DOSSIER / 2009
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NUESTRO PERFIL La Fundación VISIVA / artes + diseño + gestión, es una entidad sin ánimo de lucro que busca detectar, articular y activar talentos en las áreas de las artes, generando grupos de trabajo en torno a las prácticas artísticas y de diseño contemporáneo, con el fin de dar sostenibilidad a estos procesos y garantizar su permanencia en el tiempo. Los tres ejes de la fundación: las artes, el diseño y la gestión dan forma a su perfil y la hacen competitiva en este momento, donde las fronteras de las disciplinas se han ido borrando y donde las mesas y grupos de trabajo polivalentes se hacen cada vez más visibles en el panorama cultural nacional.
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NUESTRO PERFIL La Fundación VISIVA / artes + diseño + gestión, es una entidad sin ánimo de lucro que busca detectar, articular y activar talentos en las áreas de las artes, generando grupos de trabajo en torno a las prácticas artísticas y de diseño contemporáneo, con el fin de dar sostenibilidad a estos procesos y garantizar su permanencia en el tiempo. Los tres ejes de la fundación: las artes, el diseño y la gestión dan forma a su perfil y la hacen competitiva en este momento, donde las fronteras de las disciplinas se han ido borrando y donde las mesas y grupos de trabajo polivalentes se hacen cada vez más visibles en el panorama cultural nacional.
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EN LAS ARTES En el territorio de las artes, las prácticas de la fundación se dirigen a generar dinámicas en las que el arte se acerca a las comunidades, sirviendo como mediador de procesos sociales de transformación y ampliación de su horizonte de sentido. Esto en concordancia con el hecho de que el arte contemplativo del pasado ha evolucionado hacia el arte interactivo y este a su vez hacia el arte relacional, que ha puesto en evidencia el importante papel de los espectadores en la construcción y la puesta en circulación de las obras o los procesos artísticos.
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EN EL DISEÑO En términos de diseño lo funcional, que ha sido un paradigma propio del diseño del siglo XX, parte ahora más que nunca de los procesos humanos y de sus particularidades. El diseño contemporáneo, pareciera destacar la diversidad de las comunidades y no estandarizarlas como era habitual. Suponemos que diseñar no es sólo designar y delimitar; también implica consensuar, adaptar y articular. Nuestra intención es hacer visibles los procesos creativos y permearlos con otros discursos y métodos propios de disciplinas ajenas al diseño, pero que los enriquecen.
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EN LA GESTIÓN De otro lado, hoy la gestión se ha convertido en una de las dinámicas ineludibles en los procesos culturales. Las entidades que alguna vez estuvieron amparadas por el Estado han visto disminuir sus apoyos y se han tenido que ajustar a las condiciones del complejo mercado actual. Dentro de nuestra visión se ha preferido trabajar con fuerzas mixtas que desde varios ángulos aporten a los procesos culturales. Esto no sólo porque permite la solución de problemas de contingencia al perder alguno de los apoyos, sino porque también promueve la polifonía de voces en la construcción de dichos proyectos culturales.
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ANTE LA RESPONSABILIDAD SOCIAL EMPRESARIAL En nuestro país, las posibilidades para poner en práctica proyectos culturales, por fortuna, son cada vez más convenientes. En términos políticos, las ventajas de los descuentos tributarios para las empresas que apoyan la cultura, el panorama de la responsabilidad social y cultural empresarial, la llegada al país de procesos como las Industrias creativas británicas y otras dinámicas emprendidas por empresas oficiales y privadas, nos hacen mirar con optimismo desde nuestro presente, hacia el futuro.
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ETAPAS DEL PROYECTO EN VENECIA
ETAPA 1 Diagnóstico En la primera etapa de planeación y acercamiento, la comunidad del barrio Venecia donde tiene lugar la ya tradicional Bienal de Venecia de Bogotá, el grupo de trabajo convocado por la fundación VISIVA, llevo a cabo la versión 6.5 de la Bienal de Venecia de Bogotá, como un evento de mediación y acercamiento no sólo a las comunidades que conviven en la localidad de Tunjuelito sino también a la comunidad artística de Bogotá. Este proceso se sucedió en dos frentes. El primero, en el habitual espacio en el barrio Venecia y el segundo en un lugar alterno, en este caso, la Feria Internacional de Arte de Bogotá ARTBO|2008.
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ETAPA 2 Mediación Cultural Este proceso implica la puesta en marcha de una serie de actividades tendientes a la activación de las comunidades del sector en torno a las artes, particularmente las artes visuales. En este proceso, la percepción, decodificación y lectura efectiva de los artefactos o procesos artísticos, deben ser el producto de la interacción de los artistas, los públicos y los mediadores, quienes hacen las veces de puentes entre estos agentes que deben interrelacionarse de una manera fluida efectiva y participativa. La resultante de estos procesos debería de igual manera, reinvertirse en la comunidad en sus procesos cotidianos, ya que estos conocimientos adquiridos pueden reflejarse en la optimización de sus procesos de vida y su relación con sus semejantes y su entorno.
