Photo © Georgi St. Georgiev, 1919
Official Bank of Month of Photography Официална банка на Mесец на фотографията
www.monthofphotography.net
20 ГОДИНИ ФОТОГРАФСКА АКАДЕМИЯ
Фестивалът е под патронажа на Г-жа Йорданка Фандъкова, кмет на Столична община The festival is under the patronage of Mrs. Yordanka Fandakova, Mayor of Sofia Municipality
20 YEARS ACADEMY OF PHOTOGRAPHY
Вече 10 години, през месец юни, Фотографска Академия представя потредното издание на фотофестивала Европейски Месец на Фотографията. Месец юни е факт и е време фотографските емоции, вълнения и споделяне да ни завладеят отново! По страниците на традиционната книжка с програмата ще ви разведем из най-разнообразни лични и колективни търсения на родни фотографи и силни творци от други държави от широк възрастов спектър. За нас е изключителна чест, че Г-жа Йорданка Фандъкова, кмет на Столична община, даде своята подкрепа, и юбилейното издание на фестивала се провежда под патронажа и. ` Благодарим за пореден път и на Уникредит Булбанк, без чиято дългогодишна помощ, този фестивал няма да е възможен. С нас отново са Национален Дворец на Културата, където традиционно ще представим юбилейната 20-та Фото Академика в която по традиция, представяме най-силното от родната артистична и репортажна фотография от 2018 и 2019 г. Благодарим на всички партньори на „Месеца“. С тяхната подкрепа, се надяваме да ви дарим с впечатления и емоции от общо 22 водещи събития плюс още 13 съпътстващи. На следващите страници, Надежда Павлова, куратор на месеца от самото му начало, ще ви запознае с акцентите в десетото издание. Честито юбилейно издание и добре дошли на събитията!
For 10 years now, in June, the Bulgarian Academy of Photography presents the next in a row edition of the European Month of Photography. June is a fact and it‘s time for photographic emotions, excitement and sharing to overwhelm us again! On the pages of the traditional booklet with the programme, we will introduce to you the various personal and collective quests of Bulgarian photographers and prominent artists from other countries of a broad age spectrum. We are greatly honoured that Mrs. Yordanka Fandakova, Mayor of Sofia Municipality, gave her support and the jubilee edition of the festival will be held under her patronage. We would like to thank UniCredit Bulbank once again, without whose long-term assistance this festival will not be possible. Again we are together with the National Palace of Culture, where we will traditionally present the 20th jubilee of Photo Academica where, as tradition has it, we will display the best and most impressive of the national artistic and reportage photography from 2018 and 2019. We thank all partners of the Month. With their support, we hope to enrich you with impressions and emotions of a total of 22 leading events plus another 13 accompanying ones. On the following pages, Nadezhda Pavlova, curator of the month from its very beginning, will highlight the events of the Tenth edition. Happy Jubilee Edition and welcome to the events!
ф.х. Явор Попов Председател на УС на национално сдружение Фотографска академия "Янка Кюркчиева"
Yavor Popov Fine Art Photographer Chairperson of the Management Board of Academy of Photography Bulgaria “Yanka Kyurkchieva”
ДЕСЕТ ГОДИНИ МЕСЕЦ НА ФОТОГРАФИЯТА През последните десет години станахме свидетели на големи промени във фотографията. Преминаването на материалната в нематериална фотография. Метаморфозата на един обект-образ в чиста цифрова информация.
Всички вие правите възможно случването на Месец на фотографията 2019.
Over the past ten years, we have witnessed major changes in photography and namely, the transition from material to non-material photography - the metamorphosis of an object-image into purely digital information. It was in the 1930s, when the Hungarian MOHOLY-NAGY, László wrote: “ The illiterate of the future will be the person ignorant of the use of the camera as well as the pen”. His compatriot Attila Lorant invites the audience to a discussion whose topic will cover the over-proliferation of the photographic image and the liberalization of the photographic process. He will be a guest of the Month of Photography at the invitation of the Hungarian Institute. It was again in the thirties of the last century, when the negatives of Georgi St. Georgiev were shot. They will be presented by the Academy of Photography from its archive, displaying the exhibition “Nude Art” at Synthesis Gallery. With this event, we further promote the tradition of introducing to the audience the work of important for Bulgarian photography names. Another accent in this direction will be the presentation of Todor Slavchev’s photo archive at Andrey Nikolov’s House Museum to the National Gallery of Art. The images are provided by the heirs of the author, which is also a sign of the important mission of the next generation in the preservation and promotion of photographic archives. This mission will be further enhanced by the outstanding Bulgarian journalist Georgi Papakochev, who will introduce the book/album “ The Memory of Light” by his father Petar Papakochev at the Museum of History of Sofia. “ Things that Last” is the title of the project of the Polish master of documentary photography Tomasz Tomaszewski, who will contribute to the Month at the invitation of the Polish Institute with an exhibition and a master class. The Cervantes Institute and Photosyntesis will organize a workshop with the Spanish lecturer and contemporary artist Ricardo Cases. Within three days, he will work with a group of photographers to create FOTOZITIES, as he calls them. The goal of the training is to make it easier for the photographer to edit photographic series and prepare them for publication in a printed edition. The Programme of the Festival will also feature the Melos photo book by the French photographer Guillaume Lebrun who will arrive at the invitation of the French Institute to present the exhibition of the same name at Synthesis Gallery. Traditionally, many young authors will be in the focus of the Month of Photography. “ The Last (Eternal) Mime Artist” by Hristo Rusev follows the life on and off stage of Gerasim Dishliev - one of Marcel Marso’s closest people and pedagogic assistant. In his project “ The Unknown North”, Ivaylo Donchev is immersed in the daily life of the North Sea fishermen from morning coffee to a midnight storm. As a matter of course, the Program will also include exhibitions of the students from the National Academy of Arts and the New Bulgarian University with curators Ivan Kyuranov, Lilyana Karadzhova and Lyudmil Hristov. Part of the Festival is also dedicated to the youngest, upcoming photographers. The contest for students and the exhibitions of Dea Atanasova and Boyan Krivoshiev will be presented at the National Palace of Culture, the Photo Journalist Club and “+ TOVA” Gallery. We cordially thank all our partners, authors, curators, journalists and the audience of the festival! You all make it possible to enjoy the 2019 Month of Photography.
За контакт и повече информация: Надежда Павлова – Член на управителния съвет на Фотографска академия и координатор събития 0888 392389, nadezhda_pavlova@hotmail.com, www.monthofphotography.net
For more information, please contact Ms. Nadezhda Pavlova, Member of the Management Board of the Bulgarian Photography Academy and events manager at: Mobile phone +359888 392389, nadezhda_pavlova@hotmail.com www.monthofphotography.net
През тридесетте години на миналия век унгарецът Ласло Мохоли-Наги пише: „Неграмотният на бъдещето ще е този, който не умее да използва камерата така, както писалката“. Неговият сънародник Атила Лорант кани публиката на дискусия, чиято тема ще бъде свръхразпространението на снимката и либерализирането на фотографския процес. Той ще гостува на Месеца на фотографията по покана на Унгарския институт. През тридесетте години на миналия век са заснети и негативите на Георги Ст. Георгиев, които Фотографска академия ще извади от архива си, за да покаже изложбата „Голо тяло“ в галерия Синтезис. С това събитие продължаваме традицията да запознаваме публиката с творчеството на важни имена за българската фотография. Друг акцент в тази посока ще бъде представянето на фотоархива на Тодор Славчев в къща-музей „Андрей Николов“ към Националната галерия. Фотографиите са предоставени от наследниците на автора, което е знак и за важната мисия на следващите поколения в опазването и популяризирането на фотографските архиви. В тази роля ще влезе и известният български журналист Георги Папакочев, който ще представи книгата-албум „Паметта на светлината“ на своя баща Петър Папакочев в Музея за история на София. „Нещата, които остават“ е заглавието на проекта на полския документалист Томаш Томашевски, който ще гостува по покана на Полския институт с изложба и майсторски клас. Институт Сервантес и Фотосинтезис ще организират творческа работилница с испанския преподавател и съвременен артист Рикардо Касес. В рамките на три дни той ще работи с група фотографи, за да създадат т.нар. от него „Фотозити“. Целта на обучението е да улесни работата на фотографа при редактирането на фотографски серии и подготовката им за публикация в печатно издание. В рамките на фестивала ще бъде представена и фотокнигата „Мелос“ на френския фотограф Гийом Лебран, който ще пристигне по покана на Френския институт, за да покаже и едноименната си изложба в галерия Синтезис. Традиционно във фокуса на Месеца на фотографията ще бъдат представени и много млади автори. „Последният (вечен) мим“ на Христо Русев проследява живота на сцената и извън нея на Герасим Дишлиев – един от най-близките хора и педагогически асистент на Марсел Марсо. В проекта си „Непознатият север“ Ивайло Дончев се потапя в ежедневието на рибарите в Северно море от сутрешното кафе до среднощната буря. Традиционно в програмата ще бъдат включени и изложби на студентите от Националната художествена академия и от Нов български университет с куратори Иван Кюранов, Лиляна Караджова и Людмил Христов. Част от фестивала е посветена и на най-младите, прохождащи фотографи. Конкурсът за учащи и изложбите на Деа Атанасова и Боян Кривошиев ще бъдат представени в Националния дворец на културата, Клуба на фоторепортера и „Плюс това“. Благодарим на всички наши партньори, на авторите, на кураторите, на журналистите и на публиката на фестивала!
