ESPACIO EXPERIMENTO LUGAR
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LAX
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THE NEW YORK FIVE
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GETTY CENTER
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BOX
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CORPOREIDAD Y COLLAGE
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CONCLUSIONES
Antescedentes y contexto sobre los recursos arquitectónicos utilizados por Meier en sus proyectos.
Acrópolis moderna como producto de eventos arquitectónicos.
Corporeidad asbtraída.
El collage como herramienta de proyección utilizada por el arquitecto en comparación con la corporeidad arquitectónica. Reinterpretaciones gráficas.
P.03 P.07 P.15 P.17 P.23
The New York five
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The New York five
EL NUEVO MODERNISMO, BLANCO Y PURO “El color es el dolor de la luz” - Goethe.
En alusión a la blancura resplandeciente de las fachadas de sus edificios, la prensa los apodó como “Los Blancos” al grupo de 5 arquitectos neoyorkinos que durante finales de los 60s e inicios de los 70s eran conocidos como Los 5 de Nueva York”, Richard Meier, Peter Eisenman, Michael Graves, Charles Gwathmey y John Hejduk.
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Durante los años 70, la concepción de la arquitectura y la arquitectura como profesión se encontraba inmersa en un ambiente tenso, tanto en lo político, como lo cultural y sobre todo, en lo formal, la parte estética; al rechazar por completo las ideas modernistas de décadas pasadas. Las obras de este grupo hacían énfasis exactamente en eso, buscar una clase de “inspiración”, para hacer entender la importancia de la concepción de la forma, como una imagen, y luego como un volumen quizás, para luego ser un espacio. Y con ello, incorporar otros conceptos que fueron abandonados por los mismos modernistas, como noción social y el orden. Conceptos de rotación, sólido y vacío, figura y fondo, proporciones… Técnicamente era ver el vaso medio lleno, pero era transformar la dormida profesión de la arquitectura en un grupo de artistas pensadores; no pretendían romper con los planteamientos formales de las vanguardias, sino al contrario, estos recrearlos y, por último, se establece que lo mas importante es el proceso y no el resultado.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, la situación política, social y económica del mundo genera un ambiente de cambio, se comienzan a rechazar las ideas modernistas, se busca un cambio, por lo tanto, empiezan a surgir nuevas concepciones arquitectónicas. Debido al vacío dejado por el modernismo en Estados Unidos referente al concepto -y forma-, que solo se entendía con influencias europeas; entonces se abre lugar al experimentalismo y las actividades didácticas. Se reinterpreta la sintaxis racionalista de las figuras históricas del movimiento moderno y se reubican las propuestas modernas que surgen a defensa contra los experimentos vanguardistas. Los Cinco Arquitectos de Nueva York justifican el “arbitrario de sus formas” por argumentos inherentes a la disciplina, por pretextos propios a la arquitectura. Su arquitectura cita numerosos referentes. Cuando sus edificios se refieren a La Corbusier es la sintaxis de este arquitecto que es convocada. Sus edificios son polimorfos, ya que, como los de Le Corbusier quieren ser una coreografía abstracta basada en el lenguaje formal de este. En esto reside el bien llamado, nuevo modernismo, blanco y puro de los Five Architects. A inicios de los años 70, en plena mitad de la guerra de Vietnam, surge el posmodernismo, esta tendencia de volver al pasado, historicista y extravagante en la arquitectura. Algo totalmente contrario a las ideas de Mies Van der Rohe y Le Corbusier. Esto género que la ciudad comenzara a cerrarse a la innovación arquitectónica. Sin embargo, en Nueva York, Los White llegaron a representar la idea de que la arquitectura podía todavía expresar y promover la cultura.
El verdadero legado de Los Bancos no es el vocabulario formal… Sino en el hecho de que nos hicieron pensar que estas operaciones tienen importancia intelectual sistémica, y que funcionan como premisas cuando hablamos de arquitectura. - Deamer, 2001.
