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Inspiración para Ilustradores
La ilustración actual
Se trata de un movimiento relativamente moderno. En sus primeros momentos tuvo mucho que ver con la pintura de caballete, con la decoración arquitectónica y con los dibujos realizados para las revistas ilustradas.
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El uso cotidiano de la ilustración ha sido básicamente el de la publicidad, prestándose a hacer anuncios de cualquier tipo de producto, a decorar la portada de un libro, un cómic, de un juego de ordenador, o a hacer aparecer la imagen descrita en un libro de cuentos.
Por supuesto no solo el de la publicidad es el único uso de la ilustración; en los años 80, edad de oro de la ilustración, y aún en nuestros días, muchos artistas optan por hacer suyo este estilo a la hora de crear su obra.
No se trata sino de otra corriente más dentro de la época contemporánea, un movimiento artístico, quizá de menos envergadura y aceptación que muchos otros, pero que sin duda ya está siendo tenido en cuenta por la Historia del Arte, al ser un medio de comunicación visual creado para las masas, como puede ser la fotografía, el cómic, el cartel o el cine.
Entendemos por ilustración, en términos generales, cualquier obra dibujada con acuarela, tinta china a plumilla, óleo o aerógrafo (y prácticamente cualquier otra técnica artística), con características parecidas o iguales a las del cartel y el cómic. La influencia del cartel es clara: los dos están destinados al mundo del producto y del consumo.
La ilustración se muestra llamativa hacia el espectador para que compre por ejemplo un cómic o un libro simplemente por la portada. En la ilustración y en el cartel las formas se muestran de un modo maravillosamente exagerado, rozando la fantasía, normalmente la imagen aparece generosamente coloreada, con mucha luz, y que contiene un mensaje icónico preparado para una percepción instantánea del mensaje, un mensaje que debe ser impactante, que llame la atención del espectador.
Con una composición ordenada armónicamente para que los distintos elementos del dibujo lleven a una correcta y rápida lectura de la obra.
Según Chichoni (ilustrador y dibujante de cómics)
En efecto, la estética narrativa de la ilustración es la que compara y hace hermanos de fondo a ésta y el cómic. El cómic ejerce una influencia innegable en la ilustración.
El tomo completo de un cómic ha de resumirse en la portada. Toda una secuencia de viñetas se puede narrar en una sola imagen ilustrada, y a su vez, se puede decir que cada viñeta es una ilustración, pues recoge un tiempo real transcurrido en una sola imagen. Es por ello que casi todos los ilustradores tratan igualmente el arte del cómic y viceversa: casi todos los dibujantes de cómics crean ilustraciones.
En definitiva, la ilustración se trata de un dibujo icónicográfico destinado normalmente a la difusión masiva en copias mecánicas idénticas entre sí sobre soporte plano y estático.
Venado (2009) Ilustración Publicitaria
Robert Pardo Dob
En busca de la inspiración
La inspiración necesaria para desarrollar un proyecto o para crear ideas que contiene no proviene únicamente de la investigación del tema que se tiene entre manos. Un ilustrador debe estar constantemente buscando la inspiración, materiales de regencia y recursos.
La mayoría de ilustradores crean sus propios archivos de imágenes y objetos, organizando sus colecciones en carpetas, cajones y cajas.
Dichas colecciones pueden ser increíbles fuentes de inspiración La acción de buscar y recopilar constantemente forma parte del estilo de vida de un ilustrador. Aun que parezca un tópico, es cierto que la inspiración se encuentra en todas partes. Es importante dedicar un tiempo a sumergirse en una librería de segunda mano, fotografiar un momento o una sensación, captar una frase dicha por un extraño en el supermercado, etc. Todo puede ser inspirador y merece tener su espacio en el archivo del ilustrador.
Buspirona (2010)
Bryan Lewis Saunders
Puede tratarse de una simple combinación de colores utilizada en u envase, de forma en que una figura se ha captado en una fotografía o la textura de un billete de tranvía conservado des-de unas vacaciones infantiles -los ilustradores de-sarrollan un sexto sentido cuando coleccio-nan y clasifican materiales de referencia-.