4
TEN YEARS MONTH OF PHOTOGRAPHY
5
Нов Български Университет, Начало: 14:40
Галерия на Фоторепортера, Откриване: 18:30
2
10
30 май Паметта на светлината - премиера на Книга-Албум на П. Папакочев
Музей “История на София”, Откриване: 18:30
3
12-13
4 юни - 18 юни Последният (вечен) мим -изложба на Христо Русев
Фотосинтезис - кафе галерия, Откриване: 19:00
5 юни
Томаш Томашевски - майсторски клас и портфолио ревю
Фотосинтезис - кафе галерия, Начало: 18:00
5 6 16
6 юни
Нещата, които остават - изложба на Томаш Томашевски
Полски институт, Откриване: 18:00
7 16-17
6 юни - 4 юли Новите лица от женски пазар - изложба на студенти от НБУ
Галерия „Сердика”, Откриване: 19:00
8 18-19
7 юни - 19 юни ФотоАкадемика 2019 - финална селекция
9
Национален дворец на културата, Откриване: 19:00
20-24
7 юни - 19 юни ФотоAкадемика 2019, учащи - финална селекция
Национален дворец на културата, Откриване: 19:00
10
10 юни - 27 юни Граница на фотографското - изложба на възпитаници НХА
Галерия Академия, Откриване: 18:00
11
10 юни - 20 юни Архитектура и хора - изложба на Деян Колевски
Галерия на Фоторепортера, Откриване: 19:00
12
10 юни Атила Лорант - среща-разговор
14
Унгарски културен институт, Откриване: 18:00
Къща-музей “Андрей Николов”, Нац. галерия, зала Безименна, Откриване: 18:30
Къща-музей “Андрей Николов”, Нац. галерия, зала “Гъливер”, Откриване: 19:00
16
Галерия-книжарница София Прес, Откриване: 18:30
20 юни - 27 юли Copy/Paste - изложба на Ксения Маргарит
37-38
Фотосинтезис - кафе галерия, Откриване: 19:00
19
40
27 юни Гийом Лебрaн - тур в изложбата Мелос
40
28, 29 и 30 юни ФОТОЗИТИ - фотографски уъркшоп с Рикардо Касес
Фотосинтезис арт център, Откриване: 17:00
20-24
National Palace of Culture, Opening: 19:00
10 25-27
Gallery Academy, Opening: 18:00
11 28-29
10 june - 20 june Architecture and People - exhibition of Dejan Kolevski Gallery of the Photo Journalist, Opening:19:00
12 29-30
10 june Attila Lorant - artist talk
13
Coffee-gallery Photosynthesis art center, Open: 19:00
30
11 june Man in the Landscape - an exhibition by Attila Lorant Hungarian Cultural Institute, Opening: 18:00
14 31-32
14 june - 30 june IVATS VOIVODA Street - an exhibition of L. Karadzhova & NBU students Andrey Nikolov House-Museum at the National Gallery, Nameless hall, Opening: 18:30
14 june - 30 june Todor Slavchev PHOTOARCHIVE - an exhibition of Todor Slavchev Andrey Nikolov House-Museum at the National Gallery - Gulliver hall, Opening: 19:00
16
34-35
17 june - 25 june Photos Speak - an exhibition from contest for artistic analysis of photography Gallery - bookstore Sofia Press, Opening: 18:30
20 june - 27 july Copy/Paste - an exhibition of Kseniya Margarit UniCredit Studio, Opening: 18:00
18 37-38
20 june - 31 july The Unknown North - an exhibition of Ivaylo Donchev Coffee-gallery Photosynthesis Art center, Opening: 19:00
19 39
25 june - 13 july Melos - an exhibition of Guillaume Lebrun
20
SYNTHESIS Gallery, Photosynthesis Art Center, Opening: 19:00
40
27 june Guillaume Lebrun - a tour of the exhibition Melos SYNTHESIS Gallery, Photosynthesis Art Center, Opening: 18:30
21 40
28, 29 and 30 june FOTOZITI - workshop with Ricardo Cases SYNTHESIS Gallery, Photosynthesis Art Center, Opening: 17:00
22
21 june - 31 june Dea Atanasova, Gallery of the Photo Journalist 19:00
42
24 юни - 30 юли Боян Кривошиев, Галерия + ТОВА: 19:00
42
24 june - 30 july Boyan Krivoshiev, Gallery +tova: 19:00
42
17
36
42
15
33
21 юни - 31 юни Деа Атанасова, Галерия на Фоторепортера: 19:00
EVENT
9
National Palace of Culture, Opening: 19:00
С ъ бития изв ъ н С офия
8
18-19
41
Н С Ф А под к репя деб ю тни и з л о ж би
6
Gallery Serdica, Opening: 19:00
10 june - 27 june THE BORDERS OF PHOTOGRAPHY - exhibition of alumni of NAA
22
7 16-17
7 june - 19 june PHOTOACADEMICA 2019, students - final selection
21
Галерия SYNTHESIS, Фотосинтезис арт център, Откриване: 18:30
6
7 june - 19 june PHOTOACADEMICA 2019 - final selection
20
Галерия SYNTHESIS, Фотосинтезис арт център, Откриване: 19:00
5
6 june - 4 july The New Faces of “Zhenski Pazar” (the Ladies’ Market) - students exhibition from NBU
39
25 юни - 13 юли Мелос - изложба на Гийом Лебрaн
Things that Last - an exhibition of Tomasz Tomaszewski Polish institute, Opening: 18:00
18
УниКредит Студио, Откриване: 18:00
20 юни - 10 юли Непознатият север - изложба на Ивайло Дончев
17
36
4 12-13
16
3
11
14-15
6 june
34-35
17 юни - 25 юни Снимките говорят - изложба oт конкурс за худoжествен анализ на ф-ия
15
33
14 юни - 30 юни Тодор Славчев Фотоархив - изложба на Тодор Славчев
Coffee-gallery Photosynthesis art center, Start: 18:00
31-32
14 юни - 30 юни Улица Ивац Войвода - изложба на Л. Караджова и студенти от НБУ
Tomasz Tomaszewski - master class and portfolio review
31
11 юни Човекът в пейзажа - изложба на Атила Лорант
5 june
13
Фотосинтезис - кафе галерия, Откриване: 19:00
SYNTHESIS Gallery, Photosynthesis Art Center, Opening: 19:00 Coffee-gallery Photosynthesis art center, Opening: 19:00
29-30
Regional History Museum, Sofia History Museum, Opening: 18:30
28-29
10
4 june - 18 june The last (eternal) mime Artist - an exhibition of Hristo Rusev
25-27
2
Gallery of the Photo Journalist, Opening: 18:30
3 june - 23 june Nude Art - an exhibition by Georgi St. Georgiev
№ 1
9
30 may The memories of light - First Public Presentation of a unique album-book of P. Papakotchev
14-15
New Bulgarian University, Start: 14:40
28 may - 11 june Along the road - an exhibition by Riccardo Busi
4
Галерия SYNTHESIS, Фотосинтезис арт център, Откриване: 19:00
e v ents i n sof i a
27 may Riccardo Busi - lecture and discussion
11
3 юни - 23 юни Голо тяло - изложба на Георги Ст. Георгиев
P E R I O D
9
28 май - 11 юни По пътя - изложба на Рикардо Бузи
№ 1
P r o g r amme PAGE
С ъ бития в С офия
27 май Рикардо Бузи - лекция и дискусия
СЪБИТИЕ
П Е Р И О Д
СТР.
П Р О Г Р А М А
41
A P B s u pports Deb u t E x h i b i t i ons
43-45
E vents outside sofia
43-45
7
1
FIAP - представяне на нашия свят + още FIAP - presentation about our world + more Л екция
27. 05. 14:40
и дискусия
Рикардо Бузи MFIAP, EFIAP/p, HonEFIAP, (Италия), Президент на FIAP
27
май
Нов Български Университет, 1 корпус, зала 409
• • • • • • • • • •
Sofia Plovdiv Varna Burgas Kazanlak Sevlievo Kyustendil Gabrovo Pavlikeni Kostinbrod
L ecture
and discussion
Riccardo Busi, 27
w w w. p h o t o a c a d e m y. o r g w w w. m o n t h o f p h o t o g r a p h y. n e t month@photoacademy.org ISBN 978-954-92488-3-8 © 2019 Българска Фотогр а ф с к а А к а д е м и я Я н к а К ю р к ч и е в а Academy of Photo g r a p h y B u l g a r i a Ya n k a K y u r k c hi e v a
С подкрепата на / Supported by
Official Bank of Month of Photography Официална банка на Mесец на фотографията
MFIAP, EFIAP/p, HonEFIAP, (Italy) President of FIAP
мay
New Bulgarian University, Corps 1, Hall 409 В лекцията си пред студенти, ученици и др. гости, г-н Бузи ще представи светът на FAIP и предизвикателствата пред световната фотографска федерация. Ще разкаже за историята на FIAP, фотоконкурсите, системата за присъждане на отличия на FIAP, биеналетата на FIAP и световната купа за клубове. Той ще сподели и какво е предизвикателството да бъдеш президент на такава голяма организация. Също така, как тя работи за развитието на фото изкуството като цяло, а и за популяризирането му пред младежта. Срещата с президента на FIAP ще продължи с дискусията +Още. Тази допълнителна опция е за всички студенти, които искат да чуят някои думи (анализ) от него върху техни снимки. От всички изпратени фотографии, г-н Бузи ще избере някои от най-впечатляващите (или лоши) и ще говори за тях. Гости на лекцията и дискусията ще бъдат и ученици от *Национална професионална гимназия по полиграфия и фотография и г-н Бузи ще обсъди и някои техни снимки. ]
In his lecture for University and School students and other welcome guests, Mr. Busi will introduce the world of the International Federation of Photographic Art (FIAP) and the challenges the Federation is facing. He will tell about the history of FIAP, the photo contests, the FIAP distinction-award system, FIAP biennials and the World Cup for Clubs. He will also share the challenges to be the President of such big organization. He will further elaborate on the development of the art of photography and the promotion of its popularity among young people. The meeting with the FIAP President will continue with the + Something More discussion. This additional option is applicable for all students who would like to hear his comments (analysis) on their photos. Of all the images provided, Mr. Busi will select some of the most impressive (or worse) and will share his opinion on them. Guests of the lecture and discussion will also feature students from the National High School of Polygraphy and Photography, and Mr. Busi will propose a comment on some of their photos. ]
MONTH OF PHOTOGRAPHY
София Пловдив Варна Бургас Казанлък Севлиево Кюстендил Габрово Павликени Костинброд
9
28. 05.
По пътя Along the road
18:30
Изложба
Рикардо Бузи MFIAP, EFIAP/p, HonEFIAP, (Италия), Президент на FIAP
28
май
- 11
юни
Галерия на фоторепортера
2
Exhibition
Riccardo Busi MFIAP, EFIAP/p, HonEFIAP, (Italy) President of FIAP
28
мay
- 11
june
Gallery of the Photo Journalist
3
Паметта на светлината The memories of light Премиера на уникалната Книга-Албум
First Public Presentation of a unique album-book
Петър Папакочев
Peter Papakotchev
Фотограф-художник
300 артистични черно-бели портрети на знакови представители на българските култура, наука и общество, заснети от известния столичен фотографхудожник в периода 1947- 2007 г.
30
май
Регионален исторически музей
Музей за история на София пл.“Бански“ 1
МЕСЕЦ НА ФОТОГРАФИЯТА
10
Роден през 1958 г. във Флоренция, доктор по политически науки, магистър по дипломация и международни отношения. FIAP (Международната Федерация за Фотографско Изкуство) - Президент от август 2012 г. Генерален секретар от април 2002г. до август 2012г. Член на комисията на FIAP раздел „Природа“, от 2000г. до 2006г. ISF (Изображение без граници - Европейска международна организация. Основател и Вицепрезидент от 1996г. до 2002г. Директор за Южна Европа от 1996г. до 2002г. Напуска двете заемани длъжности през месец март 2002 г., когато Борда на директорите на FIAP го призовава да заема длъжността „Главен секретар на FIAP“. FIAF (Италианска федерация на фотографските изкуства) - Директор на отдел „Международен“ от септември 1998 г. до август 2012 г. Основател и директор на Комитет по природата от 1990 г. до 2001г. Занимава се с фотография от 1974 г., като снима едновремено чернобяла и цветна фотография. Фотограф в раздели „Пътувне и Природа“; координатор и организатор на фотографски курсове и уъркшопи (ниво начинаещи и напреднали, раздел „Пътуване и Природа“); сътрудник на фотографска агенция “Panda Photo” - Рим. ]
Born in 1958 in Florence, doctor in Political Sciences, master in Diplomatic Career and in International Organizations. FIAP (Federation Internationale de l’Art Photographique) - President since August 2012. General Secretary from April 2002 to August 2012. Member of FIAP Nature Commission, from 2000 to 2006. ISF (Image Sans Frontiere European International Organization) - Founder and Vice-President from 1996 to 2002 Director for the South Europe Area from 1996 to 2002. Both charges were given in March 2002, when the FIAP Directory Board called him to cover the role of “FIAP General Secretary “. FIAF (Italian Federation of Photographic Arts) - Foreign Department Director from September 1998 to August 2012. Founder and Director of the Nature Committee, from 1990 to 2001 He approached photography in 1974 working both in B/W and Color. Travel and Nature photographer, he is presently coordinator and trainer of photography courses and workshops (advanced and beginner course of nature and travel) and collaborator of “Panda Photo” Photographic Agency - Rome. ]
30. 05. 18:30
Fine-art photographer
300 fine-art black-and-white portraits of key representatives of Bulgarian culture, science and society, shot by the famous Sofia fine-art photographer in the period 1947-2007.
