Arte Urbano by ArteUrbano

ARTE YRBANO

íNDICE 1

¿Por qué es importante el arte urbano?

Los mensajes a través del arte urbano

¿Qué es el arte urbano?

Bansky es el rey de arte urbano

Creencias y tabúes

Mural de Cubitos Pachuca de Soto

Diferencia entre arte urbano y graffiti

El nacimiento del street-art en México

¿Cómo es el arte urbano de Pachuca?

El arte urbano en el corazón de Pachuca

Expresión que motiva a crear cultura.

Analizando las obras de Seher y Saner

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¿POR QUé ES IMPORTAnTE...

enominamos arte urbano o arte callejero, cuya traducción es literal del inglés street art, a todo el arte realizado en las calles o con referencia a este estilo. El arte urbano además de englobar el graffitti, también acapara otras formas de expresión artística callejera. Desde los años 90 street art es un termino que hemos comenzado a conocer y utilizar, también llamado Post-Graffiti, termino utilizados para englobar el trabajo de artístico en las calles de un grupo de artistas que utilizan diferentes tipos de técnicas (murales, graffitis, plantillas, pegatinas, entre otros).

. .. EL A RTE UR BANO? Es una tipología de arte que surge siempre en barrios periféricos y en muchos casos tiene un alto contenido político, de hecho sus inicios posiblemente sea en el París en la segunda mitad de los años 60. En España el arte urbano, a imitación de otros países europeos, nació primero en las zonas periféricas de las grandes ciudades y en las localidades de sus áreas metropolitanas para luego extenderse por el resto del país. Actualmente son focos importantes de esta disciplina Madrid y varios municipios de sus zona Sur, así como Barcelona, Pontevedra, Zaragoza y Cuenca.

Los artistas siempre se valen de su ingenio para escoger espacios y juegan con el concepto de los público y efímero. Es un arte que ofrecen de forma gratuita al público mayoritario, el arte urbano ha comenzado a ser muy valorado aproximadamente desde los últimos diez años y no sorprende ver a estos artistas hacer exposiciones en los grandes museos de cualquier ciudad, así como acaparar portadas de diarios y noticias con sus nuevas intervenciones artísticas, como es el caso del artista “desconocido” Bansky. De este último, dueños de las propiedades intervenidas han llegado a subastar sus obras por precios nada desdeñables. Por lo que podemos decir el dilema entre Arte y vandalismo poco a poco se va desdibujando. 2

¿Qué es el arte urbano? En los últimos años, esta expresión artística se ha convertido en una alternativa para recuperar los espacios grises de las ciudades y crear una conexión con los habitantes, además de fortalecer la identidad social. Dentro de los principales artistas urbanos a nivel internacional, podemos mencionar el trabajo de Edgar Muller, quien es conocido por su Arte Urbano en 3D pintado sobre grandes áreas de la vía pública dando una nueva apariencia a las calles y retando la percepción de los transeúntes. Otro nombre muy escuchado en los últimos tiempos es Banksy. Este artista le ha dado la vuelta al mundo entero con sus murales en la calles, los cuales tienen la capacidad de mover conciencias y exponer más de una vía de reflexión sobre temas sociales de gran interés como la política y los medios de comunicación. A continuación te presentamos las 3 razones principales por las cuales el arte urbano, conocido en inglés como street art, se considera importante para el desarrollo comunitario. Este tipo de arte ayuda a descubrir talentos locales que traen consigo una nueva visión, pero sobre todo, creatividad pura que se representa por medio de sus trazos, colores y dibujos. Al plasmar esta visión en un espacio público, se logra enviar un mensaje a la sociedad.

