FemArtzines: Sobre mujeres y sus problemas

CRÉDITOS

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En el índice queda recogido, por orden de aparición, toda aportación debidamente acreditada a su respectiva dueña, además de estarlo en la página de contenido.

Por último, al final del fanzine se presentan en una sección todas las personas que han colaborado.

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Atribución-NoComercial-CompartirIgual 3.0 No portada (CC BYNC-SA 3.0)

REDACCIÓN

¡Hola! Mi nombre es Zaida y soy la creadora y editora de FemArtzines.

Este fanzine surgió para dar visibilidad a la mujer y a los problemas que se relacionan con ella. Mi interés, como estudiante de Artes, era hacer un fanzine reivindicativo desde un punto de vista artístico. Por ello, he querido potenciar, sobre todo, la parte visual.

En un principio el fanzine lo iba a crear yo sola, tenía la experiencia de haber hecho otro fanzine hacía un par de años ( Fanzine sobre las madres de alquiler ) y la experiencia me resultó inolvidable. Para este nuevo, pensé que podía colaborar alguna persona de mi círculo para aportar otros puntos de vista y dar al fanzine un valor añadido.

A raíz de ese pensamiento, llegué a la conclusión de que sería una buena idea que cualquier persona pudiera participar si así lo deseaba.

Vi muy positivo crear algo nuevo desde diferentes puntos de vista, siempre teniendo en una mano la creatividad y expresión y en la otra la problemática y la visibilización de la mujer.

El fanzine, en realidad, se ha ido creando a través de nuestra mirada, poco a poco se ha ido modelando y se ha acabado convirtiendo en una reivindicación social diferente, enriquecedora, en la que se ha visto involucrada nuestra veta artística, haciéndolo más personal, con sentimiento y en definitiva, más auténtico.

@femartzines

@zaidasanart Enero 2023

REDACCIÓN

INTRODUCCIÓN

Fred. Per Glòria Vives Xiol Melt. Por Sònia Sola

REINVINDICACIONES

El feminismo mata. Por Marta Salguero Mujeres luchadores, Fuertes, felices.

Por José Vidal Bolaños Betancort Desesperación. Por Olga Robles ¿Y tú, cuánto pesas? Por Zaidasanart (Des) aprendizaje. Por Chus Sánchez #kutoo. Por Esther “Otome_art” Destápame, Destápate. Por Carolina Rosa Veneno. Por Tiffany Garzo Desinvitadas. Por Mónica Leal Escucha. Por Ester N. Lloveres Objeto Venus. Por Zaidasanart Venus Militar. Por Zaidasanart En la piel de otra. Mirant l’Afganistan.

Por Inma Ortega Altres maneres de representar l’art.

Per Miquel Vilamajó 25 de noviembre. Por Ángela Landete Arnal Mujeres imparables.

Por José Vidal Bolaños Betancort 25N, las hermanas Mirabal. Por Zaidasanart Oda popstar. Por Jey Holland Calladas. Por Elena @burotachos Mi libertad. Por Zaidasanart Miedo. Por Inma Ortega Lugar. Por Chloe María Valdivieso Font de la vida. Por Zaidasanart Mujer vínculo. Por Ángela Landete Arnal Juntas. Por Isabel Contreras Cave Bestiam. Por Josefa Molina Pintura por Nelia Higueras

Hard candy. Por Lara, “vabella2” El amarillo del mundo de albert espinosa

Por Marta Salguero Pintura por Nelia Higueras Abús. Por Beatriz Zamora Garcia Sobrevive. Por Nana, “lananailustra” La esfinge. Por Viviana Gormaz Ugly on purpose. Por Jey Holland Ugly girl. Polaroid de Zaidasanart Canción herética. Paz Ramírez Sánchez de la Blanca Collage de Zaidasanart Soy gorda, ¿te importa? Por Zaidasanart

NUESTRAS HISTORIAS

Sakura. Composición de Zaidasanart Eterno duelo. Por Manuela Valenzuela Anciana. Por Angélica Sátiro Bailes nocturnos. Por José Vidal Bolaños Betancort Tejiendo futuro. Por Teresa Vichez Arrugas. Por María Jesús Pérez Monge Gramática. Por Marta Salguero Yo soy libre. Por Zaidasanart El hada enorme. Por Natalia Álvarez Pintura de Zaidasanart ¡Hola, útero! Por Alba “Esgoalnuvol” Lola. Por Araceli Paz La flor. Por Gloria Ibáñez ¡Mujer, te llamó Dios! Por José Vidal Bolaños Betancort Pintura por Isabel Contreras Bosch Hasta la raíz. Por Pablo Ballesteros ¿Decisión libre o dirigida? Por Marta Rodríguez Pepa la loba. Por Julia Soler La Chiquita friolera. Por Yolanda Flores García Las Olvidadas. Por Descalciña 26 de noviembre. Por Helen Black Soul Girl Power. Por Isabel Contreras Bosch Pintar canas. Por Celia D. Hilos. Por Zaidasanart. Una puta loca. Por Nelia Higueras AutoParto. Por Tamara Kogan Anoche tuve un sueño. Por Elena Castro Las Antonias Antonia. Por Viole_tilla

Desconocidas. Por Rubí Cohen Quererse en las luces es bonito, quererse en las sombras es esencial.

Por Isabel Contreras Bosch Sangre y Clandestinas.

Por Micaela Valdivia Medina Taxi. Por Nelia Higueras Camino de rosa (I, II, III).

Por Evangelina Montealegre La Malquerida. Por de Lorena Navarro Vía láctea /¿Vía crucis?

Por Sonia Martínez-Requejo Nacerás. Calma (feat. Boterita)

Fragilidad Vs Fortaleza. Hoy, mañana y todos los días. Vejez. Por Verónica Palacios Mejías Las farolas. Por Jaume Duch Los tres bros.Por Zaidasanart

VIÑETAS

La lesbiana “correcta”. Por Teresa Castro Comics 48 de calle cualquiera. Por Fotosensible.car Mujer enrabiada, Mujer empoderada.

Por Zaidasanart Angela Davis. Por Isabel Contreras Bosch Depredación callejera. Por Laurène Pellecchia Varias viñetas por Mysk Sexo débil, dice. Por Raúl Viera Buen provecho. Por _ca_la_vera Viñetas por Sandra Pastor Morales ¡El machirulo de mi barrio! Por DAC Espejo. Por Reichel Design Aliadas. Por Gobolino Estibadoras. Por Carla Boserman Parvatti quiere que tengas WC. Por Zaidasanart

LAS AUTORAS

Louise May Alcott. Por Zaidasanart Leonora Carrington. Por Maaybeeanartist Lluïsa Casagemas. Por Zaidasanart Marie Curie. Por Javi Sabio Guirandana de Lay. Por Sara Blanco Nieves Ferragut. Por Nieves Ferragut

Eunice Newton Foote. Por Leo Pacheco Alice Guy-Blaché. Por Alberto Gallego Electra Heart. Por Jey Holland Hipatia de Alejandría. Por Matasse FV Hannah Höch. Por Caín Tess Holliday. Por Zaidasanart Joan Jett.Por Zaidasanart Frida Kahlo. Por Zaidasanart Ada Lovelace. Por Zaidasanart Maruja Mallo. Por Arantxa Jabato Kopano Matlwa. Por Remedios Ranera Lise Meitner. Por Jessica Pimienta Melómana. Por Alicia “Indeparte” Francisca Montañez Muñoz. Por Rose Painter Lucy Maud Montgomery. Por Zaidasanart [Maria Anne] Mozart. Por Zaidasanart Atsuko Nishida. Por mark2190 Emilia Pardo Bazán. Por Martincek Rosa Parks. Por Zaidasanart Sylvia Plath. Por Violeta Castaño Ruiz Vera Rubin. Por Laura Martínez Nina Simone Ilustración Por Gretta con ganas Texto por Zaidasanart Ana Shiryuan. Por Ana Velasco Uemura Shoen. Por Zaidasanart Lesya Ukrainka. Por Tetiana Kolesnychenko Lydia Valentín Pérez. Por Miguel Martínez Remedios Varó. Por Zaidasanart Renée Vivien, la décima musa contemporánea. Por Laura Perejón Renée Vivien. Por Zaidasanart Vivienne Westwood x Ai Yazawa. Por Alber Virginia Woolf and Small Texts: Visual Representation in Woolf’s Shortest Fiction. Por Alberto García García-Madrid Nativitat Yarza Planas. Por Jordi Gateu Malala Yousafzai. Por Zaidasanart

PALABRAS FINALES Y CRÉDITOS

INTRODUCCIÓN

Este fanzine trata sobre los problemas a los que las mujeres se enfrentan en la sociedad actual y sobre la incuestionable verdad de que las mujeres han sido sistemáticamente olvidadas por la historia.

La mujer, desde siempre, se ha considerado el humano inferior, solo válida por su labor doméstica y el cuidado de la familia.

Esta consideración proviene de la visión patriarcal en la que se ha cimentado nuestra sociedad desde la antigüedad, en todas las épocas ha acabado sucediendo lo mismo, se ha tenido solo en cuenta al humano varón, es decir, al hombre artista, al hombre científico, al hombre médico..., y, en consecuencia, ha ocasionado que todo haya girado alrededor suyo, marginando y oprimiendo a la mujer.

Se puede decir que el papel de la mujer ha sido prácticamente el mismo en todas las épocas pasadas: irrelevante. Exceptuando únicamente un periodo concreto en el pleistoceno, en el cual se

había considerado al hombre como el creador de las marcas en las cavernas y de los grabados en las piedras. No fue hasta que se hicieron investigaciones posteriores, en las cuales se estudió las manos de las paredes en negativo (procedimiento similar al negativo de la fotografía), que se descubrió, al fin, que fue la mano de ella la autora del arte rupestre.

En el Renacimiento, su papel empezó a ser algo más relevante, es cierto que tenían más libertad en cuanto al arte, fueron activas incluso en la pintura y en la escultura, muchas porque eran hijas de pintores o escultores. Duró poco porque en un mundo controlado por hombres, los gremios las fueron excluyendo poco a poco y, al final, las acabaron relegando al ámbito doméstico, al cuidado familiar y a las artes menores.

Más adelante, en la Revolución industrial, los hombres eran los creadores y los descubridores, evidentemente esto no pasaba con las mujeres, a quienes se las consideraban con poco intelecto y

supeditadas solo a la obediencia del varón. Las mujeres claramente con aptitudes creativas se las veía como desviadas, aberrantes o con trastornos psicológicos, lo que tuvo como resultado que las relegaran a ocuparse de trabajos menores artesanales como bordados, poesía doméstica y pintura de flores o bodegones.

Curioso es que quién defendía estos pensamientos tan injustos, paradójicamente, después exclamara que las mujeres eran dotadas de una sensibilidad mayor o que estaban capacitadas para simpatizar con sentimientos ajenos. En la creación de obras de arte, la sensibilidad en las obras era altamente importante. Un «obra» para ser considerada tal, tenía que estar dotada de la firmeza viril del hombre. La conclusión a la que llegaban (los hombres) era que la feminidad nunca podría llegar a ser “genio”. ¿Por qué?, porque el genio era aquel que además de poseer esa virilidad intrínseca, además poseyera esa sensibilidad que caracterizaba a las mujeres, es decir, la mujer (para ellos) nunca podía ser viril, por lo tanto, “genio” tampoco.

Como se ha visto levemente, ya que esto daría para muchos libros, los discursos siempre han dado

vueltas alrededor del hombre, obviando a la mujer a pesar de que las mujeres constituyen el 50% de la población mundial.

Por todas estas razones y muchas otras, este fanzine quiere dar voz a todas aquellas mujeres obviadas, olvidadas o silenciadas a lo largo de la historia y en la época actual, además de hablar de la problemática que gira en torno a la mujer por el hecho de serlo.

En cuanto al fanzine, este se divide en varias partes.

La primera trata sobre las reivindicaciones que hacemos sobre algunos problemas que nos afectan.

En una segunda, más heterogénea, se habla de nuestras historias, ya sean relatos, experiencias propias...

En la tercera sección, nos expresamos de forma visual mediante viñetas, tiras cómicas o relatogramas.

Por último, en la cuarta sección, se aborda biográficamente algunas de las mujeres olvidadas o silenciadas a lo largo de la historia.

FRED

Per Glòria Vives Xiol @gloriavivesxiol

MELT

Por Sònia Sola @soniasolart

REIVINDICACIONES

REIVINDICACIONES

EL FEMINISMO MATA

Por Marta Salguero, @martasalsan

El feminismo acaba, sin pudor, con los patrones de conducta establecidos y destruye, sin miramientos, los roles de género. Es un lobo con piel de cordero. Un cáncer que empieza siendo un pequeño punto dentro de ti y acaba transformando todas tus células.

El feminismo ve fantasmas donde no los hay hasta el punto de no entender que Blancanieves disfrutara limpiando complacer a los enanitos. Hay que tenerle miedo porque es una ola invisible que te golpea con fuerza y te rompe en pedazos y, aunque consigas pegarlos, ya no vuelves a ser la misma persona.

Todo el mundo estará de acuerdo en que es absurdo que se intente incluir a una artista que no se depilaba las cejas y a una escritora británica que terminó suicidándose como referentes femeninos del arte.

Como dice Javier Marías, “el feminismo es reaccionario”, y quién puede saber más del uso de las palabras que un miembro de la RAE. Quizá eso sea lo peligroso.

Y sí, el feminismo mata la norma, lo establecido y las tradiciones.

Las/los/les feministas creen que son el hombre del mito de Platón que ha visto la luz y al que le resulta muy complicado volver a la oscuridad para convencer al resto. Y es que se está tan a gusto en nuestra confortable caverna tuiteando sobre temas banales que, ¿a quién le importa la oscuridad?

José Vidal Bolaños Betancort @galdardigitalhoy @bencharaculturalporlaigualdad

¿Y TÚ, CUÁNTO PESAS?

Por @zaidasanart

Trabajadora, ama de casa, limpiadora, enfermera, cuidadora, madre, cocinera, telépata, asistenta, servicial, organizadora, planificadora, constructora, manitas, encargada, educadora, sumisa.

Depresiva, ansiosa, nerviosa, histérica, controladora, loca, acomplejada, exagerada, patética, estúpida, bruja, cabrona, psicópata, gorda, fea, inmadura, vieja, descerebrada, buscona, calientapollas, malfollada, asquerosa, zorra, puta, golfa, perra, paralizada.

Infravolorada, minimizada, obviada, olvidada, silenciada, ninguneada, analizada, apabullada ,empujada, apalizada, maltratada, asaltada, acosada, agredida, abusada, pegada, violada. ¿Y tú, cuántas eres?

(Des) aprendizaje

Por Chus Sánchez @chus_sanchez_

La igualdad es aún un espejismo, existen numerosos estereotipos, patrones y conductas que nos alejan del objetivo de construir un orden social más equitativo. A veces el problema al que nos enfrentamos es a nosotras mismas. Nos apartamos de lo que somos para reflejar una apariencia de felicidad o para satisfacer a los demás. Construimos de este modo una realidad engañosa mientras el patriarcado persiste en casi todas las áreas de la vida como el desarrollo profesional, el amor o la familia. Para avanzar deberíamos poner en práctica procesos de (des) aprendizaje que nos ayuden a modificar los roles de género, siendo capaces de mostrarnos como somos.

Y tú, ¿cómo te ves en tu propio espejo?

#kutoo

Por Esther, @otome_art

Japón, Enero 2019. Yumi Ishikawa publica un tweet donde se queja de la norma de vestimenta de muchas empresas japonesas que obligan a sus empleadas a llevar zapatos de tacón. El tweet se vuelve viral con más de 30.000 retweets y 60.000 likes.

Ishikawa comienza una campaña de recogida de firmas para solicitar al gobierno una normativa para evitar la obligatoriedad de llevar tacones, algo que no solo es incómodo y dañino para la salud, sino que además en muchos casos es incluso peligroso para desarrollar el trabajo. Este movimiento fue bautizado como ”kutoo”, un juego de palabras que hace referencia al movimiento metoo, que en ese momento estaba siendo un tema candente en Japón y a las palabras zapato (kutsu) y sufrimiento (kutsuu). Usando este término en Twitter, las usuarias compartían las fotografías de las heridas en sus pies después de trabajar todo el día con tacones o hablaban de los dolores y problemas de salud que les había ocasionado utilizar este tipo de calzado.

La respuesta del gobierno, a pesar del apoyo popular a la petición, se puede resumir en algo como: “Vaya que mal, pero si tu empresa dice que tienes que llevar tacones, es que es necesario. Ya si eso lo habláis entre vosotros.”

A raíz de esta petición salieron a luz otras normas impuestas en el código de vestimenta de empresas privadas, como la prohibición al personal femenino de llevar gafas al considerar que dan una imagen fría y distante.

Y aunque el tema de los zapatos puede parecer una gota, es una representación de todo lo que funciona mal en Japón con el tema del acceso de las mujeres al mercado de trabajo y la conciliación familiar.

A día de hoy, todavía no se ha solucionado nada, y los problemas relativos al acceso de la mujer al trabajo no mejoran, sino que incluso empeoran.

DESTÁPAME, DESTÁPATE

Por Carolina Rosa Román @mei_sonobe

Esta obra denuncia la violencia en el entorno doméstico. Por ello utilizó como soporte una tapa de olla.

La temática de la obra se basa en la violencia de género. He elegido este objeto por su dureza, opacidad y por su capacidad de ocultar cosas, igual que el maltrato se sustenta y escuda en la opacidad.

La parte externa de la tapa se encuentra opaca y sin pintar, imposibilitando ver lo que hay al otro lado, igual que la visión de los espectadores externos, no somos capaces de saber qué es lo que sucede en el interior de los hogares a menos que entremos en el o las víctimas lo denuncien.

En girarla, destapamos y liberamos de la opacidad del objeto la representación pictórica con la finalidad de visibilizar y denunciar los actos y la violencia machista del entorno doméstico.