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001 Richard Meier https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/richard-meier 002 John Hejduk https://arquitecturaviva.com/articulos/john-hejduk 003 Charles Gwathmey https://arquitecturaviva.com/articulos/charles-gwathmey
004 Michael Graves http://www.c-bentocompany.es/152239183/3290128/posting/ 005 Peter Eisenman https://arquitecturaviva.com/articulos/peter-eisenman-itinerario-reflexivo
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The New York five
EL LIBRO BLANCO Varios arquitectos prometedores fueron invitados por Arthur Drexler, el director del museo de arte moderno (MoMa) a reunirse de manera informal para hablar de su trabajo. Entre estas reuniones quedaron los famosos cinco de Nueva York, los cuales en su momento lo único que tenían en común era el deseo de reafirmar la importancia de la arquitectura como forma de arte durante una época de crisis para la profesión. Gracias a esto surgió la idea de publicar un libro que contuviera trabajos de cada uno de los arquitectos y algunos escritos de críticos conocidos. A partir de este libro los nombraron como The New York Five. “Queríamos probar que la arquitectura no era solo sobre imágenes, sino acerca de ideas” – Gwathmey.
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001 Guido Zuliani “Autonomy” and John Hejduk’s works http://www.studio-ln.com/Autonomy-and-John-Hejduk-s-works
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The New York five
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LOS BLANCOS
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Además de su evidente uso del color blanco en sus proyectos, los cinco se mantienen ligados al movimiento moderno de principios del siglo XX, leales a la parte a la parte estética y formal, incluso contando los puntos de la composición arquitectónica según Le Corbusier (trama reticular, planta libre, fachada libre, ventanales y jardín en el techo). Ellos son conocidos por su interés en los aspectos estilísticos de la modernidad y sobre todo en Le Corbusier. Sin embargo, se distinguen de él por su elevación desde la forma de la condición de diseñar hasta la epistemología.
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Las obras de Richard Meier remiten los volúmenes puros bajo la luz de Le Corbusier, aunque su volumetría es mas articulada y compleja. Meier retoma la idea de ligereza y transparencia, contrasta los muros blancos con amplias superficies de vidrio que alivianan visualmente el conjunto. También hace énfasis en las terrazas y balcones con barandas metálicas de sección circular esmaltadas en blanco, que rememoran las cubiertas de los barcos.
APORTES A LA ARQUITECTURA 004
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Estrategias compositivas: trabajadas a partir de las descomposiciones de las figuras, lo que implica un conocimiento de la estética para entender el orden que se busca. Criterios para la formalidad como, frontal – rotacional, lo sólido y lo vacío, el manejo de capas y la recesión, la figura – fondo, el uso de la cuadricula y su descomposición, el manejo de las figuras platónicas, líneas reguladoras, etc. Eliminar la idea de que el conocimiento debe ver hacia una dirección especifica, si no, debe reflejar la forma en la que el cerebro visual y conceptualmente genera ideas en diversas direcciones. Así, entender la necesidad de ser investigador y pensador de la forma.
001 Monumento a los Judíos Asesinados de Europa Eisenman Architects. Imagen © Vladimir Belogolovsky 002 Edificio Portland https://www.epdlp.com/edificio.php?id=293 003 Gwathmey Residence and Studio, 1967 Foto © Scott Frances / ESTO
004 Wall House 2 ©Liao Yusheng 005 Smith House MODERNi; Photographed by Mike Schwartz
Getty Center
GETTY CENTER
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Getty Center
“La arquitectura que entra en simbiosis con la luz, no crea simplemente una forma en la luz, por el día y por la noche, sino que permite a la luz convertirse en forma.” Meier
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En una serie de relaciones harmónicas de elementos aparentemente opuestos, Richard Meier encuentra el sentido que convierte un espacio en lugar. La tesis del arquitecto se trata de volver lugares a los espacios mediante la creación de experiencias y vínculos que van más allá de lo físico. En este caso el Getty Center es un proyecto que busca establecer un vínculo con el pasado con el objetivo de recrear una Acrópolis que se conjugaría perfectamente con la esencia misma del proyecto; un museo grecorromano. Ahora bien, la respuesta al ¿cómo? es bastante compleja; sin embargo, se puede resumir en relaciones “simbióticas” entre elementos y experimentos compositivos que reflejan un entendimiento avanzado de la geometría en la arquitectura.
001 Alberto Guitierrez Lacombe El collage: Herramienta conceptual y compositiva del diseño arquitectónico de Richard Meier. DOI: 10.17981/mod.arq.cuc.24.1.2020.02
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https://meierpartners.com/
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Se podría decir también que es una arquitectura de blanco y negro; curvas y rectas, entre otras antítesis. Es una arquitectura que muestra una expresividad dada por la constante dualidad de elementos que parecen chocar, pero que en realidad se complementan entre sí. Lo interesante de un diagrama de blancos y negros es que se interpretan grises que no están a simple vista.
