PROCESO GRAFICO
Fundamentos del Diseño
El diseño gráfico no significa hacer un dibujo o, una imagen o crear una fotografía. Significa mucho más que todos esos elementos
Definicion del Diseño
Definimos el diseño, como un proceso de organizar, un conjunto de elementos para producir objetos visuales destinados a comunicar mensajes específicos a grupos determinados
El conjunto de elementos que implican la creaci贸n de un dise帽o, se relacionan como: Trazo Descripci贸n Disposicion de manchas Proyecto y plan Concepci贸n
La forma
Ambitos de Aplicación
El diseño se aplica, en todos los ámbitos y se encuentra por todas partes. Mundo Digital Mundo Publicitario Mundo Multimedia Mobiliario Ergonómico
El diseño se podría dividir en tres grupos principales:
La edición La Publicidad La identidad
Arte y Diseño
Elementos básicos de comunicación Un método Un objetivo Campo Visual
Elementos basicos del diseñador
Los elementos básicos que deben dominar y tener en cuenta dentro de cualquier diseño son: : Lenguaje Visual Comunicación Percepción Visual Administración de recursos
Estilos y Tendencias en el Diseño
Las tendencias, son una serie de aspectos de un cierto estilo, que el diseño en si va adoptando.
Minimalismo ď ś
El minimalismo es la sencillez en su mĂĄximo esplendor. Una tendencia surgida en Estados Unidos, en la dĂŠcada de los cincuenta.
Formas Básicas de Composición
El signo La linea La forma La textura El espacio El formato
El Signo
Los signos, son el medio a través del cual se hace posible, la transmisión de los pensamientos, significados e ideas
Signos Indicativos
La no participación directa del hombre en la creación de estos signos (naturales).
Signos Simbólicos
La participación directa del hombre en la creación de estos signos (artificiales). Linguísticos, No Linguísticos
Simbolos Icónicos
Funcionan de acuerdo con el principio de semejanza y en él pueden incluirse toda clase de imágenes
Clasificación de los Signos
Para que pueda comprenderse un mensaje, emitido a través de un signo deben incluirse tres aspectos
Sintáctico: según la forma percibida Semántico: relación entre la forma y lo que significa Pragmático: por su utilazación y uso, el resultado
La línea
Se encuentra formada por una serie de puntos unidos entre sí, sucesivamente, asimilando la trayectoria de la misma, seguida por un punto en movimiento Organizar la información
Dirigir la vista del lector Crear humor ritmo movimiento
La forma ď ś
La forma de los objetos y cosas, comunican ideas por ellos mismos, llaman la atenciĂłn del receptor
Disposición de la formas
Según las disposiciones, el ojo busca un lugar para comenzar y seguir con el diseño al extremo. La forma puede ayudarle a guardar la atención de éste.
La textura
La textura, permite crear una adaptación personalizada de la realidad añadiendo dimensión y riqueza al diseño. Existen dos tipos de textura: Táctil y Visual.
Textura mosaico o patrón
Cuando una imagen o una línea del tipo que sea, se repite muchas, acaba creando una textura visual.
El espacio
Cuando se está diseñando, debemos pensar donde vamos a colocar todos los elementos y a que distancia unos de los otros.
Efectos del espacio: disposición de márgenes, blancos y espacimientos que permitan una mejor estructura de diseño
El formato
El formato es la forma y el tamaño del trabajo realizado. Cuando hablamos de formato de un archivo, hacemos referencia al tamaño en el que será presentado e impreso.
El color
El color nos produce muchas sensaciones, sentimientos, diferentes estados de ánimo, nos transmite mensajes , nos expresa valores, situaciones y sin embargo... no existe más allá de nuestra percepción visual.
Teoría del color
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Propiedades del color
Tono ( hue), matiz o croma es el atributo que diferencia el color y por la cual designamos los colores: verde, violeta, anaranjado. Saturación:( saturation) es la intensidad cromática o pureza de un color Valor ( value) es la claridad u oscuridad de un color, está determinado por la cantidad de luz que un color tiene. Valor y luminosidad expresan lo mismo.
B r i l l o ( brightness) es la cantidad de luz emitida por una fuente lumínica o reflejada por una superficie. Luminosidad (l i g h t n e s s ) es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una superficie blanca en iguales condiciones de iluminación.
Color de los objetos
Cuando un cuerpo se ve blanco es porque recibe todos los colores básicos del espectro (rojo, verde y azul) los devuelve reflejados, generándose así la mezcla de los tres colores, el blanco.
Si el objeto se ve negro es porque absorbe todas las radiaciones electromagnéticas (todos los colores) y no refleja ninguno.
Color rojo en objetos ď ś
El tomate nos parece de color rojo, porque el ojo sĂłlo recibe la luz roja reflejada por la hortaliza, absorbe el verde y el azul y refleja solamente el rojo. Un plĂĄtano amarillo absorbe el color azul y refleja los colores rojo y verde, los cuales sumados permiten visualizar el color amarillo.
Colores primarios
El conocimiento que tenemos y hemos adquirido sobre Color en la escuela elemental, hace referencia al color pigmento que consideraba como colores primarios ( aquellos que por mezcla producirán todos los demás colores) al rojo, el amarillo y el azul. En realidad existen dos sistemas de colores primarios: colores primarios luz y colores primarios pigmento. El blanco y negro son llamados colores acromáticos, ya que los percibimos como "no colores".
