Artes visuales cuatro

Prof. Favio Rafael Mamani

AA Víctor Rafael M, hermano amado, que vive en la eternidad y en nuestros recuerdos mejores

Prof. Favio Rafael Mamani

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LAS ARTES VISUALES

LasartesvisualesportantosonaquellasARTES queimpresionananuestros ojosdesdeunaspecto estético.

La estética es el estudio de la belleza

Podemos clasificarlos en:

Artes visuales Tradicionales : Dibujo, Escultura, Pintura, Grabado, Arquitectura.

Artes Visuales no tradicionales : Animación, Cinematografía, Fotografía, Graffiti, Animación, Arte Interactivo, Historieta

Diseño : De interiores, De modas, Publicitario, Industrial.

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Construyendo el Dibujo: La Línea

La gran variedad que presenta la línea en sus formas, posiciones, espesores, etc., hacen de ella el más expresivo elemento del dibujo.

Cuando se quiere dar a conocer un proyecto, intentamos fijarlo por medio de un dibujo, por el temo r de que se nos escape, utilizando trazos más o menos seguros y fieles a la imagen que queremos transmitir.

Cuando observamos un dibujo podemos detectar, aparte del mensaje o del simple objeto que se nos presenta, unas apreciaciones sobre ciertas características y rasgos sobresalientes del autor. Es como una grafología aplicada al dibujo. Así, un dibujo confuso, de línea insegura y trazos rectificados, denuncia la escasa destreza de la persona que lo ha realizado, pero también puede hablarnos de su timidez o de su energía, de su valentía o de su indolencia.

Considerada la línea aislada como recta, según su posición, tiende a expresar sensaciones primarias. Así, la recta horizontal, en su simplicidad, determina una impresión de reposo.

La recta vertical nos lleva hacia una sensación de elevación, de espiritualidad, de equilibrio.

La recta inclinada produce siempre en el observador una sensación de inestabilidad, de desasosiego y hasta de malestar.

Predominio delarectainclinada

Cuando la línea recta se multiplica disponiéndose en agrupamientos, su valor expresivo se enriquece: la sensación de serenidad de la recta horizontal queda reforzada por un sentimiento de espiritualidad cuando se completa con verticales

Predominio de la recta horizontal

Predominio de la recta vertical

La línea curva expresa ideas o sentimientos contrarios a la línea recta. Fundamentalmente, es la protagonista del movimiento, dulcificando las formas excesivamente frías de la línea recta. En el estilo Barroco predomina el dinamismo de las formas, es el triunfo de la curva, como fue el de la recta en los serenos ritmos del clasicismo.

La confrontación de líneas oblicuas (inestabilidad y, en cierto modo, movimiento) entrecruzadas, nos ofrece una impresión de agresividad, de enfrentamiento, de lucha.

En la disposición de rectas formando ángulos rectos las formas se paralizan, se aquietan, prestándoles mayor fortaleza. Los encuentros de rectas a 90 grados suelen producir una sensación de poderosa energía que restan, gracia, enfriando el movimiento de las composiciones.

La fuerza de este dibujo, que representa la salida de una carrera de velocidad, queda subrayada por la abundancia de ángulos rectos, quealpropio tiempo paralizan laimagen, restándole movimiento.

Esquemade un mosaico pompeyano

El triunfo de la iglesia de la Iglesia

Cuando en una composición se abusa excesivamente de la curva, predominando por encima de todo el esquema, se produce una sensación de inquietud, convirtiendo el movimiento en una agitación molesta que cansa y desazona al observador. El período Rococó, que lleva la vitalidad del Barroco a sus últimas consecuencias, exalta la curva hasta desfigurarla, convirtiéndola en simple motivo ornamental, con lo que se decide la decadencia del estilo.

Estilo rococó de la década de los 30 del siglo XVIII

La línea mixta es decir, la combinación de líneas rectas y curvas, cubre las necesidades expresivas, unas veces las rectas aquietan, serena, una excesiva agitación determinada por una repetición de curvas, y otras son las curvas que suavizan la rigidez producida por la abundante utilización de líneas rectas.

En el primer dibujo se observa una impresión de inquietud por el abusivo empleo de líneas curvas, mientras que en el segundo la sensación anterior ha aminorado por la presencia de la vertical que aquieta el conjunto

Por el contrario, la frialdad y agresividad de las líneas rectas enfrentadas se ha suavizado en el segundo dibujo mediante la aportación de unas curvas que aminoran la impresión deenfrentamiento.

