquitectónica, el cual se considera pertinente ya que Nuevo, porque literalmente se queda en la superficie de la estructura y la condición de Puerto Nuevo se puede encontrar en diversas zonas no cambia su escala interior. de Puerto Rico que han sido afectadas por la sobre-programación y sobre-ornamentación. Por ende, como base para una intervención La condición arquitectónica predominante en Puerto Nuevo se asocia arquitectónica, esta investigación propone un spatial ornament como al concepto de “Duck” incompleta, lo cual sólo se queda en tratar elemento adaptable y mutable para edificaciones existentes. El cual con de comunicar, a través del ornamento, la función del lugar. Es una su estética estridente, a través de la abstracción de “la flora” tropical arquitectura simbólica, donde representa y trata de que el usuario ornamental, se pretende poder crear un elemento que represente el reconozca su contexto. A través de ese detalle simbólico, Puerto Nuevo programa que contiene pero a la vez aporte a una relación directa entre logra transformarse programáticamente con el tiempo. El método de el exterior y el interior. El cual se le va a atribuir un significado “nativo” y asociación entre programa y lugar en parte se ve complementado por el uso de los afiches, rótulos y pancarta, los cuales dividen las zonas “exótico” que lo haga icónico y discordante en una zona monótona, en donde la ornamentación se queda en la superficie. de comercio de la de vivienda y a la vez introducen otra escala al área. Estos elementos actúan como una simbología literal, ya que buscan anunciar su programación y aparentar una escala disonante a ese nuevo programa. El concepto de híbrido que se puede identificar en Puerto Nuevo se busca consolidar en forma de objeto, esa dualidad de escala-programa y estética-programa [urbano/suburbio], para poder perpetuar la

Residential

Casa para un Grabador Casa para un Grabador

Cellphone House Cliente: Aguadilla, Puerto Rico Cliente:

Género: Femenino

Género: Femenino The project consists of Artista designing a private residence following the Ocupación: de Grabado Ocupación: Artista de Grabado Tipo de Grabado: Giclée proportions of certain objects and buildings studied in the class. The Tipo de Grabado: Giclée Colecciona: Tipo “Flip” object was a cellphone andCelular two structures design by Philip Johnson, post Colecciona: Celular Tipo “Flip” Arquitecto Favorito: Philip Johnson 1980’s, the SlatArquitecto House [deconstructive architecture] and the Da Monsta Favorito: Philip Johnson House. Gicleé: Una de las últimas técnicas desarrolladas dentro del mundo del grabado artístico es el giclée. Gicleé:

A este método se le denomina en ocasiones referencia a la impresora Una denuevo las últimas técnicas desarrolladas dentro del'Iris', mundo del proportions grabado artístico es elIris giclée. The design incorporated a literal lecture of enthe studied and 3047, primera con la se experimentó esta técnica. Lasreferencia primeras areproducciones giclée, A este la nuevo método seque le denomina en ocasiones 'Iris', en la impresora Iris a defined organization of functions that was reflected in the forms of the palabra significa un líquido, son del año 1989. Las imágenes son 3047, lafrancesa primera que con la que sepulverizar experimentó esta técnica. Las primeras reproducciones giclée, escaneadas almacenadas para luego ser a unaLas impresora de so palabra francesa que significa pulverizar líquido, delthe añotopography 1989. imágenes sonsite structure. Iny digitalmente addition, the designun tried to son useenviadas ofinkjet the muy alta resolución. El giclée ofrece una para alta calidad de enviadas impresióna en trabajos de arte que escaneadas y digitalmente almacenadas luego ser una impresora inkjet de that it alta could permit privacy for functions. residence puede sustituir a las copias en papel una deneeded bromuro de plata en muchas Las muy resolución. El the giclée ofrece alta calidad desome impresión en aplicaciones. trabajosThe de arte que posibilidades creativas y el hecho de de quebromuro todas las idénticas, hace que sea puede sustituir a las copias en papel decopias plata son en muchas aplicaciones. Lasilimitado. was divided in three zones that are the entrance/gallery, the workshop, posibilidades creativas y el hecho de que todas las copias son idénticas, hace que sea ilimitado. and the private residence.