VENENO

Por Tiffany Garzo @tyros_22

Esta propuesta que mezcla texto e ilustración, es un texto simbólico y poético que muestra la realidad social venenosa del estado heteronormativo actual que nos empuja a la autodestrucción y a la implícita represión a las mujeres. Se hace alusión a la serpiente, como metáfora de la tradición heteropatriarcal que nos envuelve y nos ahoga. Es, pues, un reclamo de ayuda, una muestra de sentimiento de odio y represión que nos trepa y estrangula.

DESINVITADAS

Por Mónica Leal, @monicaleal_art

En la ilustración de la página anterior quiero dejar constancia de mi rechazo, no solo al uso indebido al que se ha visto sometida la imagen femenina en los medios audiovisuales (cine, televisión, publicidad y actualmente redes sociales e internet), sino también a las agresiones verbales a las que estamos expuestas en nuestra cotidianidad.

Contradictoramente al abuso del uso de la imagen femenina objetualizada, pongo de manifiesto la invisibilidad como mujeres a la que se nos ha condenado durante siglos en diferentes ámbitos profesionales, como por ejemplo el artístico que es al que me dedico en la actualidad y me repercute personalmente. ¿Quién no ha escuchado alguna vez en su vida uno de los “comentarios” que escribo, como “calladita estás más guapa” o “te crees muy lista”; se ha sentido ignorada o incluso escondida? Me temo que en un momento u otro, todas hemos tenido que pasar por alguna de estas situaciones. La inspiración inicial viene de la exposición Feminista havies de ser (P. Robert, 2020).

La simbología que uso para expresarme es muy simple. En los carretes fotográficos y las películas de cine la imagen mal utilizada de la mujer es sustituida por la impronta de mi mano, como señal de: Alto! Basta ya! Rehúso así de la representación del

cuerpo femenino como sujeto pasivo, tal como hicieron en los ‘70 ciertos sectores del movimiento feminista, demostrando mi desaprobación de la cosificación de la mujer como objeto de contemplación. Al mismo tiempo, esas manos representan a las mujeres ausentes en los foros de opinión, en todo tipo de decisiones importantes tomadas a lo largo de la historia hasta hace muy pocos años, en los libros oficiales de Historia del Arte... Son las huellas silenciosas que no se han podido dejar ni en el mundo artístico ni en el resto de ámbitos sociales por parte de muchas mujeres que no han tenido la oportunidad de participar, ya que jamás fueron invitadas a hacerlo.

Los colores usados, entre los que predominan los tonos rosas y morados, son otro símbolo de feminidad utilizado a veces en tono despectivo o alienante, que en la actualidad se debería estar normalizando. Además, las frases están en relieve para evocar la contundencia con las que son pronunciadas. Su reflejo queda flotando en el aire, transmitiéndose durante generaciones y grabándose a fuego en nuestra memoria, haciéndonos comprender que el camino es difícil, pero aun así siempre conseguimos llegar a donde nos proponemos! Por ello hay que seguir avanzado que nos queda mucho por hacer.

ESCUCHA

Por Ester N. Lloveres @ester.lloveres

“Este dibujo se llama “Escucha” y tiene que ver con el silencio de las personas con trastornos mentales que muchas veces no saben cómo pedir ayuda pero lo hacen con pequeños gestos o llamadas de atención. Es un autorretrato, y llevo unos auriculares que salen de mi cuerpo como pidiendo sutilmente que alguien me escuche.

Las mujeres sufrimos más los estigmas de trastornos como la ansiedad o la depresión, porque se nos tacha de histéricas o de que es culpa de las hormonas”.

OBJETO VENUS

Por @zaidasanart

La mujer desde siempre se la ha cosificado por la sociedad, se la ha expuesto en la televisión, en magacines, en libros de texto, en cómics, en la fotografía... En el campo del arte, el inicio se encuentra en la pintura europea al óleo. El museo, uno de los actantes principales en el mundo del arte, ha albergado

mujer y su relación con el artista, el espectador y la sociedad, colaborando, así, en esta cosificación.

hace? Pues la respuesta es mediante el desnudo. El desnudo es una forma de arte que se exhibe la desnudez de la persona para el disfrute ajeno. En el

¿Y cómo lo

En este contexto, el cuerpo de la mujer es el utilizado desde siempre para esa concepción del desnudo, algo que no sucede con el hombre. El desnudo, por tanto, se transforma en una exhibición para satisfacer el deseo sexual de un espectador que no está en las mismas condiciones que la figura de la obra, es decir, desnudo.

La protagonista de este tipo de obras no es la mujer como uno puede llegar a pensar, sino que es precisamente el espectador, que

poco naturales y forzadas, apariencia del objeto enfermiza, delicadeza en la piel blanca... Con todo esto, los artistas han acabado sexualizado a la mujer.

¿Y la visión que se tiene la mujer sobre sí misma a través de estos cuadros?

La mujer, a lo largo de todas las épocas, acaba observándose bajo ese mismo prisma masculino y acaba adoptando estos roles. La mujer, por tanto, se ha ido viendo y estudiando a sí misma a través de estas pinturas para acabar adquiriendo unos patrones de comportamientos, normalizándolos y haciéndolos “suyos” ayudando a consolidar a la mujer objeto. Esta mujer entra en una dinámica de aceptación de estas necesidades masculinas y de un hecho que debería ser algo privado de ella, acaba convirtiéndose en hechos públicos con el objetivo de complacer las necesidades del hombre.

Como consecuencia final, el arte acaba siendo el culpable indirecto de que las mujeres sean juzgadas por su físico y, por tanto, su validez parte de ajustarse a los cánones de belleza impuestos por el patriarcado en cada época, mutados a lo largo de la

¿PODEMOS VESTIDAS MUSEOS?

EN LA PIEL DE OTRA

Por Inma Ortega @inmaortega_24

Se trata de ocupar la piel de otra mujer, con una cultura y costumbres diferentes a las nuestras, empatizar con ellas y poder sentir lo que sienten cuando tienen que abandonar sus países y sus casas para embarcarse en una nueva vida.

MI RANT L’AF GA NIS TAN

Por Inma Ortega @inmaortega_24

La intención de esta obra es denunciar la falta de posibilidades de las mujeres afganas para poder desempeñar cualquier trabajo artístico, es un autorretrato donde mis ojos se ponen en la piel de cualquiera de estas mujeres e intento empatizar con ellas.

ALTRES MANERES DE REPRESENTAR L’ART

Per Miquel Vilamajó @miguelvilamajo

Hi ha altres maneres de representar en l’art les qüestions de gènere i d’identitat que les “institucions interpretatives” han marginat durant molt de temps.

El 6 d’octubre de 2020 el Museu del Prado inaugurava l’exposició “Invitadas”. L’objectiu era mostrar el tracte que rebien les dones en la pintura, des del segle XIX fins a principis del segle XX. Aquesta mostra va ser criticada per associacions feministes perquè no es va buscar el diàleg ni es va tenir en compte, per part dels organitzadors, l’opinió d’aquests col·lectius a l’hora de programarla.

Els museus no han d’ estar al marge del context social i històric, no poden mantenir una postura neutral en el tema de la igualtat, han de prendre posició.

Al seu interior s’exhibeixen els raptes, violacions i altres formes de violència contra la dona, que són una constant en la història de l’art, que sovint es presenten com a actes d’amor i de passions descontrolades. Rubens representa aquest tema en alguns quadres, alguns d’ells exposats al Museu del Prado, El rapte de Propserpina, El rapte de Perséfone, entre altres exposats en diferents museus europeus.

El Museu del Prado i d’altres museus, contenen col·leccions d’art el contingut de les quals legitima la pretensió d’universalitat de la visió masculina.

Haurien de donar la possibilitat a noves mirades, sobretot la femenina i la d’altres col·lectius marginats per la visió homogeneïtzant i patriarcal, d’això en resultaria una lectura molt diferent i contrastada a la masculina.

Valorar altres conceptes a l’hora de treballar en l’art, com el de sororitat, com una forma de treball en col·laboració, i que es basa en la igualtat i en contra de les jerarquies, buscant un cert compromís polític.

Valorar també les tècniques tradicionals, com a alternativa a les acadèmiques que pertanyen a l’alta cultura, i la incorporació de nous materials i noves formes d’expressió provinents de la cultura popular.

Anar més enllà de la visió estereotipada, delimitada i sexualitzant de la dona, en l’espai privat de la mirada masculina, i promoure les noves representacions del cos de la dona com una nova manera de construir les diverses identitats femenines.

El pensament occidental ha situat la visió masculina en un ordre superior, que exclou les dones i els que considera al marge de la cultura eurocentrista. Les dones, però, buscant una nova identitat, autorepresentant-se, excloent l’home de la seva constel·lació, possiblement crearan un nou llenguatge per expressar-se.

Polaroid de @zaidasanart

25N

LAS HERMANAS MIRABAL

Texto y dibujo por @zaidasanart

“Si me matan, sacaré los brazos de la tumba y seré más fuerte”.

Minerva Mirabal.

El 25 de noviembre de 1960, en la República Dominicana, en el fondo de un barranco y dentro de un jeep aparecieron asesinadas las hermanas Mirabal por el régimen del presidente Rafael Leónidas Trujillo (1930-1961).

¿El motivo? Luchar por los derechos de la mujer, ir en contra de la violencia de género y hacer frente al su propio presidente.

La profecía que proclamó Minerva Mirabal se hizo realidad. Al morir las hermanas, el pueblo dominicano se levantó presa furia y el presidente fue derrocado.

Es por estas tres hermanas Mirabal (Minerva, Patria, y María Teresa), que hoy, día 25 de noviembre, se eligiera por la ONU en 1999, día nacional en contra de la violencia de género.

ODA POPSTAR

Por Jey Holland @jey_holland

Ella me dijo: “Menudas mamarrachas te gustan” Y yo le dije: “Pues también es verdad” Mamarrachas= diva 2 Mujeres eléctricas, rubias (¿?) explosivas adelantadas a su era Para ellos zorras, para mí diosas que me aceptaron antes que yo a mí mismo Llevan tacones Para pisotear el martirio que es la fama Cuando llevas tacones Que se lo pregunten a la Britney del 2007 O a la Madonna que sacó Erotica Y la lista podría seguir… Cultura pop y moda en su máximo esplendor Incluso desacreditadas, subestimadas o malentendidas O hasta cuando se les niega la autoría de su verdad Como si de verdad un ejecutivo trajeado manufacturase a una mujer hecha a sí misma

Y sí, quizás esto ha sido muy infantil, pero no soy yo el que llora cuando una mujer tiene el poder sobre sí misma y su carrera. Además, John keats escribió una oda a un jarrón, so…

CALLADAS

Por Elena @burotachos @elinmas

Callada. Así te enseñan a estar. A pesar de que los ojos griten, las manos tiemblen y el alma llore. Silenciosa

Porque nadie quiere escuchar.

Solo quieren historias bonitas y que broten sonrisas aunque sean fingidas. Enmudecida Por las circunstancias, por la soledad, por el mundo, por ti. Silenciada

Por si mi verdad incomoda sus vidas y ofendo sus paces. Al final es más fácil aprender a callar, a dominar mis voces, mi pensamiento y mi boca.

Porque estoy cansada de luchar. Porque me duelen las manos de golpear muros de injusticia.

Porque me agoté de desgarrarme gritando mi verdad. Solo pido que no delate mi boca, que no me traicione mi mirada y que me perdonen si les fallo a mis pensamientos o a mí misma, por elegir el camino más fácil y por una vez estar callada.

MIEDO

Por Inma Ortega @inmaortega_24

PRIMERO ES EL GRITO, A CONTINUACIÓN EL INSULTO. LUEGO, EL EMPUJÓN. LE SIGUE LA PALIZA. Y TERMINA CON LA MUERTE.

LUGAR

Por

Chloe María Valdivieso

Hoy escuché que las plantas más bonitas crecen en la oscuridad.

El odio me viola y la realidad, tiembla, y a muchos no les gusta.

El margen, respirar en el filo, y aún creer, que la pesadilla, puede tener final feliz...

Que la paz, te librará de la pesadilla, de los criminales. Pero la respuesta la tienes justo delante, con odio y guerra, ya no despiertas. Y la rabia me consume. Quiero defenderme, no quiero vivir en macetas, quiero que mis ramas sean tan libres que lleguen a Catar, Afganistán, España...

No ser devoradas, violadas, capitalizadas, asesinadas. Que vuelva a existir el otoño y la primavera. Estoy cansada de ser una astronauta, y me queda poco oxígeno.

MUJER VÍNCUL O

Poesía por Ángela Landete Arnal @Lovelace.letras2

No os ofendáis, compañeros, pero creo en la mujer como su extrema paciencia, su sabiduría acumulada desde los su perseverancia en la intención.

¡Oh, sí! Por mi propia experiencia así lo considero; mi madre, la suya y tantas otras como ellas o yo fuimos dotadas de ese poder magnético, un poder que tiende al vínculo abordado desde la razón.

como lazo de unión; los ancestros, razón.

JUNTAS

Pintura por Isabel Contreras Bosch @laisa.bel

CAVE BESTIAM

Por Josefa Molina @josefa_molina_69

SIEMPRE PIERDES Y TE SACUDEN

ABRAS O CIERRES LA PUERTA HAY UN GOLPE PARA TI EN LA DESPENSA ACUDAS O TE VAYAS LAS PALABRAS TE EMPUJAN CUAL INMUNDICIAS

SIEMPRE PIERDES, DIGAS LO QUE DIGAS...

EL GOLPE ES UN PUNTO Y SEGUIDO QUE AMORDAZA TU VERBO

SIEMPRE PIERDES CUANDO LA BESTIA MERODEA

CAVE BEASTIAM.

Pintura por Nelia Higueras @wildpardalet

HARD CANDY

Por

Lara, @ vabella2

En este collage vemos la frase “Déjame ser otra cosa que no sea un cuerpo” extraída de la canción Lisistrata de Ana Isabel García Llorente conocida artísticamente como Gata Cattana. Quiero expresar abiertamente las ganas de deconstruir valores e ideas inculcados, la necesidad de ser algo mas que un cuerpo.

EL AMARILLO DEL MUNDO DE

ALBERT ESPINOSA

Por Marta Salguero @martasalsan

El machismo es una maldita enfermedad que no entiende de sexo, edad o posición social. El machismo es la Venus de Botticelli cubriendo su cuerpo, pudorosa, extrapolada a las redes sociales que entienden que el cuerpo de la mujer es algo que debe ser censurado.

El machismo es la Susana que pintó Artemisia Gentileschi encarnada en una chica violada por una manada de animales salvajes, literalmente.

El machismo es la Dafne y es la Perséfone de Bernini. La primera, transformándose en laurel para huir de Apolo. La segunda, intentando escapar, sin éxito, de Hades. Ambas personificadas en todas aquellas mujeres cuyos noes no se aceptaron.

Es machismo es la Antígona de Sófocles gritando de dolor como las familias de las víctimas de la violencia machista que, en muchas ocasiones, no pueden enterrar a sus madres, hijas, hermanas, nietas...

El machismo es la Biblia culpando a Eva del pecado original y la mitología griega culpando a Pandora de todos los males de la humanidad.

El machismo es Úrsula arrebatando la voz a Ariel, como todos aquellos hombres que han asesinado a sus parejas dejándolas mudas para siempre.

El machismo son todos y cada uno de los libros de Historia, Filosofía, Literatura, Ciencia... donde no hay referentes femeninos.

El machismo es nuestro novio imponiendo cómo debemos vestirnos, nuestra amiga llamándonos “exagerada” cuando hablamos de la lucha feminista, nuestro jefe afirmando que la empresa tendrá pérdidas si nos quedamos embarazadas...

Y sí. El machismo es una enfermedad muy grave que mata, pero existen antídotos para combatirla e, incluso, eliminarla. Antídotos que muchas mujeres de generaciones anteriores han conseguido legarnos a un precio muy alto.

Y es por eso por lo que tenemos la obligación de utilizarlos, estudiarlos, mejorarlos... Por todas las mujeres del pasado, del presente y del futuro. Y por todas las personas porque el machismo es algo que nos afecta a todas y a todos.

Y para que nunca más tengamos que ser ni Venus, ni Susana, ni Dafne, ni Perséfone, ni Ariel, ni Eva, ni Pandora. Sino nosotras mismas. Libres y brillantes como el amarillo del mundo de Albert Espinosa.

Pintura por Nelia Higueras @wildpardalet

Per Beatriz Zamora

ÉS DE NIT, SOC AL LLIT.

SOC PETITA, TINC POR, NO PUC DORMIR.

SENTO LES PASSES ACOSTAR-SE COM CADA NIT. NO EM TOQUIS!, CRIDO.

NO EM FA CAS, PLORO I PLORO UN ALTRE COP, PERÒ RESTO IMMÒBIL FINS QUE S’ENVÀ.

LES PASSES S’ALLUNYEN EN LA FOSCOR.

ÉS DE NIT, SOC AL LLIT, TORNO A TENIR EL MATEIX MALSON, JA SENTO LES PASSES UN ALTRE COP, EL COR EM BATEGA TAN FORT, I SENTO EL SEU ALÈ MOLT A PROP, CRIDO, PERÒ NO EM FA CAS I PLORO FINS QUE S’ENVÀ.

CADA NIT ES REPETEIX EL MATEIX MALSON. NO EM TOQUIS!

Zamora Garcia @bea1661

SOBREVIVE

Por Nana @lananailustra/

El patriarcado y la presión social nos han obligado a sobrevivir ante algo que durante siglos nos ha intentado engullir.

“Sobrevive” es el mantra que ha resonado en las cabezas de muchas mujeres en cualquier parte del mundo, en cualquier momento de la historia.

LA ESFINGE

Por Viviana Gormaz @vivianagormaz

Demonio de destrucción y mala suerte que se representaba con rostro de mujer, cuerpo de león y alas de ave.

Polaroid de @zaidasanart

CANCIÓN HERÉTICA

Nos hemos impulsado a los márgenes para escuchar la risa de las meigas y sentir en el canto tribal el hueco que reposa entre las piernas. Cansadas de asfalto. Hemos sucumbido al delirio para escaparnos de las corduras cimentadas y de los libros sagrados que maldicen a la hembra.