Texto: Arboleda.mx Fuente: http://www.arboleda.mx /blog/arte-urbano/

Diferencia entre arte urbano y graffiti

GRAFfiTI

Me preocupa que, tal vez por comodidad o falta de interés, muchos confunden el grafiti con el arte urbano, simplemente porque algunos artistas urbanos comenzaron como grafiteros. Personajes que con el tiempo descubrieron que podían hacer grandes obras que los llevarían incluso a exponer lienzos en las galerías más importantes del mundo. Pero el grafiti es por definición un tema caligráfico que siempre estuvo asociado a pandillas o necesidades de identificación personal de aquellos que hacían de su “firma” una agresión urbana que dañaba las paredes más cuidadas y las descuidadas también. Un grafitero no quiere ser artista ni quiere ser encasillado. Es anárquico, anórmico y rebelde. La palabra proviene del italiano graffiti o graffire, que su vez nos llega del latín scariphare, ‘incidir con el scariphus’ es decir con un estilete o punzón, que era justamente con lo que los antiguos escribían sobre tablas y rocas y los jóvenes enamorados tallaban corazones en los árboles. Hacerlo en el frente de una comisaría, ferrocarriles, fábricas abandonadas, subterráneos, o en las fachadas de edificios institucionales, así como en monumentos históricos o de gran valor cultural, hace que la practica haya sido catalogada en casi todo el mundo como ilegal. Se trata, ni más ni menos, de la destrucción del espacio público o el daño del mismo, con costas para su reparación que suelen salir de los impuestos de los vecinos. A medida que nos alejamos de la obra caligráfica nos acercamos al arte y en la medida en que se intervenga en zonas permitidas sin vandalizar, nos acercamos a la legalidad.Porque, gracias a Dios, sí existe el arte urbano mural y las intervenciones urbanas realizadas por artistas callejeros que usualmente obtienen permiso del frentista o son incluso subvencionados por diversas asociaciones de arte municipales o nacionales.

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¡No es justo confundirlos!

background-1558456_1920.jpg Texto: blogopinar.com Fuente: https://blogopinar.blogspot.com/2017/03/ diferencias-entre-grafiti-y-arte-urbano.html

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En una serena y lluviosa tarde en Londres, me encontré con Aretha Campbell, galerista escocesa que ha dedicado los últimos quince años de su vida a curar y vender arte en Europa. Me comenta que lo que está de moda en este momento es la pintura post digital; parece chiste todas las nuevas denominaciones que se le da a lo que sea que está sucediendo en el mundo del arte. Al escuchar esto, teniendo en mente el tema de este artículo, le pregunté sobre el mercado del arte urbano: “¿No sabías? Ya está muerto”.

Me gustaría poder contra-argumentar esto, pero a veces, viendo a nuestro alrededor parece que es cierto. No cabe duda de que el talento sigue vivo, que hay excelentes propuestas, artistas que hacen de la expresión callejera algo realmente bello. Pero algo huele a podrido en Dinamarca; podemos culpar sobre todas las cosas, porque nos encanta la culpa, a las redes sociales, al internet que hace que cualquiera pueda sentirse artista, a la necesidad del ego artístico de ser visto, reconocido, pagado.

Cuantas colaboraciones más podemos ver de artistas urbanos con corporaciones de alimentos y bebidas, marcas de ropa y sus derivaciones, antes de que alguien se dé cuenta que, si estamos declarando este arte muerto, es por esta necesidad de vender. El consumidor, nosotros, los adictos al Instagram, los monos con cuentas de Facebook que posamos frente a todo tipo de rayón en una pared (o lienzo) para compartir con el mundo que nos gusta el arte, todo mientras sea fotogénico. El arte urbano es producto y al parecer esta realidad no le produce a nadie ganas de vomitar. Claro está, no todo está perdido, esperemos. Tenemos que tomar una pausa y tratar de entender que el arte, como todo en este mundo, no puede existir sin pasado. Entender que el arte urbano, en un principio, no era una acumulación de likes, era un idioma por sí mismo, una apropiación del símbolo por una juventud inquieta y enojada por la invisibilidad a la que estaba condenada. No había parámetros ni reglas, el límite se dibujó después, cuando alguien le puso un precio a la anarquía.

Pongamos un punto de partida y acotemos la geografía, la década de los noventa en México. En resumen: se privatiza Telmex, bendito Tratado de Libre Comercio, matan a Colosio, se despierta el Popocatépetl, cae el peso, aumenta el precio de la gasolina, dinero, dinero, dinero, dinero, el mundo se consume en dinero. Debajo de toda esta porquería existían grupos de personas, reaccionando hacia la falta de vida que tiene el crecimiento económico del mundo sobre todos aquellos que no consumen ni producen; ellos, quienes, para la especulación de mercado, no existen y se vuelven carga. Estas reacciones no eran arte, eran impulso de vida; manifestaciones de emoción sobre cualquier medio. Se adueñaban de paredes, de la música, de la forma de vestir, hartos del silencio creado por todas las fallas de un gobierno inepto, hacían ruido para recobrarse como individuos, se unían en tribus y marcaban territorio. Creando una nueva estética, sin formación técnica u académica, el aerosol se volvió el ejercicio caligráfico de la juventud marginada. Desde Iztapalapa, hasta Neza y Aragón, los crews, manchaban las fachadas, el metro, las bardas, utilizando el vandalismo como estandarte.