30
may
Regional History Museum
Sofia History Museum 1 Banski Sq, 1000 Sofia
Книгата-албум „ПЕТ ЪР ПАПАКОЧЕВ: Паметта на светлината“ е галерия от образи на личности, преминали пред обектива на фотографхудожника Петър Папакочев през десетилетията от края на Втората световна война до първите години от 21-век. Изданието включва 300 художествени студийни черно-бели фотографски портрети на най-видните представители на българския културен, научен, и обществен елит от този период, както и на известни личности на европейската и световна култура, посетили София през тези години. Повечето фотографски изображения в албума вече са придобили иконично значение за образната култура на страната и са част от визуалната памет на нацията.
The album “PETAR PAPAKOCHEV: “The Memory of the Light” is a gallery of images of personalities who had posed before the lens of the fineart photographer Petar Papakochev during the decades from the end of the Second World War to the first years of the 21st century. The edition includes 300 artistic studio black and white photographic portraits of the most prominent representatives of the Bulgarian cultural, scientific and social elite from that period, as well as celebrities of the European and world culture who visited Sofia during those years. Most of the photographic images in the album have already acquired iconic significance for the image culture of the country and are part of the nation’s visual memory.
Културологът доц. Георги Лозанов припомни в печата през 2012 г: „За прочутото парижко фотостудио „Аркур” Ролан Барт казва, че за да влезеш във френската култура, задължително е трябвало да минеш през него. София също си имаше своя „Аркур“ и той се наричаше Петър Папакочев.“
In 2012, culturologist Assoc. Prof. Georgi Lozanov pointed out in the press: “French philosopher and writer Roland Bart speaks of the famous Parisian Harcourt photographic studio as the place which one ought to have visited in order to appreciate French culture”. Sofia also had its Harcourt and that was Petar Papakochev.“
Премиерата на книгата-албум, дело на Издателска къща „Знаци“, ще бъде представена от проф. Михаил Неделчев.]
The premiere of the book-album, produced by Publishing House “Signs”, will be featured by Prof. Mihail Nedelchev. ] EUROPEAN PHOTO FESTIVAL
11
03. 06.
ГОЛО ТЯЛО nude Art
4
19:00 Изложба
Георги Ст. Георгиев 3
юни
- 23
юни
Галерия SYNTHESIS,
Georgi St. Georgiev 3
june
- 23
june
SYNTHESIS Gallery, Photosynthesis Art Center
МЕСЕЦ НА ФОТОГРАФИЯТА
Фотографиите на Георги Ст. Георгиев от колекцията „Голо тяло” трябва да бъдат видени с един по-широк поглед, който да прозре техния принос за прехода на родната ни култура от традиционна към модерна. Фотографията сама по себе си е мощно средство за модернизация на културата, а Георги Ст. Георгиев вероятно е най-типичния представител на модернизма в българската фотография преди Втората световна война. И той съвсем не случайно превръща голото тяло в свой обект, защото то има потенциала да руши стереотипи и да прекрачва табута, каквато е целта на модернистите. За да се приеме провокацията на традиционния морал обаче, голотата трябва да бъде освободена от принадлежността си на натурата и да се трансформира в художествена фикция с отчетливи символистични интонации. Актовете на фотографа през 30-те години на миналия век носят едновременно етически и естетически бунт, които в модерното изкуство съвпадат. ]
The photographs of Georgi St. Georgiev from the “Nude Body” collection should be appreciated under a broader perspective to recognize their contribution to the transition of our culture from traditional to modern. Photography itself is a powerful vehicle for modernizing culture, and Georgi St. Georgiev is probably the most typical representative of modernism in Bulgarian photography before the Second World War. And he does not accidentally turn the naked body into an object because it bears the potential to crush stereotypes and overthrow taboos, as is the aim of modernists. However, in order to accept the provocation to traditional morality, nudity must be stripped from being natural and transformed into an artistic fiction with distinct symbolic intonations. The nude images of the photographer in the 1930s embrace both ethical and aesthetic rebellion which coincide in modern art. ]
Assoc. Prof. Georgi Lozanov
MONTH OF PHOTOGRAPHY
© Georgi St. Georgiev / Георги Ст. Георгиев,1919
Фотосинтезис арт център
Exhibition
Доц. Георги Лозанов
12
EВРОПЕЙСКИ ФОТО ФЕСТИВАЛ
EUROPEAN PHOTO FESTIVAL
13
04. 06.
Последният (вечен) мим The last (eternal) mime Artist
19:00
Фотоизложба
Photo
exhibition
Христо Русев
Hristo Rusev
4
4
юни
- 18
юни
Кафе - галерия Фотосинтезис арт център
5
june
- 18
june
Coffee-gallery Photosynthesis art center
For four years now, one of the most recognized young photojournalists in Bulgaria has been looking for the truth about the profession and the calling to be a mime artist. Rusev is enchanted by this ancient expression technique that can be discovered in all performing arts but which, in our time, we can rarely observe in its pure form. Even in the cultural capital of the world - Paris, pantomime actors have encountered countless difficulties, especially after the death of the legendary Marcel Marceau. On its 100 pages, Hristo Rusev’s photo book traces in 77 photographs the life on and off stage of the Svilengrad citizen Gerasim Dishliev - one of the most loved people and pedagogical assistant of Marceau However, this is not an autobiographical story about Gerasim Dishliev, states the author.
МЕСЕЦ НА ФОТОГРАФИЯТА
14
Русев е пленен от този древен похват за изразяване, който можем да открием във всички перформативни изкуства, но който все по-рядко можем да наблюдаваме в неговата чиста форма. Дори в културната столица на света – Париж, посветилите се на пантомимата актьори срещат безброй трудности, особено след смъртта на легендарния Марсел Марсо. На своите 100 страници фото книгата на Христо Русев проследява в 77 снимки живота на и извън сцената на свиленградчанина Герасим Дишлиев – един от най-близките хора и педагогически асистент на Марсо. Това обаче не е автобиографична история за Герасим Дишлиев, заявява авторът: „В документалната история Дишлиев е олицетворение на много актьори, избрали пантомимата за свой път. Въпреки че съм запечатал във фотографиите си Геро, от книгата ни гледа не човекът Герасим Дишлиев, а събирателният образ на Мима, който в тъжни моменти смята, че е последният от вида си, но в щастливите знае, че пантомимата е вечно изкуство“.
Mr. Rusev is a Siena International Photography Awards finalist and is awarded “Honorary Mention” at the Paris Photo Prize Px3 2018 and a prize for “Humanistic Photography” by BG PRESS PHOTO 2018. ]
MONTH OF PHOTOGRAPHY
В продължение на 4 години един от най-често отличаваните млади фотожурналисти в България търси истината за професията и призванието да бъдеш мим.
“In this documentary history, Dishliev is the personification of many actors who have chosen pantomime as their own way. Even though I have inscribed Gero in my images, the book does not reveal Gerasim Dishliev as a person ; rather, this is the collective image of the Mime, who at bitter times thinks he is the last of his kind, but when he is happy he knows that pantomime is an eternal art. “
Финалист в Siena International Photography Awards, “Почетно споменаване” в Paris Photo Prize Px3 2018 и приз за „Хуманистична фотография“ от BG PRESS PHOTO 2018. ]
EВРОПЕЙСКИ ФОТО ФЕСТИВАЛ
EUROPEAN PHOTO FESTIVAL
15
18:00
Майсторски
клас
и портфолио ревю
Томаш Томашевски 5
юни
Кафе - галерия Фотосинтезис арт център
6
master class and portfolio review
Tomasz Tomaszewski 5
june
Coffee-gallery Photosynthesis art center
Tomasz To То м а ш То м а maszewski has a Ph.D. ш е в с к и п р и теж а в а from the Academy of докторска степен от Fine Arts in Warsaw, Академията за изand is a member of ящни изкуства във the Union of Polish Art Варшава и е член на Photographers, theСъюза на полските Visum Archiv Agency художествени фотоof Hamburg, Germany, графи, Агенция Visum the National GeographArchiv в Хамбург, Герic Creative Agency of мания, Националната Washington D.C., and ге о г р а ф с к а а ге нthe American Society ция на Вашингтон и of Media Photographers... Американското дружество на ме More about Tomasz дийните фотографи... Tomaszewski on: Повече за Томаш http://monthofphotography.net Томашевски на: www.tomasztomaszewski.com
06. 06.
Нещата, които остават Things that last
18:00
Томаш Томашевски притежава докторска степен от Академията за изящни изкуства във Варшава и е член на Съюза на полските художествени фотографи, Агенция Visum Archiv в Хамбург, Германия, Националната географска агенция на Вашингтон и Американското дружество на медийните фотографи. Специализирал е в репортажната фотография и е публикувал снимките си в големите вестници и списания по целия свят, включително National Geographic, Stern, Paris Match, GEO, New York Times, Time, Fortune, Elle, Vogue. Той е автор на редица книги, сред които „Следи: Последните евреи на Полша, циганите“; „Последните“;В търсене на Америка“; „В центъра“, „Изумителната Испания“, „На хвърлей камък“, „Завладени от атмосферата на добротата“, „Нещата, които остават“ и участва в съвместно илюстриране над дузина колективни творби.
“THINGS THAT LAST” puts the spotlight on man’s unique attitude to nature, but also on the distinctiveness which the highlanders have retained despite the terror of the general public. We may benefit from it, tapping into wisdom driven by unique experiences. Tomasz Tomaszewski has a Ph.D. from the Academy of Fine Arts in Warsaw. He is a member of the Union of Polish Art Photographers, the Visum Archiv Agency of Hamburg, Germany, the National Geographic Creative Agency of Washington D.C., and the American Society of Media Photographers. He specializes in journalistic photography and has had his photos published in major newspapers and magazines worldwide including National Geographic Magazine, Stern, Paris Match, GEO, New York Times, Time, Fortune,
Представил е множество самостоятелни изложби в САЩ, Канада, Израел, Япония, Бразилия, Мадагаскар, Холандия, Германия, Франция, Италия, Индонезия и Полша. Томаш е носител на много полски и международни награди за фотография. В продължение на повече от тридесет години той е редовен сътрудник на сп. National Geographic USA, в което са публикувани осемнадесет от неговите фото есета. Томаш е преподавал фотография в Полша, САЩ, Германия и Италия. ]
an exhibition изложба
Томаш Томашевски 6
юни
Полски институт Полски планинци, 2015 Тяхното отношение към природата наподобява връзката между листото и дървото. Съвършена хармония и крайна зависимост. Планинците вярват, че са били създадени от планините, които са оформили тяхната идентичност. Те живеят за тях; те живеят в тях. Това е малко разбираем феномен на съвременна Европа. Съвременните тенденции насърчават еднаквостта. Ние се приспособяваме към другите, убедени, че в края на краищата всички сме еднакви. Това ми се струва абсурдно. Не можем да бъдем еднакви, защото нямаме достъп до същите преживявания.
16
7
НЕЩАТА, КОИТО ОСТАВАТ поставя в центъра на вниманието уникалното отношение на човека към природата, но също и върху отличителните черти на планинците въпреки натиска на широката общественост. Можем да се възползваме от тях, като се докоснем до мъдрост, натрупана от уникални изживявания.
Tomasz Tomaszewski 6
june
Polish institute Polish highlanders, 2015 Their attitude to nature resembles the relationship between the leaf and the tree. Ultimate harmony and ultimate dependence. Highlanders believe that they had been created by the mountains, which forged their identity. They live for them; they live on them. This is a little appreciated phenomenon of contemporary Europe. Current trends promote uniformity. We adapt ourselves to others, convinced that after all, we are all the same. It seems absurd to me. We cannot be the same for we have no access to the same experiences.
