DESIGN

Parfait mélange entre l’épure japonaise et l’esthétique scandinave, le style Japandi fait l’éloge du minimalisme, de la simplicité des matériaux et du mobilier fonctionnel pour profiter d’un espace de vie réfléchi, sobre, réconfortant, chaleureux et authentique, qui ne se concentre que sur l’essentiel. Découverte et douces inspirations.

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« PLUTÔT QUE DE JOUER LA CARTE DE L’ACCUMULATION, CHAQUE OBJET DOIT ÊTRE BIEN PENSÉ ET AVOIR UNE FONCTIONNALITÉ PRÉCISE »

ENTRE ORIENT ET OCCIDENT

Japandi, késako ? Cette tendance, familière des férus de déco, n’est autre que la combinaison des mots « Japon » et « Scandinavie ». Autrement dit, le Japandi se trouve à la croisée des chemins des tendances hygge (concept danois qui évoque le confort et le mieux-être) et wabi-sabi (état d’esprit japonais centré sur la spiritualité qui sublime l’imperfection). Parce que le mieux est souvent l’ennemi du bien, l’idée du Japandi est de s’affranchir de la surconsommation et du superflu, afin de miser sur une décoration subtile, désencombrée qui privilégie l’éthique et la fonctionnalité.

ODE AU NATUREL

Point trop n’en faut pour adopter la tendance Japandi chez soi. Ce style fait la part belle aux teintes naturelles, qui colorent tout en douceur et en subtilité les pièces de vie, en y apportant d’élégants contrastes et d’intéressants clair-obscur. Ainsi, le blanc, le crème, le coquille d’œuf, le lin, le taupe ou le sable (les nuances claires sont chères aux nordiques) se mêlent à merveille au gris anthracite, au chocolat profond, à l’indigo, à l’aubergine, au vert sapin et au noir intense (des couleurs plus caractéristiques de l’esthétisme japonais). Pour réchauffer la déco, pourquoi pas distiller çà et là des petites touches de couleurs pastel, en finesse et en sobriété, comme du rose très pâle, du vert d’eau ou du bleu nuage. Côté matières, on se penche sur le brut et l’organique. Mur en pierre, plan de travail en béton ciré, mobilier en bois (chêne ou pin pour des essences claires et délicates ; noyer, saule ou ébène pour des essences foncées, à fort caractère),

DESIGN

« L’IDÉE EST DE MIXER LES MATÉRIAUX NATURELS POUR COMPOSER UN ÉCRIN RAFFINÉ, TRANQUILLISANT ET ENVELOPPANT »

objets de décoration en terre cuite ou en céramique, linge de maison en lin ou en laine, assises en cuir, accessoires en osier ou en bambou… L’idée est de mixer les matériaux naturels pour composer un écrin raffiné, tranquillisant et enveloppant. Sans oublier les plantes vertes que l’on parsème avec parcimonie pour édulcorer le côté brut.

ÉPURÉ & MINIMALISTE

Point d’orgue de la tendance Japandi : l’art de consommer responsable et durable. Les petits créateurs, les marques éthiques et l’artisanat sont ainsi mis à l’honneur. Et les lignes se veulent épurées. Plutôt que de jouer la carte de l’accumulation, chaque objet doit être bien pensé et avoir une fonctionnalité précise. On prend donc le temps de choisir avec soin chaque élément qui compose son intérieur. Fioritures et superflu s’éclipsent au profit d’une simplicité décontractée. Dans le style Japandi, les assises, fauteuils et canapés sont dénués d’accoudoirs (Tine K, MYCS, Kave Home). Les meubles sont bas (Selency, Furnified) et les cuisines sont dépourvues d’éléments muraux pour libérer les espaces et désencombrer la hauteur.

Les consoles et autres tables d’appoint abandonnent les détails qui parasitent l’authenticité de la pièce. De la même façon, on privilégie les gros éléments de mobilier intemporels aux formes simples. Enfin, la lumière se préfère feutrée. Pour cela, on opte pour des abat-jours en papier ou en tissu léger et aérien, juchés sur des pieds de lampe en céramique ou en pierre de travertin (NV Gallery, Sklumn Nedgis), deux matériaux massifs et durables. On jette aussi son dévolu sur des globes en verre (Cyrillus, Nordlux), qui s’effacent dans le décor, ou encore sur des suspensions en bambou, rotin ou chanvre (AM.PM, Alinea).

Desenio

ACTU

PERFECTION IMPARFAITE

Le wabi-sabi est l’art de trouver beau les choses imparfaites, incomplètes, impermanentes et inattendues. Signifiant littéralement « sobre mélancolie », ce concept japonais est avant tout un état d’esprit, une philosophie de vie et une prise de conscience sur l’éphémère et la fugacité de ce qui nous entoure. Transposé à la déco, le wabi-sabi prône les ambiances minimalistes, les objets qui témoignant d’un savoir-faire ancestral ou encore le mobilier conçu dans des matériaux bruts, marqués par une usure assumée (patine craquelée, éraflures, défauts de peinture ou de polissage…).

Pour explorer le concept, on vous conseille les livres Une architecture Zen – Le style Wabi Sabi de Daniela Santos Quartino (Editions Du Layeur) ou Wabi Sabi – L’art d’accepter l’imperfection de Tomas Navarro (Editions Points)