“Los 90 eran años de cierta ignorancia, donde no había mucha referencia, mas que lo que se comenzaba a ver: bombs, throw-ups y mucha caligrafía. Tags en todas sus formas y métodos de hacerse, como con marcadores y piedra para rayar los vidrios del metro o los camiones. Muy pocos comenzaban a explorar lo que era la gráfica a gran formato y otras superficies como lienzos o cualquier otro medio”. Creciendo en el auge de todo lo que después se entendió como arte urbano, él vivió la rebelión, “Había emoción, todo era nuevo, el riesgo, lo ilegal y el hacer algo que estaba pasando en todo el mundo al mismo ritmo, pero sin saberlo. Era virgen, era élite hasta cierto punto y era algo cabrón, no había social media. Era divertido”. No se trataba de generar sino de crear, era un proceso sensible, después una reflexión ingenua sobre la cultura, el país, la sociedad encaminada a la ilusión del futuro. Era una búsqueda de vida, de transgresión y de autonomía, no de negocio. Texto: Ivonne Alcántara Fuente: https://www.vice.com/es_latam/article /ezaz7k/el-nacimiento-del-street-art-en-mexico

El nacimiento del Street-Art en Mexico 8

¿Cómo es el arte urbano C

aminas distraído por la acera o quizá vas en modo automático manejando hacia algún destino, en tu ruta podrás toparte con una zona gris de vez en cuando y, de repente, doblando la esquina de una calle, pasas por una gran pared llena de colores, que parece hacer un lindo contraste con el gris del típico día nublado en la ciudad de Pachuca de Soto. Si tienes suerte de aventurarte a eso de las 20:04hrs, justo cuando la luz comienza a dejar de iluminar el plateado cielo, podrás notar un destello que sale de cada mural, de cada grafiti incluso, que llena esta ciudad de color puro, expresando un hecho, una realidad, un mensaje que cada autor tiene del mundo, la sociedad y de la ciudad misma. Es discreta, inocente pero llena de fuerza, no solo en su color, sino en su expresión que, aunque te da un comienzo cálido una vez que la miras, termina tomando todos tus sentidos, p onién d ol os alerta para describir cada dato, cada olor, cada textura que pueda darte una vaga idea de lo que pudo estar pensando el artista cuando por primera vez tuvo la idea de pintar un “algo” en esa pared. Específicamente en ese lugar. ¿Se lo permitieron? Probablemente. ¿Fue un estilo libre o tenía un fin sociopolítico estratégico? No sabemos, no hay forma de afirmarlo. Lo que si podemos notar es la manera en que cambian drásticamente el panorama de una calle que ya empieza a verse atacada por la delicada lluvia.

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en Pachuca? Si miras fijamente el faro de luz junto a la pintura, justo donde las gotas dejan relucir su belleza al ojo desnudo, ahí debajo del foco que se esfuerza por mandar una no tan opaca luz, ese pequeño escenario hace una diferencia drástica por desvestir colores de la manera más armónica.

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Es como si a los murales les gustará invitar casi cada día a la lluvia, para que ambos contrastes de colores dancen juntos al mismo tiempo que la lluvia los llena de dulce música. Si guardas un poco de silencio puedes escuchar como suavemente las gotas dan el ritmo, te invita a mirar, aunque no estés interesado, aunque no tengas ni la más mínima idea de quién lo hizo. Te atrapa porque rompe con todo lo demás que has visto. Calles, números, gris, azul, a veces blanco y de pronto, ¡toda la gama de colores gritando a los cuatro vientos de la bella airosa! ¡Explotando justo frente a tus ojos! Es simpático, una simpática manera de invitarte, de decirte que la vida está llena de color, uno que contrasta con el gris de las malas noches y de las pesadas mañanas. Uno que va bien con los buenos días y las lindas noches. Es revolucionario, es impactante, es una muestra de que el arte no solo se encierra en los museos y que los artistas urbanos están más que preparados para darnos una pizca de la hermosa tormenta de colores con la que planean llenar nuestra ciudad. Texto: Fernanda Romo

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Actualmente el arte de calle tiene gran importancia en la movida cultural alrededor del mundo. La intervención de espacios como paredes, avenidas, casetas telefónicas, edificios, plazas, entre otros, ha impulsado el crecimiento y desarrollo turístico, así como la recuperación de espacios deteriorados o en abandono. En ciudades como Nueva York, Londres, Berlín y Río de Janeiro, por nombrar algunas, el arte urbano es considerado un aporte que enriquece y mejora visual y estéticamente un espacio, además de comunicar mensajes reflexivos, de protesta o crítica social, en busca de sembrar conciencia en una comunidad.

