Curso ONLINE de Pintura Acrílica by Fatima Seehagen

CURSO DE PINTURA ACRÍLICA

“Me sinto muito afortunado por ainda estar fascinado pelas coisas que ainda me impressionam.E eu acho que este seja um dos grandes benefícios de estar ligado as artes, onde a possibilidade de apreender nunca desaparece." Milton Glaser (Designer norte-americano)

CURSO DE PINTURA ACRÍLICA AULA 1 – AC001 recomendável o conhecimento das aulas 2 e 3 do CURSO DE DESENHO

INTRODUÇÃO À PINTURA ACRÍLICA

Tópicos: 1. 2. 3. 4.

Conhecendo o material Aprendendo o manuseio do pincel A paleta PASSO A PASSO

Apresentação A vocação da tinta acrílica, por sua contemporaneidade, é a pintura arrojada da época atual! Você irá iniciar com um exercício simples, porém com o domínio da técnica, poderá criar os efeitos mais efervescentes, onde idéias, cores e estilos se encontrem gerando criações novas e espetaculares! Conheça logo no inicio da aula o material necessário, leia as instruções por completo e dedique todo o tempo que for necessário.

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CURSO DE PINTURA ACRÍLICA

CURSO DE PINTURA ACRÍLICA AULA 2 pré-requisito: AULA 1 do CURSO DE PINTURA ACRILICA (gratuita em nosso site) aconselhável o conhecimento das AULAS 1 E 2 do CURSO DE AQUARELA

VELADURAS TRANSPARENTES Tópicos: 5. Figurativo ou abstrato? 6. O tamanho do suporte 7. Exercícios preliminares 8. Pintando com veladuras transparentes Apresentação Diluindo acrílicos com uma quantidade pequena de água, você poderá empregá-los como aquarelas, com a vantagem de, por serem resistentes à água depois de secos, poderem ser aplicados em demãos sucessivas sem afetar a cor precedente. Isto significa que a cor não poderá ser desmanchada com um pincel úmido como na aquarela e você poderá trabalhar com efeitos de veladura sem a tediosa espera da tinta a óleo.

Além disto, a película é mais flexível propiciando assim acabamentos aquarelados sobre tela! "Compreender o significado de um quadro é dividir a emoção e o trabalho do pintor diante do motivo.” Paul Signac

1. Figurativo ou abstrato? A pintura é uma dentre as várias formas de manifestação da arte, como o são a literatura, a arquitetura, a música, a dança, a escultura, a fotografia, etc. O ponto comum que há entre estas expressões artísticas é a própria essência da arte, ou seja, a possibilidade de o artista recriar a realidade, transformando-se, assim, em criador de mundos de sonhos, de ilusões. O artista tem, dessa forma, um poder mágico em suas mãos: o de moldar a realidade segundo suas convicções, seus ideais, suas vivências. Em termos gerais, o abstracionismo pode ser considerado uma pintura cujas formas e cores não possuem qualquer relação com as imagens ou aparências da realidade exterior, mas no caso da nossa aula de hoje, vamos abstrair a partir de uma paisagem e... Dar asas à imaginação!

2. O tamanho do suporte No caso das tintas acrílicas aplicadas de uma maneira aquarelada, poderemos optar por papel ou tela. Seja qual for a opção, a expressão gestual exige grandes espaços para que a pintura possa ser guiada por emoções espontâneas. Pense em dimensões de, pelo menos, 1,00m x 0,76m., medida na qual se encontram alguns tipos de papel.

1. Os papéis

Lembre-se: Quando trabalhar com papel será preciso tensá-lo na prancheta de trabalho. Consulte a aula nº 1. do nosso CURSO DE AQUARELA. Ainda mais do que nas aquarelas, o papel usado para a pintura acrílica deverá ser pesado, isto é, denso. Você encontrará variadas marcas, mas é importante que tenha no mínimo 300g. de gramatura . Observe: O papel prensado a quente tem uma superfície lisa e suave. O papel prensado a frio tem uma superfície semi-rugosa. O papel rugoso tem uma superfície porosa, propiciando um trabalho mais rigoroso.