Elle, Vogue. He has also authored a number of books, including Remnants: The Last Jews of Poland, Gypsies: The Last Ones; In Search of America, In the Centre, Astonishing Spain, A Stone’s Throw, Overwhelmed by the Atmosphere of Kindness, Things that last, and has co-illustrated over a dozen collective works. He has held numerous individual exhibitions in the USA, Canada, Israel, Japan, Brazil, Madagascar, the Netherlands, Germany, France, Italy, Indonesia and Poland. Tomasz is the recipient of many Polish and international awards for photography. For over thirty years he has been a regular contributor to National Geographic Magazine USA in which eighteen of his photo essays have been published. Tomasz has taught photography in Poland, the USA, Germany and Italy. ]
MONTH OF PHOTOGRAPHY
05. 06.
Томаш Томашевски Tomasz Tomaszewski
17
06. 06. 19:00
Новите лица от женски пазар Групова
The New Faces of “Zhenski Pazar” (the Ladies’ Market)
8
Group
изложба
Exhibition of students from Bachelor’s program “Photography” at the New Bulgarian University
Участници: Александра Аргирова, Диляна Христова, Иван Александров, Кристиан Кънчев, Малина Панайотова, Михаел Младенов, Михаил Михайлов, Николай Иванов, Цветозар Цанев, Яна Тодорова Куратори: проф. Людмил Христов и д-р Лиляна Караджова
Participants: Alexandra Argirova, Dilyana Hristova, Ivan Alexandrov, Christian Kanchev, Malina Panayotova, Mihael Mladenov, Mihail Mihaylov, Nikolay Ivanov, Tsvetozar Tsanev, Yana Todorova Curators: Prof. Lyudmil Hristov and Dr. Lilyana Karadzhova
6
6
юни
-4
юли
галерия „Сердика” Адрес: София, ул. Цар Самуил 90Б,
© Михаел Младенов / Mihael Mladenov © Михаел Младенов / Mihael Mladenov © Цветозар Цанев / Tsvetozar Tsanev
© Яна Тодорова / Yana Todorova © Яна Тодорова / Yana Todorova
Изложбата „Новите лица от Женски пазар“ показа съвременни фотографски икони на търговията, а стоката и изделията се осмислят с любопитство към уменията на конкретната личност. Производителите продават храна отгледана от собствените им ръцете, търговците са събрали най-добрата реколта и инструменти с тънко познавачество, а занаятчиите предлагат артефакти, които са изработили с умение на потомствени майстори. ]
july
The project is supported by Sofia Municipality and “Vazrazhdane Market” EAD
© Яна Тодорова / Yana Todorova
В историята на фотографията търгуващият човек поражда една от първите и устойчиви форми на жанров синкретизъм. В края на XIX век Луи Верт, Пол Жено и Южен Атже снимат уличните професии и търговците в Париж. В наши дни техните портрети в документалните поредици Les petits Metiers (Малки занаяти) отварят ветрило от вече несъществуващи професии. Това правят още десетки фотографи из Европа. Снимките от Женския пазар заснети в годините преди Втората световна война са безценни документи за културата в Стара София и някога наричания „Житен пазар“.
-4
Address: Sofia, Tsar Samuil 90B, (the corner of „Stefan Stambolov“ Str. and „Lozengrad“ Str. - floor 2) Working time: Tuesday-Saturday, 9:30 - 19:00
Проектът се осъществява с подкрепата на Столична община и “Пазари Възраждане” ЕАД
Новите лица от Женския пазар създават колоритен образ на найвиталното място, запазило културата на Стара София. Освен със своите цветове, магазините и сергиите провокират симпатия с ярките емоции и изражения на хората, които работят зад тях. Младите автори от бакалавърска програма „Фотография“ на Нов Български Университет изучават търговците внимателно. Портретите ги улавят в сложна, богата на детайли среда, но съсредоточат вниманието върху техните лица. Понякога личността се разкрива в открита комуникация, видяна фронтално, а друг път е загатната с поглед отстрани.
june
Gallery „Serdica“
(ъгълът на ул.” Стефан Стамболов” и ул.”Лозенград”- ет.2) Работно време: вторник-събота, 9:30-19:00
18
exhibition
Изложба на студенти от бакалавърска програма „Фотография” на Нов Български Университет
The new faces of the Women’s Market create a colorful image of the most vital place that has saved the culture of Old Sofia. In the portraits shot by the young authors in the Bachelor program “Photography” at New Bulgarian University, the camera studies the individual man very carefully. The situative context reveals features of professional identity, but the communication through the camera is personalized. The growers sell food grown with their own hands, craftsmen offer artifacts that have been crafted with the skill of their progenitors, and traders have gathered the best harvest and tools of subtle knowledge. In the history of photography, the tradesman creates one of the first and lasting forms of genre syncretism. At the end of the nineteenth century, Louis Wert, Paul Geno, and Eugene Atget took pictures of street professions and traders in Paris. Nowadays, their portraits in the documentary series Les petits Metiers (small crafts) open up a fan of non-existent professions nowadays. This is done by dozens of photographers across Europe. The pictures from the Women’s Market shot in the years before the Second World War are precious documents for the culture in Old Sofia and once called the “Wheat Market”. The Exhibition “New Faces from the Market” presents the contemporary photography icons of trade and arouses curiosity about their specific personality. ]
19
07. 06. 19:00
ФОТОАКАДЕМИКА 2019 • 20то издание PHOTOACADEMICA 2019 • 20th edition Изложба
Финална селекция 7
юни
- 19
юни
Национален Дворец на Културата Откриване на Европейския Фото Фестивал ти 10 Месец на Фотографията и 20 ta Ф ото А кадемика 2019 Връчване на наградите в конкурса
Обявяване
на носителя на почетния плакет Янка Кюркчиева
9 xx национален годишен преглед-конкурс на фотографското изкуство в България
Exhibition
Final selection 7
june
- 19
XX national annual review-contest of photographic art in Bulgaria
june
National Palace of Culture Opening of European Photo Festival 10th Month of Photography & 20th PhotoАcademica 2019 Award ceremony of contest
Announcing
of the winner of the honorary plaquette Yanka Kyurkchieva
Надежда Павлова
Nadezhda Pavlova
Носител на почетната статуетка за 2019 г.
Laureat of the honorary statuette for 2019
Автор на статуетката Академика © Росица Данчева
Author of the statuette Academica © Rositsa Dancheva
Досегашни носители на почетната статуетка Академика: Петър Боев, Петър Божков, Никола Стоичков, Любен Пиперков, Борис Юскеселиев, Олег Попов, Явор Попов, Гаро Кешишян, Тихомир Пенов, Антоан Божинов, Иво Хаджимишев, Бедрос Азизян, Янка Кюркчиева, Лоте Михайлова, Петко Йончев, Петър Абаджиев, Росен Коларов, Румен Георгиев - Рум, Юрий Трейман, Александър Иванов, Надежда Чипева, Петра Атанасова, Георги Лозанов, Генчо Петков, Динамир Предов, Светлана Бахчеванова, Милан Христев, Цончо Балканджиев и Силвия Иванова.
Традиционният ежегоден преглед на българската фотография, който се организира и провежда от НСФА без прекъсване от 2000г. и стигна до своето юбилейно издание, отново показва фотографските търсения на родните автори през 2018 и 2019 г. Медалите на НСФА с които се отбелязват по 3 фотографии в двата раздела - Репортажна и Художествена фотография, са най-високата оценка за авторите които са били най-упорити и креативни през последната година. Тази година, към медалите има и няколко поощрителни дипломи за фотографи с техните творби, които впечатлиха силно журито. ]
The traditional annual Review of Bulgarian Photography which is organized and conducted by the National Association Bulgarian Academy of Photography continuously since 2000 and reached its 20th jubilee edition, again displays the photographic quest of Bulgarian authors in 2018 and 2019. The medals of the Academy of Photography which awards 3 images in the two sections – Photojournalism and Fine Art, are the highest distinction for the authors who have been most persistent and creative in the past year. This time, besides the medals we have awarded several incentive diplomas for works of photographers who have strongly impressed the jury. ]
Категория Артистична фотография • Category Artistic photography
Нели Гаврилова Изгубени © 2019 Nelly Gavrilova Lost
Статуетката на НСФА е голямата награда, присъждана за особени заслуги във фотографията.
Previous winners of the honorary Academica statuette: Petar Boev, Petar Bozhkov, Nikola Stoichkov, Lyuben Piperkov, Boris Yuskesseliev, Oleg Popov, Yavor Popov, Garo Keshishyan, Tihomir Penov, Antoan Bozhinov, Ivo Hadzhimishev, Bedros Azizyan, Yanka Kyurkchieva, Lotte Mihailova, Petko Yonchev, Petar Abadzhiev, Rosen Kolarov, Rumen Georgiev - Rum, Yuriy Treyman, Alexander Ivanov, Nadezhda Chipeva, Petra Atanasova, Georgi Lozanov, Gencho Petkov, Dinamir Predov, Svetlana Bahchevanova, Milan Hristev, Tsoncho Balkandjiev and Silvia Ivanova. The statuette is the grand prize of APB for prominent contribution to Bulgarian Photography.
Левон Хампарцумян
Levon Hampartzoumian
Почетен плакет Янка Кюркчиева
Honorary plaquette Yanka Kyurkchieva
Носител за 2019 г.
Laureat for 2019
Илиян Божинов Летен полет © 2018 Iliyan Bozhinov Summer flight
Автор на почетния плакет © Васил Маргаритов / Author of the honorary plaquette © Vasil Margaritov
20
21
Категория Артистична фотография • Category Artistic photography
Категория Репортажна фотография • Category Reportage photography
Христо Димитров Трафик 2018 © Hristo Dimitrov Traffic Димитрина Андреева, EFIAP Пожарникар © 2018 Dimitrina Andreeva, EFIAP Pojarnikar
————— Поощрителни Дипломи
Incentive Diplomas —————
Любомила Димитрова Див запад © 2018 Lyubomila Dimitrova Wild-west
Явор Мичев Йордановден © 2019 Yavor Michev Jordanovden
МЕСЕЦ НА ФОТОГРАФИЯТА
22
Светлин Йосифов Воин от племе Мурси © 2018 Svetlin Yosifov Warrior Mursi tribe
Любомир Аргиров Фаул © 2018 Lyubomir Argirov Foul
EUROPEAN PHOTO FESTIVAL
MONTH OF PHOTOGRAPHY
Минко Михайлов Мароко © 2018 Minko Mihaylov Morocco
23
Категория Репортажна фотография • Category Reportage photography ————— Поощрителни Дипломи
Incentive Diplomas —————
10
ФОТОАКАДЕМИКА 2019, учащи PHOTOACADEMICA 2019, students xx национален годишен конкурс учебни за учащи в специализираните заведения xx national annual contest for students in the specialized schools
Мирослав Момински, EFIAP Безвремие 2018 © Miroslav Mominski, EFIAP Timelessness
07. 06. 19:00
С подкрепата на / Supported by:
Изложба
Юлий Василев, EFIAP Не си един от нас 2018 © Yuliy Vasilev, EFIAP You are not one of us
МЕСЕЦ НА ФОТОГРАФИЯТА
24
Финална Селекция 7 юни - 19 юни
Final Selection 7
june
- 19
june
Национален Дворец на Културата
National Palace of Culture
Фотоакадемика за учащи е единственият фотографски конкурс в страната, насочен към започващите да се занимават с фотография. След учредяването на наградите, които осигурява Министерство на Културата – годишни стипендии, интересът към конкурса значително нараства.
Photo Academica for students is the only photo contest in the country addressing the beginners in photography. With the introduction of prizes, provided by the Ministry of Culture in the form of annual grants, the interest to the contest is enjoying considerable interest.
