SPECIAL EDITION #10 • Design • Photography • CGI • News • Art.
Brazil Digital Mag- Free Mag!
IN THIS BDM ISSUE!
CONTENT P.38
CORONA RENDER
MAKING OF DE CENA FEITA NO 3D MAX E CORONA PELO ARTISTA CAUE RODRIGUES, CONFIRAM.
P.42
PHOTOGRAPHY
CONHEÇA O BELO TRABALHO DA FOTOGRAFA INES REHBERGER DA ALEMANHÃ.
P.58
CAPTAIN IRON
MAKING OF DE PERSONAGEM, VEJA O PROCESSO DE TEXTURIZAÇÃO COM O MARI, FEITO PELO ARTISTA ABRAÃO SEGUNDO.
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Lightfarm Brasil- Interview
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Particle Skull
16
Matte Painting
20
Green Screen
22
Making of- Sad Goku
25
Damon Bard- Interview
28
Comic Con
38
Corona Render- Making of
Brazil Digital Mag- Free Mag!
LETTER FROM
EDITOR
twitter: @fellipebeckman/@brazil_mag
"BRAZIL DIGITAL MAG IS A DIGITAL MAGAZINE AND SOURCE OF CONTENT FOR THOSE WORKING OR ASPIRING TO BE WORKING IN THE CGI INDUSTRY.THE BDM PROVIDE INSPIRING IMAGES, INTERVIEWS AND TIPS AND TRICKS FROM INDUSTRY ARTISTS." CONTATO:
mês vem crescendo os
possibilitando uma
fellipebeckman@gmail.
números de
produção maior de
com
leitores e downloads, com
conteúdo, algumas
isso ficamos muito felizes.
vezes faço o trabalho de
Digi-
Compartilhando conheci-
um homem de uma banda
tal Mag chega, ou melhor,
mento vamos crescendo e
só, fico feliz com algumas
chegamos à nossa décima
ajudando artistas.
colaborações, porém
A
revista
Brazil
edição, depois de muitas
precisamos de algo fixo, se
noites mal dormidas, mui-
Estamos em pleno proje-
você gosta do nosso
tos erros, muitas falhas que
to de expansão. Em breve
projeto e acha que pode
constatamos só na práti-
lançaremos novidades,
contribuir de forma
ca; mas também depois de
algumas parcerias sólidas
responsável e com isso
novas
vão possibilitar tirar os pro-
fazer a revista crescer e
amizades,
e
reforçadas
jetos do papel. Precisamos
gerar renda, entre em
enviados, alguns respon-
muitos
emails
urgente formar uma equipe
contato, vamos bater um
didos, outros não, porém
sólida, precisamos ter uma
papo e traçar metas e
estamos firmes e mês após
redação e assim
planos.
#BDM TEAM Creative Department
Creative Director Fellipe Beckman Senior Designer Fellipe Beckman Contributor Eduardo Ramos/João Corona Web Rodrigo Antunes
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INTERVIEW
LIGHTFARM BRASIL ENTREVISTA COM O PESSOAL DA LIGHTFARM BRAZIL Produtora criativa multinacional em expansão, especializada em imagem e vídeo para propaganda com estúdios na Nova Zelândia, Austrália e Brasil. Nós oferecemos ainda a possibilidade de trabalho 24 horas utilizando nossos estúdios pelo mundo quando necessário.
http://www.lightfarmbrasil.com
Editor- Conte-nos um pouco da sua
estrutura de diversos estúdios de foto
trajetória na indústria de CG.
e cinema, compreendendo uma estrutura de 1800m².
LFB- Depois de trabalhar em agências de publicidade e na rede Globo
Editor- Pra vocês, quais são as maiores
respectivamente, Milton Menezes e
dificuldades dos artistas de CG no Bra-
Rafael Vallaperde trabalharam
sil? E quais dificuldades vocês passa
durante 6 anos em um dos melhores
ram no mercado?
estúdios de imagem publicitária do mundo: A Platinum FMD do Rio de
LFB- Enfrentamos uma certa resistên-
Janeiro. Ambos foram convidados para
cia cultural de mercado em relação a
ingressar na Lightfarm Studios em
realidade do CGI. Estamos
Auckland, Nova Zelândia. Após 3 anos
provando que podemos fazer carros,
na Nova Zelândia, Milton e Rafael
packs e cenários inteiros em 3D tão
inauguraram a Lightfarm Brasil no Rio
reais quanto fotografias. Com a
de Janeiro, em parceria com Aderi
possibilidade de edição ilimitada, é
Costa, eleito por três anos, o melhor
possível extrapolar os limites que a
fotógrafo do Brasil segundo a
fotografia impõe.
Associação Brasileira de Agências de Publicidade. A Lightfarm Brasil foi fundada no Studio do Cais, uma
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VIVER A VIDA É A NOSSA MAIOR FONTE DE INSPIRAÇÃO.
quanto na qualidade, como foi quando
IMAGES CAPTION
vocês iniciaram os estudos? LFB- No nosso tempo não haviam bons
1 2
Miller NBS
cursos físicos, não haviam cursos univer-
2
The Verge
Editor- Todo artista tem seu “baú de
sitários e nem nada parecido com o que
referências”. Quais são suas maiores
fazemos hoje para estudar. Todo o conhe
referências e fontes de inspiração?
cimento que adquirimos veio da Internet
Harmful Nature
de um jeito ou de outro. O mais imporLFB- Nos inspiramos em livros, blogs de
tante foi a vontade de aprender.
art, redes sociais, Behance, Pinterest, Vimeo e tantos outros.
Editor- Quais as maiores diferenças entre o mercado nacional e o internacional?
Editor- As habilidades dos artistas não vêm do dia para a noite. Conte um pouco
LFB- O Brasil tem um dos 3 maiores
de como foi o desenvolvimento de vocês.
mercados publicitários do mundo. É extremamente competitivo e poucos real-
LFB- Milton estudou Belas Artes
mente se
enquanto Rafael estudou Desenho Indus-
sobressaem. Na Nova Zelândia e na
trial. Trabalharam juntos por 6 anos em
Austrália, o mercado é 10 vezes menor.
grandes estúdios e isso nos possibilitou
Além do tamanho, existe uma grande
evoluir juntos e sincronizar nosso senso
diferença estética. O Brasil segue o clima
técnico e estético.
Hollywood dos Estados Unidos, enquanto a Nova Zelândia e a Austrália
Editor- No Brasil, o ensino “formal” tem
seguem o clima europeu com
sofrido mudanças, tanto na qualidade
descompromisso e humor.
" ESTAMOS
PROVANDO QUE PODEMOS FAZER CARROS, PACKS E CENÁRIOS INTEIROS EM 3D TÃO REAIS QUANTO FOTOGRAFIAS"
https://www.facebook.com/ lightfarmbrasil
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2 IMAGES CAPTION
CADA PROJETO NOVO TRAZ NOVAS DIFICULDADES E CONSEQUENTEMENTE NOVOS ESTUDOS.
Editor- Todo artista precisa estar em
No Brasil, as idéias são mais exageradas
tempo de trabalhar nos nossos projetos
que na Oceania. Mesmo com apenas 4
pessoais. Cada projeto novo traz novas
milhões de habitantes, a publicidade da
dificuldades e consequentemente novos
NZ se destaca mundialmente.
estudos. Estamos sempre pensando em
constante desenvolvimento. Como você encontra tempo para novos estudos?
novas idéias e geralmente elas surgem fora do estúdio. Viver a vida é a nossa
deixado o Brasil em busca de novas
maior fonte de inspiração.
oportunidades. Fale como foi ter feito o Editor- Alguma dica para os artistas iniciantes que desejam seguir os mesmos LFB- Foi ótimo! Tem muitas dificuldades,
Lady Bug
3
Metal Octopus
Hunger White
LFB- Cada segundo livre no trabalho, é
Editor- Cada vez mais profissionais tem
caminho inverso.
