QUE ES EL DIBUJO? Pag

Alguna vez has presenciado un dibujo que te ha transmitido alguna emoción o sentimiento? Si tu respuesta es sí, seguramente quieres saber qué hay detrás de todo el arte que logra que un dibujo o forma gráfica pueda generar tal sensación. El dibujo artístico, es el tipo de dibujo que esconde entre sus trazos, los sentimientos de los artistas que los dibujan.

El dibujo artístico se caracteriza por mostrar de forma gráfica, todo lo que no se puede expresar en palabras, es una disciplina que se basa en el trazado y delineado de figuras y/o formas que expresan de manera visual, las ideas y sentimientos del artista. También es conocido como el lenguaje de las formas, ya que permite comunicar emociones, ideas o sentimientos, sin límites de idioma o barreras temporales y/o culturales, sólo por medio de figuras, trazos y dibujos creativos.

No se puede identificar una sola técnica establecida para asegurar el éxito de un dibujo artístico, sin embargo, cada artista puede perfeccionar su trabajo utilizando su creatividad, y a base de mucho esfuerzo y dedicación, pueden lograr el reconocimiento de sus obras.

Las técnicas que utilizan los artistas, dependen del estilo del mismo y de lo que desee transmitir o expresar en la obra, pero no cabe duda que un buen dibujo se caracteriza por tener trazos seguros, firmes y sueltos . Otra de las características principales del dibujo artístico es que en este se realiza una profunda intelectualización de los objetos para ser sintetizados de manera subjetiva en esta disciplina abundan diversas técnicas y estilos de dibujo, pero existen diversos tipos de dibujo artístico ya definidos, de los cuales puedes partir para dejar volar tu imaginación y añadir tu propio estilo.

Entre las principales técnicas podemos encontrar las siguientes:

Dibujo artístico básico Este tipo de dibujo, es ideal para iniciar, ya que, se trata de un dibujo artístico “fácil”, en los cuales se emplean técnicas sencillas como dibujo a mano alzada, trazos, composición, medidas y proporciones Dibujo artístico básico

Este tipo de dibujo, es ideal para iniciar, ya que, se trata de .

un dibujo artístico “fácil”, en los cuales se emplean técnicas sencillas como dibujo a mano alzada, trazos, composición, medidas y proporciones

Este suele ser utilizado para complementar ideas de un texto con imágenes, las cuáles ayudan al lector a comprender mejor la información escrita La ilustración es un dibujo, pintura u obra impresa de arte que explica, aclara, ilumina, visualmente representa, o simplemente decora un texto escrito, que puede ser de carácter literario o comercial.

Los orígenes de la ilustración – antes de la invención de la “escritura” – se remontan a la pintura rupestre en Chauvet, Lascaux y Altamira, cuando los artistas paleolíticos utilizaban carbón y ocre en sus cuevas para ilustrar lo que veían a su alrededor.

Históricamente, la ilustración de libros, revistas y periódicos han sido las formas predominantes de este tipo de arte visual, aunque losilustradores también han utilizado sus habilidades gráfi cas en las áreas de creación de carteles, anuncios, libros de historietas, animación, tarjetas de felicitación, tiras etc.

Tipos de ilustraciones

Existen muchos tipos de ilustraciones, pero para empezar podemos describir dos grandes clases:

Ilustraciones conceptuales: son representaciones metafóricas no realistas de escenas, objetos, ideas o teorías. Las imágenes pueden contener elementos de la realidad, pero en su conjunto tienen una forma o signifi cado diferente. Ejemplos de ilustración conceptual incluirían historietas, gráfi cos, dibujos abstractos… En cuanto cómo se realizan las ilustraciones, volvemos a encontrar dos grandes tipos: Ilustración tradicional: es el tipo “clásico” de ilustración, en el que se dibuja y pinta a mano. Ilustración digital: la ilustración digital, en cambio, usa las nuevas tecnologías a través de diferentes tipos de soft ware para la producción de imágenes

Ilustraciones literales: estas ilustraciones tienden a representar verdades pictóricas. Aquí hay generalmente una descripción exacta de la realidad, e incluso si la imagen representa la fi cción narrativa de carácter fantástico o dramática, se hace hincapié en la creación de una escena que sea creíble. Ejemplos de ilustración literal incluirían los siguientes: foto realismo, hiperrealismo…

Un retrato es la representación artística de una persona hecha arte, la cual es mostrada como una fotografía, pintura, escultura, etc., en donde lo predominante es la cara y su expresión, teniendo como objetivo es mostrar el estado de ánimo, la personalidad o ciertas características de la misma.