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ETAPA 3 Implementación Con el fin de dar sustentabilidad a los procesos emprendidos, la tercera etapa consiste en la realización y activación de un espacio físico que permitirá el buen desempeño de las actividades en torno a la Bienal y sus eventos laterales. Para lograr este objetivo , necesitamos contar con entidades públicas, privadas, mixtas y con agremiaciones comunitarias que vean la importancia de generar espacios físicos y conceptuales comunes donde se pongan en práctica dinámicas socioculturales tendientes a la intercomunicación, al bienestar y al crecimiento de las comunidades dentro del escenario de la cultura.
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ETAPA 4 Continuidad y sustentabilidad Este proceso conlleva la implementación de programas en torno a la creación de un museo polivalente y multifuncional en el barrio. Luego de la creación de este espacio, es necesario darle vida a través de proyectos eventos y propuestas que no solo deben surgir de iniciativas externas, sino también de las mismas comunidades donde este centro cultural tenga influencia. En este sentido se establecerán una serie de programas con el fin de “gestar gestores” quienes serán básicamente líderes locales quienes se encargarán de optimizar los contenidos de las actividades y con el paso del tiempo de la sostenibilidad y actualización constante de los procesos.
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ETAPA 5 Generaci贸n de nodos y redes Este centro busca ser uno de los nodos en el vasto panorama de la ciudad. Es uno de nuestros proyectos a largo plazo, establecer centros culturales en toda la ciudad que servir谩n como nodos que se conectar谩n en redes interactivas que permitan la comunicaci贸n constante y que sirvan eventualmente a las comunidades para mejorar y afianzar sus redes sociales.
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ALGUNOS PROYECTOS DE VISIVA A CORTO MEDIANO Y LARGO PLAZO
EN ARTES LA BIENAL DE VENECIA DE BOGOTÁ Es un evento que busca activar nuevos espacios para las artes, acercar nuevos públicos a las artes y generar una serie de prácticas artísticas contemporáneas en sitios específicos involucrando activamente las comunidades.
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EL PICCOLO APERTO Es un salón de arte contemporáneo que invita a artistas o colectivos artísticos internacionales cuyas obras se basan en
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procesos urbanos o procesos comunitarios. Estas exposiciones tienen lugar en diferentes galerías o espacios independientes de la ciudad.
2 S L V SEGUNDO SALÓN LOCAL DE VENECIA ANTESALA A LA BIENAL DE VENECIA DE BOGOTÁ
EL SALÓN LOCAL DE VENECIA Es un salón de arte relacional realizado en la localidad de Tunjuelito y que funciona como antesala a la Bienal de Venecia de Bogotá.
EN SITIO ESPECÍFICO
EN SITIO ESPECIFICO Es una serie de exposiciones en torno a procesos de arte urbano y de intervenciones en sitio especifico.
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DESIGN ATTACK Es un evento que busca detectar y articular jóvenes talentos en el país. Se plantearán actividades dentro del formato de concurso que permitirá estimular a los nuevos creativos en las diferentes áreas del diseño.
SEMANA D.C.
designattack!
EN DISEÑO
En esta semana llamada la semana de la creatividad se generarán una serie de eventos y concursos que tiene como objeto agremiar a creadores básicamente universitarios quienes plantearán las nuevas tendencias del diseño.
UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD
semana
dc
Nos preocupamos por el medio ambiente y por su conservación, este evento busca releer el material desechado por la sociedad y darle una segunda oportunidad a través de las nuevas estrategias de reciclaje
uso una segunda oportunidad
físico y simbólico.
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EN GESTIÓN ARTS PARTNERSHIPS PROJECT El secreto del éxito de muchas entidades culturales de hoy, es el trabajo en grupo. Algunas entidades tiene fortalezas que otras no lo tienen, estas deberían compartirlas para
arts partnerships project
app
generar sociedades efectivas que puedan abordar proyectos complejos con plena tranquilidad, nuestra intención es generar y sostener tales redes.
MESAS QUE TRABAJAN Algunos problemas de otras disciplinas pueden encontrar
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mesas que trabajan
soluciones novedosas y vanguardistas gracias a la inclusión de profesionales de diferentes áreas quienes gracias a la diversidad de sus miradas ofrecen un panorama más amplio y efectivo para el consultante.
FORMATO CHIC / SUBASTA
c h i c * f o r m a t o
Uno de los formatos habituales para dar sostenibilidad a los centros culturales son las subastas. Este formato flexible permite no solo promocionar artistas nuevos y profesionales, sino también el fortalecimiento del mercado para el arte.