Тази година в събитието се включиха 50 младежи с над 250 фотографии. Девет от тях спечелиха престижната награда. ]
This year 50 young people with over 250 photographs joined the event. Nine of them won the prestigious prize. ]
Годишни стипендии на Министерство на Културата Annual scolarships of the Ministry of Culture
MONTH OF PHOTOGRAPHY
Свилен Начев Без име 1 © 2019 Svilen Nachev Bez ime 1
Exhibition
Жечо Планински, AFIAP Йордановден © 2019 Zhecho Planinski, AFIAP Yordanovden
Александър Атанасов 11Б © Aleksander Atanasov 11B
EВРОПЕЙСКИ ФОТО ФЕСТИВАЛ
25
Годишни стипендии на Министерство на Културата Annual scolarships of the Ministry of Culture
Александър Радованчев 10Г © Alexander Radovanchev 10G
Годишни стипендии на Министерство на Културата Annual scolarships of the Ministry of Culture
Габриела Танева 9Г © Gabriela Taneva 9G
Боян Кривошиев 11Г © Boyan Krivoshiev 11G
Марина Станиславова 8Г © Marina Stanislavova 8G
МЕСЕЦ НА ФОТОГРАФИЯТА
26
Константин Петков 11Г © Konstantin Petkov 9G
EВРОПЕЙСКИ ФОТО ФЕСТИВАЛ
Николай Цойков 10Г © Nikolay Tsoykov 10G
EUROPEAN PHOTO FESTIVAL
MONTH OF PHOTOGRAPHY
Денислав Вълчански 10Г © Denislav Vachinski 10G
Радина Молалийска 9Г © Radina Molaliyska 9G
27
10. 06. 18:00
ГРАНИЦА НА ФОТОГРАФСКОТО The BORDERS of Photography
11
Колективна изложба на възпитаници на магистърска програма „Фотография“ на Национална Художествена Академия
A Collective Exhibition of Alumni Master’s Program “Photography” at the National Art Academy
Участници: Ангел Коцев, Борис Янев, Ванеса Лу, Велина Кокалова, Иван Богданов, Ивона Начева, Йоана Ангелова, Калоян Богданов, Камелия Магунска, Лиляна Караджова, Михаела Михайлова, Ребека Оссес Куратори: Лиляна Караджова и Иван Кюранов
10
юни
- 27
юни
Галерия „Академия“
Фотографията е изкуство на границата, медиа, чийто периметър описва сложна орбита в цивилизациите на XXI век. Фотографията смесва граници с изкуството, с науката, със средствата за комуникация, с практиките на ежедневието. Фотографията е разделена между онтологията и социалната употреба, между дискурса и документа, между денотацията и конотацията, семиотично е зависима от надписа и от архива, търпи естетическа организация в поредици и става наративна. В настоящия момент това е може би медиата с най-комплексна характеристика. През XXI век, картинният обрат вече е променил традиционните форми на познание, а това прави изследването на фотографското наложително. През 2005 г. Джордж Бейкър развива концепцията за разширено поле на фотографията. В годините на постпродукцията и деконструкция на инструментите, фотографията търси мост към други по-стабилни медии. Фотографският обект търпи постоянна трансформация. Разширеното поле на фотографията е група от полета, множество опозиции и съвпадения. Според Бейкър постфотографията е разширена практика, чиято карта никога не е била описана, нито дори въобразена. Кураторска цел на Лиляна Караджова и Иван Кюранов в изложбата „Граница на фотографското” е да изследват това разширено поле на фотографията. Участниците са завършили магистърска програма „Фотография“ на Национална Художествена Академия от 2011 г. насам и работят с усет към съвременната идентичност на медиата.Дванадесетте автори очертават три зони: видимост и достъпност на фотографския индекс, характера на повърхността във фотографията и наративността в статичния образ. ]
28
© Калоян Богданов / Kaloyan Bogdanov
© Михаела Михайлова / Mihaela Mihaylova
Ул. „Шипка“ 1; Работно време: пн - нд 11:00–19:00
Photography is an art of the border, a media Participants: Angel Kotsev, Boris Yanev, Vanessa Lou, Velina Kokalova, Ivan Bogdanov, Ivona Nacheva, Yoanna Angelova, Kaloyan Bogdanov, w h o s e p e r i mKamelia Magonska, Lilyana Karadzhova, Mihaela Mihaylova, Rebecca Osses eter describes Curators: Lilyana Karadzhova and Ivan Kyuranov a c o m p l e x o rb i t in the civiliza10 june - 27 june tions of the 21st Gallery „Academy“ c e n t u r y. P h o1 Shipka Str.; Working hours: Mon - Sun 11:00 - 19:00 tography blends borders with art, science, communication, everyday life. Photography is divided between ontology and social use, between discourse and the document, between denotation and connotation, being semiotically dependent on inscription and archive, tolerates aesthetic organization in sequences and becomes narrative. At present, this is perhaps the most complex media. In the 21st century, the turn in imagery has already changed traditional forms of knowledge, and this is what makes photographic research imperative. In 2005, George Baker developed the concept of photography’s expanded field. In the years of post-production and deconstruction of the instruments, photography seeks a bridge to other more stable media. The photographic subject undergoes perpetual transformation. Photography’s expanded field is a group of fields, multiple oppositions and coincidences. According to Baker, post-photography is an expanded practice whose map has never been described or even conceived. The curatorial goal of Lilyana Karadzhova and Ivan Kyuranov in the exhibition “Borders of Photography” is to explore photography’s expanded field. The participants have graduated from the Master’s program “Photography” at the National Academy of Art since 2011 till present and work with the perception of the contemporary identity of the media. The twelve authors outline three areas: visibility and accessibility of the photographic index, the nature of surface in photography and the narrativity in the static image. ]
12
Архитектура и хора Architecture and People
Изложба Деян Колевски, Македония 10 юни - 20 юни
Exhibition Dejan Kolevski, Macedonia 10 june - 20 june
Галерия на фоторепортера
Gallery of the Photo Journalist
ОБРАЗОВАНИЕ - Университет „Св. Кирил и Методий“, Скопие, Македония, Факултет по електротехника, инженер в сферата на телекомуникациите. Фотографски опит: Фотограф на свободна практика 1998-настояще
EDUCATION - University St. Cyril and Methodius, Skopje, Macedonia, Faculty for Electrotechnics, Telecommunication engineer. Photographic experience: Freelance photographer 1998-Present
10. 06. 19:00
29
13
Етични и технически аспекти на фотографията на терен и стрийт-фотографията Ethical and technical issues in field and street photography
Среща-разговор
Атила Лорант 10
юни
Кафе - галерия Фотосинтезис арт център
30
Фотографията е моята страст от 1998 г., когато се присъединих към фото клуб „Вардар“ в Скопие, Македония. Интересувам се от черно-бяла и цветна фотография. Искам да експериментирам и да опитам различни жанрове на фотографията. Въпреки това, в повечето от моите снимки основният акцент е върху хората в градската среда. Наскоро започнах да снимам архитектура, като моят стимул за това е да се провокира дискусия относно архитектурата и изграждането на среда като цяло. Крайната ми цел е да повлияя на по-широкото разбиране на архитектурата. Член съм на Македонската фото асоциация, където съм носител на титла „кандидат-майстор по фотография“. С моите снимки участвах в много национални и международни фотоконкурси, където спечелих няколко награди.
Photography is my passion since 1998 when I joined photo club Vardar in Skopje, Macedonia. I am interested in both black&white and color photography. I want to experiment and to try different genres of photograph. However, in most of my photos main accent is on humans in urban environment. Lately I started photographing architecture and my driver in this is to provoke discussion on architecture and build environment in general. My ultimate goal is to influence on wider understanding of architecture. Member of Macedonian Photo Association where I achieved title Candidate for Master of Photography. With my photos I participated in many national and international photo contests where I won several prizes.
Във фотографиите, които са част от проекта „Архитектура и хора”, моят стремеж е да провокирам дискусия на тема архитектура, която изгражда средата като цяло. С избраните фотографии моето намерение е да представя елементи от архитектурата и архитектурното пространство като една част от фотографска композиция. Чрез включването на персонажи в конкретни композиции искам да покажа как хората си взаимодействат и съотнасят с архитектурата.
In the photographs that are a part of the project “Architecture and humans”, my impetus is to provoke discussion about architecture and build environment in general. With the selected photos the intention is to show elements of the architecture and architectural space as а part of photographic composition. Through the inclusion of people in specific compositions, I want to show how people interact and correlate with architecture.
Днес ние сме заобиколени от технологии на всички нива и съвременните архитекти имат възможност да използват различни материали и форми за своите проекти. Всяка сграда и градско пространство имат своя собствена красота и идентичност; те са произведение на изкуството. Всяка сграда има свой обем и размери в пространството и за мен е предизвикателство да трансформирам архитектурните обекти в двуизмерни светове върху отпечатаните фотографии.
Nowadays, we are surrounded with technology on all levels and modern architects have possibilities to use different materials and shapes for their creations. Each building and urban space has its own beauty and in its own way; it’s a work of art. Every building has its own volume and dimensions in the space and for me it is a challenge to transform the architectural objects in two dimensional worlds of printed photographs.
Вярвам, че фотографията има възможност да влияе и да трансформира начина, по който възприемаме архитектурата. Това е моят личен поглед към модерната архитектура и взаимодействието между архитектура и хора. ]
I believe that the photography has possibility to influence and transform the way we see architecture. This is my personal view of modern architecture and its interaction between architecture and humans. ]
Artist
19:00
talk
Attila Lorant 10
june
Coffee-gallery Photosynthesis art center
Защо Атила Лорант се спира именно на тази тема? Защото, от една страна, хубаво е, че с висококачествените мобилни телефони днес всеки може да снима и това издига нивото на общата визуална култура; в същото време, превръщането на техническото „щракане“ в спорт, както и огромното количество снимки все повече лишава от човечност интимния творчески процес. ]
14
Why does Attila Laurent stop exactly on this topic? Because, on the one hand, it is good that with the high-quality mobile phones now everyone can take pictures, this raises the level of the common visual culture but at the same time, however, turning into sport the technical snapping as well as the huge amount of pictures deprive more and more of humanity the intimate creative process.. ]
Човекът в пейзажа Man in the Landscape Изложба
Атила Лорант 11
юни
Унгарски Културен Институт Откриването е с участието на музикалното дуо ЦИТЕРАНДОМ – Хелга Дебрецени-Киш и Кристиан Дьомен
10. 06.
11. 06. 18:00
Exhibition
Attila Lorant 11
june
Hungarian Cultural Institute The opening is with the participation of the music duo CITERANDOM – Helga Debreceni-Kish and Christian Demen
Изложбата ще представи фотографии от проекта на Атила Лорант “Човекът в пейзажа“, посветен на десет национални парка в Унгария. Ще бъде представена и едноименната книга, издадена през 2017г. от National Geographic, включваща 330 фотографии.
T h e e xhibition will p r e s e n t p h o t o s of A t t i l a L o r a n t ’s p r o j e c t “The Man i n t h e L a n ds c a p e ” , dedicated to ten national parks i n H u n g a r y. It will be also presented the same name book, published in 2017 by N a t i o n a l G e o g r a p h i c , i n c l u d i n g 330 photographs.
