ANIME LA MAGIA
Anime esa. n o p a cia j eral. El n e d e en proc ón en g ha vuel e d i e ados animac ente se an part m i r n m jos a rirse a la o actual luyen g nemato u b i c r los d ara refe ano, pe iones in edios ci ulas con a p p u ru m íc e ag término jado a m a. Sus g vés de D y pel de man l u q u r ra o e min tiliza el te es dib putado tidos a t n en DV mundo anga y r é t l l u o i m Es e pón se nalmen n en co transm tribució rrolla e tre el m imient v s a io n sa En J e tradic nimació ón y son sión, di n se de nesa. E a en mo i i a ó g anim mún la s de ficc or telev , en Jap cia japo es man n p e e o to c s género misión al anim rocede l anim p E s de lo os (tran lamente mic de acción. r e ó ic gráf ). Paral ere al c cha inte i o audi e se ref aber mu u h ga q e suele anim
Que es....??
ETIMOLOGÍA El término anime proviene de la abreviación de la trascripción japonesa de la palabra inglesa “animation”. De ahí que se abrevie a “anime”. Sin embargo, en inglés la palabra “animation” no puede ser abreviada a “anime”, ya que la “e” no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés “animé” (animado).
Historia La historia del anime, el género de animación de origen japonés, comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa, Katsudō Shashin, fue realizada en 1907, donde se puede observar la participación de un niño marinero. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.
onvir c e s de ción nima narración na a l la e 0, e 193 rnativo de ores occid gir d a d i alte déca e act e dir En la n formato e visión d imposibl rica, o u é d asi tió en s. La falta , hace c uropa, Am tienen o lo o E cuent or ejemp ecidas en ralmente n n perp l ió u tales, culas estab a, que nat a animac tornos. n L lí sí las pe s de fanta e Japón. onajes y e metrao o d s r per rimer larg 1943. mund icipación a e r c en lp rt as la pa los artist las olas: e realizado mento e s a au d e mite tarō, dios dio y voc hubo un manga, u o l , Mom ime con a de 1970 laridad de specialn a u e a d oje de e la déca de la pop nimados, a o den . o nt d t e i a s r d n r e u a i a ” t D recim udo más uka, que h el manga c l e en ez en s d on a m e Osamu T y el “dio s e u q d da” e los leyen “ ment a n do u mina
tearac ía c n ld se rado me en e coi p s i in a po, es de an do en l enm a l a c l im ta pt en e damen ás ace y exper e de s o r m n m , ione ntos fu se hizo manga) de ani cepp s e e es ra tro el m de o son ele , el anim os que aptacion a mayo l 2000. l e y e e d en un da bajo neros qu a déca nque m lgunas a quirió a partir d a r t d Su s y gé a mism ón (au Tras a ime a ás nm t a n p s ú . c a a e i a J n t l s y ó n e i rí E , en 0 oy. ducc 199 eros ipal de h te princ la pro extranj cada de n s é rrien auge e ercado en la d s n m do tó u en los erca m o s t i éx n en lo tació
Característic lo de tra l o r r a s e e el d del anim destaca e e t s r , a o p r e n . Gra os en el gén pisodios isodios definid tos bles en e a t e o d n s o r a cep me ístic e ep caracter de un cierto nú on números d l trabajo de con s a l e d nc ar e Dentro ejas a lo largo televisió e puede implic e o d l p s e m i r o u e el mund aq ns c e n i mas c f e í o c e d e t a p n r a es uctu difere está estr se trata una tram rumbo n u r a es tom los cual . empieza e m i s n ina o j público comple da de 1970, el n u a s a o id ca tar dirig el existencialism s En la dé ación. e r o p mo ales. aban im racteriz s complejos co iolencia y sexu de la an a c e s s e de v s má ental ba tema lgunas escenas es occid a t n a o r i t c e c u a m Las prod ntras que el ani e más maduro, j e a i u m g n len fantil, ilizaba u t u s e c e yav
Trama
Romanticismo Toma elementos de la fantasía y lo sobrenatural. También se toma en cuenta las relaciones que tienen los personajes, como amigos o familiares. La mayor parte de las series de anime pueden tener algo emocional y connotaciones ideológicas. Las imágenes pueden crear un fondo adecuado para la transferencia de sus pensamientos emocionales. Aunque en las series destinadas para un público femenino, se le toma más importancia a los sentimientos de los personajes, no es algo ajeno también a las series destinadas para el público masculino. También hay varios géneros románticos, en donde se pueden dar de diferente forma.
cas del anime Rea
lis
Aunque es más predominante la fantasía sobre los sucesos reales, algunas series han tenido influencia del movimiento del realismo, incluso se han adoptado obras literarias al anime. Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como tales hay una gran cantidad de temas, pueden describir acontecimientos históricos, como los citados después. Algo que sí se tiene que tomar en cuenta es que en el anime se reflejan la cultura y las tradiciones japonesas.
mo
Otro lizar eleme n prof su histo to muy ria, und y lo distingu a en ido Gho s dife es re st in the ntes suc el exist Shel e e l. Ta sos por ncialism mbi én p los que o, en do ha uede nd trata n pasad e los p o, er r de desa puede sonajes stres vers t e de ratan d . e man era m anauy
Humanidad, Naturaleza y Tecnología Lo que se ha dicho acerca de la tradición sintoísta también es útil para ilustrar la forma en que el complejo debate sobre la relación entre la naturaleza y la tecnología ha sido desde hace mucho tiempo importante en la sociedad japonesa (aunque también en el mundo entero), y esto se refleja en el anime.
n ó i ac
m i n a
e d o ñ e Dis Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este uti-
liza muchas características aplicadas en las caricaturas como storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico. La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual ; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics).
