RED ALERT by Fátima Yagüe

RED ALERT

for BERSHKAw

Fátima Yagüe Beltrán

Escuela de Arte y Superior de Diseño Soria Proyecto final 2013-2014

ÍNDICE 1. RECORRIDO HISTÓRICO ARTÍSTICO. 1.1 Willian Klein pag 9 1.2 Helmut Newton pag 13 1.3 Eugenio Recuenco pag 17 1.4 Annie Leibovitz pag 21 1.5 David LaChapelle pag 25 2. MEMORIA 2.1 Finalidad pag 2.2 Materiales y el porqué de la elección pag 2.3 Fases del proyecto pag 2.4 Elección de soportes pag 2.5 Presupuesto pag

29 31 33 47 49

3. TESTIMONIO FOTOGRÁFICO DEL DESARROLLO DEL TRABAJO.

3.1 Imágenes de montaje de escenario. 3.2 Hojas de contacto. 3.3 Imágenes finales y su post-producción

pag 51 pag 54 pag 88

4. BIBLIOGRAFÍA pag 103

RECORRIDO HISTÓRICO ARTÍSTICO

1.1 Willian Klein.

(Nueva York, 1926) Fotógrafo Estadounidense William Klein es reconocido tanto por sus trabajos en el campo de la fotografía sobre moda como por sus reportajes de ciudades. Los primeros le hicieron célebre a través de la revista Vogue; los segundos son un testimonio de su certera visión de los lugares que visitó y muestran su habilidad para el reportaje gracias a su especial percepción psicológica. También son destacables sus trabajos en el campo de la cinematografía, a la que se dedicó en los años 60 y 70. Estudió en el City College de Nueva York. Comenzó como dibujante gráfico e ilustrador de la revista Stars and Stripes. Tras ello se trasladó a Europa, en lo que sería un viaje fundamental para su futura dedicación. Se matriculó en Historia del Arte en la Sorbona y llegó a coincidir con el importante pintor cubista francés Fernand Leger. Practicó la pintura con fluidez, siempre desde una perspectiva,

aproximación a la realidad que también está presente en algunas de sus obras fotográficas mas vanguardistas. Algunos de sus lienzos, de fuerte carácter geométrico, fueron expuestos en 1952 en la Galería Il Milione de Milán. No obstante, lo importante de la obra de Klein es su práctica de la fotografía. Entre 1954 y 1966 fue fotógrafo de la importante revista Vogue, para la que realizó numerosos reportajes de moda a los que siempre supo aportar su particular punto de vista, convirtiendo estas imágenes de consumo en verdaderas obras de arte. Cuando abandonó su empleo en Vogue, y a excepción de algún trabajo esporádico, se dedicó íntegramente a la cinematografía. En 1981 regresó a la práctica fotográfica, lo que coincidió con una valoración y reconocimiento públicos de la gran calidad de su obra anterior. Aunque este fotógrafo trabajase en blanco y negro, la visión que aportó de como fotografiar a las modelos en aquella época, es con lo que me quedo, ya que fue lo que le hizo tan reconocido. Es uno de mis referentes por esas composiciones tan cuidadas acercándose también al reportaje en la calle y por atreverse a sacar a las modelos a posar en la calle. En mi opinión sacarlas del estudio fotográfico pienso, es mucho más divertido y enriquecedor a la visión fotográfica.

1.2 Helmut Newton.

(1920-2004), ) Fotógrafo Alemán Nace en Berlín. De 1936 hasta 1938, aprende con los fotógrafos de desnudo y moda (Else Simon y Neé Neulander). Huye de berlín llevando consigo dos cámaras de fotos. Trabaja con la actriz June Brunell, quien se presenta como modelo para él. Un año después se casan. Mas tarde Newton adquiere un contrato de un año con la revista Vogue Británica, que cierra después de 11 meses. A partir de entonces adquiere nuevamente un contrato con Vogue Australiana, Britanica, Francesa y ademas colabora en mas de mil ediciones para Elle. Despues de que Helmut Newton sufre un ataque al corazón en Nueva York June Newton (alias Alice Springs) comienza su carrera como fotógrafa cuando su marido está enfermo. En 1990 los franceses le otorgan “Gran Premio Nacional de la Fotografía”. Finalmente en 2004 Helmut Newton muere en Los Ángeles. La fundación Helmut Newton se abrió poco después de su muerte.

