ABAU
Alunos Bacharelado Arquitetura e Urbanismo
Centro Universitário Senac-SP Apresentação e Finalização Prof.ª Fanny Schroeder Prof. Ralf Flôres 2018-1
Torre Medieval de Cadiz:
Atentado ou preservação do patrimônio? Catalogado como BIC pela Junta de Andalucía em 1985, está localizado em uma propriedade privada, e seu dono, Juan García Doblas, empreendeu e pagou as obras "sem ajuda e com um investimento importante", como ele próprio qualifica, dentro de um projeto que, entre pesquisa, escrita e execução, durou cinco anos: de 2011 a 2016.
A Torre de Matera é o único vestígio que sobrou em pé do Castelo de Matera. O castelo foi uma fortificação muçulmana do século IX, que fica no Centro de Pajarete, em Villamartín (Cádiz). Tem um importante impacto paisagístico e histórico sobre o lugar. A torre foi privatizada, e então, por conta de degradação do patrimônio decidiram em 2011, fazer obras de restauração e consolidação na torre para que não fosse destruída por completo. 01
Uma arquitetura que desafia o tempo.
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“O castelo de Matera, em Cádiz, no sul da Espanha, junta-se à lista de obras de arte e obras de construção espanhol, causando hilaridade e ultraje “ – (Qua. 9 de março de 2016 19.24 GMT Última modificação em Qua 29 nov. 2017 01.13 GMT)
A população local não ficou muito satisfeita com a obra, disseram não ficar impressionados com a intervenção e que esta, estaria agredindo o patrimônio histórico. O grupo espanhol de patrimônio e conservação, Hispania Nostra, foi igualmente crítico, segundo eles, “A consolidação e restauração é verdadeiramente lamentável e deixou os locais e os estrangeiros chocados”. Na rede social Twitter, um usuário escreveu, “É bastante claro que as restaurações de obras de arte em Espanha sempre acabam pior do que o original".
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No entanto, Carlos Quevedo, o arquiteto que supervisionou a restauração do castelo, que foi declarado patrimônio de interesse cultural, apontou que o projeto tinha sido laborioso, profissional e legal. Ele pessoas pensassem mais sobre restauração, antes de avançar para julgamento, "No que me diz respeito, as opiniões são sempre bem-vindas e as críticas e debates construtivos são sempre enriquecedores", disse ele. "Mas eu acho que algumas informações básicas e precisas podem ajudar a evitar alguns dos preconceitos que decorrem de uma imagem simples". New York Times, Daily Mail, The Guardian, Mirror, CNN, Il Corriere de la Sera, entre outros, foram eco do resultado da restauração, mesmo que o arquiteto Carlos Quevedo afirme que a obra foi uma consolidação, e não uma restauração. A Câmara Municipal de Villamartin repetidamente alertou a Junta de Andalucía sobre o estado da torre, por isso enviou requisitos ao proprietário para atuar e parar sua deterioração. Em 2011 o projeto finalmente começou, mas por conta de problemas estruturais, teve que ser reestudado, replanejado, e assim retomaram sua obra em março de 2014, que foi dividida em duas fases por motivos econômicos. Carlos Quevedo está "surpreso" pela magnitude que os críticos adquiriram. "Eu entendo que as críticas são positivas e construtivas, e que todas as opiniões são respeitáveis, mas, de alguma forma, criticar com consistência, devemos investigar o projeto e não permanecer sozinhos na imagem, porque tudo o que fizemos tem uma razão pela qual”. 04
Implantação.
Vista lado sul.
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Vista lado oeste.
Carlos Quevedo foi premiado com o Prêmio Nacional de Urbanismo e tem três Mestrados pelas universidades de Sevilha, Granada e La Sapienza em Roma sobre Patrimônio, Pesquisa e Restauração. Nas obras "os contrafortes foram construídos com a mesma pedra original" e a torre, além de subir e recuperar a altura original, foi recuperada volumetricamente.