No hemos sabido llevar el compás que precisa el éxito y la seda pero el algodón de nuestra camiseta sigue siendo promesa de Sanjuan y el salto torpe de la hoguera.

Hemos paladeado aguardiente entre las lenguas para agravar la voz púrpura de las poetas y alzar las uñas recortadas contra los terrenos de los eternos proxenetas.

Hemos sido aullido frente a las lunas, refugios firmes de las escobas que prendieron, para narrar todas las historias vencidas que abonan como pasto de olvido la desmemoria de los pueblos dormidos.

Por Paz Ramírez Sánchez de la Blanca @pazrsb

Hemos rescatado.

Brujas insomnes. Hemos gritado. Mujeres malditas. Hemos bailado. Canciones heréticas. Somos todas las presas a las que llaman carceleras por señalar las cadenas/condenas sufridas, somos la víctima tachada de cazadora que, liberada del cepo, marca el camino con el goteo de la herida.

Somos la exagerada doliente la extrema igualdad la odiadora del odio la radical.

Estamos en la vida y tenemos prendidas todas las pupilas…

SOY GORDA, ¿TE IMPORTA?

Por @zaidasanart

SOY GORDA

¿A QUIÉN LE IMPORTA? A LA MODA. SOY GORDA DÉJAME QUE TE DIGA QUE A MÍ NO ME IMPORTA. SOY GORDA ¿POR QUÉ OPINAS? A LA VECINA. TENGO ESPEJO A LA “AMIGA” CERO COMPLEJO A LA CONOCIDA. SOY GORDA ¿TE IMPORTA? OLVIDA MI FORMA Y CONTROLA TU BOCA.

Polaroid de @zaidasanart

NUESTRAS HISTORIAS

NUESTRAS HISTORIAS

ETERNO DUELO

Por Manuela Valenzuela Sanz @microdesigualdades

No me lo podía creer. Habías caído y necesitaba rescatarte.

Me tiré al suelo y, entre gritos, metí las manos en el agua viendo cómo te hundías sin remedio. No te alcanzaba.

Mis dedos, inútiles en ese momento, se teñían del color de tu sangre mezclada con la mía.

Y yo seguía gritando.

Gritaba como no lo había hecho jamás.

Mamá, temblando, me decía: Déjalo hija… déjalo… ya no queda nada. Seguía sin creerlo. Esto no podía estar sucediendo.

Lo que habíamos luchado para llegar hasta allí, y ahora te perdía. Mamá seguía temblando, y yo seguía chillando.

Tu cuerpo recién salido del mío, escurriéndose en un mísero retrete, jamás llegaría a ser.

El silencio se hizo cuando comprendí que me quedaba una vida entera para ser tu madre sin poder abrazarte jamás.

ANCIANA

Por Angélica Sátiro @angelsatiro

Desde la punta de los pies las raíces vibran tierra y se esfuerzan por abandonar mi dolor. ¿Por qué seguir con él? Nunca me acomodé con su presencia. Envejezco dorados y rojos, aunque sigo picando el azul del sufrimiento, para que desista de mí. De nada sirve endurecer de esfuerzo y amanecer contracturas…

Somos las mujeres de los fines de los mundos Esto, ¡todo en plural!, para generar susto y conmoción.

Como espejos rotos y sus leyendarias maldiciones, damos la vuelta para reflejar susurros. En la lluvia de cánticos Entregamos los dolores, Que ahora relampaguean sus truenos.

Somos las mujeres de los fines de los mundos Esto, ¡todo en plural!, porque en mí, están todas. Mi voz coral cantará hasta explotar ventanas y hacer volar conciencias.

BAILES NOCTURNOS

Poesía original de José Vidal Bolaños Betancort @galdardigitalhoy @bencharaculturalporlaigualdad

Había una sonrisa en la hierba. ¡Irrevocable! y tu baile nocturno ¿Desaparecerán? ¿Matemáticas? Tales saltos limpios y espirales... ellos viajan

El mundo para siempre, pero no me quedaré Completamente sin belleza: un regalo tu pequeño aliento; oler

A la hierba empapada en tu sueño - lirio, lirio. Invencible es tu cuerpo. Autoplegable en frío: bahía También vienen más y más hermosas colas de tigre... Manchas - y la expansión de pétalos cálidos. un cometa tienen mucho espacio para caminar Tanto frío, tanto olvido. Así es como se desglosa tu gesto: cálido y humano, entonces brilla su resplandor rosa sangrado y descamación

Amnesia a través del cielo negro. porque me das Estas luminarias, esos planetas, Cayendo como una bendición, como un copo de nieve hexagonal, blanco, En mis ojos, en mis labios, en mi cabello ¿Se derrite al contacto? en ningún lugar.

María Jesús Pérez Monge @chuspmonge

ARRUGAS

Por María Jesús Pérez Monge @chuspmonge

Arrugas. Huellas de un pasado Mapa de una vida. Surcos de una historia. Sonrisas y lágrimas. Heridas cerradas. Atardecer de un día que termina.

María Jesús Pérez Monge

GRAMÁTICA

Hay mujeres que siguen ancladas en un pretérito imperfecto que se torna perfecto en pocas ocasiones. Algunas añorando un pluscuamperfecto que les prometieron y que nunca llegó. Otras, perdidas, sin rumbo, en un pretérito anterior caído en desuso, muy poco certero.

Ancianas, adultas, jóvenes, niñas… hartas de condicionales inútiles: te querría si, la ayudaría si, os habría escuchado si, las habría creído si… Mujeres viviendo su presente como quieren o sobreviviendo como pueden. Luchando por demostrar que el subjuntivo: que yo salga, que tú provoques, que ella flirtee, que nosotras bailemos, que vosotras sonriáis, que ellas hayan bebido… no da derecho a absolutamente nada que no quieran explícitamente. Pero siempre mirando al futuro: llegaré, conseguirás, logrará, habremos alcanzado, habréis conquistado, habrán ganado.

avanzando… Y con participios que no recuerdan los logros conseguidos: trabajado, conducido, votado, opinado… Mujeres acompañadas por el único imperativo que necesitamos: vive/vivid. Ayudadas por preposiciones que dan sentido a su vida CON valor, CONTRA el machismo, DESDE el feminismo, EN todas partes, HACIA el futuro, HASTA el final, POR y PARA nosotras, SIN miedo.

Mujeres convencidas de que la unión hace la fuerza. De que el determinante artículo determinado femenino plural “las” es más poderoso que el singular “la”. Y entendiendo que, en esta lucha, tienen cabida todos los pronombres personales: yo, tú, él, ella, nosotros, nosotras, vosotros, vosotras, ellos y ellas.

Con el alma y el corazón navegando entre adverbios de lugar: aquí, allí; y de tiempo: ya, ahora.

Mujeres, todas, coexistiendo entre formas no personales con infinitivos cargados de significado: amar, reír, ser, estar… con gerundios llenos de fuerza: cambiando, aprendiendo, construyendo,

Mujeres conjugando sus vidas en el tiempo verbal que les plazca. Mujeres para las que habría que inventar otra lengua pues, en estas categorías gramaticales, no cabe tanta luz, ni tanta pasión.

Por Marta Salguero @martasalsan

El hada enorme

Por Natalia Álvarez @natalv89

No me recordarás cuando los mares hayan devorado mil soles, ni siquiera me recordarás cuando nazcan mil lunas en las sombras de la noche. Habrás olvidado entonces, mi nombre mi cuerpo blanco mi iris verde mis estúpidas palabras, habrás olvidado.

No me recordarás cuando los mares hayan alumbrado al hada enorme, ni siquiera me recordarás cuando muera el brillo de su cabello en las sombras de la noche. Habrás olvidado entonces, mi nombre mi cuerpo enfermizo mi iris vomitivo mis inteligentes palabras, habrás olvidado.

¡Hola, útero!

Por Alba @esgoalnuvol

Durante mucho tiempo me pregunté si estaba mal hecha, a veces tan valiente, otras con tanto miedo. No me gustan las máscaras.

Nadie me explicó que mi realidad no es lineal. Me muevo, física y mentalmente, en ondas cíclicas. A veces, encajo en el mundo, solo unos días, cuando mi momento es más complaciente con el entorno que habito. En otras no, cuando me muevo en posiciones más profundas.

Socializada sexualmente para complacer, la maternidad lo cambió todo. Al principio sentí frustración y necesidad de entenderme. Leí y hablé con muchas otras. Pedí tregua y comprensión. Poco a poco descubrí de nuevo mi cuerpo, sobre mi experiencia, no una impuesta, para dibujar una manera más respetuosa y consciente de sentir.

Mi cuerpo es mi templo. He nutrido cerca del corazón desde el placer y el gozo que se extiende hacia las entrañas, sin esperar nada más a cambio.

Está lleno de viejas historias marcadas en la piel, Cicatrices que no pican. Es el lugar más seguro, blando y caliente.

Descubro la intimidad para devolver una nueva experiencia sexual al colectivo. Recupero a través del simbolismo del arte aquello que han invisibilizado durante tantos siglos. Mi útero, húmedo y palpitante, escondido y ahora tan accesible y placentero.

Lola

Por Araceli Paz @aracaeli_

La sonrisa de Lola el día de su boda, iluminaba la lúgubre capilla donde un par de familiares acudieron para ser testigos de aquella reciente unión.

Se había criado en un ambiente donde las mujeres eran infelices, atormentadas por sus maridos, ignoradas, a veces incluso maltratadas. Pero Lola tenía la clara convicción de que su matrimonio sería feliz, porque ella, al contrario que sus coetáneas, se había casado por amor.

A los pocos días del enlace, la estaba esperando en la habitación, tan enfadado como nunca antes nadie se había enfadado con ella.

-Date la vuelta - Ordenó.

Pese a que ella no se acobardó, no pudo hacer lo suficiente por librarse de aquellas manos que la sujetaban. Que le arrancaron la ropa sin poder hacer nada por evitarlo, que la pusieron boca abajo en aquella cama que tantos buenos momentos les había brindado y que ahora, soportaba su cuerpo con cada latigazo que él le propinaba.

No lloró, ni gritó.

Cuando él terminó, ella se levantó, se puso la ropa y se marchó de la habitación.

-Espero que hayas aprendido a tenerme la cena lista en cuanto llegue a casa.

Ella se frenó en el umbral, sin girarse, ahora sí conteniendo las lágrimas y sin decir nada, se alejó hacia la cocina.

Esa noche, mientras él dormía, Lola se plantó delante de él con un candil que iluminaba la estancia. En su mano derecha sostenía una azada. Saltó sobre él poniéndole la herramienta sobre el cuello y este se despertó sobresaltado.

-Será mejor que no te muevas ni un pelo - Dijo ella con los dientes apretados y el cuerpo muy tenso. - La próxima vez, que te atrevas a ponerme una mano encima más te vale rematarme, porque de lo contrario, te prometo que no verás el siguiente amanecer.

Nunca podremossaberquéselepasópor lacabeza para aquella reacción, perosí podemossaberqueloquehizoes una muestradevalentíagigante. Su accióncambióel mundo. Siempretenía unasonrisa para lagente. Siempre, peseatodoloquepudiera suceder,estabafeliz.

LA FLOR

Por Gloria Ibáñez @glorimofli

Una flor.

Esa flor. Flor que dudaba de ser flor y se creía Patata.

Reía con otras flores, la Mamporra, la Pasicas, la Consuelo era su prima, la Ángela y la Rallada.

Aprendieron a reír a risa limpia, en silencio, agarrándose del brazo, conteniéndola en el pecho. Y, de repente, un gritito se escapaba como aullando y brotaban carcajadas como si fueran pecado.

Flor, de maceta pequeña, cría, limpia y nunca salgas cuando ya haya anochecido que aquí pasan cosas malas. Pero teme, y teme mucho, al coco, a Dios, a la parca. Y no opines, que no sabes, ... ¿qué sabrá una patata?

No vaya a ser que a esta Flor le dé por salir de casa, vea ciudad, vea gente, acuda rauda a la plaza, y hable con otras flores que le cuenten cosas raras y se plante en otro sitio donde a esto plante n cara.

A mi abuela Flor. 8M 2022

Por José Vidal Bolaños Betancort

Pintura por Isabel Contreras Bosch @laisa.bel

HASTA LA RAÍZ

Por Pablo Ballesteros @pb.collages

“Sigo cruzando ríos Andando selvas, amando el sol Cada día sigo sacando espinas De lo profundo del corazón En la noche sigo encendiendo sueños Para limpiar Con el humo sagrado, cada recuerdo”

Natalia Lafourcade _ Hasta la raíz

raíz

nombre femenino

1. Órgano de la planta, desprovisto de hojas y generalmente introducido en la tierra, que crece en sentido contrario al tallo y le sirve de sostén y para absorber de la tierra las sustancias minerales y el agua necesarias para el crecimiento de la planta y para su desarrollo. “la raíz toma las sustancias alimenticias por medio de pelos absorbentes”

2 Parte oculta de una cosa y de la cual procede la parte visible o manifiesta. “la raíz del pelo”.

En la raíz nace todo somos raíz en la raíz crecemos y a la raíz volvemos.

DECISIÓN LIB RE O DIRIGIDA ¿ ?

Por Marta Rodríguez @filladebrigantium

Cuando cumplí 30 años, unos nervios empezaron a crecer en mi barriga. Pasaron los años, algunas parejas, el creer que éste sería el último, que formaría una familia. “¿Será que es tan importante? No sé…” Expectativas.

Los años seguían pasando. Amigas con bebés: alegrías y muchas frustraciones. Cosas que no veía. Ni yo ni ellas. Vidas idealizadas. ¿Pero los nervios? Seguían ahí.

“¿Y si lo tengo sola?”, “¿Estás loca!? Con todo el trabajo que es…” No, si aun no puedo mantenerme yo sola. Tener un bebé es una utopía.

Los años siguen pasando, la precariedad también continúa, y se acerca el marchitar de esa ilusión, el miedo a perder la oportunidad. El reloj biológico que no da tregua. Una vida que nunca llega, un querer y no poder.

Al final lo aceptas, quizás no era para ti...

Quizás sea como en la fábula de la zorra y las uvas, y quiera convencerme. Quizás podría ser mejor madre que muchas personas egoístas que conozco. Quizás es verdad que traer gente a este mundo es lo que realmente es egoísta. Será...?

Mezcla de sentimientos: tristeza, pena, rabia, frustración…

La eterna niña que no consigue independizarse, pero se hace vieja. Siento que crecí en una probeta. Me siento engañada. Como siempre, las eternas expectativas. ¿Quién dice cuál es la vida perfecta?

En unos meses cumplo 40.

Pepa la loba

Por Julia Soler, @juliasoler_ilustraci on

Pepa la Loba, una mujer que se ha convertido en un mito, forma parte de la memoria colectiva como una leyenda. Sin embargo, la historia nos cuenta que ella existió en la realidad. Fue encarcelada por un presunto delito de asesinato y sometida a un juicio plagado de irregularidades sin garantías para la acusada. Esta injusticia, motivada por el hecho de ser mujer, fue el detonante que llevó a Pepa a huir de la cárcel.

En su tiempo en prisión, Pepa acumuló resentimiento y deseos de venganza. Estos la llevaron a planear una huida de la cárcel. Se valió de la ayuda de un capellán para conseguir vestimenta para su fuga.

Después de su escape, Pepa se escondió en la villa de Pontevedra para no ser reconocida. Se vistió como un hombre para no levantar sospechas. También se desplazó hasta la vivienda de su presunto padre para vengarse de él. Tras estos hechos, se fue a vivir al monte, donde organizó una banda de bandoleros con los que logró sobrevivir.

“

Este extracto pertenece al libro ‘Eligieron ser libres’, que rescata las vidas de mujeres españolas de diferentes épocas, casi desconocidas, que destacaron por mostrarse insumisas y rebeldes contra las injusticias por su condición femenina”. @chus _sanchez_ @juliasoler_ilustración

La Chiquita Friolera

Por Yolanda Flores García @yoolworld

“La Chiquita Friolera” es una versión de Julio Romero de Torres de la chiquita piconera (mujer con poca ropa encendiendo un brasero de picón, que es de donde soy); pintor cordobés que pagaba muy poco a sus modelos jovenes y guapas a través de las que se lucía el y ha trascendido al icono de “belleza cordobesa” mujer morena y pobre a través de la que él se lucró. Con esto me gustaría tratar la idealización del pintor y cómo este mismo idealiza con su visión a unas mujeres carentes de voz. La modelo. se llamaba Maria Teresa y el posar para él le arruinó la vida.

Yo le he puesto un chaquetón para que no pase frío y sus zapas para que esté bien cómoda. :)

LAS OL VI DA DAS

Después de todo lo estudiado, lo leído, lo comentado y lo discutido, qué quieres que te diga, no he conseguido que Pardo Bazán, ni Rosalía de Castro, ni María Zambrano,

ni Irene Montero, ni Inés Arrimada, ni Susana Díaz, ni Marta Sánchez, ni Lady Gaga, ni siquiera Belén Esteban, estén en los puestos más altos de mi lista de referentes.

En los últimos años de mi vida he buscado referentes femeninos casi con prisa para así intentar recuperar toda la historia que se había quedado escondida, silenciada.

Con certeza sé que no sé nada con certeza, pero he descubierto algo. Siempre he tenido referentes delante de mis ojos

Si me dejáis, voy a hablar un momentito sobre ellas.

De mi bisabuela sé que guardaba el poco dinero que tenía dentro de unas medias, debajo de una piedra, en el camino que hacía hasta el río para lavar la ropa. Y que quería casarse para ser dueña de su propia casa. También sé que su marido murió pronto por el alcohol y que salió adelante en plena posguerra con 4 niños a su cargo.

Por Descalciña @descalci.a

De mi abuela aprendí que en algunas vidas hay que sobreponerse a la muerte, incluso a tu propia muerte.