Color luz
Los colores producidos por luces (en el monitor de nuestro ordenador, en el cine, televisión, etc) tienen como colores primarios, al rojo, el verde y el azul ( RGB) cuya fusión de estos, crean y componen la luz blanca, por eso a esta mezcla se le denomina, síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
Color pigmento
La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz, por lo cual esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva. En la práctica el color así obtenido no es lo bastante intenso, motivo por el cual se le agrega negro pigmento conformándose el espacio de color CMYK.
El círculo cromático
El ojo humano distingue unos 10.000 colores. Se emplean, también sus tres dimensiones físicas: saturación, brillantez y tono, para poder experimentar la percepción.
Colores primarios
El primer grupo de primarios según los artistas diseñadores: amarillo, rojo y azul. Mezclando pigmentos de éstos colores se obtienen todos los demás colores. El segundo grupo de colores primarios: amarillo, verde y rojo. Si se mezclan en diferentes porcentajes, forman otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca
ď ś
El tercer grupo de colores primarios: magenta, amarillo y Cyan. Los utilizados para la impresiĂłn. Definimos como los colores secundarios: verde, violeta y naranja. Los colores secundarios se obtienen de la mezcla en una misma proporciĂłn de los colores primarios.
Consideramos como colores terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul verdoso y azul violáceo. Los colores terciarios, surgen de la combinación en una misma proporción de un color primario y otro secundario.
Colores complementarios ď ś
Los colores complementarios se forman mezclando un color primario con el secundario opuesto en el triĂĄngulo del color. Son colores opuestos aquellos que se equilibran e intensifican mutuamente.
Gamas de colores
gama de verdes: Los verdes se obtienen mediante la mezcla de azul y amarillo. gama de azules: Los colores más oscuros se logran mediante una combinación de púrpura y azul. El color púrpura tiñe con intensidad y su mezcla se debe dosificar bien.
rojos anaranjados: Mezclando pĂşrpura y amarillo obtendremos diferentes tonos anaranjados. gama de ocres : A partir de un violeta medio, es posible conseguir una extensa gama de colores comprendidos entre el ocre amarillo y el sombra tostada, llegando a sienas.
Colores cálidos y fríos
Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son las gradaciones del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos, radica simplemente en la sensación y experiencia humana.
Formas básicas que componen el color
Ningún color puede ser considerado un valor absoluto, de hecho los colores se influyen mutuamente si se acercan. Los colores tienen diferente realce según el contexto en el que se dispongan o se encuentren.
Armonia del color
Armonizar, significa coordinar los diferentes valores que el color adquiere en una composición. Cuando en una composición todos los colores tienen una parte común al resto de los colores componentes. Armónicas son las combinaciones en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes.
Dominante: Es el mas neutro y de mayor extensión, sirve para destacar los otros colores que conforman nuestra composición gráfica. El tónico: Es el complementario del color de dominio, es el mas potente en color y valor. El de mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores.
El contraste
El Contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común no guardan ninguna similitud.
De tono Contraste grises Contraste Contraste Contraste Contraste Contraste
de claro/oscuro o contraste de de color de cantidad simultáneo entre complementarios entre tonos cálidos y fríos:
Efectos del color
Tamaño: El círculo central parece más pequeño si está rodeado de círculos de mayor tamaño y más grande si por el contrario lo rodean círculos más pequeños.
Peso y masa
El color actúa por gravitación y extensión de una superficie cromática. Los tonos fríos y claros parecen más livianos y menos sustanciales, los cálidos y oscuros parecen más pesados y densos.
Colores frios
Los colores fríos avanzan si son más luminosos que los cálidos en su entorno neutro.
Psicologia del color ď ś
El color desprende diferentes expresiones del ambiente, que pueden transmitirnos la sensaciĂłn de calma, plenitud, alegrĂa, violencia, maldad, etc.
Color gris ď ś
SĂmbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simboliza algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. TambiĂŠn transmite nobleza y elegancia.
Color amarillo y rojo ď ś
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El color amarillo: Es el color mas intelectual y puede ser asociado con una gran inteligencia o con una gran deficiencia mental; El color rojo: Se lo considera con una personalidad extrovertida, que vive hacia afuera , tiene un temperamento vital, ambicioso y material, y se deja llevar por el impulso, mas que por la reflexiĂłn.
Lenguaje naranja y azul
El color naranja: Es un poco mas cálido que el amarillo y actúa como estimulante de los tímidos, tristes o linfáticos. Entusiasmo y exaltación y cuando es muy encendido o rojizo, ardor y pasión. El color azul:Se lo asocia con los introvertidos o personalidades reconcentradas o de vida interior y esta vinculado con la circunspección, la inteligencia y las emociones profundas.
Color violeta
El violeta, es el color de la templanza, la lucidez y la reflexión. Transmite profundidad y experiencia. Tiene que ver con lo emocional y lo espiritual. Es místico, melancólico y se podría decir que también representa la introversión. En su variación al púrpura, es realeza, dignidad, suntuosidad.
El color verde
Es un color de extremo equilibrio, porque esta compuesto por colores de la emoción (amarillo = cálido) y del juicio (azul = frío) y por su situación transicional en el espectro.