Bibliografia https://www.theguardian.com/world/2016/mar/09/matrera-castle-cadiz-spainrestoration-mocked?CMP=twt_gu https://www.archdaily.com.br/br/783837/restauracao-da-torre-medieval-decadiz-atentado-patrimonial-ou-projeto-valido http://www.elmundo.es/andalucia/2016/03/11/56e2ea1f268e3eca168b466e.h tml http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/restauracion-del-castillomatrera-cadiz-foco-todas-criticas/3519546/ https://verne.elpais.com/verne/2016/03/11/articulo/1457703032_284165.html ?id_externo_rsoc=TW_CM https://www.20minutos.es/videos/artes/cgDMQ048-la-polemica-restauraciondel-castillo-de-matrera-atrae-a-los-turistas/ http://www.viajantecomum.com/2016/08/10/cadiz-o-que-conhecer-em-1-ou2-dias/ http://www.lavanguardia.com/local/sevilla/20160310/40334916613/castillomatrera-nuevo-ecce-homo.html?utm_source=Twitter&utm_medium=Social https://www.dn.pt/artes/interior/restauro-de-torre-do-seculo-ix-e-um06 desastre-e-um-remendo-5070437.html
LEO N A R D O M EN O SSI-ED U A R D O M O R ILLO -ED U A R D O M ELLO R EFER ÊN CIA S BIBLIO G R A FICA S E IM A G EN S https://w w w .archdaily.com .br/br/search/all?q=PO R T%20H O U SE http://w w w .zaha-hadid.com /architecture/port-house/ http://w w w .portofantw erp.com /en/port-house
FIC H A TÉ C N IC A Ar qui t et os : Za haHa di dAr c hi t ec t s L oc a l i z a ç ã o: Ant uér pi a , Bél gi c a Pr oj et i s t a s :Za haHa di dePa t r i kSc huma c her Ár ea : 1 2 800, 0m2 Anodopr oj et o: 2 01 6 F ot ogr a fia s : Hel eneBi net, Huf t on+Cr ow, Ti m F i s c her
SO BR E A O BR A Onov oedi f í c i odoPor t oem Ant uér pi ar enov aea mpl i aumaes t a ç ã odebombei r osa ba ndona da t or na ndoaumanov as edepa r ao por t or euni ndoos5 00f unc i oná r i osdopor t oque,a nt er i or ment e,t r a ba l ha v a m em edi f í c i os pa r a doses pa l ha dospel ac i da de.
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Opr oj et odeZa haHa di dAr c hi t ec t séc ompos t opel apes qui s ahi s t ór i c adet a l ha daeumaa ná l i s ea pr of unda da , t a nt odol oc a l qua nt odoedi f í c i o exi s t ent e. Ma r cVa nPeel , pr es i dent edoPor t odeAnt uér pi a , di s s e: " Houv ea pena suma r egr aes t a bel ec i danoc onc ur s odea r qui t et ur a : queoedi f í c i oor i gi na l f os s e pr es er v a do.Nã ohouv eout r a sc ondi ç õesi mpos t a spa r aopos i c i ona ment o donov oedi f í c i o.
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Royal Ontario Museum Daniel Libeskind
O Monumento Histórico Localizado em Toronto, antiga capital do Canadá, iniciou sua construção na Província de Ontário, em 16 de Abril de 1912, abrindo dois anos mais tarde, em 1914. Devido à crescente coleção de obras, teve de ser expandido três vezes, sendo a primeira em 1933, na ala sul, realizada durante a Grande Depressão. A segunda em 1978 com a adição das galerias de terraços da rainha Elizabeth II no lado
norte do edifício e do centro curatorial no lado sul, ambos projetados pelo arquiteto Gene kinoshita juntamente com o escritório Mathers & Haldenby, foi inaugurado pela rainha em pessoa em 1984. A terceira extensão começou em 2002, O governos contribuiu com 60 milhões de dólares para o projeto realizado pelo arquiteto Daniel Libeskind, durante a sua construção, as dez galerias históricas foram renovadas, foi inaugurado em 2007. O museu detém em sua coleção cerca de 6.000.000 obras em mais de 40 galerias. Chega a ser tão completo que é considerado o maior museu com diferentes culturas mundiais e historia natural do Canadá e um dos dez maiores do mundo. Possui uma das melhores e mais bonitas coleções minerais, composta por verdadeiras riquezas da Terra, como meteoritos, rochas e pedras preciosas. A exposição que também ganha notoriedade é a expressiva coleção de esqueletos de dinossauros.