1 2
passos?
mas tem muitas recompensas também. Brincamos que o Brasil é a vida no "hard
Toda a informação que você precisa está
mode". O Brasil tem o potencial de ser o
online. Cursos físicos e professores podem
melhor lugar do mundo, mas falta
ajudar, mas aprender sozinho tem suas
muito ainda. Morar fora é incrível, mas
recompensas. Referências são
mesmo no paraíso, os amigos e parentes
essenciais, guarde suas preferidas e tente
fazem falta. De alguma forma pertence-
decupar porque você gosta delas. A me
mos ao lugar de onde viemos e temos um
lhor dica que já recebi foi: "Trust yourself".
" TODO O
CONHECIMENTO QUE ADQUIRIMOS VEIO DA INTERNET DE UM JEITO OU DE OUTRO. O MAIS IMPORTANTE FOI A VONTADE DE APRENDER "
https://www.facebook.com/ lightfarmbrasil
senso de responsabilidade pelo país.
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#THU2015 IN THU YOU'LL HAVE THE CHANCE TO MEET THE MOST TALENTED KNIGHTS THAT WILL INSPIRE YOU TO BECOME THE BEST AT WHAT YOU DO! Editor- Grande Andre! Agora que já se esgotaram todos os ingres-
cumprisse com os nossos objetivos - LEVAR A MAGIA do THU para
sos para o THU, ficamos sabendo que haverá outra possibilidade
quem está em casa.
de participar do evento, mesmo que de forma online, poderia nos
O simples streaming para nós não nos convencia, sabíamos que
contar um pouco sobre o THU TV e os Tickets virtuais?
não era de todo a solução e quem estava em casa nunca iria ser uma oferta justa. Assim e depois de 2 anos de investigação, chegamos ao conceito de THU TV. O THU TV - será o THU online, com conteúdos totalmente exclusivos para quem está em casa assim podemos dizer que irão existir 2 THUs ao mesmo tempo. Quem comprar o bilhete do THU TV - terá acesso não só a todas as palestras do THU mas também a conteúdo totalmente exclusivo, como live DEMOS, Palestras, Entrevistas etc... Além do acesso a mais de 100 horas de educação e entretenimento, quem compra o virtual ticket tem acesso a mais de 2500 euros em GOODIES.
Andre Lourenço- Durante as duas primeiras edições pensamos sempre como poderíamos levar o THU para quem está em casa. Sempre soubemos que mais tarde ou mais cedo os 500 lugares do evento iriam ser poucos, e como não queremos crescer fisica-
MAIS INFORMAÇÕES NOS LINKS:
mente a única forma seria com o ONLINE.
https://www.facebook.com/TrojanUnicorn
Contudo nunca tínhamos conseguido encontrar uma maneira que
https://trojan-unicorn.com/
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Brazil Digital Mag- Free Mag!
BRAZIL DIGITAL MAG
NOVO CHALLENGE CHARACTER DEV " ENTRE EM
NOSSO GRUPO DO FACEBOOK E AGUARDE NOVIDADES DESSE NOVO CHALLENGE, OS PRÊMIOS ESTÃO DA HORA! SÃO MAIS DE $1000 EM PREMIAÇÕES.
ACESSE O LINK ABAIXO."
https://www. facebook.com/groups/
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PARTICLE SKULL
ALVARO MOREIRA É O IDEALIZADOR DO PROJETO PARTICLE SKULL QUE HOJE CONTA COM MAIS 3 INTEGRANTES: ADAM REID / UK, ROB FIDUCCIA / EUA E PIO RAFFAELE FINA / ITA.
www.facebook.com/ParticleSkull www.vimeo.com/ParticleSkull www.pskull.com
A EVOLUÇÂO DOS
SISTEMAS DE PARTÍCULAS
O PROJETO TEM COMO INTUITO CRIAR UMA CONEXÃO ENTRE OS ARTISTAS DE VFX, GERANDO UMA REDE DE AMIGOS E CONTATOS PROFISSIONAIS ATRAVÉS DO MUNDO TODO. Utilizamos o Facebook para publicar as úl-
mente, surgia vida.
timas novidades, o Vimeo para nosso conteúdo exclusivo e, recentemente, inau-
Esse paredão de fogo não poderia ser
guramos um site onde estamos reunindo
criado utilizando técnicas tradicionais de
todos os melhores tutoriais sobre soft-
modelagem e animação, portanto, pela
wares da área.
primeira vez no cinema, partículas foram utilizadas.
O primeiro Sistema de Partículas William T. Reeves criou um documento O termo Sistemas de Partículas foi
explicando o efeito, chamado “Particle
cunhado em 1982 por William T. Reeves
Systems – A technique for Modeling a
para descrever um efeito especial
Class of Fuzzy Objects”, ou seja, uma
criado para o filme Star Trek II – The
técnica para criar uma classe difusa de
Wrath of Khan, em que um paredão de
objetos, assim como fluidos ou a animação
fogo varria um planeta onde, posterior-
de grandes conjuntos de objetos.
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William Reeves
Brazil Digital Mag- Free Mag! Uma breve ideia sobre a Evolução dos
Quando eu digo que as partículas só
Sistemas de Partículas
começaram a ser usadas “amplamente” de uns 5 anos pra cá, eu me refiro a nós,
Grande parte do que utilizamos nos
meros mortais com nossos computado-
sistemas de particulas atualmente foi
res caseiros, já que, por exemplo, diversos
desenvolvido nos anos 80. O curta
efeitos do filme Armagedom (1998) foram
“Particle Dreams”, criado por Karl Sims,
feitos com particulas.
mostra as possibilidades dos Sistemas da época.
2000 – A Ascensão No ano 2000, Brandon Davis responsá-
Cachoeira no curta Particle Dreams, de
vel pelos efeitos de partículas do filme
Karl Sims (1988)
Armagedom, apresentou diversos testes
Aí você se pergunta:
fascinantes criados no 3d Studio Max 3.1.
“Essas partículas existem a decadas mas
computadores caseiros, já que, por exem-
só começamos a utilizá-las amplamente de
plo, diversos efeitos do filme Armagedom
uns 5 anos pra cá, por quê?!” A resposta é
(1998) foram feitos com particulas.
bem simples: Processamento.
Naquela época computadores poderosos ainda não eram acessíveis à maior parte da
Por conta da capacidade de processamen-
população mas tais ferramentas estavam
to dos computadores da época os anos 90
disponiveis a qualquer um. Com isso, foi só
passaram quase que em branco em termos
uma questão de tempo para que se
visuais. Mesmo assim, naquela década,
pudesse criar efeitos especiais de
sementes como o AfterBurn e o Particle
qualidade “em casa”. Concluindo:
Studio foram plantadas. A primeira versão
Hoje em dia, assim como mostra o alemão
do Realflow foi lançada em 98 e, alguns
Anselm von Seherr-Thoss, efeitos especiais
anos depois, o software se tornaria um dos
holywoodianos podem ser perfeitamente
mais populares da área.
criados em um computador pessoal.
"ESSAS PARTÍCULAS EXISTEM A DECADAS MAS SÓ COMEÇAMOS A UTILIZÁ-LAS AMPLAMENTE DE UNS 5 ANOS PRA CÁ, POR QUÊ?!” A RESPOSTA É BEM SIMPLES: Por conta da capacidade de processmento dos computadores.