Helmut Newton creó un nuevo estilo con fuertes rasgos eróticos. En sus imágenes primó el glamour, la seducción y la elegancia, cualidades conjugadas magistralmente. Caracterizan su obra los desnudos femeninos y su fetiche, los tacones de aguja. En definitiva, supo hacer fotografías de gran sofisticación, una de las cualidades de la Alta Costura y supo reflejar su pasión por la belleza. La elección de este fotógrafo como uno de mis referentes en la fotografía, es por qué aunque siempre trabajaba en blanco y negro que no es mi caso, llegó a concentrarse en lo sensual y femenino de las mujeres, de un modo mucho mas provocativo, sin llegar a ser tan obsceno como otros fotógrafos de desnudo más explícitos. Pero es ese carácter de “femme fatale” con el que inunda a las mujeres, lo que me interesa, no solo a nivel personal por gusto propio, sino por el estilo en el que esta dirigido este proyecto personal.

1.3 Eugenio Recuenco.

Fotógrafo español

Eugenio Recuenco es un fotógrafo de Madrid, que trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como “cinematográfico” y “pictórico”. Su trabajo ha aparecido en revistas como Vogue, Madame Figaro y Twill. Estudió la carrera de Bellas Artes con la intención de ser pintor pero según él, resultó ser un pintor muy malo así que empezó a hacer fotografía, gran parte de su obra hace referencias a la pintura, aunque también se pueden encontrar muchas referencias a la cultura pop y al cine. Es uno de esos fotógrafos multifacéticos que va de una extremo a otro, de una referencia a otra totalmente opuesta, influenciado por una gran cantidad de corrientes que van desde el barroco, hasta el minimalismo, pasando por una de las constantes en la fotografía contemporánea. Pasa de un estilo a otro, creando conexiones de una imagen retro a una totalmente futurista o de algo sutil y elegante a algo totalmente perturbador.

Es precisamente con ese tratamiento de la luz tan cinematográfico con lo que me quedo de él, aparte de aportar a sus imágenes ese colorido tan llamativo incluso en primeros planos. En cuanto a su puesta en escena, es espectacular ver como llena los espacios con sus composiciones combinadas entre elementos y luces. El hecho de que siempre se toma las editoriales de moda como si fueran personales es muy interesante, ya que les aporta ese carácter suyo propio. Quizás también me atraiga el hecho, de no centrarse en un mismo estilo y probar cosas nuevas, que son las que te hacen crecer tanto personalmente como laboral dentro de la experiencia de la vida de un fotógrafo.

1.4 Annie Leibovitz.

(1949) Fotógrafa Estadounidense

Anna-Lou «Annie» Leibovitz nace en Connecticut un 2 de octubre de 1949. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. y la última en retratar al músico John Lennon, antes de que éste fuera asesinado en 1980. Aunque es conocida principalmente por sus retratos de celebridades, Leibovitz ha practicado la fotografía documental y de paisajes, contratada por la editorial Condé Nast Publications desde 1993. Es la fotógrafa mejor pagada del mundo y ha trabajado para revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. Fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. Recibió el premio Clio por la campaña publicitaria de American Express. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos le dio el título de «Leyenda viviente». En el 2005, la revista American Photo la nombró la fotógrafa más influyente de nuestros tiempos. Y en 2013 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Para mí, es una de las fotógrafas más referentes en la actualidad, ya que viene del fotoperiodismo y acaba descubriendo la fotografía de moda. Aun siendo encargos de revistas ella ha sabido darle ese espíritu de fantasía y elegancia mezclado con lo atrevido como su toque personal a todo lo que hace. Detrás de ella hay un enorme equipo de ayudantes, de auxiliares de cámara, peluqueros, maquilladores, montadores y editores... y esto supone una gran ayuda a un fotógrafo para poder centrarse en lo que realmente ella hace, que es fotografiar. Me apasiona su estilo y su trabajo tanto personal como para editoriales de revistas.

1.5 David Lachapelle.

(1963) Fotógrafo Estadounidense

David LaChapelle nació en Connecticut un 11 de marzo. Es un fotógrafo y director estadounidense, cuyo trabajo se caracteriza por presentar imágenes grotescamente glamurosas. Su primer acercamiento a la fotografía fue cuando tenía 6 años de edad, durante unas vacaciones familiares en Puerto Rico. Allí utilizó la cámara para retratar a su madre, quien vestía un bikini y bebía champagne en un balcón. Desde ese momento, quedó obsesionado con la fotografía. A los 15 años se mudó a Nueva York. Más tarde, su padre lo llevaría de regreso al sur, donde lo obligó a estudiar en la Escuela de Artes de Carolina del Norte. La carrera de LaChapelle comenzó de manera significativa en el año 1982, cuando Andy Warhol lo impulsó a publicar sus fotografías. Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ.