El anime es conocido por su animación, la cual es muy particular comparada con estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la men por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes q bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando e uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación también hay simulación de ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan minar ángulos viables para escenas y fondos y también pueden escoger efectos de c
Animación limitada
la que tienen los dibujos animados occidentales tales como los de Disney. Los nor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las e el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al 2D o combinación 2D/3D. Los lugares representan la atmósfera de las escenas, n un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de detercámara como en la cinematografía.
Guión y storyboard Eligiend o de la cu una temática d al el rectivas el director, con a animación, se al prime e l r diseño a asistencia del mpieza la reda esbozo cci de di de perso najes, e rector de prod ón del guión, e de guio los personajes ld uc n y ambie ne ntes. Co irector artístico ción, empieza virtud persona s, una especie ad n d p l, propo rciona d e cómic que s lo desarrollado uede realizar u ar diefectos irve de n prime etal vis base par se dirige hacia r la dinám uales y de los an les tales como l a a el segui c el núme r teceden ica y la e a c i ó n mi r co tes nece boards, sarios, c o de fotograma ento de todo e normalm mposición de l áma l s de la e as e establec scena, l ido, baj nte, se requier escenas (para la ras, los movim os o la ie en alred c diseño d edor de reación de 26 ntos de cámara e mecan coordinación , m t del dire is animati ctor los res semanas de inutos de story c, que e mos y fondos, sto tr s una ve s pos y el rsión fil e realizan dibuj ryboards, diseñ abajo). Una ve ritmo d ma z os od e las esc debe ten enas, ta da de storyboar preliminares, q e personajes, e er cohe nto u l ds nece rencia c saria par e van a formar on las im con la incorp a e ora l ver ágenes y sonidos ción del diálog ificar los tiem. o y la m úsica qu e
Dilatación temporal Muchas de las técnicas descritas anteriormente de recuperación, son también funcionales en el momento crucial de dilatación del tiempo en el anime. Sobre lo que se basa el hecho de que la mentalidad y la espiritualidad japonesa no tiene mucho sentido hablar de tiempo en términos cronométricos objetivamente de la medida, ya que no tiene principio ni fin, podemos decir que lo que cuenta es la calidad de un momento, la intensidad con la que vivimos. Esta es la razón por la que en el anime se encuentran a menudo momentos antes de lo “eterno”, en el que el tiempo coincide con la descripción del entusiasmo, de manera que en cuanto más se trata de la más intensa se extiende hasta el momento se presenten fuera de tiempo, en una imagen fija, o en una sartén (ténica de animación). Una desaceleración enfática, podría llevar una batalla, o una reunión de unos momentos a la última para más de un episodio, con un propósito que es evidente, no para ahorrar más la elaboración, sino más bien para aumentar la tensión y la implicación emocional, como en las tradiciones teatrales, como en el expresionista alemán Serguéi Eisenstein para hacer un tipo de cine americano y cine negro primero.
Diseño de personajes En e do d l anime e influ la épo el diseñ o c e Algu nciado a o los de per so s d nas cara más de ibujant najes p cter e ístic un tipo s. Cab uede va e as vi r sible de esti destaca iar de c ier s son lo de r : broc que en tas man ha m el an e ime ras dep ás q e s ue l a ca on usua ndienligra fía d lmente e láp iz. • LOS OJOS: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. Osamu Tezuka introdujo los ojos grandes inspirados por producciones de Disney como Mickey Mouse y de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados
• LA CARA: la nariz y la boca un pentágono. Una amplia vari para denotar estados de ánimo y de las expresiones faciales en co mentos estilísticos son comunes están conmocionados o sorpren una expresión extremadamente
• EL CABELLO: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado
• EL CUERPO: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano,40 aunque de una manera muy escultural como en el moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el chibi o super deformed donde los rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.
a son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de iedad de expresiones faciales son usados por caracteres y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente omparación con la animación occidental. Otros eles y a menudo en la comedia de anime personajes que ndidos harán una “cara de culpa” en la que se expone exagerada.
La influencia del anime
El anime es una corriente que nace como casi un pasatiempo y crece hasta convertirse en un poderos medio de comunicación influenciando la lectura, la televisión y los juegos de video. El arte del anime ya no es exclusivo de Japón ya que en todos los países podemos encontrar grandes expositores dibujante y guionistas, es por eso que el éxito del anime no es tan solo una introducción aceptada poco a poco por las masas es una verdadera apropiación una Invasión anime.
LOS ANIMES M
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