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Brazil Digital Mag- Free Mag!
AARON HUNWICK " I'M A 3D ARTIST WITH EXPERIENCE IN VIDEO GAMES AND FEATURE FILMS. I HAVE WORKED ON THE HOBBIT TRILOGY IN NEW ZEALAND AND NOW I LIVE IN LONDON WORKING IN A SIMILAR FIELD. I'M PRIMARILY A 3D MODELLER AND I HAVE EXPERIENCE IN ALL AREAS FROM CHARACTERS TO ENVIRONMENTS BOTH ORGANIC AND HARDSURFACE. I ALSO ENJOY WORKING ON PERSONAL PROJECTS TO SKILL UP IN AREAS I WOULDN'T GET THE CHANCE TOO WHILE WORKING FOR OTHERS. " 3D GENERALIST AT FRAMESTORE https://www.artstation.com/ artist/ahunwick
MIA THE
Dark Elf BRAZIL DIGITAL MAG- ISSUE 10
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AH-1Z VIPER ATTACK
HELICOPTER AARON HUNWICK
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Snow Matte Painting by: Steve Burg
WHAT IS MATTE PAINTING?
MATTE PAINTING DONT BE AFRAID and you CAN DO IT! Matte painting é uma técnica de efeitos especiais que serve para enganar os olhos do espectador, ela combina live-action com imagens pintadas, que remota a 1907 os primórdios do cinema. Mattes, foram originalmente pintados em uma folha de vidro, o qual foi suspenso em frente da câmera. Hoje, com imagem digital, os artistas podem trabalhar no Photoshop e combinar suas pinturas com live-action em programas como o After Effects, Maya ou Nuke.
As ferramentas e técnicas que defendem não são apenas úteis
é fácil, você está criando a base um projeto. Não importa o quão
para o Matte Painting.
bonito vai ser o render final, um concept ruim raramente
Aqui vamos apresentar 5 princípios artísticos para colocar você no
funciona bem.
caminho certo:
2 Perspectiva: Com um conceito cru na mão, você pode, então, concentrar-se nos detalhes técnicos de sua cena, como perspecti-
1 Conceito: Para começar, deixe sua imaginação correr livre, e cap-
va. A perspectiva é inegociável você quer faze-lo direito, ou você
turar um monte de idéias até uma se funda a outra. Por enquanto,
perde a ilusão de realidade. Nós temos uma compreensão ina-
apenas concentrar-se na criação das formas básicas e ambiente de
ta de distâncias espaciais e como as coisas deveriam olhar com
sua cena, e constitui um aspecto: Você está construindo um caste-
base em sua localização em uma cena, por isso é importante para
lo, iluminado em tons pastéis, e não pense que a parte conceitual
qualquer artista que quer pintar algo realista dominar o básico de
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1 2
ARTISTS:
1- Steve Burg: http://steve-burg. deviantart.com 2- Akim Fimin: http://akimfimin.com 3- Jordan Grimmer: http://jordangrimmer. deviantart.com
priedades da luz estão ajustadas corretamente em sua cena, você pode fazer a cor
Artist: Akim Fimin
e textura que quiser e ainda manter o projeto em conjunto. Para testar essa idéia,
3
conheça o trabalho de LeRoy Neiman, o
"FERRAMENTAS E TÉCNICAS SÃO FORTES ALIADOS"
lendário artista de esportes. Mesmo ele pintando os rostos em rosa, verde e violeta, eles ainda conseguem ter valores corretos de preto e brancos concebidos nas formas.
um desenho em perspectiva de 2 pontos.
4 Texturização: Muitos artistas digitais cometem o erro de diretamente ir usando
Artist: Jordan Grimmer
3 Forma: Uma cena bem pintada, deve
uma referência de foto como uma textura
ser devidamente bem planejada. Muitas
no início de seus projetos. Eu recomendo
pinturas realistas não são convincentes
esperar um ponto mais alto do seu desen-
porque o artista não conseguiu estabe-
volvimento como artista antes de incorpo-
lecer uma luz bem
rar a fotografia em seus projetos. Referên-
delineada. Trabalhando em preto e bran-
cias fotográficas servem como atalho para
co ajuda a estabelecer o sistema de ilu-
uma foto realismo, mas se você usar ele
minação de seu projeto. A coisa estranha
antes de conceber o conceito, perspec-
sobre a forma é que uma vez que as pro-
tiva e forma de seu projeto, você pode...
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Matte Painting by: Dmitriy - http://dmpworld.net
Brazil Digital Mag- Free Mag!
MATTE PAINTING DONT BE AFRAID and you CAN DO IT!
acabar com um "remendado" montagem, ao invés de uma pintura que represente a sua visão. 5 Camera Projection: Depois de criar a sua pintura em 2D, você pode transformá-lo em uma pintura digital, transformando-o em um ambiente 3D com a técnica chamada de projeção de câmera. Embora este processo seja altamente técnico, a recompensa vale o esforço extra. A primeira vez que você vê uma versão 3D de sua pintura, não é nada menos do que alucinante! Ao projetar sua pintura em geometria 3D no Maya, sua imagem ganha vida diante de seus olhos. BRAZIL DIGITAL MAG- ISSUE 10
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Brazil Digital Mag- Free Mag!
Artist: Caue Rodrigues Archviz
https://www.facebook.com/cauerodriguesarchviz
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IMAGES google
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BASIC SETUPS FOR SHOOTING
GREEN SCREEN
BASIC SETUPS FOR SHOOTING GREEN SCREEN.
You first need to understand the various setups required for the
You will need at least two lights, preferably more. The diagram
kind of keying you’re going to do. For example, if you’re doing a
below shows how you could light a green screen which is a few
straight head shot or upper-torso shot of an actor that will get
metres across, using a couple of 300-500w lights (one at each
keyed out, then you don’t need to worry about covering and
end) and a couple of 100-250w lights below pointing up.
lighting the floor in your green screen studio. If your actor will come in contact with the green background, then you need to
Note: Diffusion filters are very handy when lighting green screens.
approach the lighting entirely differently.
Diffusion helps create more even lighting and reduce the impact of shadows.
In case you're wondering, the green screen does require it's own lighting. It's highly unlikely that you would be able to use the
You will probably want to experiment with different combinations
screen with existing ambient light or the same light you use for
to get the most even lighting.
the foreground subjects. As mentioned previously, you should plan your screen lights before you begin construction.
Once the screen is lit to your satisfaction, add the main lighting for the subjects. At this point you may find that shadows created
The key to lighting a green screen is consistency. The whole point
by these new lights are cast on the screen. Adjust the light posi-
is to create a single, consistent shade of colour across the entire
tions and filters until you get the best compromise.
screen.
Yet another technique used in some larger green screen stages where the actors are on the green surface with a cyc wall, is to use what’s referred to as a “China Ball” light that is a large diffused light source that doesn’t cast heavy shadows. An example below
TIPS
shows several China Ball lights on a set, along with some large silks that help illuminate a big area. There are several DIY China Ball light videos you can explore on YouTube.
THE BACK LIGHT IS MOSTLY USED FOR STUDIO SETTINGS; IT CREATES A SOFT HALO EFFECT ON THE SUBJECT’S HAIR. THIS GIVES A BIT MORE DEFINITION FROM THE BACKGROUND BUT ISN’T NECESSARILY GOOD FOR COMPOSITING INTO A BACKGROUND SCENE WHERE YOU NEED TO MATCH LIGHTING. PROVIDE EVEN LIGHTING.
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Brazil Digital Mag- Free Mag!