31
За Атила Атила Лорант е фотограф, носител на много отличия и награди, режисьор, художествен директор и основател на Фондация „Изчезващи култури“. Започва дейността си като автор-фотограф през 2002 година, когато документира визуалната култура на различни етнически групи в рамките на дейността на Фондацията. Оттогава е публикувал няколко книги и е представил над 70 изложби в Европа, Северна Америка и Африка. През 2011 година програмната поредица на ООН „Международна година на горите“ бе открита с негова изложба в Ню Йорк. Много от публикациите му са достъпни на различни чужди езици. Той е първият унгарски фотограф, чиято книга е публикувана под патронажа на Националното географски дружество, като настоящият
About Attila Attila Lorant is a manytime award-winning photographer, director, artistic director and founder of the Disappearing Cultures Foundation. He started his work as a photographerauthor in 2002 when he began to document the visual culture of various ethnic groups within the framework of his
Улица ИВАЦ ВОЙВОДА IVATS VOIVODA Street
15
Изложба Лиляна Караджова
и студенти от бакалавърска програма „Фотография” на Нов Български Университет Александра Аргирова, Борис Филипов, Кристиан Кънчев, Малина Панайотова, Яна Тодорова
14
юни
- 30
юни
Къща-музей “Андрей Николов” към Националната галерия зала “Безименна”
32
foundation. Since then, he has published seven books and had over seventy exhibitions across Europe, North-America and Africa. In 2011, the programme series of the UN “International Year of Forests” was kicked off with his exhibition in New York. A number of his publications are available in many languages. He was the first Hungarian photographer whose book was published under the auspices of the National Geographic Society, with the present volume being the third one published with the NGS ‘s yellow logo. In addition to his works as a photographer-author, he directs experimental films, commercials and video clips. He is founder and owner of one of the market-leader post-production companies, Post Edison Computer Graphics, where he handles all artistic direction as head of studio. ]
18:30
Exhibition Lilyana Karadzhova
and students of Bachelor‘s program „Photography“ at the New Bulgarian University Alexandra Argirova, Boris Filipov, Kristian Kanchev, Malina Panayotova, Yana Todorova
14
june
- 30
june
Andrey Nikolov HouseMuseum at the National Gallery Nameless hall
Малката и тиха столичн а ул и ц а „Ивац В ойвода” се намира в кв. Яворов, между парка на Военната академия и улица „Цар Иван Асен ІІ”. Дълга е две пресечки, а по левия тротоар се открива красива панорама от ниски къщи с озеленени дворове. „Ивац Войвода” не е така известна като улиците в историческия център на София, не привлича минувачи с магазини, галерии и барове, но е от малкото автентични места в града подминати от разрухата и презастрояването с кооперации. „Ивац Войвода” заедно с още няколко улици в непосредствена близост оформят каре с различен, сякаш тайнствено притихнал живот.
том е третият, излязъл с жълтото лого на дружеството. Освен работата като фотограф, той режисира експериментални филми, комерсиални и видео клипове. Той е основател и собственик на една от водещите компании за пост-продукция Post Edition Computer Graphics, където ръководи цялата творческа дейност. ]
14. 06.
Двете нестандратни панорамни фотографии на улицата показват красивите фасади и дворове, а техниката на заснемане и финалното експониране оставят място за въображаеми елементи, възникващи между сградите и придвижващи се по техните фасади. Лиляна Караджова е заснела панорама на улица Ивац Войвода с пинхол камера върху чернобял филм 120. Панорамата с пропорция на кадъра 1:9 и изпечатана в голям формат става основа за колаж, в който младите фотографи от НБУ добавят малки дигитални негативи съдържащи интересни детайли и визуални метафори открити по протежението на улицата. Поставените кадри рамкират странни обекти, сенки, слънчеви отражения и случайно присъстващи неща. ]
The small and quiet Ivats Voyvoda Street is located in Yavorov quarter of the capital, between the park of the Military Academy and Tsar Ivan Asen II Street. It is only two blocks long and a beautiful panorama of low houses with landscaped courtyards is located along the left sidewalk. Ivats Voyvoda is not so well- known as the streets in the historical center of Sofia, it does not attract visitors with shops, galleries and bars but it is among the few authentic places in the city that are overlooked by destruction and the overbuilding with high-rising buildings. Ivats Voyvoda, along with several other streets in close proximity, form a space with a different, mysteriously hushed life. The two nonstandard panoramic photos of the street show the beautiful facades and courtyards, and the shooting technique and final exposure leave room for imaginary elements occurring between buildings and moving along their facades. Lilyana Karadzhova has shot a panorama of Ivats Voyvoda Street with a pinhole camera on a black and white film 120. The 1: 9 rate panorama and large format print is the basis for a collage in which young photographers from the NBU add small digital negatives containing interesting details and visual metaphors found along the street. The attached images frame bizarre objects, shadows, sun reflections and incidental details. ]
33
14. 06.
Тодор Славчев ФОТОАРХИВ
19:00
Изложба
Тодор Славчев 14
юни
- 30
юни
Къща-музей “Андрей Николов” към Националната галерия зала “Гъливер” То д о р С л а в ч е в (1900-1992) е фото-репортер, един от най-изявените майстори на репортажната фотография у нас. Творческият му път обхваща 60 години, от 30-те до 90-те години на миналия век, през които заснема лица и събития от различни сфери на обществения живот в родината: политически събития, градски и селски живот, бит и поминък, строителство и промишленост, дейността на БЧК, лов и риболов, спорт и туризъм, хора на изкуството, пейзажи и портрети. Тодор Славчев е роден през 1900 година в П л о в д и в , от 1930 година се установява постоянно в столицата. Член на Дружеството на фото-журналистите в България от 1934 година. От 1929 до-1946 година Славчев е главен редактор на списание „Трудови вести“, където публикува свои снимки на социална и трудова тематика. През 1941 година той посещава Вардарска Македония и заснема изгледи, бит и общественозначими събития в Скопие, Охрид и други селища. Славчев сътрудничи като фото-репортер на вестниците „Утро“,“Заря“ ,“Дневник“,“Днес“,“Вечер“ и „Нашенец“. При бомбардировките над София през 1944 година редакцията му на Пасаж Св.Никола е разрушена, а голяма част от фото-архивът му изгаря. Тодор Славчев снима на Девети септември в столицата. През есента на 1944 година издава със свои средства брой първи на сп.“Фотожурналъ“, богато илюстрирано с негова репортажна фотография на актуални събития в страната. Участва като доброволец
34
16
Todor Slavchev PHOTOARCHIVE Exhibition
Todor Slavchev 17
june
- 30
june
Andrey Nikolov HouseMuseum at the National Gallery - Gulliver hall
Todor Slavchev (1900-1992) is a photo journalist, one of the most prominent masters of reportage photography in Bulgaria. His artistic career spans 60 years, from the 1930s to the 1990s, during which he snapped people and events from various spheres of public life in his homeland: political events, urban and rural life, lifestyle and livelihood, construction and industry, the activities of the Bulgarian Red Cross, hunting and fishing, sports and tourism, artists, landscapes and portraits. Todor Slavchev was born in 1900 in Plovdiv but in 1930 he settled permanently in the capital. Member of the Society of Photojournalists in Bulgaria since 1934. From 1929 to 1946, Slavchev was editor-in-chief of the Trudovi Vesti (Labour News) magazine, where he published his photographs of social and labour issues. In 1941, he visited Vardar, Macedonia and captured views, lifestyle and important social events in Skopje, Ohrid and other towns. Slavchev co-worked as a photo journalist for the newspapers Utro, Zarya, Dnevnik, Dnes, Vecher and Nashenets (“Morning”, “Dawn”, “Diary”, “Today”, “Evening” and “Fellow-countryman)”. During the bombing of Sofia in 1944, his office at Passage St. Nicholas was ruined, and much of his photo archive was burnt. Todor Slavchev shot on September 9 in the capital. In the autumn of 1944, he published at his own cost the first issue of the Photojournalism magazine, richly illustrated with his reportage photography of current events in the country.
фото-кореспондент във Втората световна война (1945г), като пренася фото-лабораторията си. По случай 1 май 1945 в Унгария Тодор Славчев организира фронтова фото-изложба, включваща снимки на много фото-кореспонденти. След войната Славчев работи като фото-сътрудник на списанието на БЧК, във в.“Земляк“, както и като щатен фото-репортер на вестниците „Свят“ (19481949), „Народен спорт“ (1951-1953) и „Кооперативно село“(1954-1960). След пенсионирането си Тодор Славчев работи активно и до края на живота си за СБЖ, в.“Поглед“, сп.“Славяни“, сп.“Лов и рибилов“, в.“Трезвеност“, сп.„Български воин“, в.“Литературен фронт“ и др.
He participated as a volunteer photo correspondent in the Second World War (1945) carrying his photo lab. On 1 May 1945 in Hungary, Todor Slavchev organized a front photo exhibition featuring photos of many photo correspondents. After the war, Slavchev worked as a photo-assistant of the journal of the Bulgarian Red Cross, on the Zemlyak (“Compatriot”) newpaper and as a photo reporter for the newspapers Svjat (World) (1948-1949), Naroden Sport (“People’s sport”) (1951-1953) and Kooperativno selo (“Cooperative village “)(1954-1960). After his retirement, Todor Slavchev worked actively till the end of his life for the Bulgarian Academy of Sciences, Pogled („Look”) newspaper, the Slavyani magazine, the Lov i Ribolov („Hunting and Angling”) magazine,the Trezvenost („Sobriety) magazine, the Balgarski Voin (“Bulgarian Warrior”), . the Literaturen Front (“Literary Front”) and others.
Тодор Славчев е участвал в множество общи фото-изложби преди и след 9.09.1944 година. През 1937 година той организира първата по рода си изложба „Борба срещу трудовите злополуки“, чиято фотографска част е изцяло негова. През 1989 година прави своя авторска фото-изложба. Носител е на множество отличия, медали и дипломи. Носител е на званието Фотограф-художник от 1970 година, Заслужил деятел на културата (1984г.), както и Майсторската награда на СБЖ (посмъртно)
Todor Slavchev participated in a number of group photo exhibitions before and after 9.09.1944. In 1937, he organized the first of its kind exhibition “Fight against Labour Accidents” whose photographic part was entirely his. In 1989 he made his own photo exhibition. Winner of many awards, medals and diplomas. He is the holder of the 1970 Fine Art Photographer Award, Honoured Worker of Culture (1984), and the posthumous Master Prize of the Union of the Bulgarian Journalists.
Тодор Славчев остава безпартиен през целия си живот. Искал е творчеството му да бъде разглеждано през призмата на родолюбието и човеколюбието, които най-точно описват неговата същност. ]
Todor Slavchev remained nonpartisan throughout his life. He wanted his work to be seen through the prism of patriotism and humanism that most accurately describe his heart. ]
35
17. 06.
Снимките говорят Photos Speak
17 УниКредит Студио, разположено в самото сърце на София, има за цел да подкрепи младите артисти в техните първи творчески изяви.
18:30 Изложба
oт конкурс за
художествен анализ на фотография
Награждаване на победителите 17
юни
- 25
юни
Галерия-книжарница София Прес
An
exhibition from competition for
artistic analysis of photography
Awarding of the winners 17
june
- 25
june
Gallery-bookstore Sofia Press
© Михаил Михайлов / Mihail Mihailov
The exhibition displayed at Sofia Press Gallery and Bookstore features the contest we have held for the third year on end with the kind support of Photopavilion – Bulgaria, Gallery - bookstore Sofia Press and the Union of Bulgarian Journalists. The interest inspired by the first and second edition of the contest for artistic analysis of photographs instilled us with confidence that we could turn it into a tradition.
With the support of Photo Pavilion and Union of Bulgarian Journalists.
36
УниКредит Студио не е комерсиална инициатива и банката не генерира приходи.
© Александър Иванов / Alexander Ivanov
Изложбата, подредена в книжарница – галерия „София Прес“, е от конкурса, който провеждаме за трета поредна година със съдействието на „Канон България“, Галерия-книжарница „София Прес“ и Съюз на Българските Журналисти. Интересът който предизвикаха първото и второто издание на конкурса за художествен анализ на фотография, ни даде увереност, че може да го превърнем в традиция.