A Intervenção A extensão ao Royal Ontario Museum (ROM), agora chamado de Michael Lee-Chin Crystal, está situado em uma das interseções mais proeminentes no centro da cidade de Toronto. É o maior museu do Canadá e atrai mais de um milhão de visitantes por ano. Seu novo nome é derivado dos cinco volumes revestidos de metal que se cruzam, que são uma reminiscência de cristais - inspirados nas formas cristalinas nas galerias de mineralogia da ROM. Libeskind criou uma estrutura de formas prismáticas interligadas organicamente transformando esse importante canto de Toronto e todo o complexo do museu em um farol luminoso.
transparência. O Crystal transforma o personagem da fortaleza da ROM, transformando-o em uma atmosfera inspirada dedicada ao ressurgimento do Museu como o centro dinâmico de Toronto.
O projeto consegue convidar vislumbres para cima, para baixo, em galerias e até mesmo da rua. O átrio de entrada grande, o Tribunal de Gloria Hyacinth Chen, separa o antigo edifício histórico do novo, proporcionando uma visão quase completa das fachadas restauradas dos edifícios históricos. O Chen Court também serve de espaço para todos os tipos de evenTodo o nível do solo é unificado em um espa- tos públicos. ço sem costura com clareza de circulação e Com a expansão, foi criada uma nova entrada de grupo no Queen's Park, onde os visitantes entram em um átrio espetacular em que os dois temas do Museu, da Natureza e da Cultura são caracteristicamente exibidos através de escadarias entrelaçadas levando às exposições acima.
O Projeto No prédio novo, aberto a público em 2007, Libeskind projetou cinco volumes com estrutura de aço, que são revestidos ora de alumínio ora de vidro, com formas que tem a intenção de fazer referência aos cristais que estão expostos na galeria de mineralogia do museu. A edificação nova quase não encosta na antiga, criando espaços entre um e outro de forma que é possível apreciar a construção anterior sem sair do
edifício. Também podemos perceber que a junção entre os dois prédios, criou no térreo um grande salão de entrada com muita luz natural devido as partes revestidas pelos vidros, fazendo uma relação com a cidade de Toronto, que dos nichos que são criados, pode ser apreciada.
FICHA TÉCNICA:
REFERÊNCIAS :
MUSEU REAL DE ONTÁRIO - Toronto Canadá
https://www.earchitect.co.uk/images/jpgs/toronto/
ENCONTRO - 2003-2007
royal_ontario_museum_daniellibeskind010507_9.jpg
STATUS - Concluído TAMANHO DA CONSTRUÇÃO - 100,000 sq.ft
https://www.earchitect.co.uk/images/jpgs/toronto/ royal_ontario_museum_daniellibeskind010507_2.jpg
PRÊMIOS - 2009 - XVII Concorso Internazionale - "Sistema de https://libeskind.com/work/royal-ontario-museum/ Autore Metra", 2007 - Ontario Steel Design Awards - Instituto de Construção de Aço do Canadá http://seetorontonow.com.br/place/royal-ontario-museum/ JOINT VENTURE PARTNER - Bregman + Hamann Architects ENGENHEIRO ESTRUTURAL - ARUP (Londres) Halsall Associates ENGENHEIRO MECÂNICO - ARUP (Londres) TMP Consulting Engineers (M)
https://arcspace.com/feature/michael-lee-chin-crystal/ AUTORIA E EDIÇÃO: Fiama Dias de Souza Gabriela Leonel Guindo
ENGENHEIRO ELÉTRICO - ARUP (Londres) MBII (E)
Jaqueline Soares e Silva
ENGENHEIRO DE ENCANAMENTO - ARUP (Londres)
DISCIPLINA:
ARQUITETO PAISAGISTA - Quinn Design Associates CONTRATANTE - Vanbots Construction
Apresentação e Finalização & Projeto Interativo V
CONSULTOR DE PATRIMÔNIO - ERA CONSULTOR ACÚSTICO - Valcoustics CONSULTOR DE GERENCIAMENTO DE CHUVA - RWDI
Professores: Fanny Schroeder & Ralf Flores
O Museu do Louvre é o maior museu de arte do mundo e um monumento histórico em Paris, França. Um marco central da cidade, está localizado na margem direita do rio Sena. Aproximadamente 38.000 objetos, da pré-história ao século XXI, são exibidos em uma área de 72.735 metros quadrados. Em 2017, o Louvre foi o museu de arte mais visitado do mundo, recebendo 8,1 milhões de visitantes.