Talentoso creativo, juega con escenas ficticias y grotescas, en su mayoría artificiales y cuenta con una excelente producción. Las imágenes en general son en el momento de la toma, con poca postproducción. También podemos ver en sus trabajos la crítica a la sociedad en la que vivimos llena de excesos y vanidad. Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una gran variedad de clientes. David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas ha escrito varios libros y sus fotografías han sido expuestas en numerosas galerías. De este fotógrafo me quedo, con su singularidad en la hora de sus ideas y en la puesta en escena tan colorista que le da a la gran mayoría de sus imágenes y ese estilo tan innovador y transgresor que ayuda a sus imágenes a tener una doble revisión.

2. MEMORIA

2.1. Finalidad

Mi proyecto, tiene una finalidad publicitaria. Ya que se trata de un encargo ficticio, de la empresa Inditex para enseñar de una forma más artística la ropa de la colección de otoño invierno de una de sus tiendas. En este caso para la marca Bershka. El objetivo final es, persuadir a un potencial público consumidor asociándolo a las imágenes realizadas, con unas pautas de conducta con determinadas formas de comportamiento, modas, concepto de belleza o éxito social. La intención es, que después de que el público vea las imágenes se vean atraídos o sientan, la necesidad de adquirir alguno de los productos que en ellas se muestran, ya sea por los motivos anteriormente citados. La finalidad será, enseñar la colección de un modo mas artístico. En este caso se muestra a través de 7 copias impresas de 50x70 en marcos de aluminio de color plata que decorarían la tienda. Existen también posibilidades como, realizar alguna copia retro-iluminada para columnas de luz dentro de la tienda y de impresiones a gran formato para escaparates o vallas publicitarias, pero por su elevado coste estas serán ficticias.

2.2. Materiales a utilizar y el porqué de la elección.

Para realizar la selección de los materiales me he basado en la propia empresa y en su encargo ficticio. En este caso debe realizarse siguiendo las pautas siguientes: 1. Crear una serie de siete fotografías con la ropa de la nueva colección de otoño invierno de la marca Bershka. 2. El nombre que lleva la colección es RED ALERT (alarma roja) y sus colores son: rojos, negros, grises, blancos. 3. La línea de ropa tiene un aire para la mujer, dura y sensual, y para hombre, casual y elegante. 4. La serie la formarán, 6 modelos: 3 chicas y 3 chicos. 5. La idea es: recrear en ambientes poco agradables, secuestros ficticios a manos de chicas. En este caso cada una de ellas debe secuestrar a uno de los chicos, de una forma y en un espacio diferentes. Las fotografías tanto de ellos y ellas, deben de tener una cierta conexión entre ellos en cuanto a elementos, espacio, colores... 6. Las fotos serán individuales, exceptuando la que abre la historia de la colección, que será una toma grupal de chicas. En esta foto deben simular que están planeando los futuros secuestros, que más adelante se mostraran. 7. Las fotografías deben contener una iluminación tirando a las sombras, pero que aporten luz y color al vestuario.

2.3. Fases del proyecto.

En el caso de mi campaña de encargo ficticio, lo que se quiere mostrar es que las chicas también pueden ser malas, jugando a esto en una escena, como si de una película policiaca se tratase, en la que ellas dejan de ser las buenas para convertirse en las secuestradoras de ellos. Todo esto va ligado a la atracción fatal, que sienten estas chicas por ellos y por la ropa que llevan, que les lleva a sentir la necesidad de secuestrarlos. Ellos tienen una situación de incertidumbre y reflejan sentimientos encontrados de angustia, deseo y morbo. Digamos que en el fondo, están encantados de haber sido secuestrados por las hermosas chicas. Para ello, después de tener la idea clara, intenté centrar la historia describiendo las pautas ficticias que podría marcar la empresa (anteriormente citadas). Todas estas pautas fueron determinadas después de investigar a cada uno de los fotógrafos anteriormente citados y, por supuesto en páginas Web de muchos otros artistas y fotógrafos de moda. También me centré en la propia Web de la tienda, donde existe una categoría en la que presentan la ropa de una forma un poco más artística. Ésta contiene entre 5 y 8 fotografías. Dicha distribución ayudó a determinar el número de imágenes a realizar, el estilo o tendencias que se iban a llevar este otoño-invierno dentro de la estética de la marca. Esto fue lo que dirigió un poco más mis ideas, además de otras buscadas en libros sobre fotografía y revistas de moda.

