EL FARO
15 de Enero
RENOIR Poetas y Escritores Seleccionados
Pierre Auguste Renoir
EL FARO
Pintor impresionista impresionistafrancés, francés, famoso por porsus suspinturas pinturas famoso res-resplandecientes e eíntimas, íntimas, plandecientes en en particularlaslasque que representan particular representan desnudos femeninos. femeninos.ConsiConsidesnudos deradocomo comouno uno derado dede loslos másmás grandes artistas artistasindependienindependiengrandes tesde desusuépoca, época, famoso tes es es famoso porpor laarmonía armoníadede líneas, la brila sussus líneas, la brillantezde desu sucolor coloryyelelencanencanto llantez íntimo to íntimodedesus susmuy muy variados variados temas pictóricos. temas pictóricos.A A diferencia diferencia de otros impresionistas, de otros impresionistas,leleintereinsó másmás la representación de la teresó la representación figura humana individual de la figura humana individualo en de de grupo oretratos en retratos grupoque quelos lospaisajes, además, tampoco suborpaisajes, además, tampoco dinó la composición y plasticisubordinó la composición y dad de la forma a los intentos plasticidad de la forma a los de interpretación de los efectos intentos de interpretación de lumínicos. los efectos lumínicos. Renoir Pintor
nació en Limoges, el 25 de Renoir denació febrero 1841.enDeLimoges, niño tra- el 25 decomo febrero de 1841. niño bajó decorador enDe una trabajódecomo decorador en una fábrica porcelanas de París, porcelanas París, afábrica los 17de años copiaba de pintua los 17 años copiaba pinturas ras sobre abanicos, pantallas sobre abanicos, pantallas de lámparas y persianas. Tras de lámparas y persianas. Tras su ingreso en la Academia de su ingreso en laenAcademia de BeBellas Artes, 1862, Renoir llasmatriculó Artes, enen1862, Renoir se se la academia matriculó en la Charles academia del pintor suizo Ga-del pintor suizodonde Charles Gabriel briel Gleyre, conoció a Gleyre, donde conoció a Fridé-
ANOCHE CUANDO DORMÍA Anoche cuando dormía soñé, ¡bendita ilusiòn!, que una fontana fluía dentro de mi corazòn. Di: ¿por qué acequia escondida, agua, vienes hasta mí, manantial de nueva vida en donde nunca bebí? Anoche cuando dormía soñé, ¡bendita ilusiòn!, que una colmena tenía dentro de mi corazòn; y las doradas abejas iban fabricando en él, con las amarguras viejas, blanca cera y dulce miel. Anoche cuando dormía soñé, ¡bendita ilusiòn!, que un sol ardiente lucía dentro de mi corazòn. Era ardiente porque daba calores de rojo hogar, y era sol porque alumbraba y porque hacía llorar. Anoche cuando dormía soñé, ¡bendita ilusiòn!, que era Dios lo que tenía dentro de mi corazòn.
Fridéric Bazille, Claude Monet y Alfred Sisley. Su obra más temprana estuvo influenciada por dos pintores franceses, Monet en su tratamiento de la luz, y el pintor romántico Eugène Delacroix en su tratamiento del color. En 1864 exhibió por primera vez su obra en París, pero no obtuvo cierto reconocimiento hasta 1874, en la primera exposición de pintores de la nueva escuela impresionista. El baile del Moulin de la Galette (1876, Museo dOrsay, París) es una de las obras más famosas del impresionismo, una escena de un café, al aire libre, en la que queda patente el dominio de Renoir en el tratamiento de las figuras y en la representación de la luz. Otros ejemplos extraordinarios de su talento como retratista son, Madame Charpentier y sus niños (1878, Museo Metropolitano de Nueva York) y Jeanne Samary (1879, Museo del Louvre de París). Renoir consolidó su reputación con la exposición individual celebrada en la galería Durand-Ruel de París en 1883. Entre 1884 y 1887 realizó unas series de estudios de grupo de figuras desnudas conocidas como Las grandes bañistas (Museo de Arte de Filadelfia). Estas obras revelan su extraordinaria habilidad para mostrar el brillante y nacarado color y textura de la piel y para comunicar un sentimiento lírico unido a la plasticidad del tema. Su representación de la gracia femenina no ha sido superada en la historia de la pintura moderna. Muchos de sus últimos cuadros tratan también el mismo tema pero en un estilo cada vez más acentuado rítmicamente.