Селекцията от снимки и тази година беше направена от Денис Бучел – автор на идеята на този различен конкурс. А какво са успели да разкажат тези снимки на участвалите в конкурса „Снимките говорят“, ще имате удоволствието да разберете по време на изложбата. ]
УниКредит Студио дава възможност на млади творци да представят проектите си пред публика, предоставяйки им поле за изява на атрактивно място в София. УниКредит Студио е създадено от УниКредит Булбанк през 2012 и вече има история на десетки изложби.
Last year the selection of images was performed by Denis Buchel again, the author of the idea of this different contest. And what these photos shared with the participants in the Photos Speak contest will be your pleasure to see during the exhibition. ]
With the support of Photo Pavilion and Union of Bulgarian Journalists.
UniCredit Studio, located in the very heart of Sofia, aims at supporting young artists in their first creative projects. UniCredit Studio enables young artists to present their projects to the public, giving them space in an attractive location in Sofia. UniCredit Studio was founded by UniCredit Bulbank in 2012 and already has a history of dozens of exhibitions. UniCredit Studio is not a commercial initiative and the bank does not generate revenue. ]
УниКредит Студио, собственост на УниКредит Булбанк, подкрепя съвременни артисти безвъзмездно и без комерсиална цел. УниКредит Студио и Банката не генерират приходи при евентуална договорка между автора и трети лица за продажба на творбите по време и след изложбата. ]
Copy/Paste
18
Изложба на
Ксения Маргарит 20
юни
- 27
юли
УниКредит Студио
Exhibition by
Kseniya Margarit 20
june
- 27
20. 06. 18:00
july
UniCredit Studio
Отличителният почерк на стила на Ксения Маргарит вдъхва живот на обикновени сцени от ежедневието, правейки ги да изглеждат като оживели приказки. Магичните ѝ герои неусетно прекрачват границата между въображение и реалност, оставяйки след себе си пътека от звезден прах. Страстта и фантазията, с които Ксения снима, са неизменна част от стила на украинката, избрала България за свой дом преди повече от 10 години. Визиите ѝ се раждат докато другите спят – в сънищата си тя вижда магически сюжети и митични същества, които чакат нетърпеливо своя ред да преминат в реалността чрез нейния обектив. Макар и да се влюбва във фотографията едва 8-годишна, Ксения не спира да търси съвършенство. Затова преди почти 2 години тя записва да учи фотография в Нов Български Университет, а уикендите си прекарва в жонглиране между уроци по английски и тематични фотосесии, с които младата фотографка подхранва неутолимия си глад за себеизразяване.
Kseniya M a r g a r i t ’s special signature style brings to life everyday scenes making them look like fairytales. Her magical characters imperceptibly cross the boundary between imagination and reality, leaving behind a path of stardust. The passion and fantasy with which Kseniya shoots are just a small part of the style of the Ukrainian, who chose Bulgaria as her home more than 10 years ago. Her visions are born while others sleep - in her dreams she sees magical stories and mythical beings who are eagerly waiting for their turn to come to life through her lens. Although she falls in love with photography at the age of 8, Kseniya keeps improving her skills. That’s why almost two years ago she enrolled to study photography at the New Bulgarian University, and she spends her weekends juggling between English lessons and thematic photo sessions with which the young photographer feeds her constant hunger for expression.
37
„Само веднъж в живота си истински вярвам, че човек намира някой, който напълно преобръща света му […] Намираш сила, когато знаеш, че имаш истински приятел и вероятно сродна душа, която ще останe вярна докрай. Животът изглежда напълно различен, вълнуващ и смислен. Човек може единствено да се надява и увереността идва от това да осъзнаваш, че те са част от живота ти.” Думите на Боб Марли не само намират израз в проекта на Ксения Маргарит, но и я вдъхновяват да се ангажира много силно с темата за човешките взаимоотношения между двойките. „Copy/Paste” е амбициозният опит на младата фотографка да докаже, че когато двама души се обичат истински, те встъпват в процес на симбиоза. Вплитат се не само идеите и вижданията им за света, но и техните визуални образи се преливат един в друг. Чрез най-мощният инструмент на отразяване – огледалото – Ксения показва съединеният образ на всяка от своите двойки. В проекта, който започва през януари 2018, искат да се включат над 100 влюбени двойки, от които след много трудна селекция тя се спира на 20. Интересното е, че колкото и да са различни индивидите поотделно, с помощта на огледалото човек си дава сметка колко голяма е всъщност приликата между тях. Като един от вечните въпроси „Кокошката или яйцето е било първо?“, и тук можем да се запитаме как се случва така, че двойките си приличат толкова – привличат се хора, близки по външен вид, или едва любовта им един към друг ги преобразява. Този и много други въпроси възникват, докато преминаваме пред портретите на Ксения. Украинката винаги е била любопитна да опознава хората около себе си. Дошла в България преди повече от десет години, а същността й я кара да иска да научи възможно най-много за света около нея. ]
38
“Only once in your life, I truly believe, you find someone who can completely turn your world around […] You find strength in knowing you have a true friend and possibly a soul mate who will remain loyal to the end. Life seems completely different, exciting and worthwhile.Your only hope and security is in knowing that they are a part of your life.” Bob Marley’s words not only find expression in the project of Kseniya Margarit, but also inspire her to engage very intensely with the theme of human relationships between couples “Copy / Paste” is the ambitious attempt by the young photographer to prove that when two people really love each other, they are in the process of symbiosis. Not only are their ideas and their views on the world melting together, but also their visual images.
The project was announced back in January 2018 and more than 100 couples applied to participate. Only after a long and thorough screening process, Kseniya picked out 20 of them. Through the strongest weapon of reflection - the mirror - Kseniya shows the joint image of each of the couples. Interestingly, no matter how different the individuals are, the mirror helps you realize how similar they look. As one of the most ancient questions, “The chicken or the egg? What came first?”, here too we could ask how it’s possible that people in a relationship look alike – are people who have a similar appearance attracted to each other or is love transforming them? This and many other questions arise while we are walking amongst Kseniya’s portraits. The Ukrainian has always been curious to get to know the people around her. She came to Bulgaria more than ten years ago and it is in her nature, to want to learn as much as possible about the world around her. ]
Непознатият Север The Unknown North
19
Изложба
Ивайло Дончев 20
юни
- 10
юли
Кафе - галерия Фотосинтезис арт център
20. 06. 19:00
Exhibition
Ivaylo Donchev 20
june
- 10
july
Coffee-gallery Photosynthesis art center
В проекта си „Непознатият север“ Ивайло Дончев се потапя в ежедневието на рибарите в Северно море. От сутрешното кафе до среднощната буря. Студени вълни, гумени ботуши и окървавена риба описват дните на екипажа, включващ мъже от различни раси и националности. За краткото време, през което ги придружава, младият фотограф се опитва да ги опознае, да навлезе в проблематиката на професията им, да погледне на промишления риболов от различни гледни точки. В открито море с напълно непознати, пътуване, което ще ги сближи. Ивайло Дончев е роден в Сливен. Учи фотография в Хага, Холандия. Вярва, че работата на един артист, описва какъв човек е. Обича неизвестното и новите предизвикателства. Интересува се от хората, които работят в моретата и океаните, как живеят. Не се е качвал на кораб преди този свой проект. Не се страхува, защото вълнението от ново приключение е по-силно от всичко. ]
In his project “The Unknown North”, Ivaylo Donchev is immersed in the daily life of the fishermen in the North Sea. From the morning coffee to the midnight storm. Icy waves, rubber boots and bloodstained fish depict the days of the crew, consisting of men of different races and nationalities. For the short time he had accompanied them, the young photographer tried to get to know them, to probe into the problems of their profession, to look at industrial fishing from different points of view. In the open sea with complete strangers, a journey that will bring them together. Ivaylo Donchev was born in Sliven. He studied photography in The Hague, the Netherlands. He believes that the work of an artist reveals their personality. He loves the unknown and new challenges. He is interested in people working in seas and oceans and their way of life. He hasn‘t boarded a ship before this project. He is not afraid because the excitement of a new adventure is stronger than anything. ] EUROPEAN PHOTO FESTIVAL
39
25. 06.
Мелос Melos
20
19:00
Изложба
Гийом Лебран Откриване на изложбата в присъствието на автора
25
юни
- 13
юли
Галерия SYNTHESIS, Фотосинтезис арт център
Изложбата на френския фотограф Гийом Лебран „Мелос“ включва около 40 фотографии, заснети в периода 2006 – 2012 година по време на пътуванията му из Турция, България и Гърция. Придружаван от писателя Рене Далиго, авторът върви по стъпките на френския писател, предсатвител на Романтизма Франсоа Рене дьо Шатобриан. „Нашето пътуване започна в Истанбул. Тук, от другата страна на Балканите, започнах да правя чернобели и цветни снимки. Пътят ни отведе до Пловдив и Солун. Заснемах реалността, но търсех поезията и границите на въображаемото. В поредицата „Мелос“ съчетавам пейзажи, снимки на руини и портрети на млади хора от различни градове в калейдоскоп, в който се отразяват едновременно настоящето и следите от миналото.“ Гийом Лебран. ]
27. 06.
An
Фотографски
exhibition
изработване на
Guillaume Lebrun
june
- 13
july
SYNTHESIS Gallery, Photosynthesis Art Center
The exhibition of the French photographer Guillaume Lebrun “Melos” includes nearly 40 photographs taken in the period 2006 - 2012 during his travels between Turkey, Bulgaria and Greece. Accompanied by the writer René Daligo, the author walks in the footsteps of the French writer, representative of Romanticism, Francois René de Châtebran. “Our journey began in Istanbul. Here, at the other end of the Balkans, I began to shoot at the same time black and white and in color. The road took us to Plovdiv and Thessaloniki. I was shooting the reality, but I was looking for the poetry and boundaries of the imaginary. In the series “Melos” I combine landscapes, pictures of ruins and abandoned places with portraits of young people from different places, in a kaleidoscope reflecting both the present moment and the traces of the past.“ Guillaume Lebrun. ]
Мелос
Тур на изложбата с Гийом Лебран
Melos
Tour of the exhibition with Guillaume Lebrun
18:30
уъркшоп за
Fotoziti
„фензини”
making a fanzine with
21
Рикардо Касес 28, 29
и
30
EВРОПЕЙСКИ ФОТО ФЕСТИВАЛ
юни
Галерия SYNTHESIS, Фотосинтезис арт център
Spanish
is about
28. 06. 17:00
photographer
Ricardo Cases 28, 29
and
30
june
SYNTHESIS Gallery, Photosynthesis Art Center
Със своята свободна и лесна природа, това е чудесен начин за изработване на издание – няма нужда от висококачествен печат и подвързване. В рамките на 2-3 дни група от 1215 фотографа ще работи в колектив, за да направи спонтанен, хаотичен и вълнуващ портрет на мястото. Зинът ще бъде изработен от снимки, направени от всички участници по време на уъркшопа. След като всеки представи своята работа и след вникване в индивидуалния му стил, участниците ще получат специфични задачи, позволявайки на “това чудовище” от 12-15 глави да измисли нов Fotoziti. В края на работилницата едно копие на Fotoziti ще бъде принтирано, фотографирано и публикувано в блога fotoziti.blogspot.com.es Всеки участник ще получи финалния пдф, който ще може да отпечата сам. Целта на този уъркшоп е да разгледа работата на фотографа и творческия процес, подхода, фотографската практика и редактирането на фотографии. Събитието се случва в партньорство с Институт Сервантес. Програмата на уъркшопа ще намерите на: https://photosynthesis.bg ]
40
с
испанския фотограф
Opening of the exhibition in the presence of the author
25
ФОТОЗИТИ FOTOZITI
22
With its free and easy nature, it is a great way to produce a publication – no need of high quality printing and binding. During these 2,5 days a group of 1215 photographers will work as a collective to make a spontaneous, chaotic and exciting portrait of a place. The fanzine will be collectively made with the images taken by all participants during the workshop. After presenting the workshop and looking into all the participants´ different photographic styles, each of them will get a specific assignment; allowing “this monster” of 12-15 heads to come up with a new Fotoziti. At the end of the workshop one issue of Fotoziti will be printed, photographed and displayed in the blog fotoziti.blogspot.com.es Every participant can finally take a pdf of the fanzine with them. The aim of this workshop is to review the photographer’s work and to talk about the creative process, the approach, the photographic practice and the editing. The event is a collaborative project with Cervantes Institute. The program of the workshop can be found at: https://photosynthesis.bg ]
EMBAJADA DE ESPAÑA EN BULGARIA
41
Българска фотографска академия янка кюркчиева
Събития извън София / Events outside sofia
Academy of photography bulgaria yanka kyurkchieva
НСФА подкрепя дебютни изложби
APB supports Debut Exhibitions
Деа и Боян са ученици 11 клас в НПГПФ, специалност фотография. И двамата са двукратни носители на отличията на Министерство на културата в националния конкурс за младежка фотография „Фотоакадемика,“ организиран от Фотографска Академия. Имат участия в колективни изложби във Фотосинтезис през 2017 и 2018 г., представителната изложба на специалност „Фотография“ по случай 95г. юбилей на училището, участия в други фотографски събития и награди в конкурси и пленери. Тази година правят своя дебют със самостоятелни изложби, включени в програмата на Месец на фотографията 2019.