imágenes de referencia : Colección otoño-invierno de la marca DOLCE & GABBANA

Lookbook BERSHKA

¿Qué están haciendo otros fotógrafos?

Referencia de libros CECIL BEATON

ISABEL MUﾃ前Z

GARRY WINOGRAND

SUSY GOMEZ

LEWIS CARROLL

MADAME YEVONDE

LOUISE DAHL-WOLFE WILLIAM EGGLESTON

Revistas

Busqué el espacio donde desarrollar parte de las fotografías. Por suerte, unos familiares disponen de una granja de cerdos que desde hace un par de años está abandonada. Ésta ha quedado inutilizada, por lo que me desplacé hasta ella para comprobar el estado en el que se encontraba y si encajaba en mi idea. Posteriormente, estuve desplazándome hasta allí durante cuatro días para colocar los materiales de atrezzo, que previamente había conseguido basándome en la idea que había desarrollado previamente, como si el cliente me hubiera pedido exactamente eso. El lugar se encuentra a 16 km de Soria aproximadamente, próximo a la población de Fuentetecha.

Lo siguiente fue conseguir los modelos necesarios para las fotografías, que por suerte, entre familiares y amigos resultó bastante fácil a la vez que económico. Seleccioné la ropa que llevaría cada uno de ellos, teniendo en cuenta el carácter personal a la vez que su estilo y otros factores. A varios de ellos los cité días antes, para probar cómo se desenvolvían ante la cámara, ya que nunca habían posado.

Busqué y seleccioné los peinados y los maquillajes que llevarían los seis modelos y su actitud en cada una de las fotografías. MODELOS:

Mariana

Silvia

Sara

Brian

Manuel

Eduardo

Peinados, maquillajes y vestuario.

En cuanto a la ropa, hablé con la encargada de la tienda de la marca Bershka en Soria, para contemplar la posibilidad de cederme ropa para las sesiones de fotos. Su negativa se debió a que ya habían cedido alguna vez ropa para desfiles de centros comerciales y en alguna ocasión la habían devuelto en malas condiciones. Después de esto, no habían podido venderla y por este motivo les era imposible prestármela si los modelos la iban a llevar puesta. Así que, la opción alternativa obligó a buscar en los armarios personales (mío y de los modelos) en busca de ropa similar a la de la temporada de la misma tienda o comprarla. Por suerte, encontramos cosas muy similares y pudimos reducir el coste. Una vez que ya estuvo todo listo (modelos, decorados, focos montados, peinados, maquillajes, etc), sólo me quedaba distribuir las sesiones con ellos adecuándome a los horarios de los que disponían por motivos laborales o de estudios.

Las sesiones quedaron del siguiente modo: durante el primer mes Brian y Mariana posarían en el mismo día, de la primera semana. La siguiente semana, Manuel posaría solo. La última semana serían Eduardo, Sara y Silvia los que posarían juntos, ya que estudian fuera y solo coincidían los fines de semana. Los días de las tomas fotográficas, se cito a los modelos una hora antes para maquillarlos y peinarlos. Estos son los materiales empleados en esta fase.

Fue necesario comprar complementos como horquillas, pestañas postizas y maquillaje, puesto que ya disponía del resto. Esta fase me facilitaba el trabajo de eliminación de retoques posteriores (brillos o sombras no deseadas en partes de la cara de los modelos, ojos, pómulos, etc). Así a la hora de la post-producción de las imágenes los meses siguientes, me resultaría más sencillo.

Preparé todo el equipo de iluminación para economizar el tiempo. Los modelos no debían sentirse cansados, por lo que esta labor la llevé a cabo yo misma unos días antes de la toma de las fotografías. Después de esto, trasladé a los modelos hasta la localización. Aquí muestro parte del equipo fotográfico. Añadiendo a todo esto un set de focos de iluminación Strarblizt.