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Getty Center
Fluidez racionalizada
La composición de líneas con retículas que se sobreponen y círculos que proyectan rectas hacen de los espacios tanto interiores como exteriores una experiencia dinámica y fluida.
003 Experiencia interior y exterior de fluidez Experiencia interior y exterior de fluidez
Utilización racional de retículas para crear espacios no ortogonales
Esta dualidad materializa desde la escala más grande del plano hasta la fachada del edificio, donde esta última se pliega como una superficie y otorga una condición de fluidez visual.
Fluidez de los ejes
Espacios que a simple vista destacan por su fluidez evocan organicidad pero están diseñados desde la más rigurosa racionalidad.
003 Harold M. Williams The Getty Center design process shorturl.at/lmAHN
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Getty Center
Retícula y geometría
Uso de retículas superpuestas - No se limita a una retícula, sino que usa más de una y con diferentes escalas. Una es rotada a 22.5 grados, esta cifra se repite a lo largo del proyecto. VIRTUDES - Creación de espacios fluidos tanto al exterior como en el interior. - Espacios interiores con ritmos variados; corredores que se encogen o se ensanchan. - Experiencia distinta, es más interesante. DESVENTAJAS - Puede verse caótico y caprichoso - Costoso en términos constructivos ya que se trata de conreto y si bien son geometrías puras, muchas curvas tienen trazados complejos. - Es el museo más costoso de américa. CONCLUSIÓN - En términos prácticos no es muy eficiente; sin embargo, es un buen uso de la retícula como herramienta compositiva
El módulo como unidad racional se complejiza en la obra del arquitecto como una exploración espacial que crea una experiencia física y sensorial para el usuario. Meier superpone y rota retículas para crear espacios distintos a los que se producirían con una sola grilla.
En su arquitectura, Meier tiene un uso de la geometría muy riguroso en todas las dimensiones del proyecto. Su juego de ortogonalidades con curvaturas y sus fachadas que se apegan a una retícula muestran la destreza compositiva del arquitecto. Desde la escala de la implantación hasta el detalle de las barandas, Meier crea un juego entre curvaturas y líneas ortogonales.
Estas retículas contrastan en escala, por lo que también se materializan juegos de escala entre los edificios del proyecto. También se repite el ángulo de inclinación (22.5°) en los distintos edificios del conjunto, ya que estas retículas definen unos ejes y unas líneas ordenadoras.
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001 Harold M. Williams 005 The Getty Center design process shorturl.at/lmAHN
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Getty Center
Contraste de escalas
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El contraste de escalas entre los elementos se presenta en una dualidad de fachadas estereotómicas y tectónicas. Ambos conceptos se encuentran en una relación dialéctica donde la síntesis es la arquitectura que contrasta sus dimensiones para generar una experiencia visual.
Grandes bloques de los cuales se le extraen pequeños bloques para crear los espacios.
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006 //www.archdaily.co/co/760663/ad-classics-saltzmanhouse-richard-meier-and-partners-architects
007 Harold M. Williams 008 The Getty Center design process shorturl.at/lmAHN
Elementos estructurales se desplazan hacia la fachada para convertirse en elementos arquitectónicos.
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A partir de esta dualidad se produce una expresividad característica del arquitecto. La convivencia de elementos estereotómicos y tectónicos le dan un sello visual a la arquitectura de meier.
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Getty Center
Materialidad
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La utilización del color blanco para Meier es esencial. Su lógica es que el blanco permite realzar el resto de colores, especialmente el negro de las sombras. Es por eso que el blanco es indispensable para los juegos de contrastes presentes en las fachadas.
Tanto el color como la baldosa cuadrada juegan un papel importante en la expresividad de la fachada. Así como es importante el paso de la oscuridad a la luz, es importante el paso de la recta a la curva.
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009 Harold M. Williams 010 The Getty Center design process shorturl.at/lmAHN
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Getty Center
Acrópolis
ESPACIOS CON SENTIDO la sensación de lugar se consigue a partir de las experiencias visuales, físicas y psicológicas que conforman un evento. Estas sensaciones gradualmente establecen un diálogo con el pasado y dotan de sentido al lugar.