De ella he aprendido también a hacer tortilla de patatas y a saborear el pan mojado en café. A decir palabrotas en gallego. A ganchillar, a tejer, a ver Pasapalabra todas las noches. He entendido entre sus brazos qué es un hogar y que siempre quedan ganas de reír.

De la hermana de mi abuela, aquella de pelo rojo, he aprendido que nadie tiene que decirme qué hacer. He aprendido a poner un plato en la mesa a quien lo necesite, que donde caben 2 caben 8. El carácter. La fuerza. La energía. El fuego en la mirada. Que ningún hombre puede doblegarnos, la paciencia, el cariño. He aprendido qué es el amor atemporal e incondicional, que está ahí siempre, esperando a que entremos por la puerta.

De mi tía he aprendido el pelo revuelto, el violeta, las libélulas. Qué es la libertad y de dónde viene mi rebeldía. A veces me he visto reflejada más en ella que en mi propia madre.

Pero de mi madre... Buah.

De mi madre no puedo decir nada que no me haya enseñado. Desde la simpleza del comer y del andar, hasta la complejidad de mis derechos, el debate, las hipotecas, los bancos y las cuentas corrientes.

De mi madre he aprendido cosas hasta cuándo no me estaba enseñando. He aprendido del sonido de sus tacones por la calle, de sus relaciones, de sus amistades.

He aprendido a coger el teléfono a las compañías de telecomunicaciones que te llaman todos los sábados a la hora de la siesta y a pesar de eso, ser educada, tratar bien a la gente que trabaja, tener conciencia de clase. A dar las gracias, a cuidar, a querer como si fuese de mis entrañas.

También he aprendido el dolor silencioso. El llanto de puertas pa dentro. El sufrimiento que puede sentir un solo cuerpo en una sola vida. Y a pesar de tó eso, seguir palante.

De mi madre he aprendido a reconocer el trabajo de aquellas a las que nadie reconoce nada y por eso hoy hablo celebro y levanto mi voz, por todas aquellas mujeres que se quedan en las casas olvidadas, en los patios interiores y a la sombra, debajo de los olivos, de puertas pa dentro con el corazón encogío.

Por todas vosotras. Para todas vosotras. Hoy nosotras os recordamos.

26 DE NOVIEMBRE

Por @helen_black_soul

Nací un 26 de noviembre, el día después del 25N.

Mi madre dice que mi parto se tenía que haber producido antes, pero quizás me resistí anacer en esa fecha concreta.

Algunas mujeres importantes de mi familia sufrieron violencia explícita por ser mujeres. Vivieron con ese fantasma durante años y años.

La violencia se presenta de cualquier forma y en cualquier lugar...incluso en los lugares en los que una niña/adolescente/mujer ha de sentirse segura. Es de hecho en estos espacios en los que más se sufre, en los que el silencio es cómplice de todo tipo de sombras y miserias.

En estos lugares supuestamente seguros, en los que recibes mensajes ambivalentes y confusos, en los que la violencia campa a sus anchas y has de aceptar y asumir tu destino, porque al fin y al cabo eres mujer, y es lo que te toca aceptar.

Si te revelas o eres diferente, serás señalada para siempre, por seres queridos y desconocidos. Tal vez no lo hagan con mala intención, tal vez incluso te admiren...

La violencia se disfraza de millones de maneras; hay violencias más sibilinas, otras más evidentes...pero el cuerpo es sabio y el dolor aparece en forma de enfermedades, afecciones y jaquecas...a veces te enfadas con el mundo; otras veces gritas para vez si alguien te oye. Otras veces te enfrentas al mundo , otras a ti misma.

Hasta que un día despiertas, aceptas, incluso perdonas. Las formas de seguir adelante pueden ser infinitas .

Nací un 26 de noviembre, y hoy puedo decir que me quiero y acaricio mi duelo personal por ser mujer.

GIRL POWER. Pintura por Isabel Contreras Bosch @laisa.bel

PINTAR CANAS

Por Celia D. @donnna_ce l

Pintar canas: Clarear las sienes por la presencia de canas, ser viejo/a, tener bastantes años de edad.

Pintar canas Y dejamos de pintarlas Dejaremos el pelo blanco, gris, ceniza salir del fuego previo, del rubio amargado, del castaño apagado Dejaremos las canas para ser mujeres interesantes y no mujeres interesadas Interesadas en parecer más jóvenes. Y no será descuido ni malquerer, No será falta de interés ni de autoestima, ni dejadez, ni que nos hemos rendido. Será que nuestro tiempo vale lo suficiente como para ir solamente a cortar las puntas o rapar al 1. Será que queremos pintar otra cosa.

Pintar canas Y ellos, todos, señores y señoros, empezaron a teñirse Rubios

Morenos intensos Morenos azulados Castaños brillantes Cada 15 días, mil retoques No parecer viejo. No dejar de ser atractivo. Seguir en el mercado. Cuidarse. Maduritos que no quieren serlo. Barbas a juego. Patillas que no den pistas. Calvos con sombras. Malditas sombras. Malditos tintes que cubren piel y no pelo. Malditos peluqueros que manchan sin control. Maldito algodón que hay que frotar para quitar los restos. Pintar canas que quieren despintar años.

U N A PUTA LOCA

Higueras @wildpardalet

Seguro que tú también has tenido la mala suerte de toparte en la vida con una puta loca.

Una puta loca que no piensa que lo que tú le dices sea lo que de verdad pasa. Una loca que no sabe de qué va esto de vivir, de amar, de criar,… o de obedecer.

¡Maldita plaga de locas! ¿A que sí? Las mujeres no sabemos nada de la vida.

Pero seguro que tú, con todo tu amor y toda tu paciencia, le has intentado explicar que no, que no lo entiende, que piensa mal, que siente mal, que, ¡vamos!, por favor, que todavía hay tiempo para volver al redil, que la sociedad, que el futuro, que pollas.

Que todavía todo se puede arreglar… hablando. Hablando tú y escuchando ella, claro.

Pero que, que te escuche, coño, ¡que no te está escuchando!

Y es que estas locas lo estropean siempre todo, con lo bien que estaba todo antes. ¡Es que esto no esto no es ni medio normal, vamos!

Tú lo sabes y ella no lo entiende. ¿Por qué no lo entiende? ¿Para qué les dejasteis ir a la universidad entonces? Joder, es que con lo bien que podría estar todo si te hiciera caso… De verdad, también son ganas…

Pues yo hoy, como loca por doble cuño en menos de una semana quiero decir que… ¡Bendita plaga de locas! Que, por favor, dejéis de tocarnos los ovarios y que nos dejéis vivir de una puta vez, hostia. Que el mundo también es nuestro.

Texto y pinturas por Nelia

Fotografía por Sasha Ye’e.

AutoParto

Texto, performance y pintura (Auto-Re-Trato, 2019) por Tamara Kogan @tamarakogan

La mejor parte del agujero de mi identidad es que es mi propio borde lo lleno de lo que yo quiera lo lubrico yo.

Es una pieza que está en mi Libro de Artista Arte Fuck Psyke. Arte Fuck Psyke (1° Ed., 2022, Argentina).

ANOCHE TUVE UN SUEÑO

Por Elena Castro @cajonsororo www.cajonsororo.com

Anoche tuve un suelo. Soñé que mi cuerpo no era gordo, que no tenía lipedema, que volvía a ser mi delgado y joven yo. Soñé que cuando salía a la calle no sentía las miradas ajenas horadándome como cuchillos cargados de juicio; y, si me sentía incómoda, simplemente podía salir corriendo. Soñé que me sentaba en un restaurante sola o en un banco de la calle con un helado, y nadie pensaba al verme “mira la gorda, está gorda porque quiere”. Nadie sentía asco al ver mi cuerpo, nadie me comentaba aleatoriamente “a ver si el año que viene comemos menos y nos cuidamos más”. Podía decidir ir al gimnasio y ser un cuerpo más, podía sentarme en cualquier cafetería sin temer el tamaño de las sillas, podía entrar en cualquier comercio, comprar bragas, pantalones, crop tops, y nadie cuestionaba la talla elegida o la forma de la prenda.

Soñé que mi madre me quería, que no sentía pena al ver mi cuerpo, que me trataba como la adulta funcional que soy, que se sentía orgullosa de mí. Soñé que en la consulta médica nadie me mandaba a adelgazar, aunque me doliese la tripa, la espalda, los pies. Soñé que todo el personal era amable y sonriente conmigo, que no era incorrecta ni errónea.

Soñé que todo el mundo me felicitaba efusivamente por mi nuevo aspecto, y cuantas más palmadas en la espalda recibía, más rechazo sentía por aquellas personas que nunca habían aplaudido ninguno de mis logros, que no habían vivido conmigo los que yo consideraba éxitos; pero ahora sentían alegría por mi cuerpo delgado. Y comprendí que no se alegraban por mí, sino por ellas mismas, por el orden social restablecido, por sus ojos que no tendrían que mirar algo que les desagradaba, sin entender por qué le desagradaba.

Y entonces comprendí que yo seguía siendo una gorda por dentro. Una gorda que sufría por el escarnio que estaba recibiendo la gorda que fui cuando todo el mundo se alegraba de que ya no lo fuese. ¿Qué hay de malo en ser gorda? Preguntaba a gritos, arrebatando las sonrisas de las caras pánfilas que me miraban. ¿Por qué me despreciabais por el tamaño de mi cuerpo? ¡Soy la misma por dentro!

¿Realmente lo era? ¿Podría ser la persona que soy hoy si mi cuerpo hubiera sido otro?

LAS ANTONIAS

Antonia

Por @viole_tilla

ANTONIAS Antonia

La noche caía a pedazos, la oscuridad llenaba el alma. Pie izquierdo acariciando la tierra, pie derecho, tembloroso, roza el aire. Noche sin luna, la sombra descansa. Avanza a paso firme y sin ruido. Es Antonia, la bonita y querida Antonia, la hermana mayor de otros siete. Está casada, su amor vive la cárcel. 1939, sentencia a muerte por capricho. Antonia desvía la bala que fulmina su vida, la vida de su amor. El día que precede a la noche llena de jeja su abrigo, cinco kilos de trigo en fila de cinco rellena las costuras de su forro. El grito sordo del aullido mudo anima su marcha. Son tres hijos y el año del hambre. Traficante de grano, un grano por otro grano. Sueña que el arroz llene sus tripas hambrientas. Antonia, la heroína, cinco años de lucha, cinco años de espera. Artista del hilo, artista del ganchillo. Construye chales, que envuelven su cuerpo y alejan el frio que hiela su cara. Chales de restos de hebras que las señoritas tiran y ella anuda, provocan envidia y castigo.

DESCONOCIDAS

Por Rubí Cohen @chamullandolavida

Somos desconocidas, pero ni tanto, de alguna u otra forma ya nos hemos visto antes. Nos hemos encontrado; en un último ascensor del día saliendo de una oficina pública o a lo mejor en la fila del banco o a punto de tomar un vuelo… lo cierto es que este país es una aldea y a pata pelá vamos dejando huellas por todas partes, aunque no se vean. Caminamos sobre cadáveres, todos los días caminamos sobre cadáveres, hieden y el hedor se cuela por el tubo del aire acondicionado que transita en rotativo durante todas las horas que dura la jornada laboral.

No, no me conoces, pero te puedo decir quién soy yo, soy esa que nunca supo que su papá llegaba a decirle buenas noches con las manos cargadas de humillación y tortura. Con una que otra manchita de sangre en la suela de la bota o en el nudo de la corbata, marcas perversas de las mujeres que violentó. Soy esa que siempre le tuvo miedo a ese hombre que en la casa era autoridad, soy esa que en el fondo siempre supo que algo ocultaba.

En cambio tú, eres esa que creció sin conocerlo porque lo mataron antes que tú nacieras. Que acompañaste a tu mamá a todas las oficinas públicas y judiciales necesarias para encontrarlo. Esa que tuvo que salir arrancando del país por miedo a que te usaran como rehén para agarrar a tú mamá.

No, no te conozco, pero se quién eres.

Pintura por Isabel Contreras Bosch @laisa.bel

SANGRE Y CLANDESTINAS

Por Micaela Valdivia Medina @micaelavalx

"Sangre y Clandestinas'' es un proyecto sobre la memoria y violencia familiar. El proyecto surgió a partir de encontrar fotografías específicas que mi abuela guardaba, en las que había recortado el rostro de su ‘esposo’ o el padre de sus hijos. Entonces, empecé explorando el archivo familiar de cuatro mujeres en mi familia y sus historias personales de violencia: Raquel, Tania, Beatriz y Silvia. En la serie, reúno imágenes de archivo e imágenes abstractas realizadas actualmente desde la reconstrucción personal, y se forma un recorrido completo: un fragmento del recuerdo y el presente.

TAXI

Por Nelia Higueras @wildpardalet

Quiero ayudarte. Te llevo. Te voy a ayudar. Sube. ¿Que necesitas? Te veo mal. Te he visto mal y por eso he parado. Porque ahora tengo otra carrera. Pero voy a ayudarte.

Tranquila, tranquila. Puedes contarme lo que quieras. Voy a ayudarte. ¿Te han hecho algo? Tienes ansiedad, ¿no? Tranquila. Te voy a ayudar.

Solo necesito que me lleve a un hotel.

¿Has tomado algo? Porque tú eres sana, ¿no? ¿Te persigue alguien? ¿Te busca la policía?

¿Dónde coño está el número de licencia de este loco? El teléfono no para de sonar, pero ahora tengo lío, ya luego si eso.

Así que has venido a Barcelona y te ha salido mal, ¿no? Problemas tenemos todos, tú tranquila. A mí me lo puedes contar. Quiero ayudarte. ¿Eres sana tú? ¿Has tomado algo?

Solo necesito que me lleve a un hotel.

No eres de aquí, ¿no? Los hoteles en Barcelona son caros, ¿quieres que te lleve yo a Alicante?

Solo quiero que me deje en la puerta de un puto hotel.

Pero uno baratito, ¿no?

No. Uno baratito no. Un buen hotel. La salida del aeropuerto era aquella.

No. Mira. Es la siguiente. ¿Ves el letrero amarillo?

Cada vez hay menos farolas, menos gente y menos casas. Es la una de la mañana y entre cosas y otras llevo temblando tres horas. Pero si ha habido un día en el que he necesitado la adrenalina es esta puta noche. Aguanta todavía un poco más, hormona de los cojones.

El hotel al que vas se llama WTF y tiene unos bares cerca que están muy bien para tomarse algo.

No quiero tomar nada, solo quiero que me deje en la puerta de un hotel.

Tu hotel es ese. Gracias. Pago con datáfono. 36,15 y no me han violado. Barato me ha salido.

• Buenas noches, quisiera una habitación, por favor.

Lo siento. Lo tenemos todo completo.

CAMINO DE ROSA

CAMINO DE ROSA I (TACONES) CAMINO DE ROSA II (CRISTALES) CAMINO DE ROSA III (PLAYA)

Por Evangelina Montealegre

En esta serie fotografío caminos y/o espacios transitables que, bañados por los colores rosa o azul (estereotipados hasta la saciedad), dejan ver más allá a través de la mirada de unos pies de mujer.

Éstos se enfrentan, magullados, a un camino de montaña calzando unos tacones o quieren atravesar la playa pero están atados dentro de unos patines que les impiden avanzar.

Por último, haciendo aún más patentes las diferencias, se muestra un camino aparentemente sencillo, en rosa y azul, que los pies de mujer enfrentan descalzos, aún a riesgo de clavarse los cristales que se encuentran únicamente en el lado femenino del sendero.

LA MAL QUE RIDA

Esta obra fotográfica habla de violencia machista y de la mujer silenciada tanto en la sociedad como en el arte, por eso utilizo a una mujer y su cuerpo como protagonista, la convertí en el vínculo que reivindica la libertad de expresión, y también utilizo pintura morada (para reforzar el significado del color identificativo feminista y las mujeres artistas que siempre viven en un segundo plano).

El cuerpo está en acción solamente en la parte superior, sentado de lado y realizando unos gestos sobre todo en la cara y las manos, que expresan desesperación, impotencia, silencio... los gestos reproducen agresiones habituales hacia las mujeres, en el

cuello (para escenificar la violencia), los órganos femeninos como los pechos (para escenificar el abuso), el hecho de tapar la boca para silenciar (para escenificar la invisibilización y la voz callada de las mujeres frente a las agresiones y la desigualdad); y todos estos gestos van dejando un rastro de marcas que representa la pintura de color morado, simbolizando la sangre derramada por las mujeres que han sufrido todo tipo de agresión machista.

En la siguiente página vemos las segunda parte del proyecto: una videocreación llamada “La Malquerida 2.0”, es la evolución de la fotoperformance “La Malquerida”. He querido ir más allá en el mismo concepto y he introducido la danza y los efectos de luz, que juegan un papel muy importante e impactante en la obra.

El contexto más significante que tiene relación en la obra es la violencia de género. La temática es la lucha de géneros.

LA MALQUERIDA 2.0

La protagonista empieza disfrutando de la danza, que escenifica la libertad de la mujer, con movimientos fluidos y delicados, con el sonido tranquilo y pausado de las palmas y la guitarra flamenca, además de una iluminación cálida y acogedora. Posteriormente, la mujer reclama su lugar, denunciando el abuso y el maltrato sin miedo, pero con rabia, canta una canción donde anuncia que marcara su piel con la huella del agresor, para no olvidarlo nunca y no dejar que se vuelva a

repetir este abuso. Finalmente la mujer se marca la piel con pintura roja (fluorescente, que cambia de color dependiendo de los colores de la luz), que simboliza sangre y violencia, encima de su rostro y su pecho, dejando ver las macetas de la agresión que un día sufrió.

El objetivo de esta obra es animar a denunciar todas aquellas agresiones que se quedan silenciadas y dar voz a la mujer para decir: ¡basta de abusos!

vía láctea ¿vía crucis?

Por Sonia Martínez-Requejo @soniamrequejo.art

Esta obra se llama “vía láctea/¿vía crucis?” y recoge lo mejor y peor del inicio de la maternidad: la instauración de la lactancia.