Debemos entender que el arte urbano y el vandalismo no son lo mismo. El Arte provee de un valor a la comunidad al reutilizar un espacio, es decir crea un ambiente positivo. El vandalismo destruye y no tiene otro fin más que marcar un territorio o denigrar a la comunidad. El Arte urbano lleva la cultura de los espacios cerrados como museos a las calles captando la atención del público con mensajes a la comunidad, el manejo de colores, tipografías originales y con estilo, manipulación de las formas e ilustraciones a detalle adopta un

El misterio es el elemento clave de toda obra de arte.

expresion que motiva a crear cultura

diseño artístico, el cual plasmado en cualquier superficie deslumbra a quien sea, aunque frecuentemente es ilegal a evolucionado con rapidez hasta convertir a estos artistas callejeros en personajes famosos. Este medio de expresión es sin duda uno de los canales visuales de impacto directo en la sociedad, se puede utilizar como un medio de difusión artística e incluso se puede convertir en negocio y si eres sobresaliente puede llegar a ser tu » modus vivendi «,

tal es el caso de talentosos locales como Abimael V. «MELO» quien a logrado expandir sus murales por toda la república y fuera de ella, uniendo culturas y estampando ideas, el street art es sin duda alguna una manifestación artística en nuestro mundo visual. Autor: Independiente.mx Fuente: http://independiente.mx/arte-urbano-expresion-que-motiva-a-crear-cultura/ 12

Los mensajes a traveés del arte urbano El arte urbano como forma de expresión Muchos movimientos artísticos surgieron por una necesidad de expresar, trasmitir pensamientos y creencias sociales y culturales. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión. Por otro lado, no todos los artistas buscan transmitir un pensamiento sino que algunos son más espontáneos, pintan sin pensar demasiado en que desean transmitirle a la sociedad. Debido a esto es que la mayoría de las obras se salen de los parámetros establecidos en el mundo del arte. Son desprolijas, no contienen muchos detalles y están hechas de manera apresurada sin un análisis previo. Los temas utilizados por los distintos artistas adeptos al arte callejero son diversos pero siempre buscan provocar y sobre todo persuadir a la sociedad, lla-

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mar la atención es su principal objetivo. Muchos de los temas tienen que ver con personajes emblemáticos de la actualidad y del pasado, con la política, o simplemente con temas varios. Comparación

con

otra

vanguardia

Si se tuviera que comparar al arte callejero o urbano con alguna vanguardia artística sin dudas seria con el dadaísmo ya que el mismo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. El dadaísmo, al igual que el arte urbano, está en contra de la belleza clásica, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos

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frente al orden y la imperfección frente a la perfección. Esto mismo, es realizado por los artistas callejeros dado que sus obras son espontáneas, desprolijas y carecen de algún tipo de análisis antes de ser realizadas. Otro punto importante para ser comparado es el fin de ambas vanguardias, las dos tienen como objetivo la protesta, el shock, el escándalo, la rebeldía, la provocación, la necesidad de expresar un sentimiento o un pensamiento, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Las técnicas utilizadas por ambas vanguardias son similares a las que los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización de métodos artísticos deliberadamente incomprensibles, que se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus manifiestos buscaban impactar o dejar perplejo al público con el objetivo que este considerara los valores estéticos establecidos. Para ello utilizaban nuevos materiales, como desechos encontrados en la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del

azar para determinar los elementos de las obras. Los dadaístas profesaban todas las artes, pero no se encasillaban en ninguna. Muchos de los recursos que utilizaban eran los collages, la utilización de materiales y soportes no convencionales como madera, papel, paredes y residuos y en algunas obras se empieza a ver el esténcil. Los artistas callejeros utilizan algunas técnicas del dadaísmo como el esténcil, el collage y la utilización de materiales como la madera, el cartón y hasta bolsas de residuos y otras técnicas como por ejemplo el spray, las plantillas, las estampas, la serigrafía y la aerografía entre otras. El arte callejero no parte desde cero sino que toma diversos aspectos del dadaísmo como los objetivos, ideologías, técnicas y recursos. Texto: Micaela Villalba Fuente: https://fido.palermo.edu/servicios_ dyc/publicacionesdc/vista/detalle_articulo. php?id_articulo=7986&id_libro=371