Museu do Louvre
LOUVRE DE PALÁCIO À MUSEU O museu está localizado no Palácio do Louvre, originalmente construído como uma fortaleza no final do século XII ao XIII sob o reinado de Filipe II. Os restos da fortaleza são visíveis no porão do museu. Devido à expansão urbana da cidade, a fortaleza acabou por perder sua função defensiva e, em 1546, foi convertida por Francisco I na residência principal dos reis franceses. O prédio foi ampliado muitas vezes até formar o atual Palácio do Louvre.
Em 1682, Luís XIV escolheu o Palácio de Versalhes como sua residência, deixando o Louvre principalmente como um lugar para exibir a coleção real, incluindo, a partir de 1692, uma coleção de esculturas antiga grega e romana. Em 1692, o edifício foi ocupado pela Académie des Inscriptions et Belles-Lettres e pela Academia Real de Pintura e Escultura. A Académie permaneceu no Louvre por 100 anos. Durante a Revolução Francesa, a Assembleia Nacional Constituinte decretou que o Louvre deveria ser usado como um museu para exibir as obras-primas da nação.
O museu foi inaugurado em 10 de agosto de 1793 com uma exposição de 537 pinturas, sendo a maioria das obras da realeza ou de propriedades confiscadas da igreja. Por causa de problemas estruturais com a construção, o museu foi fechado em 1796 até 1801. A coleção foi aumentada sob o governo de Napoleão e o museu foi renomeado pelo "Museu Napoleão", mas, após a sua abdicação, muitas obras apreendidas por seus exércitos napoleônicos foram devolvidas aos seus proprietários originais. A coleção foi aumentada ainda mais durante os reinados de Luís XVIII e Carlos X e,
durante o Segundo Império Francês, o museu ganhou 20 mil peças. As participações cresceram constantemente através de doações e legados desde a Terceira República. A coleção é dividida entre oito departamentos curadores: antiguidades egípcias; antiguidades do Oriente Médio; antiguidades gregas, etruscas e romanas; arte islâmica; escultura; artes decorativas; pinturas; impressões e desenhos.
FICHA TÉCNICA
Arquitetos: I.M. Pei Localização: Louvre Palace, 75001 Paris, France Ano do projeto: 1989
https://pt.wikipedia.org/wiki/Museu_do_Louvre https://www.archdaily.com/88705/ad-classics-le-grande-louvre-i-m-pei https://www.klook.com/activity/3301-louvre-museum-skip-the-line-guided-tour-paris/ Arquitetura e Urbanismo - 6 semestre Apresentação e Finalização - FANNY ARAUJO GRUPO GUSTAVO ZERRENNER LETÍCIA COSTA VICTÓRIA ARRUDA
AS PIRÂMIDES
Louvre, a fim de aliviar o congestionamento dos milhares de visitantes diários. Uma nova entrada principal proporcionou um espaço conveniente e Em 1981, o recém-eleito presidente francês, François central do lobby, separado das galerias, que proporcioMitterrand, lançou uma campanha para renovar nou um ponto focal para o processo cíclico de sua instituições culturais em toda a França. Um dos mais experiência através do museu. vantajosos desses projetos foi a renovação e reorganiza- Além de fornecer uma nova entrada ao Louvre, o ção do Louvre. design da Pei apresentou um novo sistema subterrâneo Em 1983, depois de visitar a Europa e os Estados de galerias, armazenamento e laboratórios de preservaUnidos, o presidente Mitterrand comissionou o ção, bem como uma conexão entre as asas do museu. arquiteto chinês americano, I.M. Pei. Era a primeira A adição e deslocalização dos espaços de apoio do vez que um arquiteto estrangeiro se alistou para traba- museu permitiram ao Louvre expandir sua coleção e lhar no museu do Louvre. colocar mais trabalho na exposição. Completada em 1989, a renovação de I.M. Pei O design de Pei da adição Louvre implementou uma remodelou o Cour Napoleon, o tribunal principal do grande pirâmide de vidro e aço que é cercada por
três triângulos menores que fornecem luz no espaço abaixo de Cour Napoleon. Para Pei, a pirâmide de vidro proporcionou uma entrada simbólica que teve importância histórica e figurativa que reforçou a entrada principal. A aparência monumental da pirâmide de vidro e de aço fixada no meio da quadra fornece um ponto focal central que complementa a escala e o design do Louvre. A escala da grande pirâmide, que é projetada para as mesmas proporções da famosa Pirâmide de Gizé, não prejudica a natureza histórica do museu, e sim a justaposição da estrutura moderna e o estilo arquitetônico do renascimento francês do museu cria um efeito complementar que melhora cada um dos