El ejercicio de la pintura es para Renoir una especie de placer físico, la sublimación de la atracción física por medio de la materia pictórica. Salud y belleza se identifican en las representaciones de esas mujeres de piel tersa y rosada. El amor por el trabajo manual de este artista, que procedía de una familia de artesanos y que fatalmente vio sus propias manos deformadas por el reuma al final de su vida, le llevó a rechazar cualquier dimensión intelectual de la pintura o cualquier resonancia literaria en favor del trabajo humilde y bien hecho. En 1884 escribió una propuesta para fundar la "Sociedad de los irregulares", la cual asociaba la belleza a las formas orgánicas e irregulares de la naturaleza y rechazaba el mundo mecánico e industrializado, como años antes hicieron Ruskin y Morris, pero cuya sensualidad se alejaba de la religiosidad de éstos. "A veces hablo como los campesinos del sur. Dicen que son unos desafortunados. Yo les pregunto si están enfermos y me dicen que no. Entonces son afortunados; tienen un poco de dinero, por lo tanto, si tienen una mala cosecha no pasan hambre, pueden comer, pueden
dormir y tienen un trabajo que les permite estar al aire libre, a la luz del sol. ¿Qué más pueden desear? Son los hombres más felices y ni siquiera lo saben. Después de unos cuantos años más, voy a abandonar los pinceles y dedicarme a vivir al sol. Nada más." Las penurias económicas de Renoir terminaron con el éxito de la exposición impresionista de 1886 en Nueva York. En 1892, realizó una muestra antológica en los salones de Durand-Ruel. Dos años más tarde nació su hijo Jean -el cineasta Jean Renoir-, y Gabrielle Renard, prima de su mujer Aline, entró con dieciséis años en la casa del pintor para ayudar en la tareas domésticas, aunque acabó convirtiéndose en su modelo favorita. Jean escribió: "El espíritu inherente a los niños y niñas, a las criaturas y los árboles, pobladores del mundo que él creó, encerraba tanta pureza como el cuerpo desnudo de Gabrielle. Y finalmente, Renoir revelaba su propio ser a través de esta desnudez." A partir de ese momento los éxitos se suceden. Sin embargo, ni su artritis, que le lleva a instalarse en la Provenza en busca de un clima más cálido -es operado en 1910 de las dos rodillas, una mano y un pie-, ni el alistamiento de sus hijos Pierre y Jean durante la Primera Guerra Mundial, ni incluso la muerte de su esposa en 1915, logran disminuir su entusiasmo por la pintura.
Durante los últimos 20 años de su vida padeció de artritis. Aunque le era imposible mover las manos libremente, continuó trabajando con un pincel atado al brazo. Renoir murió el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes, una villa al sur de Francia. Otras destacadas pinturas de Renoir son, El palco (1874, Galerías del Courtauld Institute de Londres), Mujer del abanico (1875) y El Columpio (1875), ambas en el Museo dOrsay de París, El almuerzo de los remeros (1881, Colección Phillips de Washington), Los paraguas (1883, National Gallery, Londres) y Jarrón de crisantemos (1895, Museo de Bellas Artes de Ruán, Francia), uno de los numerosos bodegones de flores y frutas que pintó a lo largo de su vida.
EL FARO
Deseamos a todos nuestros suscriptores... un óptimo
AÑO 2012
ÉXITO EN TODO LO QUE DECIDAN HACER!!
Con el slogan: SUS OBRAS MERECEN SER PUBLICADAS Hicimos un llamado a Concurso, a objeto de editar una Antolog铆a. Quedamos gratamente sorprendidos con las respuestas de nuestros lectores y encantados con el nivel de las obras presentadas. Estamos en pleno proceso para publicar a la brevedad el material. Les avisaremos oportunamente como hacerse de su ejemplar, mientras tanto vayan preparandose para el pr贸ximo concurso. En las p谩ginas siguientes de esta edici贸n llena de colores, les invitamos a conocer a las poetisas y escritores seleccionados.
EDITORIAL Necesitamos presentar disculpas porque ha habido largos meses en los que nos les hemos enviado las habituales ediciones de la revista. Las razones son diversas y obedecen a imponderables personales, que lentamente hemos ido solucionando, sin embargo el concurso ha sido un éxito y estamos trabajando para que cada uno de ustedes disfruten del arte que contendrá nuestra primera Antología. Orgullosos en esta ocasión les mostramos a los seleccionados. Estamos muy agradecidos de la participación y prometemos llamar en breve a un nuevo certamen, con miras a publicar una segunda Antología a finales de este 2012. Saludos cordiales a todos nuestros lectores
Atte. Ariel Figueroa Ortega
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Coordinador