Bansky el rey del arte urbano Su nombre es sinónimo de arte, pero también de incóg- Banksy es sinónimo de arte, pero también de nitas. ¿Quién se esconde tras este artista que ha pasado de incógnitas. Desde sus inicios en las calles de las calles a los museos y a ser objeto de ‘merchandising’? Bristol hasta su última intervención en el hotel amurallado de Belén que se inaugura este ¿Quién es Banksy? ¿Por qué sus obras se ven- fin de semana, el artista se ha convertido en den por cientos de miles de euros? ¿Por qué cada un (hermético) fenómeno. Hettie Bingham le una de sus acciones son noticia? ¿Cómo el contes- sigue la pista en uno de los pocos libros en tatario icono del arte urbano ha acabado en un mu- español sobre el artista callejero, ‘Banksy. seo o en los salones de los famosos y ricos más ‘cool’? El arte rompe las reglas’ (Mediterrània). La pregunta del millón (literalmente). ¿Es Banksy el cantante de Massive Attack? ¿Es el grafitero Robin Gunnigham? ¿Damien Hirst? ¿Un colectivo? ¿Tenemos claro que es un hombre de Bristol? Cada cierto tiempo, como si fuera la Piedra Roseta, se intenta desvelar la identidad del artista. El morbo y la intriga aumentan la expectación en torno a una figura que ha dado (y si era él) escasas entrevistas y jamás ha sido captado por una cámara. “Solo unos pocos amigos de confianza saben cuál es su verdadera identidad. Banksy contó que ni siquiera sus padres sabían quién era en realidad, creían que se dedicaba a la pintura y la decoración. ¡Tal vez lo sigan creyendo!”, asegura la autora. Sin embargo, y ese es su principal mensaje, quién es Banksy lo cuenta su trabajo. En sus obras están las pistas de su carácter. “El arte debería confortar a los perturbados y perturbar a los confortables”, es una de sus frases y sus máximas.

El mayor crecimiento del fenómeno Banksy se debe a su compromiso social y político. Sus inesperadas apariciones en todos los puntos calientes del mundo, su crítica al capitalismo, las guerras y los totalitarismos le han convertido en la figura que es hoy. “Un muro siempre ha sido el mejor sitio para dar a conocer tu obra”, dice Banksy.

Texto: Prado Campo Fuente: https://www.elconfidencial.com

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Creencias

scuchar el término “arte urbano” suele generar opiniones opuestas. Por un lado nos encontramos con la ideología impuesta por el Estado, la cual considera a este tipo de arte como vandálico ya que afecta la imagen pública de la ciudad. Mientras que la postura de los artistas “callejeros” se muestra como un proceso contra-hegemónico que busca reapropiarse de los espacios públicos y a su vez expresar disgusto, antiestética o estilos de vida. Ahora bien, el arte urbano o callejero no sólo se ha enfrentado a esta dualidad discursiva, sino que también ha tenido que confrontarse con creadores, artistas plásticos, pintores e intelectuales que opinan que no es arte, ya que consideran que los encargados de realizarlo no tienen una técnica adecuada y mucho menos cuentan con las herramientas necesarias que son aplicadas al arte convencional. Otra de las características del arte urbano es que cambia la posición de quién transmite el mensaje. Es decir, el anonimato se convierte en su mejor aliado, dejando de lado el poder jerárquico que existe entre el artista y el público. Así, cada imagen, esténcil, grafiti o sticker pueda llegar a crear sentido de pertenencia entre la obra y el espectador.

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Sin embargo, no podemos decir que todo el arte urbano tiene un sentido irónico o crítico hacia el gobierno, ya que dentro de él nos encontramos con imágenes que no enuncian nada o pierden sentido y entran en la dinámica del mercado, vendiendo sus obras a precios elevados. Para ser más clara, mencionaré el caso del artista callejero francés Thierry Guetta.

y tabúes En general, la película de Banksy muestra cómo un artista urbano aspira a la comercialización del arte callejero, olvidando el significado que esta expresión artística ha ido creando a lo largo de los años. Es el marketing uno de los elementos que lo ayudan a que gran parte de la población volteé a ver el street art de manera “interesante”. Texto: Rolando Pérez Fuente: http://sala7larco.blogspot.com 2013/07/creencias-y-tabues-ii.html

El encargado de dar a conocer la obra de este “controvertido” artista fue Banksy, el artista urbano más famoso de la historia. Thierry se dio a la tarea de documentar la historia del arte callejero y, en el proceso, se dio cuenta de que estaba interesado en él de una forma más activa. Comenzó entonces a buscar a artistas urbanos con la intención de grabarlos para su proyecto.