Preparar un archivo de referencia es un proceso divertido y, a pesar de que puede suponer una inversión de tiempo, merece la pena y constituye un elemento muy útil en el proceso creativo. Estar al corriente de cuales son tus influencias y de las estéticas visuales a las que respondes positivamente te conducirá con éxito a obtener inspiración e ideas en el día a día.
El bloc de dibujo
El bloc de dibujo es el mejor amigo del ilustrador. Un bloc de dibujo no sirve solo para bocetar o dibujar en él., sino que debería ser el compañero inseparable y el único elemento al que recurre el ilustrador para registrar y documentar notas, imágenes encontradas y todo tipo de material de referencia. Acostumbrase a llevarlo a todas horas, comparte uno que quepa en tu bolsillo o en una bolsa que utilices siempre. no cometas el error de sustituir tu bloc de dibujo por una agenda o un diario; son conceptos distintos.
Para ser creativo no es necesario concretar una hora del día, es algo que simplemente ocurre y en ese momento debes estar preparado.
Utiliza tu bloc de dibujo para archivar todo lo que recopiles. No te preocupes por separar lo profesional de lo personal; colocado todo junto y veras como las dos vertientes se combinan y fusionan. Dibuja, garabatea, escribe y anota donde sea y cuando sea. Recorta fragmentos de los periódicos y revistas y pegalos en tu bloc, junto a resguardos de entradas o billetes y cualquier tipo de material que hayas encontra-do o recogido.
Animación infantil o dicho de otra forma, animación con gráfica infantil; y también gráfica infantil, o dicho de otra forma, ilustración infantil; hoy les mostramos a un artista con un estilo interesante y contundente, su nombre es Scott Benson y su trabajo ha hecho parte de diferentes piezas musicales y comerciales, elaborados para clientes en Estados Unidos y otras latitudes.
Three Four (2011)
Ilustración Infantil, Scott Benson
La gráfica de Scott Benson es de esas que a primera vista parece sencilla, personajes elaborados desde figuras geométricas básicas pero dotados con gran personalidad y finos acabados, con esto queremos decir que no es tan sencillo en su consecución, pues alcanzar transmitir e impactar con personajes tan puntuales no es nada fácil, y menos si algunos de esos personajes luego dejan de estar quietos para ponerse en movimiento, porque además –y como decíamos al principio- Scott Benson hace también animación, y buena animación, muy a su estilo, muy llamativa y muy inspiradora.
Les mostramos cinco piezas del portafolio de ilustración de Scott Benson, acompañadas por su reel 2011; los interesados en su estilo de animación podrán encontrar en su blog algunos de los procesos de su trabajo, y en su website podrán ver más material y otros links suyos.
El espíritu de la escuela de arte
La riqueza de la escuela de arte reside en la amplia gama de oportunidades creativas que ofrece al joven artista o diseñador, el cual pasa desde una primera clase de dibujo del natural en el estudio, hasta sesiones de introducción en el funcionamiento de un taller de impresión o clases practicas en la cámara oscura.
En general, se reconoce la necesidad de que los estudiantes de arte o diseño pasen por un primer curso básico en el que se les proporcione una visión general de ambas disciplinas, antes de embarcarse en un programa de tres años especializado en el campo que elijan. Hasta hace poco, en el Reino Unido y Europa este curso de introducción se había mantenido fuera de los programas, pero recientemente se ha adaptado el modelo utilizado en los Estados Unidos, donde el primer año de arte y diseño se imparte en un mismo nivel, ofreciendo un programa de cuatro años que tiene mucha aceptación.
Volcanic mineral water (2011)
Ilustración en Acuarela, Daniel Mackie
Seria importante conseguir mantener el ambiente del curso introductorio a lo largo de toda la carrera, pues es aquí donde a los estudiantes se les presentan nuevas formas de trabajar y de pensar. Este tipo de programas de estudio permite a los estudiantes experimentar durante un bre-ve periodo de tiempo numerosas disciplinas enmarcadas, en el amplio espectro del arte y del diseño, capacitandoles para decidir que estudiaran en los cursos posteriores. Los estudiantes comparten el curso con com-pañeros que pueden haber elegido dedicarse a la arquitectura, la moda, la cerámica o el diseño de automóviles, por ejemplo, y es en esta mezcla de intereses donde muchos encuentran inspiración para su trabajo.