El color marrón
Es un color masculino, severo, confortable. Es evocador del ambiente otoñal y da la impresión de gravedad y equilibrio. Es el color realista, tal vez porque es el color de la tierra que pisamos. Con esto, hemos podido comprobar algunas reacciones que producen los colores.
Color elemento creativo
El color es denotativo cuando se utiliza como representación de la figura, u otro elemento, es decir, incorporado a las imágenes reales de la fotografía o la ilustración. Podemos distinguir tres categorías de color denotativo: Icónico, saturado y fantasioso, aunque siempre reconociendo la conicidad de la forma que se presenta.
Color connotativo
La connotación es la acción de factores no descriptivos, sino psicológicos, simbólicos o estéticos que hacen suscitar un cierto ambiente y corresponden a amplias subjetividades. Es un elemento estético que afecta a las sutilezas perceptivas de la sensibilidad.
Escalas de colores
El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Psicológicamente son colores dado que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. Desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores
Cromática: Los valores del tono se obtienen mezclando los colores puros con el blanco o el negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro.
Gama de colores
Escalas monocromas: Son aquellas en las que hay un solo color, y se forma con todas las variaciones de este color. Saturación, cuando al blanco se le añade un cierto color hasta conseguir una saturación determinada. Luminosidad o del negro, cuando al color saturado se la añade sólo negro. Valor, cuando al tono saturado se le mezclan al mismo tiempo el blanco y el negro, es decir, el gris.
Escalas cromáticas: Estas se distinguen a su vez, en altas, medias y bajas.
Altas, cuando se utilizan las modulaciones del valor y de saturación que contienen mucho blanco. Medias, cuando se utilizan modulaciones que no se alejan mucho del tono puro saturado del color. Bajas, cuando se usan las modulaciones de valor y luminosidad que contienen mucho negro. Policroma, a aquellas gamas de variaciones de dos o más colores, el mejor ejemplo de este tipo de escala sería el arco iris.
Modos y modelos de color
Se han elaborado distintos modelos de color, y existen diferencias en la construcción de los círculos cromáticos que responden a cada modelo.Muchos sistemas de nomenclatura usados hoy derivan de este primer intento.
MatĂz valor e intensidad del color ď ś
Matiz: la caracterĂstica que nos permite diferenciar entre el rojo, el verde, el amarillo, etc. Valor: define la claridad de cada color o matiz. Este valor se obtiene mezclando cada color con blanco o bien negro Intensidad: es el grado de partida de un color a partir del color neutro del mismo valor.
Espacio del color ď ś
El matiz, el valor y la intensidad pueden variar independientemente de una forma tal que absolutamente todos los colores pueden ser ubicados en un espacio tridimensional, de acuerdo con estos tres atributos.Los matices se muestran en varios ĂĄngulos alrededor del eje neutral.
Modelo NCS
Desarrollado por el Instituto Escandinavo del Color en 1960, está basado en los estudios elaborados por Hering que redujo todos los colores visibles a la mezcla de cuatro únicos tonos: amarillo, rojo, verde, azul más blanco y negro, creando ejes dimensiónales entre los colores opuestos.
Moleo RGB
Este espacio de color es el formado por los colores primarios luz que ya se describieron con anterioridad. Es el adecuado para representar imágenes que serán mostradas en monitores de computadora o que serán impresas en impresoras de papel fotográfico.
Modelo de color CMYK ď ś
El modelo CMYK se basa en la cualidad de absorber y rechazar luz de los objetos. Si un objeto es rojo esto significa que el mismo absorbe todas las componentes de la luz exceptuando la componente roja.
Modelo CIE
Los tres colores de luz percibidos RGB son medidos en el contexto de una iluminación específica y todos los demás son considerados como una combinación de color iluminación y superficie reflectante.
Técnicas de composición
La composición se define como una distribución o disposición de todos los elementos que incluiremos en un diseño o composición, de una forma perfecta y equilibrada.
La composición
En toda composición, los elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen mayor peso visual, y nos transmiten una sensación de avance. En cambio los que se encuentran en la parte izquierda, nos proporcionan una sensación de ligereza.
Las proporciones
Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen combinarse, las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y perfección.
La Escala
La escala normalmente se usa en la cartografía, planos, mapas... para poder representar una medida proporcional al del tamaño real. Para poder dibujar o plasmar en un lugar más pequeño, pero sin que pierda sus proporciones.
Regal áurea
Esto hace referencia, a que el segmento menor, es al segmento mayor, como este es a la totalidad de la recta. O cortar una línea en dos partes desiguales de manera que el segmento mayor sea a toda la línea, como el menor es al mayor.
El factor equilibrio
Este criterio se aplica principalmente al diseño, normalmente se busca este equilibrio, aunque en alguna ocasión se provoca un desequilibrio intencionado para conseguir unos resultados específicos en un diseño.
Equilibrio simétrico
Es cuando al dividir una composición en dos partes iguales, existe igualdad de peso en ambos lados. No se encuentran elementos que sobresalgan más que el resto en importancia y peso.
Equilibrio asimétrico
Cuando al dividir una composición en dos partes iguales, no existen las mismas dimensiones en tamaño, color, peso etc, pero existe un equilibrio entre dos elementos.
El contraste del tono
Se basa en la utilización de tonos muy contrastados, la combinación de claro-oscuro, el mayor peso lo tendrá el elemento con mayor oscuridad.