Dea and Boyan are 11th grade students of photography at the NHSPP. Both are two-time winners of the Ministry of Culture’s distinctions at the National Youth Photography Contest “Photo Academica” organized by the Academy of Photography. They participated in collective exhibitions displayed at Photosynthesis Gallery in 2017 and 2018 and the representative photo exhibition dedicated to the 95th jubilee of the school. The young authors have participated in other photographic events and have won awards in competitions and plain airs. This year they make their debut with solo exhibitions within the Month of Photography 2019 Programme.
Изложбите се осъществяват с подкрепата на програма „Дебюти“ на НФК към Министерството на културата. ]
The exhibitions are supported by “Debuts” Program of the National Culture Fund to the Ministry of Culture. ]
Разказ за Несебър A Tale of Nessebar
25
Фото
изложба от оригинали на
Арх. Николай Попов 29
май
- 17
ВАРНА
19:00
Дебютна изложба Деа
Атанасова Debut exhibition Dea Atanasova 21
юни
- 31
23
юни
21
june
- 31
june
27
Gallery of the photoreporter
19:00
Кривошиев Debut exhibition Boyan Krivoshiev юни
- 30
june
- 30
july
Gallery +tova
42
24
юли
Галерия +ТОВА 24
june
VARNA
exhibition by
Veselin Atanasov, EFIAP Gencho Petkov, EFIAP Dimitrina Andreeva, EFIAP Zhecho Planinski, EFIAP Miroslav Mominski, EFIAP
Александър Иванов, Величка Тодорова, Димитър Петров, Никифор Тодоров, Пламен Петков,
AFIAP AFIAP AFIAP AFIAP AFIAP
Alexander Ivanov, AFIAP Velichka Todorova, AFIAP Dimitar Petrov, AFIAP Nikifor Todorov, AFIAP Plamen Petkov, AFIAP
XVII Пленер В долината на розите на участниците
Пламен Петков, AFIAP Шериф Аликехая Величка Николова Красимир Попов Давид Кулев Кирил Кацаров
Божидар Чоторов Надежда Чоторова Таня Маркова Димитрина Андреева, EFIAP
Казанлък
06. 06. 18:00
Gallery „13 step“ Burgas
XVII the Rose Valley planner
Дебютна изложба Боян
24
- 17
may
EFIAP EFIAP EFIAP EFIAP EFIAP
Изложба
24. 06.
29
An
на
18:00
Arch. Nikolay Popov
Веселин Атанасов, Генчо Петков, Димитрина Андреева, Жечо Планински, Мирослав Момински,
Галерия „13 стъпало“ Бургас
Галерия на фоторепортера
photo exhibition of originals by
FIAP отличия 2018 FIAP Distinctions 2018
26
Изложба
21. 06.
юни
A
29. 05.
An
exhibition by participants
Plamen Petkov, AFIAP Sheriff Alikehaya Velichka Nikolova Krassimir Popov David Kulev Kiril Katsarov
01. 06. 11:30
Bojidar Chotorov Nadezhda Chotorova Tanya Markova Dimitrina Andreeva, EFIAP
Kazanlak
Пленерът „В долината на розите“ се организира от община Казанлък, Музея на фотографията и съвременните визуални изкуства /МФСВИ/, град Казанлък и Сдружение на фотографите от град Казанлък и се финансира от Музея на фотографията и съвременните визуални изкуства. Провежда се със цел създаване на творчески фотографии от Казанлък и Розовата долина, отразяващи историята и съвремието на този благословен край. ]
The “Rose Valley” Plain Air is organized by the Municipality of Kazanlak, the Museum of Photography and Contemporary Visual Arts (IFSVI), the Association of Photographers in Kazanlak and is funded by the Museum of Photography and Contemporary Visual Arts. The project aims to encourage the production of artistic images of Kazanlak and the Rose Valley featuring the history and present day of these blessed environs. ]
43
01. 06.
13 FIAP купа за клубове 2018 13 FIAP cup for clubs 2018
18:00
An
Изложба
exhibition of the collection of
Photoclub BGArt Winner of the cup
1
june
- 15
18:00
An
june
1
- 15
10ти МФС Дивото
32
10 Изложба
юни
на колекцията на
Български Арт Фото Клуб
Bulgarian Art Photo Club
“Асен
5то място и почетна диплома 1
15
june
юни
- 29
33
Изложба
КРЕМИКОВЦИ‘88 Kremikovtzi‘88
18:30
Изложба
на
Николай В. Василев ф.х., EFIAP
06
юни
- 18
юни
Худ. галерия „Владимир Димитров Майстора“, Кюстендил
12. 06.
fine-art photographer, EFIAP june
- 18
Фото
june
A photographic plane - air 22
юни
june
National Community Cultural Center “Brotherhood, 1884”, Pavlikeni
An
изложба от оригинали на
Арх. Николай Попов
Vladimir Dimitrov-Maystora Gallery, Kyustendil
28
юни
- 12
22. 06. 18:00
exhibition by
Разказ за Несебър A Tale of Nessebar
34
Nikolai V. Vassilev 06
An
от
Народно Читалище „Братство 1884”, Павликени
photo exhibition of originals by
28. 06. 17:30
Arch. Nikolay Popov 28
юли
ХГ Христо Цокев Габрово
ЧИЛИ, ХОРА И ТРАДИЦИИ
june
- 12
july
Art Gallery Hristo Tsokev Gabrovo
31
CHILE, HIS PEOPLE AND HIS TRADITIONS
18:00
Изложба
на
Федерация на фотографите в Чили 41 фотографии / 23 автора
12
юни
- 30
юни
Народно читалище „Иван Вазов -1947“ Костинброд
44
exhibition by
Town Art Gallery “Asen and Ilia Peykovi” Sevilievo
Фотографски Пленер
30
An
18:00
Павликенския Край И Неговите Хора
юни
18. 06.
Final selection 18 june
Градска ХГ Илия Пейкови” Севлиево
22
06. 06.
THE WILD
Pavlikeni Region And Its People
фотоМАХ галерия, Пловдив
photoMAX gallery, Plovdiv
и
th
Exhibition
Финална селекция 18 юни
29
Димитрина Андреева, ЕFIAP; Генчо Петков, ЕFIAP; Мирослав Момински, ЕFIAP; Младен Миланов, АFIAP; Никифор Тодоров, АFIAP; Пламен Петков, АFIAP; Таня Маркова; Андрей Трифонов; Ангел Ненов; Емилиян Евдокимов; Ирина Стоилова; Ивайло Станев; Кирил Христов; Мария Тодорова-Марчева; Невен Иванов; Златко Латев.
Dimitrina Andreeva, EFIAP; Gencho Petkov, EFIAP; Miroslav Mominski, EFIAP; Mladen Milanov, AFIAP; Nikifor Todorov, AFIAP; Plamen Petkov, AFIAP Tanya Markova; Andrey Trifonov; Angel Nenov; Emilian Evdokimov; Irina Stoilova; Ivaylo Stanev; Kiril Hristov; Maria Todorova-Marcheva; Neven Ivanov; Zlatko Latev.
- 29
юни
Изложба
exhibition
5th place & honourable mention 1
june
FEDERACIÓN CHILENA DE FOTOGRAFÍA
фотоМАХ галерия, Пловдив
of the collection of
15
на колекцията на
Юлий Василев, EFIAP; Веселин Атанасов, ЕFIAP; Жечо Планински, ЕFIAP; Милан Христев, AFIAP; Генади Дочев; Денис Бучел; Калин Костов; Светлин Йосифов; Теодора Димитрова; Тодор Танев
photoMAX gallery, Plovdiv
15. 06.
28
Фотоклуб БГАрт Носител на КУПАТА
Juliy Vassilev, EFIAP; Veselin Atanasov, EFIAP; Zhecho Planinski, EFIAP; Milan Hristev, AFIAP; Genadi Dochev; Denis Buchel; Kalin Kostov; Svetlin Yosifov; Teodora Dimitrova; Todor Tanev
Sonia Vásquez; Aref Cosma; Edmundo Osses; Jorge Aguila; Martina Vasselin; Flavia Michell; Eduardo Perea; Cecilia Araya; Hajime Sanguinetti; Gioconda Solari; Alejandro Elsitdieh; Miguel Amaza; Alfredo Santamaría; José Capurro; Miguel Guerrero; Emma Torres; Loreto Gómez; Daniel Fuentealba; Daniel Vidal; Carmen Stoiber; Eduardo Romero; Jorge Henríquez; Ana Ewert. ]
An
exhibition by
FEDERACION CHILENA de FOTOGRAFIA 41 photographs / 23 authors
12
june
- 30
june
National Community Cultural Center „Ivan Vazov“ 1947, Kostinbrod
35
6ти фото салон пловдив 6
th
Изложба
Финална селекция 29 юни - 15 юли Цар Симеонова градина Пловдив
photo salon
plovdiv
Exhibition
Final selection 29 june - 15 july Tsar Simeon Garden Plovdiv
29. 06. 13:00
45
Място за фотография, хора и идеи
www.photosynthesis.bg ФотоСинтезис София ФотоСинтезис Варна бул. “Васил Левски” 57 бул. “Княз Борис I” 64
Изкуството
е отвъд технологията!
Фотографски системи ООД - официален дистрибутор на Sigma за България.
София 1360, ул. Обелско шосе №18, тел: 02 444 26 61 Web: www.photosystems.bg e-mail: info@photosystems.bg
-
Министерство на културата
С подкрепата на -I -Supported by
FEDERACIÓN CHILENA DE FOTOGRAFÍA
Ministry of Culture
EMBAJADA DE ESPAÑA EN BULGARIA
Галерия-книжарница
"София Прес" Gallery - bookstore
"Sofia Press"
Програмата е избрана от членовете на УС на НСФА. И З Д АТ Е Л С Т В О
ФОТОГРАФСКА АКАДЕМИЯ БЪ Л ГА Р И Я
Превод: Михаела Михайлова
The program is selected by members of MB of APB. Translation: Mihaela Mihaylova
PUBLISHING HOUSE
ACADEMY OF PHOTOGRAPHY B U L G A R I A