2. As telas Escolha uma tela do tamanho mais apropriado para o seu gosto, mas... não esqueça: - Precisamos de espaço para a expressão necessária ao trabalho. Se possível, atenda à sugestão da sua lista de material.

3. Exercícios preliminares Estes exercícios serão úteis para que você perca o medo da MANCHA!

Utilize pedaços de papel canson ou debret, no formato A4, aproximadamente, em uma prancheta pequena.

OBSERVAÇÕES IMPORTANTES 1. Ao contrário da aquarela, a tinta acrílica não poderá ser removida após seca e, como seca muito rápido, você precisará obter DESTREZA na pincelada. 2. Para que você se torne rápido,todo o seu material deverá estar DISPONÍVEL na hora de pintar. 3. Procure montar uma mesinha de apoio com vários vidros de boca larga (para que o pincel possa ser carregado com água sem dificuldades), pratinhos de isopor ( do tipo que embalam legumes nos super-mercados), papel absorvente ou trapinhos em quantidade! 4. Cuide para NÃO SER INTERROMPIDO enquanto faz os exercícios. Observe na figura ao lado a aplicação da tinta Efeitos da pincelada

acrílica, diluída em água, sobre o papel molhado. Experimente em uma folha de papel canson c.a grain. perfeitamente fixada. Consulte a aula 1 do nosso CURSO DE AQUARELA. Use para isto uma trincha de 2”, de cerdas macias. Note que a dosagem da água deve ser criteriosa: Pouca água = a tinta não espalha Muita água = a tinta formará queimas

Faça uma rápida introdução na aula 1 do CURSO DE AQUARELA! Para conhecer mais sobre este módulo faça a sua inscrição no site: http://www.defatima.com.br/saladeaula 8

CURSO DE PINTURA ACRÍLICA

CURSO DE PINTURA ACRÍLICA AULA 3 – AC003 pré-requisito : Aula 1 do CURSO DE PINTURA ACRILICA recomendável o conhecimento da aula1 do CURSO DE AQUARELA A EMOÇÃO DA EXPERIMENTAÇÃO Tópicos: 1. O suporte 2. Providências preliminares 3. Experimentando... Apresentação A arte de cada povo é o que lhe garante o caráter diferente de outros povos. É tão difícil definir o que é arte como será difícil encontrarmos um conceito para o “ser artista”. Naturalmente, o artista precisa do saber da artesania para manipular bem seus materiais, no entanto, o que move a criação artística é o seu interior e a necessidade que tem de transmiti-lo. Nesta busca, a experimentação ocupa um lugar bem definido, pois o verdadeiro artista não concorre com ninguém, a não ser consigo mesmo, no sentido de sempre melhorar e alcançar uma linguagem universal.

"Um artista se faz com 5% de inspiração e 95 % de transpiração!”

2. Exercícios preliminares

Inicialmente, escolha as cores com que gostaria de trabalhar. As cores expressam sensações, busque aquelas que dizem mais do seu estado de ânimo na hora de pintar. Naturalmente, um conhecimento prévio da teoria das cores irá ajudál@ na escolha.

Consulte a LEITURA COMPLEMENTAR sobre TEORIA DAS CORES!

Observe estas combinações: Phtalo green ( verde phtalocianina) Cadmium orange ( laranja) Cadmium yellow pale ( amarelo de cadmium claro)

Violet ( Violeta)

Raw Umber ( Sombra queimada)

Cadmium orange ( Laranja)

Cadmium Yellow Deep Hue ( Amarelo de cdmium escuro )

Já com as cores escolhidas, vamos diluí-las em água, de tal maneira que tomem a consistência de um mingau. A quantidade de água vai depender da tinta adquirida. Após os primeiros exercícios você já terá certeza da consistência da tinta. Faça a diluição em recipientes separados, levando em consideração o tamanho da superfície que irá pintar. Outra providência importante é o corte do plástico de cobertura! O plástico deverá cobrir toda a superfície pintada, de preferência sem emendas:

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CURSO DE PINTURA ACRÍLICA

CURSO DE PINTURA ACRÍLICA AULA 4 – AC004 pré-requisito: Aula 1 do CURSO DE PINTURA ACRILICA

UM EXPERIMENTO COM GRAFISMO Tópicos: 1. A criação 2. Passo a passo 3. Experimentando... Apresentação O verdadeiro artista tem que ter coragem de romper com as tradições . Obras mais ou menos agressivas e ao mesmo tempo revolucionárias vêm traçando um contínuo diálogo entre pensamento, matéria e forma, no processo de transformação sem fim, natural das artes plásticas.

Os valores estéticos podem ser valorizados por um conjunto de elementos nascidos no Tachismo (manchas) ou no Grafismo (marcas de grafia) resultando numa pintura espessa de volumes expressivos.

"O que seria do amarelo se todos gostassem do azul?...” dito popular

1. A criação Toda ruptura implica em uma nova criação. Esta criação é uma pintura livre e não depende de traduções para se relacionar. Criatividade, técnica e sensibilidade vão se aliar para transformar suas idéias em pinturas com uma leitura contemporânea. Apesar de usarmos um modelo para esta nossa aula inicial, procure trabalhar com toda a sua liberdade criativa, permitindo que as cores definam onde quer chegar!

GRAFISMO

TACHISMO

Para Georges Mathieu, em texto de 1959, o tachismo (de tache = mancha) foi uma revolução. Primeiro de ordem morfológica: a pintura liberta-se dos últimos cânones da beleza para redescobrir o nada dos limites da liberdade, a partir da qual tudo se torna possível. Depois, de ordem estética: a improvisação rege agora a quase totalidade da duração do ato criador e as noções de premeditação e de referência a um modelo, a uma forma ou a um gesto já utilizado foram definitivamente banidas.

O QUE FAZER COM uma PÁGINA EM BRANCO?????

Lá está a folha em branco na sua frente... por onde começar? Tome pilhas de papel sulfite: Comece com alguma cor brilhante e agradável. Coloque-a no centro da folha e comece-a espalhar... Tente uma destas maneiras, ou combine-as, conforme queira: - selecione somente três cores para trabalhar - use somente um tamanho (grande) de pincel - trabalhe como canhoto (ou vice-versa) - somente retângulos - somente em linhas diagonais - somente em preto e branco, ou uma outra monocromia Usando aquarela, lápis cera, de cor ou mesmo simples canetinhas hidrográficas, rabisque em papel sulfite, vários esquemas de cor, tomando o modelo acima como exemplo, para desenvolver novas combinações.

Vários tons de uma mesma cor.

ou.......

- borre a imagem e crie algo dela - filtre, distorça ou danifique a imagem - faça um croquis de duas coisas (árvore e cadeira por exemplo) e faça-as trabalhar junto.

ou Pinte a partir dos olhos de um gato, uma mosca, um pássaro... É engraçado! Para conhecer mais sobre este módulo faça a sua inscrição no site: http://www.defatima.com.br/saladeaula

CURSO DE PINTURA ACRÍLICA

CURSO DE PINTURA ACRÍLICA AULA 5– AC005 pré-requisito: Aula 1 do CURSO DE DESENHO recomendável o conhecimento da aula 1 do CURSO DE PINTURA ACRÍLICA 1. Latas na mão! AÇÃO PASSO A PASSO 1. Após ter acomodado sua tela no chão, você deve começar a aplicação das cores. O gotejamento da tinta poderá ser obtido por dois processos: Balançando o recipiente perfurado, com tinta, sobre a tela, em diversas direções. ou Espirrando a tinta com o pincel, aleatoriamente.