El contraste de colores
El contraste más efectivo se obtiene combinando los diferentes tonos. El contraste creado entre dos colores será mayor cuanto más alejados se encuentren del círculo cromático. Los colores opuestos contrastan mucho más, mientras que los análogos apenas lo hacen, perdiendo importancia visual ambos.
Contraste de escala
El contraste de escala, se consigue a través de la contraposición de diferentes elementos a diferentes escalas de las normales, o el uso de medidas irreales. Utilizando este recurso, la percepción del elemento se encuentra alterado.
Contraste de contornos ď ś
El contraste de contornos, irregulares destacan de forma importante sobre los regulares o mĂĄs conocidos. Este tipo de contraste es ideal para captar la atenciĂłn del usuario observador a determinados elementos de una composiciĂłn, como.
Tipografía
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa
Partes de un caracter y tipo
Altura de las mayúsculas Altura X Anillo Ascendente Asta Astas montantes Asta ondulada o espina Asta transversal Brazo Cola Descendente Inclinación Línea base Oreja Rebaba Serif, remate o gracia
Caracteristicas de la sans serif ď ś
Las grotescas forman una familia muy amplia de tipos, dentro de los cuales se multiplican las variantes: en redonda, cursiva, ancha, estrecha, fina, seminegra, supernegra...
Letras Romanas Antiguas
Este tipo de letra cumple con las características citadas, ya que identifica a dos etapas de su construcción original.
Clasificación de las familias Tipograficas
Las serif se clasifican en las siguientes clases: Romanas Antiguas, Romanas de Transición, Romanas Modernas y Egipcias. Las sans serif se clasifican como: Grotescas, Neogóticas, Geométricas y humanísticas.
Romanas modernas o didonas ď ś
El grabado en cobre define esta clase de tipografĂas. TambiĂŠn las romanas modernas son llamadas Didonas
Tipografía Romana de Transición
Los trazos son variables, al igual que las antiguas, pero las diferencias entre finos y gruesos son más marcadas sin llegar al contraste que marcan las modernas.
Tipografía Egipcia
Los primeros tipos de la familia Egipcia, entran en juego hacia el año 1820, con el primer tipo la "clarendon". El tipo clarendon es de rigurosa actualidad, al igual que el Egyptienne usado en fotocomposición.
Tipografía Italiana
Su principal característica reside en el hecho de presentar bastones horizontales más gruesos que los verticales, en forma inversa a la corriente.
La Rotulación
Legibilidad es término empleado en el diseño tipográfico para definir una cualidad deseable de una familia tipográfica.
El diseño de la letra Espaciado entre letra y letra
El tamaño de la letra La longitud de la línea La calidad de impresión Los colores adecuados
Tipografía de Rotulacion
Los rótulos se utilizan para captar la atención, que sean vistosos y comunicar mensajes y emociones. Pueden ser de distintas maneras, modernos, pacíficos, agresivos, etc.
Variables Visuales
Se denomina variables visuales, a las variaciones que han sufrido los signos. Estas variables son las siguientes: La forma, la orientación, el tamaño y el movimiento.
La forma La orientación El Tamaño
Un tipo de letra para cada cuerpo de texto
El denominado tipo de letra estándar, es más legible que otro de tipo decorativo. Los tipos con serifas son más legibles que las de palo seco.
Alineacion del texto
La alineación del texto es un paso importante para mantener también una buena legibilidad.
Alineado a la izquierda Alineación a la derecha El texto justificado Las alineaciones centradas Alineaciones asimétricas
El Tracking y Kerning
Los tipógrafos han usado el track o tracking para alterar la densidad visual del texto o el espacio global entre un grupo seleccionado de caracteres.
El Kern o kerning es el espacio existente entre dos caracteres individuales, para cuando dos de estos carácteres se encuentran demasiado juntos o separados.
Características familias tipograficas
En una familia tipográfica, existen carácteres que se diferencian entre sí, clasificándolos de la siguiente forma:
El grosor del trazo Inclinación del eje vertical Proporción entre ejes Mayúsculas a caja baja
El color en la Tipografía
Conocer y comprender los colores y lo que nos transmiten, es importante y básico para trabajar con los tipos y en el mundo del diseño gráfico.
La Cuadrícula
La cuadrícula tipográfica, se utiliza para organizar todos los elementos tipográficos y demás ilustraciones que integraran la página.
Tipografía Digital
La informática a revolucionado la tipografía, modificándola según las necesidades de cada ilustración y uso
Buscar la Fuente Digital
Esta es una de la parte más crítica del proceso de diseño. Todo el aspecto y significado aparente de una composición o trabajo, cambia con un tipo de letra u otro.
Truetype ď ś
Una fuente digital, es un conjunto de dibujos vectoriales que se pueden escalar sin pĂŠrdida de calidad.
Fonts para Pantalla digital ď ś
De los diferentes tipos de letras que podemos emplear, algunos estĂĄn especialmente pensados para ser vistos en el monitor de un ordenador.
Diseño publicitario
A lo largo del tiempo han ido apareciendo diversos métodos y formas de comunicación, desde los grafitis, (las famosas pintadas en la pared que realizaban los romanos para comunicar alguna noticia), los carteles, las primeras publicaciones de prensa (diarios )y luego las revistas.