En definitiva, acabamos de ver como la línea, de por sí, es capaz de influir poderosamente en la impresión que, muchas veces de forma inconsciente, percibimos al observar cualquier expresión gráfica. Más adelante se verá un importante complemento a lo que hasta aquí se ha tratado, cuando se estudie la composición.

COMPOSICIONES CON LÍNEAS.

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La línea es en esencia, unido al valor (claro-oscuro) el arte del dibujo y vamos a demostrarlo aquí con sólo utilizar líneas sin definir una forma conocida. Debemos reconocer tres elementos en la línea: la PRESION, que se ejerce, que determina su intensidad como oscuro; su SENTIDO, esto nos dice si es recta horizontal, vertical o si es curvo; y por último su RELACIÓN, respecto a las demás líneas.

Desarrolla composiciones lineales según los modelos, tomando

1. Ahora jugaremos con la línea curva, fíjate en el gráfico como se relacionan las líneas. La cercanía

2. Se trazan líneas rectas, pero variando su inclinación, a veces abajo otras arriba, una vez diseñado esta parte, “engrosar una parte de esta”, esto le dará un efecto tridimensional.

3. Ten presente que cada grafico aquí mostrado es un ejemplo, que te servirá de guía, más no debes copiarlo exactamente.

4. Este diseño es sencillo, se inicia como quien va dibujando unas ramas con trazos “mas o menos gruesos”. Lo que sigue es dibujar líneas curvas de un extremo al otro.

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Texturas Visuales

Al rozar, tocar, palpar a través de nuestra piel, percibimos un aspecto de la materia que nuestra mente da forma y le da nombre: textura. Pero esto se da a nivel físico, por la misma materia, en nuestro estudio de la imagen visual, notaremos que ya estamos creando texturas, pero estás no tienen carácter de materia propiamente real, sino más bien “visuales; de allí su nombre de “texturas visuales”.

La línea, en su presión y dirección unido a los grados de claro y oscuro definen formas que nos acercan a una realidad, estos son las texturas visuales. Vamos a experimentar con estas texturas a través de una conocida forma.

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Tomaremos como modelo la forma de un pez, pero solo como un dibujo lineal; debemos trazas líneas que se entrecrucen y formen espacios. Estos espacios nos servirán para dibujar texturas visuales diferentes.

Hágase la luz, crease la sombra

En la idea de crear una realidad sobre un espacio plano, surge la necesidad de producir volumen allí, y esto se logra gracias a las luces y sombras. Las luces y las sombras definen el contorno, los bordes, la forma de los objetos. En el dibujo, que por definición es una monocromía, si se trabaja con el negro y blanco, la variedad de posibilidades entre estas, han de llamarse “grises” o también “valores”; pero en el caso del color, la variación de claros y oscuros, han de llamarse “tonos”.

Para controlar la variedad de tonos; claros, medios tonos y sombras, se sombrea con mucho cuidado y se juntan más las líneas si se quiere un tono oscuro. Si se desea un tono más claro, las líneas se separan unas de otras. También se puede sombrear con manchas y con puntos. La presión del lápiz controla la luz y la sombra.

Para empezar a entender todo este proceso necesitaremos un recurso importantísimo: ¡conocer la ESCALA DE VALORES!

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La escala de valores

Es la gradación ordenada del negro, los grises y el blanco 2 3 Prof. Favio Rafael Mamani

negro

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Ahora según los modelos, agrega la sombra propia y la luz reflejada; fíjate muy bien en que sean los “valores” adecuados.

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la

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Realiza un dibujo libre, denotando

luz, la sombra propia, la sombra proyectada y la luz reflejada.

Una Pincelada de Vida: el color

La luz blanca o luz del sol es la fuente del color. Los colores del espectro son los colores del arco iris o los obtenidos cuando pasa y se descompone, a través de un prisma de cristal, un rayo de luz solar. Según Newton, el espectro está formado por siete colores; Chevreul lo dejó definido en seis; Ostwald lo aumentó a ocho y Munsell, el moderno físico norteamericano, a diez. Para nuestros fines nos basaremos en la clasificación clásica que adjudica al espectro seis colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, violeta. Definiremos el color simplemente como “la sensación producida por la luz y captada por nuestros ojos”

Esta clasificación es la adoptada en las artes gráficas. Todas las obras de arte que vemos, están basadas en los tres colores primarios: Rojo, Azul y Amarillo. La combinación de estos, de dos en dos, nos produce los llamados colores secundarios. Los colores terciarios son aquellos que son producto de combinación de un secundario y su primario contiguo, también suele llamársele colores intermedios.