Un curso de introducción al arte y el diseño, teorías de la comunicación, temas relacionados con la política, y cuestiones de genero y raza. Este curso transversal constituirá para muchos la única oportunidad durante sus estudios de debatir temas con estudiantes otras disciplinas. Cuando en el siguiente curso cada estudiante derive hacia la carrera elegida, se vera inevitablemente rodeado de gente que tendrá intereses y objetivos similares.
Esto puede suponer que los jóvenes artistas y diseñadores creativos pierdan la oportunidad de debatir y que se forman muros innecesarios entre las disciplinas que podrían no romperse jamas. La separación de las disciplinas y la creación de áreas cerradas contribuyen a anular el desarrollo de nuevos enfoques de la realidad, mas radicales y vanguardistas. Por supuesto, los estudiantes seguirán planteado dudas y formulandose preguntas que abrirán nuevos debates, pero solo a partir de las disciplinas a las que se hayan adscrito y sin tener la oportunidad de recibir opiniones ni contribuciones externas, con lo que su trabajo corre el riesgo de permanecer inalterable y sin retos.
La ilustración como disciplina
Está claro que los limites de la ilustración se encuentran en algún lugar a medio camino entre el arte y el diseño. Nunca se ha considerado una rama del arte en mayúsculas, ni tampoco se le ha permitido existir como disciplina ligada únicamente al diseño, no siendo reconocida como propia por los artistas ni por los diseñadores. Los primeros la han considerado demasiado caprichosa y los segundos, demasiado artística.
Fuera del panorama académico, parece haber un rechazo unánime por parte de los artistas a reconocer la importancia del papel de la ilustración. Ocasionalmente se a considerado apropiado al paso de un artista al terreno de la ilustración, pero raramente se acepta el camino contrario. También en el mundo del diseño es muy habitual que los diseñadores saqueen libremente los campos de la ilustración, aun que raras veces se atreven a plantar semillas diferentes y dejar espacio para destaquen los nuevos talentos. Cabria puntualizar que incluso la publicación mensual sobre diseño mas famosa del Reino Unido, Creative Review, elimino la categoría “Ilustracion” en los premios de diseño que concede anualmente, lo cual evidencia la poca relevancia que concede la comunidad de diseñadores a la función de la ilustración y la carrera de ilustrador.
Sketchbook (2010) Concept Art
Colin Fix
Si volvemos a la educación, el panorama no es mucho mas optimista; pocas instituciones ofrecen cursos de ilustración a tiempo completo, y aquellas que lo hacen ofrecen poco mas que conocimientos básicos para sobrevivir. Los cursos sobre ilustración no suelen ocupar un espacio físico propio en las escuelas, si no que se imparten en las mismas aulas que los cursos de diseño gráfico y como parte de estos. Todavia hoy día la ilustración no es reconocida en muchos países de europa como una disciplina y por esta razón no existen cursos específicos en esta área. En el ámbito profesional, la ilustración de prensa y la ilustración publicitaria han sido creadas originalmente por diseñadores y artistas, sin que existiera un reconocimiento de la practica; como consecuencia, los cursos impartidos se han mantenido hasta ahora como ramas derivadas del diseño gráfico.
Es cierto que se pueden dar puntos de unión y de debate entre las dos disciplinas (diseño gráfico e ilustración), pero eso solo será posible si ambas se imparten en niveles de reconocimiento equivalentes, lo cual desgraciadamente es poco habitual. No esta bien que la ilustración se mantenga al final de la lista en nivel de enseñanza, por debajo de cursos especializados que demandan una inversión en equipamientos muy superior, como el diseño textil, que requiere la compra de teleres, o los cursos de cerámica (para cuales es necesario contar con hornos en la escuela), o incluso la compra de materiales como la madera, el metal y los plásticos para los talleres de diseño en 3D, sin olvidar las cámaras de revelado fotográfico en blanco y negro o digital para los cursos de fotografía.