IMPORTANTE! A tinta deverá estar diluída em água, em uma densidade que permita o gotejamento. 18

2. Acrescente novas cores e trabalhe por camadas, ou seja, aplique primeiramente todo o gotejamento de uma determinada cor antes de partir para outra cor. Caso queira cores bem definidas, espere a secagem entre camadas. Caso deseje que as tintas se misturem, aplique cada nova camada com a tinta anterior ainda molhada.

Você poderá caminhar livremente sobre a tela como se fizesse parte dela!

3. Crie grafismos aleatórios tocando ligeiramente a tela com o pincel.

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CURSO DE PINTURA ACRÍLICA

CURSO DE PINTURA ACRÍLICA AULA 6– AC006 pré-requisito: Aula 1 do CURSO DE DESENHO recomendável o conhecimento da aula 1 do CURSO DE PINTURA ACRÍLICA Abstracionismo Geométrico Tópicos: 1. Um pouco de história 2. A criação 3. Conhecimentos básicos 4. Um exercício concreto Apresentação Se você é um pintor que optou pelos médiuns acrílicos, certamente anda flertando com o abstracionismo, ou seja, com uma pintura que busque suprimir toda a relação entre a realidade e o quadro. Quando o significado de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando o pintor rompe os últimos laços que ligam a sua obra à realidade visível, ela passa a ser chamada: pintura abstrata. Dentro deste conceito você irá encontrar o informalismo, onde predominam os sentimentos e a emoção, como vimos nas aulas 2, 3, 4 e 5 do nosso curso de pintura acrílica, e o abstracionismo geométrico com as suas diversas correntes, entre elas o suprematismo e o neoplasticismo, que analisaremos nesta aula. " Vou tentar traduzir, assim como eu o sinto, o relacionamento que existe neste triângulo: artista, vida, obra. Triângulo cuja base é dada pelos pontos artista e vida, sendo obra o ponto culminante. '” Samson Flexor 21

2. A Criação Naturalmente, uma obra de arte não pode nascer da cópia irrefletida. No caso das pinturas figurativas, o método da cópia é útil durante o período de aprendizagem do iniciante. No entanto, a pintura abstrata oferece a possibilidade do artista, ainda que iniciante, construir as suas próprias criações. É importante para isto que você adquira alguns conhecimentos de composição artística e da teoria das cores. Consulte as suas LEITURAS COMPLEMENTARES e tire todas as suas dúvidas com o seu orientador. Tome um papel quadriculado qualquer e comece a esboçar algumas formas geométricas e linhas. Use para isto simples canetinhas hidrográficas ou lápis de cor. Trabalhe até que a composição seja agradável ao olhar.

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CURSO DE PINTURA ACRÍLICA A busca da harmonia e do perfeito equilíbrio em todas as criações, visando a mais perfeita representação do belo, soerguendo o criador e o contemplador através das sensações a partir daí geradas deve ser o empenho de todo aquele que pretende-se artista.

CURSO DE PINTURA ACRÍLICA AULA 7– AC007 recomendável o conhecimento das aulas 2 e 3 do CURSO DE PINTURA ACRÍLICA aula 1 do CURSO DE AQUARELA

A Pintura Aquarelada ou Washing

Tópicos: 9. O abstracionismo informal. 10. Aquarelando a tinta acrílica. 11. Os médiuns auxiliares. 12. Exercícios Práticos. Apresentação Chamamos de pintura aquarelada, ou washing (lavado), a pintura aplicada aos moldes da técnica da aquarela, com a tinta dissolvida em muita água, aplicada com grande fluidez. A densidade da cor variará sobre a superfície pintada, criando uma aparência de grande suavidade e belo efeito decorativo. Estas aguadas podem ser aplicadas tanto sobre telas como sobre papel, e ainda sobre superfícies texturizadas.