"MAKING OF ABORDANDO O PROCESSO DE CRIAÇÃO DE PERSONAGENS"
MAKING OF
SAD GOKU Gabriel Cruz- 3D Artist
que da muito bem conta do recado. Abro
Me chamo Gabriel Cruz, 21 anos, há
todos os mapas dentro do Maya. Procuro
3 no mercado de CG, sou um artista
criar os mapas em ilhas de acordo com os
brasileiro
apaixonado
e
materiais, assim tudo que for pano estará
cartoon.
no mesmo mapa e eu uso apenas um ma-
Atualmente trabalhando como freelancer.
terial. Com o modelo finalizado e mapea-
Email : gabrielcruzart3d@gmail.com
do eu parto para a parte de Sculpt. Faço
Site : www.gabrielcruzart3d.com
todos os detalhes, como a irregularidade
animação,
por
ilustração
principalmente
da pele e fibras do tecido. A última par01- Concept.
te são as cores. Uso o Polypaint do Zbrush,
Buscando referências pela internet, me de-
e depois de exportar os mapas, refino no
parei com essa ilustração feita pela minha
Photoshop.
colega Pamela Ribeiro. Na mesma hora que vi fiquei apaixonado pela
03- Iluminação e shader
expressão do Goku, e como sempre fui
Usei uma iluminação com 3 pontos de
muito fã do anime, resolvi criar a minha
luz. Joguei uma Key light( luz principal)
versão baseada na dela.
levemente azulada vindo da frente, uma Rim Light( luz traseira) amarela fazen-
02- Modelo. Eu
começo
do uma luz do sol, e uma Fil light( luz de do
preenchimento) que usei um HDRI com
modelo no Zbrush, fazendo seu Shape de-
criando
a
blocagem
imagem de céu. Criei a maioria dos
finindo sua expressão e postura sem adicio-
Shaders com o VRayMtl, aplicando os
nar muitos detalhes finos. Logo em seguida
mapas Diffuse, reflect, Displace e Normal.
vem a etapa da topologia, faço quase toda
Já na pele usei o Fast SSS2 mesclado com
ela manualmente pelo TopoGun. Mas em
um VRayMtl pra ajustar melho o reflexo.
casos como a cauda dele, que é uma forma mais simples, eu prefiro usar o Zremesher
Uv mapping process- Maya Viewport. BRAZIL DIGITAL MAG- ISSUE 10
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CONCEPT ART BY:
Pamela Ribeiro
Brazil Digital Mag- Free Mag!
STEP BY STEP TIPS FOR DEFINING A CARTOONING CHARACTER STYLE.
BLOCKING -ZBRUSH
TOPOLOGY -MAYA
04- Hair and fur A
pelagem
usada
MODEL/TEXTURE
05- A nuvem na
cauda
e
nas
De toda a arte, a nuvem foi o q levou mais
fractal) no parametro Fog density,
roupas eu fiz com o vray Hair. Nas roupas,
tempo, pois precisava descobrir um jeito de
assim causando a irregularidade vista na
mantive o mesmo material da sua base. Já na
fazer ela parecendo uma nuvem, mas sem
imagem.
cauda eu usei o VRay Mtl Hair 3, o q me
fugir do tema cartunesco do geral. Criei
deu um efeito q me deixou satisfeito. O
uma base modelada no zbrush, apliquei
06 - Render final e composição
cabelo eu criei uma base modelada no zbrush e
um Zremesh e exportei para o maya. Lá
Renderizei a imagem final em 3K com
exportei após dar decimate. Usando essa
apliquei um Vray Mtl totalmente
apenas mais um passo de render, a luz do
base eu criei curvas da forma em que eu
transparente e adicionei um VRayEnviro-
sol. Fiz uma composição pro céu q fica no
queria as mechas. Usei o nHair do maya
mentFog no seu volume material. Nas
fundo, usei o passo da luz adicional pra
criando os tufos a partir das curvas. Também
configurações do EnviromentFog apliquei
criar um efeito de bloom e ajustei a
foi usado o Vray Mtl Hair 3 no cabelo.
uma textura marble(uma espécie de
tonalidade.
Hair process- Maya Viewport.
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Brazil Digital Mag- Free Mag!
HOW TO TRAIN YOUR DRAGONBRAZIL DIGITAL MAG- ISSUE 10 024 MAQUETTE
Brazil Digital Mag- Free Mag!
INTERVIEW WITH
DAMON BARD DAMON IS A TR ADITIONAL AND DIGITAL ARTIST Damon has also been fortunate enough to have worked along side some of the most talented, acclaimed and awarded artists and directors in the industry and on a few of the most successful films ever made; Kung Fu Panda II, How To Train Your Dragon, Coraline, Kung Fu Panda, Ratatouille, Shrek 2, Star Wars: Episode 3 and Madagascar to name a few. Additionally, Damon works on his bronze figurative sculpture and oil paintings between and during projects as time allows. Editor- Can you tell us when you first
better to be able to be flexible to aide in
became interested in art and how you
whatever direction your client wants to
found your way into the industry?
go in or try out. Usually, if I am chosen to work on a project, they are already looking
Damon- My parents first introduced me to
for me to do something that comes from
art at an early age. They were both artists
my artistic tastes so that is not typically a
of sorts and they supported what I did as
problem. What frustrates me is if we don’t
they saw I had an ability to do something
have time to explore and find what is right
creative. I was brought up with an
for the character/creature etc.
appreciation for the arts so I guess you can say I was born with the interest. I found
Editor- Can you tell us a little bit about
my way into the industry by learning about
the approach you take when creating your
making movies and who did the work. I
work?
had put together a portfolio and basically went knocking on doors,
Damon- My approach is simple. I try and
something that you can’t quite do in the
follow my gut. I gather as much relevant
same way today.
reference as possible, get familiar with the story, motivations and attitude of who/
Editor- When you do work for clients do
what I’m trying to envision and start
you still find strict briefs frustrating, and
working. My first takes can be really raw
how do you satisfy your creative urges on
but as process progresses things evolve
projects that aren’t as appealing to your
solid designs as input from the client
artistic tastes?
comes in.
Damon- Since it’s a job, you have to put
Over the Hedge- Maquette
your feelings aside. Having a concrete brief from a client is not a bad thing, it’s
"THAT WAY, YOU WILL STILL GROW AS A PERSON AND AN ARTIST AND BE READY FOR THE THE NEXT CHALLENGE"
BRAZIL DIGITAL MAG- ISSUE 10
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Brazil Digital Mag- Free Mag!
CORALINEBRAZIL DIGITAL MAG- ISSUE 10 026 MAQUETTE
Surf's up- Maquette
The Croods- Maquette
Brazil Digital Mag- Free Mag!
Editor- How important do you feel it is to keep watching the artists around you,
Editor- Can you tell us a little bit about
and developing your own techniques and
your upcoming projects?
processes? Damon- I can’t say much about what I am
DAMON BARD EMERYVILLE, CA "FOR 28+ YEARS NOW, DAMON BARD HAS BEEN WORKING AS A FREELANCE ARTIST IN THE ENTERTAINMENT INDUSTRY PRIMARILY AS A SCULPTOR BUT ALSO AS A DEVELOPMENT ARTIST AND DESIGNER OF CHARACTERS AND CREATURES. SINCE THEN, HE HAS CONTRIBUTED TO NEARLY 30 FILMS AND OTHER VARIOUS PROJECTS DURING HIS CAREER. " Bard Sculpture Studio www.bardstudio.com damonbard@gmail.com
Damon- I feel it’s important and I am
working on lately due to the nature of the
always learning. But, I do not obsess
business, but there is a project I worked
about what they are doing. I try to keep
on “The Little Prince” that is
informed and inspired while
coming out later this year. It was a
continuing to develop my own aesthetics,
transitional project for me as I did both
techniques and processes, which is more
traditional clay sculpture and digital
important.
sculpture for the film.