Los colores primarios son:

A su vez estos por combinación mutua de dos básicos o primarios, podemos obtener los llamados colores secundarios

Los Colores intermedios que se formaron al realizar nuestro círculo cromático, son producto de un secundario con “abundancia” del primario…

A la organización de los colores en un círculo, se le denomina CIRCULO CROMÁTICO

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Realiza un dibujo libre, teniendo como protagonista el color. Recuerda: “debe quedar blanco como los el papel, solo aquello que es blanco en tu pintura”

La figura humana: el rostro

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El rostro o bien dibujo de la cabeza, implica detalle puesto que estamos denotando la parte que debe representar los gestos y la vida misma; el estilo realista o académico, que es el dibujo que se asemeja a la realidad, resulta al principio tedioso y difícil en su aprendizaje; pero, aquí tenemos una metodología mucho mejor. Aprenderemos en esta sesión, a dibujar el rostro; pero siguiendo un estilo muy particular; este estilo es el Manga o también llamado dibujo japonés… Pero empecemos dibujando la estructura básica para cualquier dibujo de rostro.

1. Iniciamos dibujando una circunferencia, como se ve en la figura de al lado. Trazamos una línea media que sobrepase nuestra circunferencia. Esta línea nos servirá también para lograr una buena simetría en el rostro.

2. Una vez diseñado, la forma del rostro, siempre cuidando la “simetría”, tracemos una línea horizontal que cruce por la mitad a la línea vertical. Esta nos servirá para dibujar los ojos, los ejemplos abajo mostrados te pueden dar mejor idea sobre lo que decimos… recuerda que la distancia de un ojo a otro, es el mismo ancho del ojo.

3. Si observas con detalle, no te será difícil seguir el proceso del dibujo de ojos.

¡Observa que no son los ojos, que por costumbre ves en un dibujo realista! Tienes la obligación de esforzarte en su diseño, allí resultará la imagen viva de una creación tuya.

6. Las orejas se ubican entre la línea de los ojos y el final de la nariz. Observa la figura, vista de perfil, allí lo notarás mejor.

4. La nariz se ubica en la mitad de la línea de los ojos y el borde de la barbilla o mentón. Es un diseño simple de dos líneas.

5. Como ya has notado la boca es una línea simple, se ubica un poco más arriba de la mitad de entre la nariz y el mentón.

7. Visto de perfil las rojas están del centro, hacia el lado derecho y abajo del centro.

8. ¡Ahora el cabello! . Imagina: el borde superior del rostro, es el cráneo o la cabeza, o mejor: tenemos un rostro rapado; y el cabello cubre eso, (no hay cabello pegado al cráneo)

Expresiones del rostro y Tipos de cabello

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El rostro en movimiento

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Tres cuartos

Perspectiva

Técnica que permite representar formas y espacios tridimensionales sobre una superficie plana. Existen tres tipos: La perspectiva caballera, (sistema cilíndrico oblicuo), la perspectiva axonométrica, (sistema cilíndrico ortogonal), y, sobre todo, la perspectiva lineal, también llamada cónica porque se genera a partir de una proyección cónica. La perspectiva lineal es el sistema de representación que más se asemeja a la visión humana.

Mediante esta técnica, los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional en una superficie de dos dimensiones. La perspectiva nos ayuda a crear una sensación de profundidad, de espacio y profundidad.

En nuestro estudio nos dedicaremos a estudiar la perspectiva cónica o también llamada lineal.

La perspectiva lineal (como método científico) comenzó a aplicarse durante el Renacimiento.

Tipos de perspectiva lineal:

Frontal o paralela (un sólo punto de fuga), oblicua (dos puntos de fuga), y de tres puntos de fuga, llamada también aérea.

Elementos de la perspectiva

Plano del cuadro. Es la superficie donde realizamos el dibujo. Esta superficie es bidimensional y sobre ella debemos representar una imagen que tiene profundidad. Llámesele también “espacio visual”

Línea de horizonte (L.H.): Es la línea imaginaria que marca la altura de los ojos del espectador. Según queramos dibujar un objeto más arriba o más abajo, deberemos variar su altura.