Cuando vas a ser madre y piensas en la lactancia vienen a la mente imágenes muy polarizadas, algunas muy idealizadas de una madre mirando con ternura a un niño que se alimenta plácidamente de su pecho y de otras terribles historias marcadas por el dolor que has podido oír algunas mujeres probablemente de la familia o cercanas.

Mi experiencia con la lactancia tiene un poco de ambas cosas.

Cuando acabas de ser madre te encuentras perdida sin saber exactamente quién eres y cómo hacer algo que en principio tu cuerpo está diseñado para poder hacer. En mi caso el bebé tuvo problemas de agarre y yo busqué ayuda desde el

primer momento con asesoras de lactancia y grupos de apoyo. Aun así sufrí las grietas,la mastitis y un absceso que me llevo a quirófano. En esos primeros momentos pensé que no llegaría al mínimo de tres meses de lactancia, muchas veces me sentí fracasar, pero una vez se resolvieron los problemas iniciales y la lactancia se instauró con éxito he de decir que es una de las experiencias más brutales que he vivido y sigo viviendo casi cuatro años después en mi vida.

La lactancia no solamente ha sido la mejor manera de conectar con mi hijo sino también una manera de ejercer la soberanía alimentaria, de empoderarme y de sentirme más fuerte que nunca. Este año mi hijo hace cuatro años y seguimos disfrutando de la lactancia, ha sido un camino irregular no exento de obstáculos pero mucho más lleno de complicidad y alegría que de dolor.

CALMA (feat. Boterita) @calmamusique

Es un homenaje a Ana Orantes. El éxito de nuestras vidas es volver a empezar una y mil veces, resucitar, volver a nacer... pero con algo aprendido. Un tema musical compuesto por Rocío García Fernández que junto con la colaboración de Rocío López Boterita se quiere dar a conocer al público. Este proyecto nace como expresión de un sentimiento de sororidad entre dos mujeres. Una historia donde se habla de amor no romántico, sino entre dos personas que luchan por salir del dolor.

INTEGRANTES DEL PROYECTO:

-Rocío López “Boterita”: Cantautora / Cantaora / Logopeda

-Rocío García Fernández: Cantautora / Bailaora / Artista Coreográfica

-Belén Landa: Directora De Fotografía / Creativa Audiovisual

-Laura Cortés: Gaffer / Ayudante de Cámara

-Nicko Baills: Director / Artista Visual / Director Creativo

Con esta obra quiero reflexionar sobre los cambios físicos en la mujer. Nos imponemos a nosotras mismas lo que desde fuera nos hacen creer que es normal desde bien pequeñitas.

Aun conviviendo en un cuerpo dentro de lo normativo, los cambios llegan. Y en una sociedad en la que envejecer está mal visto, poco a poco te colocas a ti misma en un lugar lleno de estereotipos negativos si te despistas.

Nuestro cuerpo puede desear y ser deseado a cualquier edad. Hay que mirar nuestras cicatrices y arrugas recordando lo que hay en cada una de ellas. Porque nuestro cuerpo puede contar de nosotras miles de historias, bonitas y feas, que van quedando escritas en nuestra piel y que nos hace únicas, sabias y con sentido propio.

Toca redefinir la vejez.

VEJEZ

COMPOSICIÓN LÁMINAS. 60X40. BOLÍGRAFO Y ACUARELA. 2022

Obra de Verónica Palacios Mejías @vero_nica_palacios

Estoy regresando sola de una noche de fiesta con mis amigas, transito unas calles solitarias donde la luz de las farolas se mezclan con las sombras de las esquinas, a lo lejos escucho el ruido de un motor acercándose, me comienzo a inquietar, en menos de unos 10 segundos hay un coche que se detiene en frente de mí, con tres hombres que huelen alcohol y a humo. El instinto del miedo recorre mi cuerpo, tengo ganas de huir y esconderme, ellos son 3 yo sola una. -Oye tú, si tú… no te hagas la despistada, aquí solo estamos nosotros.

Estoy gritando por dentro como una poseída mientras un sudor frío hace acto de presencia, son casi las 4 de la madrugada en medio de la nada.

-Oye, sabes dónde está el Bar Salamandra… Pienso en si les contesto algo, si no respondo, será peor y se volverán violentos. Tampoco sé de qué bar me están hablando.

-Espera que ahora viene mi novio y él seguro que sabe. Le estoy llamado. En realidad no llamo a nadie, solo hago el gesto y me pongo hablar con el vacío, quiero salir corriendo, mi instinto me dice que tendré un final nefasto, como tantas otras chicas que caminan solas.

-Dice que no sabe dónde está, pero que ahora viene con unos amigos que quizás lo sepan. -No te molestes bomboncito, nos abrimos.

Una noche más he sobrevivido… cuánto tardaré en ser la siguiente. Necesito un novio que me proteja.

LAS FAROLAS

Por Jaume

FAROLAS

Jaume Duch

Estoy regresando solo de una noche de fiesta con mis amigos, transito unas calles solitarias donde la luz de las farolas se mezcla con las sombras de las esquinas, a lo lejos escucho el ruido de un motor acercándose, en menos de unos 10 segundos hay un coche que se detiene en frente de mí, con tres hombres que huelen alcohol y a humo. Los miro con indiferencia, incluso me hacen gracia sus miradas perdidas de fumados.

-Oye tú, si tú… no te hagas el despistado, aquí solo estamos nosotros.

Estoy riendo por dentro como un poseído con las pintas que me traen, son casi las 4 de la madrugada en medio de la nada.

-Oye, sabes dónde está el Bar Salamandra…

Pienso en si les contesto algo, si no respondo, estos borrachos fumados serán unos pesados. Tampoco sé de qué bar me están hablando.

-Ni idea Bro, si te interesa puedo preguntar a algún colega.

-No te molestes, hermano, nos abrimos.

Una noche más de fiesta en busca de churris, Necesito un bomboncito para presumir delante de los colegas.

NOTA por si no se entiende el sarcasmo: Visión machista de una sociedad patriarcal. Donde a la mujer se la educa en la dependencia y al hombre en el machismo.

VIÑETAS

VIÑETAS

48 DE CALLE CUAL QUI ERA

Ilustración de @fotosensible.car

MUJER ENRABIADA

ANGELA DAVIS

Por Isabel Contreras Bosch @laisa.bel

DEPREDACIÓN CALLEJERA

Por Laurène Pellecchia @l.p_cartouk

Mysk, @dibujantealienante

SEXO DÉBIL, DICE...

Por Raúl Viera @poison_and_friends

BUEN PROVECHO

Por @_ca_la_Vera

Sandra Pastor Morales

LAS AUTORAS

AUTORAS

LOUISE MAY ALCOTT

Por @za idasanart

El 29 de noviembre de 1832 nació Louise May Alcott , escritora de la célebre novela Mujercitas (1867).

En esta novela, protagonizada por cuatro hermanas, dio vida a su ideal de mujer fuerte e independiente.

Autora de aproximadamente 300 títulos de diversos géneros, destacan Una muchacha anticuada (1870), Hombrecitos (1871), Ocho primos (1875), Rosa en flor (1876) y Los muchachos de Jo (1886).

A pesar de ocultar su feminismo tras un velo convencionalista, este se intuía en sus novelas y, además, lo mostraba abiertamente en escritos anónimos.

LEONORA CARRI NG TON

Por @maaybeeanartist

No tuve tiempo de ser la musa de nadie… Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser una artista.

Técnica digital con juego de texturas y superposiciones, ilustra a la artista, Leonora Carrington y a su mascota, un gato siamés llamado Monsieur.

Leonora Carrignton (6 de abril del 1917- 25 de mayo del 2011) fue una pintora surrealista y escritora mexicana de origen británico que desafió la educación normativa impuesta por su familia y se dedicó a su verdadera pasión, el arte.

También es autora de la obra Mujeres conciencia (1972) en el que se reconstruye el mito bíblico de Adán y Eva, representando a dos figuras femeninas con una manzana en sus manos, unidas por la forma concéntrica de la copa del árbol, que a su vez semeja una cruz. Las mujeres toman la fruta del árbol del conocimiento, rechazando la idea del pecado y compartiendo su sabiduría en un acto reivindicativo.

LLUÏSA CASAGEMAS

Por @zaidasan art

Lluïsa Casagemas Coll (Barcelona, 1873-1942) , conocida como “la mozart catalana” estudió armonía, composición, canto y violín. Se convirtió en una de las primeras compositoras catalanas y la primera mujer en España que compuso una ópera escrita, Schiava e Regina . La ópera, que la compuso entre los dieciséis a los dieciocho años, fue premiada en la Exposición de Chicago de 1892. Su estreno, que se esperaba en 1893 en el Liceu de Barcelona, tuvo que ser cancelado a causa de un atentado anarquista.

El estreno en piano de la triple pieza Schiava e Regina finalmente daría luz en 1894, cuando la Familia Real la llamó a Palacio.

Lluïsa llegó a componer más de trescientas obras y, aunque, desgraciadamente, a pesar de que se conoce la existencia de cien, solo se conservan cuarenta y ocho.

MARIE curie

Por Javi Sabio @ainartbysabio

GUIRANDANA DE LAY

Por Sara Blanco @saritapiri

Guirandana de Lay también conocida como cap e bordon o líder del aquelarre de Villanúa, en el Alto Aragón, fue una de las curanderas más famosas españolas del siglo XV. En el año 1461, en Jaca, fue condenada a la hoguera por hechicería y por envenenamiento a niños y adultos.

Actualmente no hay ninguna biografía oficial que no la acuse de “matar a gente con hechizos y pócimas” de ahí que nuestra personaje sea una gran olvidada en la historia. Una de tantas condenadas a la hoguera fruto de la estupidez y la ignorancia humana, sigue en el olvido sin hacer justicia hasta el día de hoy.

La realidad de la historia es que Guirandana era una curandera muy afamada del Pirineo Aragones, que curaba a la gente con medicina natural ,conocedora de las plantas y todos los recursos que tenía a su alrededor. Cada noche se reunía en la cueva de las Guixas (Villanúa) dónde compartían saberes y por que no,algo de mágico tenía que tener que mujeres en esa época se reunieran a la luz de la luna… Sirva esta ilustración cómo homenaje para tantas mujeres que perdieron la vida injustamente por culpa de la ignorancia fatal.

NIEVES FERRAG UT

En los años ochenta, en Canarias, aparece un grupo punk femenino que surge del hastío y del aburrimiento, para transgredir un panorama lleno de clasismo y costumbres revenidas obsoletas. Tres mujeres y un hombre que las sigue en sus ideales, y que juntos comparten sus letras y sus escenas con colegas y fans, que gracias a su música, hasta día de hoy siguen dando que hablar.

Nieves Ferragut era la vocalista del grupo y sigue dando coletazos de inconformismo ante un sistema que nos domina y manipula, haciéndose hueco en el panorama a través de su arte.

para empoderar a mujeres víctimas de V.G. y mercadillos de arte. Su realidad como mujer también le hizo pasar por situaciones que le hicieron crecer en un entorno, dónde se identifica con muchas de ellas. Por eso hoy se dedica a ayudar a personas a ver desde otra perspectiva y a fomentar un cambio de conciencia, de paradigma, de ideales, de valores….

Artista multidisciplinar que actúa en bandas de rock, teatro, cine, monólogos de humor etc… ha escrito su primer libro de cuentos pequeñitos ilustrados y se mueve entre proyectos culturales, talleres

Su sueño es ver ese “mundo ideal” que todos tenemos en nuestro interior pero pocos dejan salir al exterior. Su amor por la naturaleza y los animales, le ayudan a tener compasión y empatía por el sufrimiento y maltrato animal, que es justo el reflejo de una sociedad enferma.

Por Nieves Ferragut @hadanevada

VOCALISTA DEL PRIMER GRUPO PUNK FEMENINO CANARIO.

La banda punk femenina pionera en Canarias sigue viva gracias a la gente que sigue escuchando sus canciones, donde protestan por un sistema caduco y lleno de fisuras e injusticias. Un sistema dónde las víctimas son vilipendiadas y los maltratadores y delincuentes se van de vacaciones a paraísos fiscales con el dinero robado. Dónde los torturadores a veces son aplaudidos y las muertes son silenciadas. Dónde se escuchan los insultos y las vejaciones en los medios y las protestas se tapan con un velo. Dónde la mayoría de la población pasa penurias y la minoría maneja los hilos del mundo.

Hay personas que superan largos caminos empedrados y escalan montañas para llegar a sí mismas, mientras otras pisan a las que están subiendo y ni siquiera vemos sus caras. El logro es de quien no se ha cansado de seguir gritando por los seres que ya no tienen voz.

Por eso Nieves Ferragut sigue alzando la suya, a través del arte y la cultura, por todas las injusticias que siente que deben dejar de tener ese lugar en el mundo, para reaprender y reescribir, una historia mal contada.

EUNI CE N EWTON FOOTE

Por Leo Pacheco

@leopacheco.art

Eunice Newton Foote (1819-1888) fue una científica y activista por los derechos de las mujeres de EEUU, pionera en el descubrimiento del efecto invernadero. Fue, también una mujer de espíritu crítico, mente abierta y falta de prejuicios.

Hasta hace poco más de una década se tenía como padre fundador del cambio climático a John Tyndall, físico irlandés, que en 1859 demostró lo que hoy conocemos como efecto invernadero. Pero la cuestión es que tres años antes, en 1856, Eunice Newton Foote, habló de la relación entre el aumento del CO2 en la atmósfera y el calentamiento global en su artículo Circumstances affecting the Heat of the Sun’s Rays (1956) que presentó en la reunión anual de la American Asociation for the Advancement of Science .

Sin duda la cuestión femenina de la científica fue una traba, y la calificación de amateur una justificación a la que nos hemos acostumbrado.

Alice Guy-Blaché

Por Alberto Gallego, @aga.rat

Cuando pensamos en los orígenes del cine a todos nos vienen a la mente los hermanos Lumière y Georges Méliès.

La historia, como tantas otras veces, ha pasado por encima a una mujer, concretamente a Alice GuyBlaché , que fue quien tuvo la genial idea de usar el nuevo invento del cinematógrafo para narrar historias con su película La fee aux choux.

Tanto ha quedado en el olvido que, por azares del destino y una fotografía mal etiquetada en un archivo, en una de sus fotos más difundidas por las redes no es ella la protagonista, sino Mary Pickford, también pionera en el mundo del cine, siendo una de las más importantes actrices de principios del siglo XX y cofundadora de United Artists.

La foto equivocada en cuestión es la que he utilizado para realizar este linograbado. ¡Que sirva de homenaje a las dos!

ELECT RA HEART

Por Jey Holland @jey_holland

Electra Heart” no es solo un álbum pop, es la historia de Electra Heart, un personaje creado por Marina, entonces Marina and the Diamonds. Es un vehículo para explorar distintas identidades ya que el personaje está compuesto por 4 arquetipos femeninos: Housewife, beauty Queen, homewrecker y Idle Teen. Estos 4 arquetipos nacen de cómo la mujer ha sido y es representada en la cultura popular estadounidense.

La autora del álbum se apodera de estos arquetipos con múltiples finalidades: hablar de relaciones amorosas imposibles y tóxicas desde una perspectiva muy fatalista, criticar cómo las mujeres son representadas en los medios, condenar la presión estética, hablar de problemas de salud mental como la depresión, etc. En otras ocasiones el personaje funciona como un medio de empoderamiento para no reconocer una realidad que nos disgusta (canciones como Bubblegum bitch, How to be a heartbreaker o Primadona lo muestran perfectamente).

Cada canción de este disco puede ser vista como una etapa evolutiva del personaje hasta que muere: Se nos cuenta la vida de una diva llena de decepciones amorosas y luchas identitarias hasta que al final muere por una sobredosis de somníferos, lo cual nos recuerda a los trágicos finales de grandes estrellas de los años dorados de Hollywood como Marylin Monroe.

El tema de la identidad también abre el debate de qué es lo real y lo falso en nuestra identidad, ¿qué supone perderse en lo que deberías ser y lo que los demás esperan de ti? Electra Heart lucha por definirse y estos arquetipos son un intento más de hacerlo, pero al final estas personalidades han sido creadas por la sociedad para ella y no por ella.

Es un proyecto muy visual, interludios como SU-Barbie- A o E.V.O.L y en esencia todas las fotos promocionales y vídeos nos introducen a una atmósfera muy específica; Moteles oscuros con neones rosas medio apagados, mansiones glamurosas pero algo lúgubres, estáticas de TV y glitches. Hay guiños obvios a la película Valley of the dolls y las épocas doradas de Hollywood.

Electra Heart es muy importante porque no es un personaje perfecto, es una Primadona, pero también es una antiheroína que nos hace normalizar la tristeza, el dolor y las decepciones.

Entraría el debate de si álbumes como este, Cry Baby, o los primeros de Billie Eilish (por poner algunos ejemplos) romantizan la depresión. Pero no todo el pop tiene que hablar de que la vida es maravillosa y de que estamos felices todo el tiempo.

Personajes como Electra Heart que incitan a reflexionar sobre temas como la salud mental, la identidad, el sexismo, el machismo con el que los medios ven a las mujeres y a las female popstars, entre otros muchos temas relevantes, son de gran importancia.

Hipatia de Alejan dría

Por Matasse FV @_m atassefv

Hipatia de Alejandría (Alejandría, entre el 355 y el 370 ca. - Marzo de 415) fue una de las primeras mujeres científicas de la historia, matemática y astrónoma. Una mujer poderosa e influyente, envuelta en el misterio, y una poderosa fuente de inspiración.

HANNAH HÖCH

Por Caín, @wanderinginopend

Hannah Höch (1 de noviembre de 1889- 31 de mayo de 1978).

Esta grandísima artista dadá fue muy conocida por sus incisivos y politizados collages, técnica de la que se la considera una de las pioneras.