La labor de un diseñador gráfico, es la de transmitir ideas mediante el uso de cualquier elemento, ya sea un texto, una imagen. No obstante la utilización de un elemento u otro, se encuentra marcado por las tendencias.
Clases de diseño publicitario
En el ámbito publicitario, que es muy amplio, cada vez son más los elementos que se utilizan para conseguir y transmitir la publicidad de una empresa, o de un nuevo producto, o cualquier otro ingrediente de última creación, fabricación etc.
Diseño de catálogos
Son las publicaciones que nos ofrecen información sobre una serie de productos o servicios, de una empresa. Es el mejor medio que tiene una empresa para ofrecer publicidad sobre sus productos directamente al consumidor, aunque esta sea un poco elevada de costo,
Folleto
Según la dimensión y plegado del flyer, puede clasificarse en: - Folleto simple: Contiene una sola hoja - Díptico: Compuesto por dos hojas - Tríptico: Compuesto por tres hojas. - Más de tres hojas: Se clasifican en catálogos.
Folleto publicitario
Los plegados más habituales de un folleto, son el doblado tipo rollo. Se pliegan cada una de las hojas dentro de otra, y para ello es muy importante tener en cuenta el grosor del papel, ya que se nos podría abrir el tríptico y quedaría abierto.
Cartel publicitario
El diseño de un cartel publicitario o un poster es uno de los retos más atractivos que un diseñador puede encontrar. Un cartel o un póster están hechos para captar la atención a las personas mientras, éstas, se encuentran en movimiento y para que sean visibles desde grandes distancias e impactantes por su gran dimensión.
Diseño de posters y carteles
En un cartel, los textos y los tipos de letras son elementos importantes que deben ser realzados usando distintos colores, y a ser posible colores muy llamativos y diferentes tamaños. Esto ayudará a los clientes a leer el cartel con facilidad.
Publicidad exterior ď ś
La publicidad exterior intenta llegar a las personas, cuando estas se encuentran fuera de sus hogares. Es una publicidad de grandes tamaĂąos, y han ser vistas a grandes distancias y alturas.
Packing
Estos envases tienen dos funciones, la de guardar y embalar el producto para atraer al público por medio de su imagen. Es importante tener en cuenta ambos aspectos, no sirve de nada si un producto, no se encuentra bien envasado por muy atractivo que sea su etiquetado, o bien que este sea a su vez, un producto de máxima calidad, si su etiquetado no lo transmite como tal.
Envase y mercado ď ś
Con el nacimiento del nuevo sistema de autoservicio se hace mĂĄs importante el envase. Y como otras muchas variables de marketing, el envase contribuye a la imagen del producto.
Diseño del envase
Algunas bebidas han rediseñado su envase, redondeando sus diferentes formas, cambiando los colores, el diseño de los dibujos, para lograr una reposición como una opción para las mujeres.
DiseĂąo de logotipos ď ś
Actualmente, todas las marcas constan de un logotipo para identificar mejor sus productos o servicios. Con ello se consigue, que las personas identifican el logotipo, asociĂĄndolo con rapidez a la empresa que pertenece.
Logotipo de web
Una manera de publicitar una empresa, es a través de las páginas web. Hoy en día se considera la vía del futuro, y una alternativa económica, rápida, sencilla, y prescindir de la movilidad geográfica, factor muy importante.
Contenidos visuales
El componente visual está formado por imágenes que representan, entre otros, al objeto anunciado. La función principal de estas imágenes, será la de servir de apoyo al componente verbal "el texto", aunque en muchas ocasiones es el componente visual el elemento principal del anuncio.
Semiología
La semiología es considerada una ciencia joven, y que comienza a tener importancia dentro del análisis teórico de los medios de comunicación social propios de nuestro siglo.
Fases de un anuncio ď ś
Los anuncios, tienen diferentes fases a tener en cuenta, para hacer efectivo el modo en el cual se quiere comunicar el mensaje.
Lectura de un anuncio ď ś
Por este motivo, la imagen se encuentra colocada siempre en un punto central superior y el titular y texto, por debajo de ella. Todos estos puntos son muy importantes para obtener un buen resultado final.
Identidad corporativa ď ś
La identidad corporativa de una empresa, se define como un conjunto de atributos y valores que toda empresa o cualquier individuo, posee.
Comienzo del diseĂąo corporativo ď ś
La historia de la identidad corporativa, se ha ido formando, a travĂŠs de las primeras casas comerciales, BRAUN, OLIVETTI, las cuales empezaron a trasladar la imagen unitaria en todos los elementos corporativos de la empresa.
Definicion diseño corporativo
Corporativo Es un conjunto de elementos unificados entre ellos. Es decir, todos ellos crean una unidad total. Identidad corporativa: Es todo el conjunto de unidad e igualdad entre todos los elementos que constituyen una empresa. Es la unidad entre su perfil interior y exterior. Diseño corporativo: Definimos como diseño corporativo, a la representación física del concepto, la idea y el conjunto de unidad.
Cultura corporaiva
La cultura corporativa de una empresa, es la imagen que el público tiene de ella. Una empresa, puede conseguir un buen índice de ventas en el mercado, e incrementar su volumen de ingresos, a través de su imagen corporativa, y darse a conocer por todo el mundo, si transmite una buena imagen.