Editor- Although you have awesome port-
Editor- Do you have any advice for art-
folio. Would you say that there was one
ists who are inspired by what you have
point in your life when you decided that
achieved and want to give it a go them-
were going to go in this style route, and
selves?
what was is that made you make that choice?
Damon- My advice is to have an open mind and keep learning about what you
Damon- I have always been interested in
want to do and continue learning even
both realism and stylized work. I try to
when you become successful doing it.
offer both worlds to my clients. What got
That way, you will still grow as a person
me on the character path I am on today
and an artist and be ready for the next
was just chance and the opportunities
challenges that will come as your career
that came to me and keep coming to me,
progresses.
I just embraced it.
"OPEN MIND AND KEEP LEARNING ABOUT WHAT YOU WANT TO DO"
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027
Brazil Digital Mag- Free Mag!
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João Corona
Shops Comic Con is really and truly a sea of stalls
Email:joaoacorona@gmail.com
and tents that go on for many aisles. Many
I'm Joao Corona, 19 years old from Sao Pau-
official stalls are set up by big companies
lo, Brazil. Currently studying Digital Film
such as Nintendo, Square Enix, Riot Games,
Production at University of Greenwich.
etc, to sell merchandise. That includes clothing items, games, action figures, plushies and much more. But it’s not only big names that set up stalls. Comic Con
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028
Comic Con. A place where anime, video
offers a chance to starting out artists to
game and sci-fi lovers can meet up, dress
sell their comic books, drawings and any-
up, and spend ridiculous amounts of
thing else they have to offer. Some people
money on memorabilia that your wife
prefer going to Comic Con with no
definitely doesn’t think you need. However,
money at all because something will
the convention is way more than that, and
certainly catch your eye. Multiple times.
today, I’m going to tell you a bit about my
Leaving many with an empty wallet
experience as a cosplayer and a Comic Con
after just a few hours of being there.
veteran.
It definitely is worth it, as anyone that
But what actually happens during the
has items that fit the theme, and are
venue? Let’s take a look below at the at-
legal to sell in the UK, can book a ta-
tractions available.
ble and a place to sell or trade said items.
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MCM LONDON
COMIC CON MY EXPERIENCE AT THE LONDON COMIC CON MAY 2015
Special Guests
as the batmobile applied and you couldn’t
Actors from films and series, directors of
enter the car, but you could get very close for a
TV shows and even voice actors of ani-
picture. Other items that are common for
me’s come from all around the world. Many
Comic Con are original comic books which are
of them have seminars and talks, where
sometimes for display only (and other times
they answer fan questions or sell auto-
purchasable),
graphs and take pictures with fans. This year,
fan
Comic Con had celebrities like Tyler James
Comic Con is definitely where you want to be.
of
so
if
original
you’re comic
a
big
material
Williams from “Everybody Hates Chris”, Willa Holland from “Arrow”, Hynden Walch
Cosplays
voice actress from “Adventure Time” and many
Probably my (and many others) favour-
more. The price to get an autograph or take a
ite thing about Comic Con. If you don’t
picture is usually around £20 which can be
know what that is, “cosplay” comes from
seen as a little pricy but definitely worth if
“costume play”, and it basically involves
for big time fans of a specific film or actor.
people from all ages dressing up as a certain character from any sort of series, or
As expected, there are numerous origi-
video games. It may sound like a child’s
nal and replica props from films and TV
hobby
shows. This year’s big attraction was the
cosplayers spend thousands of pounds on a
original
new
costume to wear just for one day. Crazy right?
Arkham
Comic Con is the biggest venue in the UK
upcoming Knight”.
Batmobile
from
“Batman: Although
you
the couldn’t
but
many
professional
get
where cosplayers meet up for pictures
in the car itself, you could get within
and other activities. There is a “Cosplay
touching distance from it for a picture for
Masquerade” competition where you can
no extra cost. Another cool car which was
sign up and the best cosplay receives a cash
featured at the expo was a car from the
prize, but if you’re just watching you will be
new Mad Max film. Sadly, the same rules
amazed at the quality and effort of some of
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cosplayed, I never entered any of the
Mario Kart or Super Smash Bro’s where
competitions, but that doesn’t mean that
up to four people play at the same time.
it’s pointless to dress up. The most fun
A full list of the games that were playa-
comes from walking around and having
ble this year at the expo is available here.
people recognise your character and ask for a
In past events, developers to games such
picture. Even better if they’re from the
as Super Street Fighter IV, were present
same game/show/film, as then you can
and would throw the challenge “if you
pose together and many people will
can beat a dev, you win a free shirt”. For
stop to also take a photograph. On the
gamers
picture on the right, we can see me dressed as
expensive gaming but can’t afford to
Ulquiorra from “Bleach”, the Ice King
have it at home, Comic Con hosts many
from “Adventure time” and finally the
super computers with a few games pre
Penguin
installed for anyone to play, as well as many
from
the
“Batman”
series.
that
want
to
experience
next gen consoles and even a copy of the
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030
Gaming is a big part of the “nerd
Oculus Rift, the virtual reality display.
culture”. And so of course, Comic Con is a p
Many companies also give out small gifts
aradise for gamers offering some ex-
for players simply for attending. This year,
clusive content such as playing games
for example, Riot was giving out a free skin
that haven’t been released yet (this year,
for the champion Kayle from League of
Naruto Shippuden: Ultimate Ninja Storm 4 was
Legends. In one of the previous events, if you
available to play even though the game
tried the Sniper Challenge for the Hitman
is set to be released in September).
game, you received a miniature Agent 47
There are also many party games such as
bobblehead. And so on. However this year,
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Agent
47
bobblehead.
And
so
on.
ticket, it really is an amazing experience.
However this year, Comic Con had a huge focus on competitive gaming and eSports, hosting League of Legends and Counter Strike: GO; with the winner taking home ÂŁ12000 and the ESL UK Premiership title. With an arena with a seated capacity of 800, anyone present at the convention is free to sit down and watch teams battle each o ther at no extra cost. So what is Comic Con? I think the easiest answer is: whatever you want it to be. Want to walk around and see cool cosplays?
You
can.
Want
to
spend
thousands of pounds on cool rare items? You can. Want to play new games on amazing computers?
You
can.
Meet
celebrities and get an autograph? You can. Comic Con really is a must for anyone who remotely enjoys anime, gaming or sci-fi. For only ÂŁ20 on an early entrance
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GABRIEL SOARES " "MEU NOME É GABRIEL SOARES, SOU DE MANAUS, DESENHO DESDE OS 5 ANOS, ATUALMENTE TRABALHO COMO CONCEPTART E ILUSTRADOR EM UMA EMPRESA LOCAL CHAMADA PETIT FABRIK, ONDE DESENVOLVEMOS GAMES PARA PLATAFORMAS PLAYSTATION/ SONY. TAMBÉM ESTOU ME AVENTURANDO NOS MÉTODOS TRADICIONAIS DE PINTURA…O QUE TEM ME ENRIQUECIDO MUITO TECNICAMENTE." " ILUSTRADOR
https://gabrielsouza. carbonmade.com/
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"IR A UNIVERSIDADE OU NÃO, EIS A QUESTÃO"
#DESIGNER
"NO MUNDO DO FREELANCER, O DESIGNER COM O MELHOR PORTFOLIO E PREÇO COMPETITIVO MUITAS VEZES GANHA." DONT BE AFRAID and you CAN DO IT! Esta é uma pergunta que ouço quase sempre. Infelizmente, a resposta não é tão simples e direta como você poderia imaginar. Ultimamente as regras são muito diferentes do que há 5 ou 10 anos atrás.