El diseño pensado sobre y con la montaña establece un símil con el funcionamiento de una acrópolis griega. De esta forma se evoca a partir de la experiencia del ususario un vínculo con el pasado y con la esencia misma del proyecto.
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Getty Center
Vacío a propósito
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Box_corporeidad
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Acrópolis 001_frente
Trazos 001_medio 001_medio
Perenne 001_atrás
Sumergir 002_abajo
Albedrío u osadía 002_centro
Reflejo 002_arriba
Rebeldía 003_izquierda
Umbral 003_mitad
Orden 003_derecha
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Corporeidad y collage
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Acrópolis 001_frente
Superficie plegada Recibimiento Relaciones visuales Diferencia de altura
Trazos 001_medio
Intersecciones Curvas Rectas
Remate
Perenne 001_atrás
Experiencia
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Corporeidad y collage
Las imágenes permiten la transferencia del mundo de las ideas al mundo material.
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Esta triada en su esencia más pura explica la rigurosa utiliziación de geometrías y refleja la destreza del arquitecto para diseñar experiencias dentro de sus espacios. Meier desarrolla un medio donde el conjunto de edificios crea un espacio dinámico que fluye entre la utilización de curvas y rectas para crear intersecciones y por lo tanto la recreación de una acrópolis en la cima de la montaña. Todo esto se desarrolla desde el frente hasta el atrás donde se expresa una experiencia de visuales, recorridos y destinos, de esta forma el arquitecto dota de sentido al espacio y lo convierte en un lugar. En la arquitectura se utiliza el collage como herramienta compositiva de forma que los elementos utilizados dentro del canvas tengan una razón de ser. Meier en este collage del getty center expresa ejes, retículas que se sobreponen y geometrías que rompen otras geometrías.
En un plano aún más abstracto es evidente el pensamiento que se lleva a cabo a partir de la percepción de imágenes con formas e inclinaciones. Desde las respuestas con curvas hacia afuera del diagrama, hasta los elemntos ortogonales que se cruzan y se rotan, se puede entender una corporeidad definida. Arquitectónicamente se crean espacios con mucho carácter y dinamismo; sin embargo, lo más importante no se trata del espacio en sí sino de la experiencia que se está proyectando desde un diagrama a priori.
011 Alberto Guitierrez Lacombe El collage: Herramienta conceptual y compositiva del diseño arquitectónico de Richard Meier. DOI: 10.17981/mod.arq.cuc.24.1.2020.02
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Corporeidad y collage
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Sumergir 002_abajo Relación de contraste Fluido Niveles
Albedrío u osadía 002_centro
Actores
Experimentaciones rescatadas
Reflejo 002_arriba
Reflejo imaginativo
Corporeidad y collage
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Recorrer el espacio sin miedo a imaginar y dejarse sorprender por los elementos cambiantes
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En esta triada se logra evidenciar como los elementos compositivos del proyecto juegan de acuerdo con quien lo habite, pues no se puede especificar que existe un solo arriba y un abajo dentro del Getty Center. Dependiendo de cómo la persona lo recorra y como lo experimente se logrará entender un concepto de estos dos términos. Meier juega con las superficies del proyecto de tal manera que el suelo se convierte en cielo y viceversa. Por esto, el abajo no es el suelo y el arriba tampoco el techo. Se puede hablar de que el suelo es una serie de elementos que interactúan con el terreno, se implantan en la topografía y la transforman generando nuevos espacios y formas de recorrer el proyecto. Pero, también sucede que los espacios se transformar y esto se puede transformar en el arriba.
Por esto se denomina al abajo como un sumergir y el arriba como un reflejo imaginativo, que es la reflexión de ese sumergir de acuerdo con lo que se experimenta. Por último, el centro se convierte en un espacio de osadía y toma de decisiones, mientras se recorre el proyecto el usuario se encuentra constantemente con diversas elecciones que la estructura genera por su distribución y fluidez. En este collage de Meier se evidencian algunos de los elementos que ayudan a explicar esta triada, se encuentran las retículas que posicionan los elementos del proyecto, la superposición de algunos elementos que obligan a romper esa ortogonalidad y orden y la idea de llenos y vacíos que permite abrirse a un imaginario. El collage obtiene su poder visual de la sugerencia del espacio.