Punto de vista (P.V.): Representa la situación del espectador a derecha o izquierda desde donde mira, respecto al modelo.

Puntos de fuga (P.F): Son el punto o los puntos situados en la línea de horizonte donde convergen todas las líneas horizontales paralelas entre sí que existen en el modelo.

Observaciones básicas:

 Los objetos parecen más pequeños cuanto más lejos están. Como podemos observar en una hilera de árboles.

 Cuanto más cerca las formas son más nítidas, los contornos son más marcados y cuanto más lejos el trazo es menos marcado.

 Los objetos situados abajo en el plano del dibujo parecen más cercanos y los situados arriba más alejados.

 Los contrastes de luz son más acusados delante que detrás.

A la hora de dibujar se deben cumplir estas normas si queremos nuestro dibujo sea realista.

Aquí observaremos con mejor detalle la línea de horizonte, recuerda que éste debe estar “a la altura de nuestros ojos”

En el caso de nuestro personaje, la línea de tierra “uno”, sería donde esta sentado o parado, según la imagen, por tanto, cada uno de los elementos tendrían una diferente línea de tierra. Llamaremos línea de fuga, a todas aquellas líneas que convergen hacia el punto de fuga.

La clave para aprender más facilmente esta técnica, es diseñando forman cubicas, o dicho de otro modo, dibujando “cajones” en perspectiva. Entonces nuestro primer reto será dibujar un cubo.

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Perspectiva Cónica Frontal

En la figura 1, observa que se dibuja un cuadrado; para esto ya tienes que tener definido donde ubicarás la línea de horizonte y el punto de fuga.

Luego como se observa en la figura 2, proyectas cada vertice hacia el punto de fuga; estos serán “las líneas de fuga”. Debes trazar líneas paralelas a los lados del cuadrado, estás deben coincidir con su respectiva línea de fuga.

Una vez diseñado estos pasos, ya tienes casi listo “el cubo”, sólo tienes que visualizar, o en todo caso “remarcar” las líneas que son del cubo propiamente.

¡Atención!, para que realmente sea un cubo, tienes que trazar una línea de referencia, que te permitirá considerar que la línea de profundidad, corresponde a la perspectiva del lado del cuadrado. Observa la figura 4

El punto D, resulta de trazar a partir de un ángulo de inclinación de 45 grados, desde el punto que marca la longitud del lado del cuadrado.

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Perspectiva Cónica Oblicua

A diferencia de la perspectiva cónica frontal, donde el observador, se ubicaba frente al objeto; o en el caso del cubo, frenta a la cara frontal del cubo; en la perspectiva oblicua, el observador se situa oblcuamente al cubo, ya no observa de cara al frente, sino más bien su primer plano es el lado o mejor dicho el arista del cubo.

Esta perspectiva se desarrolla con dos puntos de fuga.

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El ángulo que existe entre las líneas de profundidad y el punto de vista o el del ángulo creado dentro del cubo, no debe ser menor que los 90 grados.

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Aquí tienes un diseño más elaborado de la perspectiva oblicua (al lado) Cuando el objeto se localiza por encima de nosotros (figura de abajo)

Recuerda: A partir de donde nos ubiquemos respecto de la línea de horizonte, nuestra percepción de la forma cambiará.

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La figura humana: Estructura y Proporciones

El dibujo de la figura humana, es un tema reiterativo casi en todas las etapas del desarrollo humano, aún desde la prehistoria hasta la actualidad, la búsqueda de su evidente realismo y aún sus muchas reinterpretaciones nos muestran el interés por nuestra propia humanidad.

Iniciemos entonces el estudio de la figura humana y su desarrollo en el dibujo a través de una estructura básica.

El Croquis

Regularmente en los primeros años escolares, nos enseñaron que el cuerpo está conformado por la cabeza, el tronco y las extremidades; eso es cierto, pero para nuestra necesidad esto es muy limitado, integremos dos elementos más para iniciar el llamado croquis. Ahí va entonces:

El “croquis” nos define la estructura básica de la figura humana y está integrada por la cabeza la línea del tronco, el tórax, la pelvis y las extremidades. A partir de este croquis podemos integrar los músculos y luego los detalles finales.

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Elabora en la página siguiente 15 diferentes “croquis”, exagerando las proporciones

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Ahora te toca a partir del “croquis”, agregar la estructura muscular, para iniciar es necesario solo los músculos principales que están anotados en esta página.

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