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DATOS DE CONTACTO Y DATOS TÉCNICOS
CV / FRANKLIN AGUIRRE / 01
Nace y vive actualmente en Bogota, D.C. Maestro en Artes Plásticas egresado de la Universidad Nacional de Colombia, inició una Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura en la misma ciudad, posteriormente viajó Cambridge, Inglaterra donde hizo parte de un Workshop Internacional sobre Arts and Business, auspiciado por el Consejo Británico y nuevamente gracias al apoyo de la misma entidad, viajó a Edimburgo, Escocia para realizar un seminario sobre Artes y Comunidades.
Como artista ha participado en más de 50 exposiciones colectivas dentro y fuera del país y ha expuesto 6 veces de manera individual, gracias a su constante trabajo ha tenido 5 importantes reconocimientos por su trabajo plástico. Como gestor cultural, ha asesorado a la Alcaldía Mayor de Bogotá, el Ministerio de Cultura, El Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia y el Museo Nacional de la Fotografía en eventos culturales en general y particularmente en proyectos relacionados con arte independiente, diseño y fotografía.
Ha sido profesor de varias Universidades de Bogotá desde hace 10 años y conferencista en eventos nacionales e internacionales hace 6 años. Es además. Director y fundador de la Bienal Internacional de Venecia de Bogotá, evento que desde hace 13 años activa espacios de exposición no convencionales y acerca nuevas audiencias al arte contemporáneo.
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CV / FRANKLIN AGUIRRE / 02
En octubre de 2004 fue merecedor a una beca de residencia artística otorgada por la entidad Metal Culture, para transcribir su experiencia de la Bienal de Venecia de Bogotá en Kensington un barrio de Liverpool, beca que extendió a algunos de sus más cercanos colaboradores. Después de realizar una nueva exposición individual en el Centro Cultural Universidad de Salamanca, fue invitado a la Galeria Jenny Vilá en Cali, para exponer la segunda parte de esta serie llamada Efectos del Afecto. Después de su nueva exposición individual en la Galería Alonso Garcés en Bogotá (Decore sin Decoro), tuvo lugar en octubre una exposición en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador y luego otra en el Museo Juan Manuel Blanes en Montevideo, Uruguay.
Su más reciente serie se llamó Cartón Network que fue inaugurada en Medellín, en Abierta Galería pasó por Bogotá por el espacio Antecámara de la Cámara de Comercio de Bogotá y próximamente viajará a Cali para completar el ciclo de exhibiciones que busca involucrar otras ciudades, otros públicos y otras miradas en su proceso creativo.
Hoy, planea una nueva edición de la Bienal de Venecia de Bogotá, que es considerada ya, como uno de los eventos más importantes de la plástica nacional y un referente importante en el arte contemporáneo latinoamericano. Por este proyecto, fue merecedor en 2005 al Premio Nacional a Nuevas Prácticas en Artes Visuales del Ministerio de Cultura de Colombia.
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CV / FRANKLIN AGUIRRE / 03
En el año 2006 fue uno de los 10 curadores invitados, elegidos alrededor del mundo por Wales Arts Internacional y The Arts Council of Wales, a un evento académico en Cardiff, Gales, Reino Unido en torno a Artes Mundi, un importante premio de arte contemporáneo que reúne la obra de importantes artistas de los cinco continentes.
En 2008 inicia la maestría en Museografía y Gestión del Patrimonio en la Universidad Nacional de Colombia, simultáneamente trabaja como curador en varios espacios oficiales y alternos. En este momento, trabaja en una nueva exposición individual en la galería Alonso Garcés, la galería a la que pertenece oficialmente.
Ver detalles y cronologia de la hoja de vida en:
http://cv-franklin-aguirre.blogspot.com/
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CV / FABIO BERNAL / 01
Diseñador Industrial Universidad Nacional de Colombia con profundización en Objeto, ciudad y cultura. Actualmente cursa la especialización Orígenes de la imagen moderna del mundo, Historia de la Ciencia hasta los Siglos XVII y XVIII. Candidato a Magíster en Museología y Gestión del Patrimonio por la Universidad Nacional de Colombia. Experiencia como investigador del área de educación del Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia en la gestión y desarrollo de proyectos comunitarios. Práctica docente en el Instituto Arturo Ramírez Montufar en convenio con la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de Colombia como profesor de los talleres de cerámica dirigidos a niños de primaria del IPARM.
Integró el grupo de investigación que desarrolló la plataforma conceptual del Programa Acunar de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, un programa de transferencia de diseño a comunidades productivas emergentes. Integrante del equipo de trabajo para el acompañamiento a las comunidades de base en el II Laboratorio de Paz coordinado por el Programa de Acción Social de la Presidencia de la República de Colombia. Ha sido conferencista en varios seminarios internacionales en torno a la teoría del diseño.