Durante todo este proceso, he hecho uso de una libreta donde recopilaba ideas, fotos y aspectos que consideraba interesantes para desarrollar la idea del proyecto.

El siguiente paso fue guiar y dirigir a los modelos para conseguir la fotografía deseada, ajustando el equipo fotográfico y de iluminación sobre los esquemas previamente realizados. Esquemas de iluminación

Ventana Flash Flash directo Ventana Flash ISO: 200 Velocidad: 1/100 nº f: 10 Flash de efecto

Ventana luz continua ISO: 100 Velocidad: 1/30 nº f: 5.6 Focos luz continua Ventana flash ISO: 200 Velocidad: 1/30 nº f: 5.6 Ventana luz continua filtro naranja Ventana flash Foco flash rebotado ISO: 200 Velocidad: 1/60 nº f: 7.1

Ventana luz continua Ventana flash filtro azul Foco flash rebotado ISO: 320 Velocidad: 1/80 nº f: 6.3

ISO: 800 Velocidad: 1/25 nº f: 8 Ventana flash

Foco flash Ventana luz continua ISO: 100 Velocidad: 1/80 nº f: 5

Una vez realizadas las fotografías, procedí a seleccionar las más interesantes en cuanto a la actitud de los modelos, el encuadre, el punto de vista, etc. y las post-produje para su futura impresión y montaje. Para seleccionar la correcta impresión, me trasladé varios días a Siscart para realizar unas copias en tamaño reducido y detectar variaciones de color o defectos en las fotografías. Una vez corregidos esos defectos, mandé realizar copias al tamaño deseado para su siguiente montaje.

La posici贸n de las fotograf铆as en referencia a la historia debe ser la siguiente. Chicas

Chicos 4 2

1 3

2.4 Elección de los soportes

Las fotografías están montadas en marcos de aluminio color plata, ya que la estética de la tienda contiene elementos de este mismo color y material, como estanterías, perchas, decoración de paredes y suelos.

Tienda Bershka, Soria.

En cuanto al tamaño de 50X70 es un formato estándar ni excesivamente grande ni pequeño para ser exhibido en una tienda y con la suficiente fuerza para ser visible. El papel es de un acabado perla ya que las imágenes en mi caso, no necesitan mas brillo porque van montadas entre cristales. A la hora del montaje facilita la labor ya que no se marcan cuando se tocan y añade a las imágenes una cierta textura, ya que el papel perla tiene un acabado intermedio y funciona muy bien. La elección también se ha basado un poco en el gusto personal.

Entorno a la finalidad y los soportes cabe tambiĂŠn la posibilidad de elaborarlos mĂĄs creativos pero a la vez mĂĄs costosos, como por ejemplo:

Escaparate Carteles exteriores

Vallas publicitarias

Anuncios de revistas

Marquesinas de autobuses

2.5. Presupuesto

Materiales fotográficos coste Cámara propia 0€ Focos, flashes.. (propio) 0€ Filtros de colores 3€ Pilas 2 € Otro materiales Impresión de hojas de pared de pistas 3€ Ovillo de lana rojo 1€ Pestañas postizas 2€ Maquillaje 10 € Horquillas 1 € Chinchetas 1 € Vestuario 0 € Zapatos y complementos 0€ Marcos de fotos x7 83 € Alquileres y contrataciones Local (familiar) 0 € Modelos (amigos) 0 € Ayudantes (amigos y familiares) 0€ Otros gastos Horas de trabajo (12 semanas) 0€ Kilometraje de desplazamientos 32km (ida y vuelta) x 5 (veces) 160km 24 € Gasto eléctrico 0 € Impresiones copias fotográficas 80 € Impresión de memoria 100 € TOTAL:

310 €

3. TESTIMONIO FOTOGRÁFICO DEL DESARROLLO DEL TRABAJO.

A continuación añado mis imágenes de referencia de los diferentes apartados y fases que ha necesitado mi proyecto. 3.1 Imágenes de montaje de escenario.

3.2 HOJAS DE CONTACTO.

FOTO 1 Prueba de luces

Fotografías

Fotografías seleccionadas

FOTO 2 Prueba de luces

FotografĂas

FOTO 3 Prueba de luces

FotografĂas.

FOTO 4 Prueba de luces

FotografĂas.