Você tem que ir para a faculdade para ser um designer gráfico? Sim / Não. Eis aqui o porque você pode, ou não pode ou não quer ir: Antes
eu
um campus de universade é que tornam
er isto antes de decidir se deve ou não
estou em toda esta questão, vamos falar
de
chegarmos
a
onde
a experiência valer a pena ou não, mes-
ingressar à faculdade como designer gráf-
sobre a faculdade por um momento. Eu
mo não importando a sua área de estudo.
ico. Você sempre pode mudar de idéia no
nunca fui um grande fã do sistema de
Escolha o seu caminho
final da estrada, mas a escolha inicial vai
ensino tradicional, mas a faculdade tem
Quando as pessoas me perguntam se eles
determinar o que você precisa fazer a seguir.
muito mais a oferecer do que apenas edução.
devem ou não frequentar a faculdade, a
2- Se a sua escolha é freelance, eu
primeira pergunta que faço é que tipo de
diria que você não é obrigado a ir para
As faculdades não são apenas livros ou ex-
designer de que eles querem ser.
a
ames; é uma preparação para a vida. Indo
1- Você quer trabalhar freelance? Ou
você não deve ir, mas
para a faculdade é muitas vezes a primeira
você prefere um ambiente corporativo?
provável a necessidade de um diploma
experiência de realmente se cuidar por con-
Na minha opinião, você precisa respond-
quando você está em uma reunião com cli-
faculdade.
Isso
não
significa
que
é muito menos
ta própria. Não há ninguém para chegar até você na parte da manhã, cozinhar o pequeno almoço, ou fazer organizar suas roupas. Isso quando você estuda longe da sua família, em outra cidade ou estado. Isso pode ser libertador ou assustador ao mesmo tempo. Mesmo eu não achando que o necessário para
ter
"sucesso"
na
vida
seja
a
faculdade, é relevante para o mundo real. Eu acho que certos valores intangíveis que você é exposto dentro de
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"1 HORA TEM 60 MINUTOS" Lembre-se que o seu mundo é criado na sua cabeça (Ken Keyes Jr.)
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entes como freelancer do que se você estivesse tentando bater o seu pé na porta para uma grande agência. 3- Trabalhando como Freelancer, tudo envolve o seu portfolio e a pergunta básica é você pode
GOSTEI DISSO MAS O LOGO PODE SER MAIOR? FAÇA UM BOM DESCONTO E NA PRÓXIMA LHE DAREMOS MAIS PROJETOS
fazer este trabalho?" Para seus clientes. Eu trabalho
ESTOU LIGANDO PRA TE AVISAR QUE ACABEI DE TE MANDAR UM EMAIL
como freelancer há alguns anos e nenhuma vez um cli-
DEPOIS DE 40 HORAS TRABALHANDO... É UM BOM COMEÇO
ente veio me pedir para ver meu resumo ou diploma,
NÓS QUEREMOS UMA IDÉIA "FORA DA CAIXA"
antes eu conseguir o trabalho. Mas todos eles sempre pedem para ver o meu portfolio. 4- No mundo freelance, o designer com o melhor portfólio e preços competitivos muitas vezes ganha. No mundo corporativo, se dois designers tem portfólios parecidos e na entrevista forem bem, o fator decisivo na maioria das vezes é quem tem um grau de educação maior, faculdande ainda é um credencial importante nesse ambiente.
Onde é que isso deixa você?
"DESIGNER APAIXONADO VIVE DE DESAFIOS"
"TRABALHO EXISTE. O DESAFIO É TRABALHAR RECEBENDO UM PREÇO JUSTO"
EM ÚLTIMA ANÁLISE, CABE A VOCÊ DECIDIR O QUE É MELHOR PARA VOCÊ E PARA O SEU FUTURO. PESSOALMENTE, EU ACHO QUE VOCÊ IRIA BENEFICIAR MUITO POR CURSAR A FACULDADE. HÁ COISAS QUE VOCÊ PODE APRENDER LÁ QUE AJUDARÃO A TORNAR VOCÊ UM DESIGNER BEM-ARREDONDADO, COMO MARKETING, FINANÇAS, E FALAR EM PÚBLICO.
O CONHECIMENTO QUE EU GANHEI, AS EXPERIÊNCIAS QUE TIVE, E OS AMIGOS QUE FIZ TUDO ISSO CONTRIBUIU PARA O PROFISSIONAL QUE EU SOU HOJE.
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"MAKING OF 3D MAX & CORONA RENDERER"
MAKING OF
PROJECT 17
STEP BY STEP DICAS DE RENDER NO CORONA E 3D MAX.
REFERÊNCIA
MODELAGEM
COMPOSIÇÃO
Olá a todos, este é um breve making off
3ds Max
Composição
onde explico como foi a produção do Pro-
Como sempre, ajustar as medidas de uni-
Eu quebrei uma regra da fotografia nesse
jeto 17. O projeto 17 é um trabalho comer-
dade e Gamma:
projeto, pois como podem ver a regra dos
cial e o cliente enviou uma única referência:
A modelagem como podem ver é su-
terços não bate no foco principal, eu sim-
per básica e usei vários modelos pron-
plesmente ajustei no olho como gosta-
Referência
tos, scripts, enfim, tudo que agilizaria.
ria e quando me agradei com a posição
Gostei, sol marcado e amarelado, ambi-
Como não haviam muitos objetos alta-
da câmera parei. Depois que usei o
ente clean, etc. Por outro lado e gosto
mente reflexivos pra entregar a parte de
script vi que estava fora,mas bom...
muito quando isso acontece, ele deu
trás da cena, usei o método: O que você
liberdade
na
criação,
tentei
vê é o que tem, ou seja, não há nada atrás
Regras são feitas para serem quebradas as
aproveitar
o
melhor
referência.
da câmera (moveis, tapetes, nada pesado.)
vezes.
então da
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STEP BY STEP DICAS DE RENDER NO CORONA E 3D MAX.
Iluminação
Pós Produção
A iluminação foi feita com Corona Sun e
Como já é o 17º projeto para esse
Corona Sky, bem simples:
cliente, acabei seguindo o mesmo padrão das
E setei a luz e a câmera usando o
anteriores de toda forma minha falta de
interactive
ele
conhecimento no Photoshop me obriga a
calcula tudo muito rápido (DOF inclusive).
render,
muito
fácil,
usar sempre a mesma frase: - Menos é mais.
Materiais
Obrigado a todos que me ajudam sempre
Usei materiais simples, basicamente em
(a lista é grande!!) e obrigado pela opor-
todos usei somente um mapa e editei
tunidade!! Abração.
usando o color correction como podem ver. Render Settings As
setagens
de
render
que
costumo usar no Corona são praticamente padrão. Mas nesse caso como ativei o DOF direto no render é interessante reduzir o valor do GI/AA, isso faz ele samplear melhor o Antialiasing e acaba limpando o DOF mais rápido, usei 250 passes nesse caso e o tempo de render foi por volta de 5 horas.
Caue Rodrigues www.cauerodrigues.net caue.archviz@gmail.com
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ARTIST
HIGHLIGHT Thiago Vidotto- Character Artist and Animator Portfolio: http://www.tvidotto.com
Editor- Thiago, conte-nos um pouco
ando a engine do Quake como base.
sobre a sua trajetória, gostariámos de saber como foi que tudo começou.
tutoriais sobre desenvolvimento de jogos.