Hannah Höch atrapaba y recombinaba imágenes y texto producidas por los medios de comunicación masivos como es el periódico para luego transformar todo esto en uno de sus collages, los cuales estaban especialmente enfocados en dinamitar la cultura popular y el sistema capitalista patriarcal.

TESS HOLLIDAY

Por @zaidasan art

Ryann Maegen Holliday (5 de julio de 1985) mejor conocida como Tess Holliday o Tess Munster es una modelo de tallas grandes americana que promueve el body positive .

En la campaña “Feminista y Gorda” de Tess Holliday en 2016, Facebook la silenció por considerar sus fotografías desagradables y ofensivas.

JOAN JETT

Por @zaidasan art

“Other people will call me a rebel, but I just feel like I’m living my life and doing what I want to do. Sometimes people call that rebellion, especially when you’re a woman.”

Joan Marie Larkin (Filadelfia, 22 de septiembre de 1958), conocida mundialmente como Joan Jett , es una cantante de rock, guitarrista, compositora, productora y actriz, y una de las rockeras más importantes de la historia del punk y del rock.

A Joan Jett se la considera una persona “de muchas palabras” que cuando luchaba por algo, lo hacía de la manera más dura, ruda y transgresora posible.

Expresa feminista y símbolo de poder femenino , se aseguró de usar las letras de sus canciones para empoderar constantemente a las mujeres para así romper estereotipos.

La legendaria cantante y guitarrista ha vuelto a renacer, figurando entre los tops musicales más recientes, todo gracias a su gran labor junto a Miley Cyrus y a su más reciente álbum ChangeUp .

FRIDA Kahlo

“Sigo mal y seguiré peor, pero voy aprendiendo a estar sola y eso ya es una ventaja y un pequeño futuro”.

Frida Kahlo

Frida Kahlo (México, 1907-1954) ffue una pintora mexicana que se vio fuertemente influenciada por sus vivencias y lo expresó a través de sus 150 obras, donde la mayoría fueron autorretratos.

Cuando se divorció de su marido, tomó las riendas de su vida en un mundo de hombres y para hombres. Para ello, cortó todo vínculo con él y lo expresó contundentemente, vistiendo con ropajes considerados en aquel entonces para “hombres” y enfatizándolo a través de un corte de cabello “a base de tijeretazos”, es decir, cortándose los cabellos de forma “varonil”.

De esta forma, decidió romper con los estereotipos de género, decidiendo, a su vez, ser libre en un mundo patriarcal alienado para ella.

Por @zaidasan art

ADA LOVELACE

Ada Lovelace (Reino Unido, 1815-1852) fue la primera programadora de la historia.

Sus padres, la baronesa Anna Isabella Millbanke y el poeta lord Byron, se separaron al nacer Ada, su madre se enteró de que su marido tenía como amante a su propia hermanastra. La madre la educó estrictamente en las matemáticas, tenía la convicción que la familia paterna de su hija estaba mal de la cabeza y quería que su hija escapara de ese destino.

Ada, acabó convirtiéndose en matemática y escritora. Creó el concepto de “bucle” y que una máquina que pudiera reprogramarse para que pudiera ejecutar simultáneamente diversas funciones. Por lo tanto, supo procesar algoritmo a una máquina, que se denominó “máquina analítica”. Para ello, se inspiró en las tarjetas perforadas de las máquinas de telares de Jacquard, creando así el conocimiento de la primera computadora de la historia. La pena es que nunca vería la luz, ya que el gobierno británico no la apoyaría ni a ella ni a su compañero Charles Babbage.

Murió joven, a los 36 años, debido a un cáncer de útero.

Por @zaidasan art

MARUJA MALLO

Por Arantxa Jabato @jabato_ilustracion

Nacida en Lugo, realizó sus estudios artísticos en los años 20 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Se adhirió a la llamada “Generación del 27” y entabló relación con los artistas de la época, tales como Salvador Dalí (que la describió como “mitad ángel, mitad marisco”), Federico García Lorca, Luis Buñuel o Rafael Alberti (con éste mantuvo una relación sentimental).

Fue creadora del movimiento artístico a la vez que feminista de emancipación de la mujer “Las sin sombrero”: un día, caminando por la calle, éste grupo de mujeres artistas decidió despojarse del sombrero (lo que estaba mal visto para las mujeres en aquella época). Pensaron que aquello las ayudaría a “descongestionar las ideas”. Causaron un gran escándalo y fueron apedreadas por ello.

En lo que a su obra se refiere, realizó numerosas ilustraciones para la Revista de Occidente, bajo el amparo de Ortega y Gasset, y sus

dibujos fueron portada de libros.

En Paris ahondó en su pintura de corte surrealista, y se codeó con los grandes de la época: André Breton (escritor y fundador del movimiento surrealista), Miró, Picasso o Magritte.

Mantuvo romances apasionados con los escritores Pablo Neruda y Miguel Hernández.

Con el estallido de la Guerra Civil Española se exilia a Sudamérica. Residirá durante años en Argentina, Chile y Uruguay. Realizó numerosas exposiciones alrededor del mundo: Madrid, Paris, Nueva York…

Pintó una serie de retratos de mujeres que serían una “premonición” de la aparición del arte Pop.

En 1962, tras 25 años en el exilio, regresa a España.

Mujer libre a la par que excéntrica, se convirtió en musa de la movida madrileña.

KOPANO MATLWA

Por Remedios Ranera @remwool

Kopano Matlwa (Pretoria, Sudáfrica, 1985) es una escritora y médica graduada en la Universidad de Oxford. Su labor principal es la medicina. Ha fundado campañas en Sudáfrica contra la malnutrición infantil, Grow Great, y cofundado la iniciativa Ona Mtoto Wako, que proporciona ayuda médica prenatal a mujeres embarazadas que viven en zonas rurales. Además, es la directora de Transitions Fundation, organización que ayuda a los jóvenes sudafricanos a superar los obstáculos que puedan encontrar a través de la educación.

En cuanto a la escritura, aparte de estar influenciada por vivencias de su juventud, está fuertemente marcada por el cambio que supuso la elección de Nelson Mandela como presidente sudafricano.

Sus dos novelas más conocidas son Coconut (2007), donde muestra la desigualdad y lucha de clases en Sudáfrica durante la década de los 90, y Fluorescencia (2018), que se escribe en torno al dolor, la frustración y la impotencia que muestra la realidad de la xenofobia, el machismo y la superstición.

Aunque no es una mujer olvidada, es poco conocida a pesar de la gran labor que realiza.

“Mi disconformidad me llevo a escribir”

LIS E MEITNER

Por Jessica Pimienta @art.jessicapimienta

“La ciencia hace a la gente tratar de luchar desinteresadamente para llegar a la verdad y la objetividad, enseña a la gente a aceptar la realidad, con asombro y admiración, por no mencionar el asombro y alegría que el orden natural de las cosas produce en el verdadero científico”.

Lise Meitner (Viena, Austria, 1878 - Londres, Reino Unido, 1968), física austríaca, fue la descubridora de la fisión nuclear. No lo tuvo fácil, ya que en aquella época el acceso a la universidad estaba vetada para las mujeres. No obstante, pudo completar sus estudios universitarios y se doctoró en 1907, encontrando trabajo en el Instituto Químico de Berlín, donde conoció a Otto Hahn, compañero de investigaciones. Con la llegada de los nazis, tuvo que huir a Suecia, donde siguió en contacto con su excompañero Hahn. Pese a ser descubrimiento de Lise, Otto recibiría el premio Nobel en 1944. Este descubrimiento, hecho por Lise, muestra la discriminación sistemática que ha habido hacia las mujeres científicas por parte del comité de Los Premios Nobel, ya que desde 1901, las mujeres solo han recibido el 3% del Nobel en ciencias. Por suerte, antes de morir, recibió el Premio Enrico Fermi por sus contribuciones a la física. Además, se le atribuyó el reconocimiento del elemento 109 de la tabla periódica y le fue otorgado el tener a su nombre dos cráteres y un asteroide.

MELÓMANA

Compositora y cantante: @mel_omana Por Alicia

@indeparte

Sin duda Melómana es una gran cantante que tiene mucho que aportar a la música, ya que, su música derrocha talento, tanto en las historias de sus letras como ella misma dice que nos quieren hacer reflexionar como en la interpretación cargada de arte que podemos ver en sus conciertos en directo o incluso a través de su canal de YouTube.

En una de las letras que tuve la oportunidad de escuchar el día de la mujer 2022 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, relata “el caso de una mujer talentosa a la que intentan explotar con promesas”, esto nos puede hacer reflexionar de todo el talento que se queda en el camino por razón de sexo… aún actualmente.

Es un placer para mi haber podido retratarla, es una persona muy cercana y dulce, el nivel musical excepcional ( es una diva entre nosotras) Merece la mayor difusión a nivel internacional, ¡Esperemos que después de esta publicación oigamos su música y sus letras por todo el mundo!

Francisca Montañez Muñoz

Por @rose_painter

Francisca Montañez Muñoz compaginaba su pasión por la pintura con sus estudios y también ayudando en la carnicería de sus padres en el pueblo de Salar.

Cuando tenía 17 años en 1977 realizó esta bonita pintura. Finalmente, acabó sus estudios y se dedicó a la enseñanza pública y a la autoría de libros formativos. No sólo tuvo esas profesiones, sino que fue ama de casa, madre y llevaba a cabo multitud de tareas. Como hobbies, aparte de la pintura, mostraba interés por los animales, el medio ambiente, la costura, el bricolaje, pasear por el campo, el cine, etc.

Todas las personas que la conocieron la describen como una mujer con muchas cualidades e inquietudes por aprender cosas nuevas. Fue inspiración para muchas personas cercanas a ella, sobre todo para su hija Rosa, que a día de hoy también siente interés por la pintura al óleo.

Allá por el 1977.

Francisca Montañez Muñoz Óleo sobre lienzo. 120 x 70 cm. 1977.

LUCY MAUD MONTGOMERY

Por @zaidasanart

“Nadie nunca es demasiado grande para soñar. Y los sueños nunca envejecen.”

Ana la de Álamos Ventosos, 1936.

El 30 de noviembre de 1874 en New London, Canadá, nació Lucy Maud Montgomery , novelista y escritora de la célebre novela Ana, la de Tejas Verdes (1908).

En esta novela, protagonizada por Ana Shirley, se retrata a una huerfanita con el cabello pelirrojo e indomable, que lucha incansable por sus sueños. Ana es pionera del empoderamiento femenino literario.

Lucy trabajó de maestra y colaboró en varios periódicos locales, entre otras cosas corrigiendo publicaciones.

Montgomery publicó también 20 novelas, 530 relatos cortos, 500 poemas y 30 ensayos. La mayoría de las novelas fueron ambientadas en la Isla del Príncipe Eduardo, que acabó convirtiéndose en un foco turístico muy importante, llegando, incluso, a tener su propia granja de Tejas Verdes.

Lucy Maud Montgomery fue nombrada oficial de la Orden del Imperio Británico en 1935.

[MARIA ANNE] MOZART

Por @zaidasanart

María Anna Walburga Ignatia Mozart (Salzburgo, Austria, 1751ibídem, 1829) conocida también como Marianne o Nannerl, fue una mujer que destacó como intérprete en clave, piano y como vocalista. A los 5 años de edad, su padre le enseñó a tocar diferentes instrumentos musicales y rápidamente se descubrió que era una niña prodigio. Pronto se le uniría su hermano Wolfang y los dos crearían un vínculo especial.

El padre de Maria Anne, fue invitado a presentar a Wolfang en sociedad, pero éste decidió llevarse a ambos hermanos y los dos fueron, finalmente, exhibidos en las cortes de Viena y París.

Marianne, llegado el momento de edad casadera, tuvo que abandonar su carrera musical para quedarse en casa junto a su madre y, posteriormente, convertirse en esposa y madre. Su hermano, en cambio, pudo dedicar su vida a la música.

ATSUKO NISHIDA

Por @mark2190

Hablando de Pokemon, es inevitable pensar en la icónica mascota de la saga, Pikachu. Seguramente el pokémon más conocido de la historia, aunque quizá quien no sea tan conocida, es su diseñadora, Atsuko Nishida (西田敦 子). Japonesa de nacimiento, esta diseñadora gráfica fue la encargada de llevar a la vida al pequeño roedor de tipo eléctrico tan adorable. Ligada a la compañía desde sus inicios, fue la creadora de otros pokémons altamente reconocidos y queridos por los fans de la saga, como son Bulbasaur, Charmander, Charmeleon, Charizard, Squirtle, Wartortle, Raichu, Oddish, Ponyta, Rapidash o Dragonair entre muchos otros. Ha comentado en numerosas ocasiones que es una gran fan de Eevee y sus Eeveelutions, habiendo diseñado personalmente todas sus evoluciones excepto las de Jolteon y Flareon. Nishida ha seguido trabajando con la compañía en numerosas áreas de la franquicia, tanto en la saga principal de videojuegos, como en películas y en las ilustraciones del juego de cartas Pokémon Trading Card Game .

Siendo la creadora de una de las mascotas más queridas y conocidas a nivel mundial, es una lástima que su nombre no sea tan reconocido como el de todas las criaturas Pokémon que ha llegado a diseñar y que todos conocemos.

Emilia Pardo Bazán

Por @martincek_

(A Coruña, 16 de septiembre de 1851-Madrid, 12 de mayo de 1921)

“A educación da muller non pode chamarse tal, senón doma, pois proponse por fin a obediencia, a pasividade e maila submisión.”

Escritora, novelista, ensayista, poetisa, crítica literaria, dramaturga, traductora, periodista, editora, catedrática, regionalista gallega y precursora del feminismo en España, así era Emilia Pardo Bazán. Nacida en Coruña en 1851 en el seno de una familia gallega noble y muy pudiente de España, su padre, convencido sobre los derechos de la mujer, le proporcionó la mejor educación posible, fomentando su amor por la literatura. Sus obras generaron polémica, como la de Insolación (1888), debido a la obvia sexualidad de su heroína, en una novela donde se defendía la igualdad entre hombres y mujeres respecto a la moral sexual. Estas inquietudes le vinieron desde la infancia, cuando su padre le decía frases como:

“Mira, miña filla, os homes somos moi egoístas, e se che din algunha vez que hai cousas que poden facer os homes e as mulleres non, di que é mentira, porque non pode haber dúas morais para os dous sexos”

Uno de sus empeños fue también la presencia de las mujeres en las instituciones culturales. Aún consciente del sexismo en los círculos intelectuales, propuso a Concepción Arenal para la Real Academia Española, pero la candidatura fue rechazada; tampoco se había aceptado la de Gertrudis Gómez de Avellaneda, ni su propia candidatura, rechazada en tres ocasiones: en 1889, en 1892 y en 1912 en el que la Real Academia la rechazó alegando un defecto de forma a pesar de que la escritora había logrado el apoyo de destacados intelectuales y de campañas favorables en periódicos de Galicia y Madrid. En un tiempo en el que más del 90% de las mujeres eran analfabetas, Pardo Bazán llegó a ser la primera mujer en presidir la Sección de Literatura en el Ateneo de Madrid, con el número 7.925, la primera nombrada Conselleira de Instrucción Pública y la primera mujer catedrática de Literatura Contemporánea de Lenguas Neolatinas de la Universidad Central de Madrid. De 1892 a 1914 Pardo Bazán financió y dirigió el proyecto editorial “Biblioteca de la Mujer” con el objetivo de la difusión entre el público femenino de las ideas progresistas relacionadas con los derechos de las mujeres.

“En cuanto yo te coja, no queda rastro del gran hombre”.

ROSA PARKS

Por @zaidasan art

Rosa Parks (Alabama, 1913-2005)

El 1 de diciembre de 1955, en un autobús de Alabama, Rosa Parks negó ceder su asiento a las personas blancas que iban de pie. Ella estaba sentada en la zona que tenían reservados las personas “negras” para cuando no hubiera ningún “blanco“ de pie. El conductor paró el autobús para instarla a levantarse, pero ella se negó expresando “estoy cansada”.

Este hecho fue el inicio de una revolución en el país, miles de personas negras hicieron boicot a las compañías de transporte público buscando alternativas de transporte entre particulares.

Finalmente, en noviembre de 1956, el Tribunal Supremo de los Estados Unidos declaraba inconstitucional la segregación racial en los autobuses.

Es por ello que Rosa Parks fue una revolucionaria.

“No me levanto que estoy ‘cansada’.”

SYLVIA PLATH

Por Violeta Castaño Ruiz @vaiolette

DIOS ES SYLVIA PLATH

Collage en homenaje a la escritora y poeta estadounidense Sylvia Plath (Boston 1932, Londres 1963).

VERA RUBIN

Por Laura Martínez @momurumis Texto por @zaidasanart

Vera C. Rubin (Filadelfia, 1928- Princeton, 2016) es, una de las astrónomas más influyentes del siglo pasado por sus aportaciones revolucionarias al estudio de la materia oscura. Fue todo un referente en el campo de la astronomía, motivando a otras jóvenes mujeres a seguir sus pasos. También destacó por su lucha por la equidad de las mujeres en el mundo de la ciencia.

Vera Rubin no lo tuvo fácil, le fue denegada la entrada en Princeton por ser mujer y en la universidad de Vassar, donde se matricularía, la mayoría de sus compañeros varones la ignoraron al considerarla una intrusa. No desistió en su camino para estudiar las estrellas y finalmente fue la descubridora de la materia oscura y fue pionera en la medición de la rotación de las estrellas dentro de una galaxia.

Con su trabajo, halló que más del 90% del universo está compuesto por esta sustancia impalpable. Obtuvo muchos premios y reconocimientos, excepto el Nobel de Física.

NINA SIMONE

Eunice Kathleen Waymon (Carolina del Norte, Estados Unidos, 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 2003) más conocida por su nombre artístico Nina Simone fue cantante, compositora y pianista de blues , jazz , rhythm and blues y soul .

Su voz inigualable hizo que Nina se convirtiera en una de las cantantes más importantes de la historia, que recibiera el sobrenombre de High Priestess of Soul (alta sacerdotisa del soul) y que se convirtiera en toda un icono.