detalhes do design e beleza. Tanto que as paredes de vidro inclinadas da pirâmide começam a prestar homenagem aos telhados da mansarda do museu e as opacas e pesadas qualidades da fachada do Louvre exageram a transparência do design de Pei. Com a história do Louvre que remonta ao século 12, pode-se imaginar que o design moderno implementado por Pei não seria totalmente aceito pelos parisienses historicamente enamorados. O local do Louvre foi originalmente uma masmorra e uma fortaleza para Philippe Auguste. Não foi até 1793 que Louis XVI transformou o Louvre em um museu. O Louvre foi profundamente enraizado na história e na cultura do povo parisiense.
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MUSEU DO PÃO
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Restauração à panificação Ilópolis uma pequena cidade do Vale do Taquari, no Rio Grande do Sul, com pouco mais de quatro mil habitantes, ganha nos anos 2000 uma rota cultural e turística, chamada o Caminho dos Moinhos. Essa rota cultural é composta por quatro municípios do Rio Grande do Sul, onde resgatam a história dos imigrantes italianos. O complexo do Museu do Pão é composto por uma oficina de panificação, um museu sobre a história do pão e o Moinho Colognese, que foi restaurado e é um dos principais moinhos da rota, pois seu museu recebeu todo acervo dos outros moinhos que não tiveram condições de restauro. Esse projeto é muito importante, pois além de resgatar a história da cidade (cultura do trabalho com o trigo e a madeira), ele traz vida á esses moinhos que ao passar dos anos foram substituídos por novas tecnologias . Essa intervenção é reconhecida internacionalmente e ganhador do Prêmio Rino Levi, conferido pela seção São Paulo do IAB (Instituto de Arquitetos do Brasil), e o Prêmio Rodrigo Melo Franco de Andrade, promovido pelo Iphan (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), na categoria preservação de bens móveis e imóveis.
FICHA TÉCNICA Autores: Francisco Fanucci e Marcelo Ferraz Localização: IlópolisRio Grande do Sul, Brasil Área: 330m² Área restaurada: 200m² Área do terreno: 1.011m² Ano do projeto: 2007
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MUSEU DO PÃO O Moinho Colognese foi construído todo em madeira, no começo do século XX, por uma família de imigrantes italianos. No final do século, o moinho encontrava-se abandonado e, através do projeto da Brasil Arquitetura, foi restaurado em 2007, com a intenção de reincorporá-lo ao cotidiano da cidade de Ilópolis. O projeto consistiu na restauração do moinho e na criação de mais dois novos volumes para a criação do Museu do Pão. Com o caráter de documentar a construção, todo o maquinário já existente foi mantido e operante para demonstração aos grupos de visitantes. O espaço antes usado como depósito de grãos, se tornou uma combinação de bodega, padaria e café. Os dois volumes anexados à antiga construção abrigam o Museu do Pão e a Oficina de Panificação. Eles são perpendiculares entre si, com área semelhante e escala respeitosa, de modo que nem anulam e nem se evidenciam diante
Perspectiva
do moinho. Cada um possui uso e materialidade próprios: um é completamente transparente, flutuando sobre palafitas enquanto o terreno segue em seu declive; o outro é mais privativo, protegido por empenas de concreto, abrigado em um bloco cravado no terreno. Tanto o moinho quanto os dois volumes se encontram no mesmo nível, apesar de o terreno possuir declividade, e se conectam através de passarelas, que se tornam um “mirante” de onde é possível avistar o córrego que passa na cota mais baixa do terreno. O volume existente e seu entorno não foram excluídos para a criação dos dois volumes. Todos mantém um diálogo entre si, como os próprios autores falam. “A dialética permanente entre tradição e invenção, somada à nossa abertura crítica para assimilar e recriar linguagens e informações produzidas em outros cantos do planeta, é um traço central da cultura brasileira.”