El retrato trata de la representación fi el y realista de personas, en este tipo de dibujo, se pretende refl ejar con gran detalle los rasgos distintivos del retratado. Se suelen utilizar técnicas a base de lápiz, carboncillo, tinta, crayones e incluso, actualmente se utilizan programas o herramientas digitales

El retrato como forma de arte es muy antiguo y se remonta por lo menos hasta Egipto en la edad antigua, donde tuvo su fl orecimiento aproximadamente hace unos 5000 años.

Antes de que fuera creada la fotografía, la única forma en que se podía registrar la apariencia de una persona era a través de un retrato pintado, esculpido o dibujado.

Para las bellas artes el retrato artístico es defi nido como un género considerado de alguna manera ambiguo, ya que para los críticos del arte, un retrato para ser considerado arte debe tener en la imagen elementos específi cos, aunque para algunos son los propios creadores lo que deben decidir si su trabajo se debe enmarcar en la categoría de las bellas artes o no.

Todo retrato artístico presenta sus propios patrones que puede usarse como la fi rma del artista de su propio trabajo en las bellas artes. Algunos de estos patrones incluyen poses, iluminación, expresiones que le proporcionan un toque de elegancia a sus retratos.

Pero un retrato es más que un simple patrón más que un simple registro, desde tiempos remotos se ha utilizado como fi el refl ejo de una determinada época o por lo general de personajes importantes para mostrar la riqueza, la importancia, el poder, la virtud, la belleza, el gusto u otras cualidades del retratado

Retrato religioso:

Es una obra de arte visual que es representativa y tiene un propósito, tema o conexión religiosa.

Retrato histórico:

Recoge a determinados personajes que ocupan un lugar en la historia, el cual exige del artista conocer la realidad de los hechos, basando su retrato artístico en ellos, el cual debe contribuir a explicarlos.

Retratos de famosos:

Las celebridades siempre han sido un tema que ha inspirado a muchos artistas del retrato, desde el Renacimiento hasta nuestros días.

Retratos desnudos:

Desde el clasicismo, pasando por el Renacimiento hasta el siglo XX, tanto el desnudo masculino como el femenino han aparecido en retratos, pinturas, esculturas y grabados Los grandes artistas de retrato fueron buscados por señores de la nobleza, hombres de negocios, fi guras de la cultura para que crearan retratos que resaltaran sus bondades y que refl ejaran la posición que ocupaban en la sociedad. En el siglo XX se produce un rápido declive del retrato pintado y un aumento del retrato fotográfi co, que a pesar de utilizar tecnología en la creación, su valor artístico y la estética mostrada no son inferiores al retrato pintado

Este es un tipo de dibujo llamativo, ya que al igual que el retrato, la caricatura busca reflejar los rasgos característicos del retratado, sin embargo, los exagera o minimiza,

para generar Este tipo de dibujo artístico de ficción se puede hallar con frecuencia incorporado a ilustraciones o novelas gráficas.

También es frecuente que un dibujante que elabore retratos, los modifique para incorporar algunos elementos de un personaje. El dibujo artístico hiperrealista, consiste en “realismo exagerado”, es decir, es sumamente detallado. Para lograr este tipo de dibujo, el artista suele tomar como referencia, una fotografía, en la cual logra identificar los más mínimos detalles para reproducirlos en su obra de manera exagerada Como toda tendencia artística hay elementos plásticos distintivos que le hacen tener un espacio de discusión entre artistas, críticos, historiadores, estetas y público. Por ello es fundamental conocer, al menos, los más evidentes.