Nina dedicó su vida a luchar por los derechos humanos, en especial, los que defendían la igualdad de la población afroamericana en una de las épocas más convulsas de la historia. A través de su estilo ecléctico y de la letra de sus canciones, cogía temas importantes que estaban sucediendo en ese momento y lo transformaba en una protesta con un trasfondo filosófico, mostrando al mundo su punto de vista.

Ilustración Por @Grettaconganas Texto por @zaidasanart

ANA SHIRYUAN

Por Ana Velasco @ana_shiryuan

Mi pasión de contorsionista extrema empezó de niña, mi interés por los Juegos Olímpicos y mi enamoramiento hacia unos dibujos animados japoneses llamados Caballeros del Zodíaco es lo que hizo que acabara entrenando. Mis ídolos de la gimnasia rítmica por su flexibilidad extrema son Alina Kabaeva, Amina Zaripova y Yanina Batyrchina.

Por influjo de Saint Seiya ( Caballeros del zodíaco ), yo quise ser acróbata, no gimnasta, y siempre estuve enamorada del circo y entrené para ello. Un suizo llamado Rolf Zwicky se interesó por mis cualidades, amaba el circo y me entrenaba por amor al arte por Skype, creía en mí más que yo. Es por ello que participé en una final de “Tu sí que vales” actuando en Barcelona en un teatro conocido.

En un festival de Figueres, conocí en persona a Agustín Maluenda, dueño del mayor circo de Chile, y le gusté, así que actué como artista en un solo para las fiestas patrias de Santiago de Chile. Mientras tanto, gracias a Manfred Engele y a Barny Thierolf, pude actuar en galas de copas del mundo de gimnasia rítmica y acrobática en Corbeil, Alberhausen...

Lo más raro que he hecho ha sido grabar un vídeo musical con Ferrán Palau en plena pandemia.

UEMURA SHOEN

“I think I have survived only with the temper, and I think also I have lived to paint”.

Uemura Shoen ( 上村松園展. Kioto, 1875- Nara,1949) es una artista japonesa considerada como una de las más importantes en el Japón del siglo XX. Shoen, creció sin padre y su madre reconoció su talento enviándola a una prestigiosa escuela de artes en Kioto. Después de un año, se convirtió en aprendiz de un Sensei muy famoso y desarrolló su estilo bijin-ga (belleza de chicas) dentro del nihonga (estilo japonés).

En 1948, se convirtió en la primera mujer en ganar “The Order of Culture”, el título artístico más importante del país nipón. Falleció al año siguiente a la edad de setenta y cuatro años y desde entonces, en los círculos artísticos modernos en Japón es habitual escuchar la frase:

No Shoen before Shoen, no Shoen after Shoen ”

Por @zaidasan art

LESYA U KRAINKA

EL CAMINO DEL AMOR, LA LUCHA Y LA ESPERANZA

Por Tetiana Kolesnychenko, @tetiana_kolesnychenko

Lesya Ukrainka - escritora, traductora, folclorista, figura pública y cultural, pionera del movimiento feminista ucraniano, una de las figuras de la cultura nacional más reconocidas internacionalmente.

Cofundadora de la aclamada sociedad literaria Pleiada, escribió poemas, bylinas, novelas y ensayos, y desarrolló el género del drama poético en la literatura nacional. Figura en la lista de las mujeres más famosas de la historia de Ucrania.

Brillante representante del romanticismo revolucionario ucraniano y del realismo crítico.

Hablaba con fluidez ucraniano, ruso, polaco, búlgaro, alemán, francés e italiano, escribía sus obras en ucraniano, ruso, francés y alemán y traducía del griego antiguo, alemán, inglés, francés, italiano y polaco. Conocía bien el latín y, durante su estancia en Egipto, empezó a aprender español.

Actividad pública. Como toda actividad pública estaba prohibida en el Imperio ruso, cualquier intento se convertía en ilegal y revolucionario. En 1897-1900, Lesya Ukrainka tradujo al ucraniano las obras de la literatura socialdemócrata europea para proporcionar a los grupos socialdemócratas ucranianos material de autoeducación. Tras la revolución de 1905, no hubo oportunidades legales para el servicio público. En los primeros días de 1906, Lesya Ukrainka fue llamada a la junta del “Prosviti” (organización educativa) de Kiev, donde fue empleada como bibliotecaria.

En el otoño de 1906, fue señalada a la atención de los gendarmes zaristas: la apertura de la Biblioteca Pública fue rechazada y la participación de Lesya Ukrainka en “Prosviti” fue considerada comprometedora tanto para Lesya personalmente como para la organización en su conjunto. La consecuencia lógica de estas gendarmerías fue la detención de Lesya Ukrainka (17-18 de enero de 1907) y, más tarde, el cierre de la propia “Prosviti”.

Enfermedad. En 1880 mostró signos de una enfermedad crónica, que durante mucho tiempo no pudo diagnosticarse. Resultó ser una forma muy ofensiva de tuberculosis ósea (coxitis). El 11.10.1883, Lesya fue operada de los huesos afectados de su brazo izquierdo, pero muy pronto se hizo evidente que los huesos de su pierna derecha también estaban afectados.

A pesar del dolor constante y el difícil tratamiento, Lesya Ukrainka llevó una vida cultural y social muy activa: se unió a los movimientos nacional y feministas ucranianos.

¡Recordamos! El 25 de febrero de 2023 se cumplirá el 152 aniversario del nacimiento de Lesya Ukrainka. Ucrania lo celebrará durante todo el año a escala nacional y mundial con la UNESCO, cuyos valores de paz, tolerancia, igualdad de género y étnica, así como el poder de la inclusión fueron profesados por la célebre escritora a lo largo de toda su vida, dejando tras de sí un enorme legado literario, que sigue influyendo profundamente en el discurso cultural ucraniano e internacional.

Lydia Valentín

Ilustración por Miguel Martín ez, @zonadeconfort2k17

Lydia Valentín (Ponferrada, 10 de febrero de 1985), es una deportista española de élite en halterofilia. Tras muchos baches, la mayoría debido al dopaje de sus competidoras que le usurparon podios y primeros puestos en competiciones mundiales. ha conseguido, entre otros muchos premios, tres medallas en Los juegos Olímpicos. Fue plata en Pekín 2008, oro en Londres 2012 y bronce en Río 2016.

Esta ilustración representa la fortaleza física y mental de las mujeres, inspirada en unas de las deportistas más influyentes de este país, Lydia Valentin.

Muestra cómo las deportistas no solo tienen que enfrentarse a los retos propios que se encuentran en su disciplina deportiva, también muestra las vicisitudes que deben pasar por ser mujeres.

Todo ello suma un peso extra que deben soportar y creo que no hay mejor manera de representar esta fuerza e inteligencia que con la figura de esta gran mujer y deportista.

REMEDIOS VAR Ó

Por @zaidasan art

“Puedes ir de acá para allá, pero mientras tú no estés bien, nada de lo que te rodea lo estará”

María de los Remedios Alicia Rodriga Varó y Uranga (Anglès, Girona, 1908 – Ciudad de México, 1963) fue una pintora, escritora y artista gráfica española y una de las primeras mujeres en estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid.

Remedios Varó se convirtió en la primera mujer de arte surrealista en España. Su obra es conocida por evocar un mundo personal donde mezcla la ciencia ficción, el misticismo, el esoterismo y la magia.

Vivió en múltiples ciudades y países (Francia, México, Venezuela), donde además de pintar trabajó de publicista.

RENÉE VIVIEN, LA DÉCIMA MUSA CONTEMPORÁNEA

Por Laura Perejón, @lauraper_

En el París convulso y bohemio del fin de siècle decimonónico, una de las autoras simbolistas más notables fue olvidada y su nombre se omitió en los libros de literatura protagonizados exclusivamente por nombres masculinos. Conocida como La musa de las violetas e interpretada como una versión contemporánea de la célebre Safo de Lesbos, Pauline Mary Tann nació el 11 de julio de 1877 en el Londres victoriano. Muy pronto demostró un carácter fuerte y lleno de inquietudes, contrario a los convencionalismos de una época que encorsetaba tanto el cuerpo como el espíritu de la mujer.

En la transición del siglo XIX al XX, la joven se trasladó a París, lugar donde fijó su residencia y donde su vida y obra comenzarían a mimetizarse en una sola. La muerte de su primer amor Violet Shillito (1901) fue un factor emocional determinante para el traslado de la joven culta y bohemia y la herencia de su padre fue un factor fundamental para poder llevarlo a cabo. Más allá de estos factores y del cambio de residencia y de estilo de vida, estas circunstancias culminaron en una reconstrucción identitaria, pues en el París de comienzos del siglo XX nacería Renée Vivien, un nombre por cierto tan simbólico como su obra dado que renée significa renacida en francés.

Desde su llegada a París en 1901 hasta su fallecimiento en 1909, Renée Vivien vivió ocho años intensos de experiencias y amor, rodeada y elogiada por sus coetáneos, si bien atormentada por tragedias pasionales y por el descuido de sí misma, quizás porque nunca llegó a sentir una merecida armonía con la

identidad que reivindicaba, quizás por los efectos del genio de la escritura. Fue en esa etapa en la que se desarrolló y publicó su obra: quince publicaciones tanto en verso como en prosa –y seis que se publicarían de forma póstuma–que se inscriben en el contexto literario y artístico de la Belle Époque.

La obra de Vivien fue una de las primeras en tratar abiertamente el lesbianismo, y lo hizo además hablando abiertamente de cuestiones como el sexo. Las propias experiencias de la poetisa la inspiraron para reivindicar cuestiones relacionadas con el género y el patriarcado. La influencia de autores como Petrarca, Dante o Ronsard fue incuestionable y, junto a ella, el descubrimiento de Safo en 1900. Esta combinación lírica de la que bebió Renée Vivien contribuyó a forjar el carácter poético de Vivien en el que confluían rasgos asociados tradicional y culturalmente a hombres y mujeres. En ese sentido, su poesía manifiesta sensibilidad y expone una mirada femenina y feminista, aunque para ello la autora emplea convenciones consideradas masculinas como el soneto.

La poetisa concebía el mundo como un conjunto de opuestos entre el espíritu masculino y el femenino donde la hegemonía pertenecía al primero. En su obra recreó su concepción de un mundo ideal en el que se rompen y transgreden los esquemas de género y en el que la mujer ocupa el lugar que desea. Renée Vivien imaginó y expuso en sus versos un cosmos feminista que se condensa en poemas como el siguiente:

La visión femenina impregna el soneto en su totalidad, con evidentes reminiscencias -y referencias- de Safo de Lesbos. Una sutil melancolía que se deja ver pero no atrapar, una oda al cuerpo y al espíritu femeninos, el carácter evocador y casi onírico caracterizan la poesía de la autora. Sus significados connotativos, la relación entre la pluma y el ser amado o el uso escogido del soneto, son rasgos que reflejan la visión feminista y transgresora de la autora, así como sus ansias de libertad. Una libertad que logró rozar con la punta de sus dedos pero que sería efímera y estaría regada de melancolía, ansiedad y síntomas de depresión. Las tormentosas experiencias amorosas que vivió, personificadas en mujeres como Natalie Barney, Helène Zuylen de Nyevelt o Kérimé, el exceso de drogas y alcohol y la búsqueda a menudo infructuosa de su propia identidad en un contexto dado a

la incomprensión sumieron a la poetisa en un bucle autodestructivo que culminó en su fallecimiento con tan solo treinta y dos años de edad.

Renée Vivien fue reconocida y laureada entre sus coetáneos, si bien la historia literaria y poética posterior la ocultó entre los nombres masculinos que destacan en la historia literaria de la transición al siglo XX. La Safo renacida -renéecontribuyó con sus versos a romper los cánones y los esquemas tanto poéticos como de género establecidos en su contexto sociohistórico y aportó una brisa de aire fresco a un género literario hegemonizado por el sexo masculino. La figura de Renée Vivien merece ser rescatada del olvido por su importancia literaria y cultural y por una mirada renovadora e inspiradora fascinante desde la perspectiva feminista actual.

Por @zaidasan art

Vivienne Westwood x Ai Yazawa

LA MODA LONDINENSE QUE LLEGÓ A JAPÓN

Por Alber, @al _ber89

La influencia e inspiración de la diseñadora británica Vivienne Westwood en NANA (ナ ナ), el manga más exitoso de la mangaka Ai Yazawa, es bien conocida por las vestimentas de los grupos musicales que protagonizan esta historia: los ‹‹Black Stones›› (abreviado ‹‹BLAST››) y, en parte, los ‹‹Trapnest››. Además, la historia de amor entre una de las parejas protagonistas, Nana y Ren, también tiene inspiración en la banda ‹‹Sex Pistols››. Sin embargo, ¿qué sabéis de esta famosa diseñadora británica? ¿Conocéis a la japonesa Ai Yazawa?

Vivienne Westwood, la ‹‹Reina del Punk›› en Reino Unido, nacida en 1941, abrió su primera tienda en 1971 en King’s Road, Let It Rock. Aunque tomó el apellido de su primer marido, Derek Westwood, junto a su posterior pareja Malcolm McLaren (el agente que llevó a la banda punk Sex Pistols) transformó la tienda en varias ocasiones: Too Fast to Live, Too Young to Die (1972) y SEX (1974). Hoy en día la tienda se llama World’s End, aunque las tiendas principales de hombre y mujer se encuentran en Conduit Street, en pleno barrio céntrico de Mayfair, cerca de la calle comercial Regent Street.

Años atrás Vivienne Westwood comenzó a crear colecciones unisex y hoy en día muchas de sus piezas se encuentran fotografiadas con modelos masculinos y femeninas. Además, en los últimos años

estuvo muy preocupada por el medio ambiente y por crear líneas sostenibles. Westwood falleció a finales de 2022 dejando un legado importante en la historia de la moda internacional. El que era su marido hasta su fallecimiento, el también diseñador Andreas Kronthaler, lleva colaborando con la marca desde hace varios años.

¡Ahora nos vamos a Japón! Ai Yazawa (矢 沢あい), nacida en Osaka en 1967, es una mangaka japonesa muy conocida en el país e internacionalmente por varias de sus obras. NANA, su última obra publicada y la más exitosa, se serializó en la revista japonesa Cookie entre los años 2000 y 2009, quedando inconclusa desde entonces por los problemas de salud de la autora. Desde verano de 2021, la mangaka tiene una exposición activa de gira en varias ciudades de Japón sobre su trayectoria, titulada ALL TIME BEST. ¿Cuál es, entonces, la relación entre la diseñadora británica y el manga NANA?

Quien haya leído la obra se habrá dado cuenta de que los diseños de Westwood llenan las páginas de los veintiún volúmenes que duró la historia. El orbe que forma el logo de la firma británica, Saturno con sus anillos, aparece en la joyería que utilizan Nana, Nobu, Shin, Hachi y demás personajes. El armour ring que luce Nana en el dedo sigue siendo hoy en día una pieza icónica de la colección que sacan año tras año.

¿Y qué más hay? La famosa chaqueta de Nana con la solapa en forma de corazón fue un diseño clásico de Vivienne Westwood que se volvió a rescatar en colecciones posteriores. Los zapatos con cuñas (los llamados rocking shoes) de los ‹‹BLAST›› también son icónicos de la diseñadora británica, incluso hoy en día. Como curiosidad, para las películas de imagen real de NANA (de 2005 y 2006) usaron prendas originales de Westwood. Aparte de la moda, la vida personal de Westwood también sirvió de inspiración para crear NANA. En este caso se trata de una persona cercana a ella y a McLaren: Sid Vicious, quien fue bajista (por muy corto periodo de tiempo debido a una sobredosis) de la banda punk ‹‹Sex Pistols››. Yazawa incluso añadió el candado de Sid Vicious

al diseño de Ren, uno de los personajes principales, cuyo parecido con el músico es impresionante. Además, la estética y música de los ‹‹BLAST›› también es inspiración real de la banda británica.

Ai Yazawa y su pasión por la moda también se han materializado en colaboraciones para un libro de moda (Street Trad, de Seijiro Satō), entre otras cosas. No hay que olvidar que Historia de un vecindario (Gokinjo Monogatari, ご近所物語) y Paradise Kiss (パラ ダイス・キス), obras anteriores, giraban en torno al mundo de la moda, cuya directora del colegio al que asistían los protagonistas era la propia Yazawa. Es más, este último título no fue serializado en una revista de manga, sino en la revista de moda Zipper

Monday or Tuesday

LAZY AND INDIFFERENT, shaking space easily from his wings, knowing his way, the heron passes over the church beneath the sky. White and distant, absorbed in itself, endlessly the sky covers and uncovers, moves and remains. A lake? Blot the shores of it out! A mountain? Oh, perfect–the sun gold on its slopes. Down that falls. Ferns then, or white feathers, for ever and ever–

Desiring truth, awaiting it, laboriously distilling a few words, for ever desiring–(a cry starts to the left, another to the right. Wheels strike divergently. Omnibuses conglomerate in conflict)–for ever desiring–(the clock asseverates with twelve distinct strokes that it is mid-day; light sheds gold scales; children swarm)–for ever desiring truth. Red is the dome; coins hang on the trees; smoke trails from the chimneys; bark, shout, cry “Iron for sale”–and truth?

Radiating to a point men’s feet and women’s feet, black or gold-encrusted–(This foggy weather–Sugar? No, thank you–The commonwealth of the future)–the firelight darting and making the room red, save for the black figures and their bright eyes, while outside a van discharges, Miss Thingummy drinks tea at her desk, and plate-glass preserves fur coats–Flaunted, leaf-light, drifting at corners, blown across the wheels, silver-splashed, home or not home, gathered, scattered, squandered in separate scales, swept up, down, torn, sunk, assembled–and truth? Now to recollect by the fireside on the white square of marble. From ivory depths words rising shed their blackness, blossom and penetrate. Fallen the book; in the flame, in the smoke, in the momentary sparks–or now voyaging, the marble square pendant, minarets beneath and the Indian seas, while space rushes blue and stars glint–truth? or now, content with closeness?