" Na pintura abstrata, o conhecimento vem por descobertas. ” Mário Pedrosa

1. O Abstracionismo Informal Como já vimos em outras aulas, em termos gerais, o abstracionismo pode ser considerado, uma pintura, cujas formas e cores não possuem qualquer relação com as imagens ou aparências da realidade exterior. Não importa tenha o pintor partido de formas objetivas para chegar às formas abstratas. Para ser considerado abstrato, importa é não possuírem formas exteriores da realidade. Ao invés de representar as formas exteriores, visuais, dos seres e objetos, o pintor abstracionista cria formas por assim dizer interiores, inexistentes visualmente na realidade.

No abstracionismo informal, as formas e cores são criadas impulsivamente, no livre curso da emoção, com absoluto predomínio do sentimento. Em contato com o real ou com a natureza, o pintor informal abstrato expressa uma emoção, em lugar de representar uma imagem criada ou composta intelectualmente.

3. Os médiuns auxiliares Como pudemos notar, é importante planejar cada mistura, antes de iniciar a pintura. Um bom auxílio para isto será uma leitura criteriosa das LEITURAS COMPLEMENTARES sobre a teoria das cores. Podemos considerar que a utilização do ponto de perfeita diluição da tinta é um conhecimento avançado, mas não se trata de uma ciência exata e as fórmulas não estão prontas! Tudo é experimentação. Considere sempre, que as tintas acrílicas, aplicadas da forma aquarelada, ficarão mais suaves ao secar. Diversos médiuns podem ser utilizados para a diluição da tinta: ÁGUA – O mais simples e mais comum. Dilua a tinta em um godet próprio ou em um recipiente similar, até alcançar a diluição pretendida.

Para diluir grandes quantidades, você poderá usar pratos esmaltados, ou de isopor ou mesmo copos de vidro. Os copos descartáveis são frágeis e leves, correndo o risco de virar com o peso de um pincel.

4. Exercícios Práticos EXPERIMENTO1 Fica a seu critério, acrescentar ou não o FLOW IMPROVER.

Inicie aplicando a aguada de fundo, em tons de azul, com a tinta diluída apenas na água.

Observe movimentos circulares, escurecendo para as bordas. AGUARDE A SECAGEM AO TOQUE.

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CURSO DE PINTURA ACRÍLICA AULA 8– AC008 pré-requisito: AULA 1 do CURSO DE PINTURA ACRILICA

Técnicas com a Espátula Tópicos: 13. Os diversos tipos de espátula 14. Os diversos tipos de marcas 15. Como segurar a espátula 16. A tinta acrílica para espatulado 17. A prática Apresentação

A pintura contemporânea exige do artista uma forma de expressão cada dia mais forte e inovadora. Utilizada desde o séc. V a.C, naquela época aplicada diretamente sobre o mármore, a pintura espatulada oferece opções diferenciadas de representação.

“Não pinto modelos, mas emoções!” Iberê Camargo

1. As espátulas de paleta: Servem para misturar as tintas na paleta de maneira rápida e eficiente, para a limpeza da paleta após as seções de pintura e também para raspar a pintura na tela em efeitos especiais. Possuem uma lâmina reta, achatada e um pouco menos flexível, com a ponta arredondada.

2. As espátulas de pintura são usadas para aplicar a tinta sobre o suporte, preferencialmente telas, por serem estas mais flexíveis, cedendo ligeiramente ao toque da espátula.

LÂMINA

PUNHO

Espátulas com 3 polegadas são excelentes para aplicações com tinta acrílica, pois podem segurar uma boa quantidade de tinta oferecendo condições de uma aplicação textural.

As mais retas são usadas para aplicar a tinta em grandes áreas, como na pintura de fundos e as menores, normalmente em forma de um losango, são usadas para os detalhes.

A espátula produz marcas mais rígidas do que o pincel, que podem acentuar os diferentes planos do motivo, criando efeitos de volume quase esculturais, transformando qualquer tema em uma imagem rica de expressão. Devem ser, antes de tudo, flexíveis. Uma espátula muito rígida irá limitar a quantidade de marcas que você poderá produzir com ela. 31

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