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CV / FELIPE CASTELBLANCO / 01
Artista Visual de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá con profundización en expresión Plástica. Su carrera como artista, aunque en pleno inicio, cuenta con varias participaciones en exposiciones colectivas, entre las cuales se cuenta en Artrónica, Festival internacional de artes electrónicas celebrado anualmente en Bogotá; en el salón Artecámara, espacio que reúne a lo más destacado de la producción de jóvenes artistas del país en el marco de la feria de arte internacional ARTBO, con sede en Bogotá igualmente. Ha tenido participaciones a nivel internacional como invitado al festival de video experimental Viart en Caracas, Venezuela.
Realizó su primera exposición individual en la Galería Valenzuela Klenner en 2008, periodo en el que se establece como un video artista, exhibiendo su más reciente investigación relacionada con video, instalaciones interactivas, espacios inmersivos y multimedia.
Actualmente ha diseñado y producido la sala infantil del museo del banco de la República, espacio donde llevó a cabo la implementación de nuevas tecnologías para el desarrollo de interfaces físicas, objetos y piezas audiovisuales a través de las cuales se proponen novedosas herramientas que ayudan al público infantil del museo a tener una mejor relación con las colecciones de arte allí exhibidas.
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Como parte de sus investigaciones en tecnologías de la información y la comunicación ha tenido relación con proyectos de diseño e investigación que se soportan en internet, desarrollando audaces y novedosas interfaces que han servido de modelo para convenciones de publicidad y diseño celebradas en Colombia en el año 2008.
Ha desarrollado estrategias de comunicación a través del diseño de plataformas web para campañas sociales y ferias alternativas de arte, a través de las cuales se optimiza la administración, visibilidad y efectividad de estos proyectos.
Es miembro del equipo de trabajo de la Bienal de Venecia de Bogotá, cuya su participación como voluntario le ha permitido un acercamiento con proyectos de gestión cultural, sirviendo de escuela y escenario de crecimiento en su proceso como artista y gestor de proyectos comunitarios
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CV / CÉSAR RAMÍREZ / 01
Arquitecto, diseñador e investigador Colombiano. Profesor adjunto del Departamento de Estética y del Programa de Estudios Internacional (PEI) de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontificia Universidad Javeriana.
Las condiciones de lo que podríamos denominar “proyecto contemporáneo “implica constantes negociaciones entre los distintos regímenes legales e ilegales, así como cínicas adaptaciones a la presión de las fuerzas económicas.
El diseño del territorio no es autónomo, no opera independiente. Debe responder a una lógica que reconoce y conecta visiones socio-culturales más amplias y complejas. El papel del arquitecto emerge como la silueta de un “surfer” capaz de interactuar con todo ese magma y de dar forma a las violentas exigencias de esta época hipermercantil. Entender la práctica de la arquitectura / diseño /arte, ya no como la construcción de correctos y ejemplares prototipos, sino como un medio para operar un la compleja realidad política, económica y social de la ciudad global.
(I) Gestor cultural entorno al arte, arquitectura, diseño y la ciudad. (I) Diseñador museográfico, asesoría estética y relaciones institucionales de la Bienal de Venecia de Bogotá. (i) Diseñador Y museógrafo festival de fotografía de Bogotá, FOTOLOGÍA 5
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CV / CÉSAR RAMÍREZ / 02
(I) Diseñador Y museógrafo festival de fotografía de Bogotá, FOTOLOGÍA 5 (I) Investigación ciudades ocasionales, post it cities y otros formatos de temporalidad,Centro de Cultura Contempranea de Barcelona. (I) Becario Metal Culture . Londres,Liverpool, Reino Unido, uk (I )Ha sido visiting fellow de las universidades del reino unido, uk School or architecture, the University of Liverpool. Centre for architecture, Liverpool school of art and design, Liverpool John Moures University. Ha participado en más de 30 workshop como profesor adjunto, entre los cuales se destacan: (i) PAISAJES POLÍTICOS / CIUDAD ABIERTA, Dirigido por los Video Artistas Argentinos Carlos Trilnik y Luis Campos, 2008 (i) PIELES Y HABITACIONES URBANAS, Dirigido por la Arquitecta Argentina Andrea Saltzman ,2007 (I) BOGOTÁ COMPARTIDA, Dirigido por el Arquitecto Español Carlos Arroyo. 2006 (i)DISPOSITIVOS 100% GLOBALES, Dirigido por el Diseñador Español Héctor Serrano, 2006 (i) LA BASURA ES BELLA, Dirigido por las Diseñadoras Españolas LE FREAK: Ana María Bujons y Catalina Vivies ,2005
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(i) ARTEFACTOS ADAPTATIVOS, Dirigido por el Diseñador Español Martin Ruiz de Azua, 2004
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trabaja en partnership con
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