FOTO 5 Prueba de luces

FotografĂas

FOTO 6 Prueba de luces

FotografĂas

FOTO 7 Prueba de luces (no existen, porque encontré la luz que buscaba para la escena a la primera)

Fotografías

3.3 IMÁGENES FINALES Y SU POSt-PRODUCCIÓN Los softwares utilizados para esta fase han sido: Camera Raw y photoshop CS6 FOTO 1 Imágenes originales.

Extracción de la imagen

Imagen Final

Esta imagen se compuso de tres imágenes distintas teniendo en cuenta la dificultad de volver a citarme con una de las modelos, por lo que opté por integrarla componiendo su figura de varias fotografías. Teniendo en cuenta la escena, cambié el color de la chaqueta, ya que si no le restaba protagonismo a la modelo central y la modelo de la izquierda quedaba absorbida por las otras dos. Se ha eliminado el trípode que se veía al fondo y la etiqueta del barril y se han añadido más hojas a la escena. También he modelado los peinados de las chicas para que resaltaran y he corregido la iluminación de la escena. Esquema de iluminación

FOTO 2 Imagen Original

Esquema de iluminaci贸n

Imagen Final

En esta imagen, he licuado el pelo a la modelo y algĂşn rasgo de la cara. He efectuado un suavizado de piel, con separador de frecuencias y he corregido los defectos de luminosidad ajustando detalles como el rojo de la chaqueta, labios y detalles de la luz ambiente.

FOTO 3 Imagen Original

Esquema de iluminaci贸n

Imagen Final

A esta imagen, le he eliminado cosas que sobraban, como las cuerdas que sujetan la bandeja trasera del coche o la luz del maletero a la altura de la cabeza. TambiĂŠn le he aĂąadido unos reposa-cabezas de las tomas anteriores y he reforzado la iluminaciĂłn de zonas con curvas de niveles, sacando texturas y dando sombras requeridas en sitios puntuales.

FOTO 4 Imagen Original

Esquema de iluminaci贸n

Imagen Final

Para esta imagen he necesitado la fotografĂa anterior (RAW 195) para recrear una parte del codo y de la silla. He ajustado el pelo y los rasgos faciales e incluso partes del vestido. TambiĂŠn, como en imĂĄgenes anteriores, he aplicado el separador de frecuencias para la piel, he corregido tonalidades de los post it y he ayudado a la iluminaciĂłn de ciertas zonas

FOTO 5 Imagenes Originales

Esquema de iluminaci贸n

Imagen Final

Para esta foto he realizado una composici贸n de varias im谩genes, ya que en la primera fotograf铆a, el encuadre era el perfecto pero sin embargo no la actitud del modelo. La actitud correcta del modelo se plasma en la segunda, por lo que he cogido la cara de la segunda imagen y la he colocado en la primera corrigiendo la piel, la iluminaci贸n, incluso la tonalidad de los post it y de toda la escena.

FOTO 6 Imagen Original

Esquema de iluminaci贸n

Imagen Final

En la imagen, lo que he hecho es reconstruir el peinado y las facciones de la modelo, al igual que la ropa. He eliminado elementos como los interruptores, una tuberĂa y una cuerda que hay en el suelo del pasillo. He cambiado de color la falda. En la modelo, he utilizado el separador de frecuencias para su piel y he corregido la tonalidad del color del pasillo y la luz de la escena.

FOTO 7 Imagen Original

Esquema de iluminaci贸n

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Imagen Final

Para esta última imagen y como en las demás, he reconstruido la forma del pelo, también he eliminado de la escena el saco que aparecía entre la paja, he usado separador de frecuencias para la piel, he bajado luces y he corregido selectivamente la iluminación de la totalidad de la imagen.

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4. BIBLIOGRAFÍA WEB: www.wikipedia.com www.foco.me www.googleimagenes.com www.eugeniorecuenco.com www.helmutnewton.com www.biografiasyvidas.com Entrada publicada en google space por Susana Soria sobre willian klein. www.davidlachapelle.com www. bershka.com www.dolcegabbana.es www.juanmanuelmacarro.com www,jaumedelaiguana.com www.javiervallhonrat.com www.mfilomeno.com LIBROS: Toda la historia de la fotografía (Biblioteca de Soria) Imágenes en 3D y cine de animación (Biblioteca de Burgos) Catálogos de exposiciones fotográficas (Biblioteca de Burgos)

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Fátima Yagüe Beltrán Escuela de Arte y Superior de Diseño Soria Proyecto final 2013-2014