Era bem dificil conseguir informações e tu-
Nesse meio tempo, me formei em
toriais naquela época; modelagem por
arquitetura e urbanismo pela Universidade
exemplo eu aprendi lendo o “help” do 3D
de São Paulo (USP) ao mesmo tempo que
Me chamo Thiago Vidotto e atualmente
Max.
trabalhava para pagar cursos de animação
trabalho criando personagens e animações
Essa “dificuldade” da época me aju-
e desenho. Trabalhei com jogos indie, ani-
para o jogo Dota 2.
dou muito a desenvolver um método de
mação para televisão e modelagem tradi-
Minha história em trabalhar com jogos
aprendizado que uso até hoje, no qual ten-
cional até decidir me dedicar completa-
começou como um hobby em 1997 com o
to achar as respostas sozinho através de
mente a criar assets para o Dota 2.
jogo Quake; comecei modificando texturas
erros e acertos Acabei me tornando um
Meu trabalho com o Dota 2 rendeu
e algum tempo depois mudei para mapas
frequentador assiduo de foruns sobre pro-
várias oportunidades: fui convidado para
do mod Team Fortress e alguns videos us-
dução de jogos e sempre leio ou assisto
falar sobre meu trabalho em eventos na
I USUALLY STREAM MY WORK AT TWITCH, FEEL FREE TO PASS AND SAY HI! BRAZIL DIGITAL MAG- ISSUE 10
040
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Alemanha e nos Estados Unidos, sendo o último deles durante o “The Internati-
Eu recebo muitas questões sobre como
national 4” em Seattle, onde o público
eu crio os personagens e descobri que a
estimado
melhor maneira de ensinar e responder
(presentes,
streams
e
a
cobertura da ESPN) foi de 1 milhão de pessoas.
essas
Eu
meu
vivo; para isso, comecei há alguns anos a
que
fazer
devo
conhecimento
boa
parte a
do
pessoas
perguntas
seria
stream
mostrando
frequentes
do
ao meu
compartilharam os delas, e por isso eu
trabalho. Durante as streams, é possivel tirar
tento retornar o favor sempre que possív-
dúvidas
el. Há dois anos organizo eventos men-
fazendo
sais de produção de assets 3d no fórum
outros trabalhos. Esta experiência tem sido
Polycount, onde sou moderador. Nes-
muito interessante e positiva para ambos os
sas competições é obrigatório compartil-
lados:
har os estágios da produção e fazer críticas
assistindo mas também para mim; ao ensi-
construtivas a outros participantes, e a
nar, eu revejo meus conceitos e métodos e,
evolução dos mesmos tem sido extraor-
consequentemente, aperfeiçoo a qualidade
dinária.
dos meus trabalhos e o tempo de execução.
sobre ou
não
o
pedir
só
para
que
estou
críticas
sobre
quem
está
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INES REHBERGER
" "I PORTRAIT MYSELF THROUGH OTHERS." BASED IN BRUNSWICK, MIDDLE GERMANY "
PHOTOGRAPHER www.facebook.com/ InesRehbergerPhotography www.flickr.com/photos/ inesrehbergerphotography/
PHOTOGRAPHY INES REHBERGER- GERMANY
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“When words become unclear, I shall focus with photographs. When images become inadequate, I shall be content with silence.” Ansel Adams BRAZIL DIGITAL MAG- ISSUE 10 047
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“You don't take a photograph, you make it.” Ansel Adams BRAZIL DIGITAL MAG- ISSUE 10
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“For me, the camera is a sketch book, an instrument of intuition and spontaneity.” Henri Cartier-Bresson BRAZIL DIGITAL MAG- ISSUE 10 050
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JENYA TKACH "ILLUSTRATOR, CHARACTER DESIGNER AND CONCEPT ARTIST. BORN AND RAISED IN THE CITY OF TYUMEN IN SIBERIA IN 1987, RUSSIA." ILLUSTRATOR, CHARACTER DESING.
https://www.facebook.com/avanfantas https://www.behance.net/J-k
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Titan Empires- Game Trailer
Québec s´ empare de I´hiver
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irmão.
DANILO PINHEIRO QUEBEC, CA "DIRETOR TÉCNICO DE PERSONAGENS, RIGGER, 3D GENERALISTA AUTODIDATA QUE AMA O 3D. PROGRAMADOR EM MEL, PYTHON, MAX SCRIPT, C, C++, C#, JAVASCRIPT, ACTIONSCRIPT3. GRADUADO EM FÍSICA PELA UFMG E DIPLOMADO AEC EM PROGRAMAÇAO E INTEGRAÇAO DE JOGOS PELO COLLÈGE BART. ELE GOSTA DE PESQUISAS E DESAFIOS VISANDO O DESENVOLVIMENTO DE TODOS. CIDADE ATUAL: QUÉBEC CANADA. " Character TD / Rigger nilouco@gmail.com Danilo trabalha
Atualmente na Squeeze, e como professor online de rigging da Art&Cia.
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Editor- Conte como você se interessou
Editor- Como foi o início dos seus
pela área 3D? Como foi o início de tudo?
estudos? Havia escolas para passar os conhecimentos que você necessitava ou
Danilo - Primeiramente obrigado pela
teve que aprender por outros meios?
oportunidade de falar um pouco de minha experiencia como rigger e pro-
Danilo - O início dos meus estudos em 3D
gramador em 3D. Me interessei pela área
foi muito legal, pois eu era basicamente
de 3D enquanto ainda estudava Física na
um pesquisador autodidata. Não havia
UFMG. Nessa época, meu irmão Fernando
escolas de 3D e eu não tinha internet em
Pinheiro estava se envolvendo com ani-
casa. Então, a maneira que eu tinha de
mação e me apresentou o software Maya
aprender o 3D foi basicamente através da
na versão 2.5, no ano de 2001. Eu estuda-
documentação que vem com o Maya, ou
va muita matemática na faculdade e real-
seja, apertando o F1 e lendo o Help.
mente o gráfico em 3D de um
Realmente foi a melhor coisa para a
simples cubo na viewport me impression-
minha formação, pois conheço muito bem
ou bastante, pois eu sabia a quantidade
cada parte do software, já que li o Help
de cálculos complexos que são necessári-
inteiro com a ajuda de um dicionario de
os para gerar uma forma geométrica
inglês. Isso me proporcionou um
em 3D. A partir de então, me senti mui-
conhecimento solido das ferramentas,
to atraído pela computação gráfica que,
pois eu podia testa-las a medida que ia
para mim, sempre foi fascinante. Dai em
avançando a leitura da documentação.
diante, iniciei minha carreira como 3D
Depois de alguns anos, já com
generalista, trabalhando em filmes de
acesso a internet na universidade, eu
curta-metragem juntamente com meu
fazia o downloads de...
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textos em pdf e vídeo aulas, a maioria da Gnomon, que me
serem acrescentadas no rig.
ajudaram a compreender o processo de produção. Somente em 2008, quando integrei pela primeira vez em uma equipe de
Editor- Você poderia citar alguns dos projetos nos quais você
profissionais de 3D foi que comecei a ter alguns colegas que me
trabalhou recentemente e os estúdios responsáveis?
ajudaram a entender melhor na prática como realizar um bom trabalho. É por isso que eu gosto de ensinar o que eu sei, pois pode
Danilo - Cracked da Squeeze Studio Animation, Assassins Creed
ajudar alguém a ter um início de estudos mais fácil na área de 3D.