Estrategias Las estrategias colectivas: Se diseñan e ilustran los manuales corporativos, que marcan la normativa siguiendo los reglamentos del diseño corporativo de la empresa, con todo esto se da mucho más fuerza e importancia al producto que se está diseñando.
Las estrategias individuales: Estas estrategias, consisten en captar y reunir a grandes diseĂąadores, artistas, famosos etc, cuya imagen debe suplantar a la de la empresa, que esta influya en el mercado. ď ś
Interiorismo y Arquitectura ď ś
El interiorismo corporativo, son todos los lugares, espacios donde se anuncian o venden los productos que fabrica y distribuye una empresa. Supermercados, grandes centros comerciales, expositores, stands, etc.
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Arquitectura corporativa, este nivel pocas empresas llegan a plasmarlo o identificarlo, consiste en personalizar el edificio que forma la empresa. Se utilizan dos clases de identificaciĂłn de un edificio corporativo, el que se identifica con la imagen de la propia empresa, o bien con el propio edificio corporativo.
Estructura de la identidad
- Estructura de marcas: A través de esta estructura, se trabaja por medio de una serie de marcas, que pueden ser individuales e independientes entre si, con la sociedad - Estructura monolítica: Se utilizan un nombre y estilo visual únicos en todas sus manifestaciones. - Estructura de respaldo: Esta clase de estructura consta de una serie de actividades o empresas a las que respalda con el nombre y la identidad del grupo.
Crear identidad corporativa
Lo más importante, es llegar a crear una estética de empresa, que exprese y transmita el carácter de la esta, a través de los elementos más atractivos y característicos, que la identifiquen, con lo que definiríamos finalmente como su marca
El estilo
Es importante que en todos los diseños que realiza una persona, se encuentre identificado su estilo, aunque estos, a veces deban integrarse a las exigencias de una empresa, siempre quedará fijado en todos los buenos diseños el estilo de la persona que los hizo.
Comunicación externa
Muchas veces, sucede que el carácter de una marca no se proyecta adecuadamente a los diferentes elementos que forma la identidad. Cuando esto ocurre, se dice que se ha producido un fallo en la proyección.
DefiniciĂłn de marca ď ś
El nombre que reciben los productos y organizaciones es conocido como marca o marca corporativa. Ante la necesidad de representar visualmente tal marca, existen los logotipos o logos, que proporcionan la imagen de la marca corporativa.
Maquetación
Todo diseñador gráfico, cuando inicia su carrera, se encuentra con el problema de cómo disponer el conjunto de elementos de diseño impresos (texto, titulares imágenes) dentro de un determinado espacio, de tal manera que se consiga un equilibrio estético entre ellos.
La retícula compositiva
Todos los trabajos de maquetación, deben llevar una guía a través de una estructura estudiada y de tamaños fijos. Para ello usamos, la retícula compositiva, que consiste en una guía en los elementos de la maquetación en papel, con la finalidad de conseguir, un orden y estética.
Clases de retículas
Las retículas simples, se encuentran casi en todos los etiquetados, envasados, periódicos, etc.
2 y 4 columnas: Es una retícula que les permite componer una distribución equilibrada, aunque puedan surgir algunas composiciones demasiado simétricas. 3 y 6 columnas:Proporciona anchas y columnas muy legibles, y además se tiene la opción, que la de tres columnas se puede subdividir a su vez, en 6 columnas.
Maqueta base
- La orientación del papel. - El número de columnas y el tamaño de estas. - La separación existente entre ellas - El color y formato del texto, los titulares, cabeceras, pies de imagen, etc. - El uso de las imágenes como fondo en todas las páginas y demás elementos ornamentales.
Distribucion texto e imágen11
Habitualmente, se utiliza la antigua práctica de dibujar sobre papel, es decir, se realizan pequeños bocetos a grandes rasgos y de posibles distribuciones del espacio, hasta llegar a escoger la alternativa más adecuada al diseño. Los dos elementos que se dispone son:
- Los textos: Titulares, bloques de textos, subtitulares y pies de foto - Las imágenes: Fotografías, otras ilustraciones y los espacios en blanco.
Titular y pie de imágen
El titular de un documento se considera el ingrediente más importante de una composición, porque es el primero en el que se fija el lector. Su labor es captar la atención del público, e incitarles a que se introduzcan dentro del tema. El pie de la imagen. Se colocan debajo de las imágenes aportando una información adicional de estas. Este texto debe ser breve y que aporte la información necesaria para identificar la información.
Cuerpos de texto ď ś
Algunos expertos afirman, que el orden de lectura de los documentos es de la siguiente forma: - Titular. - Imagen. - Pies de la imagen. - Texto, este en Ăşltimo tĂŠrmino si los tres primeros elementos son interesantes para el lector.
Subtíulos, imágenes y espacios
Los subtítulos: Se colocan debajo de los títulos principales, y aportan una información complementaria a la del primer titular principal.
Las imágenes: Atraen la atención del lector, ya que visualmente son más rápidas y atractivas de ver que el texto. Deben contener la información relacionada con el texto que las acompaña, ya que podríamos confundir al lector. Los espacios: La composición permite que el texto se lea de una forma más clara y que la composición produzca un efecto visual agradable.