001 Richard Meier, Rotterdam Richar Meier Collages, 30 de noviembre de 1998. https://gagosian.com/exhibitions/2005/richard-meier-collages/
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Corporeidad y collage
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Rebeldía 003_izquierda Espacio público
Apropiación del espacio
Organicidad - fluidez
Umbral 003_mitad
Límite Vacío programático Llenos
Orden 003_derecha
Ortogonalidad Naturaleza domada Juegos de escala Muralla/aislante
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Corporeidad y collage
Frontera de lo privado y lo público
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Giacomo II
Además del lugar al que se le atribuye la experiencia de ser una suerte de espacio público elevado en la cima de un monte, existe una connotación de orden y rebeldía dada por los gestos espaciales del proyecto. De la misma forma que Meier define una relación de espacios privados y públicos con el collage GIacomoII para la casa Douglas, también lo logra a partir de gestos arquitectónicos en el Getty Center. Por un lado, Meier trabaja la mitad como un espacio que programáticamente tiene la función de unir distintos programas sin ser necesariamente un lleno, algo así como un espacio público circulable el cuál conduce por distintas calles a los distintos eventos dentro del proyecto. Mientras el anterior fenómeno actúa como un umbral entre programas, la derecha y la izquierda se enfrentan en espacios donde no siempre están definidos cartesianamente. Es decir, a veces a la izquierda podemos encontrar gestos que pretenden aislar la experiencia interior de la exterior, mientras que en la derecha se presentan diálogos abiertos entre geometrías fluidas que invitan a la apropiación del espacio abierto del proyecto.
Es entonces necesario no entender estas dos dimensiones netamente desde la perspectiva espacial, sino entender la connotación que tienen ciertos gestos arquitectónicos. Otros ejemplos son la presencia de vegetación en el proyecto, donde a veces parece estar dominada y racionalizada al 100%, pero en otros segmentos nos comunica una intención de mezclarse libremente con la naturaleza; como si la montaña se metiera dentro del proyecto a sus anchas. Sintetizando las ideas anteriores, se puede hablar de una corporeidad no necesariamente física sino intencional que logra Meier a partir del collage como en la Casa Douglas. Esto refleja sus intenciones espaciales dentro del Getty Center y cómo crea estas relaciones entre lo público y lo privado para darle aún más sentido a sus espacios.
012 Alberto Guitierrez Lacombe El collage: Herramienta conceptual y compositiva del diseño arquitectónico de Richard Meier. DOI: 10.17981/mod.arq.cuc.24.1.2020.02
V Conclusiones
CONCLUSIONES
Richard Meier utiliza su lenguaje para dar a entender como los espacios se transforman en lugares mediante a los diferentes elementos que rodean e integran sus proyectos. Entre estos se destaca el contexto, el cual más allá de ser el entorno y lo que rodea al proyecto, es el elemento que da paso a entender el funcionamiento, el por que y el para quien se está desarrollando dicho proyecto. El contexto siempre varía y siempre está presente, por esto es un elemento que no se debe ver como algo aislado, sino como una parte fundamental de cada espacio; los usuarios, quienes habitan el espacio y le dan usos específicos a cada uno, estos son un elemento que vive en constante cambio pues, a medida que alguien recorre un espacio sus ideas, emociones y experimentaciones van cambiando. Cada proyecto pone al usuario a cuestionarse constantemente, desde cosas elementales como el camino que se quiera tomar hasta la experiencia que se quiera vivir tomando cada decisión. A lo largo del análisis se evidencian todos los juegos que el arquitecto propone a los usuarios en sus proyectos, para que el habitar no sea una experiencia vacía y cotidiana, si no todo un conjunto de emociones y sensaciones que permitan hacer agradable, interesante e innovador cada momento. Esto, logrado a partir de la manera de distribuir los espacios, los elementos estructurales que se utilicen, la integración entre los diferentes espacios y la corporeidad que se le da a cada proyecto como conjunto.
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Conclusiones
La representación de los proyectos debe dar a entender de manera clara lo que se quiere mostrar. Los collages demuestran la influencia que generan las geometrías en los actos compositivos, y a pesar de ser elementos visualmente espontáneos se asemejan a la arquitectura y logran darla a entender sin mayor problema. Mediante el uso de esta técnica se pueden trasladar ideas de un proyecto a otro, la arquitectura no parte de cero, parte de ideas abstractas que se juntan y empiezan a crear nuevos proyectos.
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