El empleo de la cámara fotográfica es el punto de partida

• El dibujo es preciso, dominio a la perfección de técnicas de perspectiva y puntos de fuga. • Cuidado exhaustivo de las luces, las sombras, las proporciones, artista

los reflejos, que se evidencian en la foto. • Cada detalle es reproducido con total precisión. • El rasgo más destacado del dibujo es que no hay rastro del lápiz o el carboncillo, es una de las mejores maneras de “competir” con la foto. • Tienen predilección por los grandes formatos, pues su intención es usar escalas parecidas a la realidad-real. • Para dejar evidencia del dominio técnico, el artista prefiere representar superficies exigentes, tales como metal, cristal, imágenes que se ven ante un espejo • Es un arte que evidencia la capacidad de observación del

Este tipo de dibujo artístico, se realiza en murales con pinturas en aerosol. Se caracterizan por representar fi guras que transmitan un sentimiento o ideas propias del artista. Suelen ser coloridos y gozar de gran contraste. Existe mucha polémica con respecto a este tipo de dibujo, ya que puede ser considerado como un acto vandálico, sin embargo, el detalle de las obras y el propósito de las mismas, les otorga un gran valor artístico. Esta representación clásica de naturaleza muerta, suele ser utilizada para aprender y practicar el arte de la pintura, sin embargo, los detalles y características propias que le añade cada artista a su obra, permiten considerarlos como un tipo de dibujo artístico. ¡Es increíble lo que un dibujo de naturaleza muerta puede llegar a transmitir al espectador!

la naturaleza muerta, especialmente las pinturas de bodegones, tienen un lugar especial en la historia del arte. Aunque la fruta y la cristalería son una combinación atemporal, los dibujos contemporáneos de naturaleza muerta pueden incluir lo que tú quieras. Algunas de las piezas más interesantes incluyen objetos poco convencionales con detalles interesantes que intrigarán al espectador. Además, esto seguro hará que el proceso de dibujo sea mucho más divertido.

Los bodegones mejoran las habilidades de dibujo. Son una gran forma de practicar el dibujo de fi guras y la construcción de formas tridimensionales a través de técnicas de sombreado de luz realista. Cuando pones manos a la obra en este tipo de dibujo, tienes que usar muchas técnicas diferentes

El ser humano nació para aprender, y por medio de esto ha logrado las grandes maravillas que se contemplan en la actualidad. Todas ellas parecían imposible años atrás, sin embargo la constancia del hombre por perfeccionarse lo ha llevado a la superación en cada generación que ha posado sus pies en este planeta. Veremos en esta serie de notas, los conceptos básicos del dibujo y la pintura.

Dibujante: Refi ere a la persona que realiza el dibujo, aquel que sabe dibujar. Sin embargo no todo buen dibujante se le considera artista. Para ello el Dibujante debe tener una intensión clara en cuanto a lo que desea expresar con su dibujo para que se considere arte lo que hace.

Boceto: Es el dibujo esquemático previo a un dibujo acabado, no lleva sombreado y se concentra principalmente en representar la forma general de los objetos. Su intención es servir como experimento para establecer la composición, él encuadro, el manejo de las luces y volumen que tendrá el dibujo fi nal. Apunte: Es parecido al Boceto solo que su intención es diferente, se realiza para tomar ideas rápidas de cosas que se ven, en momentos donde no se tiene el tiempo o el material para realizar un boceto o un dibujo acabado. Un buen apunte revela información de la ubicación de las principales luces y sombras del objeto así como del movimiento o postura de la fi gura y en el caso de los rostros de la expresión.

Dibujo a mano alzada: Como su nombre lo indica es un tipo de dibujo que se realiza sin ayuda de ningún instrumento como: reglas, compás u otros. Se realiza a pulso solo con nuestro lápiz en la mano.

Encajado: Es el paso inicial del dibujo que la mayoría de principiantes olvidada realizar y consiste en hacer líneas guías, que faciliten la ubicación y composición de las formas en el espacio. Así como, la proyección de las luces y sombras, estas no son líneas que van a pertenecer al dibujo. Son Líneas auxiliares que al terminar su función, desaparecerán o quedaran tapadas con otros trazos. Para el encaje se utilizan trazos rápidos y sueltos.