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MACRO MURAL

PACHUCA DE SOTO

El arte Si miras fijamente el faro de luz junto a la pintura, justo donde las gotas dejan relucir su belleza al ojo desnudo, ahí debajo del foco que se esfuerza por mandar una no tan opaca luz, ese pequeño escenario hace una diferencia drástica por desvestir colores de la manera más armónica. Es como si a los murales les gustara invitar casi cada día a la lluvia, para que ambos contrastes de colores dancen juntos al mismo tiempo que la lluvia los llena de dulce música. Si guardas un poco de silencio puedes escuchar como suavemente el goteo les da el ritmo, te invita a mirar aunque no estés interesado, aunque no tengas ni la más mínima idea de quién lo hizo. Te atrapa porque rompe con todo lo demás que has visto. Calles, números, gris, azul, a veces blanco y de pronto, ¡toda la gama de colores gritando a los cuatro vientos de la bella airosa! ¡Explotando justo frente a tus ojos! Es discreta, inocente pero llena de fuerza, no solo en su color, sino en su expresión que aunque te da un comienzo cálido una vez que la miras, termina tomando todos tus sentidos, poniéndolos alerta para describir cada dato, cada olor, cada textura que pueda darte una vaga idea de lo que pudo estar pensando el artista cuando por primera vez tuvo la idea de pintar un “algo” en esa pared. Específicamente en ese lugar. ¿Se lo permitieron? Probablemente. ¿Fue un estilo libre o tenía un fin sociopolítico estratégico? No sabemos, no hay forma de afirmarlo. Lo que si podemos notar es la manera en que cambian drásticamente el panorama de una calle que ya empieza a verse atacada por la delicada lluvia.

en el corazon

urbano Caminas distraído por la acera o quizá vas en modo automático manejando hacia algún destino, en tu ruta podrás toparte con una zona gris de vez en cuando y, de repente, doblando la esquina de una calle, pasas por una gran pared llena de colores, que parece hacer un lindo contraste con el gris del típico día nublado en la ciudad de Pachuca de Soto. Si tienes suerte de aventurarte a eso de las 20:04hrs, justo cuando la luz comienza a dejar de iluminar el plateado cielo, podrás notar un destello que sale de cada mural, de cada grafiti incluso, que llena esta ciudad de color puro, expresando un hecho, una realidad, un mensaje que cada autor tiene del mundo, la sociedad y de la ciudad misma. Es simpático, una simpática manera de invitarte, de decirte que la vida está llena de color, uno que contrasta con el gris de las malas noches y de las pesadas mañanas. Uno que va bien con los buenos días y las lindas noches. Es revolucionario, es impactante, es una muestra de que el arte no solo se encierra en los museos y que los artistas urbanos están más que preparados para darnos una pizca de la hermosa tormenta de colores con la que planean llenar nuestra ciudad. Texto: Fernanda Romo

de pachuca

Saner

“Corazón vivo” es una pieza que representa el vínculo entre la vida y la naturaleza. En ella hallamos algunos elementos como árboles y pájaros, simbólicamente dando el mensaje de la libertad que nos brinda la naturaleza que acompaña el viaje que es la vida. Inspirada en la belleza de la vida y la naturaleza, en los ciclos que se abren y cierran. Buscando un punto de encuentro entre nuestras visiones, cruzando las fronteras y siendo solo unos viajeros del camino. En los detalles podremos encontrar cosas que tenemos en común entre nuestros países y que hacen que las fronteras no existan como la mariposa Monarca que cruza desde Canadá, Estados Unidos y México para poder seguir existiendo. El colibrí que es un ave que ha inspirado a crear distintas historias entre nuestra culturas y que nos enamora al verla frente nosotros, entre otros detalles puestos en esta pieza. Es una pieza que intenta recordarnos lo importante que es apreciar lo que nos rodea y saber que vida solo hay una.

“Pure love” La obra del muralista y diseñador gráfico mexicano Seher presenta una idea brillante de las emociones que puedes sentir en un mismo instante en tu corazón, los sentimientos más puros y sinceros, llenos de matices que florecen más y más en él. Colores vivos como el amarillo, rojo, verde, azul y voleta son los esenciales en esta obra, los cuales tienen semejanza con los colores primarios que encontraamos en el arcoíris. Igualmente la obra nos presenta fragmentos de obscursos o que poco a poco se han ido apagando representando la perdida de estás emociones y/o sentimientos que una persona también siente en él.

Seher 24