Clases de formato
- De una columna: Suele emplearse para libros, mostrando solo el texto, o sólo una imagen, o bien una imagen acompañada de texto. - De dos columnas: Tiene más posibilidades de combinación entre textos e imágenes, también es el que se utiliza habitualmente en los libros. - De tres columnas: Otro formato muy utilizado, sobre todo para la combinación de imágenes y textos de diferentes tamaños, se utiliza mucho en publicaciones. - De cuatro columnas: La utilizan habitualmente periódicos y revistas. Facilitan mucho la composición cuando existe mucho texto.
Las mĂĄrgenes ď ś
Si se quiere aplicar una buena medida, es posible aplicar la siguiente norma que consiste en: 1- Aplicar un espaciado al margen superior 2- El 0,75 de este, se lo aplicaremos al margen interior. 3- El doble del margen interior, se lo aplicaremos al margen exterior 4- El doble del margen superior, al margen inferior.
Tabulaciones de texto
Las compocisiones se encuentran ilustradas por los textos, las imágenes o formas. Alineación del texto a la izquierda Alineación del texto a la derecha Alineación del texto justificado Alineaciones centradas Alineaciones asimétricas
Trabajar con imágenes
La colocación de las imágenes y su tamaño, respecto al texto, pueden hacer que varíe el orden de lectura de un documento. Por este motivo, es importante tener en cuenta el número de imágenes, su tamaño y la colocación de las mismas, a la hora de diseñar la retícula compositiva.
Comunicación visual
Este apartado, trata de recoger todas las medidas gráficas del diseño, a lo que denominamos "El Manual corporativo de la empresa". En estos manuales, se desarrolla el diseño del logotipo, los colores utilizados, el anagrama, la tipografía utilizada , etc.
Fotomecánica e impresión
La fotomecánica es el procedimiento de impresión obtenido a base de clichés fotográficos, siendo un cliché una imagen fotográfica, realizada mediante la cámara oscura.
Sistema de impresión
Gracias a las nuevas y modernas tecnologías en impresión, el diseño gráfico, puede afrontar grandes retos. El proceso de impresión más utilizado hoy en día, es el OFFSET.
Preimpresión
La fase de preimpresión, consiste en optimizar el trabajo. Esta tarea se realiza mediante el escaneado, filmación, las pruebas de color, etc.
Tecnicas de impresión
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Estos procesos, de impresión se realizan con equipos que utilizan varias técnicas y soportes. Es muy importante, tener en cuenta el control de parámetros tales como, viscosidad, tiro, y color de la tinta. Impresión Impresión Impresión Impresión Impresión
Offset por Huecográfica flexográfica por serigrafía digital
Postimpresión
La encuadernación industrial de libros en rústica o en tapa dura. La encuadernación de alto prestigio y lujo o con algunos elementos mecánicos auxiliares, recuperando libros defectuosos de las líneas de encuadernación.
Escaneado de digitales
Cuando hablamos de escaneado o de realizar la digitalización de un original debemos tener en cuenta los siguientes elementos: La resolución, halftone, bit, interpolación y digitalizador.
Digitalización
El bit, es la cantidad de información binaria que conforma una imagen. La profundidad de bit define la cantidad o gama de colores y tonalidades que poseerá la imagen digital, ya sea en color o en blanco y negro, determinada por la cantidad de información (bit), que se le asigna a cada píxel durante la fase de digitalización.
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Podemos visualizar, la profundidad del bit entre varias imĂĄgenes
El escáner
Los escáneres, funcionan utilizando el principio básico de la transferencia de la luz. Se coloca en la superficie de cristal del escáner, la imagen a digitalizar, enfrentada al bloque lector y al cabezal lector compuesto por el CCD, el sistema de iluminación y un conjunto de lentes se desplazan barriendo la imagen.
La luz reflejada, se convierte en energía eléctrica por los sensores, y la velocidad del movimiento del cabezal lector es la que proporciona una mayor resolución. Cuanto menor sea la velocidad del lector, más información se extraerá de la imagen digitalizada. -
Escáneres planos Escáneres domésticos Los semiprofesionales Escáneres profesionales de transparencias Escáneres de mano Escáneres de tambor Digitalizadores de vídeo Cámaras digitales
Escáneres domésticos: Esta clase de escáners tienen una área de lectura de unas dimensiones de 22 x 28 cm, y una resolución real de escaneado de 300 a 400 ppp. No obstante, por interpolación pueden llegar a resoluciones de hasta 1600 ppp. Escáneres semi-profesionales: Son prácticamente iguales que los escáners domésticos, con la excepción de que la resolución real u óptica de los semi-profesionales, alcanza los 1200 ppp, y con una resolución interpolada de 2600 ppp.
Escáneres profesionales: Estos escáners, son los denominados planos y suelen competir con el escáner de tambor. Se diferencian de los semiprofesionales, en los sistemas de eliminación de ruido electrónico, alto rango dinámico y altos niveles de resolución. Escáneres de transparencias: Son los que permiten escanear varios formatos de película transparente, sea negativa, positiva, color o blanco y negro.
Escáneres de mano: Tienen poca resolución y hay que tener buen pulso para que la lectura sea correcta. Proporcionan una resolución máxima de hasta 400 ppp y un área de escaneado de 9 x 12 cm.
Escáner de tambór
Dan una resolución de hasta 4000 ppp, pueden reconocer originales opacos o transparentes y utilizan un cilindro de cristal donde se coloca el original. Un sistema de transmisión fotomecánico recorre la imagen punto por punto, obteniendo así una gran resolución.