Análisis: Celular Tipo “Flip” Análisis: Celular Tipo “Flip”

Site

Análisis: Arq. Philip Johnson (Post 80’s) Análisis: Arq. Philip Johnson (Post 80’s) Slat House Slat Canaan, House New New Canaan, Connecticut Connecticut 1991 1991

Fachada Oeste Escala 1/8” = 1’

Gate House Gate House “Da Monsta” “Da Monsta” New Canaan, New Canaan, Connecticut Connecticut 1995 1995

Escala 1/8” = 1’

Planta 01

Planta 03

Escala 1/16” = 1’

Fachada Oeste Escala 1/8” = 1’

53rd at Third 53rd at Third “Lipstick Building” “Lipstick Building” New York City New York City New York 1986 1986

Fachada Sur

Escala 1/16” =

Fachada Norte Escala 1/8” = 1’

Perspectivas

Planta Techo

Casa para un Grabador : 23.octubre.2006 : Estefan铆a Alejandro Silva : Prof. Eduardo Rol贸n : ARCH 2010 : ArqPoli : PUPR

Alhambra #26

San Juan, Puerto Rico The project consists of a sustainable house that focuses in storing water; using the term CONTAINER has the theme of the residence. The structure is an existing one, so the design tries to maintain most of its main structural elements, while trying to achieve a more open public space in its first floor. For the rest of its functions, they are located in the second floor which its divided in several chambers for the students lodging, and on the roof its where all the water will be recollected and moved to water walls throughout the residence that work has cisterns, making the structure of itself a water container.

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| RESIDENTIAL | ALHAMBRA #26

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A LAKOU FOR HAITI Haití

As part of a student collective guided by Architect Andrés Mignucci, we design a proposal for Haití. The proposal consisted of a module that could be customized through time, giving space for the creation of a community.

Lakou Residencial

ArqPoli Brochure While working in the office of the Dean of Architecture, I was assigned to design the brochure for ARQPOLI (Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Puerto Rico). Using the main graphic design created for the school, I created a playful use of the helicopters to display the work of the students and the information of the school. In addition, for the study abroad program for Barcelona in 2009. I created the fusion between the official logo of both universities, ArqPoli and Iaac.

to r r e� ba r ó , � b a r ce l on a

Logo for the Study Abroad program in Barcelona

Offical brochure for ArqPoli

Tom Sebastian Grøgaard

arqpoli cuenta con ... Talleres de

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arqpoli

Ser estudiante en es sumarte a una aventura de cambio junto a un grupo de mentes especializadas en distintas áreas del diseño, los estudios culturales, las infraestructuras de apoyo a la edificación, la historia, la conservación arquitectónica, la sustentabilidad, la representación virtual, el urbanismo, el arte contemporáneo y las ciencias sociales.

arqpoli

es mucho más que un centro de estudios, es un banco de creatividad y conocimiento. Su excelente localización en el corazón de La Milla de Oro de San Juan permite explorar la gran diversidad de experiencias y condiciones de toda una gran ciudad. Puerto Rico se hace mucho más grande al abordar sus lugares históricos, sus barrios emergentes, sus centros urbanos, y los panoramas contrastantes de playas, montañas, metrópolis y autopistas. En arqpoli te enseñamos a apreciar las oportunidades ocultas a partir de problemas comunes al espacio y el tiempo de las culturas contemporáneas. Un sólido currículo de cinco años entrelaza el diseño, la práctica y la tecnología, la historia y el pensamiento crítico así como el maravilloso mundo de la representación virtual hasta hacer del estudiante un asertivo agente de cambio.

arqpoli, que está

próximo a cumplir sus quince años, es una comunidad viva de profesores y estudiantes unidos por un mismo deseo de transformar la experiencia en el espacio sin desatender la responsabilidad social y la diversidad de nuestro entorno cultural. Un enfoque multidisciplinario enriquece al único programa de arquitectura de cinco años acreditado que existe en Puerto Rico, tras lo cual podrás licenciarte sin tener que obtener una maestría. Si es tu deseo proseguir estudios post-graduados, arqpoli te prepara para hacerlo en el área de especialización que más te interese. La gran cantidad de exalumnos que han proseguido con éxito estudios de maestría es un testimonio de las fortalezas del programa.

ARCH Casabla .5030 nca - Tesis

Sé parte de una comunidad universitaria que te acogerá desde el primer día. Date la vuelta; la diferencia se nota.

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