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Planta
E esse diálogo se dá principalmente pelo emprego dos materiais. Tudo é Araucária: desde o Moinho e seus mecanismos, as novas varandas e as passagens, o gradil da passarela, os painéis de brise, os capitéis dos pilares que lembram as estruturas internas dos moinhos, até o concreto, marcado pelas formas de tábuas. O conjunto foi concebido com a intenção de integrar o espaço público e o entorno. Os autores dos projetos não queriam que o museu fosse “hostil” aos visitantes, mas convidativo. E isso se manifestou na permeabilidade e acessibilidade das edificações e do espaço aberto em relação ao entorno, a partir do acesso pela esquina, da separação dos volumes entre si
Corte Longitudinal
e pela transparência da sala expositiva, que reforça a ideia de integração com a cidade. Além disso, não há a presença de muros, que foram substituídos por canaletas de drenagem que marcam os limites entre o lote e a rua. O modo como as edificações foram configuradas permitiu um pequeno pátio central, que permite a integração do espaço público com o entorno. Conectado diretamente com a rua, é um ambiente propício para atividades ao ar livre. “Pão de todos os tipos, e para todos!”, foi o desejo principal desse projeto, que contou com a participação da população local na construção dos dois volumes anexos ao moinho já existente.
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Arquitetura e o usuário A Brasil Arquitetura tenta sempre mostrar os seu ideal, arquitetura para todos, em suas intervenções. O objetivo é que os seus projetos convidem as pessoas a entrarem, a sentirem que fazem parte daquele espaço. Esse conceito tem muita influencia de Lina Bobardi já que Marcelo Ferraz (dono da Brasil arquitetura) trabalhou com ela durante 15 anos. Lina acreditava que a arquitetura deveria ir contra a mediocridade e injustiça trazendo obras convidativas, livres e rigorosas. Tendo em vista essa grande influencia, o projeto do Museu do Pão incentiva uma reflexão em cima do estranhamento de um moinho antigo com ligações a blocos arquitetônicos contemporâneos feitos de materiais simples e com uma liguagem fora do comum da região. Esse estranhamento é intencional para fazer o público pensar, gostar, odiar, entender e alimentar a curiosidade fazendo com que ele entre e conheça as atividades internas. Essas atividades também são voltadas para a interação de todos, desde ver o tratamento da farinha, a produção do pão até a sua degustação. O Museu do Pão é um projeto da Brasil Arquitetura, que acredita no envolvimento da população com a arquitetura.
FICHA TÉCNICA Alunas: Antonia Adriana F. Feitosa Danielle Macedo Oliveira Paola Gomes Referências: PACHALSKI, Glauco Assumpção. O MUSEU DO PÃO: Arquitetura, cultura e lugar. Disponível em <http:// prograu.ufpel.edu.br/uploads/biblioteca/dissertacao_o_museu_do_pao_arquitetura_cultura_lugar_ glauco_pachalski.pdf> SAMBIASI, Soledad. Museu do Pão / Brasil Arquitetura. Disponível em <https://www.archdaily.com.br/ br/01-8579/museu-do-pao-moinho-colognese-brasil-arquitetura>. SERAPIÃO, Fernando. Brasil Arquitetura: Museu do Pão. Anexos têm materialidade e uso diversos. Disponível em <http://www.arcoweb.com.br/projetodesign/arquitetura/brasil-arquitetura-10-04-2008> HORTA, Maurício. A celebração da madeira. Disponível em <http://au17.pini.com.br/arquitetura-urbanismo/168/artigo73550-2.aspx> ANTICOLI, Audrey Migliani. Brasil Arquitetura: construindo uma trajetória. Disponível em <https://www. usjt.br/biblioteca/mono_disser/mono_diss/2017/369. pdf> Fotos: Nelson Kon