Montaje de originales en el cilindro de exploración
Los originales (opacos y transparentes) se colocan en la superficie del tambor de exploración, si se trata de diapositivas, se puede añadir en la cara de contacto del original y el tambor un aceite, denominado anti - anillos de Newton; es muy importante realizar una limpieza a fondo del cilindro de exploración.
Definición de filmación
La filmación es un proceso que consiste, en imprimir un documento en un fotolito a través de una filmadora y un proceso fotográfico. Los fotolitos son imprescindibles en cualquier tarea o trabajo de imprenta que desee hacerse a gran calidad y que contenga varios colores. Los fotolitos son unas transparencias donde aparece la imagen en alta resolución.
Fotolíto
Existen varias maneras de filmar para imprimir en color: tintas planas y cuatricromía. La cuatricromía, obtiene las impresiones a partir de cuatro fotolitos, cada uno de los cuatro colores básicos (Cyan, Magenta, Amarillo y Negro).
En el caso de las tintas planas, sólo se utiliza un fotolito para cada uno de los colores planos que se deseen obtener.
Tipos de tintas
Para la elección de las tintas y los colores adecuados para cada tipo de trabajo deberemos conocer las características de cada tinta, y cual es la mas adecuada para la clase de impresión.
RVZ es la síntesis aditiva, la suma de los tres colores, dan como resultado el blanco y se utiliza normalmente para trabajos que serán visualizados únicamente en pantalla. MSB o HSD es otro modo matemático de calcular el color, trabaja en base a los conceptos Matiz (Color actual), Saturación (Pureza de un color, cuanto más grises contiene un color, menor es su saturación.) y Brillo (Claridad-oscuridad en el color). LAB, sigue el criterio de la luminosidad, trabaja entre los rangos de colores: 1 (que va del rojo al verde) y el 2 (que va del azul al amarillo).
MULTI-INK, este sistema permite conseguir cualquier color de cuatricomía a partir de colores planos. MEDIO-TONO descompone la imagen en configuraciones de puntos de tamaño variable. Este proceso se realiza para que la impresión de la tonalidad de los colores, sea posible. TOYO y PANTONE, son dos catálogos de tintas planas. FOCOTONE o TRUEMATCH, es un catálogo de 750 colores con tonos conseguibles por el sistema de cuatricromía
Gama de tonos Pantone
Actualmente, para la impresión de trabajos profesionales se emplean tonos PANTONE
Pantone Solid Hexacrome Coated Pantone Solid Coated Pantone Solid Mate
Pantone Solid Uncoated Pantone Pastel Uncoated Pantone Metálic Coated
Pantone Solid Process Coated
Resolucion
La resolución y la lineatura de una filmación definen el grosor del punto, en que se filman las tramas.
Lineatura y trapping ď ś
La lineatura es la densidad de la trama de semitonos y el trapping indica el grado de aceptaciĂłn de una tinta sobre otra impresa anteriormente
La rotativa
La rotativa, se utiliza para crear una plancha por el proceso de filmación, serigrafía o por técnicas digitales.
La tipografía
Es un proceso de impresión en relieve, la superficie donde se encuentra la imagen imprimible se eleva sobre el fondo sin dibujo.
Presión plana Presión planocilíndrica Presión cilíndrica
Huecograbado
El huecograbado se utiliza desde mucho tiempo antes de que surgiera la invención del grabado moderno, donde las imágenes se tallaban en planchas y se imprimían en prensas de lecho plano
Calcografía
Es un proceso mediante el cual se imprime con prensas calcográficas, una especie de planchas grabadas en hueco. Las formas de impresión pueden ser manuales, (xilografía) o realizadas por incisiones químicas (aguafuerte, aguatinta).
Flexografía
El sistema de impresión flexográfico es directo, esto quiere decir que la plancha flexográfica una vez entintada, transfiere directamente la tinta al soporte, por ello cuando vemos esta plancha observamos que los textos de la imagen se leen al revés para que en el soporte impreso se lean correctamente.
La serigrafía
Es una técnica muy empleada de impresión en publicidad. Puede ser de dos formas en función de la superficie a imprimir: plana o cilíndrica. La plana imprime desde pequeños formatos, hasta vallas publicitarias, carteles etc. La cilíndrica se utiliza para la decoración de envases, botellas, latas, etc.
El offset
El Offset, se basa en el principio físico de repulsión agua-aceite y no se mezclan, por eso el método usa tinta con base de aceite y agua. Los elementos impresores aceptan la tinta grasa y rechazan el agua, y los blancos rechazan la tinta y aceptan el agua.
Grabado y Transfer
El grabado es uno de los métodos mas utilizados para la impresión de pequeñas superficies no planas (juguetes, maquetas, elementos de merchandising de pequeño tamaño, etc.) El transfer es un procedimiento muy reciente, que consiste en aplicar un calco por efecto del calor, previamente impreso, sobre superficies únicamente textiles.
Impresión digital: Plotters
Estas máquinas tienen la capacidad de incluir nuevas tintas: gris, plateado, dorado etc. Para dar unos nuevos e innovadores matices a las imágenes y mejorar las graduaciones. La superficie de impresión es el papel. El tamaño oscila desde el DIN A-4 hasta el B0+ (más de un metro), y un grosor de hasta 15 cm.