Black Flag da Ubisoft, As Aventuras de Dino da Hype, Coca-Cola Gols da Vetor Zero, Satori da Confor Studio e outros. Aqui também
Editor- Quais os grandes desafios da profissão?
vale uma pequena observação. Na nossa área de 3D, muitos projetos
de
alta
qualidade,
como
filmes,
por
exemplo,
Danilo - Poderíamos citar a capacidade de resolução de
participamos no início de uma produção fazendo os rigs,
problemas complexos como um dos maiores desafios para o
no caso, e somente depois de vários anos de produção
rigger, pois quando menos esperamos, as vezes aparecem
podemos divulgar quando o projeto é lançado ao público. Isso pode nos
algumas idéias muito criativas vindas dos artistas, que nos trazem
trazer uma reflexão sobre “o que é recente”? E nos levar a Teoria de
dificuldades muito grandes para modificarmos um sistema já
Relatividade
criado sem que percamos as animações já criadas. Isso
conceito de tempo e espaço serem relativos e, ok… paro por aqui!
de
Albert
Einstein,
extrapolando
para
o
realmente nos desafia, pois como criar uma configuração para um personagem que nos permita ter uma deformação desejada, com
Editor- Para finalizar, você teria algum conselho para todos
controles simples e que seja feito tudo organizado, mesmo que
aqueles que estão começando e querem um dia se tornar um
não planejado desde o início? Somente com muita reflexão e
Artista de rigging?
concentração para encontrar boas soluções estáveis. Mesmo assim, acho que os maiores desafios da profissão não são técnicos.
Danilo
Acredito que a postura do rigger numa equipe é o que mais estaria
paciência e se dediquem nos estudos. O esforço aplicado no
em evidência ao analisarmos a profissão, pois dependendo do seu
aprendizado do 3D em geral lhe será útil em todos os momentos de
perfil e temperamento, mesmo se ele for um gênio, se não souber
trabalho como rigger. Ser um 3D generalista, ou seja, entender um
trabalhar
estando
pouco sobre todos os processos e etapas da produção em 3D é
outros,
muito valido, pois ajudara em saber como fazer seu trabalho,
aberto
em a
equipe,
críticas
e
de
forma
disposto
colaborativa, a
ajudar
aos
-
Sim,
os
tenho
vários
detalhes
que
conselhos!
são
Tenham
fundamentais
muita
dificilmente ele será um bom profissional, reconhecido pelos seus
respeitando
colegas de trabalho.compreender o processo de produção. Somente
outras partes, fazendo com que o projeto evite problemas. A
nas
em 2008, quando integrei pela primeira vez em uma equipe de
investigação, pesquisa, raciocínio e concentração é muito útil para se
profissionais de 3D foi que comecei a ter alguns colegas que me
encontrar soluções, mas não basta pensar, é preciso ter a cabeça
ajudaram a entender melhor na prática como realizar um bom
aberta para se encontrar formas diferentes de se resolver problemas
trabalho. É por isso que eu gosto de ensinar o que eu sei, pois pode
diferentes. Uma qualidade que considero primordial a ser
ajudar alguém a ter um início de estudos mais fácil na área de 3D.
desenvolvida para ser um bom rigger é a organização, pois tratamos com muitos dados e é preciso saber planejar e as
Editor- Dos trabalhos que você participou, qual você considera que
vezes ser até meticuloso para sempre manter o projeto
foi o mais desafiador? Porquê?
limpo e claro, evitando dificuldades desnecessárias originadas por simples desorganização. O conhecimento técnico é adquirido com a
Danilo - Acredito que o personagem que trabalho atualmente, um
dedicação nos estudos que são eternos na nossa profissão e
avestruz cartoon para o projeto Cracked foi o rig mais difícil que
vem com a experiencia. Tenha o máximo de independência
já criei. Passei 2 meses para criar um protótipo do rig, depois 3
criativa possível. E para finalizar, tenha sempre uma boa relação
meses para criar o rig base e, toda semana implementamos
com os outros membros da equipe, pois como o rigger esta
coisas novas neste rig, durante 1 ano, enquanto faço os rigs dos
envolvido no que chamamos “centro” da produção, é fundamental ter
outros assets. Isso, porque o projeto é para uma serie de televisão e
um perfil colaborativo e pacífico, auxiliando a todos de bom humor.
em cada um dos vários episódios o personagem deve se comportar de uma maneira diferente, ou seja, sempre tem coisas novas para
"OPEN MIND AND KEEP LEARNING ABOUT WHAT YOU WANT TO DO"
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" ESSE TUTORIAL TRAZ UMA OPÇÃO DE WORKFLOW PARA PINTURA DE
TEXTURA, USANDO O ZBRUSH, PARA UMA PINTURA BÁSICA, E EM SEGUIDA, EXPORTANDO ESSA PINTURA PARA O MARI, ONDE IREMOS APLICAR MAIS DETALHES A ESSA PINTURA, DEIXANDO O TRABALHO MAIS CRÍVEL E REALISTA.
"
edipisci velit, sed quia non num eius modi te incite relutus
TEXTURE PAINT IN
ZBRUSH & MARI
ABRAÃO SEGUNDO OBJ + UV
Na Janela de Objetos selecione o obj que
Importe o Obj para dentro do Zbrush com
você acabou de importar.
der dentro do mari. LAYERS
a malha devidamente aberta e organizada. Tenha bastante cuidado com a quantidade
RESIZE UV MAP
Com o Polypaint aplicado, é necessário
de peças por subtool. Isso pode pesar
Selecione a Aba VIEWS > PALETTES >
organizar as texturas que iremos
bastate dentro do software, ocasionando
PATCHES
aplicar sobre o modelo. No caso do
peso e travamento do arquivo.
Selecione o patch da Uv, clique com o
Capitão, o metal prevalece, então
botão direto e em Resize Selected escol-
separei as layers em Metal, ranhuras nos
PINTURA BASE NO ZBRUSH
ha o tamanho da uv que você criou no
cantos, ranhuaras maiores e sujeiras.
Aplique as subdiviões necessárias para o
Zbrush. No nosso caso: 4096x4096. Pron-
Dessa maneira consigo trabalhar
polypaint não ficar sem resolução.
to.
separadamente cada parte da minha
Faça a pintura base, definindo as cores em
Feito isso, na hora de importar o mapa do
textura, consequentemente, tenho mais
seus respectívos locas.
polypaint seu arquivo não vai dar erro.
controle na hora de exportar meus mapas.
EXPORT POLYPAINT
IMPORT POLYPAINT
EXPORTANDO
Ta na hora de exportar a pintura. Devemos
Dentro das Layers, iremos criar
Agora é só exportar e aplicar no meu
ter cuidado com o tamanho da sua textura.
nossa Layer ZB(zbrush) e dentro dela
modelo para renderizar. Na aba
Esse é um ponto que requer bastante
jogaremos nosso mapa de polypaint.
Channels, selecione a pasta que deseja, no
atenção. Uma vez definido o tamanho da
Clique com o botão direito do mouse na
nosso caso; Diffuse Clique com o botão
sua uv, guarde essa informação do seu
layer, e selecione a opção IMPORT >IM-
direito selecione Export Flattened >
map. Vamos definir um mapa de 4096.
PORT INTOR LAYER STAK. Clique na seta
Export corrent Channel Flattened, depois
para cima, no canto direito da janela,
é só selecionar a pasta de destino,
IMPORT OBJ MARI AND aplly to ObJ
selecione o arquivo, e por fim selecione
renomear adicionando o formato. Está
Abrindo o Mari. Clicamos na Aba Objects >
import Selected Patches. Pronto,
feita a sua textura.
Add Object
agora você tem uma base para não se per-
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