Lazy and indifferent the heron returns; the sky veils her stars; then bares them.

VIRGINIA WOOLF AND SMALL TEXTS: VISUAL REPRESENTATION IN WOOLF’S SHORTEST FICTION

Doctor Alberto García García-Madrid Profesor asociado del Departamento de Estudios Ingleses en Universidad Complutense de Madrid aggarciamadrid@ucm.es

Virginia Woolf’s short stories are varied in form and length; however, certain pieces such as “Monday or Tuesday” do not exceed a couple of paragraphs. These shortest pieces depict either a flâneuse-like figure looking through a window spying on passers-by, describing the scene and the seer’s perceptions on the hustle and bustle of the city life; or is it a museum visitor looking at a painting what we read in “Blue & Green”? Woolf’s smallest texts offer quick but detailed glimpses at ordinary life. My aim in this paper is to read and analyse how some of these stories connect with the visual culture of Modernism; in Woolf’s attempt to approach her writing strategy to that of the twentieth-century writers, the words regain a new meaning and become visible.

Virginia Woolf’s fascination for the city she was born in, London —its ordinariness; its hustle and bustle; the sounds and noises by the vehicles, by the bells tolling, by the people shouting; its buildings; its lights— has shaped her writing greatly. Woolf writes in her diary quoting a poem by William Dunbar the following words: “London, thou art a jewel of jewels” (Diaries 2, 283). The diary entries in which Virginia Woolf describes London’s allure and glamour are many, and they connect her writing experience to city aesthetics of the Modernist period. In this regard, Vara Neverow (2010) points out that Woolf’s diary passages describing the British capital demonstrate her “sense of the cityscape and reveals much about her perception of London’s urban aesthetics” (85). She adds that

[Woolf] delights in the pure excitement … . She also mentions many of the major attributes of a metropolis – its architecture, streets and vehicles, the random spontaneity of human activity; the osmotic city life that pulses between the outer, often anonymous world of the street and the inner, more intimate zones of the metropolis, including the mind itself. (85)

Woolf’s shortest fiction —that is, her small texts— also connect her writing to the visual culture of Modernism. “Monday or Tuesday” —originally written in 1920— follows a heron’s eyes flying the skies of the city and catching glimpses here and there: an omnibus, the roofs, St. Paul’s Cathedral’s dome from the sky? The heron also catches random sounds: the clock is striking twelve, children’s voices are heard and pieces of conversation overlap: “This foggy weather – Sugar? No, thank you – The commonwealth of the future” (“Monday or Tuesday,” 137). The sentences remain unfinished and the visual scenes intertwine since the quick movement during the heron’s flight, disoriented, impedes his concentration emulating the ordinary impressions passers-by in the

streets of London experience in the course of a regular day. What day is it today? An average one, we must say; Monday or Tuesday, they are both the same. Virginia Woolf had previously written her non-fictional essay “Modern Novels” a year earlier —later revised and published as “Modern Fiction” in 1925— and the image of her fictional small text “Monday or Tuesday” had already taken shape there:

Look within and life, it seems, is very far from being “like this.” Examine for a moment an ordinary mind on an ordinary day. The mind receives a myriad impressions —trivial, fantastic, evanescent, or engraved with the sharpness of steel. From all sides they come, an incessant shower of innumerable atoms; and as they fall, as they shape themselves into the life of Monday or Tuesday. (154)

These “myriad impressions” that our minds receive in the cityscape connect Woolf’s short fiction to Modernist aesthetics and the flânerie

On the one hand, regarding Virginia Woolf’s Modernist style, Jane Goldman (2010) suggests that, in “Modern Fiction,” the British writer “posits an abrupt historical change in modernity in tandem with a rupture in the aesthetic order, a concatenation that produces both modernism and new, modernist subjectivities” (37). As Woolf points out in her essay, “For the moderns … the points of interest, lies very likely in the dark places of psychology” (156). Returning to Goldman’s (2010) analysis, Woolf represents Modernist fiction through compressing “myriad, fragmentary plots into dense imagery, complex figures and tropes, and into its endlessly mutable representations of character” (47). On the other hand, Diane Gillespie (2010) highlights Vanessa Bell’s influence on her sister’s writing, which actually dates back to their conversations with Roger Fry “about relations between visual and verbal art forms” (121). In this regard, Virginia Woolf took part in the Dreadnought Hoax in 1910 —a joke devised by Adrian Stephen in which they dressed up as a group of Abyssinia and British officials; a joke, I would suggest, that could be regarded as a visual performance—; she was also influenced greatly by Fry’s exhibition “Manet and the Post-Impressionists” in the same year, and she was later painted by her sister and Fry himself. Virginia Woolf’s Modernist aesthetics, and her relation to painting and visual art since earlier times defined her writing technique from the late 1910s onwards in relation to the urban space and the city of London. This writing style, which focuses on the character’s subjectivity and on the mind, rather than on the plot, allowed Woolf to write the seer’s views of the city; the passer-by’s impressions and perceptions of the sounds around them becoming a disoriented spectator—like the heron—of ordinary life; one that wanders through the streets of a Monday or Tuesday.

To conclude, I would like to put the focus on the idea that Woolf’s visual perception of the urban landscape connects with Walter Benjamin’s flâneur in The Arcade Project, which was inspired greatly by Charles Baudelaire’s poems. According to Benjamin (2002),

An intoxication comes over the man who walks long and aimlessly through the streets. With each step, the walk takes on greater momentum; ever weaker grow the temptations of shops, of bistros, of smiling women, ever more irresistible the magnetism of the next streetcorner, of a distant mass of foliage, of a street name. Then comes hunger. Our man wants nothing to do with the myriad possibilities offered to sate his appetite. Like an ascetic animal, he flits through unknown districts—until, utterly exhausted, he stumbles into his room, which receives him coldly and wears a strange air. (417)

Woolf’s lazy and indifferent heron invades the urban space aimlessly with no particular direction absorbing images and sounds that overlap; the heron wants more; the heron eventually returns. In this sense, Woolf’s small texts become great examples to depict written paintings or to take written photographs of the exact moment of a flâneur-like— or flâneuse-like—figure that observes—and that might be observed—in the hustle and bustle of ordinary life in the city. Not only is “Monday or Tuesday” the only short story which stands out for its visual impact and ordinariness, but Woolf’s other shorter fiction—such as, among others, “Blue & Green” with, we must ask ourselves, its description of two paintings?—become other major small texts within the tradition of Modernist aesthetics inspired by visual arts, and this new sense of the modern life and the flâneur/ flâneuse

Este artículo surge del trabajo realizado de una comunicación para la jornada <<Smallness: Mitos, marcos y avatares de la modernidad tardía>>, celebrada el 26 de noviembre de 2021 en la Facultad de Filología de la Universidad Complutense de Madrid.

References

BENJAMIN, Walter (2002): “The Flâneur,” The Arcades Project (1982), Howard Eiland y Kevin McLaughlin (trans.). Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, 416-455.

GILLISPIE, Diane F. (2010): “Virginia Woolf, Vanessa Bell and Painting,” The Edinburgh Companion to Virginia Woolf and the Arts , Maggie Humm (ed.). Edinburgh: Edinburgh University Press, 121-139.

GOLDMAN, Jane (2010): “Virginia Woolf and Modernist Aesthetics,” The Edinburgh Companion to Virginia Woolf and the Arts , Maggie Humm (ed.). Edinburgh: Edinburgh University Press, 35-57.

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Nativitat Yarza Planas

Por Jordi Gateu @jordicatvaley

Nativitat Yarza Planas 1872 - 1960

Nascuda a Valladolid des dels quatre anys viu a Catalunya. Comença la seva carrera docent a Santa Margarida de Montbui.

Va exercir a molts pobles de Catalunya, sempre d’ambient rural. A Bellprat va introduir millores en la manera d’exercir la docència com eliminar els càstigs corporals o millorar les condicions higièniques. Va participar en el primer congrés nacional de la dona organitzat per la «Unió de dones de Catalunya».

En 1931 va fundar «Associació de dones Victòria Kent» que advocava per la participació de la dona a la política activa.

El 1934 és escollida alcaldessa de Bellprat per Esquerra Republicana, va ser la primera alcaldessa de Catalunya.

Amb les eleccions de 1936 va deixar de ser alcaldessa per exercir el càrrec de regidora fins que esclata la guerra el mateix 1936.

Ja com a militant del PSUC es va allistar a la columna «Barrio» al front d’Aragó. Yarza va ser obligada a tornar del front i comença a exercir ensenyament a Barcelona. El seu mètode prescindia de qualsevol dogma religiós convertint-se en una pionera de l’ensenyança Laica. Amb la victòria franquista va haver d’exiliar-se a França on va morir en l’oblit.

Nativitat Yarza Planas 1872 - 1960

Nacida en Valladolid desde los cuatro años vive en Cataluña. Empieza su carrera docente en Santa Margarida de Montbui.

Ejerció en muchos pueblos de Cataluña, siempre de ambiente rural. En Bellprat introdujo mejoras en la forma de ejercer la docencia como eliminar los castigos corporales o mejorar las condiciones higiénicas. Participó en el primer congreso nacional de la mujer organizado por la «Unió de dones de Catalunya».

En 1931 fundó «Associació de dones Victòria Kent» que abogaba por la participación de la mujer en la política activa.

En 1934 es elegida alcaldesa de Bellprat por Esquerra Republicana, fue la primera alcaldesa de Cataluña.

Con las elecciones de 1936 dejó de ser alcaldesa para desempeñar el cargo de concejala hasta que estalla la guerra en 1936.

Ya como militante del PSUC se alistó en la columna «Barrio» en el frente de Aragón. Yarza fue obligada a regresar del frente y comienza a ejercer enseñanza en Barcelona. Su metodo prescindía de cualquier dogma religioso convirtiéndose en una pionera de la enseñanza Laica. Con la victoria franquista tuvo que exiliarse a Francia donde murió en el olvido.

MALALA YOUSAFZAI

Por @zaidasan art

“Hubo un momento en que las mujeres activistas pidieron a los hombres que lucharan por sus derechos. Pero esta vez vamos a hacerlo por nuestra cuenta.”

Malala Yousafzai (Pakistán, 12 de julio de 1997) es una activista de 25 años que a los 17 años recibió El Premio Nobel a la Paz y se convirtió, así, en la persona más joven en obtenerlo.

Malala desde pequeña fue defensora del derecho a la educación de las niñas y de las mujeres. A los once años de edad, comenzó a escribir para un blog de la BBC la situación que vivía Pakistán desde que los talibanes tomaran el control de su pueblo, Swat Valley, en 2008. Entre otras cosas, vetaron a las niñas de obtener educación, así como de escuchar música o ver la televisión.

En 2009, los talibanes la encontraron en otro territorio (donde se había refugiado con su familia) y, bajo la excusa de que promovía el pensamiento occidental, le dispararon dos tiros en la cabeza. Trasladada de urgencia a Inglaterra, pudo sobrevivir tras una operación muy complicada en la que tuvo que ser inducida a un coma.

Debido a su traumática experiencia, se volvió activista y conferenciante, contando por todo el mundo su historia y la de otras muchas niñas en su misma situación.

PALABRAS Y CRÉDITOS

PALABRAS FINALES CRÉDITOS

ÚLTIMAS PALABRAS

Este ha sido el segundo fanzine que creo y espero que no sea el último.

Ha sido una experiencia enriquecedora a la par que dura, haber tenido tanta repercusión y el recibir tantas aportaciones de personas diferentes. ¡Al final se han sumado a la causa 88 personas! Sinceramente, no esperaba tal entusiasmo, pensé que participaría alguna persona interesada y poco más. De repente, empecé a recibir vuestros emails con colaboraciones, llegando, en un día, a recibir más de diez. Me resultó sorprendente; no contemplaba tal recibimiento y no estaba preparada del todo.

No obstante, en la medida en que me ha sido posible, ya que detrás de este proyecto estoy yo sola, he trabajado muy duro para poder cuadrar todas las páginas. A algunas aportaciones solo de texto les tuve que buscar acompañamiento: algunas logré cuadrarlas con ilustraciones recibidas de otros participantes pero, para otras, tuve que hacer expresamente un dibujo o pintura a partir de lo que me transmitieron las palabras que contenían… Y también, a la inversa, tuve que complementar algunas ilustraciones recibidas de artistas olvidadas con texto de mi creación.

Por otro lado, quiero agradeceros por responder a mis numerosos emails preguntándoos sobre preferencias de maquetación, nombres, fuentes bibliográficas, etc. Quería hacerlo todo lo mejor posible.

En cuanto al fanzine en sí, espero de corazón no haberme equivocado con ningún nombre, dirección, fotografía... lo he revisado todo con muchísimo esmero, pero a veces las cosas se nos pueden escapar. Si ha sido así, por favor escribidme para que lo pueda remediar.

Todos los trabajos artísticos recibidos han sido magníficos, han creado un contraste y, a la vez, una sintonía que parecía que estuvieran destinadas a encontrarse. En una ocasión, recibí una poesía que hablaba de dos mujeres que entrelazaban las manos y, de repente, como si de una armonización de conciencias se tratara, me llegó un email con una ilustración de dos manos entrelazadas.

Muchas han sido las personas que no han podido llegar a tiempo de participar en este fanzine, y que han solicitado participar en el próximo número. Aún no tengo nada decidido, pero lo cierto es que una parte de mí sabe que volverá el fanzine en un segundo volumen. Así que, mientras pienso en aquel, disfrutad de este.

Por último, quiero dar las gracias a todas las personas que han colaborado y ayudado en la ejecución del fanzine, ya sea mediante colaboraciones, haciéndome críticas y opiniones constructivas de la edición del fanzine, ayudándome con su ojo avizor, o simplemente, dándome su apoyo durante todo este proceso y a las que expresamente he suplicado su ayuda. ¡Gracias a todas y todos! (¡Gracias Esther, Georgina, Jaume, Marc, Martín, Natalia, Navid, Olga, Samu y Tetiana!)

También agradecer a mi madre, por sus ayudas gramaticales y a Alex, el pequeño zombi. ¡Hasta aquí hemos llegado!

@femartzines @zaidasanart Enero 2023

Calmamusique

Laurène Pellecchia

Laura Martínez

Raúl Viera

Nieves Ferragut

Matasse FV

Reichel Design

Mysk

Nana

Angélica Sátiro

Celia D.

Violeta Castaño

Gobolino

Araceli Paz

Tamara Kogan

Paz Ramírez

Viole_tilla 60. Laura Perejón 61. Elena Castro 62. Esther Otome Art 63. Remedios Ranera 64. Sara Blanco 65. Micaela Valdivia 66. Teresa Castro

67. Rose Painter 68. Alba Esgoalnuvol 69. Natalia Álvarez 70. Lara 71. Alberto García GarcíaMadrid 72. Julia soler 73. Jordi Gateu 74. Alberto gallego 75. Caín 76. Mark2190 77. DAC 78. Jaume Duch 79. Fotosensible.car 80. Alber 81. Martincek_ 82. Alicia Indeparte 83. Viviana Gormaz 84. Pablo Ballesteros 85. Miguel Martínez 86. Beatriz Zamora Garcia 87. Olga Robles

Glòria Vives Xiol Sònia Sola Marta Salguero José Vidal Bolaños Betancort Olga Robles Chus Sánchez Esther, Otome Art Carolina Rosa Román Tiffany Garzo Mónica Leal Ester N. Lloveres Inma Ortega Miquel Vilamajó Ángela Landete Arnal Jey Holland Elena , burotachos Chloe María Valdivieso Isabel Contreras Bosch Josefa Molina Nelia Higueras Lara, vabella2 Beatriz Zamora Garcia Nana, lananilustra Viviana Gormaz Paz Ramírez Sánchez de la Blanca Manuela Valenzuela Sanz Angélica Sátiro Teresa Vichez María Jesús Pérez Monge Natalia Álvarez Alba, Esgoalnuvol Araceli Paz Gloria Ibáñez Pablo Ballesteros Marta Rodríguez Julia Soler Yolanda Flores García

10 12 16, 60, 84 17, 42, 80, 96 18 22 24 26 28 30 32 38, 50 40 42 46, 68, 182 48 52 54, 97, 109, 121, 146 56 57, 61, 112, 124 58 62 64 66 70 77 78 81 82 86 88 90 94 98 100 102 104

COLABORADORAS POR ORDEN DE

Descalciña

Helen Black Celia D, donnna_cel Tamara Kogan Elena Castro Viole_tilla Rubí Cohen

Micaela Valdivia Medina Evangelina Montealegre Lorena Navarro Sonia Martínez-Requejo Calma (feat. Boterita) Verónica Palacios Mejías Jaume Duch Teresa Castro Comics Fotosensible.car Laurène Pellecchia Mysk, dibujantealienante Raúl Viera, Poison and friends _ca_la_vera_ Sandra Pastor Morales DAC de MASINDAC Reichel Design _Gobolino_ Carla Boserman Maaybeeanartist Javi Sabio Sara Blanco Nieves Ferragut Leo Pacheco Alberto Gallego Matasse

COLABORADORAS DE APARICIÓN

Descalciña Soul donnna_cel Kogan Castro Viole_tilla Cohen Medina Montealegre Navarro Martínez-Requejo Boterita) Mejías Duch Comics Fotosensible.car Pellecchia dibujantealienante friends _ca_la_vera_ Morales MASINDAC Design _Gobolino_ Boserman Maaybeeanartist Sabio Blanco Ferragut Pacheco Gallego Matasse FV Caín Jabato Ranera Pimienta “Indeparte”

106 108 110 114 116 118 120 122 125, 126 128 130 132 134 136 140 143 147 148 150 151 152 154 156 158 160 168 172 174 176 178 180 184 186 196 198 200 202 251

204 210 212 216 218 220 222 226 228 232 234 236 240 8, 20, 34, 36, 44, 49, 53, 69, 71, 72, 76, 85, 87, 111, 136, 142, 144, 162, 166, 170, 188, 190, 192, 194, 206, 208, 214, 224, 